Francisco Cascales

1634

Cartas sobre la poesía nueva de don Luis de Góngora

Édition de Mercedes Blanco y Margherita Mulas

2018

http://obvil.sorbonne-universite.fr/corpus/gongora/1634_cartas-cascales.

Sorbonne Université, LABEX OBVIL, 2018, license cc.

Source : Cartas Philológicas, Madrid: imprenta de Luis Verós, 1634.
Source : Cartas Philologicas, Madrid: Antonio Sancha, 1779.

Ont participé à cette édition électronique : Héctor Ruiz (Relecture), Aude Plagnard (Relecture, stylage word et édition TEI) et Felipe Joannon (Stylage word et édition TEI).

Introducción

1. [Título] La “carta filológica” y la forja de un neologismo — 2. [Autor] Tres cartas, dos Franciscos y dos terceros — 3. [Cronología] A zaga de La Filomena de Lope de Vega — 4. [Estructura] Del cuentecillo chistoso al debate sobre el genio de las lenguas — 5. [Fuentes] La latinidad enseñada a los adolescentes — 6. Conceptos debatidos — 7. Otras cuestiones — 8. Conclusión — 9. Establecimiento del texto — 10. Bibliografía

1. [Título] La “carta filológica” y la forja de un neologismo

Los tres textos que publicamos forman una suerte de injerto en el volumen que Francisco Cascales publicó en 1634 bajo el título Cartas Filológicas en las prensas murcianas de Luis Verós. Este repertorio de “explicaciones de lugares, lecciones curiosas, documentos poéticos, observaciones, ritos y costumbres y muchas sentencias exquisitas”, según reza la portada, contiene treinta cartas o “epístolas”, divididas en tres “décadas”. Un siglo y medio más tarde, en 1779, en pleno auge de la Ilustración, se dio de nuevo a los tórculos en la imprenta de Antonio Sancha. El libro no es precisamente una rareza bibliográfica puesto que solo la Biblioteca Nacional de España conserva siete ejemplares de la edición de 1634 y tres de la de 1779[1].

Reunir cartas dirigidas a uno o varios corresponsales con el fin de publicarlas, ya sea en copias manuscritas, ya sea dándolas a la imprenta, es una práctica consolidada ya en la Antigüedad clásica y cristiana. En los albores del humanismo se señalan, por reanudar con esta costumbre antigua, y por su número e interés, las Epistolae familiares de Petrarca. Y es que la carta, en principio comunicación de persona a persona, que debería perder relevancia pasada la ocasión en que fue escrita, puede conservarla o acrecentarla, ya sea porque su contenido, en principio destinado a un individuo o a un grupo restringido de personas, y válido solo para una determinada circunstancia, tiene un meollo doctrinal, científico o testimonial que toca a muchos o a todos –así, las epístolas de san Pablo, dirigidas a modestos grupos de catecúmenos, se convirtieron en la columna vertebral del cristianismo– ; ya porque ofrece la imagen de una personalidad superior, cuya intimidad no pierde interés con la lejanía temporal: dechado de corrección y de soltura, de cortesía y de agudeza, de elegancia y de naturalidad, en lengua y estilo, modales y trato. En esta calidad modélica consiste el atractivo de las epístolas familiares, así llamadas y concebidas a partir del modelo ciceroniano. La combinación de ambos valores –de argumento y de forma, para decirlo llanamente– puede, por supuesto, darse con todas las dosificaciones imaginables.

Cuando no completamente inventada, como componente de la “novela epistolar” o como misiva forjada, apócrifa o espuria, este tipo de carta, sin perder las formas exteriores de una comunicación restringida a una o pocas personas, deja ver que fue pensada para ser leída en voz alta o transmitida por copias a un grupo amplio y de contornos indefinidos. Esta destinación a un tiempo singular y colectiva se manifiesta inequívocamente cuando, en calidad de dedicatoria, sirve de prólogo para una publicación, como sucede, dentro de nuestro corpus polémico, con la epístola de Quevedo a Olivares contra la oscuridad del estilo, destinada a los preliminares de su edición de las poesías de fray Luis de León[2]. Del mismo modo, cuando el autor conserva copias de sus misivas y las ordena en un conjunto, como lo hizo Cascales, produce confesadamente una obra literaria, y se apunta a un “género”: el de la literatura epistolar. Los gestos rituales del saludo y de la despedida y las demás reglas pragmáticas que rigen la enunciación en la carta pasan a ser una figura retórica, un simulacro que permite enunciar determinados contenidos de manera más suelta y más libre. Así el género desempeña funciones análogas a las que tendrán más tarde el ensayo y cierto periodismo de ideas, con los que puede combinarse en formas como la llamada “carta abierta” .

Existe una afinidad electiva entre la carta convertida en literatura y el humanismo, entre otras razones porque los modelos del género, Cicerón y Séneca, y en verso, Horacio, fueron para los humanistas figuras ideales. Por ello no extraña que uno de los subgéneros más comunes sea el de las cartas que califica Cascales de “filológicas”. Los textos reunidos bajo ese marbete tratan de las cuestiones que interesan a los humanistas y que son las que enumera el título completo del volumen: Cartas filológicas, es a saber, de letras humanas, varia erudición, explicaciones de lugares, lecciones curiosas, documentos poéticos, observaciones, ritos y costumbres y muchas sentencias exquisitas. El título debió de llamar la atención a los coetáneos de Cascales, mucho más que a la posteridad, porque el adjetivo “filológico” era insólito por entonces en castellano[3] así como el término “filología” del que deriva[4]. Este, con la grafía helenizante “Philología”, lo define Autoridades como “Ciencia compuesta y adornada de la Gramática, Retórica, Historia, Poesía, Antigüedades, Interpretación de Autores, y generalmente de la Crítica, con especulación general de todas las demás Ciencias. Es voz Griega. Latín. Philologia”. Esta ciencia según se ve, es una “gramática” enriquecida por una cultura enciclopédica, propia de ese humanismo de altos vuelos que postula que la investigación racional, al tiempo que movida por el amor (que declara el prefijo philo o filo, compartido con la palabra filosofía), del lenguaje y de los grandes autores abraza todas las ciencias[5], o confiere el privilegio de terciar en todas ellas, sin dejar inmune la fortaleza de los teólogos con su arsenal de filosofía escolástica: una idea, ideal o sueño, por lo demás de origen griego, que, según la opinión expuesta por Francisco Rico en El sueño del humanismo[6], quedó derrotada, en lo que tiene de radical y de intransigente, desde los inicios del XVI y que, un siglo después, con la emergencia de la nueva ciencia, había perdido todo crédito. Sin embargo, este libro de Cascales es una de las muchas pruebas de la supervivencia de ese ideal, aunque lastrado por una timidez conservadora y una falta de grandes vuelos intelectuales que le retiran su potencial revolucionario. Él mismo se explica sobre ese ideal en una de sus cartas (III, 3), dedicada al elogio de la gramática:

Edifican los Moros sus más suntuosas casas sin aquella soberbia fachada de los Romanos, con una humilde frontera, con basto y grosero principio, con una puerta baja, tanto que sin encorvarse y revenirse no puede entrar un enano; y cuando, habiendo entrado, alza la cabeza, descubre una y otra sala fabricadas a las mil maravillas, el techo con resplandecientes artesones de oro, las paredes adornadas de diferenciados brutescos; aquí un cuarto de frutas, allí otro de animales, otro cuarto de países, otro de montería, y todo labrado con tan ingenioso artificio y con tanta variedad y formas de arquitectura, que turba la vista y pasma el entendimiento del curioso que lo mira.

Esta misma discreción afecta la gramática, que al principio es pigmea, y después filistea; al principio se humilla, después se encumbra sobre el mayor olimpo; al principio declina, conjuga y construye, después busca la elegancia, la frasis de oro, la figura, el tropo, la imitación del griego, la del hebreo, el concepto, la grandeza, el arte, la fábula, la historia, el secreto natural, los ritos, las costumbres de las naciones, las ceremonias de los sacrificios, los auspicios, los trípodes, las cortinas; da vuelta a todas las artes y a todas las ciencias y curiosidades divinas y humanas, si no de espacio y teniéndose años en cada una, a lo menos como caminante curioso, que por donde pasa no se deja cosa por ver, entregándolo a la pluma, y de la pluma a la memoria. No es, en fin, arrogante, si bien manirrota y franca, pues da mucho más de lo que promete. Y si por ser parte no se me debe crédito, hable Quintiliano, a quien nadie que bien sienta le perderá el respeto. En el lib. I, capítulo IV, dice así: Haec igitur professio cum brevissime in duas partes dividatur, recte loquendi scientiam, et poetarum enarrationem, plus habet in recessu quam fronte promittit.[7]

Lo que ostenta, pues, el autor, en estas cartas filológicas, es la competencia del gramático o pedagogo, que inicia a la juventud masculina a las letras humanas (figura y función heredadas del mundo clásico), desde el registro más técnico al más moral y filosófico, sin que haya verdadera discontinuidad entre ambos. Dentro de lo más técnico, se incluyen “las explicaciones de lugares”, o sea, de pasajes difíciles de autores clásicos (sea ejemplo la epístola II, 5, “En defensa de ciertos lugares de Virgilio”); y las “lecciones curiosas”, noticias de propiedades de animales y plantas que ayudan a entender los textos (como la epístola I, 5, “Sobre la púrpura y sindón” o la II, 8, “Sobre la cría y trato de la seda”); o bien “curiosidades” antropológicas, relativas a prácticas religiosas y culturales, cifradas en la expresión de “observaciones, ritos y costumbres” (II, 6, “Sobre un lugar de Cicerón, en que trata de las ceremonias del matrimonio”; III, 4, “Con muchas curiosidades de los baños y termas de los romanos”). En el segundo apartado, el de las “sentencias exquisitas” o de “instrucciones” y “gobierno”, nos topamos con cartas que aconsejan a corresponsales nobles, inculcándoles sabiduría y prudencia en el oficio que van a ejercer. Sea ejemplo de ello la epístola I, I, dirigida a don Alonso Fajardo, joven miembro de uno de los primeros linajes murcianos, cuando estaba para embarcarse como “gobernador y capitán general de Filipinas”. En prueba de la consideración en que el mismo Cascales, cuyo linaje no carecía de sombras y cuya profesión era medianamente estimada, tenía las letras humanas, vemos en esta carta que, pertrechado únicamente de estas, se propone enseñar a un noble investido de tan alta responsabilidad cómo debe habérselas en la organización del mando, en el trato con sus hombres y en su idea del valor militar. Por último, la enumeración que sirve de subtítulo al volumen incluye también los “documentos poéticos”, fragmentos de preceptiva o de crítica literaria, de que son ejemplo las cartas que editamos.

De modo acorde con el espíritu pedagógico que anima a la obra y con el oficio docente de su autor, el prólogo al lector incluye una pequeña lección anticuaria sobre el origen de las cartas y las formas concretas que revistieron en el mundo romano, atendiendo especialmente al soporte material. De ella nos interesa la explicación del sentido que él daba a las cartas que imprime y que califica de “filólogas” (lo de “filológicas” debió de ocurrírsele después):

La materia de cartas es en tres maneras: familiar, que es la propia de esta arte; pues la carta fue inventada para dar cuenta a nuestros amigos ausentes, o casi ausentes, de nuestras cosas, y comunicar nuestros intentos por medio de ellas; y ésta suele ser jocosa y alegre. Y otra seria, que trata de cosas graves tocantes a la razón de estado, a la paz, a la guerra, a las costumbres y cosas de veras, con cuidado escritas. La última es docta. Llamo docta aquella que contiene ciencia y sabiduría y cosas no de epístola vestidas con ropas de epístola. Esta también es tríplice: filósofa, como las epístolas de Séneca y de Platón; teóloga, como las de San Jerónimo, San Cipriano y San Basilio; y últimamente, filóloga, como las Questiones epistolicas, de Varrón, y las de Valgio Rufo, y en nuestro tiempo las de Justo Lipsio, que tratan de cosas de humanidad, curiosas y llenas de erudición. Las que pertenecen a la filología son materia propia de las mías.

Como observa José Manuel Rico: “El prólogo ‘Al Lector’ de las Cartas Filológicas representa una de las declaraciones más extensas sobre el género epistolográfico que se puede encontrar en las letras españolas del Siglo de Oro. Lo más pertinente de ella es la clasificación que establece de las especies de cartas”[8]. Esta tipología de la carta, contrariamente a otras más antiguas (como la de Niccolo Perotti en el De conscribendis epistolis), tiene el mérito de presentar un árbol taxonómico con dos niveles. De las tres maneras de carta que resultan de una primera división, familiar, seria y docta, la tercera, la carta “docta”, se subdivide a su vez, según la índole de la doctrina o saber que enseña, en “filósofa”, “teóloga”, y “filóloga”. A esta última categoría, afirma Cascales, pertenecen las suyas.

Hay que decir sin embargo que es poco lo que esta aclaración “sobre el género epistólográfico” aporta a la gloria legítima de nuestro “humanista”, puesto que es traducción libre (o menos cortésmente, plagio descarado) de lo que puede leerse en el capítulo V del famoso manual epistolar de Justo Lipsio, la Epistolica institutio:

Sed tamen diffusa coercere his terminis posse videor, ut omnis ea sit triplex: seria, docta, familiaris. Seriam dico, quae ad publica aut privata pertinet, sed uberius ea tractat, et cum cura. [...]. Doctam dico, quae ad scientiam aut sapientiam contine: et res non epistolae, epistolae veste velant. Talis triplex: aut enim philologa est, et in amoenioribus studiis occupatur, ut olim Varronis Questiones Epistolicae, Valgii Rufiii Quaesita per Epistolam. Aut philosopha, et de natura vel moribus agit: ut Senecae nostri epistolae; sed et Platonis. Aut denique theologa, quae in sacris rebus dedita: ut sunt Augustini, Hieronymi, Cypriani, Basilii, Gregorii utriusque. Denique familiarem dico, quae res tangit nostras aut circa nos, quaeque in assidua vita[9].

Si bien es varia y multiforme [la materia de las cartas[10]] parece que puedo circunscribirla a los límites de tres tipos, seria, docta y familiar. Llamo seria la que toca a asuntos públicos o privados, pero los trata de modo copioso y pausado […]. Llamo docta aquella que toca a ciencia o sabiduría, y cubre, con velo epistolar, cosas que no son propias de epístola. Esta última también se subdivide en tres: o bien es filóloga y se ocupa de flores de erudición, como antaño las Cuestiones epistolares de Varrón, o los Asuntos investigados por epístola de Valgio Rufo. O filósofa y trata de la naturaleza o de las costumbres; como las epístolas de nuestro Séneca, pero también las de Platón. O finalmente se llama teóloga la que se dedica a asuntos sacros, como las de los santos Agustín, Jerónimo, Basilio, y los dos Gregorios. Por fin llamo familiar la que habla de cosas nuestras o de lo que nos rodea en la vida de todos los días.

Tanto de Varrón, célebre autor latino de época republicana, como de Valgio Rufo, aristócrata romano de tiempos de Augusto, poeta neotérico, amigo de Horacio y de Mecenas, se sabe que escribieron cartas sobre asuntos gramaticales, aunque de ellas solo subsistan noticias indirectas y fragmentos[11]. Estas eruditas referencias, discretamente hurtadas por Cascales al humanista flamenco, confieren abolengo a sus cartas filólogas o filológicas, porque los autores citados combinaron el interés por el lenguaje y las lenguas, incluidos los aspectos más técnicos, con una vasta cultura, un notable talento literario y una carrera política y militar destacada. No son, pues, simples gramáticos y pedagogos. Sin embargo, aunque nuestro autor oculta a Justo Lipsio como fuente de sus reflexiones sobre la carta, y del sonoro título que impone a su colección, en cambio lo nombra como único ejemplo moderno del subgénero, la “carta filóloga”, al que pertenecen las suyas. Y es que Lipsio, el más importante de los humanistas recientes del campo católico, tenía además la ventaja de ser un intelectual en toda la extensión de la palabra: gramático y rétor, comentarista y editor de los clásicos, pero también protagonista en las grandes controversias de su tiempo, incluyendo las filosóficas, teológicas y políticas. De la abundante colección de sus cartas, publicadas en forma de “Centurias” o grupos de cien, trescientas aparecieron durante su vida y doscientas póstumamente; el conjunto, impreso repetidas veces, contribuyó a su gloria, porque además de su riqueza de pensamiento y de su estilo nervioso e intenso, hacía patente la amplitud de su red de amigos y discípulos célebres y de alto rango[12]. La mayoría de las cartas de Justo Lipsio no son filológicas sensu stricto, sino que se sitúan en un territorio movedizo entre los dominios que él mismo delimita como lo familiar, lo serio y lo docto. Al incluirlas en el género de la “carta filológica”, Cascales procuraba a su libro el antecedente más distinguido posible, por más que ni el modesto número de sus treinta cartas ni el círculo de sus corresponsales pudieran medirse con los del belga, y además confesaba, en una especie de acto fallido, la fuente silenciada de su erudición sobre el género epistolar. Creemos que del calco de la palabra latina “philologa” usada por Lipsio en este pasaje, procede el uso insólito, tal vez inédito, de las palabras “filología”, “filóloga” y “filológica” en castellano. De la misma fuente procede también lo que Cascales compila, de manera harto pedante, en la sección última de su prólogo, sobre el uso y las técnicas de las cartas en la Roma antigua. Vierte ahí lo leído en el primer capítulo del opúsculo de Lipsio, “De nominibus variis Epistolae; et de forma apud veteres”.

El gramático murciano demuestra, pese a todo, una noble ambición al invocar a estos modelos y por otra parte ofrece al lector una idea fiel del volumen que da a las prensas. Claro que omite del panorama, por olvido o por considerarlas empeños menores, ciertas cartas de tono jocoso o paradoxográfico como la I, 4, “En defensa de los capones cantores”, o la I, 2, “Contra las letras y todo género de artes y ciencias. Prueba de ingenio”[13], aunque los mejores humanistas no desdeñaron esta clase de juegos. Pasa por alto también que el volumen le sirve para publicar materiales que no hallan acomodo en otro lugar, como una pequeña colección de epigramas latinos, imitados de Marcial, que envía a Bartolomé Jiménez Patón, en la carta II, 10[14]. Por ello, no es de extrañar que haya incluido en la colección las tres cartas que editamos, una breve controversia sobre la poesía de Góngora, pese a su singularidad en el conjunto: por su carácter satírico y polémico más que por el tema, puesto que la crítica de poetas, basada en la preceptiva de cuño horaciano o aristotélico, es una de las prerrogativas, ya en la Antigüedad, de los gramáticos, por otro nombre más raro y menos malsonante, filólogos. El único otro ejemplo de carta satírica es la II, 5, dirigida a “don José de Pellicer, Defendiéndose el autor contra él por ciertas faltas que le puso injustamente”. Protesta Cascales por las críticas, anodinas en el fondo pero ofensivas en la forma, que le había propinado el escritor aragonés en su libro sobre El Fénix (1630)[15]. Quizá no sea casual que Pellicer sea también un notable imitador y comentarista de Góngora, pero no es por ello por lo que Cascales lo zahiere con su pluma más afilada, sino por sus errores gramaticales, insoportables por ir asociados a una soberbia inaudita y a una desaforada presunción de sabelotodo[16].

Por lo demás, las tres cartas de materia gongorina que publicamos tienen la particularidad, en el conjunto del volumen, de que, junto con una primera carta, al parecer espontánea, se incluye la respuesta, y la respuesta a la respuesta, en ambos casos no directa, sino con mediación de un tercer personaje. El único otro caso de correspondencia no unidireccional tiene también un carácter de polémica literaria: se da al final del volumen de las Cartas filológicas. La III, 9 (única, con la de Villar que editamos, de otro autor que Cascales), la firma el maestro Pedro González de Sepúlveda, “catedrático de retórica en la universidad de Alcalá de Henares”, que escribe al catedrático de Murcia presentando, en tono cortés, una serie de reparos a sus Tablas poéticas, aparecidas en 1617. La carta es de las poquísimas del volumen que llevan fecha: “De Alcalá y de ese colegio, a 8 de agosto 1625”. La respuesta, firme pero no menos afable, la presenta Cascales en la última pieza de su colección, la III, 10. Por el tono morigerado y académico, pero también por su temática típicamente aristotélica (centrada en la trabazón de la fábula y en la delimitación de los géneros poéticos), esta pequeña controversia carece de relación con la que nos ocupa.

Las dos últimas cartas que editamos llevan en la prínceps títulos o epígrafes particulares: “Sobre la carta pasada de los Polifemos” (I, 9), “Contra su apología” (I, 10). El título dado a la carta de Villar adolece de cierto laxismo formal, puesto que se habla de Polifemos en plural, sin que sepamos si se apoda así el conjunto formado por las dos composiciones, “Polifemo” y “Soledades”.

El epígrafe de la tercera carta, destinada a refutar los argumentos de Villar, utiliza con propiedad la palabra “apología” para referirse a la defensa de los poemas censurados llevada a cabo por este último. El término y sus derivados aparecen en otras defensas del poeta como la Apología por una décima del Abad de Rute, los Discursos apologéticos de Díaz de Rivas, y el Apologético de Espinosa Medrano[17].

En la tercera carta, Cascales menciona “la poesía nueva de don Luis de Góngora” fórmula que nos ha parecido la más adecuada para designar el tema de este debate epistolar y para dar título a la correspondencia que editamos: “Cartas sobre la poesía nueva de don Luis de Góngora”.

2. [Autor] Tres cartas, dos Franciscos y dos terceros

2.1 Francisco Cascales — 2.2 Francisco del Villar — 2.3 Luis Tribaldos de Toledo — 2.4 Juan Ortiz de Atienza

Nuestro breve epistolario siguió un recorrido pragmático curioso, puesto que implicó en dos ocasiones a terceros. La primera carta del intercambio, publicada como la I, 8 en las Cartas filológicas y firmada por Francisco Cascales, iba dirigida a Luis Tribaldos de Toledo. No recibió, al parecer, respuesta de su destinatario, pero sí de un tercero sin relación con este, Francisco del Villar, a cuyas manos había llegado una copia, él no dice cómo; de esta omisión se deduce con probabilidad que fue el trinitario fray Juan Ortiz, a quien dirige su respuesta, quien se la procuró. En apertura de su misiva, Villar se escuda en la amistad que profesaba el trinitario por Cascales para escribir al primero una carta en realidad destinada al segundo. La frase apunta a una correspondencia habitual entre Villar y Ortiz, en la que ya habían hablado de los méritos del licenciado de Murcia:

En otras he dicho a V. P. mi sentimiento acerca de la erudición y ingenio del licenciado Francisco de Cascales, cuya amistad a V. P. envidio, y a quien quiero dé mis saludes y recomendaciones, y excuse esta niñería, pues mayores estudios lo serán en sus manos.

Esta “apología” de Góngora, como él la llama, la incluyó Cascales en su libro como carta I, 9. Fray Juan Ortiz había hecho, pues, lo que su amigo le pedía en términos velados: transmitir la carta a su verdadero destinatario, suscitando así la última misiva del intercambio, esta vez directamente dirigida de Cascales a Villar, última “epístola” de la década primera[18].

De modo que, para situar mejor los textos que editamos, convendrá presentar, además de a los dos autores, a los dos silenciosos testigos de esta correspondencia indirecta, Luis Tribaldos de Toledo y fray Juan Ortiz.

2.1 Francisco Cascales

La figura de Francisco Cascales (Murcia, c. 1559– Murcia, 1642) ha sido objeto de una atención muy superior a la concedida a otros letrados de su época[19]. Se le ha venido describiendo como “humanista”, etiqueta de la que hacemos en el mundo hispánico un uso generoso[20]. Su fama y el espacio relativamente grande que ocupa en la atención crítica procede en parte de su calidad de temprano y elocuente historiógrafo de Murcia, por la que hoy todavía la erudición regional lo trata con particular afición; y en parte, de la importancia que le concedieron los ilustrados, en su búsqueda frenética de antecedentes españoles de su poética neoclásica. Sus principales obras se reimprimieron a finales del siglo XVIII[21]: el famoso impresor madrileño Antonio de Sancha publicó en 1779 la obra de Cascales en dos volúmenes con un prólogo del distinguido erudito Francisco Cerdá y Rico. El primero contenía las Tablas poéticas (con el añadido de su Arte poética de Horacio reducida a método, sus Observaciones gramaticales (ambas obras en latín) y el Discurso de la ciudad de Cartagena); el segundo, las Cartas filológicas. En Murcia se habían impreso cuatro años antes los Discursos históricos de la ciudad de Murcia[22], con un prólogo del impresor, Francisco Benedito, que recoge con piadosa pulcritud los “justos encomios que han dado al licenciado Cascales autores del primer orden”. En La derrota de los pedantes (1789), Leandro Fernández de Moratín le hace comparecer junto con Cervantes y Luzán, desempeñando los tres el papel de sabios censores de la corrupción de las letras españolas. Justo García Soriano, que publicó en 1925 la primera monografía acerca de nuestro autor, Francisco Cascales. Su vida y sus obras. Estudio biográfico, bibliográfico y crítico, premiada por la Real Academia Española, y en 1930-1941, la edición de las Cartas filológicas en Espasa Calpe que seguimos manejando hoy, mantiene hacia Cascales una actitud no muy distinta de la de los neoclásicos, a quienes conoce bien, y lo estima por las mismas razones que habían llevado a estos a ensalzarlo. Y es que estamos, en este primer tercio del siglo XX, todavía en una España que se siente heredera de la Ilustración en materia artística y literaria (exceptuando una franja vanguardista del mundo de las letras, muy minoritaria):

Sería larga tarea recoger las menciones que, acreciendo su fama, han hecho de nuestro autor críticos posteriores. Pero cuando más reverdeció su prestigio y celebridad fue en el siglo XVIII, al restaurarse el gusto clásico. La Real Academia Española le puso entre las autoridades de la Lengua. Luzán, Nasarre, Montiano y Luyando, Velázquez, Silva y otros muchos escritores de aquella centuria acataron su venerable autoridad e hicieron de él grandes encomios. Su nombre pasó las fronteras. El literato francés Mr. [sic] [Raulin d’Essarts, al escribir en 1783 a un librero de Cádiz pidiéndole las obras maestras de la literatura castellana, y en primer lugar las de nuestro humanista, le decía: “Cascales, Sarmiento m’ont donné de votre littérature une toute autre idée que celle que m’avoit inspirée un voyageur moderne”[23].

Además de su tratado titulado Tablas poéticas, donde critica a los poetas modernos y sistematiza, siguiendo a los italianos, las teorías de Aristóteles y Horacio, lo que valió esta buena fama a Francisco Cascales fue su acre censura de Góngora en las cartas que editamos. Gracias a ello, su figura resultó muy útil a quienes aspiraban a mostrar, en pro de la dignidad de España a ojos de propios y extraños, que algunos españoles, hasta en la peor época, se habían librado de las aberraciones de sus compatriotas (las de la literatura y el arte que hoy llamamos barrocos) y se habían pronunciado con valentía a favor de la razón y el buen gusto.

Lo que afirma García Soriano y se solía repetir acerca de las andanzas juveniles de nuestro personaje como soldado por Flandes, su estancia en Nápoles y sus contactos con humanistas europeos carece de documentación fuera de ciertas imprecisas alusiones en sus propias cartas, de modo que es poco lo que se puede afirmar al respecto. Por falta de documentos acerca de la familia, infancia y juventud, Justo García Soriano tuvo que rellenar ese vacío, en su “Vida y obra” mediante conjeturas más o menos fantasiosas. Hubo que esperar a los años ochenta del siglo XX para que el hallazgo del testamento de doña Leonor Cascales o de Cascales, fechado en 1571, estableciera con certeza que fue hijo legítimo de esta dama, de familia murciana tenida por hidalga, viuda de un tal Luis de Ayllón[24]. Manuel Muñoz Barberán, en su “nueva biografía” de 1992, fija el nacimiento de nuestro autor poco antes de 1560. Empero, el resultado más sensacional de la investigación del último medio siglo se debe a Jerónimo García Servet (1978): en 1564, fue relajado por judaizante, léase quemado, Luis de Ayllón, jurado de Murcia. Según afirma Juan Carlos Domínguez Nafría (1991), cuyo estudio se basa en la documentación inquisitorial (no en la del tribunal de Murcia, destruida, sino en la de la Suprema), este Luis de Ayllón era, pura y simplemente, el padre de nuestro Cascales, de quien se declara viuda doña Leonor en su testamento de 1571 y en documentos más tempranos.

El siniestro ritual en que murió este desdichado se inserta en una serie de autos de fe celebrados por la Inquisición de Murcia entre 1560 y 1571, que carece de paralelos antes o después, si se exceptúa un atroz preludio en Lorca. En esta pequeña ciudad, durante la década de 1550, la Inquisición murciana hizo reinar el terror entre varias familias de notables que intentaban borrar su pasado converso y una de las cuales había llegado a dominar el gobierno urbano[25]. En la década de 1560 le tocó el turno a la capital, Murcia, donde fueron reconciliados o relajados en persona o en estatua más de un centenar de presuntos judaizantes: hombres y mujeres, muchos artesanos, bastantes clérigos y no pocos mercaderes y miembros de la oligarquía municipal, regidores y jurados. Fue tal el descalabro de familias pudientes y respetadas, y tan brutales e irregulares los procedimientos de los dos inquisidores, Gregorio de Salazar y Jerónimo Manrique, que las víctimas y sus parientes, el concejo y el mismo cabildo catedralicio se quejaron al rey y al papa. Entre los que viajaron a Roma para presentar memoriales al pontífice, por mediación del cardenal Alciato, se contaron Francisco y Juan de Ayllón, hijos de un Pablo de Ayllón, relajado en un auto de 1562 y hermanos de Luis de Ayllón, preso por entonces. Todo lo cual se documenta en el trabajo de Domínguez Nafría (1991) y está estudiado a fondo y brillantemente narrado en el conocido libro de Jaime Contreras, Sotos contra Riquelmes. Regidores, inquisidores y criptojudíos (1992, reed. 2013). Este estudio, que no considera para nada a Francisco Cascales, corrobora que el Luis de Ayllón relajado en persona en 1564, mercader rico y jurado de la colación de san Nicolás, hermano de un Pablo de Ayllón que estuvo asociado a sus negocios, tiene las señas de identidad que atribuye Muñoz Barberán al padre de nuestro gramático. Y sin embargo, según este biógrafo, a quien han interesado menos los documentos de la Suprema que la documentación local (actas del cabildo y documentos parroquiales y notariales), este Luis de Ayllón víctima del Santo Oficio no fue el padre de Cascales, sino un homónimo y pariente cercano suyo, tal vez un primo hermano.

Los argumentos, además de confusos, nos parecen poco atendibles. El más importante es la inverosimilitud de que el hijo de un condenado a la hoguera lograse, treinta y cinco años después, la posición de catedrático de gramática en el seminario catedralicio, se casase dos veces con señoritas de buena posición y pasase por un notable intelectual y literario de la ciudad de Murcia, cuando, según las leyes y los usos, debería haber vivido como un infamado y apestado. Pero no hay tal inverosimilitud, creemos, si se interpreta la persecución contra los cristianos nuevos de Murcia a la luz del estudio de Jaime Contreras: la muerte del jurado Luis de Ayllón, lo hemos visto, no fue sino un horrendo detalle en un vasto ciclo de procesos y condenas; y este llegó a amenazar tan gravemente la paz de la ciudad que el mismo Santo Oficio trató de atenuar las huellas de su acción en aquellos años convulsos, hasta donde podía hacerlo sin merma de su autoridad y de su crédito. A raíz de la intervención del rey y del papa, llegó a la ciudad un visitador llamado Ayora, que deshizo la mayoría de las pruebas y absolvió a ciertos personajes que ya habían sufrido la pena de muerte, entre ellos Luis de Ayllón. Poco después, tomó a cargo el tribunal un nuevo inquisidor muy crítico con la acción de sus predecesores, Soto de Salazar. La oligarquía municipal restauró paulatinamente su maltrecha solidaridad y se esforzó por echar tierra al asunto y borrarlo de su memoria y de las ajenas, ganando nuevos blasones de hidalguía y cristiandad mediante su activa participación en la guerra contra los moriscos de la vecina Granada (1568-1570). Esta crisis demostró que era imposible desarraigar a los descendientes de cristianos nuevos y privarlos absolutamente de la riqueza y del poder adquiridos. No bastaba acusarlos de herejía en procesos tumultuosos e irregulares, como querían algunos extremistas y oportunistas en aquellos años que siguieron al triunfo del estatuto de limpieza en Toledo, cuando el azote de los cristianos nuevos, Juan Martínez Silíceo, ocupaba la sede primada de Toledo, después de haber sido obispo de Cartagena (cabeza de la diócesis a la que pertenecía Murcia) de 1541 a 1545[26]. No se podía llevar hasta las últimas consecuencias la política de exclusión violenta sin desintegrar el tejido social, al amenazar de modo directo o indirecto a demasiados miembros de las clases altas y medias urbanas. De ahí en adelante, el disimulo, la memoria selectiva e intermitente, la máxima cautela o, si se quiere, la hipocresía, regularon el asunto de la limpieza de sangre en Murcia, como en otras ciudades.

No obstante, si se ha considerado factor que tener en cuenta, en el destino y la personalidad de otros escritores, incluido el mismo Góngora, el vínculo lejano con antepasados o colaterales infamados por una sospecha de judaizar[27], se hace difícil creer que no dejara alguna huella en la personalidad de nuestro autor la muerte de un padre en la hoguera cuando era niño de cinco o seis años, precedida por la de un abuelo, sin hablar del descalabro financiero de la familia, no tan total como lo hubiera sido si se hubieran cumplido a rajatabla las leyes, pero grande sin duda. Claro que es imposible documentar directamente esa huella, y saber con certeza qué efectos tuvo.

Lo seguro es que, después de una formación universitaria, cuya existencia se deduce del título de licenciado que ostentaba, y que algunos sitúan hipotéticamente en la universidad de Granada[28], otros fuera de la Península, en Flandes o Italia, Francisco Cascales enseñó gramática por encargo del concejo de Cartagena desde 1597. A partir de 1601, fue catedrático de gramática y latinidad en el recién fundado Seminario de San Fulgencio de Murcia, después de ganar una oposición en la que tenían voz y voto los canónigos. Como señal de gratitud, compuso el Discurso de la ciudad de Cartagena (1598) y sus Discursos históricos de la muy noble y muy leal ciudad de Murcia (1621).

García Soriano, que tiene a su biografiado por un eminente humanista, se vio forzado a confesar ciertos graves deméritos suyos desde el punto de vista de las Luces, ya delatados por los ilustrados que se ocuparon del caso, Francisco Benedito[29], Francisco Cerdá y Rico[30], y mucho antes, a medias palabras, por Nicolás Antonio[31]: a saber, la desdichada credulidad que manifiesta, en sus trabajos historiográficos, hacia los “falsos cronicones”[32]. Y es que eran poderosísimos los motivos que paralizaban un espíritu crítico del que hace gala en otras ocasiones[33]: sin las “pruebas” dadas por estos apócrifos de que el hispano san Fulgencio, hermano de san Isidoro y san Leandro, obispo de Écija en las primeras décadas del siglo VII, había sido también obispo de Cartagena (dato forjado por Román de la Higuera, urdidor de los cronicones, a favor de la homonimia con otro san Fulgencio, obispo de Cartago en África), algunas de sus reliquias y las de su hermana santa Florentina no hubieran sido trasladadas en 1594, por tenaz empeño del obispo Sancho Dávila, de Extremadura a Murcia[34], ni hubiera escrito Cascales un epigrama que luego fue grabado “en campo de oro” en el tabernáculo que custodiaba las reliquias; ni se hubiera levantado en Murcia “un templo y seminario de colegiales” en honor a san Fulgencio, con 3000 ducados de renta, ni hubiera leído nuestro gramático en este colegio “la cátedra de latinidad, que esta iglesia catedral tiene desde el fundamento de ella”.

Dado el historial penal de su familia paterna, Cascales, como otros muchos descendientes de miembros de la oligarquía murciana marcados por la pesada mano del santo Tribunal, tenía el mayor interés en dar pruebas de un piadoso celo a favor del patrimonio de santidad y de antiguo cristianismo de la ciudad[35]. La oportunidad de manipular el lejano pasado en pro de los intereses de la diócesis era irresistible tentación para quien se había sometido a la imperiosa necesidad de borrar de la memoria el pasado reciente. Poco costaba leer en una inscripción romana una “s” ausente, como lo hizo para forzarla a dar testimonio de la mártir santa Victoria, naturalizada murciana por los falsos cronicones, alterando la lectura que él mismo había hecho de la “piedra” en un trabajo anterior:

Lo más de extrañar es que Cascales, alucinado con estos delirios, y olvidado de que en su primer Discurso de Cartagena tuvo con razón por romana y gentílica la inscripción: VICTORIAE. AUGUSTI. C. VALERIUS. FELIX. EX VOTO. D.D., que dice se hallaba en un pilar pequeño cuadrado en la Iglesia de Señora Santa Ana de Cartagena, en el discurso inserto en la Historia de Murcia, la altera sustituyendo VICTORIAE AUGUSTIS. Y añadiendo: curante Maximiano urbis Turbulanae patrono, fiado más en la fe de Luitprando, que en la de sus propios ojos. Y así no duda que semejante memoria se hubiese consagrado a Victoria, que el supuesto Luitprando supone llamaron Augustissima por su singular santidad y religión, y que padeció martirio en Tobarra, antiguamente Turbula o Trebula, afirmando, para hacer más creíble la patraña, que leyó entera la inscripción en Cartagena.[36]

Más difícil que inventar un pasado remoto y forjar sus pruebas era anular los indicios de un pasado todavía candente e ignorar los “polvorientos sambenitos” colgados en el paredón de la Iglesia, tras el coro, algo de lo que ya “nadie sabía nada” en 1572, según escribe Jaime Contreras en la conclusión de su libro. Sin conocer esos antecedentes, Justo García Soriano escribía: “Tanto impresionaron su ánimo e influyeron en la vida de Cascales todos aquellos acaecimientos [se refiere a la traslación de las reliquias de san Fulgencio y a las fundaciones que esta legitimó], que nunca se borraron de su memoria ni de su pluma, haciéndolos objeto de repetidas narraciones, y viniendo a ser algo así como su locus classicus, cuando no el eje, tema y motivo principal de sus obras históricas”[37]. La presencia de las reliquias en la catedral y la edad dorada de felicidad pública, en el nebuloso siglo VI, cuando la ciudad tuvo por pastor a este bienaventurado, tal vez ocuparon el lugar, en la memoria de Cascales, del quebranto sufrido por su familia y de la hoguera en que murieron sus próximos parientes. Acerca del santo, escribía en su Discurso de Cartagena: “Algunos quieren decir que no fue obispo de Cartagena: no los creo, y cuando no lo haya sido, bien lo honrará como obispo quien lo ama como madre”[38]. No se puede decir con más claridad que hay cosas más importantes que la verdad histórica, y que a ciertas verdades les conviene ser encerradas con diez llaves, como escribía Lope de Vega en el Arte nuevo, aunque dé “gritos la verdad en libros mudos”.

Entre sus obras destacan las mencionadas Tablas poéticas[39] (1617), libro que compendia la teoría literaria sistemática creada por los italianos de la segunda mitad del Cinquecento (principalmente Robortello, Minturno y Tasso). Significativa es, asimismo, su traducción fragmentaria al español del Ars Poetica de Horacio[40], a partir de la cual redactó un texto titulado Epistola Horatii Flacci de Arte Poetica in methodum redacta versibus Horatianis stantibus, ex diversis tamen locis ad diversa loca translatis (1639). Se contó, pues, entre quienes, deplorando el carácter suelto, a modo de charla improvisada, de la incomparable poética de Horacio[41], decidieron reducirla a método, imponiéndole el corsé de un orden sistemático. Lo hizo mediante una reordenación de sus versos, con interpolación de otros tomados de lugares de Horacio ajenos a la epístola misma o imitados de estos: un trabajo, pues, muy consonante con las ocupaciones didácticas que le permitían ganarse la vida.

2.2 Francisco del Villar

Mucho menos se sabe y nada se sabía hasta hace poco sobre el más oscuro Francisco del Villar, principal interlocutor, aunque no requerido, de su tocayo Cascales. No sabemos cómo le llegó la carta del gramático murciano destinada, se supone, a Luis Tribaldos de Toledo. Ciertamente, este escrito, que derrochaba gracejo y malicia sobre un asunto que despertaba vivo interés en el mundo de las letras, pudo haber corrido bastante antes de llegar a sus manos. Pero lo que parece más lógico es que el mismo Cascales la hiciera circular, como paso previo a su publicación en las Cartas filológicas. La hipótesis más sencilla y que nos parece más probable es que la comunicara a fray Juan Ortiz, que era amigo suyo y estaba en Murcia, y este a Villar, tal vez porque el fraile sabía lo mucho que su amigo iliturgitano admiraba a Góngora.

Francisco del Villar, nacido en Andújar hacia 1565, poco más joven, pues, que Cascales, y como él de edad respetable en el momento de la correspondencia, estudió teología en la Universidad de Alcalá, donde su nombre aparece en los libros de matrícula del colegio de San Antonio entre 1579 y 1582[42]. Se ordenó de sacerdote en fecha que no ha podido determinarse con precisión. Después de ocupar durante diecisiete años una capellanía en Santisteban del Puerto y otros beneficios similares en varias localidades de Jaén, volvió a su ciudad natal, donde ejerció los cargos de vicario perpetuo del Arciprestazgo de Andújar y de comisario apostólico de la Santa Cruzada, amén de escribir poesías para fiestas y solemnidades religiosas y un Compendio poético manuscrito del que se ha conservado una copia fragmentaria. Fue aficionado a la astrología, lo que le valió leves disgustos con la Inquisición, y acabó su vida de modo dramático, asesinado por motivos desconocidos, como atestigua un documento fechado en junio de 1639, que condena a la horca a sus matadores (in absentia). La sección dedicada al “Autor” en la introducción de Jesús Ponce Cárdenas a su edición del fragmentario Compendio poético de Villar, resume un artículo – publicado por él paralelamente en Criticón–que contiene la investigación más completa hasta hoy sobre su figura, así como varios documentos, entre otros la citada condena de sus asesinos[43]. Estos trabajos, de donde extraemos los datos biográficos que hemos consignado, nos eximen de extendernos más, puesto que solo podríamos repetir lo ya dicho, excelentemente, por este estudioso.

Baste decir que, si Cascales, sin ser un humanista en sentido pleno, fue un hombre culto, discreto y de buena pluma, que trató de ser fiel a las lecciones, vitales e intelectuales, de Horacio y de Quintiliano, Francisco del Villar, entusiasta lector de Góngora, todavía se encuentra en un peldaño inferior en la jerarquía de los hombres de letras de la España, por no decir la Europa, de entonces.

Como ya dijimos, el intercambio entre Cascales y Villar se hizo posible por la mediación de los dos terceros, Luis Tribaldos de Toledo y fray Juan Ortiz. Esta situación peculiar no se entiende sin tener en cuenta lo ya dicho sobre la ambigüedad del estatuto de la carta, entre lo privado y lo público, que expresó en varias ocasiones, mejor de cuanto podríamos hacerlo, Claudio Guillén:

Todo cambia desde el momento en que cierta clase de carta deja de ser una comunicación dirigida a una sola persona real, a un solo “tú” empírico, y aparecen lectores virtuales. [...] Pour qui écrit-on? [...] lo que pretende ser leído principalmente por un “tú” es, en realidad, releído; y releído por ellos, por otras personas, por otras clases y grupos, o por otros públicos en diferentes tiempos. De tal manera lo que parecía mero existir privado, materia bruta de vida, se convierte en candidato a ser literatura.[44].

Este “equívoco” se aplica perfectamente a la correspondencia que estudiamos aquí, donde solo en la carta tercera y última los protagonistas coinciden como emisor y destinatario. El radio de acción comunicativo de Cascales no se limita a Luis Tribaldos de Toledo o a Francisco del Villar, sino que abarca a un grupo amplio y abierto, a todos los interesados por Góngora y el revuelo que causó.

