i mènent tout. LE DÉPIT AMOUREUX. Métaphraste et Albert ont une scène , la septième du second acte, de bavardage de la p

une mauvaise nouvelle, et se demandant réciproquement pardon, dans la scène quatre du troisième acte ; Eraste et Lucile se br

u troisième acte ; Eraste et Lucile se brouillant et se raccommodant, scène sublime, la troisième du quatrième acte ; parodie

odie charmante par le valet et la soubrette. LES PRÉCIEUSES. La scène de Mascarille et celle de Jodelet sont les modèle

cène de Mascarille et celle de Jodelet sont les modèles de toutes les scènes où les valets sont déguisés en maîtres et font le

s ridicules. LE COCU IMAGINAIRE. Pièce peu digne de Molière. La scène dixième du deuxième acte, où Cécile se plaint de

tère de don Garcie, ou du jaloux, est le seul digne d’être étudié. La scène de la lettre, la cinquième du premier acte ; cell

me acte, superbe depuis le commencement jusqu’à la fin, et modèle des scènes de jalousie : voilà les seules beautés de la pièc

comique, de morale et de diction ; tout en est à étudier. La première scène du premier acte, où les deux caractères, principa

’amour, ensuite le billet, ensuite le conseil d’enlever Isabelle ; la scène quatorzième de ce deuxième acte, dans laquelle Sg

acte, où le jaloux va lui-même chercher le notaire pour les unir ; la scène sixième où il sermonne Artiste ; enfin le dénouem

LES FÂCHEUX. Pièce à tiroir. Son valet est le premier fâcheux. La scène cinquième du premier acte du seigneur qui a fait

actes me semblent infiniment supérieurs aux deux autres. La première scène du premier acte, modèle d’exposition morale ; la

a sixième entre Horace et Arnolphe, modèle de récit et de comique. La scène sixième du deuxième acte, entre Arnolphe et Agnès

rd jaloux et fin, et d’une jeune sotte qui lui dit tout ; la deuxième scène du troisième acte, entre Arnolphe et Agnès, où il

Agnès lui a fait parvenir sa lettre, sont des modèles de comique. La scène huit du quatrième acte,  d’Arnolphe et de Chrisal

et de Chrisalde, sur le cocuage, est d’une philosophie admirable ; la scène quatrième du cinquième acte, où Arnolphe cherche

e pièce qui n’est intéressante que pour les adorateurs de Molière. La scène septième, où le poète, le marquis et la prude fon

ue l’on réveille, et qui se rendort toujours en parlant, me paraît la scène la plus plaisante de là pièce ; la première scène

rlant, me paraît la scène la plus plaisante de là pièce ; la première scène du quatrième acte, dans laquelle Euriale et la pr

ièce. LE MARIAGE FORCÉ. Farce charmante et morale ; la première scène de Sganarelle et de Géronimo, où le premier deman

emande conseil pour se marier, est pleine de comique et de raison. La scène sixième du bavard Pancrace et de Sganarelle est c

n vers, et ait ajouté plusieurs bonnes plaisanteries dans la première scène de Charlotte et de Pierrot au deuxième acte ; mal

remière scène de Charlotte et de Pierrot au deuxième acte ; malgré la scène de Léonor et de sa tante avec don Juan au troisiè

le que Molière l’a faite ; l’exposition en est charmante. La deuxième scène , où don Juan développe son caractère, est un modè

ène, où don Juan développe son caractère, est un modèle ; la première scène du deuxième acte entre Pierrot et Charlotte ; la

des chefs-d’œuvre de comique. Le troisième acte est tout espagnol. La scène troisième du quatrième acte, entre M. Dimanche et

anche et don Juan, est un modèle de vérité et d’excellent comique. La scène deuxième du cinquième acte, où don Juan parle de

troisième, où il refuse à don Carlos d’épouser sa sœur, par scrupule ( scène que Corneille n’aurait pas dû mettre de côte), ac

souhaiter davantage. L’AMOUR MÉDECIN. Jolie farce. La première scène du premier acte, dans laquelle Sganarelle demande

apprend, Sganarelle ne l’écoutant plus, est un modèle de comique. La scène troisième du deuxième acte, dans laquelle les méd

quelle Clitandre joue le rôle de médecin, et épouse Lucinde, sont des scènes charmantes et à consulter. LE MISANTHROPE.

e mérite d’être appris par cœur avant que d’être examiné. La première scène du premier acte, où Alceste développe son caractè

net, sont d’un excellent comique et d’une vérité sublime. La première scène du deuxième acte, où Alceste est en opposition av

, médisent de toute la terre devant le misanthrope, sont superbes. La scène cinquième du troisième acte, dans laquelle la pru

inoé allume la jalousie d’Alceste, après l’avoir loué malgré lui ; là scène troisième du quatrième acte, de fureur et de rage

ste est en colère, qui se fâche dès qu’Alceste s’apaise ; la première scène du cinquième acte., où Alceste, après avoir perdu

GRÉ LUI. Jolie farce, pleine de vérité. La première et la deuxième scène du premier acte, dans lesquelles Sganarelle bat s

en empêcher, et celui-ci étant battu par la femme et par le mari ; la scène sixième, où l’on fait dire à Sganarelle, à force

dire à Sganarelle, à force de coups de bâton, qu’il est médecin ; la scène troisième du deuxième acte, dans laquelle Sganare

decin ; la sixième, où il interroge la malade : voilà les plus jolies scènes de ce petit ouvrage, qui soutint le Misanthrope.

santhrope. MÉLICERTE, PASTORALE. Molière ne l’a pas achevée. La scène troisième du deuxième acte est jolie, et Mélicert

’AMOUR PEINTRE. Petite pièce pleine de grâce et de galanterie : la scène onzième du portrait est charmante, et la suivante

, ne peut choquer, après cinq actes de beautés continues. La première scène du premier acte, où la vieille mère Pernelle, en

es de Dorine ; la sixième sur les faux dévots entre Orgon et Cléante, scène admirablement écrite ; la quatrième du deuxième a

accusé ; la cinquième du quatrième acte, où Orgon est sous la table, scène si singulière, si belle et si hardie : voilà les

ces de Molière. Le premier monologue de Sosie, quoique très long ; la scène avec Mercure qui lui persuade qu’il est Sosie ; l

ès long ; la scène avec Mercure qui lui persuade qu’il est Sosie ; la scène première du deuxième acte entre Amphitryon et Sos

xième du troisième acte, où Mercure se moque d’Amphitryon : voilà les scènes à étudier dans ce chef-d’œuvre de comique. L’A

trement. Cette pièce vaut peut-être Le Tartuffe et Le Misanthrope. La scène troisième du premier acte entre l’avare et le val

re prend l’amant de sa fille pour juge de son refus de se marier ; la scène sixième du deuxième acte, dans laquelle Frosine f

e sixième du deuxième acte, dans laquelle Frosine flatte l’avare ; la scène troisième du quatrième acte, où l’avare trompe so

tte pièce. GEORGE DANDIN. Pièce très morale et très comique. La scène deuxième du premier acte, où Lubin fait confidenc

eorge Dandin est obligé de demander pardon au galant de sa femme ; la scène septième du deuxième acte, où Lubin raconte de no

de nouveau à George Dandin le rendez-vous de sa femme, et la dernière scène de la pièce, dans laquelle le malheureux mari est

st encore obligé de demander pardon à sa coquine de femme : voilà les scènes à étudier. POURCEAUGNAC. [Dans cette farce,

[Dans cette farce, comme dans toutes celles de Molière, il y a des scènes excellentes. La cinquième du premier acte, où Sbr

s de cette pièce. LES AMANTS MAGNIFIQUES. Pièce de commande. La scène septième de la pastorale du troisième intermède e

ion d’Horace. LE BOURGEOIS GENTILHOMME. Chef-d’œuvre encore. La scène de M. Jourdain avec ses maîtres ; celle avec son

cte, cette farce charmante serait une excellente comédie. La première scène du premier acte est un modèle d’exposition ; la s

ie. La première scène du premier acte est un modèle d’exposition ; la scène quatrième, où Scapin donne des conseils à Octave 

Argante l’histoire du mariage de son fils ; dans le deuxième acte, la scène cinquième, où Scapin fait cette confession si pla

la scène cinquième, où Scapin fait cette confession si plaisante ; la scène septième, où son maître a besoin de lui, et le su

e par le comité de la galère, sont à remarquer. Dans le troisième, la scène du sac me semble peu digne des autres, mais la su

Géronte sa propre histoire, et celles que j’ai indiquées : voilà les scènes que je trouve admirables dans cette pièce, dont l

lt et de Lulli. Jamais si faible enfant n’a eu des pères si forts. La scène troisième du troisième acte est charmante ; le st

la pièce. LES FEMMES SAVANTES. Chef-d’œuvre encore. La première scène du premier acte, où Armande et Henriette exposent

on d’amour dans tout ce que lui dit Clitandre ; au deuxième acte, les scènes cinquième et sixième, où Martine est chassée, par

int aux femmes savantes et leur parle raison ; au troisième acte, les scènes 1, 2, 3, 4, 5, où Trissotin lit ses vers, où il s

vers, où il se prend de querelle avec Vadius ; au cinquième acte, la scène première, où Henriette témoigne à Trissotin sa ré

ette témoigne à Trissotin sa répugnance, et où celui-ci persiste ; la scène troisième, où le notaire ne sait auquel entendre,

c’est Trissotin, Martine philosophant mieux que personne : voilà les scènes de cet ouvrage admirable qui doivent servir de mo

Jolie farce. Les ridicules de la province y sont bien peints. Les scènes quatrième et sixième, où la comtesse gronde et in

quatrième et sixième, où la comtesse gronde et instruit ses gens ; la scène quinzième, où on lit la jolie lettre de M. Thibau

te pièce. LE MALADE IMAGINAIRE. Excellente comédie. La première scène du premier acte,où Argan compte ses mémoires ; la

lique croyant qu’il parle de son amant ; sa colère avec Toinette ; la scène neuvième avec sa femme et le notaire : au deuxièm

la scène neuvième avec sa femme et le notaire : au deuxième acte, la scène sixième, dans laquelle Diafoirus fait ses complim

nt déguisé en maître à chanter chantant un duo avec sa maîtresse ; la scène onzième d’Argan et de sa petite-fille, à qui il f

, à qui il fait raconter tout ce qu elle a vu ; au troisième acte, la scène troisième, où Béralde parle raison à Argan sur la

e Molière. REGNARD. LA SÉRÉNADE. Farce très plaisante. La scène troisième, où Marine parle pour prouver à Scapin

e, ivre, veut parler raison à M. Griffon : voilà les deux plus jolies scènes de la pièce. La scène huitième, où Léonor prend V

ison à M. Griffon : voilà les deux plus jolies scènes de la pièce. La scène huitième, où Léonor prend Valère pour le mari qui

ndis que sa mère entend parler de Géronte, est pillée de la cinquième scène du premier acte du Malade imaginaire. LE BAL.

La meilleure des comédies de Regnard. Au premier acte, la deuxième scène expose à merveille et très comiquement la pièce ;

quement la pièce ; la dixième de M. Tout-à-Bas : au deuxième acte, la scène neuvième, où Angélique, malgré Nérine, pardonne à

arquis insulte Valère, qu’il croit un poltron : au quatrième acte, la scène douzième, où Hector lit Sénèque à son maître qui

èque à son maître qui a perdu tout son argent : au cinquième acte, la scène quatrième, où madame La Ressource dit que le marq

ob dans Turcaret ; j’ignore quelle est l’aînée : voilà les meilleures scènes de cette pièce, qui a mérité sa réputation, et où

ISTRAIT. Le rôle du Distrait est bien fait d’un bout à l’autre. La scène troisième du troisième acte, où le chevalier donn

isième acte, où le chevalier donné sa leçon d’italien, est jolie ; la scène huitième du quatrième acte, où le Distrait donne

rd, il y a un comique de mots que personne n’a atteint comme lui ; la scène sixième du quatrième acte, où le Distrait et le c

rait et le chevalier se disent poliment leurs vérités, ressemble à la scène de Célimène et Arsinoé dans le Misanthrope. AT

sûrement de Dufresny, du moins je crois l’y reconnaître. La première scène , où Pasquin demande son congé à son maître ; la q

E. Le rôle de Démocrite a de temps en temps. de la philosophie. La scène septième du deuxième acte, où Strabon et Cléanthi

ur mari et femme, est très comique, mais nullement vraisemblable ; la scène septième du quatrième acte, où Strabon et Cléanth

e et d’un vrai comique. LE RETOUR IMPRÉVU. Plein de comique. La scène quatrième, où Merlin prêche son maître, et finit

et Me Bertrand se parlent, en se croyant tous les deux fous, sont.des scènes d’un comique admirable. LES FOLIES AMOUREUSES.

nt.des scènes d’un comique admirable. LES FOLIES AMOUREUSES. La scène où Agathe, contrefaisant la folle, donne une lett

son procès, sont les plus jolies de la pièce. LES MÉNECHMES. La scène cinquième du deuxième acte, où Ménechme envoie au

oie au diable Araminte et Finette qui le prennent pour son frère ; la scène de M. Coquelet, qui est la même que dans le Retou

r imprévu, sont les plus comiques de la pièce. LE LÉGATAIRE. La scène deuxième du troisième acte, où Crispin contrefait

rofiter. LES SOUHAITS. Rien à profiter. LES VENDANGES. La scène neuvième, où Léandre raconte à Trigaudin le tour

s par écrit, est très comique. DUFRESNY. LE NÉGLIGENT. La scène troisième du deuxième acte, entre le marquis et l

n et sa femme sont infiniment plaisants. LES TROIS COUSINES. La scène où la meunière demande conseil au bailli est comi

PIRON. L’ÉCOLE DES PÈRES. Pièce morale et point comique. La scène où Pasquin imite ses maîtres en reniant son père

Chef-d’œuvre ; tout en est presque à remarquer. Au premier acte, la scène sixième entre Damis et son valet, dans laquelle i

on valet, dans laquelle ils partagent les prix ; au deuxième acte, la scène huitième entre Damis et son valet, quand il lui c

confie sa passion pour l’inconnue du Mercure ; au troisième acte, la scène sixième, où Baliveau et Damis se rencontrent en r

eurs rôles, et se reconnaissent, tandis que Francaleu crie bravo ; la scène suivante est superbe ; enfin le monologue qui com

e du marquis est bien soutenu et bien fait. LES DEUX PIÈCES. La scène première du quatrième acte, où Lucile -demande au

de Boissi. LA SURPRISE DE LA HAINE. Mauvaise pièce. La sixième scène du second acte, où Arlequin, pour avoir de l’arge

yé de chaque défaut, est charmante. LE BILLET DOUX. La première scène est très jolie. 1. Un premier titre, écrit

plus parce que je m’abandonne à l’impression et que dès les premières scènes je vois qu’il n’y a rien à gagner Ainsi au Jaloux

porter le 21 décembre 1813, tome VI de Letourneur64. [Acte premier, scène première] ACTE PREMIER Scène première Philint

VI de Letourneur64. [Acte premier, scène première] ACTE PREMIER Scène première Philinte, Alceste Alceste ……… Je veux qu

auroit tous mes soupirs ; Exposition bien froide. [Acte premier, scène II] Scène II Oronte, Alceste, Philinte Oronte

es soupirs ; Exposition bien froide. [Acte premier, scène II] Scène II Oronte, Alceste, Philinte Oronte S’il faut fai

ry dit cela du ton d’un défi, je n’exagère point65. [Acte premier, scène III] Scène III Philinte, Alceste Alceste Vous

ton d’un défi, je n’exagère point65. [Acte premier, scène III] Scène III Philinte, Alceste Alceste Vous vous moquez de

la connaissance du cœur humain avec laquelle ils jugent. [Acte II, scène première] ACTE II Scène première Alceste, Cél

in avec laquelle ils jugent. [Acte II, scène première] ACTE II Scène première Alceste, Célimène Célimène Je pense qu’a

nt, Vous n’en disiez peut-être aux autres tout autant ? [Acte II, scène V] Scène V Éliante, Philinte, Acaste, Clitand

disiez peut-être aux autres tout autant ? [Acte II, scène V] Scène V Éliante, Philinte, Acaste, Clitandre, Alceste,

eur critique sur le Robinet des nouveautés de Geoffroy. [Acte III, scène VII] ACTE III Scène VII Alceste, Arsinoé Arsi

net des nouveautés de Geoffroy. [Acte III, scène VII] ACTE III Scène VII Alceste, Arsinoé Arsinoé Tous ceux sur qui la

mais elle est mal peinte. La fin de cet acte est froide. [Acte IV, scène première] ACTE IV Scène première Éliante, Phi

fin de cet acte est froide. [Acte IV, scène première] ACTE IV Scène première Éliante, Philinte Éliante Pour moi, je n

se ; On tousse, cela est archi froid. 16 décembre 1813. [Acte IV, scène II] Scène II Alceste, Éliante, Philinte Élian

e, cela est archi froid. 16 décembre 1813. [Acte IV, scène II] Scène II Alceste, Éliante, Philinte Éliante Moi, vous v

l’infidèle r. [ri] de la singularité de la proposition. [Acte IV, scène III] Scène III Célimène, Alceste Alceste Ah !

[ri] de la singularité de la proposition. [Acte IV, scène III] Scène III Célimène, Alceste Alceste Ah ! que ce cœur es

amour extrême. r. [ri] un peu de la duperie d’Alceste. [Acte IV, scène IV] Scène IV Célimène, Alceste, Dubois Mon s

r. [ri] un peu de la duperie d’Alceste. [Acte IV, scène IV] Scène IV Célimène, Alceste, Dubois Mon sot dit avec mé

Alceste, Dubois Mon sot dit avec mépris : « Je ne conçois pas cette scène , je crois que c’était afin de finir l’acte. » Les

é. Nous sommes dans la disposition la plus anti-farce possible. Cette scène de Dubois est le seul petit repos de gaieté au mi

seul petit repos de gaieté au milieu de tout ce sérieux. [Acte V, scène première] ACTE V Scène première Alceste, Phil

au milieu de tout ce sérieux. [Acte V, scène première] ACTE V Scène première Alceste, Philinte Alceste ……… Il court p

vais obliger Éliante à descendre. Je mettrais : engager. [Acte V, scène VI] Scène VI Célimène, Éliante, Arsinoé, Alce

liante à descendre. Je mettrais : engager. [Acte V, scène VI] Scène VI Célimène, Éliante, Arsinoé, Alceste, Philinte

rsinoé Le rebut de madame est une marchandise Terme bas. [Acte V, scène VII] Scène VII Célimène, Éliante, Alceste, Ph

de madame est une marchandise Terme bas. [Acte V, scène VII] Scène VII Célimène, Éliante, Alceste, Philinte Célimène

r de lui reconnaître un ruban vert dans la lecture de la lettre et la scène de Dubois, sont les seules exceptions. 16 décembr

66.   II. Tartuffe Sur le Tartuffe 67 [Acte premier, scène première] ACTE PREMIER68 Scène première Madam

nt à Mme Pernelle. Qui osera peindre une vieille après cette première scène , et celle de 1’incrédulité ? Voilà un des véritab

êmes ; le spectateur regarde quelle mine ils font. [Acte premier, scène II] Scène II Cléante, Dorine Dorine Oh ! vrai

tateur regarde quelle mine ils font. [Acte premier, scène II] Scène II Cléante, Dorine Dorine Oh ! vraiment, tout cel

tionnés. Ce vers serait exécrable fait aujourd’hui. [Acte premier, scène IV] Scène IV Cléante, Damis, Dorine Dorine Il

rs serait exécrable fait aujourd’hui. [Acte premier, scène IV] Scène IV Cléante, Damis, Dorine Dorine Il entre. Jeu.

la manière dont Orgon est regardé dans sa famille. [Acte premier, scène V] Scène V Orgon, Cléante, Dorine Cléante Je

ont Orgon est regardé dans sa famille. [Acte premier, scène V] Scène V Orgon, Cléante, Dorine Cléante Je sortois, et j

part que vous prenez à sa convalescence. Sarcasme. [Acte premier, scène VI] Scène VI Orgon, Cléante Orgon Mon frère,

prenez à sa convalescence. Sarcasme. [Acte premier, scène VI] Scène VI Orgon, Cléante Orgon Mon frère, vous seriez ch

erez quelque méchante affaire. Ne pas oublier que probablement cette scène serait bien meilleure, si Molière, homme riche co

ement avec une rapidité admirable. L’action commence à cette dernière scène . L’action est le désabusement d’Orgon. L’idée la

’est le tems de la pièce où le spectateur hait le moins. [Acte II, scène première] ACTE II Scène première Orgon, Maria

le spectateur hait le moins. [Acte II, scène première] ACTE II Scène première Orgon, Mariane Orgon Mariane ! L’armée

arier à Tartuffe. Cela rend le désabusement plus urgent. [Acte II, scène II] Scène II Orgon, Mariane ; Dorine (entrant

fe. Cela rend le désabusement plus urgent. [Acte II, scène II] Scène II Orgon, Mariane ; Dorine (entrant doucement, et

plusieurs maximes de Tartuffe comme Ce Dieu est jaloux,      acte… scène … Orgon Te tairas-tu, serpent, dont les traits eff

action. Le spectateur ne songe presque plus à ce que dit Orgon. Cette scène piquante a très bien dissipé le sérieux. [Acte

on. Cette scène piquante a très bien dissipé le sérieux. [Acte II, scène III] Scène III Mariane, Dorine Dorine Fort bi

piquante a très bien dissipé le sérieux. [Acte II, scène III] Scène III Mariane, Dorine Dorine Fort bien. C’est un re

umarchais reproche au public, dans la préface de Figaro. [Acte II, scène IV] Scène IV Valère, Mariane, Dorine Mariane

oche au public, dans la préface de Figaro. [Acte II, scène IV] Scène IV Valère, Mariane, Dorine Mariane Eh bien, c’est

use possible, au sombre de la pièce. L’action se repose pendant cette scène . La marche de Molière est lente. Il peint parfait

pas bien raison de n’apprendre ni le grec ni le latin. [Acte III, scène première] ACTE III Scène première Damis, Dori

re ni le grec ni le latin. [Acte III, scène première] ACTE III Scène première Damis, Dorine Damis Que la foudre, sur l

ce dernier en le nommant ici, il sentait peut-être le mérite de cette scène mais aurait probablement désapprouvé par suite de

rs du Timon et de Shakespeare. Il est évident qu’on peut mettre cette scène après celle de la proposition du mariage, en saut

aque de Damis faite sans jugement n’aura pas de succès. [Acte III, scène II] Scène II Tartuffe, Dorine Dorine (à part)

faite sans jugement n’aura pas de succès. [Acte III, scène II] Scène II Tartuffe, Dorine Dorine (à part)      Comme i

rossir sa voix d’une manière comique en disant ce vers. [Acte III, scène III] Scène III Elmire, Tartuffe (Damis, sans

d’une manière comique en disant ce vers. [Acte III, scène III] Scène III Elmire, Tartuffe (Damis, sans se montrer, ent

fond et n’est qu’un peu hypocrite. Car qui n’a pas encore paru sur la scène française, et qui n’est esquissé dans Machiavel ?

nglais est, je crois, en partie cause de ce changement. [Acte III, scène IV] Scène IV Elmire, Damis, Tartuffe Damis (s

crois, en partie cause de ce changement. [Acte III, scène IV] Scène IV Elmire, Damis, Tartuffe Damis (sortant du cabi

d’amour. Indignation de jeune homme ; cela peint bien Damis, mais la scène eut eu plus d’effet si le caractère eut permis de

fe, deux ou trois plaisanteries ou sarcasmes bien vifs. [Acte III, scène VI] Scène VI Orgon, Damis, Tartuffe Tartuffe

ois plaisanteries ou sarcasmes bien vifs. [Acte III, scène VI] Scène VI Orgon, Damis, Tartuffe Tartuffe Et comme un cr

davantage. Orgon (à son fils). Ah ! traître… Voilà une des grandes scènes probantes de la pièce, une dénonciation de tentat

l faut qu’il ait une irréussite dans toutes les attaques mises sur la scène , autrement on ne les croirait pas réelles. Mais c

ente de coups de bâtons, jusqu’à ce qu’il eut déguerpi. [Acte III, scène VII] Scène VII Orgon, Tartuffe Orgon Le pauvr

e bâtons, jusqu’à ce qu’il eut déguerpi. [Acte III, scène VII] Scène VII Orgon, Tartuffe Orgon Le pauvre homme ! Allon

mées que celles de ce voyage-ci. C’est ma léthargie71. [Acte IV, scène première] ACTE IV Scène première Cléante, Tar

-ci. C’est ma léthargie71. [Acte IV, scène première] ACTE IV Scène première Cléante, Tartuffe Cléante Oui, tout le m

Dieu toute votre colère, Et remettez le fils en grâce avec le père. Scène qui me semble ennuyeuse ; Tartuffe étant un hypoc

vue d’un pistolet. Voilà la nature, mais était-elle bonne à mettre en scène . Cléante Quoi ! le foible intérêt de ce qu’on po

nd-il lui donner des leçons sur ce qu’est l’opinion publique ? fichue scène , d’autant plus mauvaise qu’elle redouble le vice

elle redouble le vice auquel l’ouvrage ne penche déjà que trop. Cette scène redouble le sombre et mène droit à l’odieux ; de

elle fut peut-être nécessaire à Molière pour la police. [Acte IV, scène III] Scène III Orgon, Elmire, Mariane, Cléant

être nécessaire à Molière pour la police. [Acte IV, scène III] Scène III Orgon, Elmire, Mariane, Cléante, Dorine Maria

ndez pas, mon père, infortunée. Belle ombre qui prépare très bien la scène d’Orgon sous la table. Orgon (se sentant attendr

er Orgon, et promptement, de donner sa fille à Tartuffe. [Acte IV, scène IV] Scène IV Elmire, Orgon Orgon Approchons c

romptement, de donner sa fille à Tartuffe. [Acte IV, scène IV] Scène IV Elmire, Orgon Orgon Approchons cette table, et

admirable. Un moderne auroit mis là une préface infinie. [Acte IV, scène V] Scène V Tartuffe, Elmire ; Orgon (sous la

moderne auroit mis là une préface infinie. [Acte IV, scène V] Scène V Tartuffe, Elmire ; Orgon (sous la table). Tartu

ns qui, quand ils sont bons, sont dans le monde ce qu’ils sont sur la scène , et qui, quand ils sont mauvais comme Alex. Duval

ène, et qui, quand ils sont mauvais comme Alex. Duval, portent sur la scène ce qu’ils sont dans la société. Elmire Sied-il b

sme n’y laisserait sans doute pas mettre de nos jours. [Acte IV, scène VII] Scène VII Tartuffe, Elmire, Orgon Orgon

ait sans doute pas mettre de nos jours. [Acte IV, scène VII] Scène VII Tartuffe, Elmire, Orgon Orgon (arrêtant Tartu

nt ici de me faire sortir ! Voilà l’odieux qui commence. [Acte V, scène première] ACTE V Scène première Orgon, Cléant

Voilà l’odieux qui commence. [Acte V, scène première] ACTE V Scène première Orgon, Cléante Cléante Mais au vrai zèle

’on fait fort bien de supprimer. Si Cléante a de l’esprit, ce dont sa scène avec Tartuffe me fait un peu douter, il doit savo

elui de Voltaire ; et le plus grand tort des philosophes. [Acte V, scène IV] Scène IV Orgon, Madame Pernelle, Elmire,

re ; et le plus grand tort des philosophes. [Acte V, scène IV] Scène IV Orgon, Madame Pernelle, Elmire, Mariane, Cléan

tres passions, c’est Roxane qui est l’objet de l’intérêt. [Acte V, scène V] Scène V Orgon, Madame Pernelle, Elmire, Cl

, c’est Roxane qui est l’objet de l’intérêt. [Acte V, scène V] Scène V Orgon, Madame Pernelle, Elmire, Cléante, Marian

imer ces dix vers qui éloignent le sentiment de l’odieux. [Acte V, scène VI] Scène VI Valère, Orgon, Madame Pernelle,

ers qui éloignent le sentiment de l’odieux. [Acte V, scène VI] Scène VI Valère, Orgon, Madame Pernelle, Elmire, Cléant

arlât pas de son régiment ou de sa charge de président. [Acte V, scène VII] Scène VII Tartuffe, un exempt, Madame Pe

n régiment ou de sa charge de président. [Acte V, scène VII] Scène VII Tartuffe, un exempt, Madame Pernelle, Orgon,

oit informé. Il y a des caractères de Tartuffe dans Gil Blas dont la scène est placée dans un pays fort religieux. Orgon (à

té et du langage mortifié de la pénitence. Les repas sont froids à la scène . Pourquoi nous montrer Orgon tout séduit ? Cela n

voir avec soumission tous les camouflets qu’il peut lui attirer ? Une scène de séduction nous aurait montré comment Tartuffe

ielleux de la dévotion et par les maximes de la religion, formait une scène du plus haut comique. Pour faire rire, de tems en

nstant, par un argument jaculatoire d’Orgon, une question, etc. Cette scène dans L… est bonne, mais bien moins comique puisqu

t confié. Au premier abord ce second moyen semble rendre difficile la scène de la table, mais cela peut s’arranger. Cet amour

peu fondée. Je crois que le succès de la pièce est dû en partie à la scène de la table, qui est le qu’il mourût de la comédi

du comique78. * * * [Note i, page 16 (édition in-8º de 1804).] Cette scène suppose un amour extrême entre Valère et Élise, e

es. On peut se rappeler le premier duo del matrimonio segretto. Cette scène manque donc de chaleur et de vérité dans la coule

urait été peint se moquant davantage des actions de l’Avare ; dans la scène de sans dot, il a l’air uniquement de suivre ses

vare : Cette manière aurait aidé le parterre à rire du comique de ces scènes , Valère aurait fait des plaisanteries sur le cara

n plaisantant comment il doit s’y prendre pour bien s’en tirer. Cette scène peut être parfaitement vraie pour M. de Roicy, ma

us agréable (‘pourvu toutefois qu’il n’y eût pas trop de passion) Des scènes de cette nature feraient une peinture nationale,

s, voudrait les connaître. * * * [Nº 2, page 21.] Le coloris de cette scène ne prouve point encore la résolution forte qui y

e Simonin, comparaison de Regnard à Molière, page.) 6e principe.] Une scène ne nous semble bonne qu’autant qu’elle produit ch

exagéré dans tous les cas. Si l’Avare était plus passionné dans cette scène , il pourrait dire l’autre, et ne se rappelant plu

z examiné la première : mais l’Avare n’est point passionné dans cette scène , il ne fait à ses yeux qu’exécuter un devoir. Pe

pêcher de prendre ou de recéler. Ce qui fait rire dans le reste de la scène , c’est le désapointement de vanité que reçoit l’A

as la peine d’être dites, mais qui sont vraies. » [Acte premier, scène première] ACTE premier83 Scène première Octa

ont vraies. » [Acte premier, scène première] ACTE premier83 Scène première Octave, Silvestre Octave Ah ! parle si t

es. Plaisanterie. L’on rit et l’on aime Silvestre. [Acte premier, scène II] Scène II Octave. Scapin, Silvestre Silves

rie. L’on rit et l’on aime Silvestre. [Acte premier, scène II] Scène II Octave. Scapin, Silvestre Silvestre Il consult

sus la jambe. Avec la faiblesse d’enfant d’Octave. [Acte premier, scène III] Scène III Hyacinte, Octave, Scapin, Sil

vec la faiblesse d’enfant d’Octave. [Acte premier, scène III] Scène III Hyacinte, Octave, Scapin, Silvestre Hyacinthe

droit où il faut la plus grande justesse de nuance. [Acte premier, scène IV] Scène IV Octave, Scapin, Silvestre Scapin

ut la plus grande justesse de nuance. [Acte premier, scène IV] Scène IV Octave, Scapin, Silvestre Scapin Page 142. C

e qui arrive…. Second petit moyen de faire avaler. [Acte premier, scène VI] Scène VI Argante, Scapin ; Silvestre, dans

