Comédie française . — Molière ; examen critique de ses ouvrages. — S

es. — Tentatives de Diderot pour donner une nouvelle forme au théâtre français . — Drame sentimental. — Beaumarchais. — Mélodrame

es et de convenances a nécessairement rétréci l’esprit de la tragédie française , en revanche le même système appliqué à la comédi

de forme décidée, et de devenir banale dans les détails. Chez les Français comme chez les Grecs, la même mesure de vers sert

ammatical, qui gêne le développement des autres branches de la poésie française , convient parfaitement à la comédie ; là du moins

dre plus vif et plus élégant. Je me range donc à l’avis des critiques français qui mettent la comédie en vers fort au-dessus de

nient résultant.de la construction de leurs théâtres. Les Aristarques français , et l’opinion qu’ils ont rendue dominante, ne rec

r à déterminer les traits caractéristiques du fondateur de la comédie française , et nous donnerons ensuite un court exposé des tr

, tout en un mot devenait pour lui un sujet de comédie. Les critiques français abandonnent sans peine ses pièces empruntées de l

re défigurée de la comédie attique, afin de pouvoir juger si l’auteur français aurait surpassé les Grecs eux-mêmes, supposé que

ns ; jamais ces rôles n’ont pu se naturaliser en France. Le caractère français , qui se plie à toutes les variations de la mode,

leurs costumes, ils sont maintenant devenus tout à fait surannés. Les Français ont peu de goût pour cette exagération volontaire

esprit. Ce n’est pas assurément que je veuille blâmer en cela le goût français , ni disputer de la prééminence des genres. Peut-ê

comique fondé sur l’observation, dans lequel les auteurs dramatiques français ont surtout montré de la finesse et de l’esprit,

son mérite, quelque saillant qu’il soit, donne le droit aux critiques français de l’ériger en génie sans égal, et si cinq ou six

eu de connaissance des chefs-d’œuvre étrangers, a pu faire mettre aux Français quelque exagération dans les louanges qu’ils ont

perfection dans un genre plus élevé. Les prétentions des Aristarques français pour leur auteur favori, se fondent principalemen

ns par établir, une fois pour toutes, que nous laissons aux critiques français à estimer le mérite du style et de la versificati

irconstance lui fasse concevoir aucun soupçon. Pourquoi les critiques français attacheraient-ils une haute importance à des règl

re, la fille et son amant, et jusqu’à une servante qui ne sait pas le français , tous cherchent à se faire honneur de ce qu’ils n

e qui dans cette pièce manque de finesse et de goût vient de l’auteur français , et contraste avec l’esprit délicat de la poésie

du siècle de Louis XIV, et qui ne manque pas de réputation. La langue française a bien fait de s’interdire le ton burlesque : d’a

ire le ton burlesque : d’autres langues peuvent le supporter, mais en français , pour peu que l’on cesse de parler et d’écrire av

ard, à qui l’on accorde d’ordinaire le second rang parmi les comiques français . Regnard était une espèce d’aventurier, qui, aprè

e monde, se fit poète dramatique ; il écrivait tour à tour les scènes françaises du théâtre italien, qui florissait encore sous la

écorations et l’introduction de la musique. En général, les critiques français se montrent indifférents ou même contraires à tou

ais faire encore ici quelques observations sur l’esprit de la comédie française . Si le manque de mouvement et les longues dissert

comédie régulière une influence qui ne peut être méconnue. Les pièces françaises de ce dernier genre, lorsqu’elles sont versifiées

ne seraient-ils pas bien plus choqués encore de voir dans les pièces françaises des succès brigués par pure vanité auprès de femm

e famille ? Et pourtant, si l’on en croit l’assertion des Aristarques français , Le Glorieux, La Métromanie et Le Méchant sont le

rai cette leçon en jetant un coup d’œil sur l’état actuel de la scène française . Un genre sérieux, héroïque, et qui devrait même

pace, et que d’ailleurs la nature de la langue et de la versification françaises ne se prête pas à cette magnifique abondance, à c

r l’autre. Quinault est resté sans successeurs, et combien les opéras français d’aujourd’hui ne sont-ils pas inférieurs aux sien

tours de force des chanteurs et de la difficulté d’accorder la langue française avec la composition musicale, pour peu que celle-

ns uniformes qui restent éternellement les mêmes. L’opéra-comique des Français , au contraire, quoique la place occupée par la mu

, et où le goût national s’est prononcé décidément contre la tragédie française , ce succès, dis-je, ne peut pas être attribué uni

ont échapper le prisonnier. Combien je souhaiterais à la tragédie des Français , et même à leur comédie en habit de cour, un peu

nclinations naturelles, il me semble évident que ce qui fait chez les Français la base de l’esprit comique, c’est la bonhomie fr

de légers changements. Nous en revenons à nous occuper des écrivains français qui ont attaqué le système national sur la ligne

ues est Diderot ; Lessing le nomme le meilleur juge de l’art chez les Français , mais je ne saurais me ranger à cet avis. Je ne m

e sa jeunesse, où il cherche à renverser tout le système tragique des Français  ; il est déjà moins violent dans les discours qui

oulait Diderot, était déjà connue en Angleterre. On a même traduit en français une des pièces de ce genre, Beverley, sous le tit

Dans l’une et l’autre de ces comédies, on ne voit que des caractères français sous un costume espagnol mal observé5, Néanmoins

faire connaître Shakespeare à ses compatriotes, ait soumis aux règles françaises quelques-unes des tragédies du poète anglais, ce

jouent un grand rôle. Un homme au fait de la statistique de la scène française , a remarqué que depuis plusieurs années, il a par

es monologues sont entrecoupes de musique instrumentale. Un mélodrame français est une pièce en prose emphatique, où l’on représ

e guerre6. Tout ce que je viens de dire semble indiquer que le public français ,* lorsque par hasard il oublie les règles de goût

t dans la tragédie. Il serait difficile de surpasser les bons acteurs français , sous le rapport de la grâce et de l’assurance du

égère négligence. Dans la haute comédie, le raffinement de la société française assure aux acteurs de cette nation une grande sup

s une représentation idéale, telle que veut être celle de la tragédie française , on doit toujours conserver, même au milieu des p

a gravité solennelle, que semble exiger le ton général de la tragédie française , à une violence de passion vraiment convulsive, s

qui fasse exception à tout ce que je dis ici. En général, les acteurs français considèrent un rôle comme une mosaïque de passage

a inséré, dans les Propylées de Goethe, un morceau sur la déclamation française , écrit avec autant de finesse d’observation que d

premier séjour à l’Hôtel de Bourgogne, jeta un vif éclat. La comédie française s’en montra plus d’une fois jalouse : les Italien

’en montra plus d’une fois jalouse : les Italiens jouaient des pièces françaises  ; les comédiens français prétendirent qu’ils n’en

jalouse : les Italiens jouaient des pièces françaises ; les comédiens français prétendirent qu’ils n’en avaient pas le droit. Le

ifférend. Baron se présenta pour défendre la prétention des comédiens français , et Arlequin vint pour soutenir celle des Italien

s, les comédiens italiens jouè- rent presque exclusivement des pièces françaises . La comédie des Chinois, de Dufresny et Regnard,

le même. Regnard, qui n’avait pas encore eu de pièce représentée aux Français , ne ménageait pas la modestie de ses interprètes.

-elle assez d’esprit pour animer son ouvrage. Mais pour des comédiens français , la nature les fait en dormant : elle les forme d

varient leurs ramages suivant leurs différents caprices. LE COMÉDIEN FRANÇAIS . Vous des rossignols ? Ma foi ! vous n’êtes tout

soin de siffler tous les jours. Les Italiens parodiaient parfois les Français . Ainsi, dans La Lingère du Palais (1682), Arlequi

t plus, comme autrefois, respirer l’air natal, se fit de plus en plus française . Elle ne conserva plus de son origine que quelque

En réalité, le théâtre italien de l’Hôtel de Bourgogne est une scène française , une scène de genre, comme nous disons aujourd’hu

e presque plus rien de son répertoire national. Ce sont des écrivains français qui travaillent pour elle : nous avons déjà cité

ogne : vous y reconnaîtrez immédiatement la tradition de la raillerie française , notre génie satirique, à travers les déguisement

ut à l’heure. Ceci est de la bonne comédie, mais de la bonne comédie française , entre Molière et Le Sage. Dans une amusante foli

le premier dimanche de septembre : à La Foire de Bezons jouée par les Français le 14 août 1695, succède, à l’Hôtel de Bourgogne,

bleau, dont, un mois plus tard, Dancourt essaye vainement, à la scène française , de contrebalancer le succès. On voit si nous avi

, par se naturaliser complètement chez nous. Ils étaient devenus plus Français que nous-mêmes. Nous en avons donc fini, à propre

s scellés sur toutes les portes, non seulement des rues Mauconseil et Française , mais encore sur celles des loges des acteurs, av

dire infusé à la comédie de Molière et par conséquent à notre comédie française . 56. La Matrone d’Éphèse, ou Arlequin Grapigna

es acteurs commencent alors à insérer dans leurs pièces des scènes en français , des chansons en français, ce qui amène peu à peu

s à insérer dans leurs pièces des scènes en français, des chansons en français , ce qui amène peu à peu une transformation complè

ngulier italien ?), où Dominique-Arlequin chantait plusieurs chansons françaises , notamment une chanson à boire commençant ainsi :

nt, un panégyrique de Scaramouche (Fiurelli absent) était prononcé en français par le Scaramouche qui le remplaçait, panégyrique

, bien des idées comiques qui, à coup sûr, avaient passé par là scène française . Nous avons remarqué précédemment que le Convitat

L’Inavertito de Beltrame avait été la source commune et de la comédie française et du canevas italien. Il est vraisemblable, avon

coup sûr, profité de ce qu’il y avait à leur convenance dans la pièce française . L’affirmation est encore plus hasardée en ce qui

me temps que la dernière œuvre de Molière était reprise par la troupe française . À la fin de cette pièce du Triomphe de la médeci

y furent dénigrés, proscrits, par suite de l’influence de la comédie française , avec une rigueur qui ne fut dépassée que par l’A

roi d’installer l’Opéra dans la salle du Palais-Royal. Les comédiens français et les comédiens italiens s’établirent rue des Fo

ils y jouèrent alternativement jusqu’en 1680. À cette date, la troupe française de la salle Guénégaud fut, par mesure administrat

en possession du théâtre de la rue Mazarine. Les Italiens, à qui les Français payèrent une indemnité de 800 livres, allèrent jo

perpétué chez nous sa popularité, de sorte qu’il en est demeuré plus Français qu’Italien. 20. — Pierrot.   Voici quelle étai

Chapitre VII. Le théâtre français contemporain des Gelosi On a vu quelle vive e

e allure avait prise la comédie sur le théâtre des Gelosi. Le théâtre français contemporain était bien éloigné d’égaler sous ce

telle aisance et une telle souplesse dans ses évolutions. Nos acteurs français représentaient alors les pièces informes d’Antoin

s, qui continuaient d’avoir la faveur populaire. Cette ancienne Farce française , d’une composition généralement très simple, à qu

se cachée sous leur exubérante fantaisie. Mais combien, dans la Farce française , la satire était déjà plus directe et plus pénétr

s parades comiques qui commençaient à faire la réputation de l’acteur français , le faisait appeler quelquefois. Le roi est entou

pas aussi riches en inventions galantes ou burlesques, les comédiens français de la rue Mauconseil avaient pourtant leurs verve

ssez coutumiers de ne jouer chose qui vaille. » Telle était la Farce française pendant les premières années du dix-septième sièc

ents étaient en présence sur les planches de la rue Mauconseil. L’un, français , éprouvait la plus grande difficulté à se débroui

s jours-ci, le 30 mai, en pleine Académie des Inscriptions, un savant français , M. Oppert, reprochait à un autre savant français

riptions, un savant français, M. Oppert, reprochait à un autre savant français d’attribuer à un Allemand une découverte archéolo

archéologique réalisée par M. Oppert lui-même, il y a quinze ans. Les Français sont coutumiers de ces faits d’abnégation inconce

il fait en déclarant que « ce n’est pas lui », mais « M. Moland », un Français , qui, le premier, a présumé l’origine italienne d

t état civil de notre langue qui s’intitule le Dictionnaire provençal français (tome I, page 915). N’importe ! Je ne me borne pa

ne qu’italienne. Mais c’est là une question que nous débattrons entre Français . Revenons. M. H. Fritsche veut que je cite un exe

tradition de famille. III Soit dit entre nous exclusivement, de Français à Prussien, M. H. Fritsche, et sans me prévaloir

c’est en vain qu’il se trouve du reste dans le Dictionnaire provençal français de l’auteur de ladite Mirèio, sous la forme expre

ritsche, de Stettin (province de Poméranie), ne saurait tolérer qu’un Français du Midi soutienne que Sganarelle est un nom origi

cfort, n’est-ce pas ? n’a rien stipulé contre la gratuité de la gaîté française  !… Au surplus, veuille bien m’excuser, mon brave

s. C’est le tour de l’espagnol ! A quand le chinois ? Et dire que les Français , et ils sont nombreux, qui n’ont pas eu le privil

comédie157. — À la base de quelques-unes de leurs œuvres comiques les Français ont mis le sérieux du vice, et dans les autres il

s la France est la moins comique et la moins poétique159. — La poésie française réduit tout ce qui est grand dans la nature aux p

, ou polie jusqu’à la fadeur. De même que la société russe, la poésie française manque d’un tiers-état163. — L’art n’est pas un p

r en soi toute originalité pour se faire une surface unie a donné aux Français pour les termes généraux un goût contraire au vra

renouilles, pour le punir de sa morale affadissante167. — La tragédie française est non seulement terriblement froide, mais aussi

it au monde, je veux dire la vie raffinée des salons168. — La comédie française n’est qu’une épigramme prolongée169. Après le

ose171. Dans cette comédie unique, si je ne me trompe, sur le théâtre français , Molière met en scène sa propre personne, et se j

t pasteur. 151. Les Espagnols ont produit plus de comédies que les Français et les Italiens ensemble. Il y a souvent deux arl

Donnez donc une unité organique à un volume d’épigrammes ! La poésie française n’est qu’une épigramme prolongée. Pour un Françai

ammes ! La poésie française n’est qu’une épigramme prolongée. Pour un Français le sens commun, la vraie logique, c’est un bon mo

oupe lorsqu’il se fit connaître comme auteur. La plupart des rhéteurs français distinguent trois sortes de comique : le comique

ne seule représentation, il ne devait paraître librement sur la scène française que cinq ans plus tard, après d’autres chefs-d’œu