2.3 Luis Tribaldos de Toledo

Acerca de Luis Tribaldos de Toledo (1558, San Clemente / Tébar de La Mancha – 1634, Madrid), a quien Cascales tomó por testigo y árbitro de su censura de Góngora, nos permitimos reproducir lo que escribe Begoña López Bueno en una nota de su edición las Advertencias de Almansa y Mendoza, de próxima publicación, puesto que reúne la mayoría de los datos relevantes:

[…] fue preceptor del conde de Villamediana, profesor de Retórica en Alcalá de Henares y bibliotecario del Conde-Duque, además de Cronista Mayor de Indias desde 1625. Elogiado y estimado por muchos contemporáneos (Lope de Vega, Espinel, Cascales y, entre los extranjeros, Justo Lipsio, con quien mantuvo correspondencia), fue conocedor de lenguas antiguas (entre ellas el griego y el hebreo) y modernas. Su obra refleja el amplio abanico de intereses de su talante humanístico: junto a obras originales, encontramos ediciones y traducciones; […] escribió en latín y en castellano, y tanto en prosa como en verso. En relación con el gongorismo, es de destacar la interesante ambigüedad de sus posicionamientos. Por una parte, defendió a Lope de Vega en la Expostulatio Spongiae (1618), preparó la edición de las Obras de Francisco de Figueroa (Lisboa: Pedro Craesbeeck, 1625), una edición programática, en cuyos preliminares participaron autores como Lope de Vega o Jáuregui, que desde posiciones clasicistas conllevaba una actitud de clara confrontación […]. Sin embargo, por otra parte, elogió a Góngora en su aprobación de 15 de noviembre de 1632 para la edición de Hoces […][45]. Resulta evidente que los elogios de Tribaldos sobrepasan con mucho los formulismos y tópicos laudatorios habituales en este tipo de documentos.

Al dirigir su sátira contra Góngora a Tribaldos, Cascales elegía, pues, a una figura eminente de las letras hispánicas en aquellos años[46], que ha despertado últimamente cierto interés de los investigadores[47]. Era Luis Tribaldos de Toledo hombre de señalada erudición, de los pocos españoles capaces de leer en griego y de componer un panegírico en hexámetros latinos[48], al tiempo que cortesano próximo a los más altos círculos de poder, íntimo del Conde-Duque de Olivares –quien solo podía confiar su querida biblioteca a un hombre de su mayor consideración[49]– y, desde 1625, provisto del cargo prestigioso y bien remunerado de Cronista Mayor[50]. Intervino para defender y ensalzar a Lope de Vega en la Expostulatio Spongiae (1618)[51], además de elogiarlo en otras ocasiones; y el famoso poeta no fue menos pródigo, como veremos, de alabanzas hacia Tribaldos. Atraer a este respetado hombre de letras al campo de los resueltos adversarios de Góngora, como intentó hacer Cascales, era una operación audaz, susceptible de ganarle las simpatías de Lope y de otros ingenios cortesanos de relieve. No tuvo éxito, si juzgamos por el elogio de Góngora que firma Tribaldos en su aprobación de la edición Hoces, cuyas fechas coinciden con la publicación efectiva de las Cartas filológicas. De un poeta que, según la carta de Cascales, estaba rematadamente loco o quería poner en ridículo, como buen farsante, a quienes lo tomaran en serio, de un Góngora culpable de “poesía inútil”, escribe Tribaldos que sus poesías “son la cosa más aguda y delgada, con sus partes de gravedad, que han salido en estilo lucido en España, que esta es la quintaesencia de un entendimiento delgado, sublime y por excelencia, aunque singular, de general agrado para todos estados”, y que “su grandeza es de manera que ni griegos ni latinos pueden competir con la vivacidad de sus conceptos, y las demás lenguas vulgares vuelan muy rateras en su comparación”. Más importante, vivo todavía Lope de Vega, añade que “de este solo talento se puede España gloriar, pero no esperar otro semejante en estas letras, en varias edades”. Como observa Begoña López-Bueno, este elogio no puede explicarse por las hipérboles al uso, y parece un homenaje meditado a un poeta definitivamente ascendido al cielo de los más grandes. Por lo demás, Tribaldos, como bibliotecario del conde-duque, estaba ya por entonces encargado de custodiar el manuscrito Chacón que recoge las poesías de Góngora, objeto excepcional en todos los sentidos, y cuya mera existencia, sin paralelos, da prueba de la veneración con que muchos miraron esas obras. De hecho, la edición de las poesías de Figueroa cuidada por Tribaldos e impresa en Lisboa en 1626, que a Begoña López-Bueno le parece contradictoria con la admiración hacia Góngora, no nos parece claro que signifique la “confrontación” que ella dice[52]. No son pocos los hombres de letras de entonces que se negaron a tomar partido en la rivalidad de Lope y del andaluz, y los juzgaron excelentes a ambos, como lo hacemos hoy muchos eclécticos. No es seguro que hubiera “interesante ambigüedad” en los posicionamientos de Tribaldos y, si Cascales la vio, tal vez lo hizo por un cálculo equivocado, lo que se verifica o en la ausencia de respuesta, o en una respuesta que no creyó oportuno consignar.

En resumidas cuentas, siendo Villar un personaje inferior a Tribaldos en rango social y distinción literaria, el haber obtenido respuesta del primero, a quien no se había dirigido, y no del segundo, cuyo patronazgo tal vez esperaba, supuso a nuestro entender para Cascales un ligero desaire. Nótese que la carta a Tribaldos resulta extraña por la carencia de introducción o exordio: no parece normal que empiece una misiva con una historieta como la del sacristán de Paulenca, sin la menor entrada en materia, saludo o expresiones corteses que tengan en cuenta la persona del destinatario, y más no siendo este un vecino y amigo íntimo con el que existan relaciones cotidianas, sino al contrario un personaje elegido por su prestigio y que vive lejos. Contrasta este comienzo abrupto con las fórmulas zalameras con las que empiezan tanto la carta de Villar a Ortiz como la respuesta de Cascales a Villar. Creemos que no puede explicarse esta infracción a las leyes de la cortesía epistolar más que suponiendo que la carta sufrió modificaciones antes de pasar a la imprenta, y que los elogios y conciliatio benevolentiae que probablemente contenía al comienzo desaparecieron, tal vez para quitar peso, en la percepción del lector de Cartas filológicas, al destinatario y a su silencio.

Si hubo desaire, lo cierto es que Cascales supo hacerle frente muy deportivamente, respondiendo con cortesía a quien se había alzado el reto de su censura y publicando junto a la suya la carta de Villar, con el añadido de su propia respuesta donde se reafirmaba en su postura contraria al estilo gongorino. Se reservaba, pues, la última palabra, lo que explica que el granadino Martín de Angulo y Pulgar considerase deber suyo escribir a su vez una respuesta, e imprimirla, un año después, en sus Epístolas satisfactorias[53].

2.4 Juan Ortiz de Atienza

Por lo que respecta a Juan Ortiz de Atienza (Granada, 1580 – Sevilla, 1636), quien hizo de intermediario entre Cascales y Villar, sabemos que fue un teólogo y un predicador afamado, que llegó a ser provincial de su orden en Andalucía, como se recoge en una investigación histórica sobre los trinitarios de Murcia:

…fue hijo de Granada, Doctor por su Universidad y Catedrático de la misma durante muchos años, Consultor y Calificador del Santo Oficio, Ministro sucesivamente de los Conventos de Málaga, Jerez de la Frontera, Córdoba, dos veces de Andújar, de Murcia y Granada, Visitador de su Provincia de Andalucía y, por último, Vicario General y Provincial. Su argumento fue el más temido y celebrado en las escuelas y sus sermones aplaudidos por un lúcido y numeroso auditorio. El Padre Ortiz sacó excelentes discípulos en cátedra y púlpito […]. Estando predicando una Cuaresma, fue sorprendido de una lenta calentura que, sin cumplir dos años de Provincial, le llevó a la tumba. Acudieron a sus honras y entierro todas las órdenes religiosas y nobleza de Sevilla, donde murió a la edad de 56 años; […] se celebró dicha función el día 25 de abril de 1636. Escribió muchas materias teológicas y predicables pero no sabemos que tenga algo impreso[54].

De la amistad que trabó con Cascales, suponemos que mientras estuvo destinado al convento de Murcia, dan fe no solo Villar en su carta a Ortiz, sino el mismo Cascales, que en el exordio de su respuesta a Villar llama a fray Juan Ortiz, “oráculo de las letras humanas y divinas”. Además, le dirige una de sus cartas filológicas, la II, 7, una de las más copiosas e interesantes: “Al padre fray Joan Ortiz, maestro en teología y ministro del convento de la santísima Trinidad, en la ciudad de Córdoba. Acerca del uso antiguo y moderno de los coches”. Esta carta debe de ser posterior a las que editamos, que parece lógico pensar fueron escritas mientras el trinitario vivía en Murcia.

3. [Cronología] A zaga de La Filomena de Lope de Vega

Por desgracia no podemos escapar sobre este punto a probabilidades y conjeturas. En ninguna de las tres cartas consta el año en que fueron redactadas y las de Cascales, de acuerdo con su costumbre, consignan solo el mes y el día. Así, la primera carta del intercambio, la I, 8, “Al licenciado Luis Tribaldo de Toledo”, cuyo autor es Cascales, está firmada en “Murcia y Noviembre 15”, mientras que la tercera, la II, 10, “A don Francisco del Villar, el licenciado Francisco de Cascales”, “en Murcia, y enero 13”. La “Epístola 9”, de “Don Francisco del Villar al padre fray Juan Ortiz... sobre la carta pasada de los Polifemos”, carece de fecha.

La aprobación eclesiástica de las Cartas filológicas lleva fecha de diciembre de 1626, y la del Consejo, de marzo de 1627, aunque la obra hubo de esperar siete años más para ser impresa (tal vez por no poder el autor costear los gastos ni encontrar quien lo hiciera). Sin embargo, como observó García Soriano[55], la epístola a Pellicer (II, 5) contesta a lo publicado por este en sus Diatribes o Exercitaciones a la Phoenicología o naturaleza del Fénix (1630). De lo cual se deduce que el volumen fue modificado entre el momento de la aprobación y el de la impresión, y que, si pudo introducirse de contrabando la carta a Pellicer, otras también pudieron hacerlo en fecha posterior a la aprobación, o ser modificadas. Ciertamente esto último no es muy probable: fue, sin duda, por estar indignado contra la insolencia de Pellicer y deseoso de revancha, por lo que Cascales recurrió al procedimiento ilegal de imprimir un texto que no había pasado por la censura. Pero, si queremos atenernos a lo seguro, solo tenemos como terminus ad quem 1634, fecha de la publicación.

De lo que sabemos acerca del trinitario fray Juan Ortiz, que vivió en Granada hasta 1615, se deduce que Francisco del Villar no le pudo mandar su epístola antes de ese año, sino más adelante, cuando Ortiz se trasladó a Murcia, y luego a Córdoba y Andújar, para ser “ministro” de varios conventos de tales ciudades. Joaquín Roses infiere de ello que las tres epístolas debieron de escribirse después del final de 1615[56]. Recuerda además que la carta I, 9, la de Villar, menciona La Andrómeda de Lope, fábula mitológica que narra la historia de Andrómeda y Perseo, publicada por vez primera en La Filomena con otras diversas rimas (Madrid, 1621)[57]. Otro dato ha sido aportado por Porres Alonso, que afirma que Ortiz fue ministro en el convento de los trinitarios de Murcia durante tres años, entre 1617 y 1620[58]. De ser cierto[59], se podría ceñir la de la carta II, 9 a este último trienio, puesto que parece natural que Villar mandase la carta a Ortiz cuando este residía en Murcia, pensando que la entregaría directamente a Cascales, verdadero destinatario de la misma; además, el epígrafe al frente de la epístola en Cartas filológicas dice “Al padre fray Juan Ortiz, maestro de la Santísima Trinidad de Murcia”. Sin embargo, hemos visto que Villar redactó su misiva en fecha posterior a la publicación de La Filomena con otras diversas rimas (la fe de erratas de este libro de Lope de Vega es del 7 de julio de 1621), discrepancia que no hemos podido resolver, a menos que la estancia del trinitario en la ciudad se haya prolongado más allá de 1620. Por otra parte, Jesús Ponce Cárdenas opina “que la relación amistosa entre el maestro Francisco del Villar y fray Juan Ortiz debió de cimentarse en el trato mantenido por ambos ingenios durante los años que el trinitario revistió las funciones de ministro en el convento de Andújar…”[60], donde al parecer, estuvo destinado dos veces, antes y después de su período murciano.

En resumidas cuentas, ninguno de los datos externos disponibles permite precisar con certeza la fecha de las cartas, si bien hay indicios convergentes que las sitúan entre 1621 y 1626.

Ciertos rasgos internos invitan a pensar que la idea de la primera carta se le ocurrió a Cascales a raíz de su visita a Madrid de 1614, en el curso de un viaje emprendido para conseguir la licencia para sus Tablas poéticas y sus Discursos históricos de la muy noble ciudad de Murcia[61]: el conocimiento de primera mano del revuelo provocado en la corte desde el año anterior por la difusión del Polifemo y las Soledades podría explicar la imagen inicial del “sacristán de Paulenca”, que sugiere un ambiente de escándalo y de expectativa, a raíz de un acontecimiento reciente. Es posible que nuestro gramático escribiera, en Madrid o poco después de regresar a Murcia, unas notas o un borrador, y que el envío a Tribaldos de una carta que contiene partes jocosas y otras serias fuera una iniciativa más tardía, posterior al valimiento de Olivares y al encumbramiento de este erudito como protegido del ministro, o sea a 1621. Pero la razón más importante para pensar en un texto posterior a esta última fecha, además del verso de “Lope en la Andrómeda” citado en la carta de Villar (pertenece en realidad a otra fábula incluida en el mismo volumen, la primera parte de la “Filomena”), es que fue solo por entonces cuando Lope de Vega se pronunció contra la poética de Góngora en un texto firmado, publicado y de tono serio. Con alusión transparente, trata de ello en el texto programático “El teatro a sus lectores” que sirve de prólogo a su Décima quinta parte de las comedias, cuya tasa y fe de erratas están fechadas en diciembre de 1620. Se reconocen en esas breves líneas los principales argumentos que forman el andamiaje de la carta de Cascales:

Ellas [las comedias] son suyas, en la lengua que los poetas de este año llaman antigua: caso notable que tengan muchos por bueno aquello solo que no entienden. Creo que tienen razón, porque desconfiando de sus juicios, les parece cosa de poco ingenio la que con facilidad alcanza el suyo. Ya saben, señores, los que leen aquella máxima de Aristóteles en los Tópicos Omne inconsuetum est obscurum. Pues, ¡qué bien hablarían las Musas cómicas oscuramente!, la imitación es su nombre, su materia y su forma, luego esta es su lengua, que, aunque confieso las figuras retóricas a los que hablan, aunque sea en las calles, plazas y tiendas, no a lo menos las transposiciones, las locuciones inauditas y las metáforas de metáforas […][62].

Apuntando más directamente a Góngora, aunque con notable cautela, el Fénix se explica con mayor amplitud sobre los motivos de su rechazo del nuevo estilo gongorino en la respuesta un señor de estos reinos “en razón de la nueva poesía” que se incluyó en La Filomena (1621), libro donde se publicaron precisamente las fábulas de “Filomena” y de “Andrómeda”.

Por lo demás, este mismo libro misceláneo contiene varias referencias a Tribaldos de Toledo. En “El jardín de Lope”, epístola al sevillano Francisco de Rioja, otro personaje del entorno de Olivares de reciente encumbramiento en la corte, se lee:

Pararon los buriles y cinceles
en el docto Tribaldos de Toledo,
para quien fue Vicencio griego Apeles[63].

Aparece ahí el bibliotecario de Olivares en un selecto Parnaso, precedido por célebres poetas extranjeros (Camões, Marino) y seguido por ilustres historiadores y eruditos españoles, Luis Cabrera, Juan Luis de la Cerda y Juan de Mariana. También es nombrado Tribaldos en la epístola, más temprana, dirigida al doctor Gregorio de Angulo, toledano a quien Lope invita a trasladarse a la corte, prometiéndole que conocerá allí a una serie de personajes eminentes: “Borja” (Francisco de Borja y Aragón, príncipe de Esquilache, virrey del Perú), Tribaldos de Toledo, y “el sol de Lemos”. No sin motivo, Lope llama “sol” a Pedro de Castro y Andrade, conde de Lemos, sobrino del valido Lerma, miembro de la alta nobleza de talento sobresaliente, que ocupó los más brillantes cargos de la monarquía, y fue gran aficionado a las letras:

Conoceréis al Borja, aquel que ha sido
de aquesta edad el más florido ingenio,
y al gran Tribaldos, de laurel ceñido.
Veréis sobre las cumbres de Partenio,
el Sol de Lemos, nuevo honor de Castro[64]…

Otra mención significativa de nuestro personaje en el mismo libro se encuentra en el extraño poema titulado Segunda parte de la Filomena, que refiere en clave alegórica la polémica surgida del ataque del “tordo” Torres Rámila” al ruiseñor “Lope de Vega”. En el catálogo de quienes lo defendieron de su malvado enemigo, Lope nombra a Tribaldos en estas líneas:

Y así del gran Tribaldos de Toledo
el nombre que a los tiempos causa miedo,
pues quedarán vencidos,
él inmortal sobre mayor esfera,
y ellos entonces de correr corridos[65].

En suma, docto, dos veces grande, ceñido de laurel, vencedor de los tiempos, defensor de los ruiseñores frente a los negros tordos, y de Apolo contra Marsias, equiparado a los más doctos cortesanos, a los mayores poetas de Europa y a los más cultos aristócratas de España, así aparece Tribaldos en varias piezas de La Filomena, de mano del agradecido Fénix, y esa pudo ser una de las razones, si no la de más peso, que incitaron al murciano a dirigirle su diatriba contra Góngora, lo que era ciertamente más discreto y diplomático que dirigírsela a Lope, rival directo del poeta cordobés. Creemos que Cascales, erudito provinciano (el término ya tiene sentido en estas primeras décadas del XVII), no se hubiera atrevido a terciar en la polémica contra un poeta célebre, todavía vivo, y sólidamente apoyado; hacerlo además escribiendo a un personaje con tan buena posición cortesana como Tribaldos, si no se hubiera sentido respaldado por el amigo de este, Lope de Vega, ídolo de los corrales y de muchos hombres de letras, y sin el pasaporte que constituía la esperada benevolencia, si no el expreso beneplácito, del madrileño[66]. Si Lope mismo tardó en atreverse a atacar a su rival a cara descubierta, menos se atrevería Cascales, que nunca pecó de temerario.

En cuanto a las ideas expresadas en esta carta I, 8, no tienen singularidad suficiente para determinar en qué otros textos polémicos pudo inspirarse: representan un planteamiento “semidocto” del problema, destinado a ser entendido por todos (véanse infra los apartados de la estructura y de las fuentes). La carta llama la atención no por la fuerza de los argumentos, ni por lo selecto de la erudición, sino por la viveza humorística y por el contraste tajante entre el vapuleo inmisericorde del Polifemo y las Soledades y el elogio desmedido de las obras anteriores del poeta cordobés. Las razones alegadas en contra de esta “nueva” poesía estuvieron presentes en la polémica desde el primer momento, así como las autoridades de Quintiliano, Horacio y Marcial que venían a apoyarlas, de lo más manido para todos los españoles cultos de entonces, y pan cotidiano para el maestro de gramática Cascales. Nuestra hipótesis es, pues, que la primera carta tomó su forma definitiva después de llegar a sus manos La Filomena de Lope, como muy pronto a finales del verano de 1621, y antes de la aprobación de las Cartas filológicas en diciembre de 1626, probablemente más cerca de la primera de esas fechas. Las otras dos siguieron con bastante rapidez, puesto que la carta que inicia la correspondencia lleva fecha de noviembre (¿de 1621?) y la tercera de enero (¿de 1622?).

4. [Estructura] Del cuentecillo chistoso al debate sobre el genio de las lenguas

4.1 La primera carta de Cascales — 4.2 La carta de Villar — 4.3 La respuesta de Cascales a Villar

4.1 La primera carta de Cascales

La correspondencia entre estos dos ingenios se abre de manera peculiar, con un cuentecillo gracioso acerca del sacristán de Paulenca. El recurso de la facecia como obertura no aparece en otro lugar de las Cartas filológicas[67], y la anécdota introductoria tan solo en la primera epístola de la década segunda, “al doctor Salvador de León”: una carta familiar de tono jocoso, dirigida a un vecino de Murcia. De todos modos, esta no prescinde del saludo al destinatario que parece un aderezo formal indispensable, lo que Lipsio llama materia sollemnis, constante de las cartas, independientemente del tipo al que pertenecen: “Pregúntame vuestra merced, señor doctor, que cómo me va de pleito con Pedro de Molina…”. La comparación resalta la rareza del comienzo de la carta a Tribaldos y es un argumento más para pensar que desaparecieron de la versión publicada las fórmulas iniciales de cortesía que debieron de formar parte del original[68].

La ocurrencia de Cascales, a la hora de empezar a disertar sobre la “oscuridad del Polifemo y Soledades de don Luis de Góngora” consiste en preguntarse si estas extrañas composiciones no se habrán escrito en broma. El personaje del sacristán en el cuentecillo, que alude maliciosamente a don Luis de Góngora, lleva la carga de desprecio de antiguo acumulada sobre esta figura; el sacristán ocupa el grado más bajo entre los hombres de Iglesia, y la voz popular, en el refranero, las coplas y los cuentos, lo pinta como bobo, rústico, ignorante y bebedor. En el ambiente post-tridentino, que toleraba menos la sátira anticlerical, el personaje cómico del sacristán, subalterno carente de dignidad y desprovisto de órdenes sacras, podía encubrir esta sátira representando al clero de modo inocuo. Lo expresa así Cotarelo:

Sacristán. Es el personaje que más abunda en los entremeses. Puede suponerse que representa mitigado el personaje clérigo o fraile de los cuentos de la Edad Media y de las farsas italianas, españolas, portuguesas y francesas del siglo XVI[69].

A las connotaciones poco halagüeñas del oficio de sacristán se suman las que se desprenden de la mención de Paulenca, villorrio que puede suponerse poblado de toscos lugareños. Pues bien, igual que el sacristán de Paulenca, hombre de humor, tradúzcase, bufón y medio loco, subido en las alturas de su campanario, se jactaba de tener pendientes a quienes lo oían en la plaza, Góngora, llamado nada honoríficamente “el Archipoeta de Córdoba”[70], desde la atalaya de su presunción delirante, bien pudo burlarse de los lectores que trataban de descifrar en sus composiciones los “enigmas de la Esfinge”– según la fórmula de Pellicer. El sacristán mantiene suspensos a sus feligreses con el sencillo procedimiento de interrumpir el toque del Ave María. Del mismo modo, Góngora deja pasmados a los “poetas de España”, a quienes mantiene en vilo, aguardando a que después de los golpes de efecto de su Polifemo y Soledades, se atreva (o no) a dar “la tercera campanada”. De hecho, la anécdota es también una especie de campanada y llamada de atención que, por su gracejo incisivo, explica en buena parte la fama de esta epístola. Su malicia queda resaltada por el contraste entre la insignificancia del sacristán de Paulenca, con su oficio ínfimo de limpiar la iglesia, echar a los perros y tocar las campanas, y el cargo de quien era racionero del honorable cabildo de la noble ciudad de Córdoba. Sin embargo, Góngora parece haber renunciado a las prerrogativas de este cargo, “arrojando la capa capitular por el ameno prado, para desenfadarse del continuo coro”, y prefiriendo así livianos deleites a las obligaciones de su beneficio eclesiástico. De modo que no cabe dudar de la malicia del apólogo, en todos sus detalles, que fue percibida tanto por Villar como por Angulo y Pulgar en sus respectivas respuestas:

Excuso esta niñería… que solo ha sido querer arrojar la capa, si ya no capitular por indigno, la propia al prado, para desenfadarme un poco (Villar).

En el folio 29, página 2, da principio vuestra merced a la Epístola 8 como gracejando con un cuento del sacristán de Paulenca y, después de haberlo aplicado ni bien ni mal, hace inventario de los defectos que atribuye a estos poemas (Angulo y Pulgar).

Esta malicia no es suavizada por los enfáticos elogios de Góngora en la duda retórica que sirve de transición hacia la parte más seria de la censura:

Porque ¿quién puede presumir de un ingenio tan divino que ha ilustrado la poesía española a satisfacción de todo el mundo, ha engendrado tan peregrinos conceptos, ha enriquecido la lengua castellana con frases de oro felizmente inventadas y felizmente recibidas con general aplauso, ha escrito con elegancia y lisura, con artificio y gala, con novedad de pensamientos y con estudio sumo lo que ni la lengua puede encarecer ni el entendimiento acabar de admirar, atónito y pasmado, que había de salir ahora con ambagiosos hipérbatos, y con estilo tan fuera de todo estilo, y con una lengua tan llena de confusión que parecen todas las de Babel juntas, dadas para cegar el entendimiento y castigar los pecados de Nembrot?

Cascales utiliza, en efecto, una táctica socarrona con estas alabanzas hiperbólicas, similar a la que suele emplear Lope de Vega. No pudiendo negar la superioridad del ingenio de Góngora, o no atreviéndose a desafiar a los muchos que creen en ella, opta por afirmarla con creces y al mismo tiempo negarla, trazando una línea divisoria tajante entre las dotes excelentes y el refinado artificio que le concede al poeta, y ciertas aberraciones deplorables en las que incurre, y que se agravan en sus aficionados y secuaces. Con ello consigue alejar la sospecha de envidia y odio, y sugerir que, si censura al poeta, lo hace porque la afición y la sincera benevolencia no bastan para disimular sus errores.

Pues bien, esa enormidad que tanto desdice de la maravilla peregrina que fue Góngora hasta tiempos recientes, consiste, dirá Cascales, en una poesía ciega, “enigmática y confusa, engendrada en mal punto y nacida en cuarta luna”, una lengua “tan llena de confusión, que parecen todas las de Babel juntas”, unos partos monstruosos y de mal agüero, unos versos llenos de “ambagiosos hipérbatos”, y con “estilo fuera de todo estilo”. Tales afirmaciones, carentes de todo elemento de prueba, dan a la epístola un carácter de libelo satírico, bastante ajeno al ethos prudente y modesto habitual de los escritos de Cascales, aún en lo faceto y lo crítico. Pero valía la pena emplear estos medios, puesto que, como diría Angulo y Pulgar, citando a Horacio, “después de incitados los ánimos, que o mal recatados del engaño o poco sabidos en las materias se dan a la fácil creencia, la palabra soltada no conoce el camino de vuelta’, nescit vox missa reverti”. Lo dicho con energía y convicción, sobre todo si es malicioso, sea cual sea el valor de los argumentos, siempre hace mella y deja huella.

Exorbitantes y calumniosas, estas frases de Cascales parecen propias de las primeras fases de la polémica. Recuerdan la carta anónima atribuida a Lope, donde por primera vez, que sepamos, se habla de la confusión de lenguas, digna de Babel, que sería atributo de las Soledades. También tienen parentesco con el Antídoto de Jáuregui, menos por el contenido que por lo que tiene su comienzo de ataque soez. Algo de soez hay también en la rechifla de Cascales y en la duda que manifiesta sobre la cordura de Góngora. Aquí también la estrategia retórica del murciano coincide con la de la conocida carta atribuida a Lope[71], cuyo autor se pregunta si el intento del autor de las Soledades no habrá sido el de tender una trampa a las almas cándidas, para reírse a costa del desconcierto de tantos y de la admiración bobalicona del pobre de Almansa y Mendoza.

Contrasta todo ello con el resto de la carta, mucho más templada y más aburrida, donde Cascales desarrolla una argumentación con pocas ideas que no fueran ya conocidas. Puede resumirse en los apartados siguientes:

- La oscuridad es vicio reprobado por todos los buenos autores, Tulio, Quintiliano, y “los demás maestros de la elocuencia”, y naturalmente por Horacio. Se ilustra esta trillada afirmación con lo que dictamina “Marco Fabio” (Quintiliano) en el capítulo VIII, 2 de sus Instituciones oratorias, el famoso De perspicuitate, de que tanto echaron mano todos los adversarios de Góngora. Afirma el máximo maestro de la elocuencia, y modelo profesional e intelectual de Cascales, que la oscuridad se explica por una ridícula afectación de quienes creen que pasarán por sabios si no son entendidos de nadie. Es más culpable todavía cuando no consiste en palabras ignotas, sino en un modo de combinarlas y ordenarlas que hace la oración ininteligible. Así sucede con Góngora, cuya oscuridad es viciosa por consistir en “palabras trastornadas con catacreses y metáforas licenciosas”, y no en eruditas referencias y alusiones: “Que si yo no la entendiera por las fábulas, por las historias, por las propiedades de plantas, animales y piedras, por los usos y ritos de varias naciones que toca, cruzara las manos y me diera por rendido y confesara que aquella oscuridad nacía de mi ignorancia y no de culpa suya, habiéndolo dicho dilúcida y claramente, como debe”. El argumento aparece en el Antídoto y en todos los textos posteriores que atacan a Góngora: su oscuridad es solo cuestión de palabras y no de cosas, de elocución y no de conceptos y doctrina. Solo resulta singular aquí la enumeración de contenidos que causarían una oscuridad disculpable, puesto que coinciden llamativamente con los de las mismas Cartas filológicas.

- A contrario, es digna de encomio la luminosa claridad de todos los grandes poetas, “excepto algunos lugares de doctrina particular, historia recóndita, o secretos de naturaleza, que como padres de las ciencias y como curiosos humanistas siembran algunas veces por sus obras”. Son claros Virgilio, Horacio, Catulo, Propercio, Tibulo, Ausonio, Nemesiano, Fracastoro, Pontano, “juntamente con nuestros españoles Lucano, Marcial, Séneca y Claudiano”. La máxima que asienta de modo apodíctico la claridad de los grandes poetas se ilustra con un ramillete de poesías al parecer favoritas de Cascales, y que no tienen otro título para ser reproducidas en su carta: un epigrama de Ausonio, unos célebres versos de la Eneida, un epigrama de Marcial, y un soneto de “un amigo” que debe de ser el mismo Cascales. A propósito de varios de estos textos y de otros que no cita por extenso, aprovecha la ocasión para ejercer de pedagogo, explicando sus dificultades por sus sabrosas alusiones a costumbres y creencias antiguas.

- Lo más reprobable en la oscuridad gongorina, debida “al modo de escribir peregrino y jamás usado ni visto en nuestra lengua”, es que es incesante y que no deja pausas para descansar. Con este reproche, que supone en los lectores una unánime pereza, Cascales se priva de una objeción algo más sutil forjada por Jáuregui, en el Antídoto como en el Discurso poético, cuando reprocha a Góngora su “desigualdad perruna”, que oscila entre lo altisonante y sublime, y lo pedestre, flojo y vulgar. Deja caer a continuación Cascales un nuevo concepto chistoso por analogía: el Polifemo se parece al paisaje volcánico en que habita su héroe el cíclope, y estas poesías son “hijas del Mongibelo [el Etna] que arrojan y vomitan más humo que luz”. Como a los lapitas y centauros, nacidos de las nubes y que apenas nacidos se mataron entre sí, así sucederá a estos Polifemos, “humosos y negros” y, como nacidos del fuego y la tiniebla, prometidos a la destrucción. Estos chistes son, sin duda alguna, lo mejor de la carta y lo que se suele recordar.

- No siempre la oscuridad es viciosa: puede tolerarse, repite Cascales, cuando depende de “alguna doctrina exquisita” aludida por el poeta. Siguen ejemplos de dificultades en lugares de Marcial, que le permiten entregarse una vez más a su ejercicio favorito de mostrarse docto y leído. Tampoco es viciosa la oscuridad cuando sirve para velar honestamente algún contenido torpe (obsceno) o satírico. Es privilegio de los gramáticos y de sus discípulos entender estas gustosas alusiones que excluyen a los ignorantes.

- Examen de algo de “nuestro Polifemo” que se demuestra culpable de hipérbatos y de metáforas licenciosas. Por fin, el censor llama a juicio al acusado y pasa revista a los testimonios; estos se limitan a unos pocos pasajes del Polifemo y casi siempre de las primeras octavas (sin tocar para nada a las Soledades). En la primera estancia de este poema, y en las siguientes, el contenido es de los más sencillos y no necesita “comento”, puesto que no toca ninguna erudición recóndita. Por lo tanto, su oscuridad consiste solo en las palabras, y no en estas “por ser antiguas, por ser inauditas, por ser ficticias, por ser nuevas o peregrinas”, sino por dos causas, sintáctica la una, semántica la otra: “la confusa colocación de las voces”, ilustrada por cuatro o cinco ejemplos de hipérbaton, junto con la supresión de los artículos “que son forzosos en nuestra lengua”; y, por otro lado, “las continuas y atrevidas metáforas”. Son “atrevidas”, sin que se diga por qué, las de “peinar el viento” y “mordaza es a la gruta de su boca”.

- Conclusión. Con tan simple demostración, piensa Cascales haber dejado convicto y confeso a Góngora. Concluye asombrándose de que el poeta se empeñe en “desvelarse en buscar perífrasis oscuras y embelesarnos con fantásticas formas de decir”. Puede que sea por “ostentación y prueba de ingenio” (como la que da el mismo Cascales en una de sus epístolas, la I, 2: “Contra las letras y todo género de artes y ciencias. Prueba de ingenio”). Pero si va en serio y pretende que creamos que ese es el “camino cierto de la elocución” poética, se equivoca de medio a medio: la oscuridad destruye los tres “oficios” de la elocuencia (por el latinismo “oficios” se entiende cometidos y deberes), o sea, enseñar, deleitar y mover. Porque lo que no se entiende no puede transmitir enseñanza, ni agradar, ni menos suscitar emociones. De modo que no merece perder más tiempo con ello, concluye, displicente, invitando sin embargo a Tribaldos a darle su opinión, como tan gran crítico, que será para él “oráculo indubitable y cierto”.

El análisis de esta carta permite sospechar que fue escrita en varias fases distintas: el comienzo vigoroso, con su facecia, y algunos chistes de colegial como el del Mongibelo, y los nubígenas lapitas y centauros, o los Polifemos a quienes debería quebrar el ojo el marido de Penélope, parecen propios de las primeras fases de la polémica. Son sintomáticos de la sorpresa provocada por unos poemas que no se parecían a nada escrito hasta entonces en castellano, y a los que cabía acusar de manejar una lengua desconocida, una mezcla de lenguas “que parecen todas las de Babel juntas”. En cambio, en su segunda parte, procede Cascales con método discursivo y raciocinante, buscando los fundamentos teóricos de su censura: “Entrando, pues, en este crético laberinto, pregunto, si la oscuridad es virtud o vicio”. Simulacro de cuestión, que en ningún momento él plantea de verdad: pregunta retórica, que está ya respondida. Entre los chistes del principio y del final y el razonamiento interpolado entre ellos media una distancia similar a la que separa el virulento Antídoto de Jáuregui, escrito en el primer momento de la difusión de los poemas, y el Discurso poético, del mismo autor, no menos crítico pero de ethos cortés y argumentación seria, escrito diez años después. La comparación hace resaltar sin embargo, a nuestro juicio, el espíritu superficial de Cascales. Si los chistes tienen gracia, toda la parte teórica está compuesta de materiales o muy trillados (las citas de Quintiliano, Horacio, san Agustín y Marcial, que debió sacar de su memoria o de sus notas de clase) o del todo irrelevantes: no pinta nada en la argumentación contra Góngora la retahíla de versos en que Marcial resulta oscuro para los legos que no saben doctrinas tan profundas, como aquello de “que según Plinio los sármatas bebían una gachilla muy rala, de mijo, leche o sangre de caballo”, o que garo es “un licor delicado de las entrañas y sangre del pescado alache, que los romanos echaban en el vino por cosa de gran apetito; y el mejor era el de nuestra Cartagena”.

Todo ello invita a pensar que Cascales, sólidamente pertrechado de letras latinas, de ingenio vivo y ocurrente, debió de escribir una especie de libelo chistoso contra el Polifemo y las Soledades, durante su viaje a Madrid de 1614 o poco después, y que lo dejó entre sus papeles, no sabiendo qué salida darle. Más tarde, enterado, aunque solo fuera por La Filomena de Lope de Vega, de que Góngora todavía era materia de debate y que se tomaba en serio el asunto, decidió darle una apariencia de docta diatriba contra la oscuridad poética, con objeto de firmar el texto y mandarlo a Tribaldos de Toledo, quizá con recomendación de Lope, y, quien sabe, con esperanzas de interesar lo suficiente para lograr un cargo mejor remunerado que el suyo de profesor de retórica en el seminario de Murcia. Sus biógrafos nos dicen que, casado y cargado de hijas, pese a un sueldo generoso y su buena mano para los negocios, no nadaba en la abundancia.

4.2 La carta de Villar

Al ver una copia de la carta de Cascales, Francisco de Villar, que era admirador ferviente de Góngora, como lo mostraría en su Compendio poético[72], creyó necesario salir en defensa del calumniado poeta. No era hombre cuya posición social o notoriedad literaria le permitiese responder con modales prepotentes y despectivos. Comienza, pues, con muestras de desconfianza de sí y gran respeto ante su adversario. Deja entrever no obstante que lo más notable de la epístola a la que quiere contestar son los chistes del sacristán de Paulenca y de los Mongibelos, que celebra con un matiz casi indetectable de ironía: “Excelente cosa es comparar al Mongibelo las poesías oscuras, y llamarlas hijas suyas, pues como dice el amigo, todo es humo; […] no he visto mayor donaire en mi vida.” De ahí pasa a redactar una defensa, que dada la pobreza de la argumentación de su adversario, tiene que tirar por dónde pueda. Su carta, pese a la menor pericia retórica y a la menor cultura, contiene argumentos que, en su espontaneidad entusiasta, dan prueba de buena fe.

1. Refutación del argumento de la oscuridad 1: La oscuridad es legítima en Góngora, y procede de la agudeza. Lo que a Góngora le autoriza ser oscuro, son las materias que trata “con tanta agudeza”. Y es que a agudo no le gana nadie, tanto que puede hurtar conceptos a Marcial y guisarlos con una sal que nada tiene que envidiar a este. Nadie satiriza tan superiormente. Y nadie “toca” “fábulas” con mayor, audacia y destreza que él, como se ve en el arranque de las Soledades, donde “toca”, con igual brillantez, “el punto de la astrología”. De ahí se infiere que hay en él esas curiosidades doctas de fábulas y secretos de la naturaleza cuya omisión le reprocha Cascales, pero no importa tanto en ellas la erudición como la belleza de la alusión y la fuerza de las figuras. Que haya muchas figuras no es reproche legítimo, porque “no cansan las cosas por tener mucho bueno”; hay quien no quiere “otra moneda que el oro”. Villar piensa ser de estos paladares refinados y, si defiende a Góngora, es porque ha disfrutado con sus textos.

2. Refutación del argumento de la oscuridad 2: La oscuridad es legítima en ciertos géneros. Hay asuntos que piden total claridad, como las historias que refieren las hazañas, porque en ellas lo que importa es asegurar una comunicación que no deje resquicio para malentendidos. Pero no es este el caso de estas poesías, donde lo que gusta y resulta apropiado, puesto que se trata de deleite y de belleza, es lo insólito, audaz y algo misterioso del verbo. De modo que Góngora, hablando de cosas altas y remotas, hace bien en pedir al lector un grato esfuerzo. Esta idea de que cada materia requiere su estilo la desarrollará el mismo Villar en el Compendio poético donde afirma que Góngora fue un maestro en todos los estilos, desde el burlesco hasta el sublime.

3. No puede culparse el hipérbaton, puesto que es admirado en los mejores poetas latinos. Los poetas latinos, “a cuya superioridad todo el mundo reconoce vasallaje y se rinde” usaron de transmutaciones, por otro nombre hipérbatos, desde los primeros versos de sus obras. Traducidos al pie de la letra estos versos latinos, de ellos resulta algo que en castellano parece “jerigonza”, como “O Títiro, que en una umbrosa recostado haya, tú silvestre ejercitas delicada musa con zampoña” (íncipit de la égloga primera de Virgilio). A este siguen ejemplos de Marcial, Tibulo, Catulo, y de otros “de más suavidad”, como Ovidio, Cornelio Galo, Lucano. Todos ellos usaron “transmutaciones” a veces especialmente duras, como la de Ovidio “Ad mea perpetuum deducite tempora carmen”, aunque este poeta pasa por parangón de “escribir natural”. Y si es tan ordinario “el oscurecerse y usar de transmutaciones y se alaba en los poetas latinos, ¿por qué en los españoles se habría de reprender, y más en quién los usa con tanto donaire y suavidad?”. En resumidas cuentas, gracias a la habilidad de Góngora, el castellano goza de las “exenciones y privilegios” que hasta entonces se reservaban indebidamente al latín. Lo mismo dirá más tarde el Lunarejo desde Lima, en su Apologético, con argumentación más fina y latinidad más consistente[73].

4. El hipérbaton es legítimo en poesía. El poeta tiene mayor latitud y licencia que el orador, y entre otras cosas en esto de las transmutaciones. Prueba de ello es que Cicerón y Paulo Manucio, prosistas latinos de fama, se leen como si hablaran en castellano, mientras que Horacio y Marcial requieren trabajo para entenderlos. Esta diferencia entre oratoria y poesía la enseñan los clásicos, lo que ilustra Villar con citas de Cornelio Galo y Juvenal.

5. En conclusión, Góngora merece premio por “haber usado frases nuevas en nuestra lengua, imitadas de la latina, y haberlas amplificado con notable gala y agudeza”. No hay inconveniente en inventar frases nuevas puesto que lo autoriza Horacio en el Arte poética, cuando enseña que el uso es dueño y árbitro de las reglas y formas de decir.

En suma Villar, si bien torpe en ciertos detalles, tiene al menos dos virtudes: el entusiasmo sincero que en él despierta Góngora, basado en el conocimiento auténtico de su poesía (que Cascales no demuestra nunca en sus elogios, y poco en sus censuras); y la coherencia de una concepción creativa de la poesía y abierta del idioma, fundada, latamente, en la famosa frase según la cual no hay más norma y ley en el lenguaje que el uso: “usus, quem penes arbitrium est, et ius et forma loquendi”. Góngora inventa, inspirándose en los poetas latinos, nuevos modos de decir; el uso los avala y el castellano los acepta puesto que todos los imitan, incluido Lope en el mismo libro en que satiriza a Góngora, llamando a los ánades “naves de pluma” a imitación de las aves “cítaras de pluma” de las Soledades. También tiene Villar el mérito de proseguir, desde el frente de los defensores de Góngora, el debate sobre la naturaleza del idioma, lanzado por Lope en La Filomena, haciendo eco al argumento que da el propio Góngora en su “carta en respuesta” en defensa a sus novedades estilísticas: se le debe agradecer que la lengua española por su esfuerzo haya llegado “a la alteza de la latina”.

4.3 La respuesta de Cascales a Villar

La tercera carta, respuesta de Cascales a Villar (I, 10) es cortés en la forma, aunque demoledora en el fondo, y empieza diciendo, contradictoriamente, acerca de Góngora, “que a ese caballero siempre le he tenido y estimado por el primer hombre y más eminente de España en la poesía y que es el cisne que más bien ha cantado en nuestras riberas”. Tanto en ese elogio tortuoso como en las expresiones usadas para nombrar al poeta, parece oírse el eco de la epístola de Lope en La Filomena. Cascales coincide con Lope en llamar a Góngora “este caballero”[74]. Lo que era lógico para el famoso poeta, que hablaba de Góngora como quien lo conocía y lo trataba desde hacía tiempo, al igual que lo trataba su probable corresponsal, el duque de Sessa, nos parece, bajo la pluma de Cascales, que tal vez no lo había visto en su vida, hablando con Villar, que tampoco se presenta como conocido suyo, un mero contagio, o un gesto de provinciano a quien gusta imaginarse que alterna con lo más granado de la corte. Lo cual nos parece un argumento más de que, al escribir sus dos misivas, Cascales actuaba movido por su lectura de La Filomena (1621).

Con todo, la argumentación de esta segunda carta de Cascales resulta más cuidada y precisa que en la primera. El orden de sus argumentos es el siguiente:

1. Tesis: No se puede medir a Góngora por el rasero del Parnaso latino por lo que toca al uso del hipérbaton, porque la sintaxis del castellano y del latín son totalmente distintas: “La lengua latina tiene su dialecto y propio lenguaje y la castellana el suyo, en que no convienen”. Para demostrarlo, prueba Cascales que el hipérbaton y el “trastrueco de palabras” no son en latín atributos de la poesía, sino de la lengua en general, mediante la cita de siete ejemplos en prosa de “Cicerón, sol de la elocuencia”[75]. Siguiendo la táctica de su adversario, traduce todos ellos palabra por palabra, con objeto de demostrar que es imposible en castellano calcar la “colocación de los miembros de la oración”, que es característica de la prosa latina tanto como del verso[76]. Las lenguas vernáculas, en cambio, sigue Cascales, no admiten el “trastorno” de palabras ni siquiera en poesía –lo que él pretende probar con ejemplos de Petrarca, Ariosto y Du Bellay– y, a fortiori, no lo admiten en prosa.