. Second petit moyen de faire avaler. [Acte premier, scène VI] Scène VI Argante, Scapin ; Silvestre, dans le fond du t

e, Scapin ; Silvestre, dans le fond du théâtre. Page 145. Excellente scène de flatterie, et la plus difficile possible puisq

ssion. Manière d’employer des rognures de caractère. Mais après cette scène traitez si vous pouvez le sujet du flatteur.

ette scène traitez si vous pouvez le sujet du flatteur. [Acte II, scène première] ACTE II Scène première Géronte, Arg

ouvez le sujet du flatteur. [Acte II, scène première] ACTE II Scène première Géronte, Argante Géronte Ma foi, seigneu

On rit de la vanité de Géronte qui va être désapointée. [Acte II, scène V] Scène V Hyacinthe, Octave, Léandre, Scapi

vanité de Géronte qui va être désapointée. [Acte II, scène V] Scène V Hyacinthe, Octave, Léandre, Scapin Léandre (l’

sant. Trop souvent dans les meilleures comédies, on ne trouve que des scènes peignant, par exemple dans presque toutes les Fem

s les Femmes savantes, le clandestin Mariage de Colmann. [Acte II, scène VII] Scène VII Léandre, Octave, Scapin Scapi

antes, le clandestin Mariage de Colmann. [Acte II, scène VII] Scène VII Léandre, Octave, Scapin Scapin Me traiter de

st sur-le-champ distrait par une nouvelle polissonnerie. [Acte II, scène VIII] Scène VIII Argante, Scapin Scapin … Et

distrait par une nouvelle polissonnerie. [Acte II, scène VIII] Scène VIII Argante, Scapin Scapin … Et ce qui a manqué

est-ce qu’il fait monter le mulet ? Excellent. On rit. [Acte II, scène IX] Scène IX Argante, Scapin ; Silvestre (dég

fait monter le mulet ? Excellent. On rit. [Acte II, scène IX] Scène IX Argante, Scapin ; Silvestre (déguisé en spadas

173… l’épée dans le ventre un petit ? augmente la peur. [Acte II, scène X] Scène X Argante, Scapin Scapin Hé bien ! v

dans le ventre un petit ? augmente la peur. [Acte II, scène X] Scène X Argante, Scapin Scapin Hé bien ! vous voyez com

as bon, mais il est bon, et il faut encore en prendre. » [Acte II, scène XI] Scène XI Géronte, Scapin Scapin (seul) Et

l est bon, et il faut encore en prendre. » [Acte II, scène XI] Scène XI Géronte, Scapin Scapin (seul) Et je veux qu’il

n fils. Scapin croit vraiment que c’est une imposture. [Acte III, scène première] ACTE III Scène première Zerbinette,

t que c’est une imposture. [Acte III, scène première] ACTE III Scène première Zerbinette, Hyacinte, Scapin, Silvestre

de mœurs différentes. Cela tue l’illusion. 6 août 1816. [Acte III, scène II] Scène II Géronte, Scapin Scapin « Quoi !

rentes. Cela tue l’illusion. 6 août 1816. [Acte III, scène II] Scène II Géronte, Scapin Scapin « Quoi ! jé n’aurai pas

ure de Géronte qui peu à peu comprend la mystification. [Acte III, scène III] Scène III Zerbinette, Géronte Zerbinette

qui peu à peu comprend la mystification. [Acte III, scène III] Scène III Zerbinette, Géronte Zerbinette Il y a à son n

st à peu près le comble de la gaieté. Examiner cela au théâtre. Cette scène y manque un peu son effet, parce que l’acteur qui

justice en mer après la galère du Turc. Ah ! ah ! ah ! [Acte III, scène XI] Scène XI Argante, Géronte. Octave, Hyacin

après la galère du Turc. Ah ! ah ! ah ! [Acte III, scène XI] Scène XI Argante, Géronte. Octave, Hyacinte Zerbinette,

ien… Troisième moyen pour faire avaler. Nous avons le sommaire d’une scène de Molière fait par lui-même. C’est probablement

t peut-être la chose la plus attristante au théâtre. Tout au plus une scène  ; combat de l’avarice et de la vanité. Ou le port

avant qui veut venir au monde. Il me semble que Collé, le fond de la Scène donné, aurait pu placer (dans cette Scène) cinq o

le que Collé, le fond de la Scène donné, aurait pu placer (dans cette Scène ) cinq ou six plaisanteries du plus grand monde, q

enter, ce que j’ai fait au moins deux ou trois fois. [Acte premier, scène II] ACTE premier Scène II George Dandin, Lub

oins deux ou trois fois. [Acte premier, scène II] ACTE premier Scène II George Dandin, Lubin Lubin Paix ! George Dandi

ieur le courtisan ? On rit de la figure de Dandin. [Acte premier, scène III] Scène III George Dandin (seul) Il me fau

an ? On rit de la figure de Dandin. [Acte premier, scène III] Scène III George Dandin (seul) Il me faut, de ce pas, a

ttention qui renferment une moitié d’acte, un acte. [Acte premier, scène IV] Scène IV Monsieur de Sotenville, Madame d

enferment une moitié d’acte, un acte. [Acte premier, scène IV] Scène IV Monsieur de Sotenville, Madame de Sotenville,

cocu, moi, si l’on n’y met ordre. Stile frappant. [Acte premier, scène V] Scène V Monsieur de Sotenville, Clitandre

l’on n’y met ordre. Stile frappant. [Acte premier, scène V] Scène V Monsieur de Sotenville, Clitandre, George Dandi

uraient peut-être eu bien de la peine à comprendre. [Acte premier, scène VI] Scène VI Monsieur et Madame de Sotenville

tre eu bien de la peine à comprendre. [Acte premier, scène VI] Scène VI Monsieur et Madame de Sotenville, Angélique, C

rit (mais déraisonnable) qui illumine la situation. [Acte premier, scène VIII] Scène VIII Monsieur de Sotenville, Clit

onnable) qui illumine la situation. [Acte premier, scène VIII] Scène VIII Monsieur de Sotenville, Clitandre, George Da

oulez-vous que je sois serviteur d’un homme qui me veut faire cocu ? Scène qui a cette excellence d’offrir le comble de l’ab

bien il doit croire que son beau-père le mystifie. [Acte premier, scène IX] Scène IX George Dandin (seul) Allons, il

roire que son beau-père le mystifie. [Acte premier, scène IX] Scène IX George Dandin (seul) Allons, il s’agit seuleme

Il la prendrait par famine, ainsi que sa fière famille. [Acte II, scène première] Acte II Scène première Claudine, L

ainsi que sa fière famille. [Acte II, scène première] Acte II Scène première Claudine, Lubin Lubin Nous en usons honn

plaisant, c’est une maladresse au personnage de le dire. [Acte II, scène III] Scène III Clitandre, George Dandin, Angé

une maladresse au personnage de le dire. [Acte II, scène III] Scène III Clitandre, George Dandin, Angélique George Da

en voyant Clitandre attaquer dans le moment le plus difficile. Jeu de scène piquant pour faire avaler. George Dandin Je vous

in] vint trouver un jeune homme dans son lit ! » On rit. [Acte II, scène IV] Scène IV George Dandin, Angélique Angéliq

er un jeune homme dans son lit ! » On rit. [Acte II, scène IV] Scène IV George Dandin, Angélique Angélique Oh ! les Da

’ils veulent ; Ridicule très bien relevé par Angélique. [Acte II, scène VII] Scène VII George Dandin, Lubin Lubin Si

Ridicule très bien relevé par Angélique. [Acte II, scène VII] Scène VII George Dandin, Lubin Lubin Si vous n’aviez pa

bien fin. et dont on rirait si ce rôle était bien joué. [Acte II, scène VIII] Scène VIII George Dandin (seul) Si je r

nt on rirait si ce rôle était bien joué. [Acte II, scène VIII] Scène VIII George Dandin (seul) Si je rentre chez moi,

pauvre mari dont le Général ennemi profite sur-le-champ. [Acte II, scène X] Scène X Angélique, Clitandre, Claudine ; M

ont le Général ennemi profite sur-le-champ. [Acte II, scène X] Scène X Angélique, Clitandre, Claudine ; Monsieur de So

vant l’existence de l’honneur dans l’esprit d’Angélique. [Acte II, scène XIII] Scène XIII George Dandin (seul) J’aura

de l’honneur dans l’esprit d’Angélique. [Acte II, scène XIII] Scène XIII George Dandin (seul) J’aurai du dessous avec

qui est raisonnable, mais un peu lourd, un peu paysan. [Acte III, scène première] ACTE IIIScène première Clitandre,

’entretenir. Peint plus particulièrement le courtisan. [Acte III, scène III] Scène III Angélique, Clitandre, Claudine

eint plus particulièrement le courtisan. [Acte III, scène III] Scène III Angélique, Clitandre, Claudine (assis au fond

ur d’avoir de l’esprit, aux dépens de la vraisemblance. [Acte III, scène IV] Scène IV Angélique, Clitandre, Claud

’esprit, aux dépens de la vraisemblance. [Acte III, scène IV] Scène IV Angélique, Clitandre, Claudine, Lubin (ass

se est un peu pamphlet, mais la seconde est bien gaie. [Acte III, scène V] Scène V Angélique, Clitandre, Claudine, Lu

pamphlet, mais la seconde est bien gaie. [Acte III, scène V] Scène V Angélique, Clitandre, Claudine, Lubin George Da

’en reviens toujours là : il n’est pas assez élastique. [Acte III, scène VI] Scène VI Angélique, Clitandre, Claudine,

ujours là : il n’est pas assez élastique. [Acte III, scène VI] Scène VI Angélique, Clitandre, Claudine, Lubin Claudine

li que Madame, il se fait tard. Esprit proprement dit. [Acte III, scène VIII] Scène VIII Angélique, Claudine, George

l se fait tard. Esprit proprement dit. [Acte III, scène VIII] Scène VIII Angélique, Claudine, George Dandin Angélique

ue la nuit G. Dandini ne peut voir le coup de poignard. [Acte III, scène XII] Scène XII Monsieur et Madame de Sotenvil

andini ne peut voir le coup de poignard. [Acte III, scène XII] Scène XII Monsieur et Madame de Sotenville, Colin, Angé

de Cimarosa, tout se réunit pour redoubler le comique. [Acte III, scène XIV] Scène XIV Monsieur et madame de Sotenvi

ut se réunit pour redoubler le comique. [Acte III, scène XIV] Scène XIV Monsieur et madame de Sotenville, Angélique,

coquette. Passons à l’examen détaillé de la pièce91. [Acte premier, scène première] ACTE premier Scène première Armand

llé de la pièce91. [Acte premier, scène première] ACTE premier Scène première Armande, Henriette Armande Loin d’être a

avant qui veut venir au monde. Il me semble que Collé, le fond de la scène donnée, eût pu y mettre cinq ou six plaisanteries

t entre indifférens) que celui de Mme Du Deffand92. [Acte premier, scène II] Scène II Clitandre, Armande, Henriette A

érens) que celui de Mme Du Deffand92. [Acte premier, scène II] Scène II Clitandre, Armande, Henriette Armande Je ména

erie. Elle est entièrement battue. On rit beaucoup. [Acte premier, scène III] Scène III Clitandre, Henriette Mais, pu

ntièrement battue. On rit beaucoup. [Acte premier, scène III] Scène III Clitandre, Henriette Mais, puisqu’il m’est pe

Quel conte ! Cette repartie a la vivacité moderne. [Acte premier, scène IV] Scène IV Bélise, Clitandre Bélise Et, dan

Cette repartie a la vivacité moderne. [Acte premier, scène IV] Scène IV Bélise, Clitandre Bélise Et, dans tous les rom

. Il y a dans cet acte bien peu d’action93 ; elle ne commence qu’à la scène dernière, à la démarche que Clitandre fait auprès

t ci a été très bien vérifié. Approuvé le 10 avril 1814. [Acte II, scène III] ACTE II Scène III Bélise (entrant douce

ifié. Approuvé le 10 avril 1814. [Acte II, scène III] ACTE II Scène III Bélise (entrant doucement, et écoutant) ; Chr

aille. — Que je m’en allasse, Monsieur94, » dit Beauzée. [Acte II, scène IV] Scène IV Chrysale, Ariste Ariste Mon frèr

e m’en allasse, Monsieur94, » dit Beauzée. [Acte II, scène IV] Scène IV Chrysale, Ariste Ariste Mon frère, il n’est pa

ssaire. Déraison d’un bon petit sanguin de cinquante-cinq ans. Cette scène est probante, prouve le caractère, mais ne fait n

nullement rire. Avant de traiter un sujet il faut faire la liste des scènes divisées : iº En probantes. 2º En comiques où l’o

l’on rit, et à côté, le nom du personnage duquel on rit. [Acte II, scène VI] Scène VI Philaminte, Bélise, Chrysale, Ma

côté, le nom du personnage duquel on rit. [Acte II, scène VI] Scène VI Philaminte, Bélise, Chrysale, Martine Chrysale

uvage et bas Qu’en termes décisifs condamne Vaugelas. Une des grandes scènes de l’ouvrage, beau trait de caractère, mais qui n

, cette longueur donne le temps d’apercevoir l’invraisemblance. Cette scène est complètement invraisemblable, on fait ressort

s’est servie d’un mot impropre et elle parle patois pendant toute la scène . À quel propos donc ce scandale pour un mot ? Je

opos donc ce scandale pour un mot ? Je proposerais de remplacer cette scène par celle d’une servante qui se présenterait pour

on ne pourrait pas en tirer parti pour le beau langage. [Acte III, scène première] ACTE IIIScène première Philaminte,

en dans ces deux vers la nuance du maître à l’écolière. [Acte III, scène II] Scène II Henriette, Philaminte, Bélise, A

ux vers la nuance du maître à l’écolière. [Acte III, scène II] Scène II Henriette, Philaminte, Bélise, Armande Trissot

magnifiquement ; Ces deux adverbes joints font admirablement. Cette scène est très vraie, mais elle est fade pour moi. Je n

espèce de plaisanterie. Voyez la définition de ce mot. [Acte III, scène III] Scène III Philaminte, Bélise, Armande, H

santerie. Voyez la définition de ce mot. [Acte III, scène III] Scène III Philaminte, Bélise, Armande, Henriette, Triss

ècles. L’habit noir une habitude du siècle de l’auteur. [Acte III, scène IV] Scène IV Philaminte, Bélise, Armande, Hen

noir une habitude du siècle de l’auteur. [Acte III, scène IV] Scène IV Philaminte, Bélise, Armande, Henriette Philami

au moins de notre esprit. Petitesse de ces sottes-là. [Acte III, scène V] Scène V Trissotin, Vadius. Philaminte, Bél

notre esprit. Petitesse de ces sottes-là. [Acte III, scène V] Scène V Trissotin, Vadius. Philaminte, Bélise Armande,

s la campagne de Moscou et quinze mois d’interruption.) [Acte III, scène VIII] Scène VIII Chrysale, Ariste, Clitandre,

Moscou et quinze mois d’interruption.) [Acte III, scène VIII] Scène VIII Chrysale, Ariste, Clitandre, Henriette, Arma

it pas rire, mais elle amuse, elle a moins de vétusté95. [Acte IV, scène première] ACTE IVScène première Philaminte, A

gré vous devenir votre gendre. Armande devient odieuse. [Acte IV, scène II] Scène II Clitandre, Armande, Philaminte

ir votre gendre. Armande devient odieuse. [Acte IV, scène II] Scène II Clitandre, Armande, Philaminte Armande Ce n’e

de toutes vos fiertés. Quelle humiliation pour Armande. [Acte IV, scène VI] Scène VI Armande, Clitandre Armande

iertés. Quelle humiliation pour Armande. [Acte IV, scène VI] Scène VI Armande, Clitandre Armande Oui ; je vais v

pourrait lui camper deux ou trois bonnes plaisanteries. [Acte V, scène première] ACTE VScène première Henriette, Tri

uistre ; l’on rit un peu à mais, par méprise, on ne rit point dans la scène qui me semble manquer encore de vivacité. [Act

t dans la scène qui me semble manquer encore de vivacité. [Acte V, scène II] Scène II Chrysale Ouais ! qu’est-ce donc

e qui me semble manquer encore de vivacité. [Acte V, scène II] Scène II Chrysale Ouais ! qu’est-ce donc que ceci ? Je

ns raison et conséquemment parce qu’elles sont anciennes. [Acte V, scène III] Scène III Philaminte, Bélise, Armande,

séquemment parce qu’elles sont anciennes. [Acte V, scène III] Scène III Philaminte, Bélise, Armande, Trissotin, Un No

un mot, docteur que pour sa femme. Jette quelque chaleur dans cette scène , mais c’est que son impertinence étonne. Cela est

rait de faiblesse, cela peint bien mais ne fait pas rire. [Acte V, scène IV] Scène IV Ariste, Chrysale, Philaminte, Bé

sse, cela peint bien mais ne fait pas rire. [Acte V, scène IV] Scène IV Ariste, Chrysale, Philaminte, Bélise, Henriett

l’homme avide. Et pour nous et pour lui est même sublime. [Acte V, scène V] Scène V Ariste, Chrysale, Philaminte, Béli

. Et pour nous et pour lui est même sublime. [Acte V, scène V] Scène V Ariste, Chrysale, Philaminte, Bélise, Armande,

it aussi les deux tiers des vers que dit Armande. Il n’y a de grandes scènes du caractère annoncé que celle de la Sutane, et c

tane, et celle du renvoi de Martine. Je suis étonné que cette seconde scène ne me fasse pas rire davantage. La scène de raill

uis étonné que cette seconde scène ne me fasse pas rire davantage. La scène de raillerie intéresse l’esprit, la dispute donne

mire un grand dessein, mais ce grand dessein manque son objet, et des scènes qui, étant un peu faibles pour nous, sont bien in

du Roy ; Pet ; in-8. 79. Oui, dans une comédie d’intrigue, mais une scène qui fait rire, sans changement, est bonne. 80. A

n, joué le mardi 15 février et le vendredi 25 mars 1814. 85. Acte I. scène I. 86. Si je n’eusse travaillé la plume à la mai

ôle est tenu par la signora Silvia Roncagli, de Bergame. ACTE PREMIER scène I. À la suite de la querelle qui a eu lieu entre

d’aller demander audit Oratio le portrait qu’elle lui a donné jadis. scène II. Le capitaine Spavente raconte à Arlequin comm

oureux de la signora Vittoria. Arlequin lui dit qu’il perd son temps. scène III. Survient Lesbino que le capitaine consent à

s questions bouffonnes sur sa bravoure et sur ses talents militaires. scène IV. Flaminia, de sa fenêtre, appelle Arlequin et

et se retire. Arlequin regarde attentivement la fenêtre de Flaminia. scène V. Le docteur Gratiano, mari de Flaminia, voyant

ne dame. Le docteur prend la lettre et frappe Arlequin avec sa canne. scènes VI à X. Pantalon s’interpose entre le docteur et

aquelle Flaminia le prie instamment de ne plus fréquenter la comédie. scène XI. Oratio, à qui Pedrolino réclame le portrait

roge sur tous les acteurs et en dernier lieu sur la signora Vittoria. scène XII. Isabelle sort au même moment ; elle dissimul

ermes injurieux à l’égard de Vittoria qui lui a joué ce méchant tour. scène XIII. Le capitaine, entendant ce qu’Oratio dit de

ouloir esquiver l’affaire. Le premier acte finit ainsi. ACTE DEUXIÈME scène I. Vittoria, vêtue richement, avec des chaînes d’

rtoisies infinies qu’elle reçoit chaque jour des seigneurs parmesans. scène II à V. Pedrolino vante son maître Pantalon à Vit

lui ; Pantalon, flatté, exprime l’intention de lui faire un présent. scène VI. Pendant qu’Oratio raconte à son ami Flavio l’

ine. Oratio l’accueille à coups de poing et le jette hors du théâtre. scènes VIII à XII. Flavio et Pedrolino, puis Flaminia s’

les deux vieillards, Pantalon et Gratiano, courtisent la comédienne. scène XIII. Arrive justement le docteur. Pedrolino fein

la signora Vittoria qui est amoureuse de lui. Gratiano est enchanté. scène XIV. Piombino salue le docteur de la part de la s

théâtre. Le docteur s’en réjouit et promet une récompense à Piombino. scène XV. Le capitaine s’entretient avec son page Lesbi

a été amoureux, à Milan, d’une très belle jeune fille nommée Silvia. scène XVI. Arlequin interrompt son maître pour lui dire

uin injurie et maltraite le page. Flaminia et Isabelle interviennent. scène XVII. Ayant deviné une femme sous l’habit de Lesb

nent au logis de Flaminia. Ainsi finit le second acte. ACTE TROISIÈME scène I. Vittoria et Piombino sortent de dîner chez un

nvers elle. Piombino l’engage à amasser du bien pour ses vieux jours. scènes II et III. Pantalon vient à passer. Vittoria le r

nsuite Flavio, que la comédienne arrête avec des discours engageants. scène IV. Mais Flaminia les aperçoit de sa fenêtre ; el

nt la main à sa joue, part sans dire un mot. Vittoria éclate de rire. scène V. Pantalon, qui a été témoin de ce coup de théât

il échange des compliments avec la comédienne. Mais Isabelle paraît. scène VI. Elle reproche à son mari de faire le galant a

nt les troupes de comédiens, les dames mariées ont la bouche sèche17. scène VII. Gratiano arrive à son tour. « Voilà l’autre

e lui remettre ces objets. Les comédiens se moquent de sa balourdise. scène VIII. Oratio, saluant Vittoria, réclame le portra

qu’elle ne sait ce qu’il veut dire, et elle s’éloigne avec Piombino. scène IX. Isabelle a vu Oratio parler à la comédienne ;

à la vue de cet inconnu, enrage et se retire en maudissant Isabelle. scène X. Pantalon demande la cause de tout ce bruit. Is

’est là justement l’occasion qu’il lui fallait pour aller au théâtre. scènes XI à XVII. Les amoureux se cherchent encore quere

e faire rentrer en grâce Silvia auprès du capitaine. Celui-ci paraît. scène XVIII. Pedrolino dit au capitaine qu’il trouvera

s de la maison où l’attend Silvia dépouillée de son costume masculin. scène XIX. Les deux valets Pedrolino et Arlequin resten

i les vieillards rentrent à l’improviste. C’est le moment d’amuser la scène par quelques lazzi. Un fourbe, muni d’une lantern

ino et d’Arlequin, et les laisse en chemise ; les valets se désolent. scène XX. Grand tumulte qui s’élève du côté de la coméd

sent et l’entraînent. Piombino les suit avec des gestes de désespoir. scène XXI. Pantalon et Gratiano, se trouvant en face de

escendent et demandent à leurs maris si la comédie est déjà terminée. scène XXII. Pantalon répond qu’une rixe l’a interrompue

r avec elles à jouer à la prime. Pantalon et Gratiano les approuvent. scène XXIII. Le capitaine sort de la maison en jurant

auvre Silvia en oubli, mais il revient à elle et consent à l’épouser. scène XXIV. On amène Silvia qui apprend que son amant l

llustré ses parents. 15. Rappelez-vous L’ École des maris, acte II, scène  5. 16. « E come alle volte stà cinque e sei mesi

rent à représenter en public. Les deux troupes qui occupaient la même scène ne différaient notablement que par le langage. Mo

plus net et le style le plus vif qu’on eût jusqu’alors admirés sur la scène française. Qu’était-ce encore que Le Dépit amoure

Flaminio. Zucca, valet de Fabio. — (Rôle d’Arlequin.) ACTE PREMIER. scène i. Pandolfo, seul. Pandolfo entre sur la scène

uin.) ACTE PREMIER. scène i. Pandolfo, seul. Pandolfo entre sur la scène inquiet et rêveur. Des remords le tourmentent. Il

on homme de confiance, et, suivant son conseil, il prendra un parti. scène ii. Tebaldo et Pandolfo. Tebaldo vient à ses or

émarche proposée ; quant à lui, il interrogera et surveillera Lelio. scène iii. Fabio, Zucca. Fabio raconte à Zucca que lo

int, n’allume point de lumière. Il donne des ordres à Zucca et sort. scène iv. Zucca seul. Zucca fait un long monologue q

tre pages de texte, et sont très impertinentes pour le sexe féminin. scène v. Tebaldo, Lelio. Tebaldo dit à Lelio que, mai

se voir obligée à soutenir ce déguisement. Tebaldo n’en croit rien. scène vi. Fabio, les précédents. Fabio, en passant, s

trahir et de l’aider au contraire, autant qu’il sera en son pouvoir. scène vii. Tebaldo seul. Il rêve à ce qu’il doit fair

Pandolfo qui pourrait mourir d’effroi et de chagrin. ACTE DEUXIÈME. scène i. Le Pédant, Lelio. Le pédagogue Hermogène don

encieuses. Il est impossible de faire de la grammaire un pire usage. scène ii. Achille, Testa. Ils parlent de ce qu’ils o

oposent de le détourner d’une passion qui ne lui fait pas d’honneur. scène iii. Flaminio, Achille, Testa. Flaminio se fait

e si indignement. Achille et Testa se fâchent ; le premier sort de la scène , irrité contre son ami qui l’accuse d’imposture ;

d’imposture ; et Flaminio chasse son valet qu’il ne veut plus voir. scène iv. Flaminio seul. Il se détermine à se rencon

seul. Il se détermine à se rencontrer avec Fabio l’épée à la main. scène v. Flaminio, Zucca. Flaminio, voyant venir le v

asse entre son maître et Virginia, puis il est battu. On reconnaît la scène  iv du premier acte du Dépit amoureux et les contr

reux et les contradictions du malheureux Mascarille. ACTE TROISIÈME. scène i. Flaminio, Lisette, Brusco, autre valet de Fla

vé Au temple, au cours, chez lui, ni dans la grande place ; mais la scène est beaucoup moins délicate, beaucoup plus brutal

tte étant désignée non comme une soubrette, mais comme une ruffiana. scène ii. Lelio, Fabio. Scène de concetti, où Lelio p

me une soubrette, mais comme une ruffiana. scène ii. Lelio, Fabio. Scène de concetti, où Lelio peint son amour à Fabio en

our à Fabio en feignant de connaître une dame qui l’aime tendrement. scène iii. Tebaldo, Lelio, Zucca. Lelio, dont l’état

e malheur, et qui ne sait plus, comme on dit, à quel saint se vouer. scène iv. Zucca et Testa. Les deux valets se plaignen

né ne contient que des douceurs auprès des satires que font ceux-ci. scène v. Ricciardo, Zucca. Ricciardo entre en parlant

er. Ricciardo ordonne à Zucca de chercher Fabio et de le lui amener. scène vi. Le pédagogue Hermogène, Lelio. Le même genr

n’ai pas perdu le temps, ainsi que vous le dites. » ACTE QUATRIÈME. scène i. Lisette, Flaminio, Brusco. Lisette vient de

s’en va, ne songeant qu’à se venger de son rival. Le valet le suit. scène ii. Pandolfo, Ricciardo. Pandolfo entre le prem

ctime. Ricciardo arrive, lui parle avec douceur. Ici a lieu la grande scène reproduite au troisième acte du Dépit amoureux, o

fait des réflexions sur les faiblesses des pères pour leurs enfants. scène iii. Fabio, Zucca. Fabio reproche à son valet l

ble. Ils voient venir Pandolfo et Virginia et se tiennent à l’écart. scène iv. Pandolfo, Virginia. Pandolfo, étant convain

a qu’à l’appeler quand il sera temps, et elle rentre dans la maison. scène v. Pandolfo, Fabio, Zucca. Pandolfo est tout e

bio et Zucca affirment ce qu’ils ont dit. Pandolfo appelle sa fille. scène vi. Virginia, les précédents. Virginia reproche

on indiscrétion, la cause du malheur qui lui arrive. ACTE CINQUIÈME. scène i. Lelio, Tebaldo. Lelio remercie Tebaldo de l

Tebaldo se charge de faire consentir Pandolfo à ce qu’il a proposé. scène ii. Ricciardo seul. Ricciardo entre en se frot

n fils ; il se retire à l’écart, ne voulant pas encore le détromper. scène iii. Fabio, Zucca, Testa, tous armés. Les deux

et que, s’ils ont peur, ils n’ont qu’à s’en retourner sur leurs pas. scène iv. Ricciardo, les précédents. Ricciardo les ar

, et que, dès que celui-ci sera venu, Fabio aura le mot de l’énigme. scène v. Flaminio, Tebaldo, Testa, les précédents. Il

es, ce qui semble échapper à toute revendication précise, ce sont les scènes qui justifient le titre de la seconde, les scènes

récise, ce sont les scènes qui justifient le titre de la seconde, les scènes de la querelle et de la réconciliation d’Éraste e

conciliation d’Éraste et de Lucile, de Gros-René et de Marinette. Ces scènes ne se trouvent ni dans la comédie de Nicolo Secch

facétieuse, sans s’astreindre à réciter leurs rôles. Cela ressort des scènes qu’ils jouaient, à preuve celle qui est rapportée

plus tendres harangues. Peine perdue : Turlupin était inflexible. La scène durait une heure entière, avec toute sorte de mou

s, il est vrai, n’ont été recueillis que très tard, lui attribuât des scènes tout italiennes, par exemple, l’anecdote de la Le

emprunt à la comédie italienne, il lui empruntera une situation, une scène , quelque moyen d’action ; il ne reproduira plus u

ièce a été composée vers le milieu du seizième siècle. 40. Acte III, scène  ix du Dépit amoureux. 41. Préface des Véritables

-il prononcé1, et dans le seul passage où Molière met deux avocats en scène , c’est pour les faire parler l’un fort vite, l’au

prodiguent l’injure et le mépris et renouvellent à chaque instant la scène de M. Desfonandrès et de M. Tomès 5 ? Tout cela n

sion d’avocat. Citations (Note 1, page 5. ) L’Étourdi, acte V, scène IV. La procès il faut rien, il coûter tant t’arch

larron, l’afocat pien méchant.  Les Fourberies de Scapin, acte II, scène VIII. Jetez les yeux sur les détours de la justic

gens dévots ou par des femmes qu’ils aimeront. (Voir la suite de la scène .) Le Malade imaginaire, acte I, scène IX. Ce n’

meront. (Voir la suite de la scène.) Le Malade imaginaire, acte I, scène IX. Ce n’est point à des avocats qu’il faut aller

tion, sans un récolement de confrontation avec mes parties. Acte II, scène XIII. Premier avocat, traînant ses paroles en cha

as pendable. Etc. (Note 2, page 6.) Le Malade imaginaire, acte III, scène III. - C’est un bon impertinent que votre Molière

qui fait le fond de notre article : Critique de l’École des femmes, scène VII. Ces sortes de satires tombent directement su

e frappent les personnes que par réflexion. Impromptu de Versailles, scène III. ...Que son dessein est de peindre les mœurs,

toucher aux personnes. (Note 1, page 7.) L’Amour médecin, acte II, scène IV - Je soutiens que l’émétique la tuera. - Et mo

voyée en l’autre monde il y a trois jours. 1. L’Etourdi, acte V, scène IV. Il n’y a qu’au mot. — Les Fourberies de Scapi