Un critique que nous aimons à citer, parce que de tous les critiques français modernes, il est peut-être celui qui a ouvert le

timents, et l’art de plaire supplée à l’art d’aimer. La haute société française du commencement du XVIIe siècle donna dans ces éc

t dit déjà, trop peut-être. En faisant faire aux mœurs et aux lettres françaises l’apprentissage du bon ton, elle leur a rendu un

fils ne vous affligeaient guère. Si vous vous adressez à un critique français il trouvera la différence très grande; mais, aux

ra fort de paraître assez minime. Le critique étranger et le critique français auront raison l’un et l’autre. La différence est

est le plus souvent qu’un des mille jeux de la politesse. Le critique français , qui y est fort habitué, distingue aussitôt s’il

ur nom ; elle reproche à son jaloux la passion qui aveugle; l’héroïne française parle de l’erreur du trouble où elle le voit. La

fut qu’une demi-révolution. Elle ne tendit pas à désorienter l’esprit français en l’enlevant à ses habitudes et en le forçant à

de l’élégance, fut un des besoins de la haute poésie. Ainsi la poésie française ne changea pas complètement de ton : elle chanta

nature humaine dans ce qu’elle a d’universel. Avant Molière, l’esprit français ne songeait qu’à se satisfaire lui-même. Après Mo

lues, et même comme à d’efficaces recettes. De tout temps la critique française a jugé le rôle d’interprète peu digne d’elle, et

ur de régenter. Aussi le peuple le plus spirituel du monde, le peuple français , est-il celui qui a donné, dans le domaine de la

e poétique, connu sous le nom de Défense et illustration de la langue française . Malherbe, l’heureux adversaire de Ronsard, oppos

u-Despréaux, mais un catéchisme encore. On s’étonne que la révolution française ait commencé par une déclaration des droits de l’

its de l’homme; mais ne voit-on pas que c’est là un des tics du génie français , et qu’il n’a fait en cela que ce qu’il avait fai

le que ce grand homme s’enveloppait dans le sac de Scapin. L’Académie française , dit-on, lui offrit un de ses fauteuils, à la con

rapports intimes et de tous les jours. Molière, membre de l’Académie française , et y paraissant dans son fauteuil plus souvent q

tes, et il avait raison. Ce n’est pas une œuvre isolée dans la poésie française . Tartuffe porte à sa plus haute expression le gén

curseurs. Mais n’est-ce pas une chose frappante que de voir la poésie française tourner pendant des siècles autour de ce sujet pe

mêler toutes les causes qui ont contribué à multiplier dans la poésie française les ancêtres de Tartuffe, faudrait-il remonter tr

procher ce fait de la tendance de tout temps très marquée de l’esprit français à donner dans les choses de la religion une impor

s. Paris vaut bien une messe, avait dit Henri IV : ce mot-là est tout français  ; il indique à merveille le résultat des luttes d

elles; Paris, c’est-à-dire l’unité politique. Cette tendance du génie français se trahit jusque dans les révolutions, qui ont eu

s sous sa forme protestante ; Fénelon, le plus catholique de tous les Français du siècle de Louis XIV, le défendit sans succès d

opinions. Aussi ne faut-il pas s’étonner s’il y a aujourd’hui tant de Français qui ne voient de refuge contre Voltaire et M. Abo

Ainsi, lorsqu’elle s’acharnait sur ce type de l’hypocrite, la poésie française subissait la loi de la réalité. Si dans la poésie

la poésie française subissait la loi de la réalité. Si dans la poésie française l’hypocrite a joué un grand rôle , c’est que l’hy

rôle , c’est que l’hypocrisie en a joué un semblable dans la société française . En donnant à chaque race son génie, la Providenc

ue leur critique, quoique par de tout autres motifs que la rhétorique française , a eu de même pour résultat d’assujettir l’art à

oms pour les désigner; mais cela ne prouve pas que celui du fabuliste français soit nécessairement mauvais. Schlegel en use de m

urs du Tartuffe, et démontrer que, même à leur point de vue, le poète français est justifiable. Certainement, il y a dans le Tar

une autre critique dont le Tartuffe a été l’objet, une critique toute française , dont l’examen pourra se faire en même temps. La

. Dénouement admirable, le plus heureux peut-être qui soit au théâtre français , parce qu’il laisse planer sur le drame le mystèr

édés les plus habituels et des besoins les plus légitimes de l’esprit français . À peu près tout ce qui, dans son cours de littér

hrope. Il ne faut pas s’étonner s’il a jugé défavorablement la poésie française , car, on ne saurait trop le répéter aux Allemands

, qu’il faut s’adresser si l’on veut faire connaissance avec l’esprit français : espérons qu’on finira par le comprendre, et que

mais elles sont humaines l’une et l’autre. Il est clair que l’esprit français penche plutôt vers la seconde, et il y aurait de

re un plus grand éloge, qu’il est à la fois le plus humain et le plus français des poètes français. Il suffît, pour voir avec qu

ge, qu’il est à la fois le plus humain et le plus français des poètes français . Il suffît, pour voir avec quel rare bonheur il a

, un intérêt général et humain. Gardons-nous donc, lorsque la poésie’ française abonde en paroles, de nous faire aussitôt les éch

pressions que l’art ne doit jamais nous ravir et à laquelle la poésie française , trop aisément didactique, porte atteinte si souv

é de longue main, soit par les expériences qu’avait faites la société française , soit par celles que dans sa vie intime avait fai

du développement de l’action a de tout temps préoccupé les écrivains français  : c’est, nous l’avons dit déjà, la question de sa

plus de louange ou de blâme, plus d’indulgence ou de haine. L’esprit français , toujours observateur et pratique, n’a pas beauco

Fronde, et l’on comprend sans peine que la physionomie de la société française à cette époque ait fourni aux observateurs du cœu

ndre, Térence et le type classique généralement adopté par la comédie française . Nous sommes dans un intérieur de famille et c’es

it, Et faites le contrat ainsi que je l’ai dit. Voilà bien la comédie française , à quelques égards moins poétique que celle d’Ari

les transporter sur la scène. Dans le répertoire de l’ancien théâtre français , il existe, par exemple, une farce ou moralité qu

notre cuisine. La forme, comme dans la plupart des anciennes farces françaises , laisse beaucoup à désirer; mais peu importe: le

decins en sont l’exemple le plus saillant. Mais, en général, l’esprit français , en passant par le laminoir des études classiques

Mais ce refuge au moins a été respecté. Peut-être, de tous les poètes français du XVIIe siècle, celui qui se rapproche le plus d

ge à abdiquer un instant en faveur de la folle du logis, les comiques français cherchent à nous procurer des jouissances poétiqu

savantes sont peut-être le type le plus heureux de ce genre vraiment français . Nulle part Molière n’a déployé plus de finesse.

est assez curieux, par parenthèse, de voir le législateur du Parnasse français manquer à la justesse dans le moment même où il p

e. Je le louais comme dramatique; il convient d’ajouter que la poésie française compte peu de styles plus franchement poétiques.

mpte peu de styles plus franchement poétiques. Peut-être les rhéteurs français ne se sont-ils pas toujours fait une idée exacte

est là certainement une des causes du discrédit dans lequel la poésie française est tombée à l’étranger. Aux yeux de plus d’un cr

l y avait alors de chevaleresque et de généreux dans la haute société française , à côté de Racine, qui répond si bien aux goûts d

Mais il a tort lorsque, entraîné par son opposition contre la comédie française , il néglige ce qu’il y a de hautement sérieux dan

de Molière crée de nombreux rapports entre la comédie et la tragédie française au XVIIe siècle. Nous nous attacherons aujourd’hu

ependant, et dépouillées de ce qu’elles ont de plus raide. La comédie française , au XVIIe siècle, ne manquait pas aussi complètem

ques points essentiels: elle a le défaut dont elle accuse la tragédie française ; elle est trop simple pour être exactement vraie.

eau de son esprit sur les sujets qu’il aborde. Si un poète italien ou français s’emparait d’une de ces légendes dont Shakespeare

n positive et sans correctif que les formes resserrées de la tragédie française appartiennent à un art dépassé. Il faudrait, avan

t de les condamner ainsi, défalquer ce qu’elles ont d’essentiellement français , et par conséquent de légitime et d’actuel au mêm

second lieu, il n’est pas exact d’envisager les formes de la tragédie française comme un emprunt hors de saison fait à l’antiquit

grand que lui. Shakespeare n’en est pas l’unique héritier. La poésie française a eu part aussi à ses dépouilles, et l’on pourrai

ait voir son double visage. Aussi la fusion tentée par la Renaissance française était-elle chose difficile. Le XVIe siècle y trav

s du grand courant historique : il est l’héritier direct du moyen âge français . Vainement oppose-t-on que, pour renouveler la sè

ement oppose-t-on que, pour renouveler la sève épuisée de la tragédie française , il a fallu recourir à Shakespeare. Il faudrait,

iques, on sacrifiait l’une des plus précieuses traditions de l’esprit français , on faisait violence à ce sang latin que de longu

tions ont mêlé au vieux sang gaulois dans les veines de tout homme né français . On n’est guère plus heureux lorsque l’on objecte

s doute, aurait quelque chose à perdre à se plier aux formes de l’art français ; mais l’autre n’aurait rien à gagner à s’en affra

us nobles attributs de l’esprit humain, et l’un de ceux dont l’esprit français a la gloire d’être le représentant le plus accréd

s’est placé à un point de vue très spécial, et pour lequel la comédie française a une préférence malheureuse. Il se préoccupe moi

uis longtemps lui avaient faite l’histoire et les mœurs-de la société française . Le rôle de la femme, dans l’antiquité, était un

esprit chevaleresque subsistait. Au XVIIe siècle, le vrai gentilhomme français était encore un homme galant et un galant homme.

régnaient presque sans partage, et la grande masse de la bourgeoisie française eût volontiers dit avec Martine : Ce n’est point

faite à la femme. Au lieu de veiller sur le lest du navire, la femme française , intrigante et mondaine, a soufflé aussi dans les

artant nécessaire. Jugée à ce double point de vue, l’ancienne comédie française , dont Molière, tout en la renouvelant, accepta le

quelques exceptions sans doute, de l’ancien répertoire de la comédie française . Elle est piquante, mais singulièrement dépourvue

ses de l’esprit terre à terre qui nous frappe dans la vieille comédie française . À cet égard, Molière ne l’emporte pas toujours s

os de haute taille, qui dominent de toute la tète ceux dont la poésie française avait alors coutume de célébrer la grâce et la bo

qu’il a prédit de bien des manières le sort qui attendait la société française . Bossuet, qui aimait à soulever le coin du voile

Que signifie le dénouement du Festin de Pierre, sinon que la noblesse française , ruinée comme don Juan et comme lui corrompue, n’

uissance, sinon un cri de détresse parti des entrailles de la société française  ? L’homme d’honneur y est à l’étroit, et, le cœur

eine, obtint qu’un peu de terre Couvrirait par pitié l’honneur du nom français . Du fanatisme, enfin, abjurant les excès, La Fran

e monde, hélas, sottise est éternelle ! Le temps n’a pas vieilli les Français , et Paris Est encore aujourd’hui ce qu’il était j

rmons nous prêche l’ignorance, Et, pour mieux convertir les mécréants français , Elle invoque sur eux ses ténébreux bienfaits. Ah

que allure égayant mes portraits, Viendrait à ses dépens divertir les Français . Mais où me conduirait cette ardeur querelleuse ?

a-t-on, ne passera jamais : Il sent l’indépendance, il n’est donc pas français . Ce tour est trop hardi pour le temps où nous som

simple toucher la tendre Sensitive. Espérons que bientôt l’union des Français De leur pacte sur eux répandra les bienfaits, Et

s civiles. L’auguste liberté, le plus noble des biens, Peut seule des Français resserrer les liens, Et, soutenant la voix des fi

e, il pourra, sans rougir, Recevoir un abri contre un dur avenir. Le Français , peuple roi, peuple amant de la gloire, Un moment

oin de toi l’on peut à des succès Prétendre sans orgueil : le théâtre français , Quand de la liberté semble briller l’aurore, De

ur d’une comédie ou d’une tragédie qui aurait eu du succès au Théâtre Français  ? Malgré la confiance que j’ai dans notre avenir

I. On sait à Paris qu’une partie de la Suisse parle la langue française  ; mais les mots ont-ils le même sens, les mêmes e

tant et républicain. Tel homme (il nommait Vinet) parle assurément le français aussi purement qu’on puisse le parler en France ;

t de départ et un rayonnement différent de celui qu’ils ont sur terre française . Non seulement l’on est ici brouillé avec Rome, m

scientifique que Genève, Lausanne est plus littéraire. La littérature française y était enseignée par Monnard et Vinet. Monnard,

e envers tous. Appelé récemment à desservir une chaire de littérature française dans une école, à la fois industrielle, savante e

nce, de faire aimer de ses élèves les chefs-d’œuvre de la littérature française et de leur en inspirer l’intelligence avec le goû

onvaincu que le dix-septième siècle a été le grand siècle des lettres françaises ; que le nôtre, pour courir après le naturel, a tr

vec ses héros et avec l’idée qu’ils personnifient. Les héros du poète français ne personnifient rien du tout, et son but est rem

est cette influence ? Il est facile de l’indiquer. » Un prédicateur français et protestant, M. Adolphe Monod, a écrit un beau

ui n’a fait son catéchisme à son tour ! On s’étonne que la révolution française ait commencé par une déclaration des droits de l’

ts de l’homme ; mais ne voit-on pas que c’est là un des tics du génie français et qu’il n’a fait en ce cas que ce qu’il avait fa

s’est placé à un point de vue très spécial, et pour lequel la comédie française a une préférence malheureuse. Il se préoccupe moi

i aboutit au Tartufe. C’est une chose frappante que de voir la poésie française tourner, pendant des siècles, autour de ce sujet,

i ne faut-il pas s’étonner s’il y a aujourd’hui un si grand nombre de Français qui ne voient de refuge contre Voltaire et ses pe

eut le Tartufe. L’hypocrisie a donc joué un grand rôle dans la poésie française , parce qu’elle en a joué un grand dans la société

la poésie française, parce qu’elle en a joué un grand dans la société française . La France a poussé à l’extrême quelques-unes des

ître par des citations et en le présentant de cette manière au public français comme un homme de cœur, un penseur original et un

oisine. N’en parlons pas, et causons un peu des misères de notre goût français . En l’année 17.., le goût français, semblable au

s un peu des misères de notre goût français. En l’année 17.., le goût français , semblable au rat de la fable, sortant pour la pr

son peu de penchant à la volupté et de son prénom de Nicolas. Le goût français était alors un petit vieillard froid, raisonnable

des instruments de première nécessité, d’une loupe, de l’Art poétique français et d’un flacon d’essences. Il traversa d’abord la

ès bien et l’observent. Dans les endroits les plus sublimes la langue française peut nommer, sans s’avilir, une chèvre, un mouton

in et Ovide même, dont on se passe volontier s357. » Parmi les poètes français , il admire froidement Corneille, Molière, Racine

les autres, avec une égale ardeur, refaisaient à l’image de l’esprit français les objets de leur culte ou de leur hospitalité p