2. Rechazo de las objeciones (confutatio). Pasa luego Cascales a invalidar la aplicación de las autoridades alegadas por su adversario, y que son más o menos las mismas que las suyas. Rechaza la confusa interpretación que, en apoyo de su tesis, daba Villar de dos epigramas de Marcial, y que, en efecto, tienen poco o nada que ver con la defensa de la oscuridad que él quería ver en ellos. También recusa la aplicación que hace su adversario del famoso lugar de Horacio en que este justifica la innovación en el lenguaje, puesto que “de ningún modo alude a la frasis poética, sino a los vocablos nuevos, que es permitido hacerlos, como sea con modestia”. Da, pues, del controvertido pasaje horaciano, también manejado hasta la saciedad en la polémica gongorina, una interpretación limitada a las innovaciones léxicas, que es en efecto de lo que habla Horacio, aunque su frase final sobre la preeminencia absoluta del uso sobre la norma lingüística podría autorizar a extender la sentencia a todos los aspectos del lenguaje.

3. Confirmatio. Después de demostrar a Villar que utiliza las autoridades a contrapelo, trae a su vez una autoridad, mejor elegida que las alegadas en la carta anterior, el epigrama II, 86 de Marcial, donde este afirma que no escribe para el vulgo, sino que se preocupa de los doctos; precisamente por eso, no busca rarezas ni pirotecnias. Él no hace “versos retrógrados, ni sotádicos, ni ecos, ni afectados ni muy coloridos”, porque esas piruetas y funambulismos, nuevas invenciones y artificios, no son para “los poetas insignes”.

4. Peroratio. Concluye Cascales renovando e intensificando su ataque inicial a Góngora. No es más que un juglar extravagante, alguien que anda por la maroma, como el “petaurista” Arlequín, y la fama legítima exige que se hagan cosas de provecho, y no estos enigmas, “cosas inútiles y nugatorias que solo sirven para dar garrote al entendimiento”. De lo que se deduce la inutilidad de esta poesía, enérgica expresión que llamó la atención a Nadine Ly[77]:

Y que sea esta poesía inútil, pruébolo. Ella no es buena para poema heroico, ni lírico, ni trágico, ni cómico; luego es inútil. ¡Gracioso trabajo sería la Ulisea, o Eneida, escrita en aquel enigmático lenguaje! Pues una comedia o tragedia de aquella manera, ¿qué estómago le hará al auditorio? Parecerales que son sordos y necios, pues teniendo oídos no oyen, y teniendo alma no entienden.

En este último argumento asoma la razón más íntima de la postura de Cascales: hombre a quien, fuera de las horas de clase y de trato con los clásicos, no le gustaba “dar garrote al entendimiento”, devanarse los sesos, diríamos hoy, y que pensaba que la utilidad de la poesía castellana consistía en los buenos ratos de descanso y diversión que procuran los poetas a quienes van al teatro o leen novelas. De hecho, nada en sus Cartas filológicas indica que apreciara de verdad la poesía lírica o épica en lengua vernácula, aunque escribió algunos versos, como el soneto de marras. Familiarizado profesionalmente con la Eneida, esta se le hacía fácil y clara, aunque no tiene nada de tal para quien no se detenga mucho en su estudio o maneje traducciones y comentarios. En cambio le gustaban las comedias, especialmente las de Lope, como atestigua su interesante carta II, 3, “Al Apolo de España, Lope de Vega Carpio. En defensa de las comedias y representación de ellas”, y de hecho vivía pared por medio del teatro de Murcia, que debía de visitar a menudo. Concluye su carta con la afortunada frase: “si he de decir de una vez lo que siento, de príncipe de la luz se ha hecho príncipe de las tinieblas”. Este golpe de genio, si puede decirse así, junto con la historieta del sacristán de Paulenca, fue clave del éxito crítico de esta correspondencia.

5. [Fuentes] La latinidad enseñada a los adolescentes

5.1 Fuentes gongorinas — 5.2 Fuentes doctrinales o argumentos de autoridad — 5.3 Fuentes artísticas o modelos de excelencia en poesía — 5.4 Fuentes lingüísticas o modelos en el uso del idioma

Para ambos contrincantes en nuestra pequeña controversia parece oportuno distinguir entre cuatro tipos de fuentes, que examinaremos por turno:

5.1 Fuentes gongorinas

Consideremos primero las fuentes directamente relacionadas con la discusión de la poesía de Góngora: es decir, en primer lugar el texto del poeta y, en segundo lugar, los documentos de su recepción (comentarios, piezas polémicas y satíricas).

Acerca del primer punto, ninguno de los dos parece estar en posesión de la versión definitiva de los textos de cuyo valor debaten, el Polifemo y las Soledades.

De la versión que cita Villar del verso sexto de la Soledad primera, “en dehesas azules pace estrellas”, hay tres testimonios en manuscritos integri[78], pero el conjunto de la tradición se decanta a favor de la que se encuentra en el manuscrito Chacón, “en campos de zafiro pace estrellas”, que puede considerarse definitiva. La variante “en dehesas azules” coincide con la lección de este verso que cita el abad de Rute en el Examen del Antídoto, fechado en 1617. Nada tiene de notable el hecho, y simplemente confirma que la fijación del texto del poema fue posterior a las primeras fases de su circulación, puesto que Góngora siguió modificándolo, y que la tradición no se estabilizó hasta después de aparecer impresos y comentarios, a raíz de la muerte del poeta y aun eso, con salvedades.

Más curioso nos parece que Cascales escriba una carta contra el Polifemo y las Soledades y no cite ni un solo verso del segundo poema, y sí 15 versos diferentes del primero, algunos repetidos. Podría ser noble descuido o manifestación de santo horror por las Soledades, aun más abstrusas que su hermano mayor, el cíclope, pero la hipótesis no convence, porque semejante estrategia sería contraria al fin que propone de ridiculizar la nueva poesía gongorina en general. Añádase que incluso sus metáforas de la oscuridad, o su modo de designar los poemas que critica se centran exclusivamente en la fábula, con su paisaje volcánico (“poesías hijas del Mongibelo, que arrojan y vomitan más humo que luz”; “estos mal nacidos Polifemos, humosos y negros”, “la oscuridad del Polifemo no tiene excusa”); y que, aunque pretende referirse a los dos poemas e incluso a sus imitaciones (“la ambiciosa poesía de los Polifemos y Soledades y aquellas dificultades de los cultos”), a veces se le escapa que solo tiene presente una obra (“¡Oh diabólico poema! Pues, ¿qué ha pretendido nuestro poeta?”). Por ello, no creemos conjetura demasiado atrevida pensar que solo tenía en su posesión una copia del Polifemo, por lo demás bastante buena. No excluimos que, en algún momento, tal vez durante su viaje a Madrid, viera alguna copia de las Soledades o las oyera recitar, pero tampoco es imposible que las conociera solo de fama, y juzgara, a ojos cerrados, que eran eiusdem farinae que el Polifemo, que hacía profesión de aborrecer. Parece que tomó posición en el asunto con cierta ligereza. Todo lo cual es muy compatible con el gracejo de la primera carta, que desde el primer momento conecta, como diríamos hoy, con los lectores, sin exigir de ellos ni muchísima cultura ni menos mucha reflexión.

En cuanto a la literatura crítica, hecha de ataques, defensas, “nuevos pareceres y contradicciones”[79], como lo expresa Díaz de Rivas, ni Cascales ni Villar estaban muy al tanto de lo que se había escrito de un lado y de otro de la línea divisoria entre aficionados y adversarios del poeta, y a ambos se les escapaba la cuestión de lo sublime, la majestad poética, lo heroico y la magnificencia, nociones e ideales con los que se legitimaba la novedad gongorina, y que los detractores más avisados, como Jáuregui, trataban de neutralizar. Cascales arremete contra la oscuridad, y sin necesitar más guía que sus propias luces de gramático, es capaz de observar que hay en el Polifemo menos artículos de lo acostumbrado, que el hipérbaton es más frecuente y más retorcido que los comúnmente admitidos en poesía, y que hay metáforas que le suenan atrevidas y licenciosas, porque no son tradicionales. Tampoco necesita que nadie le enseñe dónde se encuentran los cuatro textos de Horacio, Quintiliano, Marcial y san Agustín, que prueban que la oscuridad “es siempre viciosa” o algo parecido. En cuanto a encontrar oscuro el Polifemo, debió de ser sentimiento espontáneo de un hombre acostumbrado a construir el latín y a leer el castellano sin el menor esfuerzo. No es muy probable que hubiera leído el Antídoto, porque, de hacerlo, le hubiera sacado más partido a las maldades perspicaces que por ese escrito están diseminadas y hubiera intentado procurarse las Soledades, seguro de hallar en ellas más argumentos que en el mismo Polifemo. No hay ninguna coincidencia con el libelo de Jáuregui que no sea explicable por el objeto y por la cultura retórica compartida.

Es cierto sin embargo que está al tanto, en términos generales, de la polémica, puesto que empieza por referir, de modo muy gráfico, el asombro y consternación causado en los poetas de España por “el Archipoeta de Córdoba”, que “ha querido representar estos días al sacristán de Paulenca”, teniéndolos descaperuzados, “aguardando que dé la tercera campanada”. Lo que sugiere que Cascales asistió, a su paso por la corte, a la sensación causada por los poemas, y que guardó de ello un vivo recuerdo, todavía actual para él, como sugiere la expresión “estos días”. Por supuesto, oyó decir que los poemas eran incomprensibles, escritos en una jerigonza intolerable, y que se explicaban o bien como broma, o bien por alguna patología diabólica, “por un ramalazo de la desdicha de Babel”, como dice la carta anónima[80]. Lo oyó decir y no es imposible que lo leyera en esta misma carta, de la que debió de murmurarse que era de Lope, con lo que le convenció de que estaba ante un apetitoso escándalo, que podía ser noticia fresca en Murcia, como era comidilla en los mentideros de Madrid. Sus epístolas son, sin embargo, posteriores a estas primeras noticias del asunto –hemos visto que, cuando las redactó en su forma definitiva, él y Villar conocían La Filomena, impresa en el verano de 1621–, y llevan algunas huellas del tiempo transcurrido: por ejemplo, la idea de que estos extraños poemas han hecho émulos, han sido imitados por muchos, y que ahora puede hablar de “la ambiciosa poesía de los Polifemos y Soledades y aquellas dificultades de los cultos”, esto es, de “la poesía nueva de don Luis de Góngora” y de sus secuaces, los cultos. Ya a la altura de 1621 se puede ver, con alarma sincera o burlonamente exagerada, esta poesía nueva como una epidemia que está haciendo estragos. Todas estas nociones estaban en el aire, pero no necesitamos suponer una transmisión complicada o inmaterial, puesto que Cascales conoció sin duda al menos algunas obras de Lope en que se ventilaba el asunto: hay varias comedias en que el Fénix se mofa de los “cultos” (colectivo que arropa y enmascara al poeta cordobés), y entre las primeras debe contarse El capellán de la Virgen, incluida en la parte XVIII de las Comedias de Lope de Vega (1623), que Morley y Bruerton datan de 1615, y que según Orozco[81], debió de ser escrita en 1616, cuando se preparaban las fiestas toledanas en honor de la Virgen del Sagrario, con justas poéticas de las que Góngora salió airoso[82]. Cascales pudo también ver la relación de la justa a la beatificación de san Isidro (1620), cuya introducción, firmada por Lope, promueve y celebra, con notable originalidad, la agudeza de los antiguos poetas castellanos y minimiza la importancia de la cultura en poesía. Con casi total seguridad conocía La Filomena (1621) con su “papel de un señor de estos reinos en razón de la nueva poesía” y la respuesta de Lope que, en nuestra opinión, fue el detonante del envío de su carta dirigida a Tribaldos de Toledo. Esta respuesta, por sí sola, explicaría la evolución de la reacción de Cascales desde el asombro indignado o divertido (propio de los primeros momentos de la polémica) hasta la reprobación razonada, trayectoria que recorre entre el comienzo y la parte central de su carta. Lope, en su censura de La Filomena, precede al murciano en el énfasis que pone en un corto número de argumentos contra “la poesía nueva de don Luis de Góngora”: la oscuridad, el hipérbaton, los tropos demasiado continuos, que no dejan descansar al oyente y lo ahogan entre asperezas y abrojos, y la idea de que se atropellan las leyes propias del idioma español, que no son las del latín.

En cuanto a Villar, no da señas inequívocas en su respuesta de haber leído otra cosa acerca de Góngora que la misma carta a la que responde, aunque él también sabía algo de la popularidad otorgada por algunos, Lope sobre todo, a este debate de alta literatura, y había leído, como mínimo, las piezas de La Filomena que se refieren al asunto, puesto que este libro le da pie a escribir que “después de satirizarlo, lo imitan todos”. Es muy posible que en alguna tertulia o academia andujareña se hubiera discutido de si era legítimo el uso que hacía Góngora del hipérbaton. Cuando escribe que “el mentido robador de Europa”, con aquel adjunto “mentido”, todas las veces que lo considera, le dan ganas de levantarle estatua, deja ver, creemos, que la Soledad primera se conoce en los círculos clericales y literarios por los que él se mueve, se comenta y tal vez se recita. Pero parece que Villar no había leído el Examen del Abad de Rute ni los Discursos apologéticos de Pedro Díaz de Rivas, cuya argumentación es más nutrida y refinada que la suya o la de Cascales, pese a la distancia relativamente corta que lo separaba de Rute y de Córdoba.

Ninguno de los dos parece haber visto comentarios de los poemas ni haber tenido clara noticia de su existencia; si el gramático murciano hubiera sabido de que se preparaban estos comentarios (los de Manuel Ponce y Díaz de Rivas estaban acabados o muy avanzados, y se estaban gestando los de Salcedo, Pellicer y Serrano de Paz) , no hubiera escrito con tanto aplomo que “en esta ni en las otras siguientes estancias del Polifemo, ni fábula, ni historia, ni secreto natural, ni ritos, ni costumbres de provincias veo que tengan necesidad de comento”; y, si Villar hubiera estado informado de ello, le hubiera recordado que un puñado de hombres doctos hallaban amplio campo para glosas eruditas en los versos del Polifemo y de las Soledades.

5.2 Fuentes doctrinales o argumentos de autoridad

Ambos contrincantes alegan un corto número de lugares clásicos en apoyo de las proposiciones teóricas en las que basan sus opiniones acerca de Góngora. Como prueba de que la oscuridad es vicio, Cascales cita un ramillete de lugares comunes: Cicerón, sin más precisiones[83]; el “brevis esse laboro, obscurus fio”, verso donde Horacio, a decir verdad, presupone que la oscuridad es vicio, pero solo toca el tema, no lo desarrolla. Más por extenso recurre el crítico a Quintiliano, resumiendo el capítulo II del libro VIII, que trata de la transparencia (“De perspicuitate”) y que es tal vez la reflexión más completa sobre este asunto legada por la retórica latina, con sus ribetes satíricos y humorísticos, un pequeño tesoro de buen sentido pedagógico al que acuden todos los adversarios de Góngora. Añade nuestro gramático otro lugar común, que nunca falta para estos menesteres, el epigrama XXI del libro X, en el que Marcial se burla de un tal Sexto cuyos libros necesitan al mismo Apolo como intérprete; y la frase del De doctrina christiana, en que san Agustín afirma que es inútil la “locutionis integritas” (la perfección del estilo) si la inteligencia del auditorio no alcanza el sentido. Otros polemistas son bastante más disertos sobre el “vicio” de la oscuridad, como Jáuregui en su Discurso poético (1624) que con toda seguridad no había leído Cascales, otro indicio de que la correspondencia es de principios de la década de 1620[84]. No hay ninguna de las autoridades doctrinales alegadas por Cascales que no figure tres o cuatro veces en los textos disponibles actualmente en la plataforma del labex OBVIL, y si dispusiéramos de un conjunto más importante, se multiplicarían sus ocurrencias; es probable que en cualquier manual o clase de retórica se encontraran agrupadas cuando se trataba de inculcar a los alumnos que había que escribir con claridad.

En cuanto a Villar, sus autores de referencia son casi los mismos: no cita a Quintiliano, pero sí a Horacio y a Marcial, y añade a Juvenal y a Maximiano Etrusco (pseudo-Cornelio Galo); estos dos últimos son más originales en calidad de autoridades teóricas. Pero lo notable de las citas del iliturgitano es que las aplica casi siempre de manera errónea o caprichosa, excepto la de Horacio sobre el uso que es ley en materia de idioma, lo que explica que el léxico no cese de evolucionar: “usus / quem penes arbitrium est et forma loquendi”. Las “frases nuevas” tomadas de la lengua latina, amplificadas por Góngora con notable “gala y agudeza” son buenas porque, además de galanas y agudas, son aceptadas por el idioma: “después de haberlo satirizado, lo imitan todos”. El atractivo y la viabilidad de esos modos de decir en castellano se demuestra en la práctica, en el uso, digan lo que digan los teóricos, o en otros términos, los gramáticos erigidos en instancia normativa.

En resumidas cuentas, Cascales y Villar entran en la palestra con armas ligeras; el uno, con las autoridades latinas más corrientes y que tiene más a mano; el otro, con lo primero que encuentra, venga o no al caso. Lo más interesante de sus fuentes es que representan la parte de la cultura escolar que permite discutir una cuestión literaria de modo fácil y descansado para un gran número de hombres medianamente instruidos. De ahí sin duda su impacto y relativa importancia. Se ve en estas cartas que la legitimidad de la poesía de Góngora no era solo un tema de discusiones exquisitamente eruditas, ni un pretexto para chistes populares contra los pedantes que fastidian al público con su jerga, sino también un tema de tertulias de aficionados sin mucha preparación específica.

5.3 Fuentes artísticas o modelos de excelencia en poesía

Las fuentes doctrinales que acabamos de ver, en donde los dos polemistas van a buscar argumentos de autoridad, pruebas de que la opinión que defienden es refrendada por ilustres maestros, son menos numerosas, en realidad, que las citas de autores traídos a colación como modelos de excelencia, para servir de término de comparación que permita juzgar el caso de Góngora. La mayoría de los autores son citados como artistas, no como pensadores o críticos.

Cascales, para asentar su opinión de que ningún gran poeta pecó nunca de oscuro, afirma dogmáticamente que escribieron claro “Virgilio, Horacio, Catulo, Propercio, Tibulo, Ovidio, Ausonio, Nemesiano, Fracastoro, Pontano y otros mil, que entre los latinos reverenciamos, juntamente con nuestros españoles Lucano, Marcial, Séneca y Claudiano”. La primera enumeración parece abarcar el canon poético del gramático murciano en el orbe de los que llama los latinos. Es sorprendente que añada enseguida un segundo canon, el de “nuestros españoles”, que solo incluye poetas de la antigua Roma nacidos en Hispania (o que él supone tales, como Claudiano). La poesía digna de reverencia es, pues, en su sentir, enteramente latina y neolatina, con una importante provincia hispana (lo que, para él, es lo mismo que española), puesto que Ausonio, nacido en la Galia, o incluso Fracastoro y Pontano, italianos modernos, no se diferencian para él, desde el punto de vista de la nación, de Virgilio y Horacio. En cambio, sí forman grupo aparte los nativos de Hispania. Como muestra del paño de este escribir claro cita, con elección tan curiosa como significativa, un epigrama de Ausonio y un fragmento de la Eneida. Tenemos por un lado un epigrama de fácil agudeza, que celebra de modo redundante la trivial paradoja de que la vaca esculpida por Mirón pueda confundirse, para todos los efectos, con el animal vivo. Por otro lado, se nos da un texto (no especialmente fácil) en el que Virgilio cuenta de qué belleza sobrenatural es dotado Eneas por su madre Venus, cuando aparece de repente ante los ojos de los cartagineses: es lo radiante de esta aparición o apariencia, para usar de un tecnicismo teatral, el efecto del súbito abrirse de la nube o correrse del velo lo que, conscientemente o no, asocia Cascales con la idea de claridad : “scindit se nubes […] restitit Aeneas claraque in luce refulsit” (Eneida, I, 588-589).

Con todo, esta decantada claridad de los grandes poetas admite numerosas excepciones: “claro escribieron, excepto algunos lugares de doctrina particular o historia recóndita o secretos de naturaleza, que, como padres de las ciencias y como curiosos humanistas, siembran algunas veces por sus obras”. Los poetas son doctos, piensa Cascales, del mismo modo que lo es él mismo, y, como él, pueden ser calificados de “curiosos humanistas”: hombres pertrechados de un almacén de eruditas noticias, de una cultura enciclopédica. Por lo cual es significativo que cite, como ejemplo de claridad legítimamente enturbiada por alguna docta alusión, un epigrama de Marcial y un soneto de un innominado amigo que obviamente es el propio Cascales (manera casi convencional que tienen los autores para citarse a sí mismos), que contiene varias imitaciones literales de Marcial (véase nuestra anotación). El tipo de dificultad poética que él aprecia se produce cuando el poeta moviliza un vasto caudal de variopintas informaciones geográficas, botánicas, antropológicas e históricas, bebidas en los autores clásicos. En virtud de este almacén de noticias compartido por el poeta y el gramático, ambos viven en simbiosis y se necesitan mutuamente, hasta el punto de confundirse.

De todo lo cual se desprende la impresión de que los poetas que estima Cascales son o bien los que se explican en clase y el príncipe de todos ellos, Virgilio, poeta cuyos comentaristas han ido creando desde la Antigüedad una reserva inagotable de saberes humanísticos; o bien los epigramatarios, como Marcial o Ausonio, a quienes se siente capaz de imitar gracias a su viveza y talento para el chiste, y que se cuentan entre los clásicos más populares en su entorno, dado el gusto de los españoles por la agudeza. Marcial tiene un papel central en su canon, puesto que le sirve tanto como modelo de artista, como a título de autoridad doctrinal, puesto que el gran epigramatario no pocas veces comenta su propia poesía y juzga la de los demás.

Bastante distinto es el caso de Villar, para quien los poetas latinos forman a bulto y sin distinciones un canon que no es el suyo personal, sino el de “todo el mundo”: “los poetas latinos, a cuya superioridad todo el mundo reconoce vasallaje y se rinde”. Recurre a ellos con un objetivo inverso al de Cascales: mostrar que Góngora les imita y aun les “excede y sobrepuja”. Los trae a colación para poner de relieve que las licencias e infracciones a las leyes del idioma que se reprochan a don Luis son poca cosa al lado de las que se permiten estos tan reverendos poetas. En la práctica se trata de coleccionar sus ejemplos de hipérbaton, con objeto de demostrar la principal tesis de su carta, o sea, que la mejor poesía autoriza e incluso exige esta figura. Con esas citas, estamos en la frontera de un cuarto tipo de fuente: las autoridades lingüísticas.

5.4 Fuentes lingüísticas o modelos en el uso del idioma

El que inicia el recurso a este tipo de autoridades es Francisco del Villar, cuando pretende examinar si los poetas latinos “usaron de transmutaciones”, o sea, de hipérbatos. Para lo cual, y “para no cansarse buscando”, va a mirar los primeros versos de sus obras. Con vistas a ese examen o experiencia, cita el inicio de la bucólica primera de Virgilio (v. 1-2), el del primer epigrama del primer libro de Marcial (v. 1-2), el de la primera elegía del primer libro de Tibulo (v. 1), el del más famoso carmen de Catulo, el 64 (v. 1), el de la oda primera del libro primero de Horacio (v. 1). Añade el íncipit de las Metamorfosis de Ovidio (v. 1-3) y el de la Farsalia de Lucano (I, 1); finalmente alega un verso de Ovidio en que el hipérbaton le parece especialmente duro (Met., I, 4), y un verso de Terencio (comediógrafo apreciado por la naturalidad con la que imita el lenguaje coloquial). No hemos averiguado si esta gavilla de ejemplos y este razonamiento son invención de Villar o si los encontró en algún manual de gramática o alguna poliantea o repertorio humanístico.

Sea como sea, el valor demostrativo de estas “autoridades” es elevado: un grupo nutrido de poetas latinos tenidos por excelsos, en sus obras más conocidas, apenas rompen a cantar, desde los primeros compases, por así decirlo, empiezan a usar transmutaciones. Parece, comenta Villar, que “lo tienen por oficio”. Es de notar además que ninguno es posterior a la época de Augusto, tenida por clásica por excelencia, excepto los “españoles” Marcial y Lucano, que tampoco son muy tardíos. Hay, pues, en este sentido una elección atinada de las autoridades, conforme a un argumento a maiori ad minus: si incluso los poetas que representan el apogeo del idioma latino, y son considerados como más puros y mejores, si incluso los más suaves como Ovidio y Lucano (sic), si hasta los más naturales y fáciles como Terencio y Ovidio, si incluso en los versos con los que comienzan sus obras y deben captar la atención de los lectores, usan transmutaciones, y lo hacen legítimamente, puesto que nadie se lo reprocha, con mayor razón estas transmutaciones dominan el resto de la poesía latina. Lo que le permite decir triunfalmente a Villar: “Pues, si el oscurecerse y usar de transmutaciones es tan ordinario, y se alaba en los poetas latinos, ¿por qué en los españoles se ha de reprehender, y más en quien los usa con tanto donaire y suavidad? Y si allí fue lícito, ¿qué delitos ha cometido nuestra lengua para no gozar de las exenciones y privilegios que la latina?”.

Ante semejante intromisión en su propio terreno, Cascales, gramático profesional y catedrático de retórica, tenía forzosamente que intentar echar abajo el razonamiento de su adversario y publicar esta demolición. Con ese objeto inserta esta correspondencia en su libro, y la concluye con su respuesta a Villar. Para refutar el razonamiento del clérigo iliturgitano, necesita decir que el hipérbaton, que él llama trastorno o trastrueco de palabras, para hacer de él una práctica lingüística como otra cualquiera, y no una figura, es “natural” en la lengua latina y no tiene nada que ver con un uso particular del lenguaje, ni menos es atributo preferente de la poesía: el latín permite jugar libremente con el orden de los miembros de la frase, y el hacerlo no es, pues, licencia poética, no es exención ni privilegio, es lo “propio” del idioma latino. Por ello, estas transmutaciones no se hallan solo en los poetas en donde fue a buscarlas Villar, sino también en los oradores o prosistas, y en el que entre todos ellos pasa por ser dechado del latín más irreprochable, a saber, Cicerón. Para demostrarlo alega el murciano siete ejemplos de hipérbaton de este autor, por el sencillo procedimiento de espigar frases, casi al azar, en unas cuantas páginas del diccionario ciceroniano de Charles Estienne (Tullii Ciceronis Thesaurus, 1558)[85]. En cambio, el castellano tiene vedados estos trastruecos por su propio genio o naturaleza, como lo muestra el hecho de que las frases de Cicerón, traducidas verbatim al castellano, arrojan resultados extravagantes y ridículos, se perciben como cuerpos dislocados o violentados. Lo mismo sucede con las demás lenguas modernas, lo que Cascales “demuestra” reduciéndolas todas a la pareja del italiano y del francés. Que ni el idioma toscano ni el galo toleran el trastorno de palabras se prueba a su vez con el procedimiento, singularmente expeditivo y sofístico, de citar dos versos italianos (de Petrarca y Ariosto) y uno francés de Du Bellay.

En resumidas cuentas, la elección de las fuentes lingüísticas, en los dos pequeños ensayos de sintaxis y estilística comparada llevados a cabo por nuestros dos autores, es modestamente sucinta, pero bien orientada por el principio de buscar, al menos en latín, lo más significativo, porque menos sospechoso de distorsión. Tenemos, pues, una lista bastante completa de los clásicos en el primero y más evidente sentido: los poetas y prosistas universalmente aprobados y que desde siempre se juzgan manifestación de lo que este idioma tiene de más puro y de más elegante.

Al movilizar estas fuentes, Cascales y Villar, europeos provincianos de la primera mitad del XVII, nos enseñan que la competencia que se arrogan para juzgar a un poeta moderno, que usa su idioma materno, está enraizada en su condición de hombres provistos de las claves de la literatura tomada universalmente. Tales claves se hallan todavía, para los europeos de entonces, en la familiaridad con los autores latinos, adquirida desde la infancia y adolescencia por quienes tenían acceso a una educación letrada (los individuos de sexo masculino, salvo contadísimas excepciones, familia acomodada o talento fuera de lo común).

6. Conceptos debatidos

6.1 Oscuridad vs claridad — 6.2 El hipérbaton y la metáfora — 6.3 Las lenguas vulgares y el latín

Hemos señalado estos conceptos en apartados anteriores, al repasar, a propósito de la estructura y las fuentes, la argumentación de ambos contrincantes. Nos limitaremos, pues, a una recapitulación, tratando de reconstruir, del modo más simple, el proceso discursivo que vertebra este intercambio.

6.1 Oscuridad vs claridad

El concepto que sobresale es obviamente el de la oscuridad, que hay que ver inserto en la pareja de opuestos oscuridad-claridad. En principio, la cosa parece muy sencilla: la oscuridad es vicio, lo dicen todos los “maestros de la elocuencia”, que han establecido este precepto con fijeza inexpugnable. Lo corroboran, en su calidad de ejemplares o dechados, todos los grandes poetas, que “claro escribieron”. En cuanto a la oscuridad de Góngora, no hace falta demostrarla, puesto que salta a la vista, por decirlo así, y basta multiplicar los epítetos ponderativos: poesía ciega, enigmática, confusa, tenebrosa. Por consiguiente, son viciosas estas nuevas poesías de Góngora, tanto que ni merece la pena discutirlo y es casi increíble que haya quien las tome en serio: quod erat demonstrandum.

Sin embargo, la cosa se complica, y ya desde que empieza a razonar, el mismo Cascales deja remontar del fondo de su conciencia una objeción. Él sabe muy bien, por oficio y por hábito, que, si los poetas fueran tan fáciles y claros, los filólogos o gramáticos como él se quedarían sin trabajo: ¿por qué, entonces, se hubieran publicado tantos volúmenes de comentarios de Virgilio, sin ir más lejos, o de Marcial? ¿Por qué habría, sobre la mayoría de los grandes poetas, tantos conflictos de interpretación? Algunos de estos comentarios son obra de filólogos españoles, como los recientes de Virgilio del padre Juan Luis de la Cerda (1608 y 1612), o el de Marcial de Lorenzo Ramírez del Prado (1607), doctas fatigas que con seguridad manejó Cascales. No hay más remedio, pues, que reconocer que hay oscuridades poéticas que merecen respeto, que son legítimas. ¿Cuáles son estas? Las que “tocan” algún punto de erudición, o sea, las que pueden resolver los gramáticos: para ser entendidos, los poetas presuponen cierta información que no dan, o solo de modo parcial: presentan, pues, un enigma para el lector que no disponga de esa información, ocultan algo para los legos. Para eso están los expertos en letras humanas, que aclaran la alusión. Es ese, indudablemente, el sustrato esencial de las consideraciones de Cascales en su primera carta. Después de haber sentado que la oscuridad es vicio (ergo, que Góngora es vicioso) se ve obligado a hacer distingos entre una oscuridad perdonable, o más bien valiosa, la que procede de la erudición, y otra que no lo es, la que denuncia.

¿En qué consiste entonces la oscuridad de Góngora? Pues bien, no en los contenidos “tocados”, sino en el lenguaje únicamente, que es intrincado, retorcido, enrevesado. Para explicar las características de ese lenguaje opaco y tenebroso, tiene que introducir conceptos que le sacan, tal vez mal de su grado, de la mera denuncia de la oscuridad. La respuesta de Villar contribuye a este desplazamiento de la cuestión, puesto que despacha el tema de la oscuridad en pocas líneas. Sin embargo, aunque de modo elíptico, rebate a su adversario con dos argumentos. En primer lugar no es cierto que Góngora no “toque” puntos de erudición: “toca fábulas con más valentía que ninguno”, por ejemplo la fábula de Júpiter y Europa en el comienzo de la Soledad primera, donde también toca el “punto de la astrología”. Lo que cuenta es que lo hace con una agudeza excepcional: no es la erudición lo que importa, sino el ingenio con que la maneja. No es tanta la necesidad que tenemos de gramáticos con sus copiosos almacenes de datos y noticias; importa más la agudeza del lector, su perspicacia, respondiendo a la sutileza del poeta. En segundo lugar, la claridad no es ni mucho menos un precepto tan universal como lo pretende Cascales: es importante ser claro cuando se es cronista de hechos heroicos, porque no debe haber ambigüedad cuando se trata de ensalzar hazañas y proponer su imitación. Pero las galanas fábulas, conceptos sutiles y otros deleites poéticos son para unos pocos que saben apreciarlas, y tienen que tener su misterio, que al parecer, a ojos de Villar, es inseparable de su belleza: una pintura es tanto más linda cuanto más insólita. La oscuridad legítima, en suma, es la de la agudeza, la del pensamiento extraordinario, y es esa la que abunda en Góngora.

En suma, el concepto de oscuridad como vicio de la oración, lejos de ser tan robusto y monolítico como parecía, se descompone y se refracta, dando lugar a una cuestión abierta: ¿qué clase de oscuridad, al parecer inevitable, debemos considerar legítima en materia poética?

6.2 El hipérbaton y la metáfora

Al buscar las causas de la oscuridad condenable de Góngora, ya en su primera carta, Cascales pasa a analizar el estilo del Polifemo, y a caracterizarlo por infracciones sintácticas y semánticas. Las primeras consisten en “la mala colocación de las partes” y la “privación de los artículos castellanos, que son forzosos”. En guisa de prueba, transforma ciertas construcciones del Polifemo en otras equivalentes, pero en su opinión correctas, por ejemplo: “Ninfa, de Doris hija, la más bella/ adora, que vio el reino de la espuma”, se explicaría como trastorno o trastrueque, para usar los términos de nuestro autor, de una construcción normal y regular: “Adora a la hija de Doris, la más bella que vio el reino de la espuma”. Cascales se abstiene de profundizar mucho: si lo hiciera, tal vez vería que su traducción sacrifica el ritmo y la expresividad, sin que la ganancia de claridad sea obvia. La misma facilidad de la reformulación que propone retira fuerza al argumento de que estas construcciones sean la causa de esa oscuridad que ha sido descrita como impenetrable. Sobre este punto gira lo esencial de la respuesta de Villar, quien dirá que estas transmutaciones son el oficio del poeta, y lo probará acumulando ejemplos latinos. ¿Por qué gustan tanto los poetas latinos, si no por esta facultad que se arrogan de colocar las palabras como mejor les parece para el ritmo, para la imagen, para la hermosa extrañeza que se espera de la poesía?

En cuanto a las metáforas, Cascales censura algunas como “atrevidas”: “peinar el viento”, “mordaza es a una gruta de su boca”. Son atrevidas porque son comparables a metáforas censuradas por Horacio y Quintiliano, “Júpiter que escupe nieve en los Alpes” y “montes verrucosos”. El argumento es caprichoso, puesto que la correspondencia entre las dos series de ejemplos no es algo objetivamente demostrable. De todos modos, parece de poca monta este factor para causar esa oscuridad tenebrosa de la que ha acusado al poeta. La mordaza expresa de modo enérgico y nada enigmático la obstrucción de la gruta por la roca; el “peinar el viento” parece resultar de una transposición al caso de la cetrería del “fatigar la selva” que usaba Virgilio para las cacerías de venados, imaginando aves cetreras que con sus afiladas garras “peinan el viento”, se llevan por delante cuantos pájaros encuentran: la imagen requiere cierto esfuerzo de comprensión, porque no es tradicional, no tiene antecedentes clásicos, es una invención. Pero parece excesivo prohibir toda invención a los poetas, por lo que Cascales se refugia en la idea de que, malas o buenas, estas metáforas son excesivas por estar demasiado cerca unas de otras. Hay demasiadas metáforas, que no dejan tiempo para descansar. El problema de la metáfora desemboca en otro, que sería el de la tensión fatigosa, el esfuerzo demasiado constante. Sobre este punto responde Villar, simplemente, que a él le gusta el esfuerzo, cuando es recompensado por la belleza.

6.3 Las lenguas vulgares y el latín

La cuestión del hipérbaton lleva a los dos contrincantes a discutir sobre la relación entre estilo y lengua: hasta qué punto las leyes de la lengua son inviolables, y qué deben hacer con ellas los poetas. Para Cascales, Góngora ha querido absurdamente forzar el castellano, que por naturaleza impone un determinado orden a los miembros de la frase (como todas las lenguas vulgares, según él), a comportarse como el latín, que no está sujeto a esta regla. La naturaleza de la lengua es algo que no puede ser cambiado por los escritores. Para Villar en cambio, no hay más legislador de la lengua que el poeta, con tal de que el uso acepte sus creaciones. Son, pues, dos conceptos de la lengua los que se enfrentan, el uno basado en la idea del idioma como naturaleza, sobre la que no tiene poder el arte; la otra en la idea de que el idioma es el producto históricamente cambiante del artificio que busca nuevos modos de decir.

7. Otras cuestiones

7.1 Una polémica bajo el signo de Marcial — 7.2 Ecos de las cartas en el Compendio poético de Villar — 7.3 Singularidades de Cascales — 7.4 Algunos datos sobre los impresores de la obra de Cascales

7.1 Una polémica bajo el signo de Marcial

En nuestro tiempo renació un Marcial cordobés en don Luis de Góngora, requiebro de las musas, y corifeo de las gracias, gran artífice de la lengua castellana, y quien mejor supo jugar con ella y descubrir los donaires de sus equívocos con incomparable agudeza. Cuando en las veras deja correr su natural, es culto y puro, sin que la sutileza de su ingenio haga impenetrables sus conceptos, como le sucedió después, queriendo retirarse del vulgo y afectar la oscuridad. [...] Tal vez tropezó por falta de luz su Polifemo, pero ganó pasos de gloria[86].

Este texto de otro murciano, Diego de Saavedra Fajardo, publicado póstumo en 1655, ofrece un buen observatorio de la percepción que se tenía de Góngora en la última fase de la polémica. Se le concedía entonces a don Luis un lugar privilegiado en el Parnaso; pero esto se hacía dividiendo su obra en una parte clara, la de burlas, y otra oscura, la de veras, aunque sin llegar a los extremos de Cascales. Siguiendo el mismo criterio, también Suárez de Figueroa había escrito: “Este es aquel monstruo de los ingenios, aquel fénix de las agudezas, don Luis de Góngora: el solo poeta español, el moderno Marcial, más agudo en las burlas, y en las veras otro Papino Estacio”[87]. Asimismo, Jiménez Patón afirmaría en su Elocuencia Española en Arte: “En nuestro castellano se han hecho cosas de mucho artificio en este modo, cual es el soneto que hizo don Luis de Góngora, nuevo Marcial castellano”[88]. Los textos que acabamos de citar comparten, además del paralelo con Marcial, la idea de una etapa oscura en la obra de Góngora. Suárez de Figueroa usa la comparación con el poeta latino Estacio, que “tenía fama de oscuro y extraño, también entre eruditos”[89]. De hecho, Jáuregui aduce en su Antídoto, al referirse a Góngora, que “Estacio Papino, insigne poeta, es tenido por áspero y atrevidísimo, y osaré apostar que no se halla en toda la Tebaida tan espantoso grimazo como el menor de los que vuestra merced emprende”[90].

Otros críticos, como Vázquez Siruela, Portichuelo y Díaz de Rivas rechazan la idea de que Góngora tuvo dos épocas drásticamente diferentes y, sobre todo, su caracterización como príncipe de las tinieblas. Siguiendo la estela de Carrillo, están convencidos de que la dificultad para aprehender el sentido de los versos del cordobés obedece a la ignorancia del lector. Por eso Pedro de Valencia compara a Góngora con el griego Píndaro, que “era difícil, pero claro al lector erudito a quien se dirigía”[91]: “... digo que no comparen a vuestra merced con Homero, sino con Píndaro, el más grandílocuo de los poetas y casi inimitable, que corriendo tan claro como cualquiera arroyuelo, el raudal de su corriente y su profundidad lo oscurece y casi lo hace inaccesible”[92].

Aun cuando no se mantenía la distinción entre dos tipos de poesías gongorinas (Marcial contra Estacio, digamos, o contra Píndaro), la comparación con Marcial era caso particular de una práctica extendida: la de elogiar, con ánimo patriótico, a los vates latinos nacidos en Hispania, como Séneca, Lucano y Marcial, por la agudeza de su ingenio. El mismo Lope había asociado la altura poética de Góngora con la de sus antiguos compatriotas cordobeses: “ni a Séneca, ni a Lucano, nacidos en su patria, le hallo diferente”[93]. Incluso Marcial, pese a ser aragonés, era visto como el gran maestro de la agudeza por los poetas andaluces que fueron agrupados por Henri Bonneville bajo el marbete “poetas de la sal”[94].

El paralelo entre Góngora y Marcial fue generalmente aceptado por los dos bandos de polemistas. En su conjunto, los debates en torno a la oscuridad solían relacionarse con la afirmación de una nueva estética y, en este contexto, la elección de Marcial como auctoritas provoca una serie de variaciones argumentales cruciales para captar las dinámicas apologéticas de cada polemista y, al tiempo, revela las dos tendencias que se iban asentando, la conservadora y la moderna. Con todo, las referencias a los antiguos no tienen un sentido predeterminado; dependen más bien de su uso en la línea argumental de cada polemista. Como subraya Azaustre Galiana,

uno de los más frecuentes [procedimientos retóricos] consiste en extraer y citar solo aquella parte del texto que más se adecúa a [los] intereses [del polemista] […]. Otra forma consiste en torcer el sentido de la fuente matizando el significado de alguna de sus frases o palabras para acercarlo a la postura propia: las citas de autoridades traducidas de otras lenguas sufren a menudo este tipo de adaptación[95].

Marcial es uno de los principales temas de debate entre nuestros dos Franciscos. En efecto, los separan de manera categórica sus posturas acerca del canon latino. Villar establece con las autoridades una relación horizontal que se amolda a un proceso de “nivelación de antiguos y modernos”[96], decantándose por lo nuevo al cotejar el texto gongorino con el del autor latino. En cambio, Cascales traba con sus auctoritates una relación vertical, y tiende a considerar insuperable el modelo clásico. El principal denominador común de esta tensión literaria radica en recurrir constantemente a los epigramas de Marcial, con cuyos versos los dos Franciscos se retan en duelo.

7.2 Ecos de las cartas en el Compendio poético de Villar

Alrededor de dos lustros después de la redacción las tres cartas aquí editadas, Francisco del Villar escribió también un Compendio poético[97] en el que intentaba profundizar en las claves de la polémica gongorina, alabando a don Luis y subrayando su competencia en todo tipo de versos. Hoy en día lo que conservamos de esta obra se reduce a unos pocos fragmentos, copiados en un manuscrito tardío (s. XVIII) custodiado en la BNE. La fecha de redacción del Compendio se situaría en 1636, dos años después de la publicación de las Cartas filológicas de Cascales y diez después del terminus ante quem de la correspondencia con Cascales[98]. Entretanto, la querelle había evolucionado, pasando de la primera fase de debates epistolares a una etapa bastante más reflexiva, de comentario de los textos y de general aceptación de la entrada de Góngora en el Parnaso español. El Compendio de Villar testimonia de este giro, aunque las tesis que defiende no hayan cambiado de manera significativa respecto a las de las cartas. De hecho, conserva la misma estrategia argumentativa, conforme con las ideas de Carrillo Sotomayor y del mismo Góngora, y observa que la impenetrabilidad de los versos de don Luis responde mucho más a la ignorancia del lector que a una oscuridad de las “atrevidas metáforas” y al uso libre del “ambagioso hipérbaton” (según decía Cascales en I, 8). Góngora reivindicó con firmeza su papel de renovador de la lírica: “me holgara de haber dado principio a algo; pues es mayor gloria empezar una acción que consumarla”[99]. A continuación, la argumentación de Villar se basa sobre la premisa de que el cordobés fue un gran poeta, un innovador en todos los géneros, comparándolo, igual que en su carta, con un rosario de autoridades eminentes en diversos géneros. Parte de su disputa con Cascales sobrevive en este Compendio, no por lo que se refiere al diseño retórico, pero sí en algunos detalles. Por un lado, permanecen las citas de Marcial, aunque ahora Villar recalca que, frente al epigramatista, Góngora ha descollado en todos los géneros. Por otro lado, al hablar de los satíricos, el Compendio cita precisamente a Cascales:

Cuestión ha sido controvertida, y su resolución no poco dudosa, qué estilo ha de guardar la sátira. Algunos dicen que ha de ser obscuro y dificultoso, lo uno porque la fealdad del vicio, que reprehende, no lleve descubierta la cara y ofenda el recato de quien la leyere, y lo otro, porque sea como la píldora, que se receta cubierta de oro, para que al enfermo le brinde su hermosa apariencia, y lleve rebozado su amargor y desabrimiento; de este parecer he visto personas bien entendidas, y con ellas el licenciado Francisco de Cascales, en una de sus epístolas[100].