V, scène IV. Il n’y a qu’au mot. — Les Fourberies de Scapin, acte II, scène VIII. La critique embrasse ici « les greffiers, s

ir comparait aux sept cordes de la lyre. — La Comtesse d’Escarbagnas, scène XVI. Le mot avocat est pris au figuré. — Le Malad

VI. Le mot avocat est pris au figuré. — Le Malade imaginaire, acte I, scène IX. C’est un éloge de la profession. 2. M. de P

X. C’est un éloge de la profession. 2. M. de Pourceaugnac, acte II, scène XIII. — M. de Pourceaugnac est avocat : « Votre p

t Nérine, de vouloir vous anger de son avocat de Limoges ? » (Acte I, scène III.) Mais rien dans toute la pièce n’a rapport à

rien dans toute la pièce n’a rapport à la profession, si ce n’est la scène où Pourceaugnac prodigue des termes de procédure

t la scène où Pourceaugnac prodigue des termes de procédure (acte II, scène XII) ; et encore prétend-il que ces mots-là lui v

— Barbier, Dict. des Anonymes. 4. Le Malade imaginaire, acte III, scène III. 5. L’Amour médecin, acte II, scène IV. 6.

alade imaginaire, acte III, scène III. 5. L’Amour médecin, acte II, scène IV. 6. Le Malade imaginaire, acte III, scène II

mour médecin, acte II, scène IV. 6. Le Malade imaginaire, acte III, scène III. 7. La Bruyère, Des Ouvrages de l’esprit. — 

, dans l’enchaînement de certains dialogues, dans l’ordre de quelques scènes . Si l’on rapproche de ces faits l’organisation mu

suffisant pour faire défiler et sauter des troupes de masques sur la scène . Les divers intermèdes ont été transportés là tel

ignoria ! Ce couplet, on peut le remarquer, remplace complètement la scène XV du premier acte, celle de l’apothicaire présen

lière. — Il y a surtout un renversement complet dans l’ordre des deux scènes des avocats et des apothicaires — Pourceaugnac s’

Pourceaugnac. Nous insisterons davantage sur les arguments de chaque scène , écrits en français dans la partition, ils ont l’

’époque dans l’impression musicale, indique que l’on doit suivre à la scène des opérateurs ou médecins ; l’harmonie l’indique

uplet de ceux-ci, qui, comme nous l’avons fait remarquer, remplace la scène XV du premier acte, les paroles de l’intermède so

intermède sont celles du Pourceaugnac ordinaire. Cet enchaînement des scènes des avocats et des médecins, contraire à celui au

vais encore, c’est la liaison ou plutôt l’absence de liaison entre la scène des avocats et les scènes qui précèdent. M. Auger

ison ou plutôt l’absence de liaison entre la scène des avocats et les scènes qui précèdent. M. Auger, dans les notes de son éd

on veut, avec son public, qu’il ne prend pas môme la peine de lier la scène qui finit à la scène qui va commencer, en faisant

lic, qu’il ne prend pas môme la peine de lier la scène qui finit à la scène qui va commencer, en faisant expliquer aux avocat

e, qui n’a pas. fait chanter ni danser les médecins consultants de la scène XIe, aurait-il (ait, sans avoir une raison préala

scène XIe, aurait-il (ait, sans avoir une raison préalable de mise en scène , chanter et danser deux avocats? Or, si, là, Pour

Voici notre subtil Napolitain qui nous dira des nouvelles. 1er acte, scène III. Ce n’est pas la première fois que Molière e

ces qui ne se passent pas en Italie; souvent même dans celles dont la scène est à Naples ou en Sicile, le valet a un nom fran

SBRIGANI : Je suis originaire de Naples, à votre service. 1er acte, scène IV. Lorsque Molière refit sa pièce, il mit Limog

re indiqué par le divertissement publié chez les Ballard, l’ordre des scènes y eût gagné. On évitait ainsi deux inconvénients:

onvénients: la longueur du troisième acte, l’absence de liaison de la scène des avocats. Tout eût été expliqué dans les épiso

publiée. La tradition résultant de représentations nombreuses sur la scène ordinaire avait fait oublier la première forme. L

oisième acte4 existait, il devait être resserré en un petit nombre de scènes  ; peut-être était—il réduit aux premiers mots de

nt M. de Pourceaugnac, voici ce que je dirais, en suivant l’ordre des scènes sur l’édition Ch. Louandre (in-18) : Premier acte

18) : Premier acte. — Il est bien entendu qu’il faudrait supprimer la scène VIIIe, copie du Médecin malgré lui, et que l’on p

Médecin malgré lui, et que l’on passe généralement au théâtre. — Les scènes XIIIe (les médecins), XIVe (entrée de ballet), XV

t reportées au divertissement final. 2e acte. — Suivre jusqu’après la scène des Paysannes; puis sauter de la scène X° (les en

acte. — Suivre jusqu’après la scène des Paysannes; puis sauter de la scène X° (les enfants) à la scène Ière du troisième act

la scène des Paysannes; puis sauter de la scène X° (les enfants) à la scène Ière du troisième acte (Eraste et Sbrigani). 3° a

Ière du troisième acte (Eraste et Sbrigani). 3° acte. — Supprimer les scènes IIe IIIe IVe Ve VIe et VIIe (série des scènes de

° acte. — Supprimer les scènes IIe IIIe IVe Ve VIe et VIIe (série des scènes de Pourceaugnac en femme, des Suisses, des archer

hers, de l’Exempt), qui font double emploi continuel. — Conserver les scènes VIIIe (Oronte, Sbrigani) et IXe (dans laquelle la

ronte semble se refuser au mariage qu’elle désire). Revenir alors aux scènes XIe et XIIe du deuxième acte (Sbrigani, puis Sbri

Sbrigani et Pourceaugnac). Suivent alors tout naturellement, après la scène XII, l’exposé de Pourceaugnac, la scène des avoca

tout naturellement, après la scène XII, l’exposé de Pourceaugnac, la scène des avocats, l’air de Pourceaugnac et l’intermède

l’acte, qui peut être suivi de l’entrée des masques annoncés dans la scène IX* du troisième acte. Les morceaux de musique ét

exception: il ne supprima que le chant des avocats; mais il garda la scène des apothicaires. Le premier acte est parfait ; l

carnaval, ce que justifieraient les derniers mots d’Eraste (acte III, scène X). Ces mots semblent ajoutés ; l’époque de la re

pièce sont inexplicables. Dans quelle comédie de Molière y a-t-il une scène inexpliquée comme celle des avocats? Dire qu’il y

(Ballard, 1670; voir Brunet), et dans le Carnaval, les indications de scènes , les arguments en français que Lully n’aurait eu

ennes qui leur font suite, — les arguments qui justifient un ordre de scènes inconnu ou oublié aujourd’hui semblent être de Mo

emeuré que par contrainte. » Evidemment, ici, Georges Dandin était en scène . Après les désespoirs amoureux de Tircis et de Ph

guait avec les Bergers (car il est peu probable qu’il jouât certaines scènes en pantomime) ; la fin de chacun des actes de la

anchement analogue fut, au reste, pratiqué par Molière, à la dernière scène du Mariage forcé, scène dans laquelle le retour d

au reste, pratiqué par Molière, à la dernière scène du Mariage forcé, scène dans laquelle le retour de l’ami Géronimo est ind

, en tragédie, les comédiens de l’Hôtel de Bourgogne, s’avança sur la scène après la représentation, remercia le roi, et dema

commune voix veut-on qu’il se réduise ?     Le Misanthrope, acte II, scène  v. Le comique est le contraire du tragique. — 

de pire que des ridicules, mais il lui est permis de produire sur la scène le vice lui-même, pourvu que le poète ait une ass

plus loin, par une analyse détaillée de cette merveille unique sur la scène française, l’injustice de la France qui ne l’a pa

ie des Grecs, ce n’est pas l’introduction de personnages réels sur la scène . Ce n’est pas non plus l’esprit tout politique d’

e ressusciteraient pas la comédie d’Aristophane, en produisant sur la scène le peuple et ses conducteurs, Cléon ou Socrate, e

ue aurait été détruite par de semblables infractions aux règles de la scène . Mais les incidents épisodiques, les bizarreries

les spectateurs un plaisir de se soustraire un instant aux lois de la scène , à peu près comme dans un déguisement burlesque o

poètes par le gouvernement d’introduire des personnages réels sur la scène , l’installation même de la Muse au foyer domestiq

ans la contexture du drame où tout se lie, où tout se tient comme les scènes d’une tragédie34 ; il est dans l’esprit de ces pi

poétique, c’est-à-dire créateur, faut-il donc pour reproduire sur la scène les hommes et les choses que nous voyons tous les

tes en sont plus poétiques que les premiers. Pourquoi ? parce que les scènes invraisemblables, le comique arbitraire, les céré

ienne, nous font sortir un peu de la réalité qui nous obsède dans les scènes avec le maître de philosophie et avec Nicole. J’a

ent, dans leurs copies ou leurs imitations, l’un, omettre beaucoup de scènes et de caractères, l’autre, fondre en une seule de

, on trouve dans L’École des femmes, et, çà et là, dans deux ou trois scènes du Tartuffe 68, dans une ou deux du Misanthrope 6

ent en cadence à M. Jourdain, et tant d’inoffensives folies, et cette scène charmante de La Princesse d’Élide où Moron caress

trop sérieux pour être compatible avec la gaieté comique. Dans cette scène , et dans d’autres qu’une critique juste ne doit p

tions si éminemment comiques dans la suite naturelle des actes et des scènes , surtout lorsqu’elles n’ont aucun rapport avec le

ue de Molière est le plus souvent dure et outrée. Vous connaissez la scène où Harpagon oppose comme un argument sans répliqu

né cette admirable simplicité ? Il n’a emprunté à Plaute que quelques scènes et quelques traits. Le plan de son Avare est tout

t pas exempt du défaut capital des tragiques français ; il met sur la scène non des individus réels, mais des abstractions pe

trigue d’amour, banale, pesamment conduite, occupe trop de place. Les scènes d’un vrai comique, telles que celle où Valère et

nière dont le vol de la cassette est amené. Au premier acte, dans une scène imitée de Plaute, Harpagon exprime sa crainte qu’

Le Tartuffe est une belle satire en forme de drame ; mais à quelques scènes près, ce n’est pas une comédie90. Sauf la gaieté

Alceste d’un ton courroucé, et s’il nous arrive de nous dérider à la scène comique de Dubois, ou à la plaisante description

chose que deux thèses morales habillées en hommes, argumentant sur la scène l’une contre l’autre, comme autrefois le Juste et

s que Don Garcie de Navarre nous avait déjà fait éprouver, dans cette scène furibonde où Alceste s’écrie, sur le point de fra

es motifs personnels aux actions et aux discours qu’il produit sur la scène , il sort du ton de la comédie104. Quels sont donc

u plutôt avec son prédécesseur Eupolis, qui avait lui-même mis sur la scène la fable d’un pays de Cocagne. Mais s’il avait mo

il ne connaissait pas le théâtre comique des Grecs108. Dès la seconde scène le théâtre change, et l’on voit s’élever le palai

rave discours d’Auguste et son burlesque travestissement. Toute cette scène est excellente. Je regrette seulement que Bombanc

d’une manière éclatante qu’il serait possible d’introduire sur notre scène moderne, en évitant les indécences et les allusio

rencontrer.                             L’École des femmes, acte IV, scène  vi. 23. Les personnages historiques ne sont j

eçon. 60. Ibid. 61. Shakespeare, Henri IV, Ire partie, acte Ier, scène  ii. Traduction de M. Guizot. 62. Acte III, scène

e partie, acte Ier, scène ii. Traduction de M. Guizot. 62. Acte III, scène  iii. 63. Sixième leçon. 64. Textuel. 65. Textu

nclination, était pour la farce. — Douzième leçon. 68. À quelques scènes près, le Tartuffe n’est pas une comédie. — Douzi

pas une comédie. — Douzième leçon. 69. À l’exception de quelques scènes plus animées, Le Misanthrope n’est qu’une suite d

. Lui-même ne cite jamais rien. 72. Le Malade imaginaire, acte III, scène  iii. 73. L’Amour médecin, acte II, scène i. 74

lade imaginaire, acte III, scène iii. 73. L’Amour médecin, acte II, scène  i. 74. La Princesse d’Élide, acte I, scène iii

Amour médecin, acte II, scène i. 74. La Princesse d’Élide, acte I, scène  iii. 75. La Critique de l’École des femmes, sc

d’Élide, acte I, scène iii. 75. La Critique de l’École des femmes, scène  vii. 76. Le Mariage forcé, scène vi. 77. L’

a Critique de l’École des femmes, scène vii. 76. Le Mariage forcé, scène  vi. 77. L’Amour médecin, acte IV, scène v. 78

. 76. Le Mariage forcé, scène vi. 77. L’Amour médecin, acte IV, scène  v. 78. Toutefois, bien d’autres en avaient fa

Notre Hans Sachs avait mis en œuvre avec assez de gaieté l’idée de la scène du Malade Imaginaire, où l’on met l’amour de la f

chez les étrangers, etc. — Douzième leçon. 79. L’Avare, acte Ier, scène  v. 80. Acte Ier, scène x. 81. Aulularia, II,

— Douzième leçon. 79. L’Avare, acte Ier, scène v. 80. Acte Ier, scène  x. 81. Aulularia, II, 2. 82. Les Femmes sav

scène x. 81. Aulularia, II, 2. 82. Les Femmes savantes, acte V, scène  ii. 83. Acte V, scène iii. 84. Ce qui s’éloig

ia, II, 2. 82. Les Femmes savantes, acte V, scène ii. 83. Acte V, scène  iii. 84. Ce qui s’éloigne entièrement de la fi

usseté et de la corruption du monde. — Douzième leçon. 85. Acte III, scène  ii. 86. Nous aurons toujours présent à l’espri

(t. Ier, p. 373), nous avons supposé qu’il faisait allusion ici à la scène  vi de l’acte III. 89. Textuel. — Nous n’avons vo

ct de ce vice ; c’est une excellente satire sérieuse, mais à quelques scènes près, ce n’est pas une comédie.— Douzième leçon.

scènes près, ce n’est pas une comédie.— Douzième leçon. 91. Acte I, scène  vi. 92. Acte V, scène viii. 93. Présenter tou

pas une comédie.— Douzième leçon. 91. Acte I, scène vi. 92. Acte V, scène  viii. 93. Présenter toujours à côté d’un trave

ins, Plus vous me fournirez matière aux traits malins. 96. Acte I, scène  vi. 97. Acte V, scène i. 98. Le Misanthrope,

irez matière aux traits malins. 96. Acte I, scène vi. 97. Acte V, scène  i. 98. Le Misanthrope, comme on sait, fut d’ab

na avec ce chef-d’œuvre, et cela cinq fois seulement ». 99. Acte IV, scène  iii. 100. Acte II, scène vii. 101. L’auteur c

t cela cinq fois seulement ». 99. Acte IV, scène iii. 100. Acte II, scène  vii. 101. L’auteur comique doit éviter soigneu

amènerait infailliblement le sérieux.— Septième leçon. 102. Acte IV, scène  iii. 103. Le but de l’auteur a été de peindre

aux siennes ?— Douzième leçon. 104. Septième leçon. 105. Prologue, scène  vi. 106. Quatorzième leçon. 107. Acte Ier, scèn

n. 105. Prologue, scène vi. 106. Quatorzième leçon. 107. Acte Ier, scène  ii. 108. Tout ceci est textuel. — Douzième leçon

tuel. — Douzième leçon, t. II, p. 277. 109. Textuel. 110. Acte Ier, scène  iii. 111. Sixième leçon. 112. Acte Ier, scène i

tuel. 110. Acte Ier, scène iii. 111. Sixième leçon. 112. Acte Ier, scène  iii. 113. Le Roi de Cocagne, farce excellente !

amais d’être légère et inoffensive. — Douzième leçon. 114. Acte II, scène  viii. 115. Acte II, scène xi. 116. Textuel. 11

fensive. — Douzième leçon. 114. Acte II, scène viii. 115. Acte II, scène  xi. 116. Textuel. 117. Textuel. 118. Textuel.

de la fureur du parti dévot, quand il vit s’élever contre lui sur la scène un nouvel adversaire, non moins habile et non moi

te. Cette transaction, hélas ! était alors nécessaire pour rouvrir la scène à un aussi charmant ouvrage ; mais on conviendra

es longues années de toute-puissance, réintégré triomphalement sur la scène le texte complet du Festin de Pierre ; mais elle

elle permis quelques innocentes chuchoteries sur la suppression de la scène du pauvre, dont on parlait encore avec mystère da

idant, elle vient de reparaître sur le théâtre, cette courte et belle scène que n’aurait pas désavouée Shakespeare ; nous l’a

ndais. On a, comme on sait, disserté à perte de vue sur cette fameuse scène  ; on a répété à satiété que le parti des scrupule

nt au cinquième acte, où on l’attaquait de front, se rabattit, sur la scène du pauvre et la fit supprimer dès la seconde repr

ts hasardés, que l’auteur supprima à la représentation. » De plus, la scène dont il s’agit a-t-elle été retranchée tout entiè

’élever encore d’un autre côté. Que voyons-nous, en effet, dans cette scène  ? Au premier plan, un riche et insolent libertin

, mais ce trait seul, que nous retrouvons, dix-sept ans plus tard, la scène entière, moins les derniers mots, dans les exempl

ur les propres manuscrits de l’auteur7, d’où l’on peut inférer que la scène n’a disparu entièrement que sous les ciseaux, ouv

ue les traits plus déliés du modèle. Elles citaient, entre autres, la scène de M. Dimanche, qui leur paraissait, toujours au

liation qu’il avait en vue, il ait dû faire le sacrifice de plusieurs scènes , dont le dessin était trop manifeste et l’adresse

conservé cette gradation si importante ? Nullement10. En échange des scènes capitales qu’il a retranchées, il nous donne les

onnu, à n’en pas douter, la traduction du drame espagnol jouée sur la scène italienne de Paris11, où, grâce à la figure de do

nge sans hésiter toutes ses habitudes de composition, il prodigue les scènes épisodiques, et multiplie les personnages qui ent

assage. N’est-il pas, par exemple, bien remarquable que la plus belle scène de Don Juan, celle qui vient d’être saluée d’appl

ent d’être saluée d’applaudissements unanimes, soit précisément cette scène du pauvre, conçue et exécutée par Molière dans le

x plus charmantes églogues de l’antiquité. Que dirai-je de la mise en scène , si ce n’est qu’elle égale le soin apporté à tout

, que les comédiens italiens jouaient à Paris, vers 1657, la dernière scène de la pièce montrait aux spectateurs don Giovanni

Simonnin publia pour la première fois, d’après l’édition de 1683, les scènes que l’on croyait perdues. Voy. Molière commenté ;

de ce beau titre de Festin de Pierre et du succès qu’obtenait sur la scène italienne la figure de don Pierre et de son cheva

el que le faux goût, que la satiété du beau poursuivent jusque sur la scène dont il fit la gloire ; joignez à de nouvelles ob

cette anecdote n’est pas sans vraisemblance, et nous en félicitons la scène comique ; une infidélité heureuse aurait pu enlev

rut à Paris le 3 novembre, on y reconnaît des détails, des projets de scène , pris chez Plaute, Térence, dans un conte de Douv

e. Bret est à peu près de mon sentiment ; il traduit même la dernière scène italienne, qu’il donne comme un modèle de naïveté

e que Molière, en s’emparant du fond, eût conservé la nuance. Dans la scène  v, acte IV, Mascarille querelle son maître sur se

st en même temps dans le genre mixte et dans le genre épisodique. Les scènes n’en sont pas détachées, bien s’en faut, mais les

tères. — Nous avons jugé le principal en parlant des imitations. Les scènes . — Faites pour la plupart d’après des règles igno

i vu des Pandolphe, des Anselme, s’annoncer en vrais Cassandre sur la scène , par l’ennuyeux tintamarre de leurs béquilles, et

té charmante ; j’en ai distingué surtout un qui, en paraissant sur la scène , pré venait le spectateur par l’étourderie la plu

nd voilà tout à coup mon Lélie qui, en ramassant la bourse, acte Ier, scène  vii , étend les bras, s’élance sur la pointe du p

enfantillage pour le moins déplacé, et non de l’étourderie. Acte IV, scène  ire , Lélie paraît vêtu en Arménien ; je lui trou

pouvoir l’applaudir ; mais comment l’oser, lorsque, pendant toute une scène contenant plus de cent vers, je le vois uniquemen

tion veut accréditer ne sont pas heureuses ; par exemple, acte Ie r, scène  ii, Mascarille dit à Lélie : Moquez-vous des ser

ns finesse, remplissent-ils aussi bien le but de Mascarille ? Dans la scène  iii de l’acte V, « Andrés tombe des nues, dit un

tombera bien plus des nues pour le spectateur. Dans le même acte, la scène  xiii est souvent retranchée comme inutile, et pa

le temps à Mascarille d’apprendre tout ce qu’il doit raconter dans la scène suivante. Même acte, scène xiv , l’on passe le r

endre tout ce qu’il doit raconter dans la scène suivante. Même acte, scène  xiv , l’on passe le récit que fait la vieille à Z

ère des règles. Jamais au spectateur n’offrez rien d’incroyable. La scène de Métaphraste, acte II, est tirée du Déniaisé, c

enir de son indiscrétion est prise dans Arlequin muet par crainte. La scène italienne est bouffonne, puisqu’Arlequin confie m

infidélité et s’accablent de reproches, comme Éraste et Lucile ; leur scène a des beautés ; celle des amants français est sub

Sentiment sur la pièce. Le titre. — Il ne répond qu’à une seule scène essentielle. Le genre. — D’intrigue, quoi qu’en

y rend compte de l’avant-scène à un personnage tout à fait nul. Les scènes . — Pas un ouvrage de Molière qui en offre un plus

Le style. — Déjà bien supérieur à celui de L’Étourdi, mais dans les scènes seulement où l’auteur, se trouvant à son aise, n’

ition. Il y a très longtemps que Le Dépit amoureux n’a paru sur la scène française, car je craindrais d’offenser Molière,

jeunes premiers 15 : si vous avez jamais le bonheur de jouer la belle scène qui donne le titre à la pièce, ne cherchez pas à

’applaudir avec le même discernement qu’il vient de battre des mains, scène  xii , lorsque Mascarille, infidèle au comique pou

fille, avec le Docteur qu’elle n’aime point. Eleonora, seule sur la scène , se plaint de l’absence de Celio, prend son portr

r de Celio, qui croit Eleonora mariée avec Arlequin ; il abandonne la scène  ; Eleonora qui l’a reconnu de sa fenêtre, accourt

t la main sur la gorge de Célie, pour voir si elle respire encore. La scène où la femme de Sganarelle ramasse le portrait, es

le prenant pour Eleonora. Molière doit quelques détails de sa seconde scène à Boccace, qui dit : Sapi, se prinde moglie, che

yle. — Plus correct que celui de L’Étourdi et du Dépit amoureux. Les scènes . — Nous les avons jugées, en parlant des imitatio

itations. Dans celle qui, du temps de Molière, était appelée la belle scène , Sganarelle copie un peu trop l’allure et le jarg

honneur, et ce sera la dernière. Bret trouve des longueurs dans cette scène , et propose d’en retrancher seize vers : à la pla

r seize vers : à la place de l’acteur, et une fois décidé à jouer une scène bouffonne, il n’est pas un seul hémistiche que je

prononcé, que depuis Molière on n’a pas vu un véritable jaloux sur la scène française. L’exposition. — Trop compliquée ; ell

et la tradition aurait dû s’en rapporter à lui. Par exemple, dans la scène  vi, acte Ier, Ergaste dit à son maître, en parlan

e rire, ignore-t-il que le public est censé n’être pas là ? Acte II, scène  viii, Valère reçoit une lettre d’Isabelle : j’app

dise, n’en remarque-t-il pas toute l’absurdité ? Vers le milieu de la scène  xiv du même acte, Molière indique « qu’Isabelle,

it son rival pénétré, l’embrasse pour le consoler, lui dit-il ; et la scène finissait assez plaisamment, ce me semble : l’aut

la question que je vais leur faire. N’importe ; la voici : Acte II, scène ix 26, Valère prie Sganarelle de dire à sa pupil

a jamais pensé À rien dont son honneur ait lieu d’être offensé. Deux scènes après, le tuteur s’acquitte si bien de la commiss

agina la légère intrigue des Fâcheux. Chapelle lui offrit de faire la scène de Caritidès 27 et l’exécuta si mal qu’elle fut r

is Molière lui fit dire par Boileau qu’il avait conservé sa véritable scène , et le menaça de la rendre publique, s’il continu

chasseur : « Molière, un pareil original manque à ta pièce » ; et la scène indiquée, ou plutôt ordonnée, fut prête pour la r

apparence que notre comique a pris l’idée de sa pièce, de sa première scène surtout, dans une satire d’Horace ; et qu’un cane

Molière l’a imitée, cependant, lorsque nous voyons jouer la première scène des Fâcheux, nous reconnaissons les mœurs du temp

ien fâcheux, quoiqu’avec des formes et des couleurs différentes. Les scènes . — Assez bien faites pour nous embarrasser, s’il

i déliés qu’ils ne sauraient enlever à la pièce le titre de comédie à scènes détachées ; mais pouvant servir de modèle en ce g

ser à son malheur, Arnolphe anéanti, pétrifié, et forcé de quitter la scène en s’écriant, ouf !… ne pouvait terminer la pièce

, comment Chrisalde croit-il pouvoir donner impunément à Arnolphe, en scène avec lui, dix ans de plus ou de moins ? et cepend

avoir le mérite de la brièveté ; je n’en réclame pas moins, acte III, scène  ire , les vers dans lesquels Arnolphe veut persu

n plonge, à jamais, les femmes mal vivantes ? Je réclame, même acte, scène  ii , les maximes du mariage qu’on abandonne pour

pour en faire mieux ressortir le piquant. Je réclame encore, acte IV, scène  v , le monologue que les comédiens réduisent aux

st consigné dans ces deux vers de Boileau : Le commandeur voulait la scène plus exacte, Le vicomte, indigné, sortait au seco

i remarqué dans cet ouvrage des caractères fortement dessinés, et des scènes animées, non seulement par une conversation vive,

e comédie, ou plutôt cette plate satire, n’eut pas les honneurs de la scène , malgré l’empressement avec lequel les comédiens

s que dans le canevas italien, très sec, très insipide d’ailleurs. La scène de Pancrace et de Sganarelle est en partie imitée

a scène de Pancrace et de Sganarelle est en partie imitée d’une autre scène , que les comédiens italiens font entrer dans tous

e d’un coup de forme, la matière ne vint que longtemps après. Dans la scène  xiv, Sganarelle refuse d’épouser, « parce qu’il v

Qu’on se représente surtout le malheureux époux obligé de quitter la scène sans pouvoir, sans oser proférer une parole ; et

t le temps de versifier sa pièce que jusqu’à la moitié de la première scène du second acte ; c’est, dit-on, pour faire sa cou

l mis à profit les situations les plus intéressantes ? Je regrette la scène dans laquelle la princesse chante pour attendrir

enlevant ses spectateurs. Elle le pressa de mettre à son tour, sur la scène , un sujet si propre à séduire le peuple ; et Moli

de Piedra ; Le Trompeur de Séville, ou le Convié de Pierre. La Scène est à Naples.   PREMIÈRE JOURNÉE. Dom Juan, inst

idents ennuyeux qui n’ont aucun rapport avec la pièce de Molière. La scène est maintenant en Castille, sur le bord de la mer

dénouement. — Bien propre à frapper un peuple superstitieux, aussi la scène se passe-t-elle en Sicile. Quels sont, va-t-on me

der, les traits dignes d’être distingués dans l’ouvrage français ? La scène de M. Dimanche, le gros bon sens de Sganarelle, l

a servir à son maître. — Je souffre de voir des lazzis pareils sur la scène française. — Manie de courir après les applaudiss

semblera jamais que par là. — Comme notre Elvire a été gauche dans la scène où elle essaye de ramener son amant ! — En revanc

e, dans ce rôle, n’aurait-il pas oublié lui-même où il avait placé la scène  ? — Affaire de costume, prenez celui de la Sicile

! — Refuseras-tu à l’acteur dont nous parlons le talent d’être sur la scène comme dans son appartement, de la remplir à lui t

-il une ariette de chaque tirade, en vain sacrifia-t-il la pièce à la scène , la scène au vers, et toutes les bienséances au d

iette de chaque tirade, en vain sacrifia-t-il la pièce à la scène, la scène au vers, et toutes les bienséances au désir de pr

i ; sans cela aurait-il couru le risque de lui déplaire en mettant en scène ses quatre premiers médecins, et en les accablant

e auprès de celle qu’il aime ; et avec ce changement seul, toutes les scènes amenées par le déguisement deviennent bien plus i

nes amenées par le déguisement deviennent bien plus intéressantes. La scène où Sganarelle consulte quatre médecins sur la mal

plus à la vie qu’au gain d’un procès, le comique et la moralité de la scène française croissent avec l’importance de l’objet,

penser que le faux médecin soit l’amant de sa fille. Dans l’acte II, scène ire , Lisette avance que, « par bonnes raisons, i

? Belle Philis, on désespère Alors qu’on espère toujours. Acte II, scène  v, Éliante dit : L’amour, pour l’ordinaire, est

faire, Il plait à tout le monde et ne saurait se plaire. Même acte, scène  vii, Alceste s’écrie : Hors qu’un commandement e

ée que jusqu’alors on avait eue de la misanthropie46 ? Le lieu de la scène . — Bien choisi ; où peut-on amener des originaux

on avec le sien, et qu’avant la fin du premier acte, composé de trois scènes , on connaît déjà, non seulement les personnages q

de son caractère et de la situation dans laquelle il se trouve. Les scènes . — Moins animées par la rapidité de l’action, que

’Alceste, je me rappellerais que Grandval, dès son premier pas sur la scène , se trouvait en action, et son moyen le voici. Il

aute dont nous venons de parler, la double en parodiant, dans la même scène , la façon de rire et le ton de fausset de Clitand

ophant avec mon ami, je ne prendrais pas un ton moqueur ; et, dans la scène où la coquette et les deux marquis rient de sa br

mauvais lazzis achevassent de faire remarquer combien le ton de cette scène est étranger à celui de la pièce53. Si je jouais

pièce53. Si je jouais le rôle d’Arsinoé, je me garderais de rendre ma scène avec Alceste, comme celle que je viens d’avoir av

du premier, et le philosophe moral lui parut enfin digne d’occuper la scène , sans le secours du bouffon. Le Médecin malgré l