ète, par l’éclatante supériorité de l’atticisme de Paris359. L’esprit français voulait se mirer lui-même dans les œuvres de l’an

réciait assez passablement la littérature italienne, moins Dante. Les Français du dix-neuvième siècle se vantent de leur grand g

gens, mais au peuple, qui aime cette espèce de merveilleux364 ». Les Français d’aujourd’hui reconnaissent, à leur honneur, que

ontredisent en théorie et en fait. Citerai-je Voltaire, exhortant les Français à s’élever au-dessus des usages, des préjugés et

les pays369 ? déclarant qu’il ne sait à qui donner la préférence des Français ou des Anglais, mais déclarant heureux celui qui

e ; et Talma, sous son costume antique, n’a pu faire battre des cœurs français et modernes, que parce qu’il faisait parler des s

t modernes, que parce qu’il faisait parler des sentiments modernes et français . La forme de l’Iphigénie devait-elle être, pour l

que le fond en fût national. La pièce, à tout prendre, est-elle trop française  ? Je ne sais ; la France ne s’en est jamais plain

devenir le gendre du roi ? Cette raison semble bonne. Assurément des Français la comprendront, et des Allemands aussi. Mais qu’

e. Que doit être la critique ? Personne n’ose dire : nationale aussi, française sous la plume d’un Français, allemande sous celle

? Personne n’ose dire : nationale aussi, française sous la plume d’un Français , allemande sous celle d’un Allemand, et toute ple

comme William Schlegel, juge Molière de la manière que l’on sait, nos Français l’excusent, par cette raison qu’il est allemand :

du cygne quand il sort de l’eau, et qu’il ressemble à nos classiques français dès qu’ils s’écartent du style noble, et je vous

s manqués des statues, des tableaux, des dessins, comme aux fautes de français de mon élève. Je ferais plus. J’exciterais dans l

ent à la France. Quelque humaines que soient ses comédies, elles sont françaises , et les étrangers ne les comprendront pas comme i

mme il faut, s’ils n’entrent pas bien dans l’intelligence de l’esprit français . Quant à moi, si j’avais à écrire, à parler du bo

es, aux lignes nettes et douces, dans le pays du style et de l’esprit français . Ouvrez le Tartuffe, Le Misanthrope, L’École des

n’offusquant point l’idée, la laissa incessamment paraître. Le peuple français si léger, si superficiel, dit-on, est de tous les

iété dans une race sociable. Cette petite remarque, que Molière était français , explique bien des choses dans son théâtre, et se

la petite monnaie philosophique n’était pas un des traits de l’esprit français , prompt à vulgariser toutes les richesses de l’es

r qu’elles eurent de faire pénétrer dans tous les rangs de la société française le goût des choses de l’esprit431. Quand la troup

intéressante, plus instructive, plus lumineuse que celle de l’esprit français , ne suffit pas. À l’ethnologie et à l’histoire, i

beautés et des défauts de la poésie et de l’éloquence dans la langue française . 327. Dictionnaire philosophique ; article Goû

itique sur Longin. 330. Voltaire, Discours de réception à l’Académie française . 331. Boileau, Neuvième réflexion critique sur L

akespeare n’était qu’un vilain singe. » Voltaire, Lettre à l’Académie française . Correspondance avec La Harpe. 336. Voltaire, Du

Harpe. 336. Voltaire, Du théâtre anglais. 337. Lettre à l’Académie française . 338. Lettre à l’Académie française. 339. Ibi

ais. 337. Lettre à l’Académie française. 338. Lettre à l’Académie française . 339. Ibid. et Du théâtre anglais. 340. Voltai

chinoises, indiennes et tartares. 344. Voltaire, Lettre à l’Académie française . 345. Dictionnaire philosophique ; article Épop

» De la poésie dramatique. 364. Voltaire. 365. Lettre à l’Académie française sur l’éloquence. 366. M. Villemain, Essai littér

r aînée d’Angélique. 430. Historiette xcvi. 431. Cousin, La Société française au dix-septième siècle, d’après Le Grand Cyrus.

et, Louis XIV. 437. La Bruyère, Caractères. 438. Cousin, La Société française au dix-septième siècle. 439. V. page 82. 440. L

et et le style le plus vif qu’on eût jusqu’alors admirés sur la scène française . Qu’était-ce encore que Le Dépit amoureux ? une p

t dans cette partie la pièce italienne l’emporte souvent sur la pièce française au moins par la gaieté. Nous devons essayer ici d

part y était laissée à l’improvisation. Depuis longtemps, les acteurs français , du moins les acteurs comiques, s’efforçaient de

ns d’impromptu. Quand ce groupe de bouffons fameux disparut, la farce française expira avec eux sur les planches de plus en plus

Bourgogne. Geoffrin-Jodelet conserva seul les traditions de la farce française  : « Il n’y a de Farce qu’au théâtre du Marais, di

ns sur leur propre terrain. Au mois de mai 1659, nous voyons ces deux Français s’unir à Scaramouche, Gratian, Trivelin, Horace,

n son pays, laissant Molière maître de la salle du Petit-Bourbon. Les Français prirent alors les jours ordinaires, c’est-à-dire

orte son essor. Peu après le départ des Italiens, le 18 novembre, les Français représentèrent au Petit-Bourbon Les Précieuses ri

lles, eut recours aux Italiens ses bons amis, et accommoda au théâtre français les Précieuses qui avaient été jouées sur le leur

, c’est-à-dire de la commedia dell’arte. En revanche, rien n’est plus français que l’esprit qui anime d’un bout à l’autre le dia

çais et qui porte pour inscription, écrite en lettres d’or : Farceurs Français et Italiens, depuis soixante ans. Peint en 1671.

righella, Scaramouche, le Docteur, Pantalon, etc., associés aux types français  : Turlupin, Gros-Guillaume, Gautier-Garguille, Gu

par les éloges que lui donnent l’annonce et l’affiche. » (Le T héâtre français , 1674, in-12, p. 90.) 44. Nous reproduisons ce p

as, scène xv. Chez les Grecs, chez les Romains, chez les classiques français du dix-septième et du dix-huitième siècle, chez l

as davantage du dogme et du jugement contraires : mais qu’importe aux Français que les étrangers soient absurdes, et qu’importe

soient absurdes, et qu’importe aux Allemands, aux Espagnols, que les Français le soient ? Comme exemple, je citerai deux axiome

ais le soient ? Comme exemple, je citerai deux axiomes de la critique française , que bien certainement aucun esprit assez mal fai

s. Deuxième axiome : il doit peindre la réalité. Nous avons foi, nous Français , dans l’un et dans l’autre de ces principes, et a

notre syllogisme. J’ai dit que les Grecs, les Romains, les classiques français du dix-septième et du dix-huitième siècle, la plu

de ma petite comédie. Je vais, suivant la règle de l’école dogmatique française , disparaître moi-même derrière eux, et je prie in

Scala, dit Flavio au théâtre. Ce n’était pas la première fois que les Français allaient jouir de ce spectacle. Catherine de Médi

de Bourbon. Ils prenaient quatre sols de salaire par tête de tous les Français , et il y avait tel concours, que les quatre meill

ient. » Cet empressement du public se comprend aisément. Les acteurs français ne pouvaient lutter avec ces étrangers : « La com

e capitaine Cerimonta.   On connaît assez bien, grâce à nos matamores français , le genre de plaisanteries propres à ce rôle du c

instruments de musique. Il parlait cinq langues outre l’italien : le français , l’espagnol, l’esclavon, le grec et même le turc.

les canevas des Gelosi, fort pareil à ce qu’il est resté sur la scène française , pétulant, grimacier, malin, gourmand et poltron.

 ; il faudrait ajouter encore plusieurs noms : Claudione Francese (le Français Claudion), Cavicchio, le paysan, Mezzettino, troi

mple d’un accommodement qui par la suite devint presque habituel, les Français et les Italiens jouèrent alternativement sur le t

ens jouèrent alternativement sur le théâtre de la rue Mauconseil. Les Français , qui étaient alors des acteurs de profession et q

Chapitre IV. — Molière. Chœur des Français Jamais leur passion n’y voit rien de blâmable

n’est pas un bon poète comique, nous n’avons pas cessé d’entendre les Français chanter sa gloire : Gloire à Molière, le plus gra

des caractères, et mettant sur la scène la morale en action, un poète français est devenu le plus aimable précepteur de l’humani

249. Boileau, Fénelon, Taschereau, Nisard, Histoire de la littérature française . 250. Louis Moland. 251. Louis Moland. 252. Vo

mède : le Pourceaugnac tiré du Carnaval ; nous y joignons les paroles françaises qui accompagnent l’édition du divertissement de C

us insisterons davantage sur les arguments de chaque scène, écrits en français dans la partition, ils ont l’allure de ceux de Mo

cette langue; on ne peut guère admettre que Pourceaugnac, ayant parlé français tout le temps, aille prendre subitement la langue

ins dans notre Théâtre-Français ordinaire, car lg mélange des paroles françaises et italiennes se rencontrait parfois chez Molière

ans celles dont la scène est à Naples ou en Sicile, le valet a un nom français , par exemple Scapin, ou turc : Hali. — Sbrigani f

ligent mais loyal ; les vieilles archives musicales de l’Opéra et des Français renferment peut-être, sous une lourde couche de p

ière refit ensuite la pièce, car si Lully pouvait jouer un mélange de français et d’italien, il ne pouvait en effet, comme le di

de Pourceaugnac, gentilhomme italien, le mélange de sa langue avec le français mal baragouiné (mélange excusé et expliqué par la

es rôles comiques. De nos jours, la grande plaisanterie est de parler français dans une pièce italienne. — A Chambord, la grande

ambord, la grande plaisanterie était de parler italien dans une pièce française . Le talent bouffe de Lully pouvait se développer

et), et dans le Carnaval, les indications de scènes, les arguments en français que Lully n’aurait eu aucun besoin de conserver o

ur pouvoir y reconnaître la main de Molière) il n’y eût aucune phrase française et que tout l’intermède fût en langue italienne.

si c’était là sa pensée, je la laisserais à comprendre aux critiques français , qui s’extasient mal à propos à tous les endroits

oin, par une analyse détaillée de cette merveille unique sur la scène française , l’injustice de la France qui ne l’a pas comprise

-ce que le théâtre d’Aristophane d’après les principes de la critique française  ? L’essai informe et grossier d’un art que Ménand

e la gaieté dans les caractères de Plaute, de Térence et des comiques français  ; il y a de l’invention dans les situations qu’il

contemporaines dans la comédie nouvelle, n’est qu’un élément romain, français , anglais ou allemand, qui, n’appartenant pas au f

nté ce genre ; la plupart des pièces qui composent ce que la critique française appelle emphatiquement la haute comédie ne sont p

e distingue que les pièces d’intrigue et les pièces à caractères. Les Français placent celles-ci infiniment au-dessus des premiè

oir de Jocrisse 51, en s’écriant que la grande comédie est morte. Les Français apparemment considèrent une pièce de théâtre comm

ttable des ouvrages de Ménandre, et grâce à l’ignorance des critiques français qui méprisaient Aristophane, ne connaissaient pas

ux ni ma bouche sur ses qualités. J’arracherai le voile qui cache aux Français la vraie figure de leur poète favori, non pour fa

ies plaisanteries comiques, et nullement des traits de caractère. Les Français , en somme, admirent trop Molière et ne le compren

. Mais c’est un point qu’il est superflu de développer. Les critiques français eux-mêmes m’abandonnent le dénouement du Dépit am

s formes, et Molière n’est pas exempt du défaut capital des tragiques français  ; il met sur la scène non des individus réels, ma

e, Et toujours d’un excès vous vous jetez dans l’autre97. Le public français , plus naïf que la critique, reçut froidement Le M

nd moraliste ni peut-être même le plus parfait écrivain de la comédie française , mais, à coup sûr, son plus grand poète. La pièce

tie Nous tombent ici-bas du ciel comme la pluie107. Si les critiques français ne se montraient pas indifférents ou même contrai

ont de sucre d’orge et les ornements de fruits confits. Les critiques français affectent de mépriser les changements de décorati

t d’unité qu’il n’y en a dans celles du maître. 50. Les critiques français ont mis à la mode d’accorder à ce qu’ils appellen

re, la fille et son amant, et jusqu’à une servante qui ne sait pas le français , tous cherchent à se faire honneur de ce qu’ils n

re défigurée de la comédie attique, afin de pouvoir juger si l’auteur français aurait surpassé les Grecs eux-mêmes, supposé que

dans les sentiments. Dans la manière dont Schlegel traite le théâtre français , je trouve la recette pour former un pitoyable cr

d’un petit conte sur le même sujet. 95. M. de Schlegel savait le français . Il a écrit en prose et même en vers dans la lang

es ses Poésies. Le lecteur verra qu’elle est parfaitement correcte : Français , sujets féconds de ma plaisanterie, Je ne ris pas

t alors, que l’on vit règne le vrai goût de la Comédie sur le Théâtre Français .   Les Pièces de Molière sont l’Étourdi, le Dépit

57 L’ambassadeur de Siam, étant à Paris en 1686, vint à la Comédie Française , et vit jouer le Bourgeois-Gentilhomme. Il compri

n qualité de Secrétaire ; mais heureusement pour la gloire du Théâtre Français Molière préféra de suivre l’impulsion de son géni

forme, et c’est cette dernière qu’on joue présentement sur le Théâtre Français . Tome I, p. 360-361 Molière a inséré, dans

ince voyait jouer le Cercle 142 par ses Comédiens : les beaux esprits Français qui l’entouraient, souriaient à tous les traits f

alors, que l’on vit régner le vrai goût de la Comédie sur le Théâtre Français .   Les Pièces de Molière sont l’Étourdi, le Dépit

la Ville et la Cour :      Mais quelle fut ta récompense ?      Les Français rougiront un jour      De leur peu de reconnaiss

ère était désigné pour remplir la première place vacante à l’Académie Française . La Compagnie s’était arrangée au sujet de sa pro

i digne de la remplir. Ce fait est attesté par une note de l’Académie Française . 1801, Moliérana, 5, p. 37 Tome III, p. 43

, Anne Lefebvre, Mme(Preuilly-sur-Claise 1647 – Paris 1720) : érudite française , épouse d’André Dacier, elle traduisit les auteur

paraît plus sur scène, mais il écrit sur le théâtre, en italien et en français . (DLF XVIII p. 1119) 14. Arioste, Ludovico Ario

Maschio) : comédie. 41. Donneau de Visé, Le Mercure galant : revue française fondée en 1672. 42. Straparola, Giovanni Franc

re de (Troyes, v.1540 – id. v.1619) : auteur dramatique et traducteur français . Fils d’un marchand florentin émigré, il fut chan

ique italien qu’il a joué un rôle non négligeable dans la littérature française . Écrite en prose, ces libres traductions conserve

Richelet, César Pierre (Cheminon v. 1626 – Paris 1698) : lexicographe français . Il est l’auteur d’un Dictionnaire français (1680

aris 1698) : lexicographe français. Il est l’auteur d’un Dictionnaire français (1680), témoignage précieux sur la langue du XVII