7.3 Singularidades de Cascales

A pesar de las críticas del gramático murciano a lo atrevido de las metáforas gongorinas, es curioso constatar que los pasajes más originales y cautivadores de sus cartas se caracterizan por la misma bizarría metafórica de la que hiciera gala el cordobés. A partir de la historieta del cura de Paulenca, todo su razonamiento se engasta dentro de un marco literario metafórico. Es más, en el punto central, donde Cascales concluye su propositio afirmando que la oscuridad de Góngora no procede de conceptos extraños o difíciles, sino de una frasis retorcida, desliza una similitud feliz, por llamativa, que vincula los versos del cordobés con los imprevisibles movimientos de un lobo: “el modo de hablar peregrino y jamás usado ni visto en nuestra lengua, ni en otra vulgar, toscana, tudesca, flamenca ni francesa, camina como el lobo, que da unos pasos adelante y otros atrás, para que, así confusos, no se eche de ver el camino que lleva”.

Al hablar en general de las Soledades, escribe: “Entrando, pues, en este crético laberinto, pregunto si la obscuridad es virtud o vicio”. Y más adelante, precisamente para refutar a Villar, al pasar lista a las pocas excepciones que se admiten en detrimento de la claridad de la frasis, el murciano coteja la poesía de los satíricos con la píldora dorada.

Finalmente, en I, 10, se localiza la metáfora que ha otorgado mayor celebridad a este breve epistolario, marcando en buena medida la recepción crítica de Góngora hasta mediados del siglo XX; es decir, la antinomia entre el poeta de los romances y las letrillas, príncipe de la luz, y el oscurísimo príncipe de las tinieblas del Polifemo y las Soledades.

Estas tres metáforas, la del lobo, la del crético laberinto y la del príncipe de las tinieblas, dibujan una máscara monstruosa y nocturna para el poeta cordobés, más grave que la mordaz figura del cura de Paulenca.

7.4 Algunos datos sobre los impresores de la obra de Cascales

Poco sabemos de Luis Verós, el editor murciano que, tras un proceso de compilación que se remonta a 1626, estampó las Cartas filológicas en Madrid en 1634. Aquel año también se ocupó de la burlesca Fábula de Apolo y Dafne (1634) y de los Ocios de la Soledad (1633) de Jacinto Polo de Medina[101], amén de imprimir las Auroras de Diana (2ª edición, 1632) de Pedro de Castro y Anaya. Pocos años antes (1628), el mismo librero se había encargado de la publicación del Discurso jurídico por la Inmaculada Concepción de María de Alonso de Mergelina y Montejo, con prólogo de Cascales (se registran un par de ejemplares en el Archivo Municipal de Murcia, 2-B-11, y en la BNE el ejemplar R/13939)[102]; y también un poco antes publicó los Discursos históricos de la ciudad de Murcia y de su reino (1621, 1622, 1624) de nuestro autor.

En cambio, disponemos de numerosas noticias sobre el editor de la reimpresión de 1779: Antonio de Sancha (Guadalajara, 1720 – Cádiz, 1790), discípulo de Antonio Sanz y de Joaquín Ibarra, ofició como impresor de la Real Academia de la Historia y después de la de la Lengua, además de culminar una larga carrera como encuadernador de la Real Biblioteca. A él se deben la edición de las Eróticas de Villegas en dos tomos con hermosas ilustraciones (1774); otra de la Araucana de Ercilla (1776), en dos volúmenes, con estampas de Antonio Carnicero; y una de las más notables del Quijote (1777), en cuatro tomos con dibujos de José Camarón grabados por Manuel Montfort. Es celebrado hoy por haber resucitado durante el último tercio del XVIII a varios escritores barrocos, con iniciativas como la Colección de las obras sueltas de Lope de Vega (1776-1779), a la que seguirían la serie dedicada a Cervantes (1781-1797) y la de Quevedo (1580-1645)[103].

8. Conclusión

A pesar de su modesta extensión, el trébol de epístolas encierra las temáticas fundamentales de la querelle gongorina. La estructura tripartida y la doble autoría transforman estos textos en una especie de miniatura de la misma polémica, ya que aquí se manifiestan in nuce tanto las posturas a favor (Villar) como en contra (Cascales) de la obscuritas.

Como una de las armas con las que se retan los protagonistas de este enfrentamiento son los modelos latinos, nuestro estudio ha hecho hincapié en el uso flexible de dichas auctoritates, y ha subrayado que Cascales y Villar, como los demás polemistas, las amoldaban a sus respectivas argumentaciones. Pero este fenómeno revela, por lo demás, diferentes visiones del legado de los antiguos: si, por un lado, Cascales construye una relación vertical de total subordinación de la poética vernácula a los dictámenes poéticos horacianos, Villar, por su parte, establece una relación horizontal que le permite colocar en el mismo Parnaso poético tanto a Góngora como a sus fuentes latinas.

Cascales, que tiene la voz cantante y la iniciativa, actúa en virtud de un espíritu conservador determinado por todos los aspectos de su figura: la de un hombre que ha contribuido a restaurar un quebrantado patrimonio familiar de fortuna y de honra, la de un profesor de latinidad que vive a la sombra de una institución eclesiástica, con un fuerte arraigo local. La carta representa una tentativa de salir de este marco estrecho, terciando en una controversia sobre poesía moderna. Habituado al disimulo, oculta que Góngora es aquí un pretexto y que lo que más le importa es alinearse con un autor, Lope de Vega, que por su popularidad, y por haber alzado (tal vez a pesar suyo) el estandarte de la llaneza, necesita a doctos que lo defiendan, como Tribaldos y como el mismo Cascales. Por lo demás, poetas como Lope contribuyen a la cohesión social, sirviendo de lazo de unión entre el pueblo y los cortesanos, los hombres de letras y los ignorantes, y en cierto modo obran por la paz, a la que está tan apegado, por tantas razones, el profesor del colegio de san Fulgencio.

9. Establecimiento del texto

Para la edición de estas tres cartas, nos hemos basado en la prínceps, utilizando el ejemplar BNE, R/3507. Este es el único ejemplar en el que aparecen notas manuscritas en los marginalia del texto que posiblemente pertenecen a una mano del siglo XVIII. De todas formas, resultan, por lo general, poco relevantes, ya que solo registran las oscilaciones lingüísticas de algunas palabras. Entre los testimonios cotejados, es decir, los ejemplares guardados en la BNE, no hay elementos destacables, visto que los ejemplares de la misma tirada no presentan variantes de estado. También hemos consultado, por supuesto, en casos de duda o en que parecía necesario corregir alguna errata, la edición de Justo García Soriano, que ha sido una gran ayuda para la anotación.

10. Bibliografía

10.1 Obras citadas o consultadas por el polemista — 10.2 Obras citadas por el editor — 10.2.1 Manuscritos — 10.2.2 Impresos anteriores a 1800 — 10.2.3 Impresos posteriores a 1800

10.1 Obras citadas o consultadas por el polemista

Ariosto:

–, Orlando furioso

Ausonio:

–, véase Vinet.

Carrillo, Luis de:

–, Obras de don Luis Carrillo y Sotomayor, caballero de la Orden de Santiago, Comendador de la Fuente del Maestre, Cuatralbo de las galeras de España, natural de la ciudad de Córdoba […] Madrid, Juan de la Cuesta, 1611.

Cerda, Juan Luis de la:

–, P. Virgilii Maronis priores sex libri Aeneidos Argumentis, Explicationibus Notis illustrati. Auctore Ioanne Ludouico de la Cerda Toletano Scietatis Iesu, in curia Philippi Regis Hispaniae Primario Eloquentiae Professore. Editio quae non antea lucem vidit […], Lugduni, Sumptibus Horatii Cardon, 1612.

Cicerón:

–, De Finibus

–, Pro Marcello

–, Philippicae

–, Pro Clodio

–, Laelius sive de amicitia

Estienne, Charles:

–, Thesaurus M. Tullii Ciceronis, Paris, apud Carolum Staphanum, 1556.

Lipsio, Julio:

–, Epistolica institutio

Marcial:

–, Epigrammata

Petrarca:

–, Canzoniere

Quintiliano

–, Institutio oratoria

Salmon Macrin, Jean:

–, Salmoni Macrini Iuliodunensis Cubicularii regii Naniarum libri tres, De Gelonide Borsala uxore charissima_, París, apud Vascosanum, 1550.

Vega Carpio, Lope de:

–, La Filomena con otras diversas Rimas, Prosas y Versos … Madrid, en casa de la viuda de Alonso Martín, a costa de Alonso Pérez, 1621.

Vinet, Élie:

–, Ausonii Burdigalensis Viri Consularis, omnia, quae adhuc in veteribus bibliothecis inveniri potuerunt […] Cuncta ad varia vetera, novaque exemplaria, hac secunda editione emendata, commentariisque auctioribus illustrata, per Eliam Vinetum.., Iosephum Scaligerum & alios… Burdeos, Apud S. Millangium, 1590.

Virgilio

–, Eneida, véase La Cerda.

10.2 Obras citadas por el editor

10.2.1 Manuscritos

BNE, ms/ 18969: Arte de la lengua española castellana, de Gonzalo Correas, 1625.

BNE, ms/2529: Capítulos de un libro en defensa de don Luis de Góngora, de Francisco del Villar, 1630, f. 1 v.-73 v.

BNE, ms/3906: Papeles varios gongorinos, fol. 114 v., Anotaciones al Polifemo de Góngora por Díaz de Rivas.

10.2.2 Impresos anteriores a 1800

Angulo y Pulgar, Martín de:

–, Epístolas satisfactorias. Una a las objeciones que opuso a los poemas de D. Luis de Góngora, el Licenciado Francisco de Cascales, Catedrático de Retórica de la S. iglesia de Cartagena. Otra, a las proposiciones de cierto sujeto grave y docto por D. Martín de Angulo y Pulgar, natural de la ciudad de Loja, Granada, Blas Martínez, 1635.

Argaiz, Fray Gregorio de:

–, Población eclesiástica de España y noticia de sus primeras honras continuada en el Chronico de Flavio Lucio Dextro y su varia historia… Tomo segundo, Parte primera. Madrid, Lucas de Vedmar, 1669.

Ariosto, Lodovico:

–, Orlando furioso…tutto ricorretto e di nove figure adornato, Venecia, appresso Felice Valgrissi, 1603.

Cascales, Francisco:

–, Epistola Horatii Flacci de Arte Poetica in methodum redacta versibus Horatianis stantibus, ex diversis tamen locis ad diversa loca translatis, Valencia, Silvestre Esparsa, 1639.

–, Cartas philológicas, es a saber de letras humanas, varia erudición, explicaciones de lugares, lecciones curiosas, documentos poéticos, observaciones, ritos y costumbres y muchas sentencias exquisitas […] Murcia, Luis Verós, 1634.

–, Tablas poéticas del Lic. Francisco Cascales. Añadese en esta II. Impresión Epistola Q. Horatii Flacci de Arte poética in methodum redacta versibus horatianis stantibus ex c-diversis tamen locis ad diversa tamen locis ad diversa loca translatis. Item: Novae in Grammatica observationes. Item: Discurso de la ciudad de Cartagena. Madrid, Antonio de Sancha, 1779a.

–, Cartas philológicas, es a saber de letras humanas, varia erudición, explicaciones de lugares, lecciones curiosas, documentos poéticos, observaciones, ritos y costumbres y muchas sentencias exquisitas […]. Madrid, Antonio de Sancha, 1779a.

–, Al buen genio encomienda sus Discursos históricos de la muy noble y muy leal ciudad de Murcia, el licenciado Francisco Cascales. Segunda impresión añadida e ilustrada con algunas notas críticas, Murcia, Francisco Benedito, 1775.

Cicerón:

–, M.T. Ciceronis de philosophia volumen primum. Ita doctissimis animadversionibus lustratum, ut integra ubique vulgata lectio servata sit. Lyon, apud Antonium Gryphium, 1585.

Du Bellay, Joachim:

–, Les oeuvres francoises… reveuës & de nouveau augmentees de plusieurs Poësies non encore auparavant imprimees, Paris, Federic Morel, 1572.

Giovio, Paolo:

–, Pauli Iovii novocomensis episcopi nucerini Elogia Virorum litteris illustrium, quotquot vel nostra vel avorum memoria vixere … Basilea, Petri Pernae Typographi, 1577.

Jiménez Patón, Bartolomé:

–, Elocuencia Española en Arte, Toledo, Thomas Guzmán, 1604.

Lucio Espinosa y Malo, Félix de:

–, Ocios morales: divididos en descripciones simbólicas y declamaciones heroicas, Zaragoza, Francisco Moreno, 1693.

Fernández de Moratín, Leandro,

–, La derrota de los pedantes, Madrid, Benito Cano, 1789.

Quintiliano:

–, Fabii Quintiliani Institutionum oratoriarum Libri duodecim summa diligentia ad fidem vetustissimorum codicum recogniti ac restituti. Accesserunt huic renovatae editioni Declamationes quae tam ex P. Pithoei, … colligi potuerunt. Colonia, sumptibus Samuelis Crispini, 1618.

Raderus, Matthaeus:

–, M. Valerii Martialis Epigrammaton libri omnes, nouis commentariis, multa cura, studioque confectis, explicati, illustrati […] a Matthaeo Radero, de Societate Iesu, Ingolstadt, Ex Typographeo Adami Sartorii, 1602.

Ramírez de Prado, Lorenzo:

–, M. Valerii Martialis epigrammatum libri XV. Laurentii Ramírez de Prado Hispani. Novis commentariis illustrati. París, apud Michele Somnium, 1607.

Ortiz, Juan (fray):

–, Sermón publicado en el convento ede la Santísima Trinidad de Granada, en una fiesta que en él hizo de la Inmaculada Concepción de la Virgen nuestra señora, domingo, veinte de diciembre, año 1615, por el Reverendo Padre Maestro Fray Juan Ortiz, de la dicha orden, catedrático en Santa Teología, Granada, Martín Fernández, 1616.

Pellicer de Ossau y tovar, José:

–, Bibliotheca formada de los libros y obras públicas, Valencia, Gerónimo Vilagrafa y Milino de Rovella, 1671.

Stock, Christianus:

–, Clavis Linguae Sanctae V.T., cui accedit breve dicionarium chaldaeo-rabbinicum, Lipsiae, Officina Weidmaniana, 1753.

Vega Carpio, Lope de:

–, El capellán de la Virgen

–, Justa poética y alabanzas justas que hizo la insigne villa de Madrid al bienaventurado san Isidro en las Fiestas de su Beatificación, recopiladas por Lope de Vega Carpio, Madrid, por la viuda de Alonso Martín, 1620.

–, La Circe con Otras Rimas y Prosas, Madrid, Viuda de Alonso Martin, a costa de Alonso Pérez, 1624.

–, Colección de las obras sueltas de frey Lope de Vega y Carpio, Madrid: imprenta de Don Antonio Sancha, 1779.

Villar, Francisco del:

–, Relación de la fiesta que celebró el muy observante convento de San Francisco, de Andújar, al glorioso San Pedro Baptista y sus compañeros, primeros mártires del Japón, Granada, Martín Fernández, 1629.

–, Relación del solemne recibimiento que en la Ciudad de Andújar se hizo a una Imagen de la Concepción de la Virgen Santísima Nuestra Señora, Jaén, Francisco Pérez de Castilla, 1633.

–, Fiestas a la conducción del agua y primeras fuentes de la ciudad de Andújar, Granada, Martín Fernández, 1635.

Villén de Biedma, Juan:

–, Q. Horacio Flacco poeta lírico: Sus obras con la declaración Magistral en lengua Castellana por el Doctor […], Granada, Sebastián de Mena, 1559.

10.2.3 Impresos posteriores a 1800

Aguilar, Pedro:

–, “Antonio Sancha: El alcarreño que recuperó a Cervantes”, Añil, 30, 2006, p.29-30.

Alburquerque García, Luis,

–, “Cascales, Francisco”, Diccionario biográfico español, Madrid, Real Academia de la Historia, vol VII, 2010, 228-231.

Alemán Illán, Jesús:

–, “Plutarco y Aristóteles en Francisco de Cascales: evolución del concepto de dianoia en la teoría literaria del humanismo”, Myrtia, 20, 2005, p. 255-264.

Almansa y Mendoza, Andrés:

–, Advertencias para inteligencia de las “Soledades” de don Luis de Góngora, ed. de Begoña López Bueno, París, OBVIL Sorbonne Université, 2018.

Alonso, Dámaso:

–, Góngora y el Polifemo, Madrid, Gredos, 1994.

–, “La supuesta imitación por Góngora de la Fábula de Acis y Galatea”, en Obras completas V. Góngora y el gongorismo, Madrid, Gredos, 1978, p. 529-569.

–, “Góngora y el toro celeste. Las constelaciones y la designación del tiempo del año en la poesía gongorina” [1968], Obras completas, VI (Góngora y el gongorismo, 2), Madrid, Gredos, 1982ª, p. 289-302.

–, “Prólogo” a Obras en verso del Homero español” [1963]; Obras completas, VI (Góngora y el gongorismo, 2), , Madrid, Gredos, 1982b, p.455-500.

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–, “De Cicerón a Erasmo: La configuración de la epistolografía como género literario”, Boletín Millares Carlo, 27, 2008, p. 348-400.

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–, y Rodríguez Herrera, Gregorio, “Las islas del Atlántico en la Epaenesis iberica de Luis Tribaldos de Toledo”, Humanistica Lovainiensia 51, 2002, p. 273-294.

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–, Orlando Furioso, ed. Italo Calvino, Milano, Mondadori, 2012.

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Texto de la edición

Epístola VIII. Al licenciado Luis Tribaldo de Toledo — Epístola IX. Don Francisco del Villar al Padre Maestro Fray Juan Ortiz, Ministro de la Santísima Trinidad en Murcia, sobre la carta pasada de los Polifemos. — Epístola X. A don Francisco del Villar, el licenciado Francisco de Cascales

Epístola VIII. Al licenciado Luis Tribaldo de Toledo[104]

Había en Paulenca, una de las villas de la ínclita Granada[105], un sacristán, si tosco por el lugar de su nacimiento, hombre de humor[106] por lúcidos intervalos, que a veces le fatigaban[107]. Este, señor Licenciado[108], estando un día en el campanario de su iglesia para tocar a las Aves Marías –costumbre santa de nuestra España–, dio los primeros golpes con el compás ordinario; y, viendo desde la torre toda la gente, que estaba recogida en la plaza rezando, descubierta, detúvose en el postrero golpe un gran rato, y dijo a un compañero suyo:

–¡Hola, mira cómo te los tengo! [109]

A fe de hombre de bien que me parece que el Archipoeta[110] de Córdoba –quem honoris gratia nomino[111]– ha querido representar estos días al sacristán de Paulenca, teniendo con buen capricho a los más poetas de España descaperuzados[112], aguardando que dé la tercera campanada[113].

No digo yo que este humor es natural en él, sino que ha sido eutrapelia y rato de entretenimiento[114], arrojando la capa capitular‌[115] por el ameno prado, para desenfadarse del continuo coro[116], gustando de dar papilla[117] a los demás poetas con esta nueva secta de poesía ciega[118], enigmática y confusa, engendrada en mal punto y nacida en cuarta luna[119]. Porque ¿quién puede presumir de un ingenio tan divino que ha ilustrado la poesía española a satisfacción de todo el mundo, ha engendrado tan peregrinos conceptos[120], ha enriquecido la lengua castellana con frases de oro felizmente inventadas y felizmente recibidas con general aplauso, ha escrito con elegancia y lisura[121], con artificio y gala, con novedad de pensamientos y con estudio sumo lo que ni la lengua puede encarecer ni el entendimiento acabar de admirar, atónito y pasmado[122], que había de salir ahora con ambagiosos[123] hipérbatos, y con estilo tan fuera de todo estilo, y con una lengua tan llena de confusión que parecen todas las de Babel juntas, dadas para cegar el entendimiento y castigar los pecados de Nembrot?[124]

¿Es posible, poetas, que no habéis conocido que esto ha sido hecho o para prueba de su ingenio, como inventó Ausonio los versos monosílabos[125] y se inventaron antes los ropálicos[126] y los leoninos[127], no porque ellos sean buenos, sino para probar las fuerzas y caudal proprio, o para reírse de vosotros[128]? Pues ¿quiere a fuerza de ingenio, con estas ilusiones, haceros recibir por bueno lo que él conoce ser malo, vicioso y detestable? Y si acaso –lo que no pienso– habla de veras, y le parece que esta nueva secta de lenguaje poético debe ser admitida, confesaré de plano[129] que, o yo he menester purgarme con las tres Antíciras de Horacio‌[130], o él va totalmente fuera de trastes[131].

Entrando, pues, en este crético laberinto[132], pregunto si la oscuridad es virtud o vicio. Cualquiera responderá, con Tulio y con Quintiliano[133] y con los demás maestros de la elocuencia, absolutamente, que es vicio: Brevis esse laboro, oscurus fio[134], ‘procurando ser breve, peco de oscuro’[135]. La brevedad es virtud; digo, la oración concisa y casta, que no tiene más ni menos de lo que ha menester; porque, si tiene más, es ambiciosa, si menos, es oscura, y, por consecuencia, viciosa[136].

¿Quién nos sabrá decir la causa de los que afectan la oscuridad? A la mano tenemos a Marco Fabio, en el lib. VIII de sus Instituciones oratorias, capítulo 2: Hinc enim aliqui famam eruditionis affectant, ut quaedam soli scire videantur[137]. Había tratado de la oscuridad, y dice luego: ‘Con esta algunos pretenden la fama de erudición, para que se entienda que ellos solos saben’. Y este no es nuevo vicio; pues escribe Tito Livio que hubo un maestro que mandaba a sus discípulos hablasen oscuro; y así, cuando alguno venía con oración muy intrincada‌[138], ‘esta sí (decía) es mucho mejor; que yo no la entiendo’: Tanto melior, ne ego quidem, intellexi[139]. De esto se ríe bravamente Quintiliano; pero ¿quién no? Y él mismo dice lo que siente acerca de esto: At ego otiosum sermonem dixerim, quem auditor suo ingenio non intelligit[140]. ‘Ocioso, vano y sin fruto es el lenguaje que el oyente ingenioso no entiende’[141]. Y luego dice: Quidam, emutatis in perversum dictis, de figuris idem vitium consequuntur; pessima vero, quae verbis operta, occulto sensu sunt[142]. ‘Algunos (dice), depravando los conceptos con figuras, incurren en el mismo vicio; y lo peor de todo es que palabras muy claras producen sentido muy oculto’. ¿Hay más que decir para nuestro propósito? No por cierto[143].

¿Qué otra cosa nos dan el Polifemo y Soledades y otros poemas semejantes, sino palabras trastornadas con catacresis[144] y metáforas licenciosas, que cuando fueran tropos muy legítimos, por ser tan continuos y seguidos unos tras otros, habían de engendrar oscuridad, intrincamiento y embarazo? Y el mal es que de sola la colocación de palabras y abusión de figuras nace y procede el caos de esta poesía. Que si yo no la entendiera por los secretos de naturaleza, por las fábulas, por las historias, por las propiedades de plantas, animales y piedras, por los usos y ritos de varias naciones que toca, cruzara las manos y me diera por rendido, y confesara que aquella oscuridad nacía de mi ignorancia, y no de culpa suya, habiéndolo dicho dilúcida y claramente como debe[145]. Oigamos a Horacio lo que siente sobre esto, que es su voto de los mejores:

Vir bonus et prudens versus reprehendet inertis,

culpabit duros; incomptis allinet atrum

transverso calamo signum, ambitiosa recidet

ornamenta, parum claris lucem dare coget,

arguet ambigue dictum, etc[146].

Oigamos también a Marcial, libro X, epigrama 21:

Scribere te quae vix intellegat ipse Modestus,

et vix Claranus, quid rogo, Sexte iuvat?

Non lectore tuis opus est, sed Apolline, libris:

iudice te maior Cinna Marone fuit.

Sic tu laudentur: sane mea carmina, Sexte,

grammaticis placeant, et sine grammaticis[147].

Quid enim prodest (dice San Augustín, libro IV, De doctrina christiana) loquutionis integritas, quam non sequitur intellectus audientis?[148]: ‘¿Qué importa el peregrino pensamiento, dicho con perfectísima gala, si no le alcanza el oyente?’. Que hable el poeta como docto, consiéntolo y apruébolo; y es bien que, ya por la divinidad de la poesía, ya porque los poetas son maestros de la filosofía y censores de la vida humana, hablen en sublime estilo y toquen cosas arcanas y secretas[149].

Lectorem delectando, pariterque monendo[150].

Virgilio, Horacio, Catulo, Propercio, Tibulo, Ovidio, Ausonio, Nemesiano[151], Fracastoro[152], Pontano[153], y otros mil que entre los latinos reverenciamos[154], juntamente con nuestros españoles Lucano, Marcial, Séneca, y Claudiano[155], claro escribieron, excepto algunos lugares de doctrina particular o historia recóndita o secretos de naturaleza, que, como padres de las ciencias y como curiosos humanistas, siembran algunas veces por sus obras[156]. Y digo bien algunas veces, porque, si lo hicieran siempre, cayeran en el vicio de oscuridad, condenada de todos los que bien sienten. Escucha a Ausonio, sobre la vaquilla que esculpió Mirón:

Bucula sum, caelo divini facta Myronis[157]

aerea, nec factam me puto, sed genitam.

sic me taurus init, sic proxima bucula mugit.

Sic vitulus sitiens ubera nostra petit.

Miraris quod fallo gregem? Gregis ipse magister

inter pascentes me numerare solet[158].

¿Qué más claro? ¿Qué más elegante? ¿Qué más bien dicho? Entre Virgilio; veamos cómo lo hace:

Vix ea fatus erat, cum circumfusa repente

scindit se nubes, et in aether purgat apertum.

Restitit Æneas claraque in luce resistit,

os, humerosque Deo similis; namque ipsa decoram

cesaeriem nato genetrix, lumenque iuventae

purpureum, et laetos oculis afflarat honores[159].

¿Hay claridad con tanta elegancia? ¿Hay elegancia con tanta claridad?[160] Bien sé que de cuando en cuando suelen estos graves autores tocar algo, en que se detenga el lector, y repare en la sentencia, por estar oculta con algún paso de erudición, como se ve en nuestro Virgilio, cuando dijo: Parmaque inglorius alba[161]; y en otra parte: Et mutas agitare inglorius artes[162]; lugares ambos clarísimos en la forma de decir, si bien tocan algo de humanidad; porque, si dijo adarga blanca, fue porque los soldados no podían poner en el escudo, o adarga, cifra ni empresa, sin haber hecho primero alguna hazaña; y si dijo mudas artes, fue para significar la empírica y la cirugía, artes con que no se gana gloria ni fama, como de la medicina hipocrática, facultad gloriosa y digna de ser alabada[163]. Marcial tocó, en los versos que diré luego, una costumbre de los antiguos, que cuando se juntaban a hacer buena jera[164] y beber alegremente, se ponían a la mesa coronados, y bebía cada uno tantas copas de vino como letras tenía el nombre de su dama. Entendida esta costumbre, ¿qué más claro pudo hablar Marcial? cuando dijo:

Naevia sex cyathis, septem Lucrina bibatur,

quinque Lycas, Lyde quattuor, Ida tribus.

Omnis ab infuso numeretur amica Falerno:

et quia nulla venit, tu mihi somne veni[165].

Un amigo hizo este soneto “A la Muerte inexorable”:

Si igualas en el vuelo al Tiempo cano,

en ligereza al ciervo fugitivo,

no pongas duda, cogerate vivo

la que a Dios alcanzó en disfraz humano[166].

Escudo que forjó mágica mano,

templado en aguas de Jalón lascivo[167]

no es bastante defensa, irás captivo

en la sarta común tarde o temprano.

Áureo cetro de rey, sacra tïara,

egis[168]de Palas, maza hercúlea fuerte

quebranta, y desmenuza como alheña[169].

Hombre, ten por verdad, más que el sol clara,

que si llegó la hora de la Muerte,

en la mitad de Tíbur[170] es Cerdeña[171].

En este soneto solo el postrer verso es oscuro para quien no supiere que Tíbur fue lugar sanísimo, y Cerdeña tan enferma y pestilente, que por ello fue un tiempo inhabitable. Sabido esto, no tiene el verso oscuridad ninguna; lo que no vemos en esta poesía culta[172], que, sin haber doctrina secreta, sino solo el trastorno de las palabras, y el modo de hablar peregrino y jamás usado ni visto en nuestra lengua, ni en otra vulgar, toscana, tudesca, flamenca ni francesa, camina como el lobo, que da unos pasos adelante y otros atrás, para que, así confusos, no se eche de ver el camino que lleva[173].

Y cuando aquel modo de escribir intricado[174] se usara raras veces, pudiérase llevar, y se hallara menos cansado nuestro entendimiento, pues tenía pausas para descansar, y uno con otro fuera comportable. Mas un perpetuo modo de hablar oscuro, o habemos de decir con San Jerónimo, lo que dijo leyendo a Persio: Non vis intelligi, neque intelligaris[175], estrellándolo en una pared, o traer atada al cinto la Sibila Cumea[176], que nos lleve por aquellos soterranos[177], y nos diga qué países y qué gentes son aquéllas, y qué moneda es la que allí corre, que como ni tiene cruz, ni columnas de Hércules, ni castillos, ni leones[178], no la conocemos. Y el poeta, según Horacio, no puede sino,

Signatum praesente nota producere nomen. [179]

Estas nuevas y nunca vistas poesías son hijas del Mongibelo‌[180], que arrojan y vomitan más humo que luz[181]. Los lapitas y centauros[182] fueron nubígenas, engendrados de las nubes; y así como nacieron, tomaron las armas unos contra otros, y dándose la batalla, brevísimamente remataron su plana[183]. Otro tanto creo les ha de suceder a estos mal nacidos Polifemos, humosos y negros, y que, por lo menos, les ha de quebrar el ojo el astuto marido de la casta Penélope[184].

No siempre la oscuridad es viciosa, que cuando –como acabamos de decir– proviene de alguna doctrina exquisita que el poeta señaló –no siendo muy a menudo–, es loable y buena, como aquello de Marcial: Venit et epoto Sarmata pastus equo[185]; que, según Plinio, los sármatas septentrionales bebían una gachilla muy rala, de mijo, leche y sangre de caballo[186].

Ni es viciosa, cuando alguna palabra ignorada de los hombres semidoctos escurece la oración, como aquello del mismo autor: Cui pila taurus erat[187]; y ese otro: et crescunt media paegmata celsa via[188]; y aquel: Addet et arcano mista Falerna garo[189]. Donde pila significa el dominguillo[190]; paegmata[191], las apariencias del teatro [192]; garo[193], un licor delicado, hecho de las entrañas y sangre del pescado alache[194], que los romanos echaban en el vino por cosa de gran apetito, y el mejor era el de nuestra Cartagena.

Ni es viciosa, cuando queremos con ella disimular algún concepto deshonesto y torpe, porque no ofenda las orejas castas; que esto todos los escritores lo guardan[195]; y así Virgilio dijo geniale arvum[196]. En esto no reparan los epigramatarios, que la materia de suciedad es suya; y eso es lo que advierte Marcial en el proemio del primero libro: Lascivam verborum licentiam, id est epigrammatum linguam excusarem, si meum esset exemplum. Sic scripsit Catullus, sic Marullus, sic Pedo, sic Getulicus, sic quicumque perlegitur[197]. ‘La deshonesta licencia de palabras, o por mejor decir, la lengua de los epigramas, excusárala, si yo fuera el primero. Así escribió Catulo, así Marulo, así Pedón así Getúlico[198] y cualquiera poeta epigramatario que se lee’.

Ni es viciosa la oscuridad en los poetas satíricos porque, como ellos tiran flechas atosigadas[199] a unos y a otros, y les hacen a los viciosos tragar la reprehensión como píldora, la doran primero con la perífrasis intrincada[200], y fingiendo nuevos nombres, para que quede disimulada la persona de quien hablan satíricamente; y esta es la causa que tiene por disculpa la tal oscuridad.

En los demás lugares siempre es viciosa, siempre es condenada de los retóricos, a quien toca el juicio de este pleito; y así todos la debemos impugnar como a enemigo declarado, aborrecer como a furia del infierno, evitar como a peste de la poética elocución.

Agora, pues, examinemos algo de nuestro Polifemo, y veremos si hay en él las causas que disculpan y defienden a la oscuridad. La primera estancia de él es esta:

Estas que me dictó rimas sonoras

culta sí, aunque bucólica, Talía,

¡oh excelso conde!, en las purpúreas horas

que es rosa el alba y rosicler el día,

en tanto que de luz tu Niebla doras,

escucha al son de la zampoña mía,

si ya los muros no te ven de Huelva

peinar el viento, y fatigar la selva[201].

En esta ni en las otras siguientes estancias del Polifemo, ni fábula, ni historia, ni secreto natural, ni ritos, ni costumbres de provincias, veo que tengan necesidad de comento[202]. Luego síguese que el velo que entenebrece los conceptos de esta fábula es sola la frasis[203]. ¡Harta desdicha que nos tengan amarrados al banco de la oscuridad solas palabras![204] Y esas, no por ser antiguas, no por ser inauditas, no por ser ficticias, no por ser nuevas o peregrinas, sino por dos causas: la una por la confusa colocación de partes, la otra por las continuas y atrevidas metáforas[205], que cada una es viciosa si es atrevida, y juntas mucho más.

Que la mala colocación de las palabras cause confusión, vese claro en estos versos,

Estas, que me dictó rimas sonoras[206]

culta sí, aunque bucólica, Talía

por ‘Estas rimas sonoras que me dictó la culta Talía, aunque bucólica’,

Treguas del ejercicio sean robusto [207]

por ‘Treguas sean del ejercicio robusto’,v

Rico de cuanto el huerto ofrece pobre [208]

por ‘Rico de cuanto ofrece el pobre huerto’,

A las que esta montaña engendra harpías [209]

por ‘A las harpías, que esta montaña engendra’,

y otros muchos versos de este género[210]. Y también queda confusa la frasis con la privación de los artículos castellanos, que son forzosos en nuestra lengua, so pena de hablar vizcongado [211], como,

En tablas dividida rica nave [212]

por “En tablas dividida la rica nave”,

Ninfa, de Doris hija, la más bella

adora, que vio el reino de la espuma[213]

por “Adora a la hija de Doris, la más bella ninfa que vio el reino de la espuma”.

Y otros infinitos versos de esta manera. Las perpetuas metáforas son también la principal causa de esta confusión y oscuridad, como,

peinar el viento, y fatigar la selva[214].

Aquí peinar el viento es atrevida metáfora, de que fue reprendido Ennio, porque dijo:

Iuppiter hibernas cana nive conspuit Alpes[215].

‘Júpiter escupió blanca nieve sobre los fríos Alpes’.

También es atrevida aquella metáfora:

Mordaza es a la gruta de su boca[216].

Como ha sido notado el otro autor[217], porque dijo: “montes verrucosos”[218]. En fin, todo está lleno de metáforas, que aunque sean muy buenas, por hallarse tan a hita vista unas de otras, y ser tan particulares y nuevas, se dejan sentir más presto; que las comunes lo son y no lo parecen.

Según lo dicho –que no quiero salpicarlo todo–, bien claro consta que la oscuridad del Polifemo no tiene excusa; pues no nace de recóndita doctrina, sino del ambagioso hipérbato, tan frecuente y de las metáforas tan continuas, que se descubren unas a otras[219], y aun a veces están unas sobre otras.

Supuesta esta verdad, ¿qué le mueve al autor de éste y de otros tales poemas a desvelarse en buscar perífrasis oscuras, y embelesarnos con fantásticas formas de decir, para que no le entendamos? No hallo qué le mueva más de la razón arriba dicha, que es: prueba de ingenio y ostentación de sus fuerzas. Si es eso, ya le concedemos esa gloria, y le confesamos que tiene tan feliz ingenio, que podrá hacer imposibles; como no quiera sustentar que tiene ese por camino cierto de la elocución poética; pues me ha de conceder que cualquier escritor pretende en sus obras enseñar, deleitar y mover, y que la oscuridad cierra a cal y canto[220] las puertas de los tres oficios. Porque ¿cómo será enseñado el que no entiende la cosa? ¿Cómo deleitará el que no es entendido? ¿Cómo moverá los ánimos al lector, que se queda ayuno de cuanto lee una vez y otra?[221]

No quiero apretar más los cordeles[222]; que ya la verdad centellea por los ojos, y como hacha[223] resplandeciente alumbra y se deja ver. El lector se corre[224] de volver y revolver[225] tantas veces sin adivinarlos, el oyente se duerme al son de los incomprensibles enigmas, y, finalmente, yo me canso perdiendo el tiempo, joya preciosísima, en cosa menos útil que molesta, y más temeraria que gloriosa.

Vuestra merced, señor licenciado, eche su bastón[226] y como tan gran crítico[227], me diga su sentimiento, que será para mí oráculo indubitable y cierto. Nuestro Señor guarde a vuestra merced , etc. De Murcia y noviembre 15

Epístola IX. Don Francisco del Villar al Padre Maestro Fray Juan Ortiz[228], Ministro de la Santísima Trinidad en Murcia, sobre la carta pasada de los Polifemos.

En otras he dicho a vuestra paternidad mi sentimiento acerca de la erudición y ingenio del licenciado Francisco de Cascales, cuya amistad a V. P. envidio, y a quien quiero dé mis saludes y recomendaciones, y excuse esta niñería, pues mayores estudios lo serán en sus manos, que solo ha sido querer arrojar la capa, si ya no capitular, por indigno, la propia al prado, para desenfadarme un poco[229].

Excelente cosa es comparar al Mongibelo las poesías oscuras, y llamarlas hijas suyas; pues, como dice el amigo, todo es humo; y el faltarles la luz, pienso que nace de que, divertidos en el ambage y circunloquios, no buscan los conceptos. ¡Oh, qué bien dice San Jerónimo[230]! No he visto ni oído mayor donaire en mi vida; parece que le sobornó para el intento. Y lo que más estimo es que concluye con aquel argumento tan insoluble y doctrina tan importante de proponer las obligaciones que cualquiera debe procurar cumplir en sus escritos, y que todas se pierden con la oscuridad[231].

Yo sospecho que lo que a este poeta le ha hecho oscurecerse es permitirlo las materias que ha tratado con tanta agudeza. Perdone Marcial; aunque no sé si le perdonara los muchos conceptos que le hurta y la sal con que los guisa. Si ha satirizado superiormente, dígalo el Coridón[232]; si ha tocado fábulas con más valentía que otro ninguno, dígalo el principio de las Soledades:

Era del año la estación florida

en que el mentido robador de Europa

media luna las armas de su frente,

y el sol todos los rayos de su pelo,

luciente honor del cielo,

en dehesas azules pace estrellas[233].

Que parece que eleva, y más con aquel adjunto, mentido, que siempre que lo considero, me dan impulsos de levantarle estatua. Pues bien se toca el punto de astrología[234]; y el pacer estrellas en dehesas azules escríbase con letras de oro. Y no cansen las cosas por tener mucho bueno, que es lástima que los retóricos presuman de un ingenio que se cansa de agudezas y metáforas continuas[235], como si no hubiera hombres que en su vida pudieran llevar el agrio en ninguna comida, y otros que no estiman otra moneda que el oro.

Si nuestro poeta tratara de alguna historia, culpáramosle en hora buena; porque, como los heroicos hechos y grandiosas hazañas se proponen para que todo el mundo las imite y entienda, es bien se traten con el estilo claro; mas conceptos sutiles, levantados de punto, singulares alusiones, pinturas fabulosas, galanas fábulas a propósito, qui potest capere capiat[236]. Y si sabe hacer todo esto, díganlo sus obras todas, y comencemos por el principio del Polifemo, que es pasmoso:

el mar sicilïano

el pie argenta de plata al Lilibeo

bóveda o de las fraguas de Vulcano

o tumba de los huesos del Tifeo[237].

¿Qué mayor gala? ¿Qué más linda pintura de aquellos volcanes? ¿Qué más bien tocada[238] la fábula de los gigantes? ¿Y qué más bien dispuesta la descripción del sitio?[239] Y particularizando más mi intento, cotejemos a don Luis con los poetas latinos, a cuya superioridad todo el mundo reconoce vasallaje y se rinde, y veremos si les imita y aun si les excede y sobrepuja[240]. Por cierto que no supieron ellos más bien su lengua que el nuestro la suya. Y veamos si usan de trasmutaciones, y no nos cansemos buscando, sino miremos desde los primeros versos de sus obras, que parece que lo toman por oficio[241].

Virgilio:

Tityre, tu patulae recubans sub tegmine fagi,

sylvestrem tenui Musam meditaris avena[242].

Que si ahora dijera uno: ‘¡Oh Títiro, que en una umbrosa, recostado, haya, tu silvestre ejercitas delicada musa con zampoña!’!’, sin duda dijéramos que hablaba en jerigonza[243].

Marcial:

Barbara pyramidum sileat miracula Memphis,

assiduus iactet nec Babylona labor[244].

Tibulo:

Divitias alius fulvo sibi congerat auro[245].

Catulo:

Peliaco quondam prognatae vertice pinus,

dicuntur liquidas Neptuni nasse per undas[246].

Horacio:

Maecenas atavis edite regibus[247].

Mas dejemos estos que se precian de oscuros[248], y vamos a otros de más suavidad. Ovidio, en sus Metamorphoses:

In nova fert animus mutatas dicere formas

corpora. Di caeptis nam vos mutatis et illa

adspirate meis[249].

Cornelio Galo:

Aemula cur cessas finem properare senectus?[250]

Lucano:

Bella per Emathios plusquam civilia campos[251].

Todos los cuales usan licencias y transmutaciones, harto más atrevidas y temerarias que las nuestras. Pues Terencio aparta el adverbio de su adjetivo: Omnes quibus res sunt minus secundae, magis sunt nescio quomodo suspiciosi[252]. ¿Y qué mayor transmutación, ni más dura, que esta de Ovidio?

Ad mea perpetuum deducite tempora carmen[253].

Pues bien sabemos que ninguno se la gana en facilidad natural; y así el oscurecerse lo hace muy de intento. Y si era falta el escribir claro, véase a Marcial respondiendo a una objeción de Zoilo, libro II, epigrama 58[254]:

Pexatus toties rides mea, Zoile, trita.

Sunt haec trita quidem, Zoile, sed mea sunt[255].

De manera que parece que en este tiempo andaban los mismos pleitos que hoy tenemos[256]. Más claro lo dice él mismo, libro II, en un epigrama al lector:

Qui gravis es nimium, potes hinc iam, lector, abire

quo libet: urbanae scripsimus ista togae[257].

Y por imitar en todo al nuestro, parece que tuvo este autor dos métodos de escribir[258]; y habiéndole cansado el primero, siguió el segundo, aunque contra el parecer de muchos. Bien claro lo dice en el libro VI, epigrama 60:

Laudat, amat, cantat nostros mea Roma libellos.

Meque sinus omnes, me manus omnis habet.

Ecce rubet quidam, pallet, stupet, oscitat, odi.

Hoc volo: nunc nobis carmina nostra placent[259].

Pues si el oscurecerse y usar de transmutaciones es tan ordinario, y se alaba en los poetas latinos, ¿por qué en los españoles se ha de reprehender, y más en quien los usa con tanto donaire y suavidad? Y si allí fue lícito, ¿qué delitos ha cometido nuestra lengua, para no gozar de las exenciones y privilegios que la latina[260]? Pues si la disparidad está en que no hace tan buena consonancia al oído, muchos la aprueban, aunque la reprueban muchos; y no habiendo otra razón que el gusto de cada uno, no debe reducirse a disputa, pues de gustos no la ha de haber[261], sino que cada uno siga lo que más bien le parezca.

Yo sospecho que lo que a Horacio le ocasionó a poner en su Arte una cuestión que comienza:

Natura fieret laudabile carmen an arte,

Quaestium est, etc[262].

nació de esta variedad en la disposición en las partes de la oración y de la licencia que la poesía se ha tomado para tropos y figuras licenciosas. Mas el argumento mayor que yo me hago para excusar la oscuridad de los escritos de don Luis es ver que en la lengua latina escribieron Cicerón y Paulo Manucio[263], y en la misma Horacio y Marcial, y a aquellos entendemos como si hablaran en la nuestra materna, y estos nos hacen trabajar, como si no tuviéramos principios de la Gramática[264]. Pues supuesto que los unos y los otros aciertan, ¿de dónde hemos de tomar tan notable diferencia, si no es del diferente modo de disponer las frases que tiene el orador del poeta? Oficios son bien diferentes, como dicen todos los retóricos. Algo dice Cornelio Galo elegía I:

Dum iuvenile decus, dum mens sensusque manebat,

orator toto clarus in orbe fuit.