Ajoutons que Molière, à qui rien n’échappait, ouvrit, dans sa courte scène du Sénateur, la mine la plus féconde à tous les a

a mine la plus féconde à tous les auteurs qui, depuis, ont mis sur la scène des robins petits-maîtres. Mais que nous apprenne

si nous en exceptons l’idée, à la vérité bien précieuse, d’une seule scène prise dans une nouvelle du burlesque Scarron : el

pport fondé sur des faits. Orgon, pressé par son beau-frère, acte I, scène  vi , de tenir la parole qu’il a donnée à Valère,

a de Molière, a bien plus le mérite de l’à-propos. Molière, acte II, scène  iii , par ce vers : Ah ! pour être dévot, je n’e

i constrigne a cosi fare. Molière faisait dire à Tartuffe, acte III, scène  vi  : Ô ciel ! pardonne lui comme je lui pardonn

r, à l’aide des vices auxquels elle ne s’allie que trop souvent. Les scènes . — Toutes conçues, toutes exécutées avec une égal

taches qu’une sévérité scrupuleuse pourrait peut-être y découvrir. La scène de dépit entre Valère et Marianne, tient-elle bie

nt Éraste et Eucile, dans Le Dépit amoureux ? Cela est vrai ; mais la scène est si naturelle qu’elle conserve tontes les grâc

femme de chambre que soubrette, et mademoiselle Joly, l’espoir de la scène française, lorsque nous l’avons perdue56, ont tro

lies mines, dès qu’elle blesse la raison. Par exemple, dans l’acte V, scène  iv, Dorine, quoique très applaudie, a un tort, de

ement à Loyal, puisqu’il n’y répond pas, lui qui, dans le reste de la scène , se montre si chatouilleux. Secondement, est-ce l

note digne de quelque considération : Dorine, à part. Passons à la scène de dépit. Monsieur le journaliste en a-t-il été s

tre. — Cependant, Valère avait l’air déjà courroucé en entrant sur la scène  ; Grandval s’annonçait au contraire en riant, et

ée de lui dire tout bas, comme à Augé : « Si nous n’étions pas sur la scène , je t’appliquerais le plus beau des soufflets ! »

vée dans la bonne société : je ne lui aurais enfin désiré, dans cette scène , que plus de chaleur concentrée, et une âme rempl

e qu’ont tous les Tartuffe de menacer Elmire du poing, en quittant la scène , à la fin du quatrième acte ; outre qu’un pareil

sant directement tout ce qui est censé n’être dit qu’au personnage en scène . Je sais qu’un comédien qui, en parlant à son int

t je parle me semble négliger un peu trop cette règle. Dans l’acte I, scène  vi, Orgon et Cléante sont seuls ; le premier dit

ire pour faire dire à Tartuffe, avec cette vraisemblance, l’âme de la scène , surtout lorsqu’elle doit frapper les regards, M

onvalescente peut avoir sa coquetterie, même son opulence. Acte III, scène  iii, Tartuffe met la main sur les genoux d’Elmire

nt le bras qu’on lui présente si complaisamment. Elmire dit, acte IV, scène  iv  : Au moins je vais toucher une étrange matiè

t pour dispenser l’actrice de rougir en sa présence, durant toute une scène indécente, si elle n’était pas adroitement prépar

nsensée, Quand vous croirez… l’affaire… assez avant poussée. Dans la scène suivante, Elmire, après avoir inutilement toussé

pour la comédie, que toutes les nations ont un59 Amphitryon sur leur scène . Euripide et Archippus avaient traité ce sujet ch

l’auteur moderne. » C’est avec la même adresse que Molière anime la scène où Sosie raconte les hauts faits de son maître à

s.   L’action. — Bien plus animée dans la pièce française, grâce aux scènes de Cléanthis et de Mercure, qui sont de l’inventi

ige, ni d’antiquité, ni de mythologie ; ce n’est plus à Thèbes que la scène se passe, mais à Paris, eh ! dans quel monde ? Le

ène dans la rue ; cependant Molière a imprimé en toutes lettres : la scène est à Thèbes, dans le palais d’Amphitryon . Comme

t laissé noyer Élise, plutôt que d’avoir dérobé sa chère cassette. La scène dans laquelle Harpagon, après qu’on l’a volé, vie

te latin plus excusable que le français, puisque, chez le dernier, la scène se passe dans un appartement ; que, chez l’autre,

ernier, la scène se passe dans un appartement ; que, chez l’autre, la scène est dans la rue, et qu’Euclion peut, sans invrais

tes les personnes assez humaines pour vouloir lui sauver la vie66. La scène du quiproquo entre Valère et Harpagon se trouve a

sent ; Magnifico enrage et n’ose démentir son valet. Jugeons les deux scènes en peu de mots : dans l’italienne, Magnifico est

voit ensuite qu’il est question d’un autre époux. Voilà à peu près la scène d’Harpagon et de Cléante ; mais Magnifico n’est n

edresse, fait à son tour reculer Arlequin, et finit par le rosser. La scène italienne ne sert qu’à amener des lazzis ; la fra

pour un autre tout à fait inutile et inconnu jusqu’à l’avant-dernière scène . Je comprends encore moins pourquoi Molière, en o

u deux fils qui ne devaient servir à rien. Harpagon, dans l’acte Ier, scène  vi , annonce qu’il destine une veuve à son fils,

e vi , annonce qu’il destine une veuve à son fils, et dans l’acte IV, scène  ire , Frosine veut dégoûter Harpagon de son maria

les, au parterre ; mais qu’il me soit du moins permis de le mettre en scène  : je n’en fais pas un vieillard, je lui donne au

eur cause. La diction. — Vive, pure, agréable, pleine d’images. Les scènes . — Aucune d’elles qui ne satisfasse sur ce que la

ourmenter ? Mais que si la plus grande décence, et surtout pendant la scène du rendez-vous, ne prouve pas au spectateur que v

étends vous régaler pendant que je vous tiens, etc. Extrait d’une scène des Ménechmes de Plaute. Un médecin à qui l’o

us agréments. « Toutes les farces de Molière, a dit Voltaire, ont des scènes dignes de la bonne comédie. » Délivrons M. de Pou

Au plus digne des trois, pour en faire un monarque. Dans la superbe scène qui suit celle-ci, Carlos s’explique en ces terme

du tableau. Le style. — Chaque personnage a celui de son état. Les scènes . — Il n’en est pas une qui ne serve à peindre le

sait : comme cette cérémonie est longue. Encore un reproche, acte IV, scène  ii , madame Jourdain surprend son époux à table a

t plus en elle qu’une rivale, doit la mettre à la porte. Dans la même scène , madame Préville, jouant le rôle de madame Jourda

ouvenait qu’elle revenait de dîner chez sa sœur, elle arrivait sur la scène avec une pelisse et un manchon ; par là, elle nou

apitale qui comble d’honneurs et qui gorge d’argent ses comédiens, la scène est insensiblement livrée aux jeunes premiers de

de Cléonte, pour lequel vous vous passionnez si fort ? Il n’a qu’une scène intéressante. Oui ; mais si intéressante qu’elle

us a sauvé l’exemple d’un enfant de famille qui vole un étui d’or. La scène , que diable allait-il faire dans cette galère ,

galère turque ; et chez Molière, toujours ami des vraisemblances, la scène est à Naples ; voilà comme Molière, en embellissa

u’il lui a faites. Un dialogue précis rempli d’images agréables : des scènes , un acte inutiles. Le ridicule versé à pleines ma

rôle de Scapin tient aussi à plusieurs genres. Scapin, dans la belle scène où il démasque si bien la chicane, est un intriga

orneille. La pièce, à l’exception du premier acte et des premières scènes du second et du troisième, a été versifiée par le

vive, la plus délicate des passions éprouvée par l’Amour lui-même. La scène brûlante de sentiment dans laquelle le dieu des c

e du Tartuffe, puisque, à la rigueur, comme nous l’avons déjà dit, la scène de dépit entre les amants pourrait en être retran

n le disant imité, en totalité ou en partie, de telle pièce, de telle scène , sont fort embarrassées pour faire un pareil repr

u logis il s’efforce de plaire. Dans l’Asinaire de Plaute, acte Ier, scène  iii , une matrone donne ce conseil à un amoureux 

s devraient moins négliger, et je leur offre pour modèle la cinquième scène de l’acte III des Femmes savantes. Vadius et Tris

’abord mutuellement un encens fade, et finissent par des injures ; la scène se passa réellement chez madame de Rambouillet, d

la Comédie ; mais je puis en extraire ce qui suit : « Voir jouer une scène sur un théâtre étranger, la lire, en être témoin

vec art, c’est de cette source féconde, que Molière a tiré toutes les scènes que nous avons admirées. Il n’est pas jusqu’au bo

, la vraisemblance. La plupart des auteurs amènent deux rivaux sur la scène , et ne s’occupent que du soin d’en congédier un ;

foncez pas le poignard dans le sein de vos parents, en montant sur la scène  : je me suis toujours reproché d’avoir donné ce d

rage dont nous devons nous occuper. Des imitations. La fin de la scène vingtième est, dit-on, imitée d’une aventure arri

sti ; et quand cela serait vrai ! N’y avait-il pas d’autres femmes en scène et dans la salle ? On m’avait raconté que Molière

é leur place dans quelques-uns des chefs-d’œuvre dont il a enrichi la scène française ! On croit ici au fauteuil de Molière,

r monsieur Harpin, et si le rôle de celui-ci, bien qu’il n’ait qu’une scène , n’est pas aussi hardi, aussi fortement prononcé

igne ? Un de nos jeunes auteurs, en mettant Montaigne lui-même sur la scène , n’a pas fait cette réflexion ; aussi, aucune mor

amants, ni à elle-même, et cependant, l’on est bien certain que cette scène , toute inutile qu’elle est, ne sera jamais retran

charlatanisme, et les soins minutieux auxquels elle le condamne. Les scènes . — En parlant du Malade imaginaire, Voltaire dit 

est une de ces farces de Molière, dans laquelle on trouve beaucoup de scènes dignes de la haute comédie. » N’aurait-il pas mie

it de dire : Le Malade imaginaire est une de ces pièces où, parmi des scènes dignes de la haute comédie, on en trouve qui se r

est bien joué, on ne peut ranger, dans cette dernière classe, que la scène de Toinette déguisée en médecin. Les ressorts. —

s d’une maladie aussi universelle que dangereuse. Chaque acte, chaque scène , chaque mot de sa pièce nous l’ont prouvé. Le d

t voilà ce qu’il faut pour votre rôle. L’élève. Et surtout pour cette scène charmante, dans laquelle, en feignant de raconter

intimidée en me disant que mademoiselle Gaussin était, dans une même scène , polie avec les Diafoirus, tendre et reconnaissan

autés qui ont échappé à l’auteur ; par exemple, dans le dernier acte, scène  xxi, Angélique fond en larmes aux pieds de son pè

ôle qu’Argan la nomme presque toujours ainsi. Parcourons sa charmante scène , et nous verrons que Louison ne dément jamais l’é

urions vous en donner d’aussi précieuses. Comme, en paraissant sur la scène , il était bouffi de colère contre l’audacieux reb

mme le fut dernièrement le modèle que je veux suivre, surtout dans la scène où Argan fait donner des sièges à la compagnie.

pas s’emparer adroitement de l’attention générale, et dans l’une des scènes les plus importantes ? Le professeur. Quoi ! vou

est un homme… qui… ah !… un homme… un homme enfin. Tartuffe, acte I, scène vi . 1. Il y a dix ans qu’un libraire de St

st pas sans fondement, puisque le théâtre reste vide après la sixième scène et la dix-septième. 21. Ce nom n’est point imagi

Point de réponse. 26. On supprime les douze premiers vers de cette scène  ; nos maris devraient s’y opposer, je pense, puis

et examen ! » et je partage bien leurs regrets. 29. Pour entendre la scène du Joueur, on doit savoir que les six entraient a

et à venir, sur le mot tarte à la crème : si après avoir dit, acte I, scène  ire , je veux qu’elle réponde , ils s’arrêtaien

à l’ouvrage, ils peuvent plaire au public, Molière, dans la première scène , nous donne la véritable date de son mariage, en

40. Vers du Philosophe marié. 41. Voltaire nous a conservé une scène que Molière fut obligé de retrancher après les pr

le donne pour l’amour de l’humanité. Voltaire prétend avoir vu cette scène entre les mains du fils de Pierre Marcassus, ami

 poète de qualité vous désigne bien davantage ». 47. Dans l’acte i, scène  ire , Alceste dit : Non, l’amour que je sens pou

moi n’affaiblit pas la preuve. Le changement que l’on fait, acte II, scène  ire , ne me paraît pas aussi satisfaisant ; au l

arle Voltaire. 60. Voyez le Bolœana. 61. Plaute, dans la première scène de son Amphitryon, fait dire par Mercure, à la Nu

e son Amphitryon, fait dire par Mercure, à la Nuit qui n’est point en scène  : Pergè nox, ut occœpisti, gere patri morem meo 

m’entendant lire cet article, prit le parti de Molière, et dit : « La scène se passe dans une chambre qui nécessairement doit

ot à mot, et le sonnet et l’épigramme que débite Trissotin, acte iii, scène ii. Boileau, dit un commentateur, les lui fournit

nom était un marchand parfumeur à Paris. 79. Il y a dans la première scène quelques traits contre un gazetier de Hollande qu

l’ai entendu lire parfaitement par M. le Texier, et pendant toute la scène j’ai cru voir, non seulement Argan et Louison, ma

ur de ce temps-là, m’a dit : je vois d’avance, lorsque les acteurs en scène vont avoir besoin de mon secours, Mol… fait danse

e n’a connu avant lui. « Molière est le premier qui ait su tourner en scènes ces conversations du monde, et y mêler des portra

’Oronte, le parterre applaudit. Alceste démontre, dans la suite de la scène , que les pensées et les vers de ce sonnet étaient

ui du Misanthrope : ensuite il entre dans le détail de cette comédie, scène par scène. « [*]Cette ingénieuse et admirable co

nthrope : ensuite il entre dans le détail de cette comédie, scène par scène . « [*]Cette ingénieuse et admirable comédie comm

isqu’il commence si bien de le faire remarquer. « Dans cette première scène , il blâme ceux qui sont tellement accoutumés à fa

lution qu’il souhaite d’en voir les effets, ce qu’il découvre dans la scène suivante ; et ce qu’il lui doit faire connaître l

l’adresse de l’auteur qui répond sitôt à ses désirs. « Cette seconde scène réjouit et attache beaucoup, puisqu’on voit un ho

se. Je ne crois pas qu’on puisse rien voir de plus agréable que cette scène . Le sonnet n’est point méchant selon la manière d

de cette pièce, qui se firent jouer pendant qu’on représentait cette scène  ; car ils crièrent que le sonnet était bon avant

us. « Ce premier acte, ayant plu à tout le monde, et n’ayant que deux scènes , doit être parfaitement beau ; puisque les França

te de voir le Misanthrope amoureux, on doit être satisfait dans cette scène , puisqu’il y paraît avec sa maîtresse, mais avec

t touchées, et représentées dans l’espace de quatre vers, on voit une scène de conversation où se rencontrent deux marquis, l

est par où cet acte finit. « L’ouverture du troisième se fait par une scène entre les deux marquis, qui disent des choses for

ts qu’ils reçoivent, que l’on peut toujours mettre des marquis sur la scène , tant qu’on leur fera dire quelque chose que les

mme vous le remarquerez dans la suite. « Il y a dans le même acte une scène entre deux femmes que l’on trouve d’autant plus b

représenter la vie des coquettes ; et ce qui doit faire trouver cette scène fort agréable est que celle qui a parlé la premiè

rent. « Je ne crois pas qu’on puisse voir rien de plus beau que cette scène  : elle est toute sérieuse, cependant il y en a pe

de s’applaudir d’un plein triomphe. Voilà ce qui s’appelle manier des scènes  : voilà ce qui s’appelle travailler avec art, et

ous les jours dans le monde. Je ne crois pas que les beautés de cette scène soient connues de tous ceux qui l’ont vue représe

s petites choses que dans les grandes, on en voit beaucoup dans cette scène puisque le valet exerce la patience du Misanthrop

moins d’effet s’il était à un maître qui fût d’une autre humeur. « La scène du valet, au quatrième acte, devait faire croire

’ils se montreraient ce qu’ils recevraient de leurs maîtresses. Cette scène est fort agréable. Tous les acteurs sont raillés

épris que de colère. « La coquette paraît un peu mortifiée dans cette scène  ; ce n’est pas qu’elle démente son caractère : ma

que les vers en sont fort beaux, au sentiment de tout le monde ; les scènes bien tournées, et bien maniées ; et que l’on ne p

offrit une place de secrétaire auprès de sa personneb : le sort de la scène française en décida autrement. « Sur la fin de l’

à son art toutes ses observations. « Molière, pour nous donner sur la scène un tableau fidèle de la vie civile, dont le théât

aste dans Le Sicilien 4, on peut du moins, dans la comparaison de ces scènes , remarquer le progrès du génie et des talents de

primées en différents temps. Mais il ne faut point confondre les deux scènes de L’Amour médecin et du Sicilien, que nous venon

resses en particulier, quoique Sganarelle et Dom Pèdre, soient sur la scène . Dans L’Étourdi, dans L’École des maris, et dans

onnes à qui ils ont intérêt de cacher leurs sentiments. Ces dernières scènes , plus fines et plus piquantes que les premières,

rs générales de Rome. Le poète français a non seulement exposé sur la scène les vices et les ridicules communs à tous les âge

u cœur humain. C’est enfin par elles que Molière a rendu en France la scène comique supérieure à celle des Grecs et des Romai

La Princesse d’Élide, comédie-ballet, le premier acte et la première scène du second en vers (le reste en prose), représenté

Royal, 1671. Molière n’a composé que le premier acte, et la première scène du second acte, et la première scène du troisième

le premier acte, et la première scène du second acte, et la première scène du troisième de Psyché, et le surplus de cette pi

Molière a merveilleusement bien peint leur caractère dans la première scène de son Médecin malgré lui. Menagiana, de Paris, é

urent aussi appelés à cette fête, les premiers pour exécuter quelques scènes burlesques, et les autres pour une mascarade dans

 Châteauneuf.   Cette Pastorale comique, espèce d’impromptu, mêlée de scènes récitées et de scènes en musique, avec des divert

Pastorale comique, espèce d’impromptu, mêlée de scènes récitées et de scènes en musique, avec des divertissements et des entré

orale héroïque ; elle fut représentée en cet état à Saint-Germain. La scène du second acte entre Myrtil et Mélicerte est rema

adorait dans les temples. « Molière a tout pris de Plaute, hors les scènes de Sosie et de Cléantis. Ceux qui ont dit qu’il a

ans un monologue ; ainsi, Amphitryon et Mercure viennent seuls sur la scène dire tout ce qu’ils ont fait pendant les entracte

qui tient leur place, un personnage plus intéressant par lui-même. La scène de Sosie avec elle n’est point une répétition vic

t pour objet de s’éclaircir sur la fidélité de leurs femmes. Les deux scènes ne produisent pas le même effet, par la différenc

t souffrir les tendresses de Jupiter envers Alcmène, et surtout cette scène où ce dieu ne cesse de jouer sur le terme d’époux

et d’amant. Plaute lui paraissait plus ingénieux que Molière dans la scène et dans le jeu du moi. Il citait même un vers de

abordent, pour les entretenir de leur passion, et font avec elles une scène en musique, etc. « Ces deux bergers se retirent l

iens de parler, et qui pourtant aurait pu s’en fâcher, une partie des scènes que Molière avait traitées dans sa pièce étant ar

de le retirer* à la septième représentation, le fit reparaître sur la scène en 1668. On fut forcé de convenir qu’une prose él

re, et séduire sa fille ; c’est de lui qu’est toute l’invention de la scène du jeune homme qui vient avouer le rapt, et que l

juge par ce trait seul : l’amant de la fille ne paraît que dans cette scène , il vient sans être annoncé ni préparé, et la fil

faute qu’on lui reproche qu’il a eu grande attention, dans la seconde scène du premier acte, à donner à Cléante le caractère

le caractère de Cléante. Il lui fait dire à son père dans la dernière scène , que son trésor est retrouvé, et qu’il lui sera r

ns la peinture des caractères cette vérité qui est si nécessaire à la scène  ; ils y découvriront l’art ingénieux du poète dan

le nom de Lélio et Arlequin, valets dans la même maison. La première scène du second acte est tirée du Dottor Bachettone, ca

, et que par conséquent ce qui précède, et ce qui suit le motif de la scène , en dépend aussi. Je ne craindrai point d’ajouter

de la scène, en dépend aussi. Je ne craindrai point d’ajouter que le scène cinquième du même acte est toute copiée de Le cas

imenti di Pantalone, canevas pareillement joué à l’impromptu : que la scène deuxième du troisième acte est toute entière dans

ra nobile, comédie italienne aussi jouée à l’impromptu ; que toute la scène septième du même acte se trouve dans Le case Sval

uve dans Le case Svaliggiate, dont nous venons de parler ; et que les scènes quatrième et cinquième du quatrième acte sont par

ent dans La Cameriera nobile ; et qu’enfin la seconde et la troisième scènes du cinquième acte paraissent entièrement imitées

ans Gelli, on ne trouvera pas dans toute la comédie de L’Avare quatre scènes qui soient inventées par Molière. « Un ouvrage au

ttention, et même l’admiration des connaisseurs. Cependant, comme les scènes du théâtre italien, jouées à l’impromptu, dont je

e connaître et de sentir avec quel art Molière en a fait usage. » Scènes italiennes. Scènes de Molière. Lélio et Arl

tir avec quel art Molière en a fait usage. » Scènes italiennes. Scènes de Molière. Lélio et Arlequin, valets dans la

        Il Dottor Bachettone, ou le Docteur Bigot. ACTE II. Scène première. Le Docteur dévot et grand usurier

qu’il estime un prix exorbitant. Molière, en prenant dans cette scène l’idée de l’usure d’Harpagon et de la liste, l’a

utée.               Arlequin, dévaliseur de maison. ACTE II. Scène V. Scapin fait accroire à Pantalon que sa m

t, pour chaque trait de louange qu’il lui rapporte.         Cette scène est presque la même que celle de Frosine et d’Har

La Cameriera nobile, ou la Fille de chambre de qualité. ACTE III. Scène II. Lélio donne des coups de bâton à Scapin

par quelque coup de bâton. Il est aisé de reconnaître dans cette scène celle de Valère et de Maître Jacques.            

d n’ose dire le contraire, quelque envie qu’il en ait.     Cette scène est tout à fait semblable à celle d’Harpagon, de

et que Pantalon est généreux. La Cameriera nobile. ACTE IV. Scènes IV et V. Pantalon et le Docteur, rivaux, en

on rival lui cède sa maîtresse, etc. Maître Jacques fait la même scène entre Harpagon et son fils, qui se querellent au

ne.     Lélio et Arlequin, valets dans la même maison. ACTE V. Scènes II et III. Arlequin, par l’animosité qu’il

n action, et Lélio lui répond de même sur l’amour de Flaminia : cette scène est plus ou moins soutenue à l’impromptu, suivant

Molière s’est servi dans son Avare.             L’idée de cette scène est dans Plaute, mais elle n’y est, pour ainsi di

oquée. Les Italiens y ont ajouté ; et Molière en a fait usage dans la scène de la Cassette, mais en ajoutant de la finesse au

nt souhait, Je le vis, non sans quelque peine, Ce même jour-là sur la scène  : Car je vous jure en vérité, Qu’alors la curiosi

aquelle il est traité, que cette pièce mérite des éloges. La première scène est aussi heureuse que neuve, aussi simple que vi

mente par degrés jusqu’à la fin. La raillerie fine de Dorine, dans la scène avec son maître, nous découvre Orgon tout entier,

ui s’accroît à mesure qu’on cherche à le détruire, donne lieu à cette scène si singulière et si admirable du IVe acte, que la

d’aventures basses ou romanesques, et qui ne faisait paraître sur la scène que des plaisants barbouillés et grotesques, fut

longtemps les Français citent Le Misanthrope comme l’honneur de leur scène comique. C’est la pièce française que nos voisins

Protesta mille fois que rien n’était plus beau, Surtout quand sur la scène on voyait mon visage, Les signes d’allégresse all

troupe de Molière. b. Frosine y fait allusion dans L’Avare, acte II, scène  VI, en disant à Harpagon, que Molière représentai

ote marginale] Épître II à M. Molière. 1. [Note marginale] ACTE III, scène  I. 2. [Note marginale] ACTE I, scène III. 3. [N

1. [Note marginale] ACTE III, scène I. 2. [Note marginale] ACTE I, scène  III. 3. [Note marginale] ACTE III, scène V. 4.

2. [Note marginale] ACTE I, scène III. 3. [Note marginale] ACTE III, scène  V. 4. [Note marginale] Scène XII. a. « Chaque

ène III. 3. [Note marginale] ACTE III, scène V. 4. [Note marginale] Scène  XII. a. « Chaque troupe avait dans ce temps-là

ges de Molière. a. Ce titre semble indiquer le canevas de la seconde scène du troisième acte des Fourberies de Scapin, où ce

ce qu’il travaillait ; on sait même que lorsqu’il voulait que quelque scène prît le peuple de spectateurs, comme les autres,

t à cette occasion qu’il fait dire à Alceste (Le Misanthrope, acte V, scène première) : Un traître, dont on sait la scandale

rqué qu’on ait fait à la comédie du Tartuffe est à ce vers, acte III, scène  VII : Ô Ciel, pardonnez-lui la douleur qu’il me

re sur la comédie de l’Imposteur, où il rend compte acte par acte, et scène par scène, de toute la comédie de Molière, et on

comédie de l’Imposteur, où il rend compte acte par acte, et scène par scène , de toute la comédie de Molière, et on voit par c

nac est une farce ; mais il y a dans toutes les farces de Molière des scènes dignes de la haute comédie. Un homme supérieur, q

. [*]. [Note marginale] Lully. 1. [Note marginale] Voyez la seconde scène de Pourceaugnac, Œuvres de Molière, tome V, éditi

aujourd’hui un rang inférieur parmi tant de beaux ouvrages dont notre scène est enrichie, c’est à Molière lui-même qu’il le f

t surtout ce dialogue gai, rapide et naturel qui anime constamment la scène , et dans lequel chaque personnage se peint lui-mê

Quand Le Dépit amoureux parut, ce sujet n’était pas nouveau sur notre scène . Deux frères, d’Ouville et Boisrobert, l’y avaien

il fit le délicieux personnage de Lucile, et il créa cette admirable scène de brouillerie et de raccommodement, image si fid

Il appela sa comédie Le Dépit amoureux, comme si ce sujet d’une seule scène de la pièce était celui de la pièce entière. Pres

e entière. Presque toute la pièce, en effet, est pour nous dans cette scène unique, et l’on dirait que Molière a pressenti, a

térité. Molière n’en est encore qu’à sa seconde comédie ; et, dans la scène entre Éraste et Lucile, il s’élève jusqu’à ce deg

ardée comme le modèle (il eût été plus juste de dire le germe) de ces scènes qui sont devenues des lieux communs. » Lieux comm

ait bien ainsi ; car il ne s’est point fait un scrupule de répéter la scène du Dépit amoureux, d’abord dans Le Tartuffe, ensu

lui a pas semblé digne, celui d’emprunter son dialogue dans plusieurs scènes et de n’en être que l’heureux imitateur. J’ai cru

’une bonne critique permettent-elles de donner, pour l’original d’une scène dont le développement et le style constituent le

e rapport de l’économie dramatique, du sujet et de la disposition des scènes . Dans cette seconde pièce, le théâtre ne reste ja

tre ne reste jamais absolument vide, si l’on admet que la liaison des scènes n’est point interrompue, lorsque deux personnages

lement à la pensée de l’auteur. Depuis l’établissement régulier de la scène française, il s’était écoulé un grand nombre d’an

ses, il est possible qu’il livre toutes les autres aux libertés de la scène , et qu’ayant autour de lui les modèles, il aime à

ds se tournèrent sur un jeune prince qui paraissait avec éclat sur la scène du monde ; mais les mœurs ne changent pas aussi p

es la comédie de La Princesse d’Élide. Ce fut au milieu de toutes les scènes héroïques et galantes de L’Île enchantée, où le j

le roi parut sérieux, et le visage des courtisans se rembrunit ; les scènes les plus passionnées, les tableaux les plus capab

on seulement l’ouvrage, mais l’auteur lui-même étaient perdus pour la scène , et nous aurions plusieurs chefs-d’œuvre de moins

ce de la manière la plus habile, en lui empruntant une des meilleures scènes de son ouvrage. Il l’avait presque associé à son

uccès ; c’est à Louis XIV qu’appartient la première idée de la grande scène d’Orgon et de Dorine, et le poète ne manqua pas d

et de la pureté de son école, il n’était pas fâché de traduire sur la scène le libertin effronté qui se joue de toutes les lo

cablaient les dévots depuis la première apparition du Tartuffe sur la scène royale de Versailles ; mais Molière, dans une pro

ge esprit s’accommode aux vices de son siècle. » Certes une pareille scène a été moins faite pour peindre Don Juan que pour

. On put espérer dès lors que le Tartuffe ne serait pas perdu pour la scène . Molière n’épargna ni peines ni soins pour la con

ui se renouvelle de jour en jour ; il excite au même moment sur vingt scènes diverses les transports de l’élite d’une nation ;

lle cernait toutes les avenues du trône ! Il est donc heureux pour la scène française qu’il ait vécu dans les premières année

’indécence des personnages. L’auteur inconnu de cette diatribe met en scène Laurent, valet de Tartuffe, qui n’est nommé qu’un

ec Lise, suivante de la maison, il travestit grossièrement la fameuse scène où l’hypocrite ose avouer à Elmire sa criminelle

’est peut-être pas hors de propos de citer quelques passages de cette scène  ; j’aurai soin de choisir je ne dis pas les plus

de pousser plus loin la citation ; mais d’après le commencement de la scène on peut juger de la fin. Le style et l’action von

’autrui. Mais ce qui achèvera de peindre la secte, c’est cette autre scène où un des personnages examine l’action du Tartuff

cret qui le tire de peine : Mais, parce qu’il commence à nuire sur la scène , Pour l’en faire sortir, cet auteur sans raison F

ion de l’ouvrage ; la fidélité de l’extrait, l’enchaînement exact des scènes , les citations des passages les plus remarquables

de Louis XIV, et si récemment la pièce a disparu quelques jours de la scène , elle a été plutôt suspendue qu’interdite ; encor

éloges. La pièce prit dès lors son rang parmi les chefs-d’œuvre de la scène , et la postérité l’a placée à la tête des product

a pièce telle qu’elle est imprimée avec l’analyse détaillée de chaque scène que donne de l’ouvrage joué une seule fois en 166

en 1667 l’auteur de la Lettre sur la comédie de l’Imposteur. Dans la scène d’exposition, la plus originale et la plus ingéni

ile de la bonne femme s’échauffant de plus en plus, elle terminait la scène par cette sortie si plaisante et si originale qui

uteur ; il n’aura pas manqué de s’apercevoir qu’il nuisait à la belle scène du premier acte entre Orgon et Cléante, où le mêm

ansposition plutôt qu’une suppression, et Molière a-t-il reporté à la scène sixième cette partie du dialogue de la première.

posteur qui analyse avec le plus grand soin, et presque mot à mot, la scène entre les deux beaux-frères, n’y fait aucune ment

éloquente tirade se trouve beaucoup mieux placée dans cette admirable scène de raisonnement que dans la première, dont elle d

à la susceptibilité des bigots. Il n’en est pas de même de la seconde scène  ; Molière crut devoir en faire le sacrifice, ou p

e et les enfants, et devenir peu à peu les tyrans des familles. Cette scène ne s’est pas retrouvée ; elle est d’autant plus r

tre changement à la fin du second acte ; il en a supprimé la dernière scène  ; Dorine, restée seule après la réconciliation de

arce qu’ils commençaient à soupçonner qu’il ne la haïssait pas. Cette scène rattachait mieux encore le deuxième acte à l’acti

eut-être s’était-il aperçu, à la première représentation, qu’après la scène délicieuse de la brouillerie et du raccommodement

ts, l’ont sans doute décidé à ce retranchement. C’est dans la seconde scène du deuxième acte qu’Orgon prétend que Tartuffe es