IIe siècle, notamment sur la langue familière, et d’une Versification française (1671). (Le Petit robert des noms propres 2007).

e Néricault (Tours 1680 – Villiers-en-Bière 1754) : auteur dramatique français . Fils d’organiste, il alterne une carrière d’acte

italien, fils aîné de Vigarani Gaspare, restera et verra sa carrière française assurée après le passage et le départ de France e

Antoinette Charlotte dite la (1682 – 12 septembre 1753) : comédienne française . Elle débuta sa carrière à la comédie-français à

atre tragédies, notamment Inès de Castro. Il était entré à l’Académie française le 8 février 1710 malgré les manœuvres déloyales

ritable notoriété que par une mauvaise traduction de l’Iliade en vers français qu’il fit précéder d’un discours où il s’attachai

uette, Gabriel de (1623 ou 1626, Toulouse – 23 février 1707) : évêque français du XVIIe siècle, qui fut évêque d’Autun de 1666 à

18. Bourdaloue, Père Louis (Bourges 1632 – Paris 1704) : prédicateur français . Après avoir enseigné chez les jésuites, à la soc

François Le Métel, seigneur de (Caen 1589 – Paris 1662) : dramaturge français , quelque temps avocat, il devient le secrétaire d

t partie du groupe des Cinq Auteurs, et est à l’origine de l’Académie française où il entre en 1634. Il intervient dans toutes le

pseudonyme de Zacharie Jacob (en Anjou 1600 – Paris 1667) : comédien français de l’Hôtel de Bourgogne à partir de 1638. fils de

e de Pierre Louis Dubus (Parsi 1721 – Beauvais 1799) : acteur comique français . Fils d’un tapissier, Préville s’enfuit et devien

n 1769, il était en Espagne avec une troupe d’acteurs et de chanteurs français et italiens, lorsque, prenant un bain après son r

(Périgueux 1677 – Antoniac 1658) : auteur dramatique et pamphlétaire français . Ce brillant mais pauvre aristocrate périgourdin,

Officier de certaine compagnie de gardes. (Dictionnaire de l’Académie Françaises , 1694). 146. Modène, Esprit de Rémond de Mormoi

e, pseudonyme de Charles Varlet (Amiens 1635 – Paris 1692) : comédien français de la troupe de Molière à partir de 1659. Spécial

ques mais dans le tome I. 156. Mignot, Jean dit Mondorge : comédien français . On sait peu de chose sur sa vie. Sa mère se nomm

ré d’, duc de Chevreuse (7 octobre 1646 – 5 novembre 1712), militaire français . Il était conseiller de Louis XIV à titre privé.

itre X Suite de 1629 à 1640 (4e période) — Naissance de l’Académie française . — Le Cid de Corneille. — Critique du Cid par l’A

ie française. — Le Cid de Corneille. — Critique du Cid par l’Académie française . — Opinion de l’hôtel de Rambouillet sur Le Cid.

bien penser et de bien dire qu’elle avait excitée, est née l’Académie française . Antoine Godeau, depuis évêque de Vence, Jean Ogi

raison et chercher la vérité dans les sciences. Cet ouvrage écrit en français est d’un style pur et d’une limpidité parfaite. R

’ont d’autre prétention que de faire aimer davantage le génie le plus français que nous possédions ; quant à espérer donner beau

; c’est de votre côté qu’il est tombé. Mais il n’est pas plus à vous, Français , qu’à personne, il appartient à l’univers1. Kemb

va souffler, et que, pour peu que les esprits s’apaisent, cette terre française est encore assez riche, généreuse et pleine de su

as être passés sous silence. Mieux que cela : tandis que les théâtres français oubliaient de célébrer le centenaire de Molière,

atitude officielle et comme un hommage rendu à cet impérissable génie français , fait de clarté et de vigueur, hardi, joyeux et s

ns ceux qui accueillaient le nom et saluaient le souvenir de ce grand Français  ! Pour donner une idée de la portée de cette soir

u’il écrivit alors sur Molière, nous donne tout à fait, à nous autres Français , la note de l’admiration que porte une partie de

out d’abord que « depuis deux siècles l’affection et l’admiration des Français pour Molière n’ont pas diminué ; sa statue se tro

ar, là-bas, au seuil du temple de l’Art, la haine de race, qui sépare Français et Allemands, doit expirer comme les furies d’Ore

ande a été forcée de soutenir contre l’influence écrasante de l’école française , Racine, Corneille et toute la littérature de cet

tribué à réveiller en Allemagne la sympathie pour le plus grand poète français . « Molière s’est rapproché de nous comme poète et

à fait comme Shakespeare ; mais, précisément parce qu’il est le plus français des auteurs français, il appartient à l’humanité

eare ; mais, précisément parce qu’il est le plus français des auteurs français , il appartient à l’humanité tout entière comme le

is qui donc voudra reprocher à Molière d’avoir enrichi ainsi la scène française et de l’avoir dégagée des réminiscences italienne

nous l’avons fait remarquer, que la création de types essentiellement français , a réussi de la sorte à en former qui sont de tou

ntière ; mais n’oublions pas qu’il est purement, absolument, vraiment Français par ce bon sens que signale si bien l’écrivain au

u’il ne doutait nullement que la partie la plus éclairée de la nation française ne contribuât grandement à l’exécution d’un parei

à l’exécution d’un pareil projet. Qu’il était instruit que l’Académie française l’avait fort approuvé ; qu’elle l’avait trouvé di

n son genre, et le plus grand peut-être qu’ait produit la littérature française  ! Il y a longtemps, messieurs, que vos suffrages

élever une statue à un homme de théâtre, à un écrivain que l’Académie française avait admis seulement en effigie et après sa mort

hommes illustres, les conseils donnés par le créateur de la tragédie française à celui qui allait créer la comédie humaine. On n

reille, le cœur sur la main, le mot vif sur la langue, le libre génie français . C’est un Français, en effet, et mieux que cela,

la main, le mot vif sur la langue, le libre génie français. C’est un Français , en effet, et mieux que cela, un Parisien, cet ad

pays et de tous les temps, en augmentant la renommée du grand comique français . Nous avons vu Molière arriver à Paris et s’y fix

dessus de L’Hypocrite d’Arétin ! À quelle hauteur s’élève le Don Juan français  ! On peut dire encore que Molière emprunte ses su

e quelquefois, et de divertir en son genre. » « Il parle passablement français , ajoute l’auteur des Observations, il traduit ass

ir là exagération, car Baron, le premier des grands acteurs tragiques français , j’entends le premier en date, était élève de Mol

yant. » Ainsi, pour ces deux hommes, l’Anglais du xvie  siècle et le Français du xviie  siècle, le but est le même, le but du t

utres. Une inscription court le long de la peinture et dit : Farceurs français et italiens depuis soixante ans et plus, peints e

x54. Où sont-elles ? Où sont leurs mausolées ? » En 1778, l’Académie française avait fait placer chez elle le buste de Molière e

se dangereuse, écrit M. Paul Albert dans son livre sur La Littérature française au xviie  siècle ; tout a été dit et redit. » San

ité. Mais Molière (et c’est là sa grandeur suprême) est non seulement français , étroitement, purement français, par son horreur

a grandeur suprême) est non seulement français, étroitement, purement français , par son horreur de toute hypocrisie, son amour d

nous faisons bien) à donner à Molière d’autre nom que ce nom seul de Français , d’autant plus aimé qu’il est plus battu du sort.

ttu du sort. C’est donc le deux centième anniversaire de la mort d’un Français qu’aurait dû célébrer la France, le 17 février 18

n sens, tout ce qui fait la force et la vertu de notre vieille humeur française  ! Aussi la France aime-t-elle profondément ce gén

encore un coup, Molière est le représentant le plus élevé de l’esprit français , avec ses étroitesses, mais ses honnêtetés, avec

r, mais vêtir à l’allemande, à l’espagnole ou à l’italienne la pensée française , c’était une autre espèce d’apostasie. Les poètes

nti, lui qui réagit si bravement, en enfant terrible, au nom du génie français , contre les exagérations exotiques. Revenons donc

able des conteurs et des peintres, à Corneille, qui retrouve l’accent français jusque dans le Forum romain, à tous ceux qui ont

it à la fois redoutable et éclatant comme l’acier sans tache l’esprit français , cet esprit alerte et militant, armé à la légère,

e, limpide, savoureuse, où puisa Molière, c’est l’impérissable esprit français , qui avait fait de notre patrie le « soldat de Di

ron, dit). — On l’a appelé le comédien le plus surprenant de la scène française (M. Hillemacher). Michel Baron disait de lui-même

a dedans sa fin,      Ni Dieu, ni loi, ni médecin. ___          Les Français rougiront un jour          De leur peu de reconna

istique de l’acteur anglais vaut bien celle d’un critique allemand ou français . 2. Voyez Molière in Deutschland, von Paul Linda

aussi en vers, par l’abbé de Schosnes, représentée par les comédiens français le 17 février 1773 (Paris, Callot, 1773, in-8 de

sement relatif à l’apothéose de Molière, représenté par les comédiens français le 18 février 1773 (Paris, Veuve Duchesne, 1773,

de l’acte découvert par Beffara, dans l’édition des Grands écrivains français de M. Alph. Pagès.) 27. Ce petit Louis, né le 19

la vérité de ce quatrain. 31. Voyez M. Paul Albert, La Littérature française au xviie  siècle. 32. Il faudrait peut-être ajou

une inscription, quelqu’un proposa d’écrire : Molière, de l’académie française , après sa mort ; mais on préféra ce vers de Sauri

3. Houdon, Jean Antoine (20 mars 1741 – 15 juillet 1828) : sculpteur français . (Wikipédia). 234. Saurin, Bernard Jossph (Pari

nt le succès en 1760, et en 1761, il succède à Du Resnel à l’Académie française . Le duc de Nivernois qui l’y recevait disait que

ymboles mythologiques à des chrétiens, des inscriptions latines à des Français  ! Nous continuons la gloire des. anciens aux dépe

ut comme la lumière, et c’est de là qu’elle vint en effet. L’Académie française prit l’initiative. Les temps étaient venus, et en

encore. Enfin un autre buste de Molière décore le foyer de la Comédie française . Voilà les seuls monuments qui, jusqu’à ce jour,

t de décider l’érection, se trouvait placée à la proximité du théâtre français et précisément en face de la maison où Molière av

jeté fût consacré à la mémoire de celui qui fut le père de la comédie française . Celle lettre écrite avec autant de modestie que

ille voulait reconstruire une fontaine, et si un acteur de la comédie française n’avait fait cette remarque, Molière serait encor

qu’elles proclament la reconnaissance d’un peuple. Certes l’Académie française , en voyant cette manifestation spontanée d’une no

C’est une femme aussi qui a remporté la palme offerte par l’Académie française au meilleur poème sur le monument dont nous venon

é Martin. Le monument de Molière,poème Couronné par l’Académie Française . Molière…… C’est mon homme. La Fontaine. — (Let

d nombre de ses habitants, et notamment des sociétaires de la Comédie française , et, à leur exemple, des artistes des autres théâ

ère. 19. La première statue élevée à Molière, l’a été par l’Académie française  ; mais, ainsi qu’on a pu le voir dans la notice d

ués, M. Regnier, digne interprète de Molière et sociétaire du théâtre Français .

à un grand homme, le jour (1) ou s’est élevé à Paris, près du Théâtre français , le monument qui porte la statué de Molière. L’il

s. Jetons d’abord, Messieurs, un coup d’œil sur ce que fut le théâtre français avant Molière : c’est la préface naturelle et néc

e l’avoue, je n’ai vu les preuves qu’il existât réellement un théâtre français avant l’époque, des confrères de la Passion, c’es

le serment de Strasbourg, est le premier monument connu de la langue française . Cette œuvre, cet unique et insigne débris, date

un assez bon nombre de petits poèmes, dont quelques-uns, traduits en français vers 4845, ont défrayé pendant plusieurs années l

lemagne, ne sauraient être regardées comme un commencement de théâtre français . Il serait bien plus juste, en tous cas, d’attrib

r. Metz était alors, ville impériale libre ; mais déjà son cœur était français , et il n’a pas cessé de l’être. L’évêque d’alors,

iale. Le XVe siècle fut peut-être l’âge le plus critique de la langue française . La littérature féodale, celle des troubadours, d

n et finalement se fait envoyer hors de cour avec dépens. La comédie française ne compte pas, je crois, une seconde scène comme

ue lui cause l’irruption subite des auteurs de l’antiquité; la phrase française prend d’autres allures et cherche à se calquer su

ndant de l’Institut, précédemment Professeur titulaire de Littérature française à la Faculté de Dijon et Maître de Conférences à

’édit de 1843. 4. M. Pingaud, transféré de la chaire du Littérature, française dans la chaire d’Histoire et de Géographie. 5.

nc pour apprendre à la postérité que, blessés de l’oubli de la nation française , de l’indifférence des Parisiens, qui ont déjà po

, un passage Molière, deux cents établissemens Molière, les comédiens français ont consacré un monument de 15,000 francs à la mé

affectueusement l’attention du siècle au projet de MM. les comédiens français . S’ils étaient venus dire : Il existe dans la rue

rès son dîner ou après le spectacle; là il mourut. — Si les comédiens français avaient ainsi intéressé au souvenir de Molière, p

e de bonnes comédies? La comédie ! Ce genre si facile, si naturel aux Français  ? Ce qu’on ne me fera pas croire, car je le sais

n peu trop vite. « Nous ne savons pas, continue M. Bayer, comment les Français jouent cette pièce ; si nous ne pouvons pas les p

ne, on avait dû renoncer à la Cérémonie d’usage. Le Troisième Théâtre français a joué Le Dépit amoureux, Le Misanthrope, et l’à-

cat Patru, a écrit sur Perrot d’Ablancourt, son collègue à l’Académie française , une notice fort sérieuse et fort exacte dans laq

ue, à leur vacation du 17 avril 1799, comme appartenant aux comédiens français de l’Odéon, ainsi que plusieurs meubles du Barbie

oupe italienne était-elle donc autorisée à jouer de véritables pièces françaises , entièrement françaises ? Racine n’y pense pas :

e donc autorisée à jouer de véritables pièces françaises, entièrement françaises  ? Racine n’y pense pas : que Molière sous-louât d

ns, le lendemain de ses spectacles, autre chose qu’un peu de dialogue français çà et là pour éclairer et diversifier la pièce it

como). La partie consacrée à la « Bibliothèque théâtrale de la nation Française  » comprend un certain nombre de volumes, dont cha

 ? C’est que… sans doute le langage de Marinette est très gracieux en français  ; mais Compagnoni n’aurait pu, dit-il, conserver

5 février 1794, les licences nécessaires pour l’impression du Théâtre français traduit en italien, reconnu pur de toute attaque

i, réunies plus tard à « Molière et le procès du pain mollet » (Revue française , 1855) et à deux autres notices (« Le Registre de

regretté confrère, sur Molière, sa vie et ses œuvres : dans la Revue française , « Comment Molière fit le Tartuffe » (1857), « À