Saepe poetarum mendacia dulcia finxi, etc.[265],

Pero más claro Juvenal, y más a propósito, en la sátira VII:

Sed vatem egregium, cui non sit publica vena,

qui nihil expositum soleat deducere, etc[266].

Si ya no es que ha de dañar a este caballero lo que le hace digno de premio, que es haber usado de frases nuevas en nuestra lengua, imitadas de la latina, y haberlas amplificado con notable gala y agudeza[267]; pues mirando la mejor retórica que hasta hoy tenemos, y lo mejor de sus obras, que es el Arte poética de Horacio, veremos que esto no tiene inconveniente; pues, como en todas las cosas, también se extiende a las palabras la jurisdicción del uso:

Ut silvae foliis pronos mutantur in annos, etc[268].

Y más abajo:

Multa renascentur quae iam, cecidere, cadentque

quae nunc sunt in honore vocabula, si volet usus.

Quem penes arbitrium, est, et ius et forma loquendi[269].

No sé qué más claro se pueda decir. Y lo que me admira es que después de haberlo satirizado, le imitan todos, quedando pasmados de oír que a las aves llamaba cítaras de pluma[270]; y Lope, en su Andrómeda llama a los ánades naves de pluma[271]; y otras infinitas imitaciones, que dejo por no cansarme y cansar a vuestra paternidad., a quien suplico a estas impertinencias dé tantas permisiones cuantas yo di admiraciones y alabanzas al ingenio del amigo, que por ser el que así lo es otro yo[272], pienso lo habrá reputado V. P. por servicio personal; a quien nuestro Señor, etc.

Epístola X. A don Francisco del Villar, el licenciado Francisco de Cascales

Por lo que yo he visto en la apología de vuestra merced, y por lo que me ha dicho nuestro padre ministro, fray Juan Ortiz, oráculo de letras humanas y divinas, conozco el favor que se me hace honrándome con su voto, que si no viniera tan lleno de afecto[273], pudiera haberme desvanecido[274]; si bien le estimo, por ser de vuestra merced, por bastante a calificar al mejor sujeto de España.

La deuda en que vuestra merced me pone es mucha; y pues no puedo –confiésolo– pagarla, hago cesión de bienes desde luego, y me doy por esclavo de vuestra merced, de quien se puede servir como, en fin, de cosa propia. Y pues ya estoy dentro de los umbrales y de la casa y museo[275] de vuestra merced, quiero animarme a cosas mayores y probar la mano[276] en conferir algo con vuestra merced acerca de la poesía nueva de don Luis de Góngora y su defensa.

Lo primero que vuestra merced hace en su discurso ingenioso y docto, es citar algunos lugares elegantes, agudos y cultos de sus obras. Mas ¿cuáles no lo son? Digo, pues, conformándome con vuestra merced, que a ese caballero siempre le he tenido y estimado por el primer hombre y más eminente de España en la poesía, sin excepción alguna, y que es el cisne que más bien ha cantado en nuestras riberas[277]. Así lo siento y así lo digo[278]. Pero, como yo concedo esto, me ha de conceder vuestra merced y todos los doctos, que han de ser en esto solamente oídos, que aquella oscuridad perpetua debe ser condenada.

No quiero repetir las razones que tengo dadas en esa otra carta, que vuestra merced ha visto, que sería actum agere[279]; solo iré satisfaciendo con la brevedad posible a las que vuestra merced da en su apología.

Dice vuestra merced que no hizo cosa nueva don Luis en la disposición de su lenguaje y en el trastrueco de palabras, pues lo mismo se halla en todos los poetas latinos; y que si aquellos son alabados por ello, o a lo menos no reprehendidos, que por qué lo ha de ser don Luis, siguiendo las pisadas de tan doctos varones como fueron Virgilio, Tibulo, Horacio, Ovidio y Juvenal, a quien vuestra merced alega para librarle de culpa y enviarle hecha la barba al templo de Júpiter Capitolino[280]. La solución de este argumento me parece fácil, porque la lengua latina tiene su dialecto y proprio lenguaje, y la castellana el suyo, en que no convienen. Que el trastorno de palabras sea natural en la latina, si es menester, traeré para ello seiscientas autoridades. Y para que vuestra merced entienda que esto no solo corre en los poetas, ni es estilo proprio de ellos, sino común a la lengua, serán todas de prosa latina, y de solo Cicerón, sol de la elocuencia:

Animadverti, iudices, hanc accusatoris causam in duas divisam esse partes[281] (En la oración Pro Rabirio). ‘Considero, jueces, esta del acusador causa, en dos dividida estar partes’.

Quae sunt urbanarum maledicta litium[282] (Philippicae XIV). ‘Que son de urbanos murmuraciones pleitos’.

Testis est Gallia, per quam legionibus nostris in Hispaniam iter Gallorum interemptione patefactum est[283]. (Pro lege Manilia). ‘Testigo es Francia, por la cual a legiones nuestras para España camino, con de los franceses matanza, abierto fue’.

Cum multa annorum intercesserint millia, ut omnium siderum, eodem unde profecta sunt fiat ad unum tempus conversio[284](De finibus). ‘Como muchos de años hayan pasado millares, para que de todas las estrellas, allá, de donde salieron, se haga a un tiempo conversión’.

Gloria est illustris ac pervagata multorum et magnorum vel in suos cives, vel in patriam, vel in omne genus hominum fama meritorum[285] (Pro Marcello). ‘La gloria es una ilustre, extendida de muchos, y grandes, o para sus ciudadanos, o para la patria, o para todo género de hombres fama méritos’.

Messoria se corbe contexit Gracchus[286] (Pro Sextio). ‘Con la segadora se corbilla cubrió Graco’.

Coriolanus. quod adiutor contra patriam ei inveniretur nemo, mortem sibi conscivit[287] (In Laelio). ‘Coriolano, porque ayudante para la patria hallaba ninguno, muerte se dio’.

No quiero cansar ni cansarme con más ejemplos, que es trabajo infinito[288]. De manera que este es idioma de la lengua latina, y no de la castellana, ni de otra ninguna vulgar, hijas de la romana, que son la española, italiana y francesa‌[289]. De la nuestra no son menester testimonios, pues es cosa más clara que el sol. La italiana tampoco admite esos trastruecos.

Petrarca:

Voi che ascoltate in rime sparse il suono[290].

Ariosto:

Fina che tolli Durindana al Conte[291].

Ni menos la francesa, así en prosa como en verso. En Salmonio Macrino hay este título en prosa: Ode à Salmon Macrin, sur la mort de sa Gelonis, par Joachim du Bellay. “Oda a Salmón Macrín[292] sobre la muerte de su Gelonis, por Joachim de Bellay”. Y luego comienza la oda:

Tout ce qui prend naissance,

est périssable aussi,

l ’indubitable puissance

du sort le veut ainsi[293], etc.

‘Todo lo que tiene nacimiento es fuerza ser perecedero y sujeto al inevitable hado’. Donde se ve que ni en prosa ni en verso usa el francés ni el italiano de las trasposiciones de don Luis.

No niego yo que la frasis poética sea algo más escura, pero no es revuelta ni confusa en la manera dicha. El poeta dice “la cuarta luz” por “el cuarto día”; “sale Titán de lavar sus caballos en el oriental Océano”, por “sale el sol”; “era el tiempo que Apolo doraba los cuernos del toro”, por “era el mes de abril”; “la copa de Marte”, por “el escudo”; “la tierra Mavorcia”, por “Roma”; “ríe dulce”, por “dulcemente”; “pisa gallardo”, por “gallardamente”, y otros mil modos, por tan usados, bien claros[294].

Siendo, pues, cierto que la lengua latina y castellana corren por diferentes caminos, quererlas don Luis llevar por una misma madre es violentar a la naturaleza y engendrar monstruosidades.

Dice vuestra merced adelante que Marcial padeció en su tiempo lo mismo que don Luis ahora, que del estilo claro se pasó al oscuro. Yo no veo por dónde se pruebe eso, porque el epigrama Pexatus pulchre dice que Zoilo iba con una toga de pelo, mas ajena, y que él, aunque la llevaba raída, era suya. Y en el epigrama Qui gravis, etcétera, dice Marcial que los hombres severos y graves no lean sus versos, que son saturnalicios[295], y por consecuencia lascivos; que él no los escribe sino para la gente popular, que gusta de picardías. Y el epigrama Laudat, amat, etcétera, habla contra un maldiciente, que no podía sufrir que Marcial fuese tan celebrado por toda Roma, y dice que sin duda eran buenos sus epigramas, pues aquél hacía tantos extremos, rabioso de envidia.

Y aquello de Horacio, Multa renascentur[296], etcétera, de ningún modo alude a la frasis poética, sino a los vocablos nuevos, que es permitido hacerlos, como sea con modestia, parce detorta[297] y ese otro lugar: Natura fieret laudabile carmen, an arte[298] etc., ni se acuerda de este nuevo estilo, ni habla de la licencia de los tropos y figuras. La duda fue: ¿qué hacía más excelente a la poesía, la vena o el arte? Y responde, que ambas son necesarias juntamente, y que la una a la otra se dan las manos. Puede ser que ojos más linceos[299] que los míos juzguen esto de otra manera.

También afirma vuestra merced que los poetas latinos afectaron la oscuridad, y que señaladamente lo dice Juvenal en la sátira VII:

Sed vatem egregium, cui non sit publica vena,

qui nihil expositum soleat deducere, etc[300].

Yo añado a esto lo que dice Horacio:

Neque enim concludere versum

dixeris ese satis; neque si quis scribat, uti nos,

sermoni propriora, putes hunc ese poetam.

Ingenium cui sit, cui mens divinior atque os

magna sonaturum, des nominis huius honorem[301].

Considérese, pues, bien, que de ningún modo dicen Juvenal ni Horacio que el poeta haya de ser oscuro, sino que no ha de ser trivial, ni trovador humilde, antes severo y docto, que diga grandes conceptos y toque cosas de erudición. Dice Marcial, libro II, epigrama LXXXVI, que las nuevas invenciones son cosas de vulgo:

Scribat carmina circulis Palaemon,

me raris iuvat auribus placere[302].

‘Escriba Palemón versos al vulgo, que yo a los doctos dar contento quiero’.

Y este mismo epigrama tiene arriba lo que yo he menester para mi propósito:

Quod nec carmine glorior supino,

nec retro lego Sotadem Cinaedum,

nusquam gracula quod recantat Echo,

nec dictat mihi luculentus Atys

mollem debilitate galliambon,

non sum, Classice, malus poeta.

Quid si per graciles vias petauri

invitum iubeas subire Ladam?

Turpe est difficiles habere nugas,

et stultus labor est ineptiarum[303].

Dice Marcial que si bien él no hace versos retrógrados, ni sotádicos[304], ni ecos, ni afectados y muy coloridos, como Atis, que no por eso es mal poeta; antes bien quiere seguir el camino que todos los poetas insignes han tenido, sin nuevas invenciones y artificios; y que esas novedades son buenas para el vulgo, y no para los doctos, a quien él pretende dar gusto; y que no porque el famoso corredor Lada no sepa andar por la maroma, como petaurista[305] arlequín, perderá la buena opinión de gran corredor. Como tampoco la perderá el poeta que dejase la ambiciosa poesía de los Polifemos y Soledades, y aquellas dificultades de los cultos[306], sin provecho ninguno.

Y que sea esta poesía inútil[307], pruébolo. Ella no es buena para poema heroico, ni lírico, ni trágico, ni cómico; luego, es inútil. Gracioso trabajo sería la Ulisea, o Eneida, escrita en aquel enigmático lenguaje. Pues una comedia o tragedia de aquella manera, ¿qué estómago le hará al auditorio? Pareceráles que son sordos y necios, pues teniendo oídos no oyen, y teniendo alma no entienden.

En fin, todo esto es un humor grueso que se le ha subido a la cabeza al autor de este ateísmo y a sus sectarios[308], que, como humor, se ha de evaporar y resolver poco a poco en nada. Tantos tropos causan alegorías, tantas alegorías engendran enigmas, y los enigmas no son para la poesía, ni son cosa que merece respuesta.

Dice el Mantuano :

Dametas:

Dic, quibus in terris et eris mihi magnus Apollo,

tres pateat coeli spatium non amplius ulnas?

Responde Menalcas:

Dic, quibus in terris inscripti nomina regum

Nascantur flores, et Phyllida solus habeto?[309]

Aquí el uno pregunta, y el otro no responde, sino repregunta; y ninguno desata al otro el enigma propuesto. Pues ¿por qué? Porque son indisolubles, inútiles y nugatorias, que solo sirven de dar garrote[310] al entendimiento. De Homero se dice que murió de pena de no haber podido dar solución a un enigma que le propusieron ciertos pescadores.

¡Oh diabólico poema! Pues ¿qué ha pretendido nuestro poeta? Yo lo diré; destruir la poesía con este silogismo: ‘Yo he subido la poesía en la más alta cumbre que se ha visto, y no he sido premiado por ella condignamente. Si la fuerza de mi caudal poético vive en mí, como suele, quiero dar fin y cabo a trabajos tan mal agradecidos’.

Y así, echando el cartabón, vio que por este camino resolvería en cenizas frías esta arte tan infelice. ¿En qué manera? Volviendo a su primero caos las cosas, haciendo que ni los pensamientos se entiendan, ni las palabras se conozcan con la confusión y desorden.

Si don Luis se hubiera quedado en la magnificencia de su primer estilo, hubiera puesto su estatua en medio de la Helicona[311]; pero con esta introducción de la oscuridad, diremos que comenzó a edificar y no supo echar la clave al edificio; quiso ser otro Ícaro, y dio nombre al mar Icario:

Qui variare cupit rem prodigaliter unam,

delphinum in siluis appingit, fluctibus aprum[312].

Por realzar la poesía castellana, ha dado con las columnas en el suelo. Y si tengo de decir de una vez lo que siento, de príncipe de la luz se ha hecho príncipe de las tinieblas[313]; y el que pretende con la oscuridad no ser entendido, más fácilmente lo alcanzara callando. Así lo dijo Favorino: Quod si intelligi non vis, hoc abunde consequeris tacens‌[314]. No le quito yo la licencia de algunos lugares oscuros con causa; mas afectar[315] la oscuridad, eso se vitupera. La poesía es como la pintura[316] (testigo Horacio), la cual mucho tiempo se usó sin sombra: inventola Polignoto con gran felicidad[317]; porque, realmente, la sombra hace campear[318] las demás partes, que estaban sin ella lánguidas y casi muertas. Eso también debe hacer el poeta: traer algunos pasos de recóndita erudición que levante la poesía, y con eso parecerá docto y hará lo que los poetas griegos y latinos con grande alabanza hicieron; porque siendo todo oscuro, es pintar noches, que aunque pintura valiente[319], es desagradable y no para ordinaria.

Perdone vuestra merced, que me he arrojado temerariamente; pues bastaba que vuestra merced tuviera otro parecer y gusto, para que me ajustara con él. Pero habrá valido mi atrevimiento para distinguir la prudencia de vuestra merced de mi ignorancia, que confieso llanamente. Nuestro Señor a vuestra merced guarde. De Murcia y enero 13.

Notes

1. Utilizamos el ejemplar R/3507 de la edición príncipe. Para más detalles sobre el ejemplar, véase el apartado 9.

2. Prólogo a las obras de Luis de León, ed. Lia Schwartz y Samuel Fasquel, Paris, Sorbonne Université, labex OBVIL, 2017.

3. Tan inusitados en época de Cascales eran en castellano el término “filología” y sus derivados, “filólogo” y “filológico”, que en el CORDE (entre cuyas fuentes no están, lamentablemente, las Cartas filológicas) no se encuentra ni un solo caso antes de finales del XVIII. Es significativo que la entrada “Philología” del Diccionario de Autoridades no incluya, contra su costumbre, ningún ejemplo. Se percibe como una palabra griega adaptada al latín, pero ni siquiera los humanistas de expresión latina, filólogos en el pleno sentido de la palabra, la usan con frecuencia.

4. De hecho Cascales, un hombre a quien la Ilustración estimó por su “buen gusto” clásico, gustaba de mostrar erudición usando palabras de nuevo cuño; por ello, no censura los “cultismos” en las poesías que le disgustan y es significativo que considere culpable el estilo de Góngora porque su oscuridad se deriva de las palabras “no por ser antiguas, no por ser inauditas, no por ser ficticias, no por ser nuevas o peregrinas” sino por su colocación y carácter metafórico. Señalamos en las notas a la edición alguno de estos cultismos más o menos novedosos.

5. El mismo Cascales delinea el concepto de filología de la manera siguiente: “… la filología tiene los brazos muy largos, pues se pasea por el campo de todas las ciencias y de todas las artes, no ya con aquella perfección que cada una pide, pero a lo menos chupando, como hacen las abejas, lo más dulce de las floridas plantas.” (Cartas filológicas III, 4 en Cascales 1930: 72). El uso de la palabra es, sin embargo, muy restringido también en este libro: el ejemplo citado es único en las cartas; y el adjetivo “filológico” solo interviene en el título y una vez en el prólogo.

6. Rico, 1993.

7. Cascales (1930: III, 43-44). Véase Quintiliano (Institutio oratoria, I, IV, 2): ‘Esta profesión [la del gramático], aunque se divide, muy brevemente, en dos partes, la ciencia de hablar correctamente y el comentario de los poetas, tiene mucho más fondo que lo que promete la fachada’. El capítulo al que pertenece la cita, dedicada a la formación del futuro orador en la escuela infantil de gramática, tiene evidentemente gran importancia para quien, como Cascales, profesaba esa misma enseñanza.

8. Rico García (2000: 417).

9. Tomamos el texto de la Epistolica institutio de Justo Lipsio de la edición de Young y Hester (1996: 20-21) capítulo V. La oficina plantiniana de los Moreto, en Amberes, publicó repetidas veces el opúsculo desde 1597, asociándolo con un escrito antiguo sobre el mismo tema atribuido a Demetrio Faléreo. También se imprimió como colofón de las ediciones de las cartas de Lipsio, de las que hemos consultado la muy completa: Lipsii Epistolarum Selectarum Chilias, Ginebra, Antoine Merauld, 1616.

10. Martín Baños (2005: 512): “Para Lipsio (Institutio 10-20), la materies es doble: sollemnis y varians. La primera es una materia “ritual” (de ahí su nombre), que se repite invariablemente al comienzo y al final. Se trata de los saludos y las despedidas. La segunda materia, la materia varians, es la correspondiente al cuerpo de la carta, y como decimos, se divide en seria, docta y familiaris. [...] La epístola docta puede ser philologa, philosopha o theologa (como ejemplo de philologa, Lipsio cita a Varrón y Valgio Rufo [...])”.

11. Sobre las cartas de Varrón, consúltese Cugusi 1967 y 1970.

12. Véase Papy 2011: “Lipsius saw to the publication of his own letters, bringing out three collections or Centuriae (since each contained 100 epistles), in his lifetime, the first of which appeared in Leiden in 1586. He prepared another Centuria for posthumous publication by his executor Joannes Woverius, who, together with his fellow-executors, added a fifth Centuria postuma. From this vast correspondence, it is apparent that Lipsius was a central figure in the Republic of Letters of his day, renowned for his philological skills, his historical knowledge and his search for a new type of humanitas (civilized and humane conduct) suited to the troubled times in which he lived. The inventory of Lipsius’s letters includes more than 4,300 items and 700 correspondents, among them not only Montaigne, but also such distinguished scholars as Isaac Casaubon, Henri Estienne, Joseph Scaliger, Sir Philip Sidney, Paolo Manuzio, Fulvio Orsini, Joannes Sambucus, Joachim Camerarius, Benito Arias Montano, Francisco de Quevedo, Abraham Ortelius, Hugo Grotius, and Philip Rubens, brother of the artist Peter Paul, who immortalized Lipsius in his painting The Four Philosophers (now in the Palazzo Pitti in Florence). Most of the letters reflect Lipsius’s friendships, thoughts, feelings, teachings and attempts at self-presentation. Yet his letter collections were also meant as an extension of his humanist scholarship and his Neostoic intellectual program.”

13. Este género de la paradoja ingeniosa tiene una prosapia humanística respetable que redondea perfectamente la figura de Cascales como distinguido gramático o profesor de humanidades. Acerca del género en España, véase Núñez Rivera 2010.

14. Véase su edición y traducción en Cascales (2004) y el agudo estudio de uno de ellos en Conde Parrado (2016).

15. El Fenix y su historia natural escrita en veinte y dos Exercitaciones, Diatribes o Capitulos, Madrid, Imprenta del Reino, 1630. Véase la nota de García Soriano en Cascales (1930: 94), en la que copia el pasaje de la “diatribe” segunda donde Pellicer contradice en tono despectivo lo dicho por Cascales en sus Tablas poéticas a propósito de si se debe usar la “ph” en español para las dicciones griegas: “se prueba tener la F. fuerza de Ph. en español y deberse decir Fénix y no Phoenis, contra el juicio de algunos Alfabetistas y de un Francisco de Cascales, que pretende haya en el Abecedario Ph. para escribir las dicciones griegas […]”. Y más adelante: “Cascales, como si fuera cónsul, o dictador de la elocuencia, dice: En la lengua castellana no tenemos más, de los latinos, que dos diptongos, au, eu, como autor, Euterpe […]”. Modernizamos según nuestras normas. Al interesado le indignaron tanto lo de “un Francisco de Cascales”, como lo de “cónsul y dictador de la elocuencia”.

16. Cascales (1930 : II, 88-91 ): “Dos sentencias veo encontradas: una del sabio que dijo con humildad, virtud requisita y necesaria en los doctos: Hoc unum scio me nihil scire; y otra de vuestra merced, que piensa que él solo lo sabe todo […]. A los veinte y cuatro años de su edad, ¿se persuade vuestra merced que sabe para enmendar y castigar tan rigurosa y descortésmente a gravísimos varones que han escrito con aprobación y aplauso de todo el orbe? ¡Oh crítico feroz y temerario!”. Esta polémica de Cascales con Pellicer tal vez sea un corolario de la más importante y famosa del polígrafo con Lope de Vega (Rozas 1990). Uno de los objetivos de las Cartas filológicas, desde el punto de vista de Cascales, es alinearse en el grupo de Lope de Vega, y mostrar admiración rendida hacia sus obras y solidaridad con sus intereses y reputación.

17. Véase el interesante desarrollo sobre esta palabra “Apologético” que lleva a cabo Héctor Ruiz en el primer apartado de la introducción a su edición del texto (OBVIL, Sorbonne Université, 2017).

18. Roses Lozano (1994: 40).

19. Acerca de la vida de Francisco Cascales, véase la introducción de Justo García Soriano a su edición de las Cartas filológicas (1930 I, XI-XXXI); y la monografía anterior del mismo autor en que le confiere, desde el título, la calidad de humanista, El humanista Francisco Cascales y sus obras. Estudio biográfico, bibliográfico y crítico (García Soriano: 1925). Para datos puestos al día de acuerdo con la biografía más reciente, la de Muñoz Barberán: 1991, léase el artículo del Diccionario biográfico español: Alburquerque García (2013: XII, pp. 231-233). Antonio García Berrio dedicó un estudio muy citado a las Tablas poéticas de Cascales, suponiéndolo dechado de lo que él llama “Poética clasicista” (García Berrio 1975 y 2006). Es significativo del respeto que rodea a Cascales que varios especialistas de lenguas clásicas hayan dedicado esmerados estudios a ciertos aspectos de su relación con autores antiguos: Ausonio (Ramos Maldonado 1996); Plutarco y Aristóteles (Alemán Illán 2005); Quintiliano (Fernández López y Lozano Ribera 2007). Pedro Conde Parrado ha analizado con su acostumbrada penetración un epigrama de Cascales (Conde Parrado 2016). Sandra Ramos Maldonado ha publicado una traducción de su obra latina con una edición bilingüe de los epigramas (Ramos Maldonado 2004).

20. Lo que escribió en latín es de importancia menor: además de un puñado de epigramas, un breve comentario del Arte poética de Horacio, unas observaciones gramaticales y un florilegio de versificación. Son obritas didácticas, que interesaron poco y nada fuera de España. Ahora bien, la expresión latina no es un accidente prescindible en un humanista sino la prueba de que se presenta al mundo como miembro activo, de pleno derecho, de la respublica litterarum: o lo que es lo mismo, que ambiciona ser leído más allá de las fronteras de su patria, aportando algo de interés general a quienes cultivan las letras humanas. Cascales, incluso en sus célebres Tablas poéticas, no se propuso más que ordenar y traducir lo que habían hecho los italianos (sin decirlo) para erigirse en legislador del Parnaso castellano. Véase García Berrio 1975: 11: “[Las Tablas poéticas constituyen] un plagio literal de tres de los más difundidos tratados italianos […]: el Comentario de Robortello a la Poética de Aristóteles: la redacción italiana L’Arte poetica de Sebastiano Minturno […], y los Discorsi dell’arte poetica de Torquato Tasso”. La edición de Brancaforte (Cascales 1975) que da en nota las fuentes por extenso, no deja dudas al respecto. Por lo demás, suele exigirse en los humanistas un amplio conocimiento de las lenguas clásicas y a veces orientales, sin excluir el griego, que Cascales parece haber ignorado. Decir esto no es menospreciarlo sino darle sus verdaderas dimensiones. Entre la sobriedad mesurada de Nicolás Antonio, que lo define como “Murcianus & in patria Institutor Juventutis in Grammaticorum, Rhetorumque disciplinis non ineruditus”, y el ingenio inventivo de Jacinto Polo de Medina, que lo llama en sus Academias del jardín “milagro mayor que goza toda España y que envidian otras naciones, nuevo Aristóteles y primer Horacio”, nos decantamos por lo primero, y lo llamaremos profesor de humanidades, catedrático de retórica, gramático, y erudito, aunque Nicolás Antonio se contenta con darle el título de “no inerudito en disciplinas retóricas”.

21. Cascales 1779ª, 1779b.

22. Cascales 1775.

23. Cascales (1930: 28-29).

24. J. Cano Benavente 1985.

25. Tres libros publicados casi simultáneamente (en 1991 y 1992) tocan este asunto y se ignoran mutuamente con plenitud: Domínguez Nafría 1991; Muñoz Barberán 1992; Contreras 1992. Muñoz Barberán rechaza con sarcasmo la tesis de Domínguez Nafría de que el Luis de Ayllón relajado fue el padre de Cascales, pero no lo nombra ni a él ni su libro, publicado sin embargo un año antes por la misma editorial. Ni el uno ni el otro conocen el trabajo de Contreras. En cuanto a este, en la reedición de su estudio (2013), cita el trabajo de Domínguez Nafría, en nota, solo para decir que sus objetivos y su metodología no tienen nada que ver con los suyos, lo que es muy cierto.

26. Véase Hernández Franco 2000.

27. Según Soria Mesa 2015, Góngora tuvo antepasados conversos por los cuatro costados, algunos muy notorios, y varios de sus parientes cercanos, en su misma generación y la siguiente, se encontraron en situaciones desairadas a la hora de buscar promociones, hábitos y cargos, por lo cual el poeta no pudo ignorar su verdadera condición. Que esto dejara alguna huella en su ánimo es prácticamente seguro: a la hora de buscar esa huella en su personalidad y en su obra, se impone evidentemente la máxima prudencia. De todos modos, la amargura y las frustraciones que seguramente nacerían de esa situación no nos parecen comparables a lo que pudo ser el efecto de la represión y segregación en el caso de Cascales, quien en su niñez tuvo varios condenados a muerte entre sus parientes cercanos, entre ellos, probablemente, su propio padre.

28. La hipótesis fue urdida y argumentada por García Soriano, quien halló en los preliminares de las Obras de Gregorio Silvestre (Granada, Fernando de Aguilar, 1582) un soneto de Cascales impreso junto con otros firmados por ingenios del grupo llamado antequerano-granadino, Luis Barahona de Soto y Pedro Rodríguez de Ardila. Véase Cascales (1941: 244-247).

29. Cascales (1775: f. ¶2).

30. Cascales, Tablas poéticas (1779: VI): “Le llenó […] de las fantásticas especies de los cronicones de Fl. Lucio Dextro, Marco Máximo, Luitprando y otros horrendos monstruos”. Modernizamos.

31. Antonio 1742. Este libro, que desmonta con admirable precisión las imposturas de los falsos cronicones, menciona que Cascales se hace eco de sus errores (p. 142). Refuta que san Fulgencio fuera obispo de Cartagena y muestra que la mártir Victoria de la inscripción falsificada de Cartagena no fue de Turbula (Tobarra) sino de Tibur (Tívoli) y martirizada en Roma.

32. Cascales (1930: XXVII): “…desmerece esta última obra de la decrépita vejez de nuestro autor, por hallarse manchada con las fábulas que a manos llenas tomó de los falsos cronicones”; y p. XLVI: “Escaso interés literario tiene en cambio la carta que dedicó al licenciado Andrés de la Parra […] afeada con las noticias fabulosas que tomó crédulamente de los falsos cronicones…”.

33. Véase un análisis reciente de la labor de Cascales como historiador en Marín Ruiz de Assín 2017.

34. Justo García Soriano (1925, p. 81 y ss.) cuenta con gran detalle los esfuerzos del obispo Sancho Dávila para obtener las reliquias de san Fulgencio y santa Florentina que se conservaban en un santuario de Extremadura, en la villa de Berzocana. Apenas llegado a la diócesis en diciembre de 1591, investigó los obispos antecesores suyos y “halló que lo había sido de esta Santa Iglesia de Cartagena san Fulgencio, hijo de Severiano”. Según Antonio Yelo Templado, que ha dedicado una nota a la llamada Historia fulgentina en los falsos cronicones, “muy probablemente el obispo Sancho Dávila bebió en el pseudo-Máximo la información sobre san Fulgencio” (Yelo Templado 1985: 48). Si es así, no sabemos cómo había llegado a manos de este devoto prelado el texto de Román de la Higuera, que el jesuita retiró de la circulación después de que otro obispo culto y crítico, el de Segorbe, Juan Bautista Pérez, lo declarara falso con firmeza (1594-95). Sin embargo, dadas la devoción y credulidad de Dávila, su amistad con Román de la Higuera y la participación que tuvo en la difusión y amplificación de esas patrañas, es creíble que fuera de los primeros a quien el jesuita comunicara esta primera versión del cronicón, tenida luego por un epítome corrupto del texto supuestamente verdadero (amañado, en realidad, en una segunda fase de la trayectoria del falsificador). Cuando Cascales escribió su primer trabajo historiográfico sobre Cartagena (en 1598), todavía no manejaba estos materiales, que habían quedado sepultados al descubrirse enseguida la grosera urdimbre de estas ficciones. En cambio los conocía y daba por buenos en su segundo trabajo (Discursos históricos de la ciudad de Murcia) con aprobación de 1614.

35. Hoy todavía, en el sitio web oficial de la diócesis de Cartagena-Murcia se lee que san Fulgencio fue obispo de Cartagena, noticia procedente de los apócrifos cronicones de Dextro y Luitprando, amañados por Román de la Higuera a finales del XVI y desacreditados ya a finales del siglo XVII. En cambio el artículo de la Catholic Cyclopedia no dice nada de tal infundio y da noticia de que, en el último documento que hay sobre este santo, un concilio sevillano de 619, figura como obispo de Écija. Si hoy en día, cuando sus ventajas nos parecen irrisorias, todavía se sigue manteniendo localmente esta apropiación del santo, convertido en figura familiar y tutelar de Murcia, entre otras cosas por la amable fisionomía de muñeco y el manto de flores con que le dotó Salcillo en el siglo XVIII, ¿qué peso no tendría en tiempos de Cascales?

36. Lo observa Francisco Cerdá y Rico en Cascales (1779: VII). Por esa falsificación, forzosamente deliberada, fray Pablo Manuel Ortega, corresponsal de Gregorio Mayans y Síscar y autor de una Disertación curiosa sobre la célebre lápida de la Victoria que se conserva en la ciudad de Cartagena (1764), llama a Francisco Cascales “inconstante, infiel y doloso”. De hecho fue este franciscano quien descubrió la falsificación que denuncia Cerdá y su disertación lo cuenta de manera luminosa y divertida. Puede verse reproducida en González Castaño (2005: 459-472).

37. García Soriano (1925: 85). Léase todo el excelente capítulo de este libro sobre “Cascales historiador”.

38. Cascales (1598: D5r-D5v): “Salió de Écija por obispo de Cartagena, su patria. ¡Qué anchas entrañas le abrirías, madre Cartagena, para recibir a tu hijo! ¡Qué solemne entrada con alegre aplauso y excesivo júbilo le harías! ¡Qué de ramos verdes, qué de olorosas hierbas! ¡Qué de fragantes flores derramarías por la tierra en que anduvo, en que se crió, en que trató, en que mereció aquel divino báculo, aquella sagrada mitra episcopal! Algunos quieren decir, y falsamente, que no fue obispo de Cartagena: no los creo, y cuando no lo haya sido, bien lo honrará por obispo quien lo ama como madre. Y para echar el sello a tus glorias, ¡qué más quieres Cartagena, que gozar hoy por tu obispo un don Sancho Dávila, que con grandísima devoción de estos santos ha traído a su obispado de la villa de Barzocana, con larguísimos gastos, los santos cuerpos de estos dos ilustres hijos tuyos: san Fulgencio y Santa Florentina!”. Modernizamos la grafía y puntuación.

39. Como mostró minuciosamente su editor, Benito Francaforte, las Tablas poéticas son, en no pocos lugares, un mosaico o centón de traducciones de los mencionados autores italianos. Cascales no tenía reparo en proceder como compilador no confesado y es muy probable que lo mismo haga en algunas o muchas de sus “cartas filológicas”. A veces procedía de modo muy ingenioso en estos préstamos, como ha mostrado recientemente Pedro Conde a propósito de uno de sus epigramas, el que lleva el número XXXIII, cuyos conceptos y expresiones proceden de la Cornucopia de Ravisio Textor, adaptando la idea central de dicha obra, para convertirla en materia epigramática. Recupera conceptos destinados al elogio de París para urdir un concepto encomiástico dedicado a Murcia (Conde Parrado, 2016). Véase acerca de Tablas poéticas el estudio de García Berrio, 1975.

40. Para una edición de la fragmentaria traducción de Cascales del Ars poetica de Horacio, Pérez Pastor (2002: 21-39), García Berrio (2006: 235-245); Ramos Maldonado (2004: 58-63).

41. Incomparable lo es, sin duda alguna, por su fama e influencia, pero también por la gracia, intensidad expresiva y fuerza persuasiva que le confiere su autor, el cual no prescinde de su formidable talento poético ni siquiera cuando se dedica a dar consejos a los poetas. Aunque desde este punto de vista pueden comparársele poéticas renacentistas de excelentes poetas neolatinos, las de Jerónimo Vida y Girolamo Fracastoro.

42. En el Portal de Archivos Españoles en Red (PARES) se puede consultar la entrada de 1579 referida a los “Cursos en Teología probados ante la Universidad de Alcalá por Francisco del Villar, natural de Andújar” (Archivo Histórico Nacional, Universidades, L-478, fol. 780).

43. Véase Villar 2015 y Ponce Cárdenas 2015.

44. Guillén (1998b:190).

45. Todas las Obras de don Luis de Góngora, 1633, fol. 3 v. No todos los ejemplares llevan impresas las dos aprobaciones, de Tribaldos de Toledo y Tamayo de Vargas; sí están en el ejemplar que consultamos: el de la Nationalbibliothek de Viena.

46. Véase Arcos Pereira y Rodríguez Herrera (2001b: 7-9): “Lope [...], en la silva octava de su Laurel de Apolo, escribe: ‘Tejed a Luis Tribaldos de Toledo, / musas griegas, latinas y españolas, / tres verdes laureles, / que aseguraros puedo / que de ninguno más gloriosamente / ciñan la docta frente’[...]. También Vicente Espinel, en el ‘Prólogo al lector’ de su novela La vida de Marcos de Obregón, dice de nuestro autor: ‘muy gran poeta latino y español, docto en la lengua griega y latina.’ [...] Francisco de Quevedo, en su Anacreón Castellano, afirma, tras aportar una cita de Píndaro, que ‘este lugar debo a Tribaldos de Toledo, hombre modestamente docto’[...]. Francisco Herrera Maldonado, en su traducción castellana de la obra de Sannazaro, Los tres libros del Parto de la Virgen nuestra Señora, lo encumbra a la cima de los intelectuales españoles”. Véanse también Viforcos Marinas, 2008; Arcos Pereira y Rodríguez Herrera (2001a: 37-49); García Soriano en Cascales (1961: I, 137-140); Entrambasaguas (1946: vol. I, 331-332).

47. Véanse los dos estudios citados de Arcos Pereira y Rodríguez Herrera (2001) y el de Viforcas Marinas (2008).

48. Nos referimos al elogio de España en hexámetros, con otras varias piezas, que dedicó Tribaldos a Lorenzo Ramírez del Prado: Epaenesis iberica auctore Ludovico Tribaldo Toleto rhetore olim complutensi nunc rerum indicarum regio primarioque historico ad. D Laurentium Ramirium Pratensem. (Amberes, Oficina plantiniana de Baltasar Moreto, 1632). La obra apenas ha sido estudiada todavía, que sepamos.

49. Sobre la biblioteca de don Gaspar de Guzmán que se conoce a través de un buen catálogo, véase Marañón 1935. Algunas noticias y análisis dispersos figuran en Lawrance, 2011.

50. Véase el citado artículo de Isabel Viforcos Marinas (2008) basado en las deliberaciones del Consejo de Indias, en 1621, previas al nombramiento de a un nuevo “Cronista Mayor”: un cargo bien remunerado, creado en época de Felipe II, que acababa de vacar al fallecer Antonio de Herrera y Tordesillas. Fue nombrado Luis Tribaldos de Toledo, pese a la presencia de candidatos que habían probado más competencia historiográfica e interés por América, como Gil González Dávila, Tomás Tamayo de Vargas o León Pinelo, lo que se explica por su fama como intelectual, pero sobre todo por su temprana entrada al servicio de Olivares, después de formar parte de la casa del conde de Villamediana, padre del poeta y diplomático en Londres. Pudo, con todo, justificarse el nombramiento por los conocimientos geográficos e interés por esta disciplina que demuestran algunos de sus trabajos (Arcos Pereira, 2002).

51. Una de las secciones de esta obra, los “Elogios de ilustres varones a Lope de Vega Carpio”, se abre con un texto en prosa firmado por Tribaldos de Toledo, que celebra a Lope como “príncipe de los poetas de España”, elogiando su facilidad de ingenio, dulzura, agudeza, cultura y “en fin todas esas dotes propias de una naturaleza casi divina” (Véase Conde Parrado y Tubau Moreu 2015: 195 y 374).

52. Véanse los preliminares de este volumen que pasan por un manifiesto de “poética clasicista”, algo que tal vez sea una entelequia: Obras de Francisco de Figueroa… publicadas por... Luis Tribaldos de Toledo. En Lisboa, por Pedro Craesbeeck a costa de Antonio Luis Mercader, 1625 (BNE R8323). Empiezan estos preliminares con dos textos en prosa firmados por Tribaldos: la dedicatoria a don Vicente Noguera y un discurso con la vida y elogio de Francisco de Figueroa, cuyos papeles, según dice el autor, después de correr de mano en mano, recayeron en las suyas. Él quiso piadosamente darlos a conocer, siendo el señor don Vicente Noguera (a quien Tribaldos mira como a su protector) quien alienta y costea la edición. Ni la dedicatoria ni el “Breve discurso de Luis Tribaldos de Toledo sobre la vida de Francisco de Figueroa” contienen la menor alusión a la polémica en torno a Góngora: ningún especial énfasis en la claridad y pureza del lenguaje, por ejemplo, si bien esta última es mencionada entre los atributos del poeta ideal que poseyó Figueroa. Sigue una sarta de epigramas laudatorios, en latín y castellano, que reparten los elogios entre Figueroa y Noguera, y entre los cuales figura un soneto rabiosamente culto del portugués y muy gongorino Miguel Silveira. Se inserta luego un discurso que comienza con la siguiente declaración: “El impresor otra vez al lector. Gloriosamente estaba alabado nuestro poeta con tan elegantes epigramas y sonetos como los de atrás […], mas, por no quedarme oficio alguno de piedad que con el difunto no hiciese, pedí al señor don Vicente Noguera como a tan gran fautor y protector de todas las buenas letras, y tan estimado en la corte de España, que procurase alcanzarme de los dos príncipes de la poesía de ella, Lope de Vega Carpio y don Juan de Jáuregui, alguna composición en el mismo intento. Su merced satisfizo mis deseos en la diligencia y en el suceso…”. En resumidas cuentas, Craesbeck se hizo con los poemas de Lope y Jáuregui que inserta a continuación. Son elogios de Figueroa escritos con la mejor pluma de ambos: unas liras de 48 versos, para Lope de Vega, y dos décimas para Jáuregui. Carecen de alusión alguna a Góngora o a los cultos pero en cambio llevan sendas cartas o dedicatorias en prosa (siendo muy poco común que poemas de forma lírica lleven este tipo de paratexto) a don Vicente Noguera. ¿Hubo malicia en la elección de estos dos “príncipes de la poesía” que se habían pronunciado ambos públicamente, poco antes, en contra del gongorismo, o en la omisión de Góngora, que todavía vivía y se encontraba en Madrid? Es muy posible. Sin embargo, el impresor portugués podía no estar muy bien informado puesto que eligió a dos “príncipes” que se habían enfrentado con virulencia no hacía mucho. Que deseara a Lope para realzar su producto no tiene nada de particular; a Jáuregui, él mismo lo explica por la excelencia del Discurso poético (1624) que “es voto de un grande juicio poco aficionado a autores modernos, que puede… correr muy iguales parejas con los dos mejores que nos dejó la antigüedad de los dos Dionisios Halicarnaseos y Longino”. Parece probable que ese juicio elogioso sobre el Discurso poético proceda del mismo don Vicente Noguera, pero, de ser así, no quedaría demostrado que le disgustaba Góngora, porque el opúsculo de Jáuregui es una pieza de elocuencia, en materia estética, de excepcional calidad. Del conjunto de los preliminares se desprende la impresión de que la principal preocupación de quienes participaron en el libro no fue la “poética clasicista”, sino halagar al tal don Vicente, “del Consejo de su Majestad”, portugués rico y noble, cubierto de muy honoríficos títulos, y que, según Barbosa Machado, supo con perfección las lenguas latina, griega, caldaica, siriaca, arábica, italiana, francesa y castellana: según Morel Fatio, “un Mécène, mais un de ces Mécènes intelligents et sérieusement aficionados, dont les écus seuls ne font pas la gloire” (Morel Fatio: 1879: 1). Si hay aquí “confrontación”, hay que reconocer que es muy discreta y prudente, y que, incluso si existió, nada prueba que Tribaldos estuviera envuelto en ella. También es curioso que todo este aparato laudatorio (con excepción de la dedicatoria y discurso liminar) desaparezca en la reimpresión de 1626. Tal vez habría que buscar el motivo en vicisitudes de la vida de Noguera, del que Morel Fatio refiere que fue arrestado en 1631, pasó años en la cárcel y finalmente tuvo que huir de su patria y refugiarse en Roma, donde se documenta su presencia a partir de 1636 y donde vivió con un nombre supuesto. Aunque el gran hispanista lo niega, con el argumento peregrino de que el interesado imputaba su desgracia a intrigas cortesanas, parece entreverse que huyó de la Inquisición, la cual confiscó sus papeles y libros. Ilda Mendes dos Santos, profesora en la universidad de París 3, prepara un conjunto de ensayos sobre este personaje, bajo el título Vie de lettré-D. Vicente Nogueira: Péninsule Ibérique, Brésil, Europe, Péninsule italique, con la edición de sus cartas inéditas, un estudio sobre su biblioteca confiscada por la Inquisición en 1633, su vínculo con los “déniaisés” franceses e italianos, y el exilio en Roma.

53. Epístolas satisfactorias. Una, a las objeciones que opuso a los poemas de don Luis de Góngora el licenciado Francisco de Cascales, catedrático de Retórica de la santa Iglesia de Cartagena, en sus Cartas filológicas. Otra, a las proposiciones que, contra los mismos poemas, escribió cierto sujeto grave y docto. Por don Martín de Angulo y Pulgar, natural de la ciudad de Loja. A don Fernando Alonso Pérez del Pulgar, señor de la villa del Salar (Granada: Blas Martínez, 1635). Véase Angulo y Pulgar, ed. Daza, 2018.