D’après la Lettre sur L’imposteur, ce ne serait que dans la troisième scène du quatrième acte que ces vers se trouvaient d’ab

terrible épreuve qui doit enfin détromper son trop crédule époux. La scène deuxième du cinquième acte paraît avoir été compo

en a donné une si fidèle analyse n’en fait aucune mention : c’est la scène où le bouillant Damis, apprenant la trahison du s

rtir d’affaire. Quelques commentateurs ont pensé qu’en ajoutant cette scène , Molière avait eu pour but de faire ressortir dav

ette intention fut entrée pour quelque chose dans l’addition de cette scène  ; mais il est plus vraisemblable que, soit pour s

Rabelais et jusque dans Scarron, les traits les plus vigoureux et les scènes heureuses de son ouvrage. Le commun des hommes qu

es tracés par une main inhabile. Si quelques traits heureux, quelques scènes même survivent à leur chute sans avoir pu l’empêc

ui ressemblait parfaitement. Ce frère revient à Milan, où se passe la scène , et la ressemblance des deux ménechmes complique

de femmes se trouveraient honorées de me l’accorder ! » L’admirable scène où Tartuffe, accusé par Damis, se reconnaît coupa

ans une nouvelle médiocre, et destinée à l’oubli, une des plus belles scènes du théâtre ? Il a enrichi l’auteur en le dérobant

rtel par le larcin qu’il lui a fait : Scarron est plus célèbre par la scène du Tartuffe que par tous ses ouvrages ; on ne cit

emier mari de madame de Maintenon, et comme l’heureux inventeur d’une scène qui est passée à Molière, comme s’il eût été dans

ge ; où a-t-il puisé cette exposition si comique et si originale, ces scènes tour à tour si gaies et si pathétiques, cette opp

en présence de la foule qu’il trompait par ses grimaces. En ornant la scène française d’un immortel ouvrage, il a légué à tou

artuffe, comme de l’amour brûlant du misanthrope, que jaillissent les scènes les plus admirables et les développements de pass

oète, avec tout son talent, ne serait jamais venu à bout de mettre en scène un homme pieux, et de le peindre des couleurs qu’

s doute, si le vrai dévot et l’hypocrite paraissaient ensemble sur la scène , ayant le même extérieur, tenant le même langage,

r eux-mêmes, que Pascal a flétris du sceau d’un immortel ridicule. La scène du cinquième acte, où le crédule Orgon explique à

elle à se retracer la mort d’un homme de génie, qui expira non sur la scène , mais dans les bras de deux religieuses, sœurs de

rs de fièvre et de délire, le mot de roi était proscrit jusque sur la scène , et le dénouement du Tartuffe fut mutilé par les

our être dévot, je n’en suis pas moins homme. (Le Tartuffe, acte III, scène 3.) 6. Je citerai avec plaisir M. Taschereau, qu

ir toujours le spectateur en joie, de laisser le plus possible sur la scène Mascarille tempêtant, s’adoucissant, fourbant, s’

on modèle : la prétendue lettre du père de Celia passe de l’acte III, scène 13 de l’Inavvertito à l’acte II, scène 10 de l’Ét

de Celia passe de l’acte III, scène 13 de l’Inavvertito à l’acte II, scène 10 de l’Étourdi, et plusieurs scènes sont déplacé

13 de l’Inavvertito à l’acte II, scène 10 de l’Étourdi, et plusieurs scènes sont déplacées dans les actes IV et V. Ailleurs,

, français ou espagnols, peu lui en chaut. Au début de l’acte II, six scènes sont consacrées à un stratagème macabre de Mascar

e donnait aucune idée : Molière l’a pris à Noël du Fail. A l’acte IV, scène 1, Mascarille fait la leçon à Lélie avant de l’in

que Molière a substituée à une autre reconnaissance et aux piquantes scènes qui la suivaient dans l’Inavvertito. Les autres

Lélie vis-à-vis de Mascarille, et, si l’on peut comparer à l’acte IV, scène 1 de l’Étourdi l’acte II, scène 1 de l’Emilia, à

t, si l’on peut comparer à l’acte IV, scène 1 de l’Étourdi l’acte II, scène 1 de l’Emilia, à plus forte raison en doit-on rap

1 de l’Emilia, à plus forte raison en doit-on rapprocher l’acte III, scène 2 du Parasite : LISANDRE Cher ami, je ne sais, j

docilement suivi l’Inavvertito, a-t-il de gaieté de cœur renoncé aux scènes amusantes qui terminent celle pièce, et s’en est-

Léandre vont vraiment en masque pour enlever Célie à l’acte III, scène 8 de l’Étourdi, et Lélie, qui a révélé si imprude

né à Molière l’idée de cette substitution ? A la fin de cet acte III ( scène 9) de l’Étourdi, Trufaldin, impatienté par le déf

rt bien imiter la duègne du Dom Japhet d’Arménie de Scarron (acte IV, scène 6), mais en quoi il peut aussi exécuter une menac

Regnard paraît avoir modelé celui du Joueur, particulièrement dans la scène où le marquis refuse de se battre. Il y a des dét

r au troisième : il y a un rôle de père d’une crédulité outrée, et la scène du valet déguisé en médecin est une charge trop f

du quinzième siècle. Brueys et Palaprat l’ont fort embelli; mais les scènes principales et plusieurs des meilleures plaisante

on a retenus et qui sont, passés en proverbes. On rira toujours de la scène où le marchand drapier confond sans cesse son dra

que, et a fourni à La Chaussée le Durval du Préjugé à la mode, et des scènes entières évidemment calquées sur celles de Campis

, à ce que l’on croit, le père La Rue sous son nom, transporta sur la scène française la meilleure pièce de Térence, l’Andrie

de véritables drames, puisqu’il n’y a ni plan ni action : ce sont des scènes détachées qui en font tout le mérite, et ce mérit

heureux : on en a successivement retranché plusieurs, entre autres la scène du voleur de la gabelle, qui avait quelque chose

qui peut en sortant être mené au gibet. On a supprimé aussi quelques scènes un peu froides ; par exemple, celle qui roule sur

ne housse de lit, dont une femme a fait une robe, et plusieurs autres scènes qui ne valent pas mieux; mais il ne fallait pas e

e grande vogue; mais on ne peut disconvenir qu’il n’y ait beaucoup de scènes d’une exécution parfaite, plaisamment inventées e

n affecte sur l’autre, tout cela est très-divertissant, et surtout la scène des procureurs est si exactement conforme au styl

l’invention et l’ensemble, voulut mettre encore une fois Esope sur la scène , et ne mit pas dans cette nouvelle pièce plus d’i

ssi noble que son esprit est censé, et la pièce offre tour à tour des scènes touchantes et des scènes comiques, toutes égaleme

est censé, et la pièce offre tour à tour des scènes touchantes et des scènes comiques, toutes également morales et instructive

ge qu’il en a fait est intéressant et théâtral. Je citerai encore une scène d’un ton très-noble et d’une intention très-moral

es amusements de la jeunesse d’un poète comique, et ne valent pas une scène de ses moindres pièces. Observons encore combien

ssi Regnard était-il joueur. Il a peint d’après nature, et toutes les scènes où le joueur paraît sont excellentes. Les variati

scroquerie. Ces sortes de gens connaissent mieux leur monde ; mais la scène est amusante, et tous ces défauts sont peu de cho

lance. Le testament de Crispin s’en éloigne d’autant moins, que cette scène rappelait une aventure semblable, qui venait de s

tout aussi confiant, ait cru faire un célibataire, en mettant sur la scène un homme de trente ans qui ne veut pas se marier.

; aussi Regnard ne la laisse-t-il dans l’erreur que pendant une seule scène , et se hâte-t-il de l’en tirer. Mais pour la ridi

rsécutions, le pauvre provincial absolument hors de toute mesure. Les scènes épisodiques du Gascon et du tailleur sont dignes

ée au théâtre. Comment? comme plusieurs autres pièces, pour une seule scène , celle de Cléanthis et de Strabon. La situation e

genre, d’un comique parfait. Mais s’il y a des ouvrages qu’une seule scène a fait vivre au théâtre, ils y traînent d’ordinai

Regnard, qui ne sont que des espèces de croquis dramatiques formés de scènes prises partout, et roulant toutes sur des friponn

ue produit le retour du père, et le personnage du marquis ivre, et la scène entre M. Géronte et madame Argante, où chacun d’e

a même pièce, le meilleur de tous les Gascons que l’on ait mis sur la scène , et le Falaise de la Réconciliation normande. Il

Dédit est la seule pièce où Dufrény ait été imitateur. La principale scène , où les deux sœurs se demandent pardon toutes deu

deux et se mettent à genoux l’une devant l’autre, est une copie de la scène des deux vieillards dans le Dépit amoureux de Mol

qui enfanta les secondes. Molière, en introduisant le bon goût sur la scène comique, n’avait pu en bannir entièrement le mauv

vait souffrir les tendresses de Jupiter envers Alcmène, et surtout la Scène où ce Dieu ne cesse de jouer sur le terme d’Époux

Époux et d’Amant. Plaute* lui paraissait aussi plus ingénieux dans la Scène et dans le jeu du Moi. Il citait même un vers de

ses remarques sur les Comédies de Molière, a prétendu que la première Scène du Second Acte de l’Avare est tirée du Dottor Bac

e Comédie de Boisrobert, avait fourni à notre Poète le Canevas de ces Scènes , où un fils emprunte de l’argent d’un Usurier, et

ntitulée Gli Suppositi 14, où se trouve le commencement de la sixième Scène du Second Acte de l’Avare. Tome I, p. 128 1

ous ceux qu’on a faits de cette Actrice. Molière l’a placé dans cette Scène si naïve, et si ingénieuse en même temps, où Cléo

uer ensuite à Paris après les grandes Pièces. Tome I, p. 213 La Scène cinquième du troisième Acte de cette Pièce [Les F

é Neufvillenaine26 fit imprimer cette Pièce avec un argument à chaque Scène , et la dédia à Molière, en lui disant : Qu’enchan

’est la même que celle de Molière, avec un argument en prose à chaque Scène . Neufvillenaine, qui se nomme pas, la dédia à Mol

ur lui, par Molière, à ce que l’on prétend. Tome I, p. 224 À la Scène seizième de cette Comédie [La Comtesse d’Escarbag

récepteur eut beau protester qu’il n’y entendait point malice ; cette Scène se répandit dans toute la Ville ; il parvint à Ni

parvint à Ninon* qui en rit longtemps. Molière en fit sa dix-neuvième Scène de la Comtesse d’Escarbagnas. Tome I, p. 226-2

insérés dans d’autres Pièces. Tels sont des endroits de la cinquième scène de l’Acte second, et la Scène huitième du quatriè

Tels sont des endroits de la cinquième scène de l’Acte second, et la Scène huitième du quatrième Acte du Misanthrope ; et qu

nthrope ; et quelques vers de l’Acte second, qui sont dans la sixième Scène de l’Amphitrion. Tome I, p. 274 1705, Grima

ère avait peut-être en vue cette idée, quand, à la fin de la première Scène de L’École des femmes, il faisait dire d’Arnolphe

à un vieillard, que les Esprits malins se sont emparés de sa maison, Scène que Renard a employée dans son Retour Imprévu 53.

à qui l’on a pris son argent, dont Molière a profité dans la dernière Scène du quatrième Acte de son Avare. Voici le Monologu

réaux qui le savait de Molière, que jamais il ne s’est servi d’aucune Scène qu’il eût empruntée de Chapelle*. Il est bien vra

e, étant pressé par le Roi, eut recours à Chapelle* pour lui faire la Scène qu’il eût empruntée de Chapelle*. Il est bien vra

e, étant pressé par le Roi, eut recours à Chapelle* pour lui faire la Scène de Caritidés, que Molière trouva si froide qu’il

qu’il n’en conserva pas un seul mot, et donna de son chef cette belle Scène que nous admirons dans les Fâcheux. Et sur ce que

ces bruits-là ; que autrement il l’obligerait à montrer sa misérable Scène de Caritidés, où il n’avait pas trouvé la moindre

à un grand original que tu n’as pas encore copié. C’en fut assez : la Scène du Fâcheux Chasseur fut faite et apprise en moins

cf. 1742, Bolaeana, p. 34 Boileau corrigea deux vers de la première Scène des Femmes savantes, que le Poète Comique avait f

à ce que prétendent quelques-uns, qui fournit à Molière l’idée de la Scène des Femmes savantes, entre Trissotin et Vadius. L

e de la Scène des Femmes savantes, entre Trissotin et Vadius. La même Scène s’était passée entre Gilles Boileau, frère du sat

gal du même Auteur, dont Molière sut si bien faire son profit dans sa Scène incomparable. Tome I, p. 356 Molière fit ac

Pièce de Molière, en y faisant quelques changements, et supprimant la Scène du pauvre qui demande l’aumône à Don Juan ; elle

is. Tome I, p. 360-361 Molière a inséré, dans cette Pièce, deux Scènes imitées du Pédant Joué 69, Comédie de Cyrano de B

eprochait à Molière cette sorte de plagiat, il répondait : « Ces deux Scènes sont assez bonnes : cela m’appartenait de droit :

 : il est permis de reprendre son bien où on le trouve ». La première Scène des Fourberies de Scapin est faite d’après la pre

première Scène des Fourberies de Scapin est faite d’après la première Scène de la Soeur, Comédie de Rotrou70. Voici cette Scè

après la première Scène de la Soeur, Comédie de Rotrou70. Voici cette Scène , en partie : Lélie O fatale nouvelle et qui me d

forts qu’il a retranchés, entre autres celui-ci : Don Juan, dans une Scène avec un pauvre qui lui demandait l’aumône, ayant

es de Scapin, dont la moitié est prise du Phormion de Térence*, et la Scène du Sac empruntée des Farces de Tabarin. On sera p

sait mieux valoir que celui qui aurait pu s’en fâcher, une partie des Scènes que Molière avait traitées dans sa Pièce lui étan

Tome I, p. 412 Ce titre74 semble indiquer le Canevas de la seconde Scène du troisième Acte des Fourberies de Scapin, où ce

Molière a merveilleusement bien peint leur caractère dans la première Scène de son Médecin malgré lui. Tome I, p. 537 M

’Oronte, le Parterre applaudit : Alceste démontre dans la suite de la Scène , que les pensées et les vers de ce Sonnet étaient

de cette saillie, et l’employa ensuite fort à propos dans la dernière Scène du Second Acte de son Misanthrope. 1801, Moliér

ne pût mettre en vers que le premier Acte et la moitié de la première Scène du second. Cette Comédie, ainsi que Psyché, fut t

e II, p. 109 Molière ne put faire que le premier Acte, la première scène du Second, la Premier du troisième, et les vers q

Pastorale Comique. Tome II, p. 169-170 C’est dans la troisième Scène du Sicilien, plaisamment imaginée pour procurer à

ualité de Valet de chambre, avait fait le voyage, fut témoin de cette Scène , dont il sut si bien se servir dans son Tartuffe.

êtes de Versailles, ne se rappelait point la part qu’il avait à cette Scène  ; Molière l’en fit ressouvenir, et ne lui déplut

ièce n’avait point été faite, il n’aurait jamais osé la mettre sur la Scène , après avoir entendu le récit de Ninon. L’aventur

e plus marqué qu’on ait fait au Tartuffe, est à ce vers120, Acte III, Scène VII. Ô ciel ! pardonne-lui121 la douleur qu’il m

la Tragédie de Tite et Bérénice 126 du grand Corneille. Acte premier, Scène deuxième. Faut-il mourir, Madame ; et si proche

ière a puisé dans cette Comédie de Boisrobert132, l’idée de plusieurs Scènes de l’Avare ; on reconnaît entre autres celles-ci 

. Molière, pour se venger de ce Campagnard, le mit en son jour sur la Scène , et en fit un divertissement au goût du peuple, q

475 On raconte qu’Armand144, ce fameux Acteur comique, enlevé à la Scène Françoise depuis quelques années, entreprit, en b

qui enfanta les secondes. Molière, en introduisant le bon goût sur la scène comique, n’avait pu en bannir entièrement le mauv

07, du Second Tome de cet ouvrage155.      Ci-gît qui parut, sur la scène ,      Le singe de la vie humaine,      Qui n’au

ette Pièce, se laissa tomber en courant, et en criant au voleur, à la Scène de la Cassette 160. Loin de chercher à se relever

à la cour de Parme, puis revient à Paris en 1731, ne paraît plus sur scène , mais il écrit sur le théâtre, en italien et en f

, p. 112). 15. Frosine ( L’Avare) : Femme d’intrigue 16. Acte II, scène 6. 17. Harpagon ( L’Avare) : Père de Cléante et

19. La Flèche ( L’Avare) : Valet de Cléante. 20. L’Avare, Acte I, scène 3. 21. Lucile ( Le Bourgeois gentilhomme) : fil

Sotenville ( George Dandin) : femme de Monsieur de Sotenville. 30. Scène 5. Selon la note 6 de la notice de Georges Forest

mes, Agnès : Jeune fille innocente élevée par Arnolphe. 45. Acte I, scène 1, vers 175-182. 46. La Mothe Le Vayer, Françoi

ondu (1579). (Le Petit Robert des noms propres 2007). 55. Acte III, scène 6. 56. Anne d’Autriche (Valladolid 1601- Paris

00, La Critique désintéressée sur les satyres du temps. 61. Acte I, scène 1, v.73-74. 62. Richelet, César Pierre (Chemino

les mêmes circonstances que son illustre prédécesseur, en sortant de scène juste après avoir joué le Malade imaginaire, et l

en prose. Selon la notice de la pléiade, page 1471, tome II, les deux scènes insérées sont la scène de la galère (Acte II, scè

e de la pléiade, page 1471, tome II, les deux scènes insérées sont la scène de la galère (Acte II, scène 4) et la scène du ri

ome II, les deux scènes insérées sont la scène de la galère (Acte II, scène 4) et la scène du rire de Zerbinette (Acte III, s

x scènes insérées sont la scène de la galère (Acte II, scène 4) et la scène du rire de Zerbinette (Acte III, scène 2). 70.

alère (Acte II, scène 4) et la scène du rire de Zerbinette (Acte III, scène 2). 70. Rotrou, 1647, La Sœur : comédien en 5

2). 70. Rotrou, 1647, La Sœur : comédien en 5 actes et en vers. La scène citée dans cette anecdote est la scène I de l’act

dien en 5 actes et en vers. La scène citée dans cette anecdote est la scène I de l’acte I. 71. Acte III, scène 2 : scène du

citée dans cette anecdote est la scène I de l’acte I. 71. Acte III, scène 2 : scène du pauvre qui demande l’aumône. 72.

cette anecdote est la scène I de l’acte I. 71. Acte III, scène 2 : scène du pauvre qui demande l’aumône. 72. Molière, 1

parurent à Lyon, en 1788, 4 vol. (DLF XVIIIe, p. 534). 89. Acte I, scène 2. Oronte ( Le Misanthrope) : amant de Célimène.

cène 2. Oronte ( Le Misanthrope) : amant de Célimène. 90. Acte I, scène 2, v. 393-394. Note 35 « Cette chanson ne figure

, 1674, Athys, 1676, Isis, 1677) assurant lui-même aussi des mises en scène (Iphigénie de Racine, le Malade imaginaire de Mol

moires du roi, adressé à son fils. Sa femme composa une parodie d’une scène de l’opéra de Thésée. (DLF XVII, p. 983). 100.

, 1773, L’Assemblée : comédie en un acte et en vers. 130. Acte III, scène 1. 131. Coquille : renchér → renchéri. 132. B

use, 1653) : maîtresse d’Ergaste. 135. La Belle Plaideuse, Acte I, scène 8. 136. Même contenu que l’anecdote en tome I p

qu’on porte, ou qu’on fait porter. (Richelet, 1680). 160. Acte IV, scène 7.

e perfection, fut peu suivi par les auteurs qui travaillèrent pour la scène comique après la mort de ce grand homme. Les rais

donna par son approbation le moyen de s’emparer en peu de temps de la scène . C’est ce même genre d’écrire qui a passé jusques

pparence d’action ; ou plutôt, c’est un simple assemblage d’autant de scènes qu’il en faut pour donner à une pièce la durée or

eroche, etc. On trouve dans ces pièces des intrigues passables et des scènes comiquement rendues, mais nuls portraits convenab

nt, mais la finesse du dialogue y suppléait : enchâssée avec art, une scène succédait à l’autre, et ces scènes offraient touj

suppléait : enchâssée avec art, une scène succédait à l’autre, et ces scènes offraient toujours de quoi plaire, ou du moins de

oductions, pour parler de quelques autres qui soutinrent en partie la scène tragique ; les plus considérables sont Le Comte d

trate est un caractère d’amant qu’il n’avait pas encore exposé sur la scène  ; Clitidas, plaisant de cour, est plus fin que n’

’eût pas été sensible dans un rang trop bas ; pour faire effet sur la scène comique, il fallait que sur le choix du personnag

s beautés qui amusent agréablement les regards, jusqu’au moment où la scène doit s’ouvrir. La face du théâtre, ainsi que les

u aux modernesa. Plaute n’aurait pas rejeté le jeu même du sac, ni la scène de la galère, rectifiée d’après Cyrano, et se ser

rticle que Molière doit encore plus à Rotrou qu’à Térence la première scène de sa comédie). Octave y fait redire à son valet,

confirme par des monosyllabes. Térence se retrouverait encore dans la scène où Argante raisonne tout haut, tandis que Scapin

fait scrupule d’insérer dans sa comédie des Fourberies de Scapin deux scènes entières du Pédant joué, mauvaise pièce de Cyrano

d que quand on lui reprochait ce plagiarisme, il répondait : Ces deux scènes sont assez bonnes. Cela m’appartenait de droit, i

trou, t. VI. p. 396 de cette Histoire, nous avons dit que la première scène de cette pièce est l’original sur lequel Molière

tte pièce est l’original sur lequel Molière avait composé la première scène de ses Fourberies de Scapin. Pour prouver ce que

que nous avons avancé à ce sujet, il faut rapporter l’une et l’autre scène . Nous commençons par celle de La Sœur. [*]LÉLIE

oublié, je n’ai rien ajouté ; Que désirez-vous plus ? etc. Voici la scène de Molière. [*]OCTAVE. Ah ! fâcheuse nouvelle p

t comme elles sont, etc. Molière a encore fait usage de la troisième scène du premier acte de La Sœur. Lélie raconte à son a

ce discours : Laissez-moi le finir avec une parole, etc. La seconde scène du premier acte des Fourberies de Scapin présente

. Laissez-moi le finir en deux mots, etc. Cette comparaison des deux scènes de la comédie de La Sœur, de Rotrou, avec deux au

venaient supérieures entre ses mains. On en peut dire autant des deux scènes qu’il a prises dans Le Pédant joué, de Cyrano Ber

t un madrigal, que ce prétendu bel esprit récite avec emphase dans la scène cinquième du troisième acte, la confirment dans l

M. l’abbé d’Olivet rend compte de ce fait1. « Au reste, la charmante scène (des Femmes savantes, acte III, scène V) de Triss

ait1. « Au reste, la charmante scène (des Femmes savantes, acte III, scène  V) de Trissotin et de Vadius est d’après nature ;

r le faire porter à celui qui faisait ce personnage dans la pièce. La scène où Vadius se brouille avec Trissotin, parce qu’il

arras qu’il aurait senti en composant sa harangue, aurait produit une scène fort curieusea. Mais que direz-vous du sieur Rich

s vers qui se récitent dans le prologue, le premier acte, la première scène du second acte, et la première scène du troisième

ue, le premier acte, la première scène du second acte, et la première scène du troisième. Le reste de la pièce est de Pierre

re. a. « [*](Molière) ne put faire que le premier acte, la première scène du second et la première du troisième (et les ver

ix, si Molière ne l’a pas ? » *. [Note marginale] Voyez la première scène de l’Andrienne. [*]. [Note marginale] Vie de Mol

ère de cette Histoire, on verra que ce n’est que le fonds de ces deux scènes que Molière emprunta pour ses Fourberies de Scapi

ce passage semble le faire entendre. [*]. [Note marginale] ACTE I. scène  I. LÉLIE, ERGASTE, valet de Lélie. [*]. [Note ma

ne I. LÉLIE, ERGASTE, valet de Lélie. [*]. [Note marginale] ACTE I, scène  I. OCTAVE, SILVESTRE, valet d’Octave. [*]. [Note

émoires sur la vie et les ouvrages de Molière. [*]. [Note marginale] Scène  XVI de La Comtesse d’Escabagnas *. [Note margin

ius. a. « [*]Ce fut M. Despréaux qui fournit à Molière l’idée de la scène des Femmes savantes entre Trissotin et Vadius. La

ée de la scène des Femmes savantes entre Trissotin et Vadius. La même scène s’était passée entre Gilles Boileau, frère du sat

p. 512, Paris, 1665), dont Molière sut bien faire son profit dans sa scène incomparable. » *. [Note marginale] Note de M. 

a voulu peindre Ménage sous le nom de Vadius, il ne faut que lire la scène où il fait paraître ce savant ; ses ouvrages même

est une de ces farces de Molière, dans laquelle on trouve beaucoup de scènes dignes de la haute comédie. La naïveté, peut-être

s, aussi simples, aussi claires, aussi fécondes, que celle-ci. Chaque scène produit un incident nouveau, et ces incidents, dé

que pour accoucher. L’Isabelle de Molière occupe presque toujours la scène avec esprit et avec grâce, et mêle quelquefois de

rdon de ses importunités ; le fils, qui soupçonne la ruse, obéit ; la scène se passe en présence du vieillard même, et de la

t lui donne sa main à baiser ; mais un instant après, et dans la même scène , il lui dit tout bas qu’il n’est pas content de l

l’a fait Boccace, Molière a suivi Vega à cet égard ; il a mis sur la scène un vieux tuteur, amoureux de sa pupille, et qui v

tre forme, le fond, le caractère, les lazzis, et quelquefois même des scènes entières. « Tout autre que Molière, en de pareill

’Horace*, puisqu’il s’en est servi pour la composition de la première scène et pour l’exposition de toute sa pièce ; mais il

s hommes dans toutes leurs actions ont un but ou un motif, et que les scènes détachées des fâcheux ne comportent pas par elles

tances d’une action humaine, ou de la vie civile, il fallait lier ces scènes à un motif intéressant ; il fallait donc donner à

t à l’égard des spectateurs. Il fallait donc encore une fois lier les scènes détachées à une action où à un motif, et c’était

cipal mobile de cette pièce, entraînait de nouvelles difficultés. Une scène d’amour bien filée, une autre scène de jalousie,

ait de nouvelles difficultés. Une scène d’amour bien filée, une autre scène de jalousie, suivie d’une réconciliation ; une in

soutenue et un dénouement imprévu n’auraient pas été convenables. Les scènes tendres, quoiqu’écrites avec la plus grande préci

ner à juste titre Les Fâcheux pour un parfait modèle de la comédie de scènes détachées. Si personne jusqu’ici n’a rien tenté d

e des Fâcheux : « Cette espèce de comédie est presque sans nœud. Les scènes n’ont point entre elles de liaison nécessaire ; o

é : il est des images dangereuses qu’on ne doit jamais exposer sur la scène  ; mais si l’on ne considère que l’art qui règne d

duit qui fut jamais, et je suis prêt de soutenir qu’il n’y a point de scènes où l’on ne puisse faire voir une infinité de faut

et que doit avoir un auteur comique, quelque genre qu’il mette sur la scène . Il sut, par le tableau de ce qui se passa dans l

en pourront juger eux-mêmes. Voici de quelle façon on distribua les scènes du Mariage forcé, en un acte, pour en composer tr

cé, en un acte, pour en composer trois actes. « [*]Après la quatrième scène , Sganarelle restait seul, il se plaignait d’une p

de Germino, qui venait éveiller Sganarelle : la troisième entrée, la scène des Bohémiennes. » Troisième entrée : Égyptiens

t en lui faisant les cornes. « Le troisième acte était rempli par les scènes de Sganarelle seul, de Sganarelle avec Alcantor,

acte, en y faisant quelques changements ; le plus considérable est la scène entre Lycaste et Dorimène ; scène ajoutée pour su

ments ; le plus considérable est la scène entre Lycaste et Dorimène ; scène ajoutée pour suppléer à celle du Magicien chantan

ci-dessus cité, page 148, dit : « Il y a, dans Le Mariage forcé, une scène et des lazzis tirés de plusieurs comédies italien

italiennes, jouées à l’impromptu. » M. Riccoboni aurait dû marquer la scène imitée des Italiens. 1664. La Princesse d’Élid

n cinq actes, précédée d’un prologue (le premier acte, et la première scène du second en vers, le reste en prose), de M. de M

France, ils donnaient à Sa Majesté le plaisir d’une comédie, dont la scène était en Élide. « Le roi fit donc couvrir de toi

cert de plusieurs instruments se fit entendre, et l’Aurore* ouvrit la scène  ; on représenta La Princesse d’Élide, comédie-bal

n ; Molière, qui connaissait ce faible, trouva qu’il y avait, dans la scène dont nous parlons, deux surprises de théâtre, et,

dénoue sa pièce intitulée El desden con el desden. « Dans la dernière scène , le père, accompagné des deux princes amants de s

later des transports de joie. En ce moment la princesse arrive sur la scène , se tient à l’écart et paraît inquiète ; elle ent

es divertissent, le retient auprès d’elle en qualité de bouffon. Deux scènes après, lorsqu’elle a résolu de tenter tous les mo

ervice de la princesse. Ce changement lui donna lieu de retrancher la scène du faux médecin, qui, par le bas comique dont ell

ne conduite sage et régulière. « L’original lui fournissait plusieurs scènes qui n’étaient pas inférieures à celles qu’il a ch

naire, je suis persuadé qu’il aurait fait des changements à ces mêmes scènes , supposé qu’il s’en fût servi. « À la moitié du s

que je vais ajouter. « L’auteur espagnol finit le second acte par une scène de la princesse dans le jardin. La princesse ordo

es de son chant ; mais Molière a fait un bien meilleur usage de cette scène en ne la mettant point en action. Il a premièreme

onséquent qu’il pressât le mouvement de l’action, il précipite sur la scène les progrès de la passion, mais dans l’intervalle

il fait toujours marcher l’action, et instruit le spectateur par des scènes particulières ; telle est la première du troisièm

acte, dans laquelle deux femmes de la princesse s’entretiennent de la scène du chant, dont nous venons de parler, et qui s’es

urquoi l’action est suspendue dans cet intervalle. « Dans la dernière scène du troisième acte, la princesse dit, en quittant

rande curiosité de savoir ce que produira cet entretien. Or, si cette scène se fût passée dans l’entracte, le spectateur n’eû

dans la tragédie. Il était donc en quelque sorte indispensable que la scène ne se passât point hors du théâtre ; et lorsqu’au

connaîtront aisément avec quel art il a rendu sublimes dans ces deux scènes les beautés manquées dans l’original. Molière nou

fait son butin, A comme elle le beau destin, De charmer chacun sur la scène , Quoiqu’il n’ait que douze ans à peine, Et certes

e théâtre italien, Va commencer l’autre semaine, À paraître sur notre scène , Pour contenter et ravir ceux, Qui ne seront poin

t 1, déterminé Molière à mettre depuis les médecins si souvent sur la scène . Choqué du maintien grave des dehors étudiés et d

tre quatre médecins qui s’enferment pour consulter : pendant toute la scène , leur conversation ne roule que sur des objets to

ière ait jamais lancé contre les médecins, et néanmoins dans toute la scène , il n’y pas un mot de mépris ou d’insulte ; c’est

ne doute point qu’en faisant dire à Fillerin (autre médecin), dans la scène première du troisième acte, les choses les plus f