. N’oublions pas sa notice sur les Poésies de Molière dans Les Poètes français de Crépet (1861) ; ses excellentes notes de l’édi

ique, moins fine peut-être mais non moins amusante que celle du poète français , qui se dégage de la tournure des phrases holland

t bien connu de tous ceux qui, en Hollande, s’occupent de littérature française et s’intéressent au théâtre. Et l’on sait que leu

idérable dans ce pays où l’étude des langues étrangères, notamment du français , est admise à tous les degrés de l’enseignement,

un intérêt tout particulier à se procurer des traductions de l’auteur français . Car ce qui manque à ce théâtre, c’est un réperto

eurs acolytes, la finesse du bel esprit et la saveur de la galanterie française . M. Alberdingk Thym, professeur à l’école des Bea

e prie les acteurs d’en tenir compte. Voici une pièce essentiellement française , et que nous ne songeons pas à transplanter sur l

notonie que ce mètre a plus aisément dans une langue germanique qu’en français . Il n’avait, du reste, qu’à imiter en cela les po

roit l’auteur a fort spirituellement remplacé l’image de l’expression française par une image hollandaise du même genre. Il y a,

des églises et couvents de Burgos, en novembre 1808, par les troupes françaises . Ces fragments doivent avoir été rapportés par De

culiser les fadeurs, les concetti, et le style précieux que la poésie française empruntait alors aux sonnettistes italiens. Il es

utive du parterre. Cette tradition existait certainement à la Comédie française au xviie  siècle, puisque Nivelle de la Chaussée

tout cela », et l’épouse infidèle n’est plus une rareté sur la scène française . Autres temps, autres mœurs ! Il m’a paru curieux

rg, 1875-1877. Il est à regretter que, jusqu’à présent, aucun éditeur français des Œuvres de Molière n’ait parlé de ces emprunts

asse en Espagne, a été écrit en anglais par un certain M. Motteux, un Français réfugié à Londres à cause de la révocation de l’É

1689, Mascarille et Jodelet, sous le nom de La Roch (sic), perruquier français qui se faufile dans la bonne société déguisé en c

quand on n’achète plus rien, afin de donner des terres à un Arlequin français ou à un eunuque italien pour une grimace ou pour

fut représenté au théâtre royal de Drury Lane, tandis que des acteurs français attiraient la foule dans un autre théâtre, et que

théâtre de Lincoln’s Inn Fields. De là vient l’allusion à un Arlequin français et à un eunuque italien. Cependant M. Cibber, dan

e la musique étrangère. Il appelle Molière « le classique de la scène française  », et le loue d’avoir dépeint les niais ainsi que

Le second acte est une traduction de Sganarelle, joué par des acteurs français imaginaires, qui baragouinent un jargon moitié fr

r des acteurs français imaginaires, qui baragouinent un jargon moitié français , moitié anglais. La Biographia Britannica prétend

tous et absolument populaires ; car il y a, dans ce Molière, que tout Français devrait connaître par cœur, des parties plus popu

çons de traiter la protase, l’épitase et la péripétie, que l’écrivain français , ami de la clarté et du franc-parler, nommera tou

rranée, sont en mesure de l’affirmer. Ce baragouin comique, mâtiné de français , d’italien, d’espagnol, de turc et d’arabe, s’y p

lequel s’engagent les transactions entre Européens et Orientaux. Les Français ont même pris l’habitude, en souvenir de Molière

me du Marais. » [1880-09] Ch. REVILLOUT, Professeur de littérature française à la Faculté des Lettres de Montpellier. Tom

bel esprit anglais ; Sir Charles n’a nullement besoin d’apprendre des Français à copier la nature ». Des traductions littérales

sa fondation, c’est glorifier ce qu’il y a de plus incontestablement français . Or, qu’on nous cite un seul article où respire c

le peintre de l’humanité, l’incarnation même du bon sens et du génie français … et la Critique se borne à faire dépense ou d’esp

s et plusieurs des meilleures plaisanteries se trouvent dans le vieux français de la farce de Pierre Patelin, imprimée en 1656 s

. Mais le témoignage des auteurs qui ont travaillé sur les antiquités françaises , et les traductions que l’on fit de cette pièce e

que l’on croit, le père La Rue sous son nom, transporta sur la scène française la meilleure pièce de Térence, l’Andrienne. Il a

ait, et s’appliqua sérieusement à s’instruire au moins dans la langue française . Il y réussit assez pour devenir un homme de bonn

était de ses amis, voulut l’engager à briguer une place à l’Académie française , l’assurant, non sans vraisemblance, que ses succ

latin, et qu’il suffisait d’avoir fait preuve qu’il savait écrire en français , Boursault répondit qu’il était trop ignorant pou

de la terre. Il fut accompagné dans ce voyage par deux gentilshommes français qui avaient voyagé en Asie, nommés, l’un Fercourt

c tandem, nobis ubi de fuit orbis. On peut les traduire ainsi : Nés Français , éprouvés par cent périls divers, Le Gange nous a

en ; il fit environ une douzaine de pièces, moitié italiennes, moitié françaises , tantôt seul, tantôt en société avec Dufrény. Le

rent dans la suite sur sa manière d’écrire. On peut remarquer que les Français , nation en général plus pensante que les Italiens

s de toutes les nations ; et c’est du Ménandre, du Plaute, du Térence français que je vous invite à vous occuper uniquement. « D

parlait à l’aine ; mais aujourd’hui, grâce au conservateur2 du Musée français , la maison où naquit Molière3 est distinguée des

après la naissance de Molière. Je suppose, qu’avant de lire la pièce française , on sera bien aise de voir un précis de l’italien

marche que nous suivrons. Le titre. — Voltaire prétend que la pièce française devrait porter le seul titre de Contre-temps ; ma

e qui se prête à cette fourberie : enfin, même embarras dans la pièce française que dans la pièce italienne, et cela parce qu’ell

isqu’Arlequin confie même à son cheval les secrets de son maître ; la française est du meilleur comique. Dans Gli Sdegni Amorosi,

comme Éraste et Lucile ; leur scène a des beautés ; celle des amants français est sublime. Dans un autre canevas italien, intit

Il y a très longtemps que Le Dépit amoureux n’a paru sur la scène française , car je craindrais d’offenser Molière, en accorda

comment se peut-il faire, dis-je, que dans un temps où les comédiens français eux-mêmes ne jouent pas la moindre nouveauté, san

enne mérite de préférence que nous la mettions en comparaison avec la française . Précis de Il Principe Geloso, Tragi-Comédie en

e italienne, don Rodrigue enlève Delmire à sa famille ; dans la pièce française , dom Garcie, dérobant Elvire à la persécution d’u

Molière, par ce changement seul, est infiniment plus moral. L’héroïne française écrit à dom Garcie qu’il obtiendra sa main, s’il

aveu, et par la main de son amante : aussi le dénouement de la pièce française est-il moins vraisemblable, moins intéressant que

cé, que depuis Molière on n’a pas vu un véritable jaloux sur la scène française . L’exposition. — Trop compliquée ; elle n’offre

e vous le dire . Mais le cadeau était tout à fait étranger au costume français . Molière fait donner une boîte d’or, présent touj

l’ironie qui doit régner dans la pièce. Le genre. — Nouveau pour les Français , non pour les Italiens ; ils appelaient déjà ragi

avoir dit : Notre ennemi, c’est notre maître, Je vous le dis en bon français . Tranchons le différend ; Louis XIV, pour l’inté

ti. Lisez la pièce de Molière. De l’imitation. Dans la pièce française , Sganarelle ne se vante pas d’être brave comme Ar

ge, l’autre ce qui doit se passer de plus merveilleux : dans la pièce française , le premier ne nous apprend que le nom d’un perso

-t-on me demander, les traits dignes d’être distingués dans l’ouvrage français  ? La scène de M. Dimanche, le gros bon sens de Sg

ir à son maître. — Je souffre de voir des lazzis pareils sur la scène française . — Manie de courir après les applaudissements du

la vie qu’au gain d’un procès, le comique et la moralité de la scène française croissent avec l’importance de l’objet, et par le

sont allés sans doute chez un certain petit espiègle, enfant gâté des Français , qu’on appelle le Vaudeville ; on y a vu avec sat

de chambre que soubrette, et mademoiselle Joly, l’espoir de la scène française , lorsque nous l’avons perdue56, ont trouvé nombre

blesse, Que vous alliez vêtue ainsi qu’une princesse. Nos élégantes françaises répondront, aux unes et aux autres, que le néglig

pouvons nous dispenser d’en faire un extrait un peu étendu. La pièce française parut sur le théâtre du Palais-Royal, au commence

latin débite tout uniment le prologue au public ; le Mercure du poème français , en s’adressant à la Nuit, qu’il prie de tripler

Alcmène est sans cesse obligée de répéter, finissez donc : le galant français a des manières plus circonspectes ; Alcmène le tr

ce de leurs caractères.   L’action. — Bien plus animée dans la pièce française , grâce aux scènes de Cléanthis et de Mercure, qui

leurs femmes. Le dénouement. — Le latin, amené et fait sans art ; le français , rempli de finesse et d’économie dramatique. Dans

il a bien voulu se donner la peine de prendre sa place ; l’Amphitryon français gémit en secret, et va cacher sa honte loin des f

ait aussi long qu’ennuyeux de rapporter tous les détails que le poète français doit au latin ; ils sont amenés par le sujet comm

caché parmi eux : je trouve même le poète latin plus excusable que le français , puisque, chez le dernier, la scène se passe dans

Valère et Harpagon se trouve aussi tout entière dans Plaute ; mais la française est bien supérieure, en ce qu’elle est préparée p

n peu de mots : dans l’italienne, Magnifico est un prodigue ; dans la française , Harpagon est un avare. Magnifico a dessein de m

par le rosser. La scène italienne ne sert qu’à amener des lazzis ; la française , au contraire, va vivifier le reste de la comédie

enthousiasme pour Molière une lettre écrite par Fénelon à l’Académie française  ; la voici : Molière, en pensant bien, parle sou

treras-tu en public le plus imbécile des vieillards ? » La politesse française , quoiqu’un peu dégénérée, ne veut pas que j’adres

. Molière n’a pas évité ce défaut, nous dirons même que dans la pièce française les deux jeunes gens tiennent bien moins l’un à l

ie de La Comtesse d’Escarbagnas. « Le roi, dit l’Histoire du théâtre français , s’étant proposé de donner un divertissement à Ma

place dans quelques-uns des chefs-d’œuvre dont il a enrichi la scène française  ! On croit ici au fauteuil de Molière, comme, à M

à notre incrédulité, puisque nous lisons, dans l’Histoire du théâtre français , que lorsque la pièce fut représentée la première

our ne pas nuire à ce précieux unisson, jadis le charme de la comédie française , et que nous voulons rétablir ? — Vous avez tort 

mas et la ville et la cour, Mais qu’elle en fut la récompense ? Les Français rougiront un jour De leur peu de reconnaissance.

es précieuses, et qui, dans un nouvel Élysée, dans le jardin du Musée français , vient de leur élever deux autels voisins l’un de

goût et de zèle, à qui nous devons la réunion précieuse des monuments français . 3. La troisième boutique à gauche sous les pili

9, le croirait-on ? Laporte, fils de l’ancien souffleur de la comédie française , Lenoir et moi, voilà les seuls spectateurs de la

viné que Molière se ferait peindre en empereur romain ? Les comédiens français n’ont eu pendant longtemps, dans leur foyer, que

on ait faites de l’Ode d’Horace, Donec gratus eram. 72. L’Académie française , combattue depuis longtemps par le désir de possé

s prononcé par Molière, le jour de sa réception posthume à l’Académie française . 73. Ce rôle avait été rempli à la cour par ma

i s’était permis des choses injurieuses contre Louis XIV et la nation française . 80. Prologue d’Amphitryon. 81. L’illusion du t

eilleure compagnie de Londres lorsqu’il y fait la lecture d’une pièce française , lut, dans son dernier voyage à Paris, chez madam

ecteur une partie des plus brillantes années de l’histoire du théâtre français , puisqu’il renferme la suite des comédies de Moli

nt pas moins intéressantes dans leur genre pour l’histoire du théâtre français  ; nous espérons que le lecteur verra avec plaisir

du Mercure galant), qui a composé beaucoup de pièces pour le théâtre français . Ce que l’on a dit de cet écrivain dans quelques

chez les nations polies comme l’ouvrage le plus parfait de la comédie française  ; si l’on en considère l’objet, c’est la critique

et n’ayant que deux scènes, doit être parfaitement beau ; puisque les Français , qui voudraient toujours voir de nouveaux personn

une place de secrétaire auprès de sa personneb : le sort de la scène française en décida autrement. « Sur la fin de l’année 1657

la Cour ;             Mais quelle fut ta récompense ?             Les Français rougiront un jour,             De leur peu de rec

n’ont représenté qu’une partie des mœurs générales de Rome. Le poète français a non seulement exposé sur la scène les vices et

rigue, il se conforma à l’usage qui était alors établi sur le théâtre français , et crut devoir ménager le goût du public, accout

ère était désigné pour remplir la première place vacante à l’Académie française  ; la compagnie s’était arrangée au sujet de sa pr

ir mettre ici, pour proposer notre conjecture aux amateurs du théâtre français . Année 1663. Du 13 avril, Le Docteur pédant. Du 1

t la peinture vive de l’amour dans un amant italien, et dans un amant français , sont le principal mérite de cette pièce, qui éta

la jalousie, D’une Grecque son affranchie. D’autre part, un marquis françois Qui soupire dessous ses lois, Se servant de tout

ve dans les poésies, Du feu sieur Plaute, franc latin, Et que dans un français très fin, Son digne successeur Molière, A travest

. « Tous les lecteurs exempts de préjugés savent combien l’Amphitryon français est au-dessus de l’Amphitryon latin. Dans Plaute,

ouera qu’il était difficile de terminer plus finement, sur le théâtre français , une intrigue aussi galante. L’on rit, dit Horac

prétendait que le prologue de Plaute vaut mieux que celui du comique français . Il ne pouvait souffrir les tendresses de Jupiter

re, Un assez spacieux chapitre. Mais vraiment des comédiens, Tant les français qu’italiens, Ont depuis témoigné leur zèle, D’une

acher son trésor, dont son avarice l’empêche de faire usage. Le poète français embrasse un objet plus étendu et plus utile. Il r

e puis m’exprimer ainsi, sont surprenantes, et avec quel art le poète français a adapté à son sujet tout ce qu’il a imité ; car

la prédiction de l’auteur de L’Art poétique, et depuis longtemps les Français citent Le Misanthrope comme l’honneur de leur scè

Le Misanthrope comme l’honneur de leur scène comique. C’est la pièce française que nos voisins ont adoptée avec la plus grande p

a et l’honora de son amitié. Chappuzeau, p. 193 et 194 de son Théâtre français , ne rapporte point ce fait, il ne parle de Molièr