54. Asunción (1898: vol. II, 175-176); recogido en Ponce Cárdenas (2015: 50). Véase también García Soriano (1961: vol. II, 135-136), quien matiza que fray Juan Ortiz hizo imprimir al menos uno de sus sermones: Sermón publicado en el convento de la Santísima Trinidad de Granada, en una fiesta que en él hizo de la Inmaculada Concepción de la Virgen Nuestra Señora, domingo, veinte de diciembre, año 1615, por el Reverendo Padre Maestro Fray Juan Ortiz, de la dicha orden, catedrático en Santa Teología, impreso con licencia en Granada por Martín Fernández, 1616.

55. Cascales (1930: II, 94).

56. García Soriano (1961: vol. II, 135).

57. Roses Lozano (1994: 41-42).

58. Porres Alonso (2005: 147-148).

59. Las informaciones de primera mano más significativas sobre Ortiz se encuentran en el Liber provinciae Beticae ordinis Sanctissimae Trinitatis de redemptione captivorum. Pro capitulis provincialibus (AHN, ms. CODICES, L.280, 1593-1751, fol. 24, 32, 47, 55, 73); no hemos podido localizar en él los elementos que confirmarían la presencia en el convento de Murcia del religioso entre 1617 y 1620.

60. Ponce Cárdenas 2015

61. No hay documentos de esta visita, fuera de la aprobación de las Tablas poéticas (firmada por Juan Luis de la Cerda, en Madrid a 29 de septiembre de 1614) y la de los Discursos históricos de la muy noble y muy leal ciudad de Murcia, firmada por Pedro de Valencia el 12 de noviembre del mismo año, en Madrid también. Ambas obras tardaron años en imprimirse y lo hicieron en Murcia, respectivamente en 1617 y 1621. García Soriano supuso, y parece muy verosímil, que Cascales viajó a la corte para gestionar esas aprobaciones, lo que explicaría que se hicieran al mismo tiempo, aunque ni en uno ni en otro caso eran urgentes, faltando sin duda medios económicos para la impresión. El propio García Soriano se acusa de “conjeturas y fantasías más o menos verosímiles, pero quizá impropias de la seriedad que requieren estudios como el presente” cuando imagina que Cascales se entrevistó allí con Diego de Saavedra Fajardo, trató al “gran Lope, a la sazón en la cumbre de su gloria, y conoció tal vez a Tribaldos de Toledo” (García Soriano 1925: 50).

62. Lope (1621b)

63. Lope (1621a: 178v). Nos preguntamos si alude a un retrato de Tribaldos por un Vicencio que podría ser Vicente Carducho.

64. Lope (1621 : 141r).

65. Lope (1621: 40r).

66. El mejor documento de esta amistad, que ha sido afirmada con insistencia y tal vez alguna exageración por los estudiosos de Cascales, además del honroso retrato del gramático en el Laurel de Apolo, silva IV, donde aparece como el primer ingenio de Murcia, es la epístola II, 3 de Cartas filológicas: “Al Apolo de España, Lope de Vega Carpio. En defensa de las comedias y representación de ellas”. Esta defensa de las comedias, una de las piezas más interesantes de la colección epistolar, ha sido estudiada con detenimiento por Justo García Soriano, que en su nota introductoria da cuenta de sus circunstancias: el rápido crecimiento de la afición al teatro en Murcia y las campañas eclesiásticas contra las comedias, que desembocaron en una prohibición que duró breve tiempo, pero se reiteró a raíz de una catástrofe, el hundimiento de un teatro, sobrevenida en 1613. Volvieron a representarse obras teatrales pero otro grave accidente, sucedido en el teatro de nuestra Señora de Gracia en 1625, sirvió “de pretexto a los enemigos de las comedias para combatirlas con mayor saña y para lograr una nueva, y más larga prohibición” (Cascales 1930: II, 40). Debió de ser por esas fechas cuando el profesor murciano, que realmente amaba el teatro, aprovechó la circunstancia para redactar su entusiasta defensa, y de paso adular al Fénix.

67. Cascales utiliza la anécdota introductoria tan solo en la epístola primera de la “Década segunda”.

68. La única alternativa que se nos ocurre es que no hubiera original y que Cascales nunca mandara la supuesta carta a Tribaldos. Pero, fuera de que no se ve la razón para semejante comportamiento, no parece probable que publicara esa misiva imaginaria estando todavía vivo el interesado.

69. Cotarelo (1911: CLIIIb). Eugenio Asensio que estudia también el papel de los sacristanes en el entremés juzga que son “herederos del simple en la función de hacer reír” (Asensio 1965:21).

70. El “Archipoeta”, palabra que aparece sobre todo en contextos burlescos, sugería un ingenio cínico y un poeta apicarado, que se anda con la plebe y no oculta sus vicios. Véase nuestra nota a este pasaje de la carta.

71. Sobre esta carta, que para ella es de Lope sin duda alguna, léase el estudio introductorio de Begoña López Bueno a su edición de Almansa y Mendoza.

72. Francisco de Villar, 2015.

73. Apologético en favor de don Luis de Góngora, príncipe de los poetas líricos de España, contra Manuel de Faría y Sousa, caballero portugués, Lima: Juan de Quevedo y Zárate, 1662. Véase la edición de Héctor Ruiz (Espinosa Medrano 2017).

74. Véase cómo empieza el “Papel que escribió un señor de estos reinos a Lope de Vega Carpio en razón de la nueva poesía”: “Con mucho gusto he leído los dos poemas de este caballero…”. Y en la “Respuesta de Lope de Vega Carpio”: “El ingenio de este caballero desde que le conocí, que ha más de veinte y ocho años, en mi opinión (dejo la de muchos), es el más raro y peregrino que he conocido en aquella provincia, y tal que ni a Séneca ni a Lucano, nacidos en su patria, le hallo diferente, ni a ella por él menos gloriosa que por ellos. […]. Concurrieron en aquel tiempo en aquel género de letras algunos insignes hombres que quien tuviere noticia de sus escritos sabrá que merecieron este nombre: Pedro Laínez, el excelentísimo señor marqués de Tarifa, Hernando de Herrera, Gálvez Montalvo, Pedro de Mendoza, Marco Antonio de la Vega, doctor Garay, Vicente Espinel, Liñán de Riaza, Pedro Padilla, don Luis de Vargas Manrique, los dos Lupercios y otros, entre los cuales se hizo este caballero tan gran lugar, que igualmente decía de él la fama lo que el oráculo de Sócrates”. Al final habla de la reverencia que siente hacia este caballero, dando por prueba el soneto que hizo en su alabanza: “Canta, cisne andaluz…”. Véase Epístolas de la Filomena de Lope de Vega (ed. Conde Parrado (Vega 2015).

75. Como ha descubierto Pedro Conde releyendo nuestro trabajo, Cascales se limitó a entresacar un poco al azar frases de Cicerón recogidas en el diccionario ciceroniano de Charles Estienne (París, 1556). Véanse nuestras notas a este pasaje.

76. No toma en cuenta sin embargo que el primero de ellos (“Animadverti, iudices, hanc accusatoris causam in duas divisam esse partes”) lo da Quintiliano como ejemplo de hipérbaton. El rétor justifica que Cicerón escriba “in duas divisam esse partes”, y no, como sería regular, y seguramente lo natural en la conversación, “in duas partes divisam esse”, y alega razones rítmicas y estéticas porque la forma regular sería dura y no atildada (dura et incompta). Quintiliano, Institutio oratoria, VIII, 6, 65; “At cum decoris gratia traiicitur longius verbum, proprie hyperbati tenet nomen: Animadverti, iudices, omnem accusatoris orationem in duas divisam esse partes. Nam in duas partes divisam esse rectum erat, sed durum et incomptum”. El pasaje de Quintiliano prueba que la frase de Cicerón la percibían los romanos como figurada y necesitada de justificación. Lo cual sugiere que el hipérbaton, incluso en latín, no es atributo común del idioma sino figura admitida de la prosa artificiosa o artística; otra cosa es que la figura, a causa de las flexiones de los sustantivos, pronombres y adjetivos, tenga mucha mayor latitud en este idioma que en las lenguas romances.

77. Ly, 1985. Este artículo es una de las más interesantes reflexiones sobre la estética de Góngora y las razones de las resistencias que despertó.

78. Véase al respecto lo que más se parece a una edición crítica de las Soledades, cuyas bases establece la tesis de Antonio Rojas Castro (Rojas 2015) y que hoy puede verse en edición electrónica: http://soledadesediciondigital.com/texto.html.

79. Gates (1960 :35).

80. Lo mismo viene a decir la carta de Cascales y es lo que implica el cuentecillo con el que empieza.

81. Orozco 1973:252. Se representó por primera vez en esas fiestas en octubre de ese año.

82. No tenemos datos sobre una posible representación de la comedia en Murcia pero era pieza interesante para Cascales puesto que comienza con un parlamento de san Ildefonso en elogio de san Isidro (san Isidoro) y de sus hermanos, san Leandro, san Fulgencio, Braulio y santa Florentina. Hemos visto que el murciano enseñaba retórica en el colegio de san Fulgencio, y las fiestas de traslación de los cuerpos de Fulgencio y Florentina a Murcia fueron para él ocasión de lucirse con epigramas que le valieron el favor de las autoridades eclesiásticas de la ciudad. Mendo, el gracioso de la obra, criado de san Ildefonso, es poeta, y cultiva el hipérbaton (“las transposiciones son retóricas figuras”, dice), con tanto fervor que escribe un soneto a su dama que empieza en esta guisa: “Inés tus bellos ya me matan ojos/ y el alma roban pensamientos mía, / desde aquel triste en que te vieron día,/ con tan crueles, por tu causa, enojos” (Vega Carpio 1623: fol. 135r).

83. De hecho, ni la Rhetorica ad Herennium atribuida a Cicerón, ni sus libros auténticos sobre el arte oratorio hacen especial hincapié en la claridad. La principal preocupación de Cicerón fue más bien refutar a los aticistas, quienes, en nombre de una noción radical de la sencillez y la transparencia, rechazaban lo que para Cicerón tenía más importancia, el estilo grande, con su ornato y belleza imponentes. Véase Michel: “La correction du langage et sa clarté constituent les deux premiers devoirs de l’éloquence selon Théophraste. Dans le De Oratore, Cicéron affecte d’en parler à peine […]. Il faut parler plane. Aristote avait fait de cette qualité la vertu oratoire par excellence. Théophraste, déjà, lui attribua moins de place. Chez Cicéron la clarté reste la condition sine qua non de l’éloquence. Mais il la méprise un peu, la trouvant commune”.

84. 1624 es un año importante para la polémica: es entonces cuando el campo de los adversarios de Góngora se escinde entre Jáuregui y sus doctos amigos, y Lope y los suyos, lo que se traduce por la publicación del Orfeo y del Discurso poético, por un lado, y de la Circe y el Orfeo en lengua castellana, por el otro. Si las cartas de Cascales y Villar fueran posteriores a este año, creemos que llevarían alguna huella de estos libros y de esta guerra intestina, que se hizo pública por la imprenta.

85. Agradecemos a Pedro Conde Parrado el hallazgo y comunicación de esta fuente.

86. Saavedra Fajardo (1956: 42).

87. Suárez de Figueroa (2005: 191).

88. Vilanova (1953: vol. III, 666).

89. Collard (1971: 70).

90. Jáuregui (2002: 19-20).

91. Collard (1971: 70).

92. Gates (1961: 66).

93. Vega y Carpio (1953: 926).

94. Góngora (1984: 35-40). Cf. Núñez Rivera (2010: 525): “Hace ahora casi cincuenta años, el hispanista francés Henry Bonneville acuñó un término que todavía hoy por hoy, y muy a propósito del tema que nos ocupa, parece bastante operativo. Él se refirió entonces a la poesía sevillana de la sal para caracterizar un modo poético basado en el donaire, o si se quiere en la graciosidad, palabra muy de la época, que he utilizado por ello en el título de este trabajo, una práctica poética, digo, que entendía en tanto que alternativa a los presupuestos que se venían manejando para definir la tan traída y llevada escuela poética sevillana”.

95. Azaustre Galiana (2005: 43). Sobre las estrategias argumentativas de Cascales en las Tablas poéticas y su uso de las autoridades véase igualmente Alemán Illán (2005: 258-259).

96. Collard (1971: 61).

97. Véase Villar 2016

98. Véase el apartado dedicado a la cronología de las epístolas en esta introducción.

99. Góngora (2000: 2).

100. BNE, ms/2529: Capítulos de un libro en defensa, 1630, f. 48.

101. Para las portadas de las ediciones príncipe de estas dos obras, véase Polo de Medina (1987: 192 y 210).

102. Jauralde Pou (2010: 291-297).

103. Sobre la trayectoria de Sancha, vid. Cotarelo y Mori (1924); Rodríguez Moñino (1971); y Aguilar (2006: 29-30).

104. El apellido correcto es “Tribaldos”; no corregimos porque el error tal vez sea atribuible a Cascales y señal de su poca familiaridad con la persona a quien se dirigía. Luis Tribaldos de Toledo nació, según Nicolás Antonio, en Tébar (Cuenca) en 1558 y murió en Madrid en 1634. En 1591 ya era catedrático de retórica en Alcalá. Al servicio de don Juan de Tassis y Acuña, primer conde de Villamediana, le acompañó a su embajada en Inglaterra y fue preceptor de su hijo y heredero del título, el famoso poeta don Juan de Tassis y Peralta. De regreso a España y convertido en cortesano, fue uno de los doctos que acudieron en defensa de Lope de Vega en la Expostulatio Spongiae (1618). En 1621, el conde-duque de Olivares le encargó el cuidado de su biblioteca, y en 1625, fue nombrado Cronista Mayor de Indias. Editó las obras de Francisco de Figueroa y la Guerra de Granada de Diego Hurtado de Mendoza. Fue poeta latino y ocasionalmente castellano, traductor y comentarista de Pomponio Mela, autor de una historia, manuscrita, sobre las guerras de Chile (Viforcos, 2008 y 2009). Muchos de estos datos figuran en una extensa nota de García Soriano a su edición (Cascales 1930: I, 139-140). Acerca de lo que significa su muda presencia en esta correspondencia, véase la introducción.

105. Así empieza el cuentecillo que, según una estrategia polémica típica de entonces, le sirve al gramático murciano para exagerar jocosamente el revuelo causado por los poemas de Góngora. La insignificancia del pueblo de Paulenca es parte de la intención satírica. García Soriano observa que la “villa” no consta ni en las Relaciones topográficas de Felipe II, ni en el Diccionario geográfico de Madoz, y llega a sospechar que “acaso fue un pueblo imaginario” (Cascales 1930: 137). En realidad, pertenece al municipio de Guadix (Gallego Morell, 1958: 7) y se menciona una vez en el tomo IX de la obra de Madoz (1847: 43), pero su importancia siempre fue mínima. Los biógrafos de Cascales, que se encuentran con un gran vacío documental en lo que toca a su juventud, suponen que pudo estudiar en Granada, lo que explicaría que pensara en una aldea granadina para situar su cuentecillo (Alburquerque García 2010: 229).

106. Este sacristán, “hombre de humor” figura a Góngora en la aplicación satírica del cuento. El término “humor”, a partir de su significado técnico en medicina, tiene, en el uso corriente de los siglos XVI y XVII, el de humor destemplado, desequilibrio humoral; de ahí alegría o tristeza excesivas, desatino y locura: “Este flaco y descolorido es un notable humor, que según dicen de darse tan de veras al estudio de la filosofía perdió el seso” ; “… viendo que con tristeza callaba, preguntó al maestro el humor de aquel loco, a quien dijo que amor le había puesto en aquel estado”. Ambos ejemplos, encontrados en el CORDE, proceden de El peregrino en su patria de Lope de Vega, pero abundan otros similares. El término vale también en ciertos contextos buen humor, gracejo y donaire, acercándose al sentido actual. Cascales escoge, pues, una expresión que puede ser, aplicada a Góngora, percibida como condescendiente (hombre jovial, algo extravagante), o como denigrante (loco de atar).

107. El ensayo de Montaleone (2005: 66, 162-166) examina la frase cervantina que define la figura de Don Quijote: “un entreverado loco, lleno de lúcidos intervalos”. Muestra que los médicos llamaban “lúcidos intervalos” los momentos de cordura de quienes habían perdido la razón; por ello la expresión llegó a significar, por metonimia y antífrasis, la locura misma. Puede verse en varios ejemplos del CORDE, como este de Suárez de Figueroa. (El Pasajero), quien, como Cascales, no duda en tachar de locos a los escritores que no merecen su aprobación: “¿Qué tiene que ver escribir una comedia, por su recreación, con las demasías de los sujetos referidos? Esos no padecían intervalos lúcidos, sino se hallaban ya de manera que era imposible admitiese su desatinada locura saludable remedio.” Por eso escribe Cascales que el sacristán era “hombre de humor, por lúcidos intervalos (accesos de locura), que a veces le fatigaban (que padecía a veces)”.

108. El vocativo “señor Licenciado”, es la única señal que contiene la “carta” de Cascales, salvo en las últimas líneas, de que está dirigida a alguien, o sea, de ser una carta y no un mero discurso. Tribaldos de Toledo es aquí llamado licenciado y también en el cierre que sirve de somera despedida. Para esta casi completa omisión de exordio y de los acostumbrados rituales de cortesía, véase la introducción. Al llamarlo así, en todo caso, el autor de la carta se sitúa exactamente al mismo nivel que el destinatario, puesto que era conocido como licenciado Cascales. Así lo llama, por ejemplo, Luis Carrillo y Sotomayor en la carta en que habla de él (Carrillo 1990: 387).

109. La frase expresa la sensación delirante de poder que experimenta el sacristán por tener a los feligreses embobados esperando la última campanada que están acostumbrados a oír. Del mismo modo, supone, Góngora se hincha de vanidad como un loco, o se divierte como un bufón, viendo la perplejidad de los poetas que, al escuchar sus versos, están suspensos, esperando un sentido que no acaba de llegar. “Dar la campanada”, en español antiguo y moderno, es hacer algo que causa sensación, buena o mala.

110. Llamar a Góngora “el Archipoeta de Córdoba”, aunque ha sido interpretado como elogio tal vez irónico, es más bien insultante. Se conoce como el “Archipoeta” (en latín y alemán) a un escritor anónimo del siglo XII que sirvió a Reinaldo de Dassel, príncipe elector de Colonia y archicanciller del emperador Federico Barbarroja; se le considera hoy una de las cumbres literarias de ese círculo y de su siglo. Se han conservado diez poemas latinos suyos en varios manuscritos, y entre ellos la “Confesión” (Confessio) incluida en los Carmina Burana (Godman 2014), donde el poeta se adjudica el papel de un estudiante vagabundo y pedigüeño, jugador y mujeriego, ingenioso y cínico, resuelto a vivir y morir en la taberna. En la tradición medieval y humanista el nombre “Archipoeta” quedó asociado a un tipo de poeta truhán y apicarado, ya definieran estos rasgos su verdadera personalidad, ya fueran atributos de una máscara cómica que endosaba en sus versos, no tan distinta de ese ethos del poeta burlesco barroco que ha estudiado Samuel Fasquel (2011: 88-105). En efecto, se designó también con este apodo a otro literato, hoy menos célebre, de características similares: Camillo Querno, autor de un poema épico titulado De bello neapolitano, que estuvo al servicio de León X como improvisador, juglar o bufón y fue coronado de laurel en una ceremonia burlesca (D’Alessandro 2004). Sobre este Archipoeta de la corte romana renacentista, que Cascales conoció con mucha más probabilidad que a su homónimo de la Colonia medieval, corrieron epigramas que lo motejaban de borracho, transmitidos por Paolo Giovio, en su breve semblanza de Querno (Giovio 1577: 99). Es significativo el uso del apodo por Lope de Vega, en un pasaje en que se queja del mundo y de sus enemigos con gracia algo amarga pero sin abandonar sus ínfulas fantasiosas de nobleza: “No sólo mis comedias son salchichas / embutidas de carnes diferentes, / ya impresas en papel, ya en teatros dichas, / pero veréisme entre diversas gentes/ ya por archipoeta, coronado/ con hojas de laurel resplandecientes, / ya de otros con espinos laureado. / Pobre nací: bien hayan mis mayores; / diecinueve castillos me han honrado” (“Epístola al contador Gaspar de Barrionuevo”, 229-237, en Vega Carpio 1994: II, 209).

111. “a quien nombro por honrarle”. La locución latina, que Cascales pudo tomar de Cicerón (Pro Roscio, II y X y Phil. II, 12, 30) agrava el matiz sarcástico de la perífrasis “el Archipoeta de Córdoba” (Moreau 2006). Obsérvese que en la correspondencia que publicamos, el nombre del poeta objeto de pugna aparece por primera vez en la carta de Villar, su admirador y defensor, bajo la forma “don Luis”; en cambio, su detractor Cascales no menciona en su primera carta el apellido “Góngora”, ni tampoco el nombre de pila, “Luis”. Sí lo hace en la segunda carta, de tono más cortés, usando una vez el nombre completo: “don Luis de Góngora”. Y es que nombrar es una forma de honrar (honoris gratia appellare o nominare), es hacer honorífica mención, o simplemente mención; a la inversa, puede ser infamante en el vituperio, transformando la crítica o la rechifla en agravio. Elidiendo el nombre se disimula y se suaviza la maledicencia, a la vez que la responsabilidad del agresor se difumina tras lo unánime de una fama, que permite reconocer al autor de algún hecho escandaloso u obra reprobable aunque no se le llame por su nombre. Sea como sea, ni Cascales, ni Jáuregui, ni Lope de Vega nombran a Góngora en sus respectivos libelos que apuntan a él sin la menor ambigüedad. Quevedo, con su violencia acostumbrada, es la excepción, cuando usa el nombre deformándolo: “Gongorilla”, “jerigóngora”. Parece extraño que diga Cascales que nombra al poeta cuando no lo hace, e incluso podría pensarse en una errata por “quem honoris gratia non nomino”, ‘a quien no nombro por salvaguardar su honor (o su reputación)’, expresión latina también bastante común. Nos inclinamos sin embargo a pensar que hay que conservar la forma afirmativa y entender la frase como un sarcasmo: al bautizarlo “el Archipoeta de Córdoba”, lo nombro como le corresponde y es hacerle mucho honor.

112. DESCAPERUZADO: con la cabeza descubierta, habiéndose quitado la caperuza, en signo de respeto, como están los rústicos de Paulenca esperando a que termine la llamada a la oración.

113. CAMPANADA: “metafóricamente vale el ruido que causa en algún pueblo o provincia la acción extraña, escandalosa, o ridícula de alguno; o la admiración que causa alguna cosa peregrina. Úsase regularmente junto con el verbo dar; y, así, se dice, Dio campanada tal novedad, caso, o acción” (Aut.). Posiblemente con campanadas Cascales sobrentiende las Soledades y el Polifemo. De ahí que se espere la “tercera”, un tercer poema monstruoso no especificado. No creemos que se trate precisamente de una tercera Soledad, puesto que lo único que Cascales maneja es el Polifemo, al que se refiera casi en exclusiva. Nada indica que esté al tanto del proyecto de cuatro Soledades al que se refieren algunos amigos de Góngora. Además, creemos que su descripción del sentimiento de asombro y expectativa de los poetas de España está determinada por su experiencia de Madrid en 1614, cuando todavía circulaba solo la Soledad primera.

114. EUTRAPELIA: “virtud que modera el exceso y desenvoltura en las chanzas y juegos festivos, y hace que sean gustosos entretenimientos y no perjudiciales. [...] Es voz griega eutrapelia [...], que es la virtud de un honesto entretenimiento” (Aut.).

115. CAPA CAPITULAR (O DE CORO): “el manto capitular que visten las dignidades, canónigos y prebendados de las iglesias catedrales y colegiatas durante el invierno” (Aut.). En este contexto arrojar la capa significa tomarse libertades impropias de la gravedad eclesiástica, siendo la expresión ameno prado, como los prados y verduras en general, alusiva a placeres livianos y hasta bestiales. Véase Gracián (1993: 66): “Encarrilaban muchos por un paseo muy ameno y delicioso: íbanse de prado en prado, muy entretenidos y placenteros, saltando y bailando, cuando a lo mejor caían rendidos, sudando y gritando, sin poder dar un paso, haciendo malísimas caras, por haberlas hecho buenas”. La indignidad de los poemas de Góngora en un eclesiástico es uno de los argumentos de las sátiras de Quevedo, de la censura del padre Horio y de la calificación del padre Pineda ante la Inquisición (Alonso, 1982b).

116. Cascales recuerda con mala intención que, como racionero, Góngora tenía obligación de asistir al coro de la catedral en todas las horas canónicas: rutina enfadosa, en efecto, de la que trató de zafarse cuando pudo, como comenta Robert Jammes en su indispensable Études sur l’oeuvre poétique de don Luis de Góngora y Argote (Jammes 1967: 32).

117. PAPILLA: “metafóricamente vale cautela, o astucia halagüeña para engañar a otro, úsase solo en la frase de dar papilla” (Aut.).

118. Con “poesía ciega”, se alude, mediante hipálage, a la oscuridad reprochada a Góngora y a sus imitadores, por la que los lectores andan como ciegos; también puede tener un segundo sentido, el de ceguera como error y pecado. Esta poesía tenebrosa procede de un juicio nublado por los pecados de ignorancia y soberbia. Por último, puede reflejar el sesgo negativo que tenían las coplas de ciego, por su truculencia y carácter popular.

119. Indica García Soriano que se trata de la “cuarta fase lunar o novilunio, que es cuando la Luna, por hallarse en conjunción con el Sol, presenta a la tierra su hemisferio oscuro o en sombra” (Cascales 1930: 141). Cf. Hurtado Torres (1984: 42-44). Las obras de Góngora nacieron, pues, en las tinieblas de una noche sin luna. La formulación “engendrada en mal punto y nacida en cuarta luna”, desde su exageración jocosa, sugiere algo nefasto, de mal agüero.

120. peregrinos conceptos: conceptos o sea, pensamientos nuevos y sutiles expresados en una fórmula ajustada y brillante. Para la estética compartida por los españoles y muchos europeos de entonces, la capacidad de crear conceptos es la máxima virtud de un poeta y de cualquier escritor. Los de Góngora, antes de que se diera a su aberrante poesía ciega, eran peregrinos, o sea sorprendentes y maravillosos.

121. LISURA: “La igualdad y lustre de la superficie de alguna cosa. Latín. Laevitas. Metafóricamente significa sinceridad, ingenuidad y llaneza. Latín. Simplicitas. Ingenuitas” (Aut.).

122. Es difícil creer en la sinceridad en estas ponderaciones de la excelencia de Góngora antes de que se perdiera con sus desastrosas novedades. Como maniobras retóricas para fingir imparcialidad, confirman la malicia que rebosa todo el escrito. Así lo ve y lo expresa agudamente Martín de Angulo y Pulgar: “Junta vuestra merced tan de ordinario el vituperio con la alabanza de las obras de don Luis, que parece que con ésta solicita para aquel mayor aplauso o que no se quiere mostrar parte en lo uno ni en lo otro […]. No causaran novedad esta admiración y esta duda que parece se contradicen, si fuera vuestra merced de los que censuran las obras ajenas a fin de calumniar no más, porque estos, en derramando el veneno de su intención, procuran con sumiso estilo recogerle por lo negativo y piadoso, aunque saben que, después de incitados los ánimos, que o mal recatados del engaño o poco sabidos en las materias, se dan a la fácil creencia: Nequit uox missa reuerti.” (Angulo y Pulgar, Cartas satisfactorias, ed. Juan Manuel Daza, 2018).

123. AMBAGIOSO: “Lleno de ambigüedades, sutilezas, equívocos” (Aut.). Cascales le da a esta voz un significado etimológico latino: que camina por rodeos, retorcido, inútilmente complicado.

124. “Se acusa a Góngora de confuso y oscuro, insinuando que no ha participado de la gracia de la Pentecostés (el descenso del Espíritu Santo para allanar la diversidad de las lenguas y facilitar la obra apostólica), antes al contrario le alcanzó algún ramalazo de la desdicha de Babel”, Carreira (1998: 250). El poeta merece ser castigado por su soberbia, como lo fue Nembrot (Gen. 10, 8-12), según una tradición antigua de comentario bíblico que atribuye a este personaje, mítico fundador del imperio babilónico, el intento de erigir una torre que se levantara hasta los cielos: proyecto sacrílego castigado con la confusión de lenguas. La ocurrencia de atribuir las Soledades “a algún ramalazo de la desdicha de Babel”, que aparece en la temprana y anónima Carta que escribieron a don Luis de Góngora en razón de las “Soledades”, sin firma, citada aquí por Carreira, se convierte en tópico para cuantos impugnan a Góngora y a los cultos. Véase Suárez de Figueroa en El Pasajero (1617): “Sin duda se levanta en España nueva torre de Babel, pues comienza a reinar tanto la confusión entre los arquitectos y peones de la pluma” (ed. Jonathan Bradbury, 2016).

125. Ausonio (Decimus Magnus Ausonius) poeta, alto funcionario y pedagogo, nacido en la Galia (c. 309 d.C.-c. 394 d. C.), tuvo afición por los juegos de ingenio y por los ejercicios de estilo que imponen reglas difíciles y de aspecto arbitrario; verbigracia, es autor de un idilio donde los versos empiezan y acaban con monosílabos (es lo que llama Cascales, al parecer, versos monosilábicos). Hay quien lo acusa de frivolidad por ello, de lo cual lo exculpa nuestro erudito afirmando que hizo estos versos “para prueba de su ingenio”, y no porque pensara que se había que escribir así. Lo mismo debió de pasarle a Góngora y tomarlo en serio es malentenderlo y poner en duda su cordura.

126. ROPÁLICO: “llamaron los antiguos el verso que empezaba con una voz monosílaba, e iban aumentándose las siguientes cada vez más. Lat. Rhopalicus, grieg. ρόπαλον, clava, maza” (Aut.).

127. LEONINO: “cierta especie de verso latino hexámetro o pentámetro, cuyas sílabas últimas o pie, corresponden igualmente en el sonido, número y pronunciación, con las que están en el medio, de suerte que hacen un género de consonancia y correspondencia harmónica” (Aut.).

128. La fingida sospecha de que estos versos deben de ser una broma de Góngora para reírse de los ingenuos es maniobra retórica que tienen en común la carta de Cascales y la carta anónima que se atribuye a Lope de Vega o a alguien de su círculo. El autor de dicha carta aconseja con sorna a su “amigo” don Luis que vaya recogiendo “estos papeles”, entre otras cosas “por corregir el vicio que introduciría entre muchachos, que procurarán imitar el lenguaje de estos versos, entendiendo que vuesa merced habla de veras en ellos” (Carreira 1998: 251). Lo que confirma que Lope es personaje crucial para la operación polémica del gramático murciano.

129. CONFESAR DE PLANO: “frase con que se da a entender que uno declaró o confesó alguna cosa, lisa y llanamente, sin ocultar nada, y sin ser necesario usar de apremio ni amenaza para que lo dijese y declarase” (Aut.).

130. Como señala García Soriano (Cascales 1930: 143) “Antícira fue una ciudad de la Fócide, famosa por el eléboro que en sus proximidades se criaba. Los antiguos creyeron que la raíz de esta planta, usada como purgante, tenía la virtud de sanar la locura”. Las “tres Antíciras” aparecen en Horacio, Arte poética, 380: “tribus Anticyris caput insanabile”, ‘una cabeza que no curará todo el eléboro de las tres Anticiras”. Horacio se burla en este pasaje del desaliño de que hacen gala los poetas, como si quisieran probar así su divina locura. Cf. Roses Lozano (2007b: 157-184).

131. FUERA DE TRASTES: descaminado, fuera de todo buen orden. Lo que viene a decir Cascales es que, a menos que él mismo haya perdido la cabeza y necesite purgarse con eléboro, es Góngora quien desvaría. Evidentemente, la primera hipótesis es puramente retórica.

132. crético laberinto: laberinto de Creta, el construido por Dédalo para encarcelar al Minotauro. La idea de las Soledades como laberinto se documenta en el Antídoto. Según Jáuregui (2002: 69): “…síguese otro laberinto, donde no hay oración que se pueda entender lo de atrás adelante y lo de arriba abajo”. Cf. Bonilla Cerezo y Tanganelli (2013: 136).

133. Marco Tulio Cicerón, junto con Marco Fabio Quintiliano, a quien cita a continuación, es la máxima autoridad en materia de elocuencia a ojos de Cascales, como para la mayoría de los hombres de letras hasta el siglo XIX.

134. Arte poética, 25-26 (Horacio 2002: 183-184): “Me esfuerzo por ser conciso, me hago oscuro”. Este verso de Horacio y los que le preceden son citados con frecuencia en las especulaciones literarias del Renacimiento, y en nuestra polémica. Punto de partida de la parte “teórica” de esta carta de Cascales, lo son también del Discurso poético de Jáuregui.

135. Indicamos entre comillas simples las traducciones castellanas que Cascales suele dar de los textos latinos, antes o después de citar el original.

136. Véase a propósito Roses Lozano (1994: 141-151).

137. Institutio oratoria, VIII, 2, 12. Empieza aquí una serie de citas de Quintiliano, uno de los autores favoritos de Cascales. Jorge Fernández López y Millán Lozano Ribera (2007) intentaron determinar qué texto de Quintiliano pudo utilizar. La comparación de los pasajes que discrepan de las ediciones modernas les lleva a concluir que el murciano sigue “lo que podríamos denominar vulgata renacentista de la Institutio”, sin que sea posible precisar más.

138. El texto de la prínceps, y la edición de García Soriano, dan la forma más arcaica: “intricada”, atestiguada desde finales de la Edad Media junto con el verbo “intricar” de que es participio, calco del latín intricare. A partir del siglo XVIII, se afirmarán paralelamente las formas “intrincada” y el verbo “intrincar” que coexisten con las voces precedentes. El lema se repite varias veces en las cartas, siempre en su forma arcaica, y lo modernizamos en lo sucesivo sin señalarlo.

139. Institutio oratoria, VIII, 2, 18. La cita pertenece a ese capítulo segundo del libro VIII titulado “De perspicuitate”, incansablemente alegado por los autores de nuestra polémica.

140. Institutio oratoria, VIII, 2, 19 .

141. Cascales no se dirige en esta carta a lectores eruditos, y por ello da siempre la traducción castellana de sus citas latinas breves, aunque no sean difíciles. En cambio, no traduce las citas largas en verso, tal vez porque considera que sería un empeño excesivo, o porque son ornamentales o ilustrativas. Su traducción, por lo demás, no es siempre muy fiel. Por ejemplo, en este caso la frase latina quiere decir: ‘Yo considero superfluo un discurso que el oyente no entiende por sí mismo’, o sea, que necesita explicación o comentario ajenos. El gramático tuerce la frase para adaptarla a sus fines: el discurso no es solo superfluo, sino “vano y sin fruto”; no es el discurso sino el lenguaje lo que resulta ininteligible; la dificultad no solo impide que entienda la generalidad de los oyentes, sino incluso el “oyente ingenioso”. Con estos reajustes, la frase apunta de modo inequívoco hacia la oscuridad viciosa en la que incurre, según él, Góngora.

142. Institutio oratoria, VIII, II, 19-20: Cascales cita la frase de Quintiliano suprimiendo una palabra griega, tal vez porque él mismo no la entendía, o porque su discurso es y quiere ser popular y accesible. Cf. Fernández López y Lozano Ribera (2007:167) y Azaustre (1997: 60-66). Véase Quintiliano (1997-2001: III, 173): “pessima vero sunt αδιανοήτα, hoc est, quae verbis aperta, occulto sensu sunt”.

143. Cf. Fernández López y Lozano Rivera (2007: 157): “Es evidente la autoridad que Cascales concede a Quintiliano en su argumentación, puesta de manifiesto por ese final difícilmente más lapidario en el que suscribe las ideas del autor de la Institutio sobre la inteligibilidad como valor supremo del discurso retórico —que implica necesariamente la comunicación eficaz como fin primordial— y las aplica, realizando un tránsito no explícito, a la poesía de Góngora”.

144. Hoy llamamos “catacresis” una creación metafórica que explicaría hipotéticamente ciertos usos léxicos; ya entre los grandes rétores latinos se había impuesto el uso del término “catacresis” para designar una antigua metáfora que colma una carencia del idioma y se incorpora al vocabulario común. Así, Cicerón habla de estos tropos justificados por la necesidad (modus transferendi verbi quem necessitas genuit) en De oratore III, 37. Se echa mano “abusivamente”, o sea, impropiamente, de un nombre a falta de otra cosa mejor: así, para decir la parte cortante de una arma blanca, el castellano abusará de la voz “hoja” que propiamente designa una parte de las plantas: de ahí que catacresis y abusio sean sinónimos. Es delito disculpable, porque la necesidad no conoce ley. Sin embargo, el sentido que parece darle Cascales a la palabra es inequívocamente negativo: suponemos, pues, que entiende por “catacresis” una metáfora basada en una semejanza remota que en el mejor de los casos hace reír por su misma rareza. Así define el término Bartolomé Jiménez Patón, con quien tuvo amistad Cascales. Véase Jiménez Patón 1993: 312: “En este tropo, o modo particular, están todas las locuciones que decimos apodos, de los cuales podrá ver ejemplos bastantes en la Floresta española, y en los que se refieren dichos por truhanes, bufones. Como es aquello que, viendo un cardenal pequeñito y gordito, dijo el truhán: no es cardenal sino borujón; y al viejo vestido de verde, con sus canas blancas, el truhán le llamó puerro […]; y finalmente otros muchos en que no corra muy acomodadamente el símil es catacresis, que (como he advertido) no es otra cosa sino metáfora dura, o bastarda, que por eso los latinos la llamaron ‘abusión’. Hácese también cuando ponemos un epíteto por otro con no mucha similitud, aunque con alguna apariencia cercana…. Y don Luis de Góngora en sus Soledades, para decir que un cabrón era de poco tiempo dijo: breve de barba y duro no de cuerno”. La catacresis es, pues, para este grupo de gramáticos españoles, viciosa por definición, o a lo sumo recurso para provocar a risa propio de bufones y truhanes.

145. Como don Luis Carrillo y Sotomayor en su Libro de la erudición poética (véase Carrillo 1990: 321-381), Cascales admite que la poesía puede y debe ser algo exquisito e inaccesible al vulgo. Mucho antes de escribir estas líneas contra Góngora, había correspondido con el joven militar, como se entrevé en una carta de Carrillo, recogida en sus Obras (1611), carta analizada por García Soriano en 1927 (Carrillo 1990: 387-392). Sin embargo, al igual que Jáuregui y que la mayoría de los antigongorinos, Cascales distingue entre dificultad (u oscuridad) legítima e ilegítima (una distinción que llamó la atención de Menéndez Pidal 1945 y de Lázaro Carreter 1956). Para que la dificultad sea de buena ley, debe derivarse de la erudición del poeta y ser causada “por los secretos de naturaleza, por las fábulas, por las historias, por las propiedades de plantas, animales y piedras, por los usos y ritos de varias naciones que toca”. La oscuridad de Góngora, según afirman sus adversarios, no puede acogerse a esa categoría de la dificultad estimable, puesto que procede solo de su manejo del lenguaje. Descifrar sus textos requiere un esfuerzo de la mente pero no un gran caudal de conocimientos; no da por fruto, pues, una enseñanza, puesto que no exige que se compulsen autores y textos.

146. Horacio, Arte poética, 445-449 (Horacio 2002: 228): “El hombre cabal y prudente criticará los versos sin arte, / reprobará los duros, añadirá, con un trazo transversal, / el negro signo ante los toscos, suprimirá los adornos / pretenciosos, te obligará a iluminar lo poco claro, / denunciará lo ambiguo”.

147. Marcial, Epigramas, X, 21, 1-6 (Marcial 2005: II, 91): “¿Por qué te gusta, dime, Sexto, escribir cosas que apenas / entendería el mismísimo Modesto y apenas Clarano? / Tus libros no necesitan un lector, sino un Apolo: / según tu criterio Cina fue superior a Marón. / En tal caso, que se alaben en verdad tus poemas: que los míos, Sexto, / agraden a los comentaristas, aunque no necesitan comentaristas”. Este texto es lugar común entre los polemistas: lo alegan el Discurso poético de Jáuregui, el Prólogo a las obras de Fray Luis de León, de Quevedo, la Sección V de la Nueva idea de la tragedia antigua, de González de Salas y en Epístolas satisfactorias de Angulo y Pulgar.

148. De doctrina christiana, IV, X, 24: En la edición moderna que manejamos se lee audientium en vez de audientis. Cita también la frase, bastante deformada, Jáuregui en el Discurso poético.

149. Esta concesión y estas consideraciones acerca del estilo sublime y arcano que conviene al docto poeta pueden deber algo, como hemos señalado en nota anterior, al Libro de la erudición poética de don Luis Carrillo (Carrillo 1990: 330), que Cascales debió de comentar con su autor, cuando este vivía y antes de la impresión póstuma.

150. Horacio, Arte Poética, 344 (Horacio 2002: 218): “deleitando y enseñando al lector al mismo tiempo”.

151. Nemesiano es un poeta latino que floreció en la época del emperador Caro (segunda mitad del siglo III) y del que se conocen cuatro églogas, unidas en un solo corpus con las de Calpurnio Sículo, que imitan fielmente la poesía bucólica de Virgilio. Contamos también con un fragmento de 325 hexámetros de su Cinegético, poema didascálico sobre la caza.

152. Girolamo Fracastoro (Verona 1476/8- Incaffi 1553), humanista, médico y filósofo, fue considerado por sus contemporáneos uno de los máximos poetas en lengua latina. En su famoso Syphilis sive De morbo gallico, publicado en Verona en 1530 y dedicado a Pietro Bembo, poema épico-didascálico en hexámetros sobre el origen, la naturaleza y el cuidado del “mal francés”, los conocimientos médicos y científicos están elegantemente reformulados en clave poética. Véase Ponce 2007: 115-142.

153. Como representantes de la poesía neo-latina, Cascales cita a dos intelectuales a la vez que poetas y de inmensa cultura, Fracastoro y Pontano. Este último, Giovanni Gioviano Pontano (Cerreto di Spoleto 1429 – Nápoles 1503), brillante humanista y excelente poeta neolatino, fue una de las glorias de la corte aragonesa de Nápoles.

154. La enumeración parece abarcar todo el canon poético de Cascales en el orbe de los que llama los latinos. Es sorprendente que añada enseguida un segundo canon, el de “nuestros españoles” que solo incluye poetas de la antigua Roma, nacidos en España (o que él supone tales, como Claudiano). La poesía digna de reverencia es, pues, para él, enteramente latina, con una importante provincia “española”, puesto que Ausonio, nacido en la Galia, o incluso Fracastoro y Pontano, italianos modernos, no se diferencian para él, desde el punto de vista de la nación, de Virgilio y Horacio. En cambio sí forman grupo aparte los nativos de Hispania.

155. Claudiano (Claudius Claudianus), vivió en Roma desde 395 hasta 404 (tal vez la fecha de su muerte) y sirvió en la corte imperial, protegido por el poderoso yerno de Teodosio, Estilicón. Fue poeta sumamente apreciado en el Renacimiento: los autores más cultos de los siglos XVI y XVII se inspiraron en su fábula inacabada, De raptu Proserpinae, en sus panegíricos y en sus poemas breves conocidos como Carmina minora. Acerca de la influencia de Claudiano en la España del Siglo de Oro y particularmente en Góngora, véase Castaldo 2014, Blanco 2011, Ponce Cárdenas 2011ª y 2011b. Era y es la opinión más común que fue oriundo de Alejandría pero en la España del XVII se daba crédito a la leyenda de que procedía de la Hispania romana. Esta naturalización de Claudiano tenía a su favor, además de sus elogios a España, explicables por sus vínculos con Teodosio y con los hijos de este emperador nacido en Hispania, el testimonio de uno de los falsos cronicones, el de Dextro, al que da amplio crédito Cascales en sus obras históricas sobre las glorias de Murcia y Cartagena. Se explica largamente a este propósito fray Gregorio de Argaiz, defensor de la autenticidad de los falsos cronicones en fecha tardía, cuando estos estaban a punto de ser condenados por Roma (Argaiz 1669: 538-539): “Florecía por ahora en Roma el poeta Claudiano, originario de España. De ninguno puede escribir Dextro con más propiedad que florecía, que de Claudiano, pues por la dulzura y facilidad de sus versos le han dado muchos hombres doctos el epíteto y elogio de florido”. El detalle confirma hasta qué punto la credulidad de los defensores de los falsos cronicones estaba firmemente anclada en un ciego amor a la patria. Ya se fíe de Dextro o tenga otros motivos, Cascales incluye a Claudiano entre “nuestros españoles”, y en esto coincide con muchos compatriotas y coetáneos suyos.