, des talismans, et d’autres moyens semblables. C’est dans cette même scène qu’il parle à Lucinde pour la première fois, car

rginale] Mémoires sur la vie et les ouvrages de Molière. a. Voyez la scène  V de l’acte second, et la scène VIII de l’acte qu

les ouvrages de Molière. a. Voyez la scène V de l’acte second, et la scène  VIII de l’acte quatrième de Dom Garcie, et la scè

cte second, et la scène VIII de l’acte quatrième de Dom Garcie, et la scène  III du quatrième acte du Misanthrope. Il y a auss

nthrope. Il y a aussi quelques vers de Dom Garcie dans l’acte second, scène  sixième de l’Amphitryon. 1. [Note marginale] Clé

lon les règles. » a. Loret oublie que ce fut Molière qui ouvrit la scène . C’est lui-même qui nous apprend ce fait dans l’A

ndamment de ce ballet gaillard et mignon, Molière ajouta une nouvelle scène à sa comédie, qui est celle du chasseur, dont le

d original, que tu n’as pas encore copié.” C’en fut assez dit : cette scène fut faite et apprise en moins de vingt-quatre heu

e le 5 ou le 6 janvier 1663. *. [Note marginale] L’auteur a placé la scène de ses personnages sur le théâtre du Palais-Royal

alais-Royal. a. C’est Chrysalde qui parle à Arnolphe. acte premier, scène première. CHRYSALDE. Je me réjouis fort, seigneu

génie de Molière, p. 74 et suivantes. [*]. [Note marginale] ACTE IV, scène  I. [*]. [Note marginale] Observations, p. 137 et

’il en avait eu le temps. Il n’y a que le premier acte et la première scène du second qui soient versifiés : le reste est en

dien de la Troupe de Mademoiselle, en 1661. a. « Dom Juan, dans une scène avec un pauvre qui lui demandait l’aumône, ayant

r le génie de Molière, p. 119 et 120. [*]. [Note marginale] ACTE II, scène  III. [*]. [Note marginale] Observations, etc., p

os préjugés, nos défauts, nos passions; nul ne les a traduits sur une scène plus vivante. Aussi, son théâtre est-il toujours

olière : c’est la préface naturelle et nécessaire de notre étude. Une scène que vous avez tous lue, et qui compte parmi les p

poque ancienne, des récitatifs figurés, se rapportant aux principales scènes de l’Office et des Évangiles, telles que l’adorat

s germes de représentations dramatiques, quelques ébauches de mise en scène . Mais est-ce là ce qu’on peut appeler un théâtre?

rbe basilique de Saint-Êtienne, alors inachevée, qui rappelle tant de scènes de l’ancienne monarchie carlovingienne et où se c

âtre d’autrefois, correspondait à ce que nous appelons aujourd’hui la scène . C’était une vaste machine, une espèce de château

e est aussi bénine que la Sibylle Tiburtine. » Après diverses autres scènes , qu’il serait trop long de rapporter, on assista

au sujet du recensement; voyage à Bethléem. Tout cela fait autant de scènes , sans compter les démons qui sans cesse vont et v

nd sentiment populaire que furent dus les chefs-d’œuvre des arts. Les scènes de la Passion, la Sainte Famille, le mariage de l

Assurément il n’est pas malaisé de reconnaître dans mainte et mainte scène de nos vieux Mystères les mœurs bourgeoises ou le

uelque ballade nouvelle. Les détails les plus familiers se mêlent aux scènes les plus pathétiques. Les saintes femmes, dans le

ris devant: François Ier, en 1539, Isaac, fils de Sara, paraissait en scène dès le moment de sa naissance : « Icy, dit le liv

es pièces de Lope de Véga ou même de Shakespeare. Dans Jules César la scène est tantôt à Rome, tantôt à Sardes, tantôt à Phil

du vieux sel gaulois; l’autre, tout savant qu’il est, n’offre que des scènes sans vigueur, un style terne, une imitation à la

ffets dramatiques résultent de cette correspondance visible entre les scènes de la terre et celles du ciel ou des enfers! Aux

emplant avec deuil et amour, jusqu’à la consommation du sacrifice. La scène , de la Descente de Croix est aussi des plus navra

, et je ne puis m’empêcher d’y retrouver la reproduction de l’une des scènes les plus touchantes du Mystère de Metz. C’est la

ries sont auprès. » C’est tout à fait le groupe de Ligier Richier. La scène de l’apparition de Jésus à la Magdeleine est enco

a parlé ces jours derniers avec une éloquence si entraînante. Dans la scène de la Tentation au Désert, Satan montre à Jésus l

t tout te donne ;    Mais que devant moi tu te inclines Et m’adores. ( Scène 11e de la 1ère journée). La scène de Jésus deman

t moi tu te inclines Et m’adores. (Scène 11e de la 1ère journée). La scène de Jésus demandant le baptême à Jean (I. 8.) est

d’une longue route, s’est endormi dans un bois ; Abus s’empare de la scène ; il fait sortir successivement des arbres voisins

ommencement de vrai comique ; mais l’invention est fade et le jeu’ de scène on ne peut plus monotone. Il faut nous reporter à

e, je ne dirai pas d’être comparée, mais d’être égalée aux meilleures scènes de Molière. Ce chef-d’oeuvre est anonyme ; mais s

uelle verve! Quelle rapidité de dialogue! Quelle habile gradation des scènes  ! Quel plaisant tableau de mœurs! Vous en connais

! Et puis qu’ainsi va, je le donne . Pour Dieu à quiconque l’a pris. ( Scène XII, vers 990-994.) La seconde partie de la pièc

e fait citer devant le juge. C’est alors qu’a lieu cette incomparable scène de l’affolement du drapier, qui, retrouvant à l’a

ec dépens. La comédie française ne compte pas, je crois, une seconde scène comme celle-là. À la fin le rusé avocat est lui-m

huit syllabes et peut se partager en deux actes, le premier de treize scènes et de 1006 vers, le second de huit scènes et de 5

actes, le premier de treize scènes et de 1006 vers, le second de huit scènes et de 593 vers. Le lieu de l’action doit être sup

e qu’un nouveau cheval de Troie soit venu ouvrir ses flancs sur notre scène . La comédie, qui n’est rien si elle n’est pas une

peut-être quelques particuliers. Les politiques ont même conçu que la scène pouvait servir à leurs desseins. Le tranquille Ch

n, blasphème, saillie brillante, bouffonnerie froide, Rabelais sur la Scène , tel est Aristophane. Il attaque le vice avec le

’absurdités naissent quelquefois des beautés inattendues. D’une seule Scène partent mille traits de satire qui se dispersent

barras, et les en tirant par leur adresse ; voilà ce qu’on vit sur la Scène comme dans le monde. Quand les Poètes Latins peig

de pareils points de vue ? Des esquisses grossières déshonoraient la Scène dans toute l’Italie. La Calandra du cardinal Bibi

mandait avec transport ces farces monstrueuses, assemblage bizarre de Scènes quelquefois comiques, jamais vraisemblables, dont

à faire valoir la Pantomime Italienne. Toutefois quelques-unes de ces Scènes , admises depuis dans les chefs-d’œuvre de Molière

de la grandeur et de la bouffonnerie, les fous, les Astrologues, les scènes de nuit, les méprises, les travestissements, l’ou

ué, si enclin à la plaisanterie, n’aurait pu se glorifier d’une seule Scène de bon comique. Mais pour un homme tel que Molièr

hane n’était que le bouffon du Peuple. Combien de traits dignes de la Scène dans Horace et dans Lucien ? Et Pétrone, lorsqu’i

n de ses Ouvrages ; avec quelle hardiesse il élève dans les premières Scènes son Comique au plus haut degré, et présente au sp

du Tartuffe ; avec quel art un seul personnage, presque détaché de la Scène , mais animant tout le tableau, forme par un contr

n système, et tirant le Comique du fond des caractères, il mit sur la Scène la morale en action, et devint le plus aimable Pr

ngereuse, Boileau le mauvais goût, et dont Molière a fait voir sur la Scène des effets plus prompts et plus infaillibles. Mai

e l’État multipliait les Édits contre les duels, les proscrire sur la Scène peut-être avec plus de succès, en plaçant dans la

ire la seule action blâmable de sa vie, en nommant ses ennemis sur la Scène  ; Montfleuri qui, de son temps, eut des succès pr

spérance, ses ennemis voulurent lui ôter l’honneur de ses plus belles Scènes , en les attribuant à son ami Chapelle : artifice

on art, et au-dessus de lui-même, songeait à immoler les vices sur la Scène , et commença par le plus odieux. Il avait déjà si

e sûreté de discernement qui a guidé Molière, lorsque, mettant sur la Scène des vices odieux, comme ceux de Tartuffe et d’Har

ostérité comme un Peuple de dupes et de faussaires. S’il a mis sur la Scène des intrigues avec de jeunes personnes, c’est qu’

le mit sans effort au-dessus de deux genres, qui depuis ont occupé la Scène . L’un est le Comique attendrissant, trop admiré,

beaux-Arts, une imitation puérile, une vérité minutieuse, fait de la Scène un miroir où se répètent froidement et sans choix

tières, qui autrefois payaient fidèlement un tribut de ridicules à la Scène , sont parvenues à se soustraire à la justice dram

u’un pédant Pyrrhonien incertain de son existence ? Molière le met en scène avec un Vieillard prêt à se marier, qui le consul

au, avait publiés en 1656, et qu’il fit représenter, arrangés pour la scène , sous le titre d’Académie des dames, deux ans apr

Molière dans le rôle de Sganarelle, il avait placé, en tête de chaque scène , des arguments destinés à faire valoir le talent

nnée en trois. Ils ont apparemment fondé cette division sur ce que la scène reste vide aux deux endroits où ils ont placé des

dans L’Étourdi, avait violé plusieurs fois la règle qui veut que les scènes soient liées entre elles par la continuité du dia

avoir du cœur sans pouvoir en venir à bout, a certainement inspiré la scène où Sganarelle, couvert de fer et ayant tout ce qu

anteries de nos vieux comiques fût aussi bien reçu aujourd’hui sur la scène , qu’il l’était alors ; et ce qu’il y a de certain

gestes et ses grimaces vraiment risibles, faisait beaucoup valoir des scènes grossières et insipides ; mais forcés de reconnaî

rs disciples. De là cette foule de tragi-comédies qui parurent sur la scène française, avant que le génie de Corneille eût sé

u nom au genre même sur les ruines duquel il avait fondé notre double scène . Don Sanche d’Aragon n’était rien autre qu’une tr

loux et de sa victime, sont habilement tracés et soutenus ; plusieurs scènes sont préparées et exécutées avec art. Aussi, parm

diction. Je veux donner, en terminant, une idée des bienséances de la scène italienne à cette époque. À la fin du second acte

r de sa troupe, Monsieur, frère du Roi2. Molière avait emprunté à la scène italienne les sujets de L’Étourdi, du Dépit amour

que pour accoucher. L’Isabelle de Molière occupe presque toujours la scène avec esprit et avec grâce, et mêle quelquefois de

teurs dramatiques espagnols, Lope de Vega a mis cette intrigue sur la scène dans sa comédie intitulée : La Discreta enamorada

n propre fils. Le moine, bon dans un conte, était inadmissible sur la scène , surtout en pays d’inquisition ; c’était d’ailleu

; mais le dénouement de l’action ne vaut rien, puisque, amené par des scènes nocturnes d’une invraisemblance choquante, il n’a

de le prendre pour auxiliaire de son travail. Quoi qu’il en soit, la scène du chasseur fut faite et apprise en moins de ving

, avant Molière, avait fait paraître sur notre théâtre un ouvrage en scènes absolument détachées . Les scènes de la comédie d

re sur notre théâtre un ouvrage en scènes absolument détachées . Les scènes de la comédie des Visionnaires ne sont point déta

te une intrigue, légère à la vérité, mais à laquelle toutefois chaque scène concourt de manière à ne pouvoir être supprimée o

is en jeu dans l’ouvrage, au lieu de passer l’un après l’autre sur la scène , pour n’y plus reparaître, dialoguent entre eux,

onde. Molière est donc le premier qui ait fait parmi nous une pièce à scènes détachées. Ce n’est point un titre de gloire que

en excuse : s’il n’a fait que des portraits au lieu d’un tableau, des scènes au lieu d’une comédie, ce ne fut pas par choix, m

qu’au développement d’une intrigue ou d’un caractère, brilla dans des scènes détachées, d’une invention heureuse et d’une exéc

acile, semblait propre à lui rendre ce service. Il lui confia donc la scène de Caritidès ; mais Chapelle l’exécuta si froidem

olière lui-même entreprît de la détruire, en montrant cette misérable scène de Caritidès, où il n’y avait pas un seul trait d

propre. Gottsched avait tenu à donner à ses jeunes collaborateurs une scène pour produire leurs œuvres, et des acteurs pour l

ouait Le Bourgeois gentilhomme avec tout le luxe désirable de mise en scène . Les singulières affinités de caractère qui ont t

sayé de traduire, à l’aide du pinceau, l’effet dramatique de quelques scènes de notre poète. Il y a peu d’années encore, les é

un ménage. Pour étudier les passions des hommes, et les porter sur la scène , il est nécessaire de les avoir ressenties soi-mê

cateur de son état, et qu’une homélie n’eût pas été à sa place sur la scène . Quelle est cette manie de toujours rapprocher l’

re écrit mal, dit M. Scherer. En tout cas, il n’écrit pas mal pour la scène . Car il y a, n’en déplaise à M. Scherer, un style

trés et difficiles. Oui, mais ils ont été écrits pour l’optique de la scène  : c’est du style de théâtre. Il faut les juger au

ue sur une foule de pièces plus modernes encore ; prenez les quelques scènes de La Famille Benoiton où ces demoiselles parlent

les n’en soient pas moins restées une des comédies qui ont gardé à la scène un très vif succès de franc rire ? À la scène ! E

dies qui ont gardé à la scène un très vif succès de franc rire ? À la scène  ! Et ce n’est pas seulement de la scène de la Com

f succès de franc rire ? À la scène ! Et ce n’est pas seulement de la scène de la Comédie-Française que je parle : l’année de

des femmes et, pour plaire à son public des mardis, il a saccagé une scène , qui est regardée par tous les amateurs comme un

iques du mot. Mais, si l’on persiste à les dire tranquillement sur la scène , la franchise dont ils jouissent au théâtre ne se

é à des récriminations niaises, en mutilant une des plus spirituelles scènes de L’École des femmes. Sganarelle n’est pas un c

us sévère, et cette concentration d’effets qui est indispensable à la scène . Et comme tout cela est taillé en pleine étoffe !

t la superbe désinvolture qu’ils réclament. Ce sont les maîtres de la scène  ; il ne s’agit pas de leur donner le ton simple e

et son esprit, est longue et fatigante : elle ramène toujours la même scène , qui se représente sans cesse sous une nouvelle f

lisez au coin de votre feu ; ce n’est plus cela. Il est fait pour la scène . Tel récit qui vous semblait long s’anime et pren

it l’effet d’être manquée ou douteuse, tire un nouveau prix du jeu de scène qui l’accompagne. Et que d’esprit ! de cette sort

’un air bêtement convaincu les phrases que lui souffle Mascarille. La scène est ainsi bien plus fine, d’une plaisanterie bien

d’incises qui encombrent et prolongent les phrases ; mais toujours en scène et gaies. Il l’a jetée tout d’une haleine avec un

re de scandale. Le rire part au contraire lorsque Mascarille entre en scène . Pourquoi cela ? C’est que Molière a puisé ici so

ne sais pas trop l’effet que cette adaptation aurait pu produire à la scène en 1865 — la censure en fit arrêter les répétitio

C’est une pièce à tiroirs. Une pièce à tiroirs ne se composant que de scènes détachées, qui n’ont point de rapport l’une avec

isse : aussi ne laisse-t-elle pas, malgré la variété des types mis en scène , malgré l’éclat des narrations, malgré la franchi

faisait Éraste. Le rôle est fort long, puisque Éraste est toujours en scène  ; très difficile, puisqu’il se trouve toujours da

M. Perrin avait, je ne sais pourquoi, pris en grippe et écarté de la scène , y reprendra la place qui est due à ses longues é

prêter la même attention ; Coquelin entre, il semble aussitôt que la scène s’illumine. Un murmure de joie court dans tout l’

t qu’aussi cette entrée avait été admirable. À le voir arriver sur la scène , à grandes enjambées, habit rouge, bottes énormes

as même l’existence. De ce cas très particulier, que Molière a mis en scène dans L’École des femmes, est sorti, par l’effort

 ? Y eut-il jamais comédie plus mal faite que celle de Don Juan ? Les scènes tombent les unes par-dessus les autres, sans qu’a

i reste une merveille. J’ai parlé, dans un de mes feuilletons, de ces scènes qui pourraient s’appeler des scènes-types ; j’en

ais une dans Le Roi Lear, et je disais que Molière en était plein. La scène qui forme le second acte de Don Juan est une des

rivale, et se retirant maître de la situation. Vous vous rappelez la scène , elle est dans toutes les mémoires. Et si elle n’

vrai qu’à ne considérer que la vraisemblance exacte du détail, cette scène est absurde ? Il est certain que, dans la vie rée

de la vie ordinaire, qu’elles s’y laissent prendre. Mais c’est que la scène est vraie d’une vérité plus haute, plus idéale. I

ensuite, comme il veut, par le bout du nez. Cette idée ressort de la scène avec une évidence qui brûle les yeux. Toutes les

sie aiguise encore l’esprit soupçonneux, on se rappellera aussitôt la scène de don Juan entre Mathurine et Charlotte. On la d

enez vous-même qu’elles ne sont pas vraisemblables : est-ce que toute scène , où manquera la vraisemblance, sera, par cela mêm

e ? Pas précisément. Le premier point est que l’idée, exprimée par la scène , soit générale, et trouve, dans la vie réelle, de

par où elle se marque ne soient pas trop particuliers. Sans quoi, la scène ne peut plus se détacher des circonstances qui l’

tion où le poète l’a placée. Ainsi, dans ce même Don Juan, la fameuse scène de M. Dimanche ne trouve plus aujourd’hui son app

rce de belles paroles, esquiveront la demande ; mais la façon dont la scène est tournée, rappelle par une foule de détails un

sans-gêne cavalier de don Juan, vous verrez comme vous serez reçu. La scène est admirable ; l’idée en est générale ; mais les

Juan, entre Charlotte et Mathurine. Ce n’est pas tout. Ces sortes de scènes se reconnaissent à une autre marque qui n’est pas

aideront à dissiper leur erreur. Rien de tout cela n’existe plus à la scène . Le poète choisit et ramasse, au mépris de la vra

et il les enfonce dans les yeux du public. Il met en présence, sur la scène , Charlotte et Mathurine, parce qu’elles sont en e

é idéale. — Mais, me disait encore cette dame, qui vous dit que cette scène que vous admirez comme une scène-type, d’autres n

e l’ouïe aux sourds, ni la vue aux aveugles-nés. À ceux chez qui une scène de théâtre, une phrase musicale, ou un tableau év

ier 1868. II. Alceste et Célimène Ce qui fait l’originalité des scènes d’Alceste avec Célimène, c’est que ce pauvre Alce

ques avait tracé le scénario, et que Fabre d’Églantine a porté sur la scène . Il y montre que cet obligeant Philinte est au fo

on épée : Mais, mon petit Monsieur, prenez-le un peu moins haut. La scène n’en était pas moins plaisante pour être jouée pa

s’est habillé ce soir en Scaramouche, mais rien que dans la première scène , il y en a une demi-douzaine d’autres : Sotte co

bout et dans son dernier détail l’application de son idée. Il y a des scènes qui prêtent à la poésie et que Molière, préoccupé

d’un autre langage que celui de la prose. Ainsi je prends la dernière scène . Don Pèdre, furieux de sa pupille enlevée, demand

une prose cadencée (vers libres sans rimes) il l’a fait, et certaines scènes , les scènes d’amour ou de jalousie, sont bien plu

dencée (vers libres sans rimes) il l’a fait, et certaines scènes, les scènes d’amour ou de jalousie, sont bien plus agréables

la musique du vers sans que pourtant ce soit un chant véritable. Ces scènes où Jupiter exprime sa tendresse à Alcmène passaie

c une telle sécheresse, qu’il semble encore plus maussade. Il y a des scènes dont on pourrait tirer parti : celle de l’interro

vec vous ? On me conte qu’au temps où M. Thierry remit la pièce à la scène , il voulait que Mlle Madeleine Brohan changeât le

s amoureuses. Il en fait une sorte de fantoche, ahuri dès la première scène et ahuri de même à la dernière. Tout le long de l

nerie. C ?est pour cela qu’il a prodigué dans cette pièce les jeux de scène et les lazzi de la comédie italienne, c’est pour

st une des moindres : admirable encore par parties et toute pleine de scènes étincelantes, qui sont restées dans toutes les mé

ù le dénouement soit si absurde. Ce qui est même étrange, en ces deux scènes d’exposition qui n’en finissent point, c’est qu’e

ince au théâtre : elle est morose et chagrine. Retranchez-en quelques scènes , dont le comique est irrésistible, et qui sont pa

s, ni vingt, je l’ai vu des centaines de fois, et partout, et sur les scènes les plus infimes, et devant les publics les plus

attente quand Orgon soulève de sa tête le tapis de la table, après la scène de Tartuffe avec Elmire. Je défie qui que ce soit

chef-d’œuvre de Molière. Ce fut une orgie de Tartuffe sur toutes les scènes de Paris. Et qu’il ne croie pas que c’était pour

erais de prendre n’importe où, n’importe qui et de mettre Tartuffe en scène . Tartuffe est sans doute de tous les personnages

du Conservatoire ; on n’a pu encore nous blaser sur tous les jeux de scène , si simples, si variés, si comiques ! Ah ! mon ch

de voir cette représentation rue Richelieu, j‘y eusse assisté sur une scène inférieure, je n’aurais pas tari d’éloges. 5 nov

ous est très familier. Vous l’avez vu dix fois. Molière le porte à la scène . Au lever du rideau, toute la famille est réunie,

u quatre fois, tandis que sa servante lui rit au nez. À ne prendre la scène qu’au point de vue d’une vraisemblance étroite, p

i mon frère, je suis un méchant, un coupable…etc. Vous connaissez la scène . La tirade ne répond à aucun des faits allégués,

ersonnages ; mais l’entêtement est le plus fort. Comme on dit dans la scène du Légataire : c’est sa léthargie ! Le public tou

t figure parmi tout ce monde. Je n’invente rien : relisez la première scène du Tartuffe, vous y trouverez tous ces détails. D

ité en pareille circonstance. Car on a toujours l’air de croire cette scène de séduction inouïe, invraisemblable, impossible.

amuse toujours un peu, alors même qu’elle s’en scandalise. Relisez la scène , vous verrez qu’avec infiniment de grâce et d’à-p

en traits si expressifs qu’on ne saurait y échapper. Rappelez-vous la scène où Elmire promet de confondre Tartuffe en lui fai

triomphante qui est vraiment admirable. On ne craint plus rien de la scène qui va suivre. On sait trop bien dès lors que Tar

ards d’une aussi scabreuse aventure. Il faut, pour que cette terrible scène soit possible, la femme que Molière a peinte, hon

ouer avec l’amour. Aussi, ne suis-je pas d’avis que, dans la dernière scène où Tartuffe va si loin, elle marque trop d’indign

e ce rôle aujourd’hui ? Vous avez tous présente à l’esprit la seconde scène du troisième acte où Tartuffe se voit pour la pre

on que l’on adopte ! l’une ou l’autre de ces deux interprétations, la scène prend une physionomie toute différente, et elle d

s gants d’avoir rien inventé. Elmire (en cette façon de comprendre la scène ) n’est préoccupée que d’un souci : c’est d’expose

bon que j’en profite. Voici mes conditions… » L’interprétation de la scène sera naturellement différente si Elmire a tendu u

réconcilie et rit de leur mine déconfite. Savez-vous bien que, si la scène est jouée par une soubrette accorte et délurée, e

augnac, poursuivi par les matassins, après s’être sauvé éperdu sur la scène , passât dans la salle et en fît le tour, traînant

t à sa suite la longue file des seringues toujours en joue… Ce jeu de scène avait été depuis longtemps supprimé. La raison en

t je ne sais où des douzaines de tabourets, qu’elle échelonnait de la scène à la porte de sortie, dans le chemin de ronde de

usqu’en ses moindres œuvres, il se trouve dans M. de Pourceaugnac une scène de haute comédie, une scène que l’on cite toujour

il se trouve dans M. de Pourceaugnac une scène de haute comédie, une scène que l’on cite toujours et dont on s’est encore, e

oté par les docteurs-jurés comme un symptôme d’aliénation mentale. La scène est très comique, mais de ce comique profond et t

t au Palais-Royal, un entrain de tous les diables. Féraudy n’a qu’une scène , celle où l’apothicaire offre ses services à Éras

te. Il l’a bégayée avec un art exquis. Et comme elle est jolie, cette scène  ! Je disais tout à l’heure qu’il n’y en avait qu’

’il y a d’important dans la comédie, car le reste, sauf deux ou trois scènes , n’est plus guère qu’un ballet que l’on nous serv

e Molière, y furent intercalés ; il regrettait surtout cette amusante scène où Polichinelle reçoit des chiquenaudes, puis des

ombre de beautés répandues dans l’ouvrage. Elle en sauve les quelques scènes qui sont admirables ; le reste ne compte pas. Le

médie-ballet d’un genre original que Molière a créé en se jouant. Les scènes de comédie n’étaient imaginées que pour amener de

e principal, la raison d’être. Oui, mais il est arrivé que, parmi ces scènes de comédie, quelques-unes étaient de premier ordr

pour rappeler aux amateurs le souvenir de l’œuvre primitive ; et des scènes de comédie, elle avait composé un ouvrage, imparf

gai. Sa voix perçante amuse l’oreille et éveille le rire. Il y a des scènes qu’il a jouées à ravir, et notamment celle du maî

y faisait Nicole. Elle était fort enrhumée ; elle a manqué la fameuse scène du rire, où j’entends retentir à mon oreille les

t qu’exigent les rôles de Molière. Elle n’a été que gentille dans les scènes qui ont suivi ; elle a contribué pour sa part à l

ois gentilhomme, Molière a répété, sous une forme un peu nouvelle, la scène du Dépit amoureux qu’il avait déjà replacée, et p

s heureusement à mon avis, dans le second acte de Tartuffe. C’est une scène toute de convention. L’arrangement en est factice

quoi, même fuite et même poursuite en sens contraire. Relisez cette scène , dont je ne puis vous donner par la description q

roiriez-vous ? les comédiens ordinaires de la République exécutent la scène comme s’ils officiaient à la messe. Delaunay lanc

est la Dorimène de Molière, telle qu’il l’a vue et représentée sur la scène . Mais on peut encore prendre ce rôle d’une autre

s acteurs ne recommençaient pourtant point. On avait été, derrière la scène , tout stupéfait de cette explosion. C’était un dé

y a beaucoup de Vénus dans l’antiquité ; celle que Molière a mise en scène , c’est la mère des ris et des amours, un peu bien

e ; et pourtant il a été facile de voir le public, dès cette première scène , s’éveiller en sursaut à l’admiration. La tirade

— Qu’elle eût été jolie sur la flûte ! » s’est-il écrié tout bas. La scène qui suit est de comédie pure. Les deux sœurs de P

avart est chargée de rendre ce personnage. J’avoue qu’à son entrée en scène ma première sensation a été de désappointement et

de le transposer, et l’effet est fâcheux surtout dans cette première scène . Elle a repoussé les vœux de ses prétendants et l

re-Français n’eût joué comme elle le reste de la pièce, et surtout la scène qui suit. Psyché a été condamnée par un oracle à

, qui l’embrasse et qui pleure, ses derniers adieux. J’avais lu cette scène le matin et l’avais trouvée fort belle : mais je

vrait un chef-d’œuvre inconnu. Qu’elle est simple et familière, cette scène d’adieux, mais qu’elle est douloureuse et pathéti

d’eux-mêmes par cette merveilleuse poésie. M. Maubant a dit toute la scène avec une simplicité, pleine de pathétique, qui a

en que ce ne fût pas un public aussi facile aux impressions vives, la scène a excité encore la même admiration. Tout cet enth

huit premières représentations, remplis ad libitum par les acteurs en scène . Molière, il est vrai, dans les pièces qu’il a em

t dû être de tout temps laissée à la fantaisie de l’artiste. Ainsi la scène de Sylvestre, feignant de chercher Géronte pour l

cène de Sylvestre, feignant de chercher Géronte pour le tuer, est une scène ad libitum. Mon correspondant s’indigne de voir q

rimé de Molière. Mais elle doit avoir été introduite dans celui de la scène peut-être de son temps, sans aucun doute peu d’an

, dit-il eu se carrant, derrière ! Honneur à la fourberie ! Le jeu de scène date de Molière, cela n’est pas douteux. Quand s’

r un maigre sujet, éclate enfin et décharge sa rate. Il y a un jeu de scène qui est traditionnel. Une pauvre servante, dit Ch

s deux mots qui suivent : ma sœur. Barré exécute bonnement le jeu de scène . Il s’avance sur sa femme : Je vous le dis, et, a

comme des plaisanteries les deux pièces débitées par Trissotin sur la scène , qui, pour me servir des expressions de l’abbé d’

usion à Cotin ; mais il ne l’avait pas personnellement traduit sur la scène . L’anecdote qui veut qu’il ait acheté un de ses v

ar c’est ce contraste qui fait, en grande partie, l’originalité de la scène de la dispute. Mlle Baretta était chargée du rôle

es, persévéramment poursuivies, ce personnage qui n’a pour lui qu’une scène à effet. Mais cette scène, tous les connaisseurs

vies, ce personnage qui n’a pour lui qu’une scène à effet. Mais cette scène , tous les connaisseurs la savent par cœur ; tous

sentiment vaut le mien. Mais il nous a changé tout le mouvement de la scène . C’est la troisième du quatrième acte, et j’engag

Mais ce n’est jamais ou presque jamais ainsi que Molière procède. Ses scènes vont toujours, par gradations successives, et à t

en convient pas chez ces certaines gens. La fureur va éclater, et la scène sera finie ; mais Molière, qui est très ménager d

qui s’emportait, pour donner au spectateur un temps de repos, et à la scène un prétexte à recommencer dans un autre ton. C’es

fait des grâces. Delaunay a tort. Il m’interrompt le mouvement de la scène . Qu’il soit sûr que si le Clitandre de Molière en

ysionomie et à ces malices de diction, Molière ne bornerait pas là sa scène . Il a déchaîné l’orchestre, et il le marque expre

marque expressément par le vers que dit Philaminte, et qui termine la scène  : Votre chaleur est grande, et cet emportement,

pas sur un vers ni sur un mot qu’il se trompe : l’erreur porte sur la scène  ; il dit, en faisant la bouche en cœur : le « Sui