Molière son secrétaire, et qu’heureusement pour la gloire du théâtre français , Molière eut le courage de préférer son talent à

it a été plusieurs fois attesté par feu M. de La Motte, de l’Académie française  ; et nous ne doutons point qu’en lisant ceci, bea

jugement qu’en fait Mlle Le Fèbvre (Mme Dacier), qui l’a traduite en français avec d’excellentes notes. Molière a fait une comé

er de la comédie de Plaute, qui n’eussent point réussi sur le théâtre français  ? Combien d’ornements et de traits d’une nouvelle

sonne pour en profiter ? Molière appartient avant tout à la tradition française . La tournure, pour ainsi dire, de son observation

L’action dramatique ne paraît pas avoir été très naturelle à l’esprit français qui a toujours été fort enclin aux discours. Dès

artir du mois de janvier 1662. Jusqu’à la mort de Molière et au-delà, Français et Italiens se firent concurrence, s’imitèrent, s

précision quel était en 1660 l’état de la langue et de la littérature française . Il résulte, je crois, de ce qui précède, qu’on p

n les uns fait époque, et selon les autres lacune dans la littérature française ) on pense que les genres en se démêlant se sont a

eusement observée en France, parce qu’elle n’a jamais connu comme les Français ce quadruple culte des prêtres, des grands, des r

secoué le joug du latinisme, et réduit le style à la phrase purement française . L’on a presque retrouvé le nombre que Malherbe e

u’on donne au mot galant homme 282 ; » c’était, en un mot, l’Académie française , avec les femmes de plus et les pédants de moins2

e beau style lui a si bien tourné la tête qu’elle ne sait plus parler français , excepté quand le naturel revient au galop 298 av

qu’à sa dot316 ; pour répondre à un gros pédant ce mot plein d’esprit français et de grâce féminine : Excusez-moi, monsieur, je

ridicules, sc. III, IV, V. Voir D. Nisard, Histoire de la Littérature française , liv. III, chap. IX, g 2, et J. Taschereau, Histo

II, liv. I, chap. VI, sect. 2 ; D. Nisard, Histoire de la Littérature française , liv. III, chap. IX, § 3. 330. L’École des Femm

II, liv. I, chap. VI, sect. 2 ; D. Nisard, Histoire de la Littérature française , liv. III, chap. IX, § 3.

ce onzième volume, nous montrent le degré de perfection où le théâtre français est enfin parvenu, soit dans le genre tragique, s

que nous croyons nécessaires sur les ouvrages qui parurent au théâtre français , jusqu’à la fin du siècle passé. Le genre comique

nt ce grand homme, ses ouvrages occupèrent longtemps seuls le théâtre français , avec la supériorité et la justice qui leur étaie

tateur par des saillies d’esprit et des pensées brillantes. La Nation française , naturellement portée à ce genre d’esprit, s’y pr

, qui fut le dernier ouvrage que cet illustre auteur donna au théâtre français , le genre tragique éprouva un changement encore p

grands hommes ne sauraient être jaloux. Quinault composa les paroles françaises , qui furent mises en musique par Lully. La magnif

nage aussi bien que l’abbé Cotin. C’est M. Charpentier, de l’Académie française , qui parle2. « Molière a joué dans ses Femmes sa

nu, si la réception de M. l’abbé Dangeau, son successeur à l’Académie française , ne l’avait notifié. « Cette réception fut cause

l avait été loué par des écrivains illustres : il était de l’Académie française depuis quinze ans1. Et il s’était signalé à l’Hôt

ve. Le voici. « [*]M. l’archevêque de Paris, directeur de l’Académie française , la mena ces jours passés à Versailles, pour reme

tine, surtout, dit presque toutes choses par leur nom, au lieu que la française se contente de faire entrevoir celles qui peuvent

les ouvrages de Molière. 1. [Note marginale] Histoire de l’Académie française , tome II, p. 185. 1. [Note marginale] Mercure ga

Molière son secrétaire, et qu’heureusement pour la gloire du théâtre français , Molière eut le courage de préférer son talent à

ormas et la ville et la cour ; Mais quelle en fut la récompense ? Les Français rougiront un jour De leur peu de reconnaissance.

pas encore d’ombrage. Il n’y avait alors de bonne comédie au théâtre français que le Menteur. Le Dépit amoureux, Comédie

lière, dans cette pièce est plus châtié que dans les autres. L’auteur Français égale presque la pureté de la diction de Térence,

t toute l’année 1662, pour certaines farces moitié italiennes, moitié françaises , qui furent alors accréditées par le retour d’un

ys où l’on n’a pas l’idée qu’une comédie puisse réussir en vers ; les Français au contraire ne croyaient pas qu’on pût supporter

ec. Tous les lecteurs exempts de préjugés savent combien l’Amphitryon français est au-dessus de l’Amphitryon latin. On ne peut p

sans vanité, que Molière n’a rien perdu entre mes mains. Jamais pièce française n’a été maniée par un de nos poëtes, quelque méch

’est ni faute d’invention, ni faute d’esprit, que nous empruntons des Français  ; mais c’est par paresse : c’est aussi par paress

rand Condé : Les comédiens Italiens n’ont offensé que DIEU, mais les Français ont offensé les dévots. Au bout de quelque temps

donnèrent rien au public qu’en 1671. On ne croyait pas alors que les Français pussent jamais soutenir trois heures de musique,

ujours le premier de tous les poètes comiques. Depuis lui, le théâtre français s’est soutenu, et même a été asservi à des lois d

s’est pas moins illustré dans nos débats politiques que sur la scène française , M. Étienne, nous a permis de placer en tête du T

r le voleur, et cette méprise amène des quiproquo comme dans le poète français  ; mais où est le maître Jacques de Molière, où es

en firent depuis un des plus grands comédiens dont s’honore la scène française . Il lui donnait aussi des exemples de vertu. Un j

re à celui qui, dans la Grèce, aurait mérité des autels ! L’Académie française lui rendit après sa mort des honneurs qu’il avait

se sauver, et se retira en Hollande, où il s’engagea dans une troupe française qui appartenait au prince d’Orange. Pendant le sé

due, cet acteur s’était obstiné à lui demander la régie de la Comédie française . Mais il y a tout lieu de croire que la retraite

u 31 mai 1669, parle d’une pièce jouée à l’impromptu par deux acteurs français et quatre italiens, à Vincennes, devant le roi et

ploi. Chapuzeau et les frères Parfaict (dans leur Histoire du Théâtre français ) lui rendent à cet égard le témoignage le plus fl

rre Le Noir de La Thorillière, fils, de ce dernier, acteur du Théâtre français depuis 1722, où il remplissait l’emploi des rôles

emme, en secondes noces, du sieur Aubry, maître paveur, qui donna aux français , en 1680, la tragédie de Démétrius, et en 1690 ce

ne ; elle avait une voix charmante, chantait avec beaucoup de goût le français et l’italien. Elle joua d’original la Princesse d

nduite Avec une nombreuse suite, Dont étaient les comédiens, Tant les français qu’italiens, Les adorateurs de ses charmes, Qui n

ze ans). Cet acteur, dit l’auteur de la Galerie historique du Théâtre Français , que l’on ne pourra jamais louer autant qu’il l’a

r : des bals, ballets et danses. D’ailleurs quelques comédiens, Deux français , quatre italiens ; Sur un sujet qu’ils concertère

6. RIS : Signifie la même chose que Rire. (Dictionnaire de l’Académie Française , 1694). 247. BROUETTEUR : Celui qui traîne des h

qu’on appelle populairement Vinaigrettes. (Dictionnaire de l’Académie françaises , troisième édition, 1740)

sieurs fois réimprimée, en 1589, en 1632, cette pièce fut traduite en français sous ce titre : « Boniface et le Pédant, comédie

ommedia dell’arte. Le Mascarille des deux premières pièces du comique français avait donc, à l’origine des deux œuvres, porté le

losi, elle rendrait des points aux Marinette et aux Dorine du théâtre français  ; elle est surtout beaucoup moins sage que celles

ées du xviie  siècle. Rappelons en quelques mots où en était la scène française à la même époque. 19. Voyez l’Appendice, nº 3.

, en faveur du culte des idées, contre le culte des faits. L’Académie française a mis au concours cette question : « De la nécess

tous, à être anglaise avec les Anglais, allemande avec les Allemands, française avec les Français, qu’elle méconnaît une chose :

se avec les Anglais, allemande avec les Allemands, française avec les Français , qu’elle méconnaît une chose : c’est que les Angl

’elle méconnaît une chose : c’est que les Anglais, les Allemands, les Français sont des hommes, et que dans Molière, dans Shakes

), mauvais poëte, sans douée, comme tout grand seigneur de l’Académie française , homme d’esprit pourtant et du plus exquis savoir

ême, interprétant ses chefs-d’œuvre, racontait à cette grande société française l’histoire intime de son cœur et de ses souffranc

4. — F. Genin, Vie de Molière, p. XXVI. 9. Victor Cousin, La société française au XVIIe siècle, d’après le Grand Cyrus de Mlle d

uve, Nouveaux portraits.) 36. D. Nisard, Histoire de la littérature française . 37. Armande Béjart, sœur et non fille de Madel

x. Voir F. Génin, Vie de Molière ; D. Nisard, Hist. de la littérature française , etc. ; Janin, Hist. de L’art dramatique ; Hippol

ue ; Hippolyte Lucas, Histoire philosophique et littéraire du théâtre français ; voir aussi Émile Deschanel, La Vie des Comédiens

omplie que dirigeait Molière, on peut consulter L’Histoire du théâtre français , par les frères Parfait, t. XIV, p. 257 et suiv.

as et la ville et la cour ; Mais quelle en fût la récompense ?   Les français rougiront un jour   De leur peu de reconnaissanc

ont (1666). Ce bel esprit, un des plus fins connaisseurs de la langue française , passait pour l’héritier et l’émule de Vaugelas.

ours modestes. Molière devait lire une traduction de Lucrèce* en vers français , chez un ami, où étaient Boileau et plusieurs aut

t Molière, ce dernier y devait lire une traduction de Lucrèce en vers français , qu’il avait faite dans sa jeunesse. En attendant

èle et de labeurs pour apprendre à l’écrire, à la parler cette langue française , mon ambition, mon orgueil, ma fortune — hic jace

les plus simples bagatelles de leur génie, à cette imposante société française qui, pour vous M. le duc, commençait au roi, et s

tes dames du Lycée, dissertait, tout un jour, pour savoir si l’Otello français , Orosmane, est plus malheureux quand il a tué Zaï

me bien mieux sa prose que ses vers. Il est vrai que la versification française l’a gêné ; il est vrai même qu’il a mieux réussi

é le prétexte à toutes ces disputes qui ont vivement agité la société française Au milieu de la dispute se présenta Pascal, armé

, ce n’était pas la mode encore de couvrir d’insultes la magistrature française . Nul n’eût osé parler ainsi de Monsieur le premie

n, et c’est cette même dissertation latine du P. Caffaro, traduite en français , qui avait paru, comme Préface d’une comédie de B

dissertation, il la retrouvait augmentée, arrangée, corrigée, dans un français qui l’a plus étonné que tout le reste : « Ne sach

tout le reste : « Ne sachant écrire qu’en latin et honteux du méchant français dans lequel j’écris à Votre Grandeur. » Rien n’es

i-ci l’histoire d’Angleterre à la cour d’Élisabeth, celui-là la gaîté française aux provinces reculées. Molière apprend, en voyag

s allures bourgeoises ; il s’essaie à faire rire avec le vieil esprit français , avant de trouver des ressources inouïes dans sa

ecteur de Montaigne, de Froissart et d’Amyot, Molière venge la langue française des perfections de l’hôtel de Rambouillet. Une vo

, éperdument amoureux ; et je vous prie, admirez cela, amoureux d’une Française  ! Jusqu’à Molière, en effet tous les amants de no

’à Molière, en effet tous les amants de nos théâtres, même nos amants français , ne sont amoureux que de femmes espagnoles ; les

n riant de tout le monde, et en médisant de toutes choses. Ô la belle Française  ! la vraie Française. Coquette, spirituelle, et f

nde, et en médisant de toutes choses. Ô la belle Française ! la vraie Française . Coquette, spirituelle, et frivole, et méchante,

remarquer. Ce fut une grande originalité à notre poète, de mettre des Français sur la scène. Quand vint Molière, le Français n’é

re poète, de mettre des Français sur la scène. Quand vint Molière, le Français n’était guère à la mode dans nos livres, dans nos

romans, même au théâtre. La tragédie, avant de se permettre des héros français , a attendu jusqu’à Voltaire. Molière ne nous a pa

lices dans l’antiquité, objet de ses études, et dans la vieille farce française qui devait lui rappeler souvent sa vie errante !

ui que vous soyez, qui vous êtes chargé de parler longtemps au public français des belles choses de la poésie et des beaux-arts,

nt le roi de la comédie. Il est Espagnol, il est Italien, il est même Français , mais si peu, mais si peu ! C’est un grand fourbe

n doux sourire : Tout cela sent la nation, et toujours messieurs les Français ont un fonds de galanterie qui se répand partout.

ente, injuste ; on dirait le Timon de Shakespeare insultant l’Alceste français . C’est qu’en fait de misanthropie, Jean-Jacques R

tends déjà qui s’écrie : — « Mais puisque toute cette vieille société française est à jamais perdue, et puisque, de votre propre

cette fête ; les uns et les autres, racontant à cette grande société française cette histoire intime d’un homme de génie dont il

fait sienne, à force de câlineries et de violences, car cette langue française est une rebelle qu’il faut dompter ; elle n’obéit

qui, dans la forme et dans le fonds, semblaient plus vivantes et plus françaises , ont disparu de nos théâtres, lorsque Le Méchant

, la poétique et l’histoire ou Mémoires sur les travaux de l’Académie Française , à M. Dacier, secrétaire perpétuel de l’Académie,

ante Sganarelle dans le Médecin malgré lui. M. Rose147, de l’académie française , et secrétaire du cabinet, fit des paroles latine

, en chantant les paroles latines, que Molière les avait traduites en français , d’une épigramme latine, imitée de l’anthologie.

emercier, 1800.Lemercier, Népomucène Louis (1771 – 1840) : dramaturge français . 155. Bouilly, L’Abbé de l’Épée, 1799 : coméd

actes et en prose. Bouilly, Jean-Nicolas (1763 – 1842) : dramaturge français . 156. PASQUINADE : Placard satyrique qu’on atta

que celle des victoires et même de l’industrie, la gloire de l’esprit français 191.   Molière n’était-il pas encore l’utile auxi

, v. 48. 126. 1666. 127. Voir D. Nisard, Histoire de la littérature française , liv. III, chap. IX, § 4, le Misanthrope. 128.