156. Repite aquí Cascales, casi en los mismos términos, una idea ya enunciada unas líneas más arriba y muy manida en la polémica: la oscuridad poética solo puede admitirse cuando procede de la erudición del poeta y de la que exige en los lectores, siendo en cambio culpable la que se deriva de la expresión verbal.

157. El murciano, gran admirador de los epigramatarios latinos Marcial, Claudiano y Ausonio, escribió cuarenta y cuatro epigramas en latín, que forman, precedidos de una breve carta-prólogo, una de sus “cartas filológicas”, la II, 10: “Carta al Maestro Jiménez Patón, catedrático de humanidad en Villanueva de los Infantes, donde le escribe muchos epigramas de varios argumentos”. Sobre la “predilección” de Cascales por Ausonio y las huellas que el poeta bordelés dejó en sus escritos, véase Ramos Maldonado 1996. En Cartas filológicas, I, 5 cita un fragmento del comentario del humanista Élie Vinet, y es, pues, verosímil que citara a Ausonio por la edición comentada, y muy difundida, de este último.

158. Epigrama LXVIII, 1-4 (Ausonio 1990: vol. II, 320): “Una ternera de bronce soy, hecha por el cincel de Mirón, mi padre: / y no me considero hecha sino engendrada. / Por eso el toro se me acerca y la ternera cercana muge, / por eso el becerro sediento busca mis ubres. / ¿Te sorprende que logre engañar al rebaño? El propio mayoral / me suele contar entre sus animales cuando pacen”.

159. Eneida, I, 586-591 (Virgilio 2009: I, 40): “Apenas había así hablado, cuando de repente la nube / que los envolvía se rasga y disipa en el cielo abierto. / Apareció Eneas y refulgió en una luz clara, / semejante en su rostro y sus hombros a un dios; y es que su madre en persona / había insuflado a su hijo una hermosa melena y la luz resplandeciente / de la juventud, y una alegre donosura a sus ojos”. El verso 588 se lee bajo la forma: “Restitit Aeneas claraque in luce refulsit”, tanto en las ediciones modernas como en las antiguas con autoridad (Cerda 1612: 107), cosa lógica por otra parte porque “Resistit Aeneas” no hace sentido en ese lugar. No sabemos si es errata o error de Cascales.

160. Cascales utiliza la figura de la doble interrogación con quiasmo para poner de relieve el ideal muy común de combinar la elegancia (o sea, una expresión elegida con cuidado y acierto) con la claridad.

161. Eneida, IX, v. 548 (Virgilio 2009: vol. III, p. 157): “ayuno de gloria con broquel en blanco”.

162. Eneida, XII, v. 397 (Virgilio 2009: vol. III, p. 161): “ejercer sin gloria esas mudas artes”.

163. La expresión “mutas artes” con la que Virgilio designa el humilde oficio de curar ejercido por Iápix, fue explicada por los comentaristas de la Eneida mediante una distinción entre la medicina empírica, que obra sin discurso ni razonamiento y aplicando solo observación y memoria (por eso calificada de “muda”), y otro tipo de medicina de rango más elevado en la jerarquía de las ciencias, porque sabe razonar los diagnósticos y las curas, que el padre La Cerda califica de “clínica” y Cascales de “hipocrática”. Véase Cerda (1617: 716). Es posible que nuestro autor deba su explicación a este comentario virgiliano, que debía de tener a mano, puesto que lo cita en otros lugares de las Cartas filológicas. Sobre la integración de ciertas prácticas terapéuticas, especialmente quirúrgicas, en el canon del ejercicio médico provisto de dignidad científica, véase Conde Parrado 2007.

164. Jera (Del lat. diarĭa). 1. f. Ext. yugada (espacio de tierra arada en un día). 2. f. Sal. Obrada, jornal. 3. f. Zam. Ocupación, quehacer. b) (Del fr. [bonne] chère '[buena] comida') .1. f. regalo (comida exquisita). 2. f. regalo (comodidad).» (RAE). El significado que más cuadra es el b.1: ‘cuando se juntaban para celebrar un festín’.

165. Epigramas, I, LXXI, 1-4 (Marcial 2005: 44): “Bebamos seis copas por Levia, siete por Justina, / cinco por Licas, cuatro por Lide, tres por Ida. / Contemos todas mis amigas por el número de copas de falerno servido / y, ya que no viene ninguna, ven tú, sueño, a mi casa”. Las ediciones modernas leen Laevia, en lugar de Naevia y Iustina en lugar de Lucrina. El epigrama citado por Cascales es en cambio fiel a lo que se lee en ediciones antiguas, como la de Ramírez de Prado (Marcial 1607) y a la versión traducida por el anónimo autor de Marcial en verso castellano: Bresadola (2008: 252).

166. la que a Dios alcanzó en disfraz humano: perífrasis alusiva a la Muerte, en tanto fictio personae. Esta corre tan deprisa que logró alcanzar a Dios encarnado en Jesucristo, Dios-Hombre.

167. Cascales (1930: 153), “templado en agua de Jalón. Alúdese a la propiedad que se atribuía a las aguas del río Jalón, como a las del Tajo, para templar el acero”. Véase Villar Liébana (2014: 196): “Justino (44.3.8) en un conocido pasaje en el que describe la forja de espadas, señala que el Birbilis [o Bílbilis] era uno de los dos ríos hispanos cuyas aguas conferían mejores cualidades al metal forjado de las armas […]. El referido río, que bañaba la ciudad del mismo nombre, es el conocido hoy con el nombre de Jalón, que deriva del prerromano Salo…”. Pero la referencia más conocida en el entorno de Cascales es sin duda Marcial, Epigramas, I, L, 12: “Salone, qui ferrum gelat”. El Jalón y sus propiedades para templar el hierro figuran, pues, en este epigrama que alaba a Bílbilis, patria del poeta, “célebre por las aguas y las armas”. El adjetivo “lascivo” conferido al río Jalón en nuestro soneto, puede ser eco de las delicias de la vida campestre descritas por Marcial en el referido epigrama, de especial resonancia en España. Estas referencias clásicas del soneto se cruzan con otras caballerescas puesto que este escudo templado en las aguas del Jalón fue forjado por “mágica mano”: la mano de un mago como los que abundan en libros de caballería, así el mago Argante que regala a Florisel un escudo encantado en el Florisel de Niquea de Feliciano de Silva y en la comedia de Pérez de Montalbán del mismo título, cercana a las fechas en que publica Cascales sus cartas. Véase Demattè (2007).

168. egis: “del lat. aegis, -ĭdis, y este del gr. αἰγίς, -ίδος, piel de cabra, egida” (Aut.). Piel de la cabra Amaltea, adornada con la cabeza de Medusa, que llevaba Palas Atenea en su escudo, y que representa el sumo grado del arma defensiva.

169. QUEBRANTAR: “Se dice metafóricamente hablando de uno que ha hecho larga jornada, o ha recibido algún trabajo excesivo, de que está quebrantado” (Aut.). La alheña es un tinte natural de color rojizo que se hace triturando (quebrantando) las hojas de la planta del mismo nombre.

170. TIBUR: “ciudad del Lacio, a orillas del Anio, y al N.E. de Roma, célebre por la hermosura de los lugares que la rodean. Allí tenía Horacio su casa de campo: hoy se llama Tivoli” (Aut.). Como nos indica Pedro Conde, el último verso es, en realidad, traducción del último del epigrama IV, 60 de Marcial (in medio Tibure Sardinia est). Es decir, que el último verso es oscuro, en realidad, para quien no conozca ese subtexto de Marcial y no haya leído los comentarios a este poeta, donde se explican la insalubridad de Cerdeña y las virtudes de Tívoli. No solo el verso de Cascales, sino su erudita oscuridad y la explicación que la aclara, tienen pues su origen en lecturas filológicas, y singularmente en la de los comentarios de Marcial, poeta a quien debe, pues, las galas eruditas del soneto.

171. El soneto, que trata el lugar común de la muerte inexorable, es ciertamente de Cascales mismo, como supone Justo García Soriano, y, lejos de ser oscuro solo “por el postrero verso”, presenta otras dificultades, que son las que hemos anotado, y especialmente la referencia al Jalón.

172. Se refiere, por supuesto, a la de Góngora, no al soneto que acaba de citar.

173. Explicación metafórica, basada en andar cauteloso y furtivo que se atribuye a este animal y se llama paso de lobo, y tal vez también en los hábitos de cazador nocturno. Los pasos adelante y atrás evocan, puede suponerse, la torsión sintáctica propia del hipérbaton.

174. García Soriano (Cascales 1930: I, 154-155), compara este pasaje con otro del prólogo del Quijote (1978: vol. I, 58): “procurar que a la llana, con palabras significantes, honestas y bien colocadas, salga vuestra oración y periodo […] dando a entender vuestros conceptos, sin intricarlos y escurecerlos”.

175. Cucchiarelli (2005: 62): “Persius is hard to read. He wants it that way. ‘If you do not wish to be understood, you should be left unread’ (si non vis intelligi, debes neglegi) asserts a famous sentence of Ambrogius (some attributed it to Gerolamus) that would become the rallying cry of certain Persius’ modern detractors”. La sentencia en cuestión se atribuye, desde la Antigüedad, a San Ambrosio, hablando de Persio. Otras fuentes la suponen de San Jerónimo, como hace Cascales. La frase es normalmente citada con la forma “si non vis intellegi, non debes legi”, ‘Si no quieres ser comprendido, no debes ser leído’; o bien, “si non vis intellegi, debes neglegi” : ‘si no quieres ser comprendido, debes ser ignorado’.

176. Cascales alude al episodio del libro VI de la Eneida en el que el héroe es guiado en su catábasis o viaje al inframundo por la Sibila de Cumas. La reminiscencia resulta irónica o burlesca: en el episodio virgiliano de la Sibila, se aúnan dos símbolos máximos de lo tenebroso, el oráculo y la bajada a los infiernos, aplicados a los enigmas que impone Góngora, según el murciano, a sus pobres lectores. Curiosamente hoy se ha interpretado el episodio en clave poética, porque la Sibila, “qui y joue à la fois les rôles de prophétesse et de poétesse, de guide et d’exégète, pouvait être assimilée à une figure de l’inspiration poétique, bref à une Muse, dont les propos expriment certaines des conceptions du poète sur son art” (Deremetz 2004: 75).

177. soterraño: “lo mismo que subterráneo” (Aut). Con esta palabra alude nuestro autor a los infiernos hacia los cuales la Sibila guía a Eneas, y tal vez convoca el recuerdo de los famosos versos que describen el viaje del héroe escoltado por la terrible profetisa y que tanto insisten en la inquietante tiniebla que los rodea (Eneida, VI, 264-272).

178. “La cruz, las columnas de Hércules, los castillos y leones, blasones del escudo de España, eran los tipos con que se acuñaba nuestra moneda”, según la nota de García Soriano en Cascales (1930: 155).

179. Arte poética, 59 (Horacio 2002: 186): “forjar palabras acuñadas con el sello de la actualidad”.

180. Mongibelo: una de las denominaciones del Etna.

181. Como nos indica Pedro Conde, el hecho de que acabe de citar la Ars poetica de Horacio hace bastante verosímil que al usar esta imagen del humo y la luz tenga Cascales presentes los vv. 143-144 de ese mismo poema: “Non fumum ex fulgore, sed ex fumo dare lucem / cogitat, ut speciosa dehinc miracula promat”.

182. Mientras asistían a la boda de Piritoo, rey de los lapitas, con Hipodamia, los centauros, excitados por el vino, trataron de raptar a las mujeres de los lapitas, pero, después de una lucha feroz, fueron repelidos (Ovidio, Metamorfosis, XII, 146-459). La expresión nubigenas feros,‘fieros hijos de las nubes’, es empleada por Ovidio como perífrasis para los centauros la primera vez que aparecen en el relato de la sangrienta pendencia: “Duxerat Hippoddamen audaci Ixione natus / nubigenasque feros positis ex ordine mensis/ arboribus texto discumbere iusserat antro”. ( Metamorfosis, XII, 210-212).

183. PLANA: “Se llama en la milicia el conjunto y agregado de los primeros oficiales de un regimiento: como coronel, teniente coronel, sargento mayor, ayudante, capellán, cirujano y tambor mayor” (Aut.). Con la expresión “rematar la plana” da a entender Cascales que los dos bandos enemigos acabaron uno con otro. De hecho, no fue así y vencieron los lapitas, pero Ovidio ni siquiera cuenta el final del combate y lo que parece importarle es la evocación expresiva de episodios de violencia desenfrenada. Tanto destrozo causa Góngora con su tenebrosa poesía.

184. Odisea, IX, 105-566 (Homero 2003: 233-259). Cascales se refiere al famoso episodio de la Odisea, en el que Ulises, para escapar al gigante antropófago, y mientras Polifemo duerme, clava en su único ojo un tronco de olivo incandescente. La frase, divertida y absurda, viene a decir que los sabios deben reducir a la impotencia a un Góngora polifémico, tan oscuro como el antro de su cíclope, siguiendo el ejemplo del sabio y prudente Ulises.

185. Liber spectaculorum 3, 5: “vino también el Sármata que se alimenta de la sangre de sus caballos” Marcial 2005: vol. I, 3:). Sármatas: Habitaron el conjunto de las grandes llanuras al norte del Mar Negro, llamado Sarmatia por los romanos, con los cuales se enfrentaron a menudo. La clave de la observación de Cascales reside en la “oscuridad” del verso de Marcial si lo entendemos y traducimos al pie de la letra: “Vino también el sármata, que se alimenta de caballo bebido” o “a base de beber caballos”. El dato de Plinio facilita la comprensión de la metonimia audaz forjada por Marcial: “caballo” por “sangre de caballo”. Sin embargo, la dificultad reside en el tropo y no en la erudición acerca de las costumbres de los sármatas, puesto que si el verso dijera, “los sármatas que se alimentan bebiendo sangre de caballo”, se entendería de inmediato (aunque el hecho pareciera raro), lo que hace tambalearse el razonamiento de nuestro gramático.

186. Naturalis historia XVIII, 24, en Plinio el Viejo (1984: 719): “sarmatarum quoque gentes hac maxime pulte aluntur et cruda etiam farina, equino lacte vel sanguine e cruris venis admixto” (‘Los sármatas también se alimentan principalmente de este mijo y de harina cruda, que mezclan con leche de yegua o sangre extraída de las patas de los caballos’). En Virgilio se atestigua una práctica similar, referida a la población de los Gelones (Geórgicas III, 461-462). Según Roig Lanzillotta (2006: 221-243), se trata de un tópico literario para horrorizar a lectores civilizados con la barbarie de un pueblo.

187. Liber spectaculorum, 11, 4 (Marcial 2005: vol. I, 6): “Quantus erat taurus, cui pila taurus erat!”; “¡Cuán enorme toro era este, para el que un toro era un pelele!”.

188. Liber spectaculorum, 2, 2: “y se alzan en plena calle elevados andamiajes” (Marcial 2005: I, 2).

189. Epigrammata, VII, 28, 8: “y tendrá que añadirle Falerno mezclado con garo de solera” (Marcial 2005: I, 243).

190. DOMINGUILLO: “s. m. Cierta figura de soldado desharrapado, hecho de andrajos y embutido de paja, que ponen en la plaza con una lancilla o garrocha, para que se cebe el toro en él, y lo levante en las astas, peloteándole” (Aut.).

191. PEGMATA : “el castillejo en que se ponen los títeres, o cosa semejante para divertir al pueblo: es palabra totalmente latina” (Aut.). Este neutro plural procede del termino latino pegma,-ătis que significa “estantería, andamiaje”. De su primera acepción, notamos el cambio semántico hacia el significado de tablado para la escena, ya presente en el fragmento de Marcial.

192. Es curioso este uso para el tablado teatral de la palabra “apariencias”, que se reservó por mucho tiempo para el dispositivo peculiar del llamado “descubrimiento”, y luego para el conjunto de los artefactos escénicos, de lo que dan testimonio las llamadas “memorias de apariencias” redactadas por Calderón, Rojas y otros, y que son “instrucciones sobre la configuración de tramoyas y escenarios”.

193. GARO: “licor que resuda de cualquier pescado o carne echada en sal, que también llaman salmuera” (Aut.).

194. ALACHE: “Lo mismo que alacha, especie de sardina” (Aut.).

195. En los raros casos de oscuridad poética admitida, Cascales invita a la máxima prudencia. Véase a propósito Roses Lozano (1994: 66-80).

196. Virgilio no usa en ningún momento el sintagma geniale aruum que Cascales menciona como ejemplo de eufemismo, o de expresión neutra que sustituye a otra ofensiva. Se documenta semen in aruum geniale spargit (Gen., 26, 12) en la Biblia: ‘esparce simiente en el fértil campo’. Cf. Stock 1753: 295. Pero en este contexto la expresión no parece un eufemismo. Lo que Virgilio escribió es genitali aruo en Geórgicas III, 136, refiriéndose a los órganos genitales de las yeguas fecundadas. Es probable que Cascales citara mal, o de memoria; incluso puede tratarse de una errata y habría que editar genitale aruum.

197. Epigramas, I, “Epistola ad lectorem”.

198. Marcial enumera epigramatarios latinos de edad republicana y augústea, todos capaces de hiel y obscenidad, y todos ilustres en su tiempo. Marulo, conocido también como Domicio Marso (Domitius Marsus), fue admirador de Tibulo, a cuya muerte compuso un delicado epigrama que conservamos; otros poemas, agresivos y mordaces, se incluyeron en una colección titulada Cicuta. Pedón (Albinovanus Pedo), amigo de Ovidio, escribió poesía épica y epigramas. Getúlico (Cornelius Lentulus Gaetulicus), hijo del homónimo cónsul, adquirió su cognomen después de las victorias militares del padre en África. Pretor en 23 d. C., cónsul en el año 26 con C. Calvisio Sabino, gobernó la Germania Superior durante diez años del 29 hasta el 39 d. C y Calígula lo mandó matar con la acusación de conspirar. También fue autor de epigramas lascivos. Tomamos los datos de la Enciclopedia Treccani.

199. ATOSIGAR: “Inficionar a otro con tósigo o veneno” (Aut.).

200. La expresión es tópica e incluso lexicalizada: hoy todavía decimos “dorar la píldora” por hacer pasar con rodeos o halagos algo desagradable, y Góngora la usaba ya con ese sentido en una letrilla de 1581: “Ándeme yo caliente y ríase la gente” [OC7. 10-16]: “Coma en dorada vajilla / el príncipe mil cuidados / como píldoras dorados, / que yo en mi pobre mesilla /quiero más una morcilla / que en el asador reviente, / y ríase la gente”. Podría hacer eco aquí al famoso lugar de De rerum natura, I, 933-947, donde Lucrecio revindica la encantadora dulzura que vierten sus versos sobre el tema de su obra, la doctrina epicúrea, con el ejemplo del médico que proporciona a los niños la medicina, untando con la miel el vaso que contiene la amarga absenta. La reelaboración de la metáfora –la absenta en un vaso con los bordes melosos se convierte en píldora dorada– se desplaza a la sátira, donde el contenido debe adornarse, no para paliar su dificultad y austera verdad, como en la poesía filosófica de Lucrecio, sino para suavizar el efecto de su maledicencia, comparable a un sabor ácido y amargo. Este pasaje de Cascales fue recordado años después por Villar: “Cuestión ha sido controvertida, y su resolución no poco dudosa, qué estilo ha de guardar la sátira. Algunos dicen que ha de ser oscuro, y dificultoso, lo uno porque la fealdad del vicio que reprehende, no lleve descubierta la cara, y ofenda el recato de quien la leyere, y lo otro, porque sea como la píldora, que se receta cubierta de oro, para que al enfermo le brinde su hermosa apariencia, y lleve rebozado su amargor y desabrimiento: de este parecer he visto personas bien entendidas, y con ellas el Licenciado Francisco de Cascales, en una de sus epístolas. Otros sienten que el estilo de la sátira ha de ser fácil y claro, vulgar y humilde, usando de versos puros y frases propias: así lo siente Horacio y el mismo licenciado Cascales en sus Tablas; la razón es porque, siendo su fin reprehender los vicios, es conveniente retórica el ajustarse a términos que todos entiendan. Don Luis usó en ella de ambos estilos, y, para conmigo, su autoridad sola puede hacer opinión bastantemente segura; la regla general para este poema parece peligrosa, porque no todo lo que es sujeto de la sátira conviene que se muestre con claridad, ni sea para la vista de todos: antes, tal vez importa ponerle velos, para que parezca decente a los ojos modestos” (Villar, Compendio poético, ed. Ponce). Villar, aunque sin especial énfasis, indica que Cascales se contradice, puesto que en las Tablas poéticas sostiene una teoría opuesta a la de la carta, y que su idea de que la sátira debe generalmente ser disimulada y encubierta por un velo de oscuridad tiene adversarios de tanta autoridad como Horacio y como don Luis de Góngora.

201. [OC255.1-8] La elección de la primera octava del Polifemo brinda la oportunidad de encerrar en pocos versos algunos de los temas de la polémica: además de ofrecer ejemplos de hipérbaton y metáfora reprobables, culta sí, aunque bucólica hace hincapié en la naturaleza híbrida del poema, como apunta Jesús Ponce: “Si Salcedo Coronel se refiere al poema como ‘esta égloga’ […], Pellicer vincula las octavas del poema al estro sublime del poema heroico” en Góngora (2010: 179).

202. La afirmación es perfectamente gratuita, como probaron los varios comentaristas del Polifemo.

203. Esto de que “el velo que entenebrece los conceptos” en la poesía de Góngora se limita a la frasis, la expresión verbal, mientras que el contenido no presenta dificultades o, lo que es lo mismo, no tiene interés, es un latiguillo de los críticos del poeta. Dicen todos lo mismo, pero con matices importantes, porque no tienen todos la misma concepción de lo que llamamos contenido y ellos llaman cosas (res), doctrina, enseñanza, erudición, sentencias, pensamientos, conceptos, un panel de nociones bastante distintas entre sí (véase nuestra introducción, apartado 6). Entre los más tempranos, lo sostienen el abad de Rute en su Parecer y Jáuregui en el Antídoto, este último con una expresión de asombro y consternación burlones parecida a la que ofrece Cascales: “Aun si allí se trataran pensamientos exquisitos y sentencias profundas, sería tolerable que de ellas resultara la oscuridad; pero que diciendo puras frioneras, y hablando de gallos y gallinas, y de pan y mançanas, con otras semejantes raterías, sea tanta la maraña y la dureza del decir, que las palabras solas de mi lenguaje castellano materno, me confundan la inteligencia, ¡por Dios que es brava fuerza de escabrosidad y bronco estilo!” (Jáuregui 2002: 18).

204. “Frase en que se alude al banco o asiento que ocupan los remeros y galeotes en las antiguas galeras” García Soriano en Cascales (1930: I.159), como lo atestigua el mismo Góngora: “Amarrado al duro banco / de una galera turquesca, / ambas manos en el remo / y ambos ojos en la tierra” (OC 37: 1-4).

205. confusa colocación de partes y atrevidas metáforas. Llegamos al meollo de la argumentación de Cascales, en el que precisa sus censuras de la poesía gongorina: en primer lugar, el hipérbaton y la elisión del artículo y, luego, el uso de metáforas que él califica de atrevidas y licenciosas, siendo estas figuras causas únicas de una oscuridad que, según él, carece de toda justificación.

206. OC255. 1-2.

207. OC255.17.

208. OC255.199.

209. OC255.448.

210. En su transformación de los versos afectados por el hipérbaton, Cascales reordena las palabras a costa de sacrificar el orden rítmico y métrico que impone a las palabras y a su composición la sonoridad del verso, lo que llama Espinosa Medrano la “colocación”: “Lo que importa advertir mucho es que esta colocación (llámese o no latamente hipérbaton) es tan genuina y natural a la numerosa fábrica del verso que aun el nombre de verso (como dice Georgio Sabino) se derivó de este revolver los términos, invertir el estilo y entreverar las voces: Stylus saepe vertendus est, ut inde etiam nominatos versos perhiberi posse videatur, quod dum fiunt varie huc atque illuc vertantur” (Espinosa Medrano, Apologético en favor de don Luis de Góngora, ed. Héctor Ruiz, 2017).

211. Al analizar la voz “vizcongado”, se abren dos posibilidades: 1) se trata de un neologismo jocoso, en el que se funden “bizco”, “vizcaíno” y “vascongado”, es decir un idioma vascuence trastocado y torcido; 2) nos hallamos ante una mera errata y debería poner “vascongado”. Acerca del estereotipo vizcaíno en el siglo XVII, véase Herrero García (1966: 249): “Las notas constitutivas del tipo vizcaíno son las siguientes: 1. ª Nobleza de linaje, 2. ª Sencillez de espíritu, 3. ª Cortedad de carácter, 4. ª Aptitud profesional para secretarios, 5. ª Aptitud para la marinería, 6. ª Afición desmedida al vino, 7. ª Humor colérico”. El vizcaíno como tipo humano, era, pues, ambivalente y ostentaba rasgos nobles y otros ridículos. En cambio, el castellano hablado por vizcaínos era materia de risa sin paliativos, por ser, en opinión general, sumamente rudo e incorrecto. Véase la carta de Góngora [OC, II, 295-296]: ‘queriendo cumular mil fragmentos de disparates […] no supo organizarlos, pues están más faltos de artículos y conjunciones copulativas que carta de vizcaíno, de donde se colige tener buen resto de ignorancia”. En la imitación literaria estereotipada del habla de Vizcaya en el Quijote y en la literatura entremesil se practicaba la omisión de los artículos, cuyas funciones en euskera son desempeñados por sufijos, y también un orden trastocado de las palabras: “mientes que mira si otra dices cosa” (por ‘mira que mientes si dices otra cosa’) dice el escudero vizcaíno del Quijote, I, 8.

212. OC255.433.

213. OC255.97-98.

214. [OC255.8]: Como señala Jesús Ponce Cárdenas en su edición del Polifemo, (2010: 182-183): “Una construcción similar [peinar el viento] puede leerse en la escena cetrera de la Soledad segunda [OC265.863-864] ‘Rápido al español mira / peinar el aire por cardar el vuelo’. Fatigar la selva [es] calco de una cláusula de Virgilio, Eneida, IX, 605 (‘venatu invigilant, pueri silvasque fatigant: ‘de niños velan ya atentos a la caza y no dan punto de reposo a los bosques’).

215. Institutio oratoria, VIII, VI, 17. Quintiliano analiza los tropos, explicando que ciertas metáforas deben condenarse por motivos como la indecencia, la dureza (semejanza remota o tirada por los pelos), o la excesiva frecuencia. Añade, sin embargo (y Cascales prefiere no acordarse de ello) que en esto la poesía tiene mucha más latitud que la prosa, y que los poetas tienen que variar las expresiones, por lo que pueden recurrir a metáforas sorprendentes. El rétor da como ejemplo de metáfora censurable la frase que Cascales atribuye a Ennio, pero sin indicar el autor. Horacio ( Sátiras, II, 5, 41) da la misma cita (que debía ser proverbial), atribuyéndola a Furio, poeta, según él, hinchado y extravagante.

216. OC255.32. Según el comentario de Jesús Ponce: “La metáfora lexicalizada boca (‘orificio de acceso de la gruta’) ocasiona la aparición de una imagen atrevida: el peñasco que la obstruye se transforma verbalmente en mordaza. Una estilizada parodia de Juan de Jáuregui (la Canción lúgubre al húngaro Tiburcio en la opresión de Esmirna) acoge un eco del pasaje gongorino (con el uso del deíctico de lejanía, la construcción esse + dativo y la imagen de la mordaza entre las rocas): allí forjado yelo / es a las breñas funeral mordaza” (Góngora 2010: 194). Señalemos que en las ediciones modernas, todas derivadas de Chacón, el verso dice: “mordaza es a una gruta de su boca”.

217. “Notar”, en el castellano del XVII, significa a menudo, como aquí, censurar, reprobar, afear algún defecto o falta.

218. Institutio oratoria, VIII, 3, 48. Cascales sigue aludiendo a Quintiliano, quien condena las metáforas que disminuyen el tamaño y la dignidad de las cosas (vicio de tapinosis, que delata una imaginación plebeya y baja), y da por ejemplo la frase “saxea est verruca in summo montis vertice” (‘hay una verruga de piedra en la más alta cima de la montaña’). Como subraya Mariotti (1990: 82): “Tra i vitia elocutionis che offendono l’aptum Quintiliano ricorda in Inst. 8, 3, 48 l’humilitas o ταπείνωσις, qua rei magnitudo vel dignitas minuitur, e porta come esempio –senza indicarne l’autore– saxea est Verruca in summo montis vertice. Il testo e sicuro: saxea est è confermato da Inst. 8, 6, 14, dove saxea est Verruca è ripreso, col rinvio de quo modo dixi, tra gli esempi di humiles translationes...et sordidae”. El desliz semántico desde la dimensión orográfica hasta la anatomía humana (de lo grande a lo pequeño, pues) se verifica también en “mordaza es a la gruta de su boca”. Por lo tanto, Cascales, respaldado por la autoridad latina, hace hincapié en la falta de decoro de esta metáfora gongorina, sin tener en cuenta la diferencia entre la “mordaza” y la “verruga”. La segunda imagen es simplemente fea ; la primera tiene algo de dramático, y por lo tanto de grande, como los esclavos atados de Miguel Ángel y toda imagen de fuerza o de dolor contenidos.

219. descúbrense unas a otras: se divisan unas a otras como campanarios de pueblos situados a muy poca distancia: o sea, no dejan intervalos de descanso o distensión.

220. de cal y canto: “metafóricamente se dice de lo que es muy durable, macizo y fuerte: y porque son muy pesadas estas obras, se dice de las necedades grandes, que son de cal y canto”(Aut ).

221. Góngora es finalmente acusado de fracasar en el logro de los tres fines de la elocuencia codificados por la retórica y glosados por Quintiliano: docere, delectare, movere. La oscuridad ni enseña ni deleita ni conmueve. Sin embargo, no queda claro que las metáforas que Cascales reprueba sean causas de esa oscuridad; que guste o no la metáfora de la mordaza para la roca que obstruye la boca de la gruta, no impide que se entienda la frase. El hecho de que las metáforas, “aunque sean muy buenas”, se encadenen sin pausa parece un factor de oscuridad más plausible.

222. APRETAR LOS CORDELES: “Además del sentido recto, vale obligar a uno a que confiese lo que le está bien negar. Es metáfora de los cordeles que aprietan a los que ponen a cuestión de tormento”(Aut.).

223. HACHA: “la vela grande de cera, compuesta de cuatro velas largas juntas, y cubiertas de cera, gruesa, cuadrada, y con cuatro pabilos” (Aut.).

224. CORRERSE: “avergonzarse, tener empacho de alguna cosa que se ha dicho o hecho” (Aut.).

225. Suponemos que la frase quiere decir: ‘El lector se corre de volver y revolver los incomprensibles enigmas tantas veces, sin adivinarlos, el oyente se duerme a su son, y yo me canso…’] Un lector del impreso del 1634 que utilizamos como texto base y que ha deslizado por el libro varias notas manuscritas, escribe en esta ocasión a lado del texto “volver y revolverlos”. Al parecer, este anotador intentó remediar la ausencia de complemento de “volver y revolver”, verbos transitivos. El sintagma que puede cumplir esta función, “incomprensibles enigmas”, aparece pospuesto, en la frase de Cascales, como complemento de nombre (o sea con un caso distinto, genitivo y no acusativo) en otro miembro de la frase: “el oyente se duerme al son de los incomprensibles enigmas”. Se trata, en nuestra opinión, de un zeugma violento que oscurece el sentido, quizá deliberadamente y con fines paródicos.

226. echar el bastón: “alude Cascales a la práctica de los antiguos jueces, que, al pronunciar la sentencia de un pleito, arrojaban su vara o su bastón a la parte no condenada”, cf. García Soriano en Cascales (1930: I, 165).

227. Como señala Collard (1971: 43-51), hay dos acepciones para la voz “crítico” en el Siglo de Oro; por un lado, es “sinónimo de “culto” en sentido satírico. [...]. El proceso de transformación habría seguido, poco más o menos, líneas paralelas a las de culto [...]; por otra parte, y de modo acorde con su etimología, significa “censor, justipreciador de obras ajenas”. Cascales solo considera válido el segundo sentido: “Crisis es nombre griego. Significa el juicio y censura que se hace de las obras ajenas.” (Cartas filológicas, III, 6). En esta carta, Cascales sostiene que quienes tachan de “cultos” y de “críticos” a ciertos predicadores no saben lo que dicen, puesto que, usadas en su recto sentido, estas palabras no implican “lenguaje intrincado y oscuro, ambagioso y enigmático”. “Crítico” no es calificativo, dictamina Cascales, que pueda darse al lenguaje; en cuanto al “lenguaje culto”, “es un modo de hablar bien trabajado y cultivado, no humilde ni desechado en ninguna manera, porque, si tal fuese, sería indigno de la gravedad del púlpito sagrado, indigno de las materias altas y divinas que en él se predican” (Cascales 1930: III, 130). La carta defiende, por lo tanto, que se debe usar en el púlpito una elocuencia bella y majestuosa, y, lo que es lo mismo, llena de ornamentos y erudición, o sea, culta, y no por ello más oscura de lo debido. Sostiene, en suma, que “culto” y “crítico” remiten a cualidades encomiables y no deben usarse como baldones. Se contradice, puesto que, en dos ocasiones, en las cartas que editamos, usa “cultos” con significado irónico.

228. Sobre Juan Ortiz, trinitario que ejerció cargos de superior en su orden y predicador estimado, véase la introducción.

229. Villar, temiendo ser acusado de atrevimiento e impertinencia por impugnar a Cascales, a quien no conoce y que no ha solicitado su opinión, empieza su carta con zalamera modestia. Aunque evidentemente desea que su amigo el fraile transmita su carta al licenciado, finge avergonzarse de que aquel gran hombre la lea: lo que escribe es pura fruslería o bagatela, que no se atreve a poner en manos de un personaje cuya sabiduría es tanta que trabajos (“estudios”) mucho mayores serán niñerías para él (“mayores estudios lo serán en sus manos”). Por lo demás, alude a una de las pullas de la carta de Cascales: “No digo yo que este humor es natural en él, sino que ha sido eutrapelia y rato de entretenimiento, arrojando la capa capitular por el ameno prado, para desenfadarse del continuo coro”. A esta frase pérfida, que atribuye a Góngora una conducta que desdice de su dignidad eclesiástica, hace eco Villar, declarando que él también solo pretende divertirse “arrojando la capa, no capitular, por indigno”, tal vez aludiendo a su condición de mero capellán, y no canónigo como Góngora. En suma, empieza anunciando que se identifica con el poeta vapuleado por Cascales, con humildad tal vez discretamente burlona: como si él y el poeta fueran niños que bajan la cabeza ante el dómine que les riñe, pero riéndose de él para sus adentros.

230. Alude a la frase de la carta de Cascales : “habemos de decir con san Jerónimo, lo que dijo leyendo a Persio: Non vis intelligi, neque intelligaris”. Sobre el uso de san Jerónimo como autoridad en el entorno de la polémica gongorina, véase Azaustre Galiana (2005: 43-47).

231. Villar resume la carta de su contrincante con tono de rendida admiración, ponderando sus méritos, su donaire, la fuerza de sus argumentos y su importante doctrina. Teniendo en cuenta que el núcleo de su mensaje contradice directamente lo escrito por Cascales, hay que leer estos aplausos cum grano salis.

232. Como indica García Soriano en Cascales (1930: 166): “Villar sin duda se refiere a las décimas burlescas de Góngora [OC257], que empiezan: ‘Cuán venerables que son, / cuán digno de reverencia/ las tocas de la apariencia, el manto de la opinión; / ¡oh Coridón, Coridón!...”.

233. [OC264B.1-6] Escribe Jammes en su edición a las Soledades, p. 196: “El sol todo: así hay que leer, con la mayoría de los mss., y no ‘todos’, como imprimen desgraciadamente las ediciones modernas”; y p. 198: “Góngora había escrito primero zafiros pisa, si no pace estrellas”. Villar no disponía de la última redacción de la Soledad primera, sino de una versión anterior que no figura en las impresiones ni en los mejores manuscritos. Cosa lógica en Andújar y a comienzo de la década de 1620, cuando no se habían impreso todavía las obras del poeta. Cascales, por su parte, es posible que no tuviera ni siquiera el texto de las Soledades, pues es raro que no sacara de él un solo ejemplo, sino todos del Polifemo. Véanse otros argumentos en la introducción.

234. Cabe recordar que el gusto de Francisco del Villar por la astrología judiciaria le acarreó problemas con la Inquisición. Véase Ponce Cárdenas (2015: 41-42).

235. Luis Carrillo y Sotomayor, en 1607, había contestado algo parecido a quienes objetaban a su Libro de la erudición poética que un estilo que exige atención cansa a los lectores. Entre estos críticos se contaba, al parecer, Cascales. Replica el joven cuatralbo (Carrillo 1611 : fol. 143r): “¿No podrá siempre el lector estar atento y así se cansará? ¿Es acaso ley del discurso haberse de leer en solo un día? Soles si occidere et oriri possunt, léalo en dos, o esté atento: antes esto es virtud notable […]”. La carta a la que pertenece esta cita menciona en sus últimas líneas a Cascales, con quien el noble militar parece haber discutido acerca de la oscuridad poética: “…al licenciado Cascales le dé mil encomiendas, y que se acuerde de una deuda de una carta mía; y en lo que toca a mi discurso, el fin suyo y mío es probar, siendo vicio la oscuridad, como lo es, no ser oscuro a lo que el vulgo da tal nombre y esto basta a quien sabe tanto” (fol. 142v). Modernizamos el texto según nuestras normas.

236. La frase figura en el evangelio de Mateo, XIX, 12, en boca de Jesús: ‘El que pueda entender, que entienda’. De manera inocente o deliberada, Villar recuerda que la Escritura y las propias palabras de Cristo en el Evangelio son oscuras, pues se destinan a los elegidos a quienes Dios ha dado la gracia de entenderlas. Lo mismo sucede con los buenos poetas: requieren lectores escogidos. El mismo argumento usa Giovanni Boccaccio, Genealogia deorum gentilium, 14, 12, para defender la oscuridad poética (“Damnanda non est oscuritas poetarum”), y lo recoge Manuel Ponce en “Silva a las Soledades de don Luis de Góngora. Con anotaciones y declaración …y un discurso en defensa de la novedad y términos de su estilo. Noviembre de 1613”. Véase Azaustre 2015, donde se evidencia la línea argumentativa que va de Giovanni Boccaccio al temprano defensor y comentarista de Góngora.

237. OC255.25-28.

238. El significado que da Villar al verbo “tocar” es típico del vocabulario crítico de entonces: “tocar” una fábula, una historia, un punto de doctrina, quiere decir movilizarlos sin hacerlos del todo explícitos, contar con ellos para la perfecta construcción del sentido, suponiéndolos conocidos del lector, de modo que quien no los conoce no entiende bien el texto. De ahí la dificultad que entraña el hecho de “tocar”.

239. En estos cálidos aplausos al Polifemo, Villar tal vez se inspira, no sin cierto ánimo de revancha burlona, en el entusiasmo que mostraba la carta de Cascales por los versos de Ausonio sobre la vaca de bronce esculpida por Mirón: “¿Qué más claro? ¿Qué más elegante? ¿Qué más bien dicho?”. Como otros muchos lectores de Góngora, Villar juzga admirable la belleza plástica de sus imágenes, pero también su manera elegante de aludir a las “fábulas”, a lo que llamamos mitología, de modo conciso y oportuno, mostrando al propio tiempo erudición y agudeza, precisamente lo que Cascales elogia en sus poetas favoritos, como Marcial.

240. Los admiradores de Góngora casi siempre lo comparaban favorablemente con los poetas antiguos, cuya excelencia nadie ponía en duda. Como en España el conocimiento del griego era muy minoritario, solía limitarse la comparación a los poetas de la Roma imperial, que son los que va a examinar a continuación Villar: “los poetas latinos, a cuya superioridad todo el mundo reconoce vasallaje y se rinde”.

241. Siguiendo un procedimiento paralelo al de Cascales, que enumeraba ejemplos de hipérbaton en Góngora, dando a continuación su pretendido equivalente en la lengua estándar, Villar enumera los primeros versos de una serie de obras poéticas latinas donde el hipérbaton es la norma. En comparación con el galimatías que resultaría de la transposición literal al castellano de estos versos latinos, tan aplaudidos, los versos de Góngora son lisos y suaves. Como explica, escoge el verso liminar no tanto de cada poema como de cada obra, para sugerir que empezar a hablar en verso y empezar a usar de “trasmutaciones”, es uno y lo mismo, como si la figura fuera parte inseparable del oficio de poeta.

242. Bucólicas, I, 1-2 (Virgilio 2000: 75): “Títiro, tú, recostado a la sombra de un haya extendida, / pruebas la musa del bosque, soplando en tu flauta delgada”.

243. JERIGONZA: “un lenguaje corrupto y grosero, por común de gente perdida. Lenguaje o cosa difícil de entender o construir” (Aut.).

244. Liber Spectaculorum, I, 1-2 (Marcial 2005: I, 2): “Qué la bárbara Menfis calle la maravilla de las pirámides, / que la industriosa Asiria no se jacte de Babilonia”. Cascales da en el primer verso la lección assiduus, en lugar de Assyrius. No es error suyo ni del cajista: es así como se presenta el verso en las ediciones entonces autorizadas de Rader y Ramírez de Prado (y en otras que pudo manejar Cascales) y puede tener sentido: “no el trabajo continuo Babilonia blasone”, traduce el anónimo autor del Marcial en verso castellano (Bresadola 2008: 229).

245. Elegías, I, I, 1 (Tibulo 1990:4): “Que otro acumule para sí riquezas de rubio oro”.

246. Carmina, LXIV, 1-2 (Catulo 2005: 279): “Unos pinos, nacidos antaño en la cumbre de Pelión, / se dice que nadaron por las límpidas olas de Neptuno”.

247. Odas, I, I, v1 (Horacio 2007: 245): “¡Mecenas, descendiente de antiguos ancestros!”.

248. Resulta llamativa la tétrada de maestros de la poesía latina a los que Villar atribuye la obscuritas, esto es, Marcial, Tibulo, Catulo y Horacio. Por lo general, no se tienen por especialmente difíciles, frente a otros como Lucano, Estacio, Persio o Claudiano. Por ese mismo motivo, es sorprendente que en la tríada de poetas que cita como ejemplos de “más suavidad” se halle el autor de la Farsalia.

249. Metamorfosis, I, 1-3 (Ovidio 1964: vol. I, 6): “Es mi deseo exponer las transformaciones de los cuerpos en formas nuevas. / Oh dioses, puesto que también vosotros habéis sido autores de tales transformaciones, / ayudadme en mi (empresa)”.

250. Elegías, I, 1 (Maximiano Etrusco 2011: 50-51): “¿Cómo, envidiosa vejez, no permites que el fin se apresure?” En el Renacimiento se atribuyeron los versos de este poeta tardío a Cornelio Galo, un contemporáneo de Virgilio, célebre por haber iniciado la poesía amorosa neotérica, cuya obra se ha perdido casi por completo. Véase Navarro López (1998: 519): “Aun siendo cierto que parte de la tradición manuscrita de las elegías de Maximiano otorga ya la autoría de las mismas a Cornelio Galo, esta falsa atribución no llegó a adquirir verdadera entidad hasta que en 1501 el napolitano P. Gaurico (1480-1543) publicara en Venecia las elegías de Maximiliano, divididas por él en las seis piezas que hoy nos son conocidas bajo el falaz título de Cornelii Galli fragmenta”. Véase también Navarro López (1995: 299-308) y Meyers (2018).

251. Farsalia, I, 1 (Lucano 1967: I, 4): “Cantamos las más que civiles guerras que ensangrentaron los campos de Ematia”.

252. Los Adelfos, 605-606 (Terencio 2001, 91): “Todas las personas que se encuentran en una situación menos favorecida son en cierta medida más desconfiadas”.

253. Metamorfosis, I, 4. (Ovidio 1964: I, 6): “…haced que mi poema discurra sin interrupción desde el principio del mundo hasta la actualidad”.

254. Empieza aquí una argumentación a favor de la oscuridad y el hipérbaton, que peca de confusa, con base en unas autoridades traídas a colación de modo chapucero, mal interpretadas y aplicadas (las de Marcial, Juvenal, el pseudo-Galo, y Horacio), cosa que señalará Cascales, con moderación y cortesía, en la carta en respuesta a Villar, la I, 10.