 ; mon Dieu ! elle part de rire aussi à Londres, quand un alderman en scène s’interrompt d’un dialogue sérieux pour danser un

eut-être avait-il une autre idée en tête que de mettre Tabarin sur la scène … — Huit rappels ! et des rappels de Serbes. — Oh 

salle pouffait de rire. Je n’ose croire que Saint-Léon tînt ce jeu de scène de Molière lui-même. Peut-être l’avait-il pris si

ait que gaie, telle que Dieu l’avait faite. Rappelez-vous la première scène où elle paraît : Argan l’a appelée plusieurs fois

secrets de sa famille, elle n’aurait pas, de longue main, préparé la scène pour la faire réussir ? Mais point du tout : c’es

ndre au ton de Mlle Brohan ? Tout le monde se rappelle cette amusante scène où Toinette se déguise en médecin. Ce déguisement

ne imagination en belle humeur. Si Toinette était une autre fille, la scène n’aurait pas le sens commun, car à quoi sert-elle

amuse. Elle n’y met pas tant de façons. Il faut entendre dire la même scène à Mlle Brohan. Elle ne cherche pas midi à quatorz

jaillir tout le comique qu’il renferme. Vous vous rappelez la fameuse scène où le jeune Thomas Diafoirus est présenté par son

aire d’observation, en rougissant. Rien de plus naturel que ce jeu de scène dont l’effet est sûr. Il faut des sièges pour tou

te, comme toutes les autres, à ce badinage. Mais voyez la suite de la scène  : M. Diafoirus entame un long éloge de son fils.

oté une tirade ennuyeuse, mais nécessaire, en la couvrant d’un jeu de scène qui occupe ailleurs l’attention du public. Ainsi,

rme tendre et pénétrant, le rôle d’Angélique. Elle a fort bien dit la scène où la jeune fille se prend de pique avec sa belle

ravi d’avoir une fille si aimante. Mlle Baretta a cru devoir jouer la scène avec tout le pathétique que comporte la situation

intensité de douleur dont elle est capable. En un mot, elle a joué la scène comme s’il s’agissait d’un père vraiment mort, et

atteint, de faire rire les honnêtes gens. Si donc il a mêlé quelques scènes dramatiques à la trame de son œuvre, il n’a pu le

onner que ce qui est strictement nécessaire pour l’intelligence de la scène . Son mérite sera d’amortir cette nuance, afin qu’

l’économie de la pièce. Ces revirements de passion donnent lieu à des scènes plaisantes, mais qui sont de convention, d’une co

aient ainsi croquer le marmot à Regnard, il avait déjà donné sur leur scène et Le Joueur, et Le Distrait, et Démocrite, et Le

, acclamée, et j’ai vu le moment où elle serait obligée de revenir en scène pour saluer le public avant que le rideau fût tom

Ajoutez que ces rôles sont très lourds, car l’acteur est toujours en scène , puisqu’il représente à la fois deux personnages,

qu‘un. La pièce, ainsi faite, se prive volontairement d’une foule de scènes très réjouissantes, elle gagne moins en vraisembl

ous le voyez pourtant, voilà deux comédiens très intelligents, mis en scène par un homme qui est le théâtre en personne ; ils

voilà ce qui vous ôte le goût de parler morale. Quand Molière met en scène des coquins de cette force, Dorante et Dorimène d

e jeu « admirable » de Coquelin et de Jeanne Samary, oubliez quelques scènes de grosse bouffonnerie qui ne tiennent nullement

remplissage plus ou moins spirituel, des épisodes inutiles, comme la scène de l’apothicaire (qu’on retranche à la représenta

tte le public sur une fausse piste. Même la véritable action, dont la scène du testament est le nœud, ne mène à rien ; l’esca

Argan du Malade et Harpagon… Même procédé pour les situations, « les scènes à faire » ou à « refaire ». L’amour de Géronte po

« refaire ». L’amour de Géronte pour Isabelle, c’est de L’Avare ; la scène avec l’apothicaire Clistorel est du mauvais Purgo

                                              (Le Légataire, acte II, scène  iii.) Ceci d’Andromaque :                     No

f de Regnard ? De l’entrain, quelques vers spirituels,, deux ou trois scènes gaies, mais d’une gaieté gênante et parfois trivi

n’en faut pour vivre dans les anthologies classiques, à côté des deux scènes fameuses de Démocrite, mais pas assez, ce me semb

 Thierry et sous celle de M. Perrin. Jamais il n’a (en dehors de deux scènes ), amusé le public. Le style de Regnard y a même p

Cette pièce qui court les petits théâtres paraît bien rarement sur la scène française. » Et après l’avoir contée, comme si c

s excursions dans les œuvres oubliées et en remettait quelqu’une à la scène . On l’écoutait avec recueillement et sympathie :

lairé du feu cru de la rampe, et on l’a vu marchant et parlant sur la scène . Quelle main ingénieuse, quel art discret ne fall

ais qu’elle est aimable et comme on se sent prêt à l’aimer ! Les deux scènes où elle presse sa fille et lui tire l’aveu de la

s faible ; mais Marivaux nous y pousse par un progrès continu. Chaque scène est un pas en avant. Marivaux possède cette grand

isse les uns après les autres. On aura la sensation qu’elle avance de scène en scène, elle l’aura elle-même. « Aucun de ces

uns après les autres. On aura la sensation qu’elle avance de scène en scène , elle l’aura elle-même. « Aucun de ces deux homm

ice ou se poser en réformateur. C’était d’ailleurs une tradition à la scène que les valets ont toujours eu plus d’esprit que

texte authentique de Marivaux et d’en retrancher les lazzi et jeux de scène que la tradition y avait ajoutés. J’avoue que ce

stimez que M. Perrin a eu tort de supprimer les lazzis et les jeux de scène consacrés par la tradition, et qui remontent jusq

a part, une longue étude de Marivaux m’a prouvé que lazzis et jeux de scène n’étaient nullement le fait des premiers interprè

n prenaient fort à leur aise avec le texte de la pièce et les jeux de scène marqués par l’auteur. Ils altérèrent celui-là, ch

, « battait outrageusement » la pauvre Silvia, sa femme, c’était à la scène le type du galant homme. Il plaisait surtout par

e des pièces à canevas, où l’improvisation, les lazzis et les jeux de scène tenaient une large place. À partir de la réouvert

étation primitive, et je crois qu’elle a eu raison. Plusieurs jeux de scène , quelques phrases parasites, des lazzis ont dispa

ortent de très nombreuses corrections de sa main, des remaniements de scène et des béquets en abondance. Or, ces corrections

’une écriture irrégulière et rapide, ont été faites au crayon, sur la scène même. On l’eût fort désobligé si l’on se fût perm

d’abord remarquer à M. Larroumet que ces additions (lazzis et jeux de scène ) n’ont jamais porté que sur un rôle, celui d’Arle

vec infiniment de soin par Marivaux, il y a dans la pièce une ou deux scènes qui me paraissent être ce que nos anciens vaudevi

i me paraissent être ce que nos anciens vaudevillistes appelaient des scènes ad libitum et qui ne sont que des restes, des sou

uvenirs de l’antique Commedia dell’arte, Une des plus célèbres de ces scènes est celle « du lit » dans Le Sourd ou l’Auberge p

tuation donnée, c’était à lui de l’égayer par les saillies et jeux de scène , nous dirions, à cette heure, par les cascades qu

ien ! pour ne citer dans Le Jeu de l’amour et du hasard qu’une de ces scènes , prenez celle qui termine le premier acte. Pasqui

ci Marivaux a fourni le canevas ; il a, comme Meilhac, dans certaines scènes de ces opérettes et de ses vaudevilles, écrit les

p de pied. M. Perrin n’a pourtant pas cru devoir retrancher un jeu de scène si amusant et qui termine la scène d’une façon si

as cru devoir retrancher un jeu de scène si amusant et qui termine la scène d’une façon si brillante. Il n’a enlevé que la fa

e ne sais rien. Le rideau se lève. Voici une jeune fille qui entre en scène avec sa suivante, je dirais aujourd’hui avec sa b

gée de me rendre cette conversation, si elle allait s’imaginer que la scène est le pendant de la grande scène des portraits d

n, si elle allait s’imaginer que la scène est le pendant de la grande scène des portraits dans Le Misanthrope, si elle appuya

suivante, se donne à elle-même et à son père une répétition de cette scène de carnaval, et qui rit follement, et qui se sauv

avec Dorante. Nos comédiennes mettent trop de sensibilité dans cette scène  ; il n’y a encore que l’étonnement chez Sylvia, u

utre lui disant : « Je ne te hais point, mais relève-toi. » Comme la scène qui suit marque bien le caractère de Sylvia, tel

tre l’autre, se mordre en jouant, mêler leurs gambades ; vous avez la scène de Sylvia et de Mario, à laquelle M. Orgon se mêl

n, rien ne peut vous donner l’idée de ce qu’était Delaunay dans cette scène exquise. Ah ! qu’il était jeune, qu’il était gent

c à volonté dire d’un train ou rapide ou ralenti les tirades de cette scène de dépit ; mais il faut absolument qu’on donne au

e plénitude de tendresse et de joie se marque avec allégresse dans la scène finale : Sylvia est sure de son captif ; elle se

enue à bout ! s’écrie-t-elle. Mais ce mot, il faut tout le long de la scène qu’on l’attende et qu’on le voie venir. Ce n’est

r le programme des concours du Conservatoire ; car il s’y trouve deux scènes brillantes, très propres à faire valoir la grâce

e concurrente, qui avait choisi pour morceau de concours une des deux scènes de L’École des mères. Elle arrive : très gentille

frir que ce rôle d’Angélique dont elle avait si agréablement joué une scène . C’est ainsi que L’École des mères a été reprise

Et cependant, si l’on était venu dire à Grimm : Vous voyez bien cette scène du troisième acte, où Basile revient chez le doct

hacun, des personnages : « Allez vous coucher ! » Eh bien ! de cette scène , comme d’une source nouvelle, coulera tout un thé

r, de nouvelles victimes à percer de traits, il ajoutait de nouvelles scènes à sa malheureuse pièce, il en chargeait le dialog

31 janvier 1870. II La Comédie-Française vient de remettre à la scène Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Cette repr

seigneur et plus profondément tendre ? Je parlais naguère de mise en scène  ; voulez-vous un exemple curieux de son importanc

Il s’assied sur son fauteuil, et tous deux commencent. Autrefois, la scène était ainsi arrangée : Bartholo au milieu, assis 

o, qui se redresse, et l’air reprend avec plus de vivacité. Le jeu de scène est très joli ; mais il faut bien l’avouer, tout

Gailhard. — C’est la tradition, me dit-il. Il faut que tout le jeu de scène , pour avoir son effet, soit aisément saisi du spe

qu’a consacrées le public. Febvre a changé heureusement cette mise en scène . Il est excellent musicien, Febvre, et joue du pi

du piano avec infiniment de goût. Il a demandé que l’on plaçât sur la scène , au fond du théâtre, un clavecin. On a même eu qu

e aux côtés de Bartholo et achève l’air avec précipitation. Le jeu de scène est charmant. — Comme il est plus vrai ! me disai

son fauteuil vers le piano et regarderait les exécutants. Mais, à la scène , la chose n’est pas possible. Car, avec ce systèm

nde, fait office de vérité ; Que veut-on traduire aux yeux dans cette scène  ? la malice de deux amoureux dont l’un baise la m

pris pour arriver au but ? Tenez, dans ce même acte, il y a un jeu de scène qui est de tradition. On l’a gardé, quoiqu’il soi

ispute dans la coulisse. Rosine cède enfin, et le comte, resté sur la scène , s’écrie : — Ah ! la voilà, ne nous montrons pas

onnaît donc les êtres ? Il est clair que le comte devrait remonter la scène et se dissimuler derrière le clavecin, où on ne l

un. Qui fait attention à cela ? On est emporté par le mouvement de la scène . On voit sortir et rentrer le comte, sans même se

ise, sans que tout le parterre éclatât de rire. Remarquez bien que la scène est inutile ; il y a mieux, elle est fausse, et l

’il y a de plus singulier, c’est que Figaro, repassant en lui-même la scène où il vient d’être si maladroit acteur, s’applaud

lus j’étudie cette pièce bizarre, moins je puis m’expliquer certaines scènes , autrement que par l’envie de préparer à Figaro d

Brid’oison. Son désespoir est incompréhensible, comme la plupart des scènes où il se mêle. La seule explication qui soit un p

e de Figaro ; je l’ai lu plus souvent encore ; il y a une quantité de scènes que je ne comprends pas, où chacun des personnage

rte, puisqu’elles nous amusent ? Elles sont en contradiction avec les scènes qui ont précédé, avec le caractère de celui qui l

pas besoin, pour un auteur dramatique, s’il en mettait jamais un à la scène , d’expliquer au public ce qui devait le rendre pa

bon ? C’était un partisan ! Il n’y a guère dans toute la pièce qu’une scène où l’écrivain dramatique nous ait rendus témoins

sardes données par l’homme de cour sur le partisan. On voit ce que la scène a perdu avec nos idées d’égalité moderne. J’ai be

Les plaisanteries n’ont pas toutes le relief qu’exige l’optique de la scène . Elles sont fines, aiguës, pénétrantes. Mais ce s

akia ; mais elle ne lui a jamais réussi, quand il l’a transporté à la scène , où la naïveté est toujours plus drôle. Un exempl

t beaucoup mieux faire que lui. Je ne l’ai trouvé faible que dans les scènes de fureur, quand il casse les porcelaines de la b

Ce fut comme un éveil subit du public intéressé et charmé. La grande scène où Damis défend contre son bourgeois d’oncle les

elaunay doit se rappeler encore l’enthousiasme qu’excitèrent quelques scènes , et dont il eut sa bonne part. Cette fois, nous n

xandrin ému, Piron ne les eut jamais qu’en se mettant lui-même sur la scène , qu’en faisant parler le poète. On tenait table

ar le jet ample et sonore de la poésie, Malherbe et Corneille, que la scène entre Baliveau et son neveu. Je me souviens encor

sont rien, et chacun est pour soi. Pour bien comprendre le sel de la scène transportez-la, par la pensée, en 1874, dans un a

t que jamais, à ma connaissance, la blague parisienne n’a réussi à la scène . Elle n’est que la mousse d’un esprit paradoxal,

au sérieux lui-même. Il n’y a rien de plus antipathique à l’art de la scène . Le rôle de Chloé est vraiment délicieux. C’est p

une place plus considérable dans son œuvre. Il a esquivé une ou deux scènes qui étaient nécessaires, et que Molière n’eût pas

enir, il lui dit mille impertinences. Peu après on le voit revenir en scène tout rêveur ; il a rencontré Chloé dans l’interva

témoin de cette entrevue, dont les résultats ont été si décisifs. La scène valait la peine d’être écrite. Gresset n’avait pa

vait été, au dix-huitième siècle, donnée avec un succès énorme sur la scène des Italiens. Depuis, elle avait été reprise en 1

ou un mot brusque pour que le personnage, qui est presque toujours en scène , accrochât et fît rire. Mlle Nancy Martel lui a p

e assez particulière : c’était la première fois que l’on mettait à la scène , dans la comédie, un sérail, des Turcs, et des Tu

êtes jamais aperçu, en écoutant Le Philosophe sans le savoir, que la scène capitale, celle qui est le point culminant de la

usqu’au bout. Si vos personnages me plantent là, au beau milieu de la scène , sans m’avoir appris ce que je tenais à savoir, c

’on la joue au Théâtre-Français, telle qu’on l’y a toujours jouée, la scène , cette scène climatérique, ne se terminait pas. —

u Théâtre-Français, telle qu’on l’y a toujours jouée, la scène, cette scène climatérique, ne se terminait pas. — Faites rentr

it sur la cour, sauter à cheval et disparaître. Sentez-vous qu’ici la scène se dérobe au lieu d’aller franchement à son but ?

tromper assurément de bien des façons, jamais de celle-là. Il voit la scène à faire et il la fait. Comment Sedaine avait-il p

Parmi ces variantes, quelques-unes sont peu importantes ; celle de la scène dont j’ai parlé est capitale. Vanderck, au lieu d

e, faisait effort sur lui-même et le repoussait de ses bras. Voilà la scène telle qu’elle avait été primitivement écrite par

doit dire, et la situation est poussée jusqu’à son dernier terme. La scène est achevée ; elle demeurait en suspens dans le t

ément à se voir enlever un trait d’esprit, une répartie heureuse, une scène épisodique vivement en levée ; mais les trois ou

considérations nationales n’y subsistant plus, puisque le lieu de la scène n’est plus le même pour eux, je crois que le cara

ette raison qui m’a fait ajouter à la pièce, telle qu’on la joue, les scènes telles qu’elles étaient avant d’être changées, et

un exil qui pouvait être fort long. Je vois bien encore que nombre de scènes qui ont dû plaire énormément au public du dix-hui

et le navire vainqueur entre dans le port. Tout cela s’exécute sur la scène . Nous pouvons nous former par là une idée de la s

e, car le va-et-vient des personnages est très actif et le nombre des scènes très multiplié. Le lieu de la scène est indiqué d

est très actif et le nombre des scènes très multiplié. Le lieu de la scène est indiqué dans les diverses villes d’Italie, à

plate-forme qui s’avance jusqu’au bas des gradins ; et en arrière la scène proprement dite où sont posés les décors. Mais le

Mais les décors sont plantés différemment de ceux de nos théâtres. La scène est divisée en trois arcades, et sous chaque arca

des secrets et des mystères qui sont parfois impossibles à mettre en scène sur nos théâtres modernes. » Tel est en effet l’

t la cour ducale, et plus loin la prison, etc. » Il y avait aussi des scènes d’intérieur, pour lesquelles il fallait un décor

 ; mais le prétendu valet du capitan, qui a assisté à ces différentes scènes et qui s’est convaincu de l’injustice de ses soup

s le furent à une autre époque. On les emploie tantôt pour occuper la scène pendant que des événements plus ou moins importan

uatre bouchées avant de rentrer chez lui. Il s’assied au milieu de la scène et se dispose à manger, quand deux voleurs vienne

losi sont purement burlesques ; l’on n’y voit d’un bout à l’autre que scènes nocturnes, quiproquos, trocs de costumes, gourmad

même instant, les chasseurs, vêtus d’habits ridicules, traversent la scène à grand bruit et s’éloignent. Le bruit des cors s

dont la maîtresse du logis est complice, s’y tient caché. À quelques scènes de là, le jardinier vient demander à Oratio de l’

, dit-il, à pousser la vraisemblance jusqu’à faire comparaître sur la scène un homme nu, s’échappant d’un incendie nocturne,

es regards de galants hommes 14  ». Chez les Gelosi, au contraire, la scène était généralement respectée ; et encore, et enco

aussi le contraste existant entre la liberté presque illimitée de la scène italienne et les mœurs souvent correctes des actr

e qui se porte bien, comme Béralde, si on les compare à cette fameuse scène où quatre médecins, consultant à huis clos, parle

xcepté de la maladie pour laquelle ils sont appelés, et à cette autre scène où M. Filerin vient gourmander ses confrères, qui

ait faire des masques à la ressemblance des médecins qu’il mettait en scène  ? Nous n’en avons pour garant que Gui Patin, dont

, et ce petit impromptu , comme l’appelle Molière, commence par une scène excellente, que j’ai déjà nommée le pendant de la

xcellente, que j’ai déjà nommée le pendant de la non moins excellente scène par laquelle commence aussi Le Mariage forcé. Ces

cellente scène par laquelle commence aussi Le Mariage forcé. Ces deux scènes renferment tout ce qu’on peut étaler de faiblesse

est un drame, et L’Amour médecin est une comédie. Quelques motifs de scènes de L’Amour médecin ont été transportés par Molièr

e manière et au même degré que les personnages mis par Molière sur la scène , et qu’en fait de vices ou de travers, il est imp

qui a feint de la partager, en a fait presque un chef-d’œuvre pour la scène  : peu de vérités ont été plus fécondes pour notre

à la satire des vices et des ridicules, élargit, pour ainsi dire, la scène jusque-là resserrée de manière à ne permettre que

cessaires : une contexture d’incidents plus serrée et un mouvement de scène plus rapide n’auraient laissé ni espace ni temps

affirmer : dans une fable différemment ourdie, trois des plus grandes scènes du Misanthrope n’auraient pu trouver place, je ve

es scènes du Misanthrope n’auraient pu trouver place, je veux dire la scène du sonnet, celle du cercle, et enfin la dispute e

s de Molière, c’est peut-être la seule où ne se trouve aucune idée de scène ni aucun trait de dialogue emprunté aux comiques

ernier siècle, de Lisle, a transporté le misanthrope d’Athènes sur la scène italienne, scène subalterne et peu régulière qui

Lisle, a transporté le misanthrope d’Athènes sur la scène italienne, scène subalterne et peu régulière qui permit à l’auteur

qu’il l’a en quelque sorte éclipsé, puisque, l’ayant remplacé sur la scène , il s’y est maintenu plus longtemps, et a même at

e à Molière, Le Médecin volant, lui a fourni, pour la même pièce, des scènes , des situations, des jeux de théâtre et des trait

et de profession, on ne peut s’empêcher de reconnaître, dans quelques scènes , l’intention de se moquer encore une fois de la m

peut-être l’éducation seule a manqué pour figurer, sur une plus digne scène , parmi les beaux esprits et les hommes aimables.

se à cette critique de Boileau. Ni Plaute ni Térence n’ont mis sur la scène de véritables villageois ; car le rustre opulent

i avait mises en musique, et quelques lignes de prose où le motif des scènes est à peine indiqué ; mais le dialogue de la pièc

iques de Téniers, il ne devait être permis d’étaler à ses regards des scènes pastorales, que sous la condition d’ennoblir les

véritables et des indications de caractères se rencontrent parmi des scènes de nuit, des travestissements, des reconnaissance

es, derrière les tapisseries ; aparté pour unique moyen des effets de scène  ; un mélange grossier de traditions grecques et l

été encore averti qu’il n’y a pas pour lui d’amusement solide sur la scène , s’il n’en est pas la matière, et qu’il faut qu’i

r où un homme de génie devait la créer, en mettant le parterre sur la scène . Il faut chercher, dans les six pièces du Corneil

omédie. Comparé à la comédie même, c’est-à-dire à Molière, il est une scène où le Menteur n’a pas été surpassé, même par Moli

scène où le Menteur n’a pas été surpassé, même par Molière. C’est la scène où le père de Dorante, indigné de ses fourberies,

ille surpassait sans peut-être l’avoir lu. Êtes-vous gentilhomme ?… Scène d’autant plus belle qu’elle est l’effet du caract

de Molière, sont plus vraies que dans le Menteur. Corneille a mis la scène à Paris ; on y parle du Pré-aux-Clercs, du Palais

esté là, il eût assez fait pour être un des plus grands noms de notre scène . Mais il lui était donné d’être le plus grand par

raison si quelqu’un n’avait tort, Molière le montre, dans la première scène , accablant Ariste son frère, qui a élevé Léonor a

ival ? Il amène donc Valère par la main devant Isabelle. Là est cette scène si piquante, où, sans indiquer clairement Sganare

action qui laisse si souvent le principal personnage tout seul sur la scène . Sont-ce là des fautes ? On ne songerait pas à le

énouement ! Et l’intrigue, ce fil léger qui nous fait souvenir que la scène a d’abord été un théâtre de marionnettes ? Elle n

pour avoir voulu qu’un poète confessât que ses vers sont mauvais. La scène du sonnet, si fameuse, est doublement l’effet de

st introduite une bête dangereuse. Cette émotion qui anime toutes les scènes du Tartufe était passée de l’âme de Molière dans

s tous les sentiments de l’amant de l’autre ? La vérité de toutes ces scènes , où Molière, selon une expression du temps, trans

e ses soucis domestiques le portât comme involontairement à créer des scènes et des situations où il pût les répandre pour s’e

stin23. » Qu’y a-t-il de plus vif et de plus piquant ? Tantôt la même scène , déjà heureuse dans l’original, le devient plus e

loppe ce qu’ils n’ont fait qu’indiquer. Ici, un trait lui fournit une scène  ; ailleurs, une scène se résume en un trait. Tel

fait qu’indiquer. Ici, un trait lui fournit une scène ; ailleurs, une scène se résume en un trait. Tel indice indifférent le

unte. Il n’y a pas d’imitation là où, faute du trait imité, une belle scène serait incomplète, un personnage boiteux. Molière

ventions elle est le plus près de la réalité : ce sont nos mœurs, nos scènes de famille, nos travers ; c’est nous. L’imaginati

e qu’au théâtre, la lecture de Molière donne le désir de le voir à la scène  ; et la scène, l’envie de le relire. Les changeme

e, la lecture de Molière donne le désir de le voir à la scène ; et la scène , l’envie de le relire. Les changements même que l

n, and with a greedy ear Devour up my discourse… (Othelllo, acte Ier, scène III.) « Un sérieux attrait attachait Desdémone à

et revenait, l’oreille avide, dévorer mes discours. » 6. Acte Ier, scène VI. 7. Ce qui fait dire à son valet : Les gens

son valet : Les gens que vous tuez se portent assez bien. (Acte IV, scène II.) 8. L’Étourdi, acte V, scène XI. 9. Et

se portent assez bien. (Acte IV, scène II.) 8. L’Étourdi, acte V, scène XI. 9. Et l’univers entier ne peut rien voir d

s toits, Que tous ses habitants sont des dieux ou des rois. (Acte II, scène IV.) Est-ce bien là le langage d’un bon bourgeoi

L’Étourdiest de 1653 ; le Malade imaginaire, de 1673. 11. Acte II, scène VI. 12. Acte II, scène XIV. 13. Ibid. 14. Acte

le Malade imaginaire, de 1673. 11. Acte II, scène VI. 12. Acte II, scène XIV. 13. Ibid. 14. Acte IV, scène V. 15. Acte

Acte II, scène VI. 12. Acte II, scène XIV. 13. Ibid. 14. Acte IV, scène V. 15. Acte Ier, scèneVI. 16. Examen duMenteur.

ommes ? 19. Acte Ier, scèneIII. 20. Acte III, scèneIX. 21. Acte V, scène V. 22. Quidquid præter spem eveniat, omne id de

idquid præter spem eveniat, omne id deputare esse in lucro. (Acte II, scène I.) 23. Acte II, scène VIII. 24. Arlequin dév

t, omne id deputare esse in lucro. (Acte II, scène I.) 23. Acte II, scène VIII. 24. Arlequin dévaliseur de maisons. 25.

II, scène VIII. 24. Arlequin dévaliseur de maisons. 25. Acte III, scène XII. 26. Boileau nous le donne à conjecturer pa

e la même ville. L’usage de choisir souvent la rue pour le lieu de la scène , usage que nous ont transmis les Latins, me paraî

rer comme un bien en communauté. Telle est, par exemple, l’idée de la scène du Malade imaginaire, où l’on met l’amour de la f

de la bouffonnerie italienne. Il voulait introduire et ramener sur la scène une sorte de personnages sans masques, mais du mê

par elle-même, se traîne péniblement ; car à l’exception de quelques scènes plus animées, ce ne sont guère que des thèses sou

il reste encore assez à admirer. Molière n’en a emprunté que quelques scènes et quelques traits, et le plan général de sa pièc

t conduite, et fait souvent perdre de vue le caractère principal. Les scènes d’un vrai comique qu’offre cette pièce sont acces

incipal, le vol de la cassette. Au commencement de la pièce, dans une scène imitée de Plaute, Harpagon exprime sa crainte qu’

libre de celui de Plaute. La disposition de la pièce est la suite des scènes sont les mêmes. Ce qui est de l’invention de Moli

Mais rien ne pouvait être mieux imaginé que d’en tirer parti pour la scène , et l’exécution est un véritable chef-d’œuvre. L’

la rage concentrée du vieillard, tout concourt à former une suite de scènes comiques du genre à la fois le plus fin et le plu

ute la liberté que Molière s’est accordée dans le choix du lieu de la scène . Je ne m’arrêterai pas à faire sentir combien il

t de ce vice ; c’est une excellente satire sérieuse, mais, à quelques scènes près, ce n’est pas une comédie. On convient génér

t que pour les travestissements, et il en a mis plusieurs fois sur la scène dans des comédies empruntées de l’espagnol. Deux

ère le premier a donné l’exemple dans ses Fâcheux. Ces pièces, où les scènes se succèdent accidentellement, peuvent avoir du r

couru le monde, se fit poète dramatique ; il écrivait tour à tour les scènes françaises du théâtre italien, qui florissait enc

en cinq actes. Regnard n’a fait, en quelque sorte, que mettre sur la scène une suite d’anecdotes que la Bruyère avait déjà r

faux testament pendant qu’ils le croient à l’agonie. Si de pareilles scènes excitaient au théâtre des applaudissements réfléc

t les allusions personnelles, il serait facile d’introduire sur notre scène moderne le genre d’Aristophane (ou pour parler pl

erminerai cette leçon en jetant un coup d’œil sur l’état actuel de la scène française. Un genre sérieux, héroïque, et qui dev

ons, les machines, la musique, la danse, et voulut que les jeux de la scène célébrassent des fêtes de cour. Ce fut à cette oc

ment dramatique bien complet, est pourtant calculé pour l’effet de la scène et parle à l’imagination d’une manière agréable.

m’empêcher de regarder comme un chef-d’œuvre de peinture théâtrale la scène de Raoul sire de Créqui, où les enfants du geôlie

rne, à quelques exceptions près, à des efforts pour introduire sur la scène une liberté dramatique dont l’idée est due aux ét

ns doute raison de s’élever contre le formalisme et l’étiquette de la scène , contre l’excessive symétrie de la structure du v

 : hinc illae lacrymae ! De la viennent toutes les larmes dont notre scène a été depuis lors inondée. Diderot a fait encore

t dite, a donné, dans Nanine et dans L’Enfant prodigue, un mélange de scènes comiques et de situations attendrissantes, dont l

tragédie grecque, Philoctète, la plus fidèle et la mieux adaptée à la scène moderne, qui eût encore été tentée. Quant à Mélan

l’auteur acquit dans le pays même, lui donna l’idée de mettre sur la scène quelques pièces d’un genre redevenu nouveau à for

drames jouent un grand rôle. Un homme au fait de la statistique de la scène française, a remarqué que depuis plusieurs années

use ou réelle, avec un grand fracas du spectacle, de mouvement sur la scène , de changements de décorations, et où l’on rassem

comme d’une faveur précieuse de chaque instant qu’ils passent sur la scène . Il est vrai que l’extrême délicatesse du public

s de voir représenter, soient depuis si longtemps en possession de la scène . Comme les spectateurs les ont en quelque sorte g

sans doute comme un coup de théâtre très hardi, que dans la dernière scène de Polyeucte, Sévère qui vient reprocher à Félix

Beaumarchais s’écarte des mœurs et des usages du pays où il place la scène . 6. Depuis l’époque où j’ai donné ce cours, la r

m plutôt par leur ensemble et l’exactitude historique de leur mise en scène que par leur talent individuel : ils brillent com

u public s’est manifestée par des bravos et des acclamations à chaque scène . Les acteurs ont reparu devant le rideau jusqu’à

sonnet de Trissotin, a été manquée. » Il est vrai qu’on a joué cette scène un peu trop vite. « Nous ne savons pas, continue

tigué de sa complaisance malsaine Lui jette pour défi Tartuffe sur la scène , Qui prend l’homme et le peint sous ses aspects d

r du Misanthrope « dans le sac ridicule où Scapin l’enveloppe ». La «  Scène du Sac » lui semble insensée, absurde, invraisemb

it consentir, il s’y blottit, et Scapin recommence avec lui sa grande scène des Fourberies, contrefaisant plusieurs voix, mar

ous côtés et bâtonnant à tour de bras. Diogène, qui ne trouve plus la scène invraisemblable, demande grâce et avoue que Moliè