I, chap. IX, § 4, le Misanthrope. 128. Fénelon, Lettre à l’Académie française , VII. Voir plus haut, chap. I, page 18, note 1. —

be dans l’égoïsme indigne. Voir D. Nisard, Histoire de la Littérature française , liv. IV, chap. VI, § 6, Fabre d’Eglantine, le Ph

un mot le résume : c’est l’égoïste, etc. » Histoire de la Littérature française , liv. III, ch. IX, § 2, l’École des Maris. 172.

oir plus loin, chap. VII. 191. D. Nisard, Histoire de la Littérature française , liv. I, chap ? I, § 2, 3, 4, 5. 192. Le Dépit

ification des représentations théâtrales en général, et de la comédie française en particulier « si épurée qu’il n’y a rien que l

à Molière quelque chose du bon sens qui fait sa force, et de l’esprit français qui fait sa gloire. Toutes ces choses excellente

oursault, voir le Théâtre italien, ou le Recueil de toutes les scènes françaises qui ont été jouées sur le Théâtre italien, Genève

tout à Molière. 809. La Bruyère, Discours de Réception à l’Académie française . 810. Voir plus haut, chap. IX, p. 172, note 3.

nin, Vie de Molière, chap. IX. 812.   Fénelon, Lettre à l’Académie française , VII. — Bayle avait dit avant Fénelon : « II avai

de Littérature dramatique.   D. Nisard, Histoire de la Littérature française .   F. Génin, Lexique de la Langue de Molière, p

s jours extraordinaires, et, sur l’ordre du roi, ils restituèrent aux Français les quinze cents livres qu’ils avaient reçues de

La troupe italienne était traitée, sous ce rapport, comme les troupes françaises de l’Hôtel de Bourgogne et du Palais-Royal. Les d

était homme d’esprit et de savoir, connaissant le génie de la nation française , qui aime l’esprit partout où elle le trouve, s’a

rappeler suffisent à nous avertir que les chefs-d’œuvre de la comédie française , L’École des femmes, Le Misanthrope, Le Tartuffe,

Laurent (en 1709) pour braver les défenses obtenues par les comédiens français , sept acteurs venaient l’un après l’autre réciter

udrait vérifier si une sauce est bonne sur les préceptes du Cuisinier français , au lieu d’en faire l’essai sur son palais et sur

ur sa langue281. L’unique différence, c’est qu’autrefois le cuisinier français était un cuisinier grec, qui s’appelait Aristote 

issance de la comédie chinoise, grecque, latine, espagnole, anglaise, française , allemande, italienne, etc., nous sommes en mesur

plus seulement négative du comique parfait. Mais que les théoriciens français ne s’avisent pas de dire quelle est a priori, de

pte en gémissant ses dépenses300, serait encore comique sur une scène française  ; ou que ce valet espagnol énumérant ce qu’on épa

tte de la tragédie telle quelle la voyait exposée par les théoriciens français , et elle n’a commencé à saluer en lui l’égal de C

e pour sa gaieté. La réalité des portraits l’enchante dans le comique français  ; dans le poète grec et dans Shakespeare, la fant

i ne comprenez-vous pas le comique du Shakespeare et de l’Aristophane français aussi bien que la France et que l’Europe ; pourqu

ur son siècle et pour des Grecs, et non pas pour le nôtre et pour des Français . Cette erreur n’est pas moins injurieuse à Aristo

Dorante ; pas même Racine ; Corneille seul. 287. Voyez le Chœur des Français dans la Ire partie. 288. Ces raffinés ne sont pa

et que l’imagination y eût plus de part. » 289. Voyez le Chœur des Français dans la première partie. 290. La Critique de l

ut-être. Elle a en elle-même tous les instincts de la vieille société française , depuis longtemps éteinte, et qu’elle n’a pu devi

vu le jour ! « Il y avait, à ce qu’on rapporte, sur cette même scène française , un grand comédien nommé Baron, que Molière avait

ment universel de ce temps-ci ; elle a remplacé cette vieille société française que la révolution avait emportée dans un pan de s

, le bon goût, l’ajustement ; que dis-je ? elfe a retrouvé l’urbanité française , qui s’était perdue dans les tempêtes, et voilà p

rnait toutes les avenues du trône ! Il est donc heureux pour la scène française qu’il ait vécu dans les premières années de Louis

at sur son siècle, et qui prenait une place si élevée sur le Parnasse français . Les hypocrites ne se trompèrent point sur l’inte

plaire quelquefois et de divertir en son genre. Il parle passablement français  ; il traduit assez bien l’italien, et ne copie pa

inée ; on croit avec beaucoup plus de raison que c’est à un vieux mot français que Molière doit le nom de son hypocrite. On disa

traité de Platina, intitulé De honesta voluptate, dont la traduction française a été imprimée à Paris en 1505, et se trouve cité

es du siècle de Louis XIV l’ont employée après lui ; elle est devenue française de par le génie. Qui ne connaît ce début d’une fa

, quoi qu’en disent les frères Parfaict dans leur Histoire du théâtre français , et plusieurs autres éditeurs des Œuvres de Moliè

urait dû prendre la peine de comparer l’ouvrage italien et la comédie française avant de hasarder un pareil jugement. Il se serai

rès lui ; il aurait pu s’assurer que ce même sujet fut mis au Théâtre français en 1708, sous le titre de Dom Basilique Bernagass

arties dont la première, selon l’auteur de La Bibliothèque du théâtre français , représente la prompte élévation de ceux que la f

crites de tous les temps. » Certes, il faut n’avoir pas lu l’ouvrage français pour y trouver le rapport même le plus éloigné av

e semblent avoir eu la prétention de prouver qu’ils savaient mieux le français que lui, comme s’ils avaient voulu se dédommager,

sence de la foule qu’il trompait par ses grimaces. En ornant la scène française d’un immortel ouvrage, il a légué à tous les sièc

nce du Théâtre, & des moyens de le faire refleurir. Le théatre françois , ce théâtre élevé sur les ruines de tous les autr

pays, qu’il a marché long-temps dans le sentier de la gloire. Un cœur françois ne voit pas de récompense plus flatteuse. Toutes

ie, tous ces ouvrages immortels, tous ces monuments éternels du génie françois , quoique joués par différentes troupes, ne compos

re qui lui ressemble presque parfaitement, & qui jouoit des rôles françois à la comédie italienne. Ils ont souvent fait les

qu’on peut doubler leur fortune en rétablissant la gloire du théâtre françois .

mœurs et d’idées, il semble destiné à vivre toujours jeune parmi les Français , ainsi qu’Homère parmi les Grecs. C’est un des ho

ous le mérite attrayant d’être un des types les plus purs de l’esprit français 2 . Mais, si consacrée que soit une gloire, nous

t d’héroïsme et de droiture ; et personne n’oserait souhaiter que les Français eussent pour tout catéchisme de morale le théâtre

saillant de son génie. Cette qualité appartient proprement à l’esprit français , et donne aux œuvres littéraires de la France une

eur de Molière, chap. I, 1. 2. D. Nisard, Histoire de la Littérature française , liv. I, chap. i, § 2, 3, 4, 5. 3. « Mon esprit

mique1. Pendant ce temps-là, il y avait, au contraire, dans le public français comme un moment de fatigue. Les pièces de Molière

’elle s’exerce dans Molière, était trop franche et trop rude pour les Français du temps de Louis XV ; sa langue même trop mâle e

construire. Une représentation exceptionnelle fut donnée à la Comédie française , le 17 février, et le bénéfice en devait être con

manifestation en l’honneur du poète comique fut faite par l’Académie française . Dès 1769, l’éloge de Molière avait été mis au co

comiques de la Grande-Bretagne essaient d’imiter les pièces du poète français . Ils commencent par les transformer en grosses fa

, dans les représentations surtout, le zèle le plus vif pour le poète français . Toutes les écoles dramatiques de Leipzig et de H

r la nécessité de mettre la comédie espagnole à l’école de la comédie française . Il imita d’abord Molière, il le traduisit ensuit

es traductions sont presque contemporaines des premières contrefaçons françaises . Le Danemark fut inféodé à Molière. Lorsque Ludwi

s gentilhomme. La Pologne, la Russie, s’ouvraient de même au comique français . Les traducteurs se multipliaient en Pologne pend

et vivement satisfait, et par l’ensemble, la perfection des comédiens français et l’excellence de Grandmesnil en particulier. Re

ellence de Grandmesnil en particulier. Revenue au complet, la Comédie française présentait alors pour les pièces de Molière : Gra

ent scandale. Il n’a fait grâce à aucun des chefs-d’œuvre de l’auteur français , ni au Tartuffe, ni au Misanthrope, ni aux Femmes

eur Kemble se refusant, dans une fête que lui donnaient les comédiens français en 1800, à admettre que Molière appartienne à la

nt dans son pays, met sans hésitation Shakespeare au-dessous du poète français , tellement que des critiques français ont dû fair

Shakespeare au-dessous du poète français, tellement que des critiques français ont dû faire eux-mêmes quelques réserves et conve

s qui avaient été données à Londres par Mlle Mars et par des artistes français , jugeait Molière, qui avait fait en grande partie

du public anglais. On en eut la preuve, lorsque, deux fois la Comédie française alla en corps donner des représentations à Londre

nce par un public qui paraissait le connaître aussi bien qu’un public français . M. Fr. Sarcey, qui a été l’historiographe en que

il serait possible de suivre sur le théâtre sans comprendre la langue française … Je ne comptais pas que L’Étourdi amuserait bea

Anglais goûtent Molière à la scène, surtout quand d’habiles comédiens français le leur apportent chez eux, il ne paraît pas que

veut, n’a tenu qu’au talent particulier de quelques-unes des actrices françaises qui charmaient la société russe : Mme Allan, Mme

éfyk Effendi, ancien ambassadeur de Turquie en France. Aucun écrivain français (excepté peut-être La Fontaine et ses fables), n’

ument en l’honneur de Molière fut émise par M. Régnier, de la Comédie française , dans une lettre du 25 mars 1837 au préfet de la

u second Empire. M. Despois a relevé, sur les registres de la Comédie française , 2051 représentations de Molière de 1851 à 1870.

absent. Ceux qui ont assisté à la représentation diurne de la Comédie française , le 16 janvier 1871, en garderont à jamais la mém

spécial, Le Moliériste, fondé par M. Monval, archiviste de la Comédie française , en 1879, et parvenu déjà à sa huitième année, ce

aussi du plus haut intérêt pour l’histoire des origines de la Comédie française . La Comédie française fut définitivement fondée,

érêt pour l’histoire des origines de la Comédie française. La Comédie française fut définitivement fondée, comme elle-même le con

et de trois ou quatre autres pièces citées dans L’Histoire du Théâtre français des frères Parfait. Si c’était le même personnage

ît-il, s’était enrôlé dans la jeune troupe. Les historiens du Théâtre Français citent au moins onze pièces de ce poète antérieur

ient souvent à Paris passer le carême, dit Chapuzeau dans son Théâtre Français , soit pour y contracter de nouveaux engagements,

e par Nicolas Chorier dans la vie de Pierre de Boissat, de l’Académie française . Cette anecdote se passe à Vienne en Dauphiné. Si

ie qui, par la verve et le mouvement, surpassait tout ce que la scène  française connaissait alors. Il s’est créé de plus la spéci

e, de ses premières pièces. Il ne négligea pas davantage la tradition française  ; il lisait ses prédécesseurs et ses contemporain

livre de la fin du siècle : L’art de prononcer parfaitement la langue française (1687), par J. H. (Hindret). L’auteur attribue à

ses de largeur et de profondeur. » Telle était la scène où la comédie française allait prendre son vigoureux essor. Molière s’éta

eur et la pruderie de l’école romanesque ; elle ramenait la raillerie française à ses sources primitives ; il semble, lorsqu’on é

emier écrivain qui l’ait lancée, dit-il dans son livre sur Le Théâtre français sous Louis XIV, est Mme Campan, en 1823. Elle dit

avait reçu une fort bonne éducation ; elle chantait également bien le français  et l’italien ; et elle devint sous la direction d

r les jours extraordinaires, et, sur l’ordre du roi, ils payèrent aux Français  la somme de deux mille livres pour moitié des fra

ière force, firent par moment une concurrence redoutable à la Comédie française  ; on peut remarquer en passant l’origine de cette

ler toute la noblesse et rendre méprisables, non seulement à tous les français , mais encore à tous les étrangers, des noms éclat

comédie, en 1657 ou 1658, sur le théâtre du Petit-Bourbon. Des pièces françaises sur le même sujet avaient été représentées par la

er au théâtre. C’était jour de comédie italienne ; mais les comédiens  français se joignirent aux Italiens pour demander la punit

se rendit le 6. Le 31, il prenait possession d’Oudenarde. De là, les Français retournèrent sur Lille pour faire le siège de cet

-Comté dont les places avaient été démantelées, et gardait la Flandre française . Pour célébrer ces glorieux succès, une fête non

rès la comédie antique d’Amphitryon, Molière, revenant à la tradition française , avait demandé la nouvelle pièce à la veine un pe

u nous apercevons ici la scène qui a été le prototype des deux scènes françaises , avec une variante : les ravisseurs ne sont pas d

’émotion causée par cette mort presque soudaine : Notre vrai Térence françois Qui vaut mieux que l’autre cent fois, Molière, ce

ormas et la ville et la cour ; Mais quelle en fut ta récompense ? Les Français rougiront un jour De leur peu de reconnaissance.