255. Epigramas, II, 58, 1-2 (Marcial 2005; I, 81): “Vestido de hermosa nueva ropa te ríes, Zoilo, de la mía raída. / Ella está, en verdad, raída, Zoilo, pero es mía”. Las ediciones modernas dan el primer verso con la forma “Pexatus pulchre”, o sea, ‘vestido de hermosa ropa nueva’, según la traducción que citamos, en vez de ‘tantas veces vestido con ropa nueva” (que sería la traducción de la lección de Villar “Pexatus toties”). También las ediciones antiguas que hemos consultado, la del jesuita Mattias Rader (Marcial 1602: 194), muchas veces reimpresa, y la de Lorenzo Ramírez de Prado (Marcial 1607: 57) presentan la lección “pulchre”. No sabemos de dónde sacó Villar su variante “toties”, que Cascales suprimió en su respuesta, escribiendo él también “Pexatus pulchre”. Es posible que sea contaminación del verso de Juvenal, muy conocido por estar al principio de las Sátiras, como una declaración de poética (Sátiras I, 2): “vexatus toties rauci Theseide Codri”.

256. La interpretación de Villar resulta poco plausible. El epigrama no habla de escribir claro u oscuro ni entra en debates de crítica literaria. Zoilo se ríe de la ropa raída del poeta, señal de pobreza digna, y presume de su ropa lujosa, pero es él quien merece desprecio, insinúa Marcial, porque lleva ropa ajena: es un parásito, un estafador o un hombre perdido de deudas y de trampas. El error de Villar puede deberse al nombre del personaje incriminado, Zoilo. Así se llama un gramático griego y filósofo cínico del siglo IV a. C que criticó severamente a Homero, por lo que su nombre designó por antonomasia a los críticos mezquinos que buscan razones estúpidas para censurar a los grandes poetas.

257. Epigramas, XI, XVI, 1-2 (Marcial 2005: II, 133): “Lector que eres demasiado severo, a partir de aquí ya puedes irte / a donde gustes: he escrito versos para la toga urbana”. Se trata del libro XI, no del II, como escribe Villar, sin duda porque él, o el cajista, confundieron II con 11. Aquí también la interpretación del clérigo de Andújar parece descaminada. Marcial avisa al lector que no siga leyendo si es demasiado severo, y efectivamente la continuación del libro XI contiene numerosos epigramas obscenos, de contenido crudamente sexual y nada oscuro ni velado; él ha escrito “para la toga urbana”, para los ciudadanos de gusto liberal y refinado, no para los fanáticos de la decencia. De modo que no tiene relación la cita alegada por Villar con el asunto de la oscuridad estilística.

258. Este razonamiento insólito invierte, como si se tratara de un hýsteron próteron conceptual, el orden cronológico: no es Marcial el que imita, sino el imitador.

259. Epigramas, VI, LX, 1-4 (Marcial 2005: vol. I, 2): “Mi querida Roma alaba, ama, recita mis libros / y estoy en los bolsillos de todos, en las manos de todos. / He ahí uno que se pone colorado, pálido, estupefacto, que bosteza, rabia. / Esto es lo que buscaba: ahora es cuando me gustan mis versos”. El verso 3, en las ediciones consultadas, contiene la forma “odit” (y no “odi”, que parece gramaticalmente poco plausible.) Una vez más Villar interpreta los versos de manera extraña y forzada, puesto que Marcial no dice que haya cambiado de “método de escribir”. Se siente especialmente orgulloso de sus versos cuando ve que estos provocan asombro y rabia en sus envidiosos rivales. Así lo interpretan el jesuita Rader (Marcial 1602: 420) y los demás comentaristas; no parece posible entenderlo de otro modo.

260. Esta pregunta retórica coincide con el nudo argumental de la carta. Recuérdese la afirmación de Góngora en la “Carta en respuesta”: “en dos maneras considero me ha sido honrosa esta poesía: si entendida para los doctos, causarme ha autoridad, siendo lance forzoso venerar que nuestra lengua a costa de mi trabajo haya llegado a la perfección y alteza de la latina” (Góngora 2000, II, 297).

261. Que no se debe disputar de gustos, era un lugar común desde la Antigüedad : “De gustibus non est disputandum”.

262. Arte poetica, 408-409 (Horacio 2002: 225): ‘¿Hace loable a un poema la naturaleza o la técnica? He ahí la cuestión”. El texto latino no tiene relación directa con las licencias poéticas y su legitimidad. Tal vez interpreta Villar que si lo loable en el poema resulta ser la naturaleza, según una de las dos opiniones enfrentadas que Horacio considera, el poeta no necesitará los preceptos racionales del arte, y podrá dispensarse de toda regla, incluyendo las reglas de propiedad léxica y de coherencia sintáctica. Esta interpretación induciría una defensa fundada en un principio de anarquía, lo cual, al menos en este entorno cultural, no iba a ninguna parte.

263. Paolo Manuzio (Venecia 1512-Roma 1574), importante impresor veneciano, hijo de Aldo el joven, contribuyó a orientar la política cultural en una nueva fase del humanismo italiano, y fue activísimo editor de clásicos, epistológrafo y ensayista. Fue renombrado como editor y comentarista de Cicerón, de ahí tal vez que Villar asocie los dos nombres.

264. Apunta aquí Villar un nuevo argumento, el más sustancial de todos los suyos, al que contestará Cascales en la tercera carta. El hipérbaton, tan frecuentado por autores latinos no obedece a una característica general de la lengua: es una licencia de los poetas, exentos, por el privilegio de su sublime divinidad, de las normas lingüísticas, imperativas para los prosistas. Ergo, si los poetas latinos se toman esas libertades nada se opone a que las tomen también los poetas españoles, porque las exenciones y privilegios de los latinos no están refrendados por ninguna ley, sino solo por el uso. En prueba, algo ingenua, de que el hipérbaton en latín es un fenómeno poético, remite el apologista a la experiencia de una dificultad mucho mayor de lectura en los poetas latinos que en los prosistas: los segundos se leen sin esfuerzo, los primeros nos hacen trabajar como si todavía fuéramos principiantes.

265. Elegías, I, 9-11 (Maximiano Etrusco 2011: 50-51): “Mientras tenía el encanto de un joven, intactos la mente y sentidos, / me hice un famoso orador todo lo ancho del mundo. / Más de una vez me afané en las dulces ficciones del verso”. También aquí la aplicación que hace Villar de la autoridad parece sui generis. Dice el poeta que fue orador famoso y a veces escribió versos, pero nada dice sobre si los oficios son “bien diferentes” o, al contrario, compatibles y afines.

266. Sátiras, VII, 53-54 (Juvenal 1996: 93): “Pero al poeta singular, cuya vena no sea la de todos, / que no acostumbre a componer nada tópico…”. Juvenal habla en esta sátira de la imposibilidad de ser verdadero poeta cuando a uno lo abruman los sórdidos afanes de la pobreza. De modo indirecto, puede aplicarse la cita a la cuestión de la diferencia entre poesía y oratoria, si inferimos de estos versos que, desde el momento que el poeta debe singularizarse y evitar los tópicos, es forzosamente distinto del orador, que se dirige a la multitud. Sin embargo, Juvenal no menciona la oratoria en la frase citada, ni en el resto de la sátira, por lo cual su autoridad no es muy oportuna para la causa de Villar.

267. El parámetro valorativo vuelve a ser el de una imitatio que no es simple calco, sino amplificatio, es decir desarrollo creativo, hecho con agudeza y gala, inteligencia inventiva y sentido de la belleza.

268. Arte Poética, v. 60 (Horacio 2002: 186): “Como los bosques mudan hojas de año en año”.

269. Arte Poetica, 70-72 (Horacio 2002: 188): “Renacerán muchos vocablos que ya han caducado, y caducarán / los que ahora están de moda, si así lo quiere el uso, / en quien reside la autoridad, las leyes y las reglas del lenguaje”.

270. OC264B. 556. Como señala Carreira en su Antología Poética (Góngora 2009: 437): “Comparar las aves con cítaras era tópico desde el siglo XII, según Curtius (Literatura europea…, I, p. 369); Lope de Vega cita la imagen en Del monte Sale, I, comedia de 1627: CONDE: Cítaras de plumas di, / como aquel grave poeta. / FELICIANO: Porque es justa consecuencia / llamar ruiseñor de palo / a la cítara es malo. / CONDE: Respeta, necio, su ciencia; cinco años después repite la censura, matizándola, en la Dorotea, IV, 3 (ed. Morby, p. 346)”.

271. Esta referencia resulta de importancia decisiva a la hora de fechar esta controversia epistolar. Véase Ponce Cárdenas (2015: 53-54): “La mención expresa de uno de los epilios más conocidos de Lope ha permitido a los críticos establecer una fecha a quo para la carta del iliturgitano, situándola en un momento impreciso, posterior a la publicación de La Andrómeda, cuyos versos fueron recogidos en el volumen de La Filomena (1621). Ahora bien, pese a lo que allí se indica, el pasaje al que alude Villar no se encuentra en el poema mitológico citado, sino en el primer canto del otro epilio, dedicado a la historia de Filomena, Progne y Tereo, publicado en el mismo volumen. En dicho relato puede leerse la siguiente descripción (393-400): Los jardines le pinta siempre hermosos, / las retóricas fuentes, porque luego / son todas artificios sonorosos / y las burlas del agua en las del fuego; / los estanques, que nadan bulliciosos / ánades mansos con lascivo fuego / y el cisne que compite con la espuma, / con alta presunción nave de pluma. A la luz de este pasaje puede reconocerse otra imprecisión en la cita que Villar parece estar haciendo de memoria, puesto que pese a compartir espacio con los ‘ánades’, el ave al que se aplica la metáfora es el blanco y altivo cisne. En otro orden de asuntos, Villar apunta asimismo la existencia de otras infinitas imitaciones, que omite por evitar prolijidad”.

272. Tal vez merece la pena parafrasear esta frase algo oscura. Como despedida a su corresponsal Juan de Ortiz, Villar le dice en sustancia: ‘también hace Lope (o hacen todos) otras muchas imitaciones de Góngora que dejo por no cansarme y no cansar a vuestra paternidad. Le suplico que use de tanta indulgencia (“tantas permisiones”) con estas impertinencias (así llama con modestia sus reflexiones críticas sobre los argumentos de Cascales) como yo he dado señales de admiración y respeto al ingenio de su amigo (Cascales, a quien ha elogiado al principio de la carta), puesto que un amigo es otro yo, y vuestra paternidad me mirará con tan buenos ojos por mis elogios a su amigo como si fueran dirigidos a ella misma y los tendrá por servicio personal’.

273. Los tintes más amargos de la polémica quizá se han exagerado un tanto en la crítica del siglo XX. De hecho, en los fragmentos del Compendio poético, Villar cita con respeto a su antiguo adversario, reconociendo su indiscutible autoridad como erudito. Pese a las ingenuidades y errores en los que incurre Villar, Cascales le contesta con afable cortesía, tal vez por consideración hacia su amigo fray Juan Ortiz, o simplemente porque sus hábitos de pedagogo, su posición y temperamento lo inclinaban a la mansedumbre.

274. DESVANECER: “metafóricamente vale dar ocasión de presunción y vanidad, adulando a otro con desproporcionadas y excesivas alabanzas” (Aut.). No es raro que ‘desvanecido’ signifique lo mismo que vano, presumido, o vuelto vano por alguna circunstancia.

275. MUSEO: “lugar destinado para el estudio de las ciencias, letras humanas y artes liberales” (Aut.). Se empleaba todavía en el XVII para la biblioteca y estudio de un hombre de letras, aunque a decir verdad, se reservaba más bien para aquellos eruditos opulentos que poseían una gran biblioteca y una colección de curiosidades, instrumentos ópticos, mapas, medallas y cuadros, como las que había reunido Lastanosa en Huesca y que Gracián en el Criticón transforma alegóricamente en “museo de Salastano”. Aquí se emplea metafóricamente: al leer un escrito suyo docto pero de circulación confidencial, o sea la carta de Villar, Cascales ha sido figuradamente admitido a la intimidad de este sabio, a “su casa y museo”.

276. PROBAR LA MANO: “Intentar algo para ver si conviene proseguirlo” (Aut.). “Ponerse a jugar a naipes”, Correas (2000: 1050).

277. La asociación, por otra parte tópica, del poeta con la figura del cisne se antoja un rasgo distintivo de la confrontación entre Lope y Góngora. En la Agudeza y arte de Ingenio de Gracián, que define a Góngora como “cisne en los concentos, águila en los conceptos”, Lope es llamado “el cisne de la más fecunda vega” (Gracián 1993: II, 325 y 652). Por su parte, el madrileño había dicho de don Luis: “Claro cisne del Betis, que sonoro / y grave, ennobleciste el instrumento / más dulce que ilustró músico acento, / bañando en ámbar puro el arco de oro” (Vega Carpio 1624: fol. 204r); y antes en La Filomena : “Canta, cisne andaluz, que el verde coro/ del Tajo escucha tu divino acento” (Vega Carpio 1621: fol. 199v). Y en el último verso del soneto en homenaje al recién fallecido poeta cordobés : “que nace Fénix, donde cisne expira” (Corona trágica, 1627). En cambio Góngora escribió un soneto, que ofendió mucho al madrileño, donde él y los poetas de su círculo son rebajados a patos: “Patos del aguachirle castellana…”. Véase Blanco 2008. Ya fuera porque no lo tenía en gran estima o porque no le tenía miedo, Góngora no hizo, que sepamos, la menor concesión a su rival ni le dirigió nunca el mínimo halago; a sus ojos era Lope un demagogo, un tribuno del pueblo y él se veía más bien como un patricio, y de hecho pertenecía al patriciado urbano (véase el comienzo de la Fábula de Píramo y Tisbe): eran personalidades opuestas, en posiciones sociales y literarias muy distintas.

278. Como estos elogios desmesurados desdicen de la violencia de las críticas, Cascales cree necesario apostillarlas con una solemne protesta de veracidad “Así lo siento y así lo digo”.

279. “Frase latina que significa hacer lo hecho” Cascales (1930: I, 177).

280. En presencia de Jupiter Optimus Maximus se festejaban acontecimientos sobresalientes de la vida romana, esto es, la toma de la toga de los jóvenes, la inauguración de los nuevos consulados, las decisiones acerca de la guerra y la paz y el triunfo militar. En este contexto, la locución enviarlo, hecha la barba, al templo de Júpiter capitolino puede aludir a la ceremonia de acceso a la edad adulta, cuando los hijos de los ciudadanos romanos se ponían su primera toga viril, depositaban la primera barba, cortada por el barbero o tonsor, en el altar de alguna divinidad, y ofrecían luego un sacrificio ante el altar de Líber en el templo de Júpiter Capitolino. Tal vez interviene también una alusión a la ceremonia del triunfo, durante la cual se ofrendan los laureles de la victoria en ese mismo altar. Cf. Bastien 2007 y Beard 2007. La idea de Villar es integrar triunfalmente Góngora en el Parnaso de los poetas latinos pero sugiere Cascales, solo conseguirá que se le considere un ciudadano de Roma, apenas salido de la infancia.

281. En defensa de Aulo Cluencio, I, 1, V (Cicerón 1995: vol. V, p. 168) No se trata del Pro Rabirio, como escribe Cascales. Probablemente la cita proceda de Quintiliano que la da como ejemplo de hipérbaton. Véase Institutio oratoria VIII, 6, 65: “At cum decoris gratia traicitur longius verbum proprie hyperbati tenet nomen: ‘Animadverti, iudices, omnem accusatoris orationem in duas divisam esse partis’. Nam ‘in duas partes divisas esse’ rectum erat, sed durum et incomptum”. Cascales no tiene en cuenta que, si Quintiliano da la frase como caso de hipérbaton, y la describe como desviación del orden que sería rectum (conforme a la norma), eso implica que los romanos no hablaban así, y que por consiguiente el estilo, la suavidad y el ritmo, consideraciones en virtud de las cuales el rétor justifica la frase, llevan a infringir la norma de la lengua hablada o, al menos, a derogar al uso latino ordinario. Se cruza aquí la cuestión del llamado cursus oratorius u oratorius numerus, una de las incursiones de lo poético en lo oratorio en virtud de la cual la prosa de los oradores tiene un ritmo artificioso, sujeto a determinadas reglas aunque no a la regularidad del verso. Por lo demás este pasaje de Quintiliano fue muy citado por los críticos de Góngora, y en el corpus publicado en el OBVIL, puede verse en el Discurso poético de Jáuregui, el Apologético de Espinosa Medrano y en las Epístolas satisfactorias de Angulo y Pulgar.

282. Filípicas, XIV, III, v. 7 (Cicerón 1995: VI, 431): “que son insultos propios de juicios civiles”. Como ha descubierto Pedro Conde, esta y todas las frases que siguen están tomadas exactamente del diccionario de correspondencias ciceronianas de Charles Estienne. Para esta cita, véase concretamente Estienne (1556: 343).

283. En defensa de la ley Manilia, XI, 30 (Cicerón 1995: V, 131): “Testigo de ello es la Galia, a través de la cual se abrieron camino en Hispania nuestras legiones tras haber aniquilado a los galos...”. Véase Estienne (1556: 754).

284. De los fines de los bienes y los males, II, XXXI, 102 (Cicerón 2002: 83): “Ni siquiera eso, a menos que se hayan interpuesto muchos miles de años, de manera que se haga a un tiempo el regreso de todos los astros al mismo punto de donde partieron”. En la edición moderna el texto es el siguiente: “Nisi multa annorum intercesserint millia, ut omnium siderum eodem unde profecta sint fiat ad unum tempus reversio”. También es esta la lección (con “nisi” y “reversio” en vez de “cum” y “conversio” como transcribe Cascales) que dan muchas ediciones del XVI. Cf. Cicerón (1585: 219). Lo que confirma que en realidad, la frase, como las demás citas ciceronianas de Cascales, procede del Thesaurus Tullii Ciceronis, de Charles Estienne (1556: 750), donde se presenta con idéntica forma que en nuestro texto: “Ne id quidem, nisi cum multa annorum intercesserint millia, ut omnium siderum eodem unde profecta sint, fiat ad unum tempus conversio”.

285. Por (el regreso de) Marco Marcelo, VIII, 26 (Cicerón 1995: VII, 287): “…la gloria es una fama esclarecida y extendida por doquier de tus grandes méritos antes tus ciudadanos, o ante la patria, o ante toda la raza humana”. Cascales toma la frase de Estienne (1556: 623).

286. Pro Sestio, XXXVIII, 82 (Cicerón 1995: IV, 340): “se cubrió con una cesta de segador”. En la edición moderna que manejamos, “Gracchus” no aparece y es sujeto solo implícito. Cascales no entiende corbis, “cesto”, y lo traduce como “corbilla” que, según García Soriano, es “murcianismo que equivale a ‘hoz’”. Según Pedro Conde, debía de ser efectivamente un localismo, pero con el sentido de ‘cesta’ o ‘cestilla’, pariente del francés ‘corbeille’: el error sería en verdad incomprensible. De hecho, la frase fue hallada en Estienne (1556: 343), en la entrada “corbis”.

287. Lelio o sobre la amistad, XII (Cicerón 2009: 131): “No encontraron a nadie que les ayudara contra la patria y tanto uno como el otro se dieron muerte”. Cascales copió la frase, una vez más en Estienne (1556: 343). Difiere de la que hallamos en la edición moderna, que es la siguiente “His adiutor contra patriam inuentus est nemo, itaque mortem sibi uterque consciuit”. Cicerón hablaba de dos casos paralelos de nobles traidores a la patria, que no encontraron cómplices y se suicidaron: el de Temístocles y el de Coriolano. La frase citada por Cascales habla solo de Coriolano. La discrepancia se explica fácilmente. Como a Charles Estienne y a sus lectores lo que les importaba era el uso que hace Cicerón de cada palabra, Estienne no duda en retocar las citas ciceronianas para hacerlas más independientes del entorno verbal, como en este caso, o con otros fines, siempre que con ello no cambie el tratamiento de la palabra cuyos matices y combinaciones posibles le interesan. Para quienes consultan el diccionario, no se trata tanto de conocer el texto de Cicerón como de escribir un latín excelente y puro, lo más ciceroniano posible, y de tener datos sobre los ilustres romanos de quienes habló el orador.

288. Nuestro autor calca el método seguido por su oponente: Villar había dado nueve ejemplos de hipérbaton en los poetas latinos, tomándolos siempre de los primeros versos de sus obras, y dando una traducción palabra por palabra de la primera de esas citas, para mostrar que ese desvío de la norma no hacía a los poetas menos dignos de reverencia. Cascales, buen pedagogo, da siete ejemplos de prosa latina y los traduce al pie de la letra. Recalca que los toma todos de Cicerón, “sol de la elocuencia”, cuya autoridad es inmensa en muchas materias, y suprema en lo referente al idioma latino. Los espiga un poco al azar, como hemos visto, en el diccionario ciceroniano de Estienne, cogiendo varios en una página o en páginas cercanas. Lo cierto es que los escoge de géneros distintos; discursos de acusación, discursos de defensa, diálogos filosóficos (Laelius sive de amicitia, De finibus) con ánimo de mostrar que el mejor escritor de prosa latina, en cualquier género, usa “trastornos de palabras”, o “trastruecos”, que resultan elegantes en esa lengua y que, en cambio, transferidos al castellano, dan resultados espeluznantes, o “vizcongados”, como decía en la carta anterior. No es que no tuviera a mano ediciones de Cicerón: le resultaba más cómodo utilizar este Thesaurus o repertorio de correspondencias, porque allí encontraba frases breves y coherentes, que no necesitaba ir a pescar en el torrente de la elocuencia ciceroniana. Tenía, como muchos humanistas de entonces, y profesores de siempre, trucos para ganar tiempo, y facilitarse la tarea.

289. Cascales, gramático de profesión, no solo sabe mejor probablemente más latín que su contrincante, sino que tiene lo que a él le falta: una conciencia aguda de la distancia insalvable entre este idioma y los idiomas vernáculos. Esa conciencia era todavía más acusada en algunos hombres de su generación que, lejos de mirar la diferencia del latín y el castellano como resultado de una “corrupción” o degradación, llegaron a celebrarla como un progreso. Así Gonzalo Correas (1954: 484-85), en su apartado dedicado al cotejo entre la lengua latina y la española, afirma con aplomo la superioridad del español, en nombre del valor absoluto, científico, filosófico y político, de la claridad, la sencillez y la univocidad: “Acerca de la claridad, que es el segundo punto próximo a la facilidad, la castellana hace muy grandes ventajas, porque la latina es muy ambigua y confusa, desatada y suspensa, porque carece de artículos, y su demostración para declarar los géneros, y de los relativos pospuestos que tiene el castellano, y de preposiciones limitadas de todos los casos, como acá las tenemos, porque allá genitivo y dativo se quedan sin ellas, y las que sirven comunes a los dos acusativo y ablativo no son de no poca confusión. Variar los nombres la latina por tantas cadencias y casos, en singular y plural, que se ha de saber por fuerza cada nombre doce veces y no tener artículos ni preposiciones que los guíen, es de notable dificultad, y causan en ella fuerte ambigüedad, y proceder desatado y duro. Y esta fue la causa y razón principal de haber durado poco, y de caer tan presto del uso vulgar en su propio centro, Roma, y provincia latina y toda Italia, porque las gentes de fuera que atropellaron el Imperio no se podían acomodar a ella, ni los propios latinos sustentarla” (302-303). Sacrificamos la ortografía fonética de Correas, en pro de la legibilidad, aunque esta ortografía es muy característica de su programa para el castellano. Gonzalo Correas, en consonancia con su calidad de helenista (uno de los méritos del español, a su entender, era parecerse al griego, primero de los idiomas para su gusto) tenía un modo radical y poco convencional de pensar, diametralmente opuesto al de Francisco Cascales, mucho más conservador, encastillado en su latín y su modesto italiano.

290. Canzoniere I, 1. Es verso celebérrimo, apertura y cifra de Petrarca y del petrarquismo.

291. Orlando furioso, XXIII, 78, 2. El texto en las ediciones modernas tiene la forma “fin ch’io non tolgo Durindana al conte” (‘hasta que no quite la espada Durandarte al conde’). Lo mismo se lee en la vulgata en las ediciones del XVI y del XVII (véase por ejemplo Ariosto 1603: 253). El verso que da Cascales parece defectuoso en italiano y es probable que sea descuido suyo o error del copista o el cajista.

292. Véase Ponce Cárdenas (2010: 187): “Entre los poetas más interesantes del humanismo francés, ocupa un lugar de honor Jean Salmon Macrin (Loudun, 1490- Loudun, 1557), autor de un interesantísimo Epithalamiorum Liber […]. Para Salmon Macrin, los epitalamios y elegías amorosas dedicados por el fundador de la Accademia Pontaniana a su esposa, Adriana Sassone, configuran un modelo culto que pretende recuperar para ensalzar poéticamente sus propias bodas con la jovencísima Guillonne Boursault (el matrimonio se celebró el dos de agosto de 1528), a la que cantará bajo el senhal clásico de Gelonis”.

293. Du Bellay (1572: 82). Modernizamos la grafía. En el tercer verso, se lee, en ediciones antiguas y modernas de la obra de Joachim du Bellay: indomptable (indomable) en vez de indubitable (indudable). Cascales debía de estar orgulloso de poder lucir esta perla francesa, y, en contraste con el descuido con el que trata las demás citas, presenta la oda de Du Bellay con cierta solemnidad, dando el título de la composición, precisando que los versos son los del comienzo, y que ha hallado el texto en un libro de Salmonio Macrino (Jean Salmon Macrin). Podría ser el volumen de poesía funeraria en honor a su mujer que reunió este poeta, y en el que, después de sus propias nenias en latín, en tres libros, figura una gavilla de textos de condolencia de autores varios, en latín, en griego y en francés, entre los cuales la “Ode à Salmon Macrin, sur la mort de sa Gélonis, par Ioachim Du Bellay angevin” (Salmon Macrin 1550:127). De hecho, en el tercer verso, en esa edición, se lee “indoutable”, lo que se puede interpretar como “indubitable”.

294. Cascales enumera “frasis” poéticas típicas que, pese a su relativa oscuridad, su carácter de perifrásticos rodeos o de infracciones sintácticas, son a sus ojos legítimos ornamentos, “por tan usados, bien claros”. Este inciso deja ver cierta inconsistencia, pues reduce la poesía a variaciones sobre un acervo de tópicos manidos. Sin pensarlo mucho, parece verter directamente de su memoria una serie de ejemplos de lenguaje poético legítimo; dos cronografías, la primera con la expresión erudita “Titán” por Sol (frecuente en los elegíacos latinos, en la lírica manierista italiana y en Fernando de Herrera); la segunda, reminiscencia tal vez de los versos de la Soledad primera que citaba Villar con entusiasmo, pero en realidad basada en una metonimia que indica el mes de abril por la entrada del sol en la constelación de Tauro, de la que hay ejemplos en muchos poetas (Alonso 1982; Méndez 2012). En cuanto a “la copa de Marte” para el escudo, se cuenta entre los ejemplos de metáfora por analogía que da Aristóteles en su pionero análisis de la metáfora de Retórica, III, 5, 1407-1414 (Aristóteles 1974: 504); en “tierra mavorcia”, “mavorcia” procede del lat. Mavortius, a su vez derivado de Mavors, -rtis, forma arcaica de Mars, -rtis, y tiene el significado de “marcial”, o de propio del dios de la guerra. Figura la locución en un verso de Virgilio: “terra procul vastis colitur Mavortia campis” (Eneida, III, 13); “pisa gallardo” y “ríe dulce”, con el adjetivo usado con función adverbial, son también bastante comunes, y el segundo puede evocar un verso de Horacio, muy traducido e imitado en el Renacimiento: “dulce loquentem Lalagen amabo/ dulce ridentem” (Carmina I, 22, 23-24). Con todo esto viene a decir Cascales que él bien sabe lo que es poesía y que no se rasga las vestiduras viendo cualquier expresión ajena a la prosa ordinaria. Reprueba solo las que no tienen su lugar asignado en la tradición, y por ello, resultan crípticas.

295. Por “saturnalicios” entiende Cascales propios de las Saturnales, fiesta romana del solsticio de invierno en honor de Saturno, tiempo de alegre desenfreno en que se volvía figuradamente a una edad de oro de igualdad, franqueza y liberación de las pulsiones, y durante el cual los romanos se permitían actos y palabras ordinariamente vedados. Así los epigramas obscenos de Marcial serían un exutorio parcial, y su licencia obedece a la regla de saltarse todas las reglas en una ocasión excepcional. No sabemos de dónde saca el gramático esta disculpa para el poeta, que por lo demás escribió numerosos epigramas acerca de los regalos que se intercambiaban en las Saturnales, que en eso también son el antecedente de la Navidad.

296. Arte poética 70. A partir de este momento, Cascales recorre la argumentación de su contrincante, y muestra que usa las autoridades en base a interpretaciones erróneas o caprichosas, que ya hemos señalado en nuestras notas. Lo hace con templanza y cortesía, si bien con matices algo irónicos , sin caer en la tentación de desacreditar a su oponente.

297. Arte poética 52-53 (Horacio 2002: 185): “et nova fictaque nuper habebunt verba fidem si / graeco fonte cadent, parce detorta”: “y estas nuevas e inventadas palabras tendrán crédito / si proceden de una fuente griega, poco desfiguradas”. También esta cita es un lugar común en la polémica y la usa, por ejemplo, Jáuregui en el Discurso poético.

298. El texto de Horacio es uno de los citados por Villar de modo que nos parece bastante irrelevante.

299. ojos linceos: “linceo” es cultismo que no aparece en Autoridades ni en la RAE. Más que “ojos de lince” son “ojos (como los) de Linceo”, que era un Argonauta de prodigiosa vista, al que recuerda el adagio 1054 de Erasmo Lynceo perspicacior.

300. Sátiras, VII, 53. Es el fragmento de Juvenal citado por Villar y mal entendido por él.

301. Sátiras IV, 40-44 : “No digas que basta con ser capaz de acabar un verso, ni vayas a pensar que es poeta el que escribe, como yo, cosas más propias de la conversación. A quien tenga ingenio, mente inspirada y una voz de timbre grandioso, dale el honor de ese nombre”.

302. Epigrammata II, LXXXVI, 11-12 (Marcial 2005: 90): “Que Palemos se dedique a escribir versos para reuniones: / mi gusto es agradar a oídos selectos”.

303. Epigramas, II, LXXXVI, 1-10 (Marcial 2005: 90): “Porque no me vanaglorio de versos palíndromos / ni leo al revés obscenos sotadeos, / porque no se repite en ningún punto un eco en griego/ ni me dicta el hermoso Atis / galiambos afeminados por su falta de vigor, / no soy, Clásico, tan mal poeta. / ¿Qué sucedería si por la estrecha senda de un trampolín / obligaras a subir a Ladas a la fuerza? / Es una estupidez componer enrevesadas bagatelas / y es necio el esfuerzo que cuesta escribir fruslerías”. Como señala en nota Fernández Valverde, Ladas era “un corredor espartano, vencedor en los juegos de Olimpiadas”, y Marcial quiere decir que un gran atleta no es un artista de circo, ni un corredor es lo mismo que un equilibrista. Nugas es acusativo de nugae, “bromas, bagatelas”, que a su vez traduce el lema griego παίγματα con el mismo significado. Antes ha formado Cascales con esta voz el latinismo “nugatorio”. Ambas voces se refieren a un tipo de poesía ligera, extremo opuesto de la solemnidad de la épica. Notemos que una vez más se produce una confusión, en la mente de Cascales, entre el lenguaje intenso y extraño de Góngora y un juego formal de reglas arbitrarias impuestas a la materia verbal, como el de los versos palíndromos, ropálicos etc., cuando lo cierto es que el poeta cordobés nunca parece haberse inclinado a estas o similares prácticas. De hecho, no tienen mucho que ver ambos fenómenos; los juegos oulipianos son juegos, experimentos o ejercicios, precisamente, y se llevan a cabo en sociedad; Góngora, en cambio, apuesta por lo heroico y por la soledad del genio. Este no saber discernir entre dos conceptos distintos de la literatura, el que aprecia el juego formal como tal juego y el que favorece los vuelos de la imaginación y los efectos de sentido de la agudeza, dio lugar al antigongorismo trivial y secular de los que renegaban del mal gusto “barroco”.

304. SOTÁDICO: “Especie de verso yámbico, inventado por Sotades” (Aut.).

305. PETAURISTA: “saltarín o volantinero que, por medio de una máquina llamada petauro, parecía lanzarse en los aires” (Aut.).

306. Deja entrever aquí Cascales que Góngora no es un fenómeno aislado, que tiene discípulos y secuaces, a quienes da la etiqueta de “cultos”, aunque él mismo, en otros lugares, desaprueba que se les dé este nombre, abusando de un término que debería reservarse al cultivo esmerado de las letras y del estilo. En la frase también se percibe su conocimiento de sátiras contra los llamados “cultos” que empezaron a circular pronto, y que se generalizaron en la década inaugurada por la justa poética a la beatificación de San Isidro de 1620. Lope aprovechó esta justa para colocar en orden de batalla a sus poetas amigos a favor de una poesía española culta sí, ma non troppo, con un discurso liminar que trata de poética y poco del santo celebrado. Véase “Introducción” en Vega Carpio (1620: fol. 1r-8v).

307. Esta frase, que condensa la “propositio” o tesis de Cascales, ha llamado la atención de los críticos y ha sido comentada extensamente por Ly (1985: 41) y por Varo Zafra (2007: 68-69).

308. Cascales juega aquí con dos conceptos metafóricos; el primero es el del nuevo estilo como enfermedad, en la que un exceso de humores o líquidos corporales causa un desequilibrio y trae consigo la merma de la salud. La otra idea es la del nuevo estilo como cisma, causado por el “ateísmo” y sus “sectarios”, del mismo modo que Jiménez Patón acuñó el neologismo “culteranos” mediante la fusión de “culto” y “luterano”; véase el capítulo dedicado a “La ‘herejía’ culta” en Collard (1971: 73-82). Claro que nadie pensaba que el gongorismo fuera una verdadera “herejía” (la herejía era asunto demasiado serio para que nadie sostuviera en serio semejante amalgama), pero sí es cierto que, de modo jocoso o insinuante, se establece un paralelismo entre ambos fenómenos. Véase el Discurso poético, ed. Blanco, 2016, notas 150, 329, 343. La condena de Góngora tiene una vertiente ética, puesto que tanta atención a las palabras se condena como liviano deleite; tanto deseo de sorprender y distinguirse, como soberbia, y tanta fe en la capacidad creativa del ingenio como negación de la inmensa distancia entre Creador y criatura. En suma, ciertos espíritus ven en esta forma de arte poética un modo de amarse a sí mismos más que a Dios, y de caer en una forma de inconfesado “ateísmo”. Es posible que también se viera en ella, al ser una poesía de asunto totalmente profano (al menos en el Polifemo y las Soledades), un cierto “ateísmo” pariente de aquel que ciertos autores del s. XVI, como Battista Mantuano o el propio Erasmo, denunciaron en poetas neolatinos como Pontano o Marulo y por semejantes razones (por ejemplo, al Marulo dedicado a crear Hymni naturales dedicados a divinidades paganas o a fenómenos de la naturaleza, con una clara base en el materialismo epicúreo vía Lucrecio).

309. Bucólicas, III, 103-105 (Virgilio 2000: 126-127): “Damoetas: Dime en qué tierra (y serás para mí el grandísimo Apolo) / cubre el espacio del cielo no más extensión de tres codos. Menalcas: Dime en qué tierra las flores con nombre de reyes escrito / nacen sobre ellas, y tú, solo, serás dueño de Filis”. Como nos indica Pedro Conde, desde siempre se ha intentado dar solución a esas adivinanzas que, en su canto amebeo, se proponen Dametas y Menalcas. Una de las respuestas más aceptadas para la primera es que se refiere a un pozo, y para la segunda, que se refiere a la flor del jacinto, de la que se decía que llevaba en sus pétalos inscritas las letras AI, inicial del nombre de Áyax. Eso no impide a Cascales pensar que esas respuestas dudosas y fútiles no merecen que uno se devane los sesos, o como él dice, dé garrote a su entendimiento.

310. DAR GARROTE: “apretar algún fardo, caja, carga u otra cosa entrando un garrote por las cuerdas que le abrazan, y dando vueltas para que se recoja. Con este arte se aprieta mucho según las reglas de la Mecánica. Díjose así porque el garrote es quien hace la principal operación” (Aut).

311. Helicona o Helicón: montaña de Beocia, cercana al Parnaso, consagrada a Apolo y a las musas y donde brotaban las fuentes Hipocrene y Aganipe. Había allí según Pausanias (Descripción de Grecia, IX, 34, 4) una gruta adornada con numerosas estatuas, que fueron trasladadas a Constantinopla por Constantino.

312. Horacio, Arte poética 29-30: ‘Quien anhela variar con exuberancia una única cosa, pinta al delfín en los bosques y al jabalí en las aguas’.

313. He aquí el pasaje que ha hecho célebre este carteo. El cambio de Góngora de la excelencia al exceso y al fracaso se representa como una caída luciferina. Lo cual resulta fascinante tanto para los muchos que han aborrecido al diabólico Góngora, corruptor de las letras españolas, como para los que lo han idolatrado por su genio transgresor. Sin embargo, lo más probable es que el mismo Cascales pensara su ocurrencia como una exageración jocosa.

314. ‘Porque, si no quieres ser entendido, eso lo conseguirás perfectamente callando’. Cascales simplifica un texto de Noches áticas, I, X, 2: “¿No callarás, necio, para que consigas de sobra lo que quieres?”. (Nonne, homo inepte, ut quod vis abunde consequaris, taces?). El texto forma parte del diálogo que mantuvo Favorino con un adolescente, según expresa el titulillo: “Quibus verbis compellauerit Fauorinus philosophus adulescentem casce nimis et prisce loquentem” (“Con cuales palabras apostrofó el filósofo Favorino a un muchacho que hablaba de manera demasiado anticuada y arcaica”, en Aulo Gelio 2000: I, p. 68). Lo cita también Jáuregui en el Discurso poético.

315. AFECTAR: “poner especial cuidado y demasiado estudio y arte en la ejecución de algún hecho o dicho”. El concepto de afectación, bastante sutil, es de primera importancia en la cultura de los siglos XVI y XVII: significa a la vez el esfuerzo y el fingimiento, el hecho de ostentar y el de disimular: típicamente, ostentar una cualidad apreciada y de la que queremos presumir, por ejemplo, la elegancia o la generosidad, y disimular el esfuerzo que ello supone, porque el esfuerzo delata que la cualidad no es natural sino espuria y que queremos aparentar más de lo que somos. La oscuridad es afectada en quien la busca fingiendo que no la busca: haciendo creer que, si incurre en oscuridad, es involuntariamente, como precio que tiene que pagar por algo más valioso que la claridad: la profundidad del pensamiento y el esplendor de la expresión. Sin embargo, los secuaces de Góngora sí buscan la oscuridad por sí misma, claman sus críticos, para hacer creer que sus obras poseen ese esplendor, profundidad y sublimidad típicos de los profetas y de los poetas trágicos, que producen la oscuridad como una especie de daño colateral. Por eso no son sublimes sino hinchados, fríos y pueriles, según una casuística que procede de la retórica helenística. Los oscuros afectados no encubren grandes ideas y elevados sentimientos velados por la noble oscuridad involuntaria: tratan de encubrir más bien la pequeñez, la ignorancia o la “misma nada”. A decir verdad, Cascales no va tan lejos: reflexiones de este jaez son más bien propias de Jáuregui o de Quevedo, y quedan apuntadas en Pedro de Valencia, aunque es dudoso que para este último se apliquen a Góngora. Sobre la idea de afectación, véase Blanco 1995.

316. Cascales menciona de pasada el famoso “Ut pictura, poesis”. Recuérdense las palabras con que el Abad de Rute describe los versos gongorinos: “juzgo mi señor, que lo que a la hermosura de estas Soledades y vago lienzo de Flandes ofusca y hace sombra (efecto suyo propio), es la oscuridad” (Parecer de don Francisco Fernández de Córdoba acerca de las Soledades, ed. Muriel Elvira, 2015). Cascales recomienda la “sombra” porque hace “campear las demás partes”: o sea, pensando en el relieve que la pintura debe al claroscuro. Pero la oscuridad, limitada, solo debe servir de realce a lo claro.

317. Polignoto de Tasos (c.440-470 a. C.) fue el más temprano de los grandes pintores clásicos de Grecia, solo conocido por abundantes fuentes literarias, que pueden verse compiladas y traducidas por Reinach (1921: 86-134). Pausanias escribió magníficas descripciones de algunas de sus obras más célebres, que decoraban el tesoro ofrecido por los cnidios, el Lesche de Delfos. Ninguno de estos textos dice que sea el inventor del claroscuro, invención que varios textos atribuyen al pintor Apolodoro, menos célebre (Reinach 1921: 186-187).

318. CAMPEAR: “vale sobresalir entre las demás cosas, de modo que se lleve la atención de todos” (Aut.).

319. A partir de la segunda mitad del XVI, en el ámbito manierista, se pusieron de moda los nocturnos, ya fueran interiores alumbrados por una fuente de luz visible, vela o antorcha, ya exteriores que seducían por el contraste entre la oscuridad y el efecto cegador o misterioso de luces mucho más débiles que la del sol, como una hoguera, un farol, la luna o las estrellas (Chonet 2001). Esas cuatro fuentes de luz se combinan en el cuadro de Elsheimer, La huida a Egipto (Roma 1609), y recaen en distintas partes de la escena, por lo que nos hallamos ante un verdadero morceau de bravoure, un cuadro que, diría Cascales, afecta oscuridad. En Francia estas pinturas se llaman “nuits”, y en España, si creemos a nuestro autor, “noches”. En ellas el pintor luce su destreza y su ingenio, como lo hace el poeta con los versos ropálicos o leoninos, o sotádicos, y por ello pueden calificarse estas pinturas de “valientes”, adjetivo muy usado por entonces para encarecer la habilidad y la audacia de los artistas al sortear con éxito dificultades fuera de lo común. Sin embargo, al igual que los versos en cuestión, las “noches” acaban cansando, son desagradables y no “para ordinaria”. No hemos encontrado “ordinaria” en el CORDE usado como sustantivo: tal vez es errata por “ordinario”, o bien se elidió algún nombre; quiere decir Cascales, sin duda alguna, que están bien las noches como curiosidad, o de vez en cuando, pero que no son para todos los días, porque es demasiado artificial y perverso buscar, cuando se es pintor, no una buena iluminación para ver y mostrar la escena lo mejor posible, sino una mala para lograr efectos sensacionales. Es sin duda por este tipo de reflexiones por las que Cascales ganó su fama de hombre de gusto clásico.

Table des matières

1. Page de titre

2. Introducción

1. 1. [Título] La “carta filológica” y la forja de un neologismo

2. 2. [Autor] Tres cartas, dos Franciscos y dos terceros

1. 2.1 Francisco Cascales

2. 2.2 Francisco del Villar

3. 2.3 Luis Tribaldos de Toledo

4. 2.4 Juan Ortiz de Atienza

3. 3. [Cronología] A zaga de La Filomena de Lope de Vega

4. 4. [Estructura] Del cuentecillo chistoso al debate sobre el genio de las lenguas

1. 4.1 La primera carta de Cascales

2. 4.2 La carta de Villar

3. 4.3 La respuesta de Cascales a Villar

5. 5. [Fuentes] La latinidad enseñada a los adolescentes

1. 5.1 Fuentes gongorinas

2. 5.2 Fuentes doctrinales o argumentos de autoridad

3. 5.3 Fuentes artísticas o modelos de excelencia en poesía

4. 5.4 Fuentes lingüísticas o modelos en el uso del idioma

6. 6. Conceptos debatidos

1. 6.1 Oscuridad vs claridad

2. 6.2 El hipérbaton y la metáfora

3. 6.3 Las lenguas vulgares y el latín

7. 7. Otras cuestiones

1. 7.1 Una polémica bajo el signo de Marcial

2. 7.2 Ecos de las cartas en el Compendio poético de Villar

3. 7.3 Singularidades de Cascales

4. 7.4 Algunos datos sobre los impresores de la obra de Cascales

8. 8. Conclusión

9. 9. Establecimiento del texto

10. 10. Bibliografía

1. 10.1 Obras citadas o consultadas por el polemista

2. 10.2 Obras citadas por el editor

3. 10.2.1 Manuscritos

4. 10.2.2 Impresos anteriores a 1800

5. 10.2.3 Impresos posteriores a 1800

3. Texto de la edición

1. Epístola VIII. Al licenciado Luis Tribaldo de Toledo

2. Epístola IX. Don Francisco del Villar al Padre Maestro Fray Juan Ortiz, Ministro de la Santísima Trinidad en Murcia, sobre la carta pasada de los Polifemos.

3. Epístola X. A don Francisco del Villar, el licenciado Francisco de Cascales

4. Notes

5. Colophon

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