 Marc-Monnier, et Le Magister de M. E. d’Hervilly, ainsi que quelques scènes choisies du Médecin malgré lui. P. S. — Au dîner

mettra-t-on, d’ailleurs, qu’Elmire soit malade au moment de la grande scène du quatrième acte ? Non seulement elle est en ple

t au commencement de la pièce et qu’elle n’a pu changer entre la vie   scène du IIIe acte et la seconde du quatrième. D’où il

etite tablette sur laquelle on range les différents accessoires de la scène première : la bourse de jetons, le mémoire de l’a

u. En 1770, le fauteuil suivit la Comédie aux Tuileries, parut sur la scène « des Machines » où Molière avait joué sa Psyché

e, comédie épisodique en vers libres, représentée le 12 avril. Dès la scène première, Mme Vestris, en Melpomène, parlant des

é que le précieux meuble, mis hors de service, serait remplacé sur la scène par un sosie de fabrique nouvelle, et conservé co

mis hors d’état de reparaître, fût-ce les jours des Italiens, sur une scène qui leur était commune avec les Comédiens-Françai

ffe, « et de ces malhonnêtes plaisanteries… » Ceci pour la première scène du second acte), « qui coûtent maintenant si pe

elevé les principaux, et nous les indiquerons après lui : La deuxième scène du 1er acte débute ainsi : GROS-RENÉ. S’t, Marin

J’ai donc été obligé de la remplacer. »5 Presqu’à la fin de la même scène , Eraste, s’adressant à Marinette, lui dit : « Qu

e théâtre (italien) sont très grands. Les Espagnols peuvent mettre en scène les saints, les prêtres, les mystères de la relig

te gentillesse, bien qu’elle convienne au langage comique. » La même scène , dans Molière, se termine ainsi qu’il suit : MAR

r reproduire textuellement ce passage, et voici comment il termine la scène  : RENATACCIO. Addio, mia cara Marinetta. MARINET

ement améliorer la dernière réplique de Gros-René à la fin de la vie scène du Ier acte ; qu’on en juge : RENATACCIO. « E ha

« Est pire qu’un satrape, ou bien qu’un lestrigon. » Au second acte, scène  v, Marinette, dans la traduction italienne, dit à

de mauvais goût. Il a donc dû changer7. Poursuivons. — Dans la viiie scène du second acte, Albert dit à Métaphraste : « Mon

e les parisiens du siècle de Louis XIV ! » 8 Au même acte, à la même scène  viii, Métaphraste dit à Albert : « Per jovem, je

it-on pas tout ce que le bon goût gagne à ce changement ? Enfin, à la scène  iv du IIIe acte, Albert a l’imprudence de dire :

es secondaires commencent de bonne heure à apprendre et à réciter des scènes de L’École des femmes, des Femmes savantes ou du

interroger sur les inflexions de voix du Misanthrope, sur les jeux de scène de Tartuffe, ou sur l’accueil fait par Philaminte

lière dans l’original, ils veulent avoir ses pièces au répertoire. La scène hollandaise a même un intérêt tout particulier à

del (mort en 1679) Gysbrecht d’Aemstel se joue une fois par an sur la scène d’Amsterdam. Et encore est-ce plutôt par traditio

Sardou n’ont qu’à paraître pour se voir transporter aussitôt sur les scènes d’Amsterdam, de Rotterdam et de la Haye. Mais les

les élèves du Conservatoire d’Amsterdam en jouent parfois une ou deux scènes . La traduction des Femmes Savantes, qui d’ailleur

ongé qu’à être interprète consciencieux de l’esprit de Molière : « La scène  », dit-il dans son avis au régisseur, « est à Par

lques années, dans une conférence sur la place faite à Molière sur la scène hollandaise, nous avons défendu le même principe1

ym avait très bien rendu l’idée de libertin et de libertinage dans la scène de Cléante et d’Orgon au premier acte, il n’aurai

gon au premier acte, il n’aurait pas dû, à propos de Valère (acte II, scène  ii), donner à ces mots leur sens moderne et faire

une œuvre fort réussie et d’une grande valeur littéraire. Il y a des scènes , des tirades, des expressions qui ont été traitée

des, des expressions qui ont été traitées de main de maître. La jolie scène des amoureux au deuxième acte, et les scènes capi

main de maître. La jolie scène des amoureux au deuxième acte, et les scènes capitales entre Elmire et Tartuffe nous ont paru

tuffe nous ont paru à peu près parfaites. Nous en dirons autant de la scène du premier acte entre Orgon et Dorine, tout en re

s de ce personnage, un petit détail qui a sa valeur. Dans la première scène du premier acte, madame Pernelle dit, en montrant

uestions, qu’il nous permette de lui demander pourquoi, à l’entrée en scène de Tartuffe, il a remplacé « la haire » par le « 

on, transformée depuis longtemps en salle de spectacles. C’est sur la scène du Petit-Bourbon que les premières pièces de Moli

jet de mariage, évidemment ce n’est plus un ecclésiastique qui est en scène , et la colère des « dévots » est sans objet, puis

pas question d’enlever Marianne à Valère, et que, par suite, la jolie scène reprise au Dépit amoureux a été ajoutée après cou

placet ; mais ni « l’épée » — qu’il portait peut-être dans les autres scènes , dans la dernière par exemple, — ni « les dentell

y peut faire des décors, des accessoires, des costumes et des jeux de scène  : en faveur de cette initiative, nos amis les mol

en femme. Jusqu’à la fin du dernier siècle, on ne voyait guère sur la scène anglaise comique, que des maris trompés et des fe

changé tout cela », et l’épouse infidèle n’est plus une rareté sur la scène française. Autres temps, autres mœurs ! Il m’a pa

inspiré principalement de L’École des femmes, et a emprunté quelques scènes de L’École des maris. Il a aussi imité la troisiè

é quelques scènes de L’École des maris. Il a aussi imité la troisième scène du second acte de L’Étourdi. Le Dépit amoureux a

ou le Prétendu Astrologue), représentée en 1671, a imité la deuxième scène du premier acte, la troisième scène du quatrième

ntée en 1671, a imité la deuxième scène du premier acte, la troisième scène du quatrième acte et les trois dernières scènes d

ier acte, la troisième scène du quatrième acte et les trois dernières scènes du second acte de la pièce de Molière. Sir John V

es satires, a publié, en 1667, une imitation des Précieuses, avec des scènes prises de Sganarelle, de L’École des femmes et de

ant que la musique étrangère. Il appelle Molière « le classique de la scène française », et le loue d’avoir dépeint les niais

l a publiées, jouée pour la première fois en 1681, a pris la neuvième scène de Sganarelle, quatre scènes de L’École des maris

première fois en 1681, a pris la neuvième scène de Sganarelle, quatre scènes de L’École des maris, une plaisanterie de L’École

ès directes, il ne résiste pas à l’envie de mettre ses ennemis sur la scène , de les y traîner sous leur nom et de leur inflig

et jusqu’à Mlle de Beauchâteau ? Pour ceux-là, il ne les nomme pas en scène  ; il fait mieux : il les imite ; et n’est-ce pas

e les écrivains classiques ne se piquent pas de préciser leur lieu de scène avec cette exactitude que nous imposent les lois

eois gentilhomme. Ce qu’il faut dire ici, c’est qu’il y a, dans cette scène baroque, beaucoup plus d’exactitude qu’on ne sera

s circonstances qui ont précédé l’apparition de La Toison d’or sur la scène du Marais expliquera suffisamment ce long retard.

s, et l’opinion prévenue suppléer à l’économie de la nouvelle mise en scène  ; car Molière ne se piqua pas de reproduire le br

ncesse d’Élide, jouée d’original dans le jardin de Versailles sur une scène sans machines, se réduit à aussi peu de mise en s

sailles sur une scène sans machines, se réduit à aussi peu de mise en scène que l’on veut : unité de lieu absolue. Le prologu

et que Boursault a cité, avec Jodelet et Mascarille, dans la septième scène de son Médecin volant (voyez mon Iconographie mol

’Hermite, de l’Estoile, de Scarron, etc., que Molière récitait sur la scène comme comédien, mais bien à ses propres vers, qu’

rée du Ballet des Vrais Moyens de parvenir, dans laquelle sont mis en scène les gens de Cour, pour démontrer aux plus incrédu

Il a traduit assez librement la quatrième, la cinquième et la sixième scène du second acte, et les huitième, neuvième et dixi

la sixième scène du second acte, et les huitième, neuvième et dixième scènes du quatrième acte de Dom Garcie. L’École des mar

mode. Il a imité la première, la deuxième, la cinquième et la sixième scène du premier acte, ainsi que les cinq premières scè

ème et la sixième scène du premier acte, ainsi que les cinq premières scènes , la huitième, la neuvième et la quatorzième du se

itième, la neuvième et la quatorzième du second acte et les dernières scènes du dernier acte de L’École des maris. En outre, p

1673, et imité du poète espagnol Calderon, la seconde et la cinquième scène du second acte de L’École des maris. Dans sa comé

ité de L’École des maris la lettre d’Isabelle à Valère, et la seconde scène du troisième acte. Otway a inséré dans The Soldie

, une traduction libre des troisième, cinquième, huitième et neuvième scènes du second acte de L’École des maris. Sir Charles

e deux Isabelle, deux Léonore et quatre amoureux, et où plusieurs des scènes de la comédie de Molière sont imitées. M. Langbai

of Taste, où se trouve une imitation de la première et de la seconde scène du premier acte de L’École des maris. Dans ma not

Guardians. Il y a suivi assez librement la première et la quatorzième scène du second acte de L’École des maris. Les Fâcheux

de partie de la sienne. Il avoue avoir emprunté à Molière la première scène du second acte et la partie de piquet, dont il a

ous les fâcheux. Shadwell a surtout imité la première et la cinquième scène du premier acte, et la seconde et la troisième sc

et la cinquième scène du premier acte, et la seconde et la troisième scène du second acte. Ozell a publié aussi une traducti

die The Country Wife. Il y a emprunté à L’École des femmes toutes les scènes où se trouvent Arnolphe et Agnès, ainsi que plusi

à l’année 1754, on avait l’habitude de représenter cette pièce sur la scène anglaise le jour même de l’installation du lord-m

s, et un argument emprunté au Gros-René du Dépit amoureux. La seconde scène du troisième acte de l’opéra anglais me semble ba

e du troisième acte de l’opéra anglais me semble basée sur la sixième scène du second acte de L’École des femmes. Plus tard o

traduit librement la première, la seconde, la quatrième et la sixième scènes du premier acte, la sixième du second, la quatriè

u quatrième acte de la comédie de Molière, ainsi que plusieurs autres scènes de cette même comédie. Le célèbre acteur Garrick

plus au dehors en chiffres de feu, mais la fête se poursuivait sur la scène et dans la salle. On en lira la description fidèl

lettes qui ont dû coûter bon ! Oh ! que nous aimions mieux la mise en scène de la Gaîté : là, c’était du théâtre ; ici, ce n’

description de Molière, si le dessinateur avait reproduit la dernière scène , et pris Tartuffe au moment où il revient de chez

ant de profondeur ; en bas était une grande nuée qui cachait toute la scène , afin que les spectateurs ne vissent rien jusqu’a

ce que ce dernier, homme d’esprit en même temps qu’artiste, dit à la scène septième de l’acte II de Colombine avocat pour et

e, où il faisait pâmer de rire pendant un gros quart d’heure dans une scène d’épouvante où il ne proférait pas un seul mot. I

ue à Paris en 1639 et 1640, comme nous l’avons vu dans le récit de la scène de Scaramouche et du Dauphin, et elle avait conqu

de La Finta Pazza est un de ceux qui ont été le plus exploités sur la scène italienne : il y a sous ce titre un canevas très

ue au poète Giulio Strozzi. À la différence de celle de Scala dont la scène est à Pesaro, elle transportait l’action dans l’a

appeler Molière. La jeune troupe, obligée de lutter contre la mise en scène splendide du Petit-Bourbon, et contre les grandes

ait pâmer de rire les spectateurs. Ce nom, inventé sans doute pour la scène française, ne resta pas au théâtre, et le souveni

ils étaient les héros comiques du moment ; on leur faisait jouer des scènes burlesques, même à la ville, et hors du théâtre.

, aventure qui mit fin à sa carrière théâtrale. Les caractères et les scènes de la comédie italienne étaient alors cités, rapp

nt dans la conversation, comme on a fait depuis des caractères et des scènes de Molière. Le cardinal de Retz, par exemple, s’e

qu’elle est une vraie lumière de l’harmonie. » À la page 7 : « Cette scène sera chantée, et Thétis sera représentée par la s

ix est si ravissante, que je ne puis la louer assez dignement. » Une scène est suivie de cette note : « Cette scène sera tou

ouer assez dignement. » Une scène est suivie de cette note : « Cette scène sera toute sans musique, mais si bien dite qu’ell

amouche se donnait lui-même ces noms burlesques comme on le voit à la scène  vii du Ier acte de Colombine avocat pour et contr

e en vers que le premier acte de sa pièce et la moitié de la première scène du second acte, mais encore fut forcé d’ébaucher

ée en trois journées, conformément aux règles du théâtre espagnol. La scène est à Barcelone, l’époque de l’action est moderne

avec plus d’art et de renfermer dans des proportions plus justes les scènes qu’il s’appropriait, il n’a fait souvent qu’en ar

n dernier acte principalement n’est, pour ainsi dire, qu’une dernière scène , à laquelle on pourrait même trouver trop peu d’a

emière fois tel qu’on le lit dans cette édition, c’est-à-dire avec la scène ou Sganarelle argumente contre son maître en fave

louis d’or que celui-ci refusait de gagner par un jurement. Ces deux scènes , qu’on peut au moins dire hardies, excitèrent un

entation. Le courroux des rigoristes n’en fut point désarmé. Les deux scènes n’avaient été que l’occasion de leur soulèvement 

s facile sa condescendance pour le vœu de ses camarades. En effet, la scène où dom Juan expose les avantages et les privilège

représenté la première fois. La pièce avait tout à fait disparu de la scène , où elle était remplacée par l’imitation en vers

ligion. Ils exigèrent donc, non seulement que l’on supprimât les deux scènes en question, mais encore qu’on retranchât ou qu’o

de Molière, donna, la même année, la pièce de Molière même, avec les scènes et les passages supprimés ou adoucis ; et ce qu’i

faire une révélation au public, en lui donnant quelques traits de la scène du pauvre qu’il déclarait avoir lue écrite de la

est une raison de plus de s’étonner que l’existence des deux fameuses scènes du Festin de Pierre ait été ignorée ou mise en do

désordonnée. Dons les trois journées qui la composent, le lieu de la scène change une douzaine de fois ; c’est Naples d’abor

elle est violée presque aussi souvent qu’elle peut l’être, puisque la scène change d’acte en acte ; et Molière a peut-être vo

our réduire son sujet aux proportions de temps et de lieu qu’exige la scène française, Molière l’a étrangement mutilé ; le pe

nfin elle se brise.                     Le Festin de Pierre, acte V, scène  ii. Création du monde. — I. William Schlegel. —

Or si l’on veut savoir pourquoi l’élément subjectif a remplacé notre scène tragique l’antique objectivité, il est évident qu

élément subjectif domine dans toute notre poésie, et jusque sur notre scène . Voilà pourquoi notre lyre rend un plus beau son

’une terreur et d’une pitié purifiées, comme le veut Aristote. Sur la scène solennellement émouvante, où des personnages à la

vine, dont chacun d’eux ne personnifie qu’un côté. Le chœur, c’est la scène spirituelle192 du théâtre antique ; c’est la cons

a Société, furent analysées, discutées et quelquefois raillées sur la scène irréligieuse. Rome n’eut point de théâtre. La ver

tièrement du monde, qui ne pourrait s’en séparer sans périr, ni de la scène tragique, qui ne pourrait les rejeter sans perdre

t l’éclatante victoire couronne le drame tragique, soit vaincu sur la scène comique au dénouement205 ; il n’est pas possible

filles de l’Absolu, mais détachées et précipitées de son sein sur la scène du monde, et, depuis cette chute, fatalement dest

ire. Ce pauvre homme qui s’arrache les cheveux, crie et pleure sur la scène , croit-on qu’il soit bien difficile de le rendre

, se délassent en contemplant la parodie de leur grand conflit sur la scène qu’ils ont quittée. Ils voient des passions mesqu

ns capables de passions profondes sont plus propres à figurer sur une scène d’où le pathétique doit être entièrement exclu. M

ous-entendu. Dès qu’il paraît la poésie comique s’évanouit, et sur la scène d’où elle s’est envolée s’installe la satire, cet

comique. La gaieté des spectateurs ne fut plus l’écho de celle de la scène . La scène, comique sans le savoir, resta grave da

La gaieté des spectateurs ne fut plus l’écho de celle de la scène. La scène , comique sans le savoir, resta grave dans l’incon

nalyse du cœur humain, la peinture des caractères remplacèrent sur la scène l’antique guerre des Dieux. Mais il ne faut pas e

n héros tragique ; mais, de même que l’homme antique, il parut sur la scène en qualité d’époux, de fils, de père, de citoyen

e qu’elles veulent215. Shakespeare ne met pas un mauvais sujet sur la scène , sans l’enrichir généreusement de toutes les grâc

les habitants de notre globe se servent pour voir. Partout il met en scène non son objet, mais les grâces un peu lourdes de

contraires à l’antique plasticité. Dans notre monde moderne et sur la scène française, comme ailleurs, ce ne sont plus les pu

s d’un homme du monde ; il les retient en dépit de ses maximes, et la scène où il enveloppe dans les formules embarrassées de

t, rompt ses liens et éclate dans toute sa grossière brutalité, cette scène -là est une des plus profondes et des plus morales

r présence était nécessaire ? L’intervention des idées morales sur la scène efface, avec toute la gaieté du drame comique, to

ire, et le contraste de leur joie maligne avec les lamentations de la scène , a quelque chose de repoussant. — Arnolphe est en

ent se prendre eux-mêmes au sérieux. Comme les figures modernes de la scène tragique, ils combattent contre le Divin, contre

uine de ses entreprises insensées ; il faut, au contraire, que sur la scène comique, la personnalité humaine demeure inébranl

aire gaieté du vrai comique. Après lui, le mariage fut profané sur la scène , ce qu’il y a de plus saint au monde put être sér

aristocratique que Shakespeare met habituellement des princes sur la scène , c’est par une nécessité de l’art, c’est afin d’a

lutte est la satire . T. II, p. 363. 210. Comme Aristophane met en scène la contradiction absolue de la véritable nature d

s d’esthétique. T. I, p. 141. 228. Schiller, Les Brigands, acte Ier, scène  ii. 229. Les Brigands, acte Ier, scène ii. 23

er, Les Brigands, acte Ier, scène ii. 229. Les Brigands, acte Ier, scène  ii. 230. Les monarques de nos jours ne forment

e. Cours d’esthétique. T. I, p. 170. 231. Les Brigands, acte Ier, scène  ii. 232. Schelling, Discours sur les arts du des

que. T. I, p. 169. 234. T. I, p. 174. 235. Les Brigands, acte Ier, scène  ii. 236. T. I, p. 172. 237. Le roman est la c

es mots grossiers qui reproduisent vingt fois une idée grossière, une scène licencieuse depuis longtemps interdite au théâtre

ille, Si les enfants qu’on fait se faisaient par l’oreille. Dans les scènes viiie et ixe du quatrième acte, les mois de coc

is ce qui paraît aujourd’hui le plus étonnant dans la pièce, c’est la scène  vi du 2e acte, où Arnolphe, informé des visites q

donna bientôt La Critique de l’École des femmes, c’est-à-dire mit en scène et livra au ridicule les censures qui avaient été

ertainement ce ne fut pas faute d’esprit, de gaîté, de talent, car la scène de l’interrogatoire est, indécence à part, une de

les oreilles plus chastes que leur corps, cela ne justifierait pas la scène dont il s’agit. D’abord toutes les femmes qui ass

se. D’un autre que Molière, on dirait qu’il y a de l’impudence. Si la scène ne roulait pas sur une équivoque et sur une équiv

ue temps auparavant. 59. Uranie, La Critique de l’École des Femmes, scène  iii.

on talent, et à préparer quelques pièces. Il avait fait un recueil de scènes italiennes, dont il faisait de petites comédies p

an, n’a paru ni vif ni comique. On a admiré dans Le Dépit amoureux la scène de la brouillerie et du raccommodement d’Éraste e

t toujours assuré, soit en tragique, soit en comique, à ces sortes de scènes qui représentent la passion la plus chère aux hom

Horace, Donec gratus eram tibi  a été regardée comme le modèle de ces scènes , qui sont enfin devenues des lieux communs. Le

que pour accoucher. L’Isabelle de Molière occupe presque toujours la scène avec esprit et avec grâce, et mêle quelquefois de

lière n’eut que quinze jours pour se préparer. Il avait déjà quelques scènes détachées toutes prêtes, il y en ajouta de nouvel

des fortunes de cour. Les Fâcheux ne sont pas le premier ouvrage en scènes absolument détachées, qu’on ait vu sur notre théâ

donna cette pièce à Saint-Germain, le roi lui ordonna d’y ajouter la scène du chasseur. On prétend que ce chasseur était le

die-ballet en cinq actes. Il n’y a que le premier acte et la première scène du second, qui soient en vers : Molière, pressé p

e jouer après les pièces en cinq actes. Il y a dans celle-ci quelques scènes tirées du théâtre italien. On y remarque plus de

remière représentation du Festin de Pierre de Molière, il y avait une scène entre Don Juan et un pauvre. Don Juan demandait à

n louis d’or ; mais je te le donne pour l’amour de l’humanité. Cette scène , convenable au caractère impie de Don Juan, mais

tre cause du peu de succès de la pièce. Celui qui écrit ceci, a vu la scène écrite de la main de Molière, entre les mains du

, entre les mains du fils de Pierre Marcassus, ami de l’auteur. Cette scène a été imprimée depuis. Le Misanthrope, Comé

n’a connues comme lui. Molière est le premier qui ait su tourner en scènes ces conversations du monde, et y mêler des portra

on adorait dans les temples. Molière a tout pris de Plaute, hors les scènes de Sosie et de Cléanthis. Ceux qui ont dit qu’il

dans un monologue ; ainsi Amphitryon et Mercure viennent seuls sur la scène dire tout ce qu’ils ont fait, pendant les entract

are et séduire sa fille ; c’est de lui qu’est toute l’invention de la scène du jeune homme qui vient avouer le rapt, et que l

juge par ce trait seul : l’amant de la fille ne paraît que dans cette scène  ; il vient sans être annoncé ni préparé, et la fi

ions, l’imposteur se nommait Panulphe. Et ce n’était qu’à la dernière scène qu’on apprenait son véritable nom de Tartuffe, so

nac est une farce ; mais il y a dans toutes les farces de Molière des scènes dignes de la haute comédie. Un homme supérieur, q

préparées en province. Il n’avait pas fait scrupule d’y insérer deux scènes entières du Pédant joué, mauvaise pièce de Cyrano

tend que quand on lui reprochait ce plagiat, il répondait : Ces deux scènes sont assez bonnes ; cela m’appartenait de droit :

t de donner en 1669. Il ne put faire que le premier acte, la première scène du second, et la première du troisième ; le temps

après ils avaient eu chez Mademoiselle, fille de Gaston de France, la scène que Molière a si bien rendue dans Les Femmes sava

’est une de ces farces de Molière dans laquelle on trouve beaucoup de scènes dignes de la haute comédie. La naïveté, peut-être

ureuses que du temps de Molière. On n’oserait aujourd’hui hasarder la scène où le Tartuffe presse la femme de son hôte ; on n

e? les vers d’Horace et la prose d’Aristote ont-ils pu t’inspirer une scène ? t’es-tu servi de Térence et d’Aristophane, comme

as tant surpassé? Quel chef-d’œuvre que cette dernière pièce! chaque scène est une situation, et l’on a entendu dire à un av

jourd’hui de son mérite. Les lecteurs de société retracent souvent la scène de Molière, avec cette différence que les auteurs

égale Racine dans l’art de peindre l’amour? c’est Molière. Voyez les scènes des amants dans le Dépit amoureux, premier élan d

il est enchanté qu’elle les lui fasse; relisez toute cette admirable scène où deux amants viennent de se raccommoder, et où

Le pauvre homme répété si souvent; j’ai vu depuis précisément la même scène et plus forte encore, et j’ai compris qu’on ne po

rcée avec tant d’art dans la société qu’elle paraîtrait froide sur la scène . Les contes sont aujourd’hui ce que nous aimons l

ous disent quelques vérités, il faut que les contes reviennent sur la scène . C’est le genre le plus fécond qui nous reste ; e

qui ne s’est pas moins illustré dans nos débats politiques que sur la scène française, M. Étienne, nous a permis de placer en

curieux, qui jette une vive lumière sur les premières années de notre scène nationale. En regard de la nomenclature des perso

-septième siècle ! Molière avait recueilli à Paris un grand nombre de scènes italiennes, et, dans ses courses, quand il venait

Le Dépit amoureux, ouvrage que quelques situations charmantes, et des scènes du premier ordre, assurent contre l’oubli : la br

dans deux de ses chefs-d’œuvre) ont servi de type à une multitude de scènes dans le même genre ; mais personne n’a trouvé ce

a supérieurement accompli. On remarque dans Les Fâcheux, entre autres scènes plaisantes, celle du chasseur : Louis XIV lui-mêm

on ne pouvait mieux tourner en ridicule les subtilités de l’école. La scène du docteur Pancrace et celle du philosophe Marphu

de scélératesse : c’est par lui que Molière préludait à Tartuffe. La scène de M. Dimanche peut être présentée comme un chef-

es nouvelles du monde, ne recommande pas moins L’Amour médecin que la scène si originale des donneurs d’avis ; chacun insinue

u Misanthrope ? Est-ce le style, les caractères ou la disposition des scènes qu’il faut le plus admirer ? Jamais, depuis le pè

es regardent Le Sicilien comme le premier essai d’opéra-comique : les scènes de cet ouvrage sont très bien coupées pour le cha

Plaute que Molière doit le sujet de L’Avare, et même les principales scènes de son admirable comédie. Vous trouverez dans le

e n’est pas amoureux : aussi cherche-t-on en vain dans cet auteur les scènes où Harpagon, obligé de donner à dîner à sa future

plus caustiques, aux personnes du sexe qui savent tant de choses ; la scène du sonnet et du madrigal, les exclamations qu’exc

pour qu’on ne les confonde pas ensemble. Quelle différence entre les scènes de dépit, que trois fois il a placées dans ses ou

rsonnages dans les mêmes situations, et jamais il ne se répète, et la scène est toujours nouvelle. Sans doute d’autres comiqu

ion des autres auteurs, mais la véritable servante de la maison où la scène se passe. Quelle variété entre la gentille Marine

ecouaient la tête à l’endroit le plus beau : Le commandeur voulait la scène plus exacte ; Le vicomte indigné sortait au secon

ts qui en firent depuis un des plus grands comédiens dont s’honore la scène française. Il lui donnait aussi des exemples de v

et de La Thébaïde, dont il distribua lui-même les actes et divisa les scènes . Arrivés au sommet de leur art, ces deux grands h

nçant le mot Juro, fut pris d’un vomissement de sang, et tomba sur la scène  ; on le transporta dans sa maison, où il expira e

dien, étant à la chasse du roi à Fontainebleau, joua une assez longue scène avec un sanglier qui l’atteignit à la botte, et l

e grand homme a peint sa femme sous le nom de Lucile dans la neuvième scène du troisième acte du Bourgeois gentilhomme, entre

, Mme Molière épousa Guérin d’Estriché, et continua de briller sur la scène jusqu’au 14 octobre 1694, qu’elle obtint son cong

Molière l’estimait beaucoup : on en trouve la preuve dans la première scène de son Impromptu de Versailles. Voici le passage 

était enchanté, Alors qu’avec un port de reine Elle paraissait sur la scène  ; Et tout ce qu’elle eut de charmant Gît dans le

pée lui était tombée des mains, comme la circonstance l’exige dans la scène qu’il avait faite avec le comte de Gormas, et la

Israël, Fait le rôle enfantin du jeune Misaël,      Et pour rendre la scène exacte,      Il se fait raser à chaque acte. 8

que jugement, Et qui bref est un ornement Le plus attrayant qu’ait la scène C’est une vérité certaine. 15. Sauval, qui fut

Molière., comme Shakspeare, lorsqu’il conçut l’idée de mettre sur la scène un misanthrope, devait être plus porté à la mélan

invariable -de la nature humaine. D’une part, s’élevant au-dessus des scènes de la vie réelle, il étudie l’homme dans sa parti

ges l’homme de tous les âges et de tous les pays ; transporter sur la scène la vie intime de la société tout entière ; embras

e L’Impromptu de Versailles ? Écoutez les deux, interlocuteurs mis en scène pour éclairer un public toujours trop avide d’all

eigne pas sur ces personnages condamnés par contumace dans la fameuse scène des portraits34; et cependant c’était peut-être l

s soucis domestiques a dû porter involontairement Molière à créer des scènes et des situations où il pût les répandre pour s’e

i n’a jamais compris quel noble cœur elle avait blessé à mort ? Cette scène si émouvante et si vraie, dans laquelle Alceste l

arante, Tableau littéraire du XVIIIe siècle, 8e édition, p.44.) « Une scène de Molière n’est pas un commentaire sur la nature

aire dans les bibliothèques de Paris. 29. Impromptu, de Versailles, scène III ; et dans, La Critique de l’École des femmes,

traits d’une censure générale : ce sont miroirs publics, etc., etc. »( Scène VII.) 30. E. Geruzez, Études littéraires, 7e édi

é. 32. Ibid. 33. « Il est de mes amis. » (Le Misanthrope, acte II, scène V.) 34. Le Misanthrope, acte II, scène V. 35.

 » (Le Misanthrope, acte II, scène V.) 34. Le Misanthrope, acte II, scène V. 35. « Il ne plaçait aucuns traits qu’il n’e

Voir le portrait d’Armande, dans Le Bourgeois gentilhomme, acte III, scène IX : « Elle a les yeux petits - Cela est vrai, el

cte III, sc. III. 42. Ibid., acte IV, sc. III. 43. Ibid., acte V, scènes IV, V et VI. 44. II nous semble entendre Molièr

rtoire. On doit-savoir gré à la Comédie-Française de maintenir sur sa scène les chefs-d’œuvre de la littérature classique. No

t dont la plupart n’étaient pas de nature à être mis en action sur la scène . Chaque narration reproduit l’événement qui vient

airement du sujet de L’École des femmes. Il fallait que le lieu de la scène fût une place publique, puisque les nombreux entr

nterlocuteurs des personnages qui ne doivent pas se rencontrer sur la scène , séparât, chaque fois, sa conversation avec l’un,

que ; c’est à peu près aussi la même distribution et le même ordre de scènes  ; et, dans plus d’un endroit, Boursault ne fait q

prose et de vers. » N’est-ce pas là indiquer d’avance les immortelles scènes de Trissotin et de Vadius ? N’est-ce pas là montr

e taille, d’une assez belle figure, mais extrêmement pâle. Hors de la scène , Brécourt, à ce qu’il paraît, se fit souvent de m

uvent de mauvaises affaires, et ne s’en tira pas aussi bien que d’une scène assez longue qu’il joua en 1678, à la chasse du r

, une veine, par les efforts prodigieux qu’il fit pour bien rendre la scène des fureurs. Rien n’est moins avéré que cette cau

ition de cette pièce que le roi a commandé à Molière de composer : la scène est donc un théâtre, et les personnages sont des

ompue, n’est elle-même qu’un épisode de la pièce. Dans cette suite de scènes qui semblent naître fortuitement les unes des aut