Chapuzeau qui publia en 1674 un précieux petit volume sur le Théâtre français , s’exprime ainsi : Molière sut si bien prendre l

ent après la mort de Molière, une manifestation imposante de l’esprit français . La critique (en prenant ce mot dans le sens le p

ris. Rohault. Traité de Physique. Un vol. in-4, à Auteuil. Comédies françaises , italiennes et espagnoles. Deux cent quarante vol

us apprenons que Molière avait deux cent quarante volumes de comédies  françaises , italiennes et espagnoles ; mais, hélas ! l’huiss

ntière attachée à son ménage, et les auteurs de L’Histoire du Théâtre français ajoutent que, retirée habituellement dans sa mais

s où Boileau exerçait une autorité presque absolue sur la littérature  française . Népomucène Lemercier, au commencement de notre s

Le poète latin ne fut que naturel et d’une élégance exquise. L’auteur français lutta victorieusement avec ses grâces et sa fines

nappe d’eau, d’où s échappent en tous sens les flots de l’inspiration française  ; comme de la région des lacs de l’Afrique centra

forment un terme moyen entre la prose et les vers. Il a manié le vers français avec une puissance incomparable, il l’a presque s

), si l’on tient compte de la pâleur relative de l’argent, la Comédie française ne fait pas davantage aujourd’hui dans ses grands

t mieux séparés que joints. Duparc paraît avoir été l’un des acteurs français qui s’exercèrent le plus heureusement a suivre le

ée. Ce précieux registre a été imprimé in-4°, aux frais de la Comédie française , par les soins de M. Jules Claye, imprimeur-édite

itter la France et se retira en Hollande, où il entra dans une troupe française  qui était entretenue par le prince d’Orange (1680

etour ne fut pas plus honorable que celle de son départ. Le ministère françois voulut faire enlever un homme qui, de même que Br

mille remplit un grand rôle dans l’histoire anecdotique de la comédie française à la fin du XVIIe siècle et pendant le XVIIIe.

u’il voulait qu’il n’y eût plus à Paris que deux troupes de comédiens français , l’une à l’hôtel de Bourgogne, l’autre à la salle

a ordonné et ordonne qu’à l’avenir lesdites deux troupes de comédiens français seront réunies pour n’en faire qu’une seule et mô

nter des comédies dans Paris, faisant défense à tous autres comédiens français de s’établir dans ladite ville de Paris et faubou

ecin malgré lui, et dans laquelle pendant près de cent ans la Comédie française eut sa résidence. Les comédiens italiens, qui éta

, il y eut en cette ville jusqu’à six théâtres, dont quatre d’acteurs français et deux d’acteurs étrangers. À la fin du siècle i

minons ce chapitre par quelques mots sur les migrations de la Comédie française , qui recommencèrent dans la seconde partie du XVI

u les débris épars de l’ancienne société, pour en reformer la Comédie française qui a subsisté jusqu’à nos jours. Celle-ci, malgr

uit ailleurs ces lignes du procès-verbal de l’assemblée des comédiens français à la date du 26 juillet 1693 : « M. de Champmeslé

it trop, l’inventaire ne dit peut-être pas tout. 52. Richer, Mercure françois , 1615. 53. Dans la préface de 1682, Lagrange di

e du règne de Louis XIV, il y eut à Paris quatre troupes de comédiens français  : l’hôtel de Bourgogne, le théâtre du Marais, le

e-Vents, mais dont l’existence fut courte. À ces troupes de comédiens français , il faut ajouter une troupe italienne et une trou

ires de Mme Campan. Anecdotes du règne de Louis XIV. 73. Le Théâtre français sous Louis XIV, Paris, Hachette, 1874, livre V, c

qui est aujourd’hui la rue de l’École-de-Médecine. 135. Le Théâtre français , page 85. 136. Voyez page 40. 137. Voyez Recher

e était née en 1624. 140. Voyez page 229. 141. Histoire du Théâtre français , tome XI, p. 305. 142. Nouvelles pièces sur Mol

. 161. Recueillie par les frères Parfait, dans L’Histoire du Théâtre français , tome XII, page 472. 162. Portraits des comédien

de Guénégaud, à la suite de La Fameuse Comédienne. 163. Le théâtre français , Chapuzeau, p. 197 – 198. 164. Le théâtre franç

163. Le théâtre français, Chapuzeau, p. 197 – 198. 164. Le théâtre français , p. 282. 165. Aventures d’Italie, ch. XII. 166

utre. Si l’on a bien dans la mémoire l’ensemble des œuvres du comique français , on discerne sans peine l’élément important que l

rvice le plus important que les Italiens rendirent au chef de l’école française . Ils lui apprirent surtout à donner un relief vig

e d’Argan, le malade imaginaire, à l’entrée en matière de la farce du Français logé à l’hôtellerie du Lombard63 : Chinque per c

urs, le talisman de la féerie gauloise, votre esprit à vous, l’esprit français , composé de bon sens, de bonne foi, de bon cœur,

ueil à éviter quand on parle de Molière, le plus spirituel et le plus français des grands hommes : c’est le fanatisme. M. de La

miracle ardemment souhaité, la tragédie ne s’éveille un jour moderne, française , chrétienne, priant du blasphémant le vrai Dieu c

, et pourtant il y avait une très vilaine chose, une femme de chambre française qui ne buvait de rien: ce n’est pas propre. Un so

que tout le monde était couché bien tranquillement, sous la table, la Française , qui s’ennuyait, se mit à parler toute seule, dis

glais gronda, la maison anglaise trembla, le perroquet se jeta sur la Française , la dame de compagnie la battit, la bonne vieille

saient et précipitaient son travail. L’attachante simplicité du drame français a remplacé la fatigante complication de l’imbrogl

est idolâtre : il ne faut que des yeux pour les admirer. Deux troupes françaises , jalouses du succès de la troupe italienne, voulu

renforcé le contraste de l’horrible et du burlesque. Les deux auteurs français , qui ont traité le sujet avant Molière, de Villie

duire son sujet aux proportions de temps et de lieu qu’exige la scène française , Molière l’a étrangement mutilé ; le peu d’unité

-même. Pour faire la juste part du blâme et de la louange, le théâtre français n’a pas une pièce plus mal construite que Le Fest

Le Répertoire à la Comédie-Française et à l’Odéon. On est Français  ; on paie ses impôts ; on sait qu’une partie de c

fs-d’œuvre au moins contemplent la foule : ah ! qu’on est fier d’être Français quand on regarde la Comédie ! Cependant, un matin

ntre autres celle des zingueurs, défilèrent, à la suite de l’Académie française , par les rues décorées et pavoisées ; il y eut de

ontre qui ? Accuserai-je d’impiété volontaire le comité de la Comédie Française et son administrateur, M. Perrin, et le directeur

s bien nés, comme il s’en trouvait jadis pour parler naturellement le français , et cela n’a pas mauvaise façon. Comique ou tragi

ent a donné ordre de déposer le poteau cornier au Musée des Monuments français . » Cet article, que nous avons cité intégralemen

retrouve dans la notice qu’il a insérée dans son Musée des monuments français paru en l’an X, tome III, pages 24 à 28, les même

ladresse désormais illustre, d’écorcher le plus grand nom de la Scène française . [1879-08] Jules ROLLAND. Avocat à la Cour d’A

impant dans un pommier. Cette pièce curieuse fut transportée au Musée Français créé par Alexandre Lenoir, aux Petits-Augustins,

foyer des artistes de la Comédie-Française, représente les « Farceurs français et italiens depuis 60 ans et plus, peints en 1670

le peintre inconnu de cette toile a traité trois figures de comédiens français avec une évidente déférence, celles de Jodelet, P

tel de Bourgogne, rue Mauconseil, par suite de la réunion des troupes françaises à la salle de la rue Mazarine, elle se composa su

x origines de son personnage ou à sa propre fantaisie. Mais la langue française revendiqua bientôt ses droits, et, dès les premiè

sans doute très rudimentaires, vinrent de petites comédies mêlées de français et d’italien, dans lesquelles le Docteur et Arleq

acteur de prédilection. Le Menagiana rapporte que « Molière, original français , n’a jamais perdu une représentation de cet origi

acteurs de la Comédie-Italienne demeuraient, comme ceux de la troupe française , dans le voisinage du Palais-Royal, à l’époque où

objet principal de la présente note, qui est le tableau de la Comédie française . Palaprat, né à Toulouse en 1650, avait eu dans s

er une conjecture inadmissible en attribuant le tableau de la Comédie française au Vario de Palaprat à l’ami de Scaramouche et de

nt à la suite d’un défi porté au milieu d’un repas par des hérétiques français , se rattache à la légende du souper d’Auteuil, où

t de table. Antonio Verrio étant sans doute parmi eux, les hérétiques français , ce sont Chapelle le libre penseur, Boileau le ja

er quelques lignes inédites sur Molière. Ce n’est pas aux Moliéristes français que j’en remontrerais sur ce que M. Schweitzer ra

daise de l’Amphitryon, fut, dit-on, le premier drogman entre le poète français et les étrangers. Vivant à Francfort, je ne voudr

é sur les scènes allemandes une comédie intitulée Molière, d’après le français de Desnoyer et Labat, et encore aujourd’hui une a

ouviens de cette tombe en parlant de Molière en Allemagne. Nous tous, Français et Allemands, unissons-nous dans l’adoration pour

es Bons-Enfants. 48. M. Eugène Despois les a citées dans son Théâtre français sous Louis XIV, mais en les tronquant. 49. Détai

Baptiste Pocquelin) Parisien, mort en comédien, vers l’an 1673. Poète français . M. de Molière est un des plus dangereux ennemi

as et la Ville et la Cour. Mais quelle en fut la récompense ? Les Français rougiront un jour De leur peu de reconnaissance

ents ne sont point heureux10. Il faut avouer qu’il parlait assez bien français  ; qu’il traduisait passablement l’italien ; qu’il

d’une longue réputation. Il en parut une édition avec une traduction française en regard du texte italien, à Paris, chez Matthie

, juillet 1673. Il y a une grossière rédaction de cette pièce en vers français dans le Supplément du Théâtre italien, tome II, B

lièrement, sur le théâtre de ces résidences royales, avec les troupes françaises ou avec la troupe française, quand il n’y en eut

ces résidences royales, avec les troupes françaises ou avec la troupe française , quand il n’y en eut plus qu’une à partir du mois

ns sans superstition, Bayle proclama hautement le triomphe du comique français sur le comique latin. « Molière, dit- il, a pris

er de la comédie de Plaute, qui n’eussent point réussi sur le théâtre français  ! Combien d’ornements et de traits d’une nouvelle

lus puissant de tous, était sans doute un mystère édifiant : pour des Français , ce ne pouvait être au fond qu’une fable scandale

mphitryons sont jaloux ; mais il y a dans la jalousie de l’Amphitryon français , plus d’amour, de susceptibilité et d’emportement

Alcmènes sont vertueuses et attachées à leurs maris ; mais l’Alcmène française est plus passionnée dans sa tendresse et plus ani

partage avec Jupiter n’a rien dont il puisse s’affliger, l’Amphitryon français dévore en silence ce glorieux affront, et, pour m

latin, peut suffire à ceux qui voudront bien juger de celle du poète français . » Je ne doute pas que cette phrase n’ait donné l

rs aux Italiens ses bons amis, et accommoda les Précieuses au théâtre français , qui avaient été jouées sur le leur, et qui leur

par un abbé des plus galants*. Il les habilla admirablement bien à la française  : et la réussite qu’elles eurent lui fit connaîtr

a pas été représentée ; ainsi elle n’entre dans l’Histoire du théâtre français qu’à titre d’anecdote sur la comédie qui fait le

n temps où chacun parle à sa mode. » [*]Chappuzeau dans son Théâtre français , livre III, pages 213 et 214, parle d’une troupe

ectacle que Richer2 en a donnée sous l’année 1614. Tome IV du Mercure français , p. 9 et 10. « Cette salle est de dix-huit toise

eur. » Ce théâtre servit longtemps aux représentations des comédiens français de l’Hôtel de Bourgogne et du Marais, lorsqu’ils

pas encore d’ombrage. Il n’y avait alors de bonne comédie au théâtre français que Le Menteur. » [*]. [Note marginale] Mémoire

Molière exerce encore, deux siècles après sa mort, sur la littérature française , et qui parait s’accroître en raison inverse des

ontre de Molière, le Jubilé de 1873, le Musée de Molière à la Comédie française , les Interprètes de Molière au Théâtre-Français,

vre en familiarité complète avec les profonds philosophes de la gaîté française , avec l’auteur inconnu de Pathelin, comme avec Mo

c. ; avec lui seul, Paris se tiendrait au point culminant de l’esprit français , dans son époque la plus belle, à l’heure de son

as chercher hors de France l’origine, même lointaine, de ce pur génie français . Comme un arbre bien planté n’appartient qu au so

e avec une sorte de vanité. En 1769, sur une invitation de l’Académie française , il était venu assister à la lecture de L’Éloge d

videz-vous ? L’air de cette chanson, qu’on ne chante plus au théâtre français tel qu’il est noté, bien qu’il soit facile à retr

e faire jour auprès du drame espagnol, on voit bientôt des imitations françaises surgir et graviter autour de la pièce italienne.

mes. IV. Pierrot Molière, comme tous ceux qui avaient traité en français le Festin de Pierre, devait beaucoup à la pièce i

bien dit Des Essarts57, on vit paraître ce singulier personnage, « né français sur la scène italienne. » Ce qui avait tenté Mol

s la Comédie italienne. En dépit de sa nouveauté, en dépit de son nom français , il devint type aussi bien que tous les autres, a

lière, dans son Don Juan, lui avait donné la blouse blanche du paysan français , telle que la porte encore Colin, le garçon endor

Garguille : Pierrot s’enfarina le visage. L’uniforme blanc des Gardes françaises rappelait un peu le costume du naïf farceur ; aus

jourd’hui. Son don Juan étant, on pourrait le dire, un personnage, né Français au beau milieu d’une comédie espagnole, il serait

ssant de trouver qu’il tient, au moins, par un point, à une tradition française . La légende dont je parle n’est pas exclusivement

collection du cardinal de Luynes. C’est un présent fait à la Comédie Française , en 1844, par M. Lorne, de Sens ; il porte cette

’orthographe du temps, sur la partie supérieure du panneau : FARCEURS FRANÇAIS ET ITALIENS DEPUIS SOIXANTE ANS. PEINT EN 1670. T

la, Scaramouche, le Docteur, Pantalon, Arlequin, Mezzetin ; puis, les Français  : le Matamore, Turlupin, Gros-Guillaume, Gaultier

s. Il avait une sorte d’affection native, pour ce vieux genre si bien français , et il l’aimait d’autant plus, qu’il sentait que

e verve scénique, qui lui permirent de faire revivre l’ancienne farce française  ! Malheureusement, il la ressuscita, pour la trop

’art les débris des vieilles inventions italiennes et du vieil esprit français , les reliefs exquis du passé, glané chez les cont

oubli. Avec Henri IV, une ère nouvelle sembla commencer pour l’esprit français , et tout au profit de l’ancienne farce. Le nouvea

nt alors faire une sorte d opposition permanente de la vieille gaieté française contre le faux goût prétentieux et lourd, qui ava

charmante, chez le libraire Désoer. Quelques années après, la Comédie Française se dit : « C’est mon bien », et elle en reprend u

obligé de parler une langue étrangère ; qui, avant d’être l’admirable Français que vous connaissez, que vous aimez, est forcé d’

est bien vraiment une œuvre originale sur canevas étranger, une œuvre française avec quelques teintes castillanes. Alors, il avai

se rendaient presque étrangère, et qui était ainsi plus italienne que française . Il s’en aperçut bien vite, et bien vite aussi ch

ne, et, sans plus de vergogne, se faire ainsi corsaire, sous pavillon français , à la barbe des Italiens ; il aurait pu, en effaç

qui s’en vante, est un Florentin de la décadence, et ne fut jamais un Français . Chez nous, il aurait d’autres défauts, dont il s

uelques coins, de son pays. Plusieurs particularités de sa pièce sont françaises et contemporaines. Il en est même une, celle de l

nous-même, cessons d’être Italien, dédaignons d’être Espagnol, soyons Français  ». Il le fut, et vous savez avec quelle gloire po

te. De zanni, il fit le joli diminutif zannarello, qui, prononcé à la française , devint Sganarelle. Il ne faut pas oublier les or

que personne ; mais, qu’est-ce que deux mille francs pour la Comédie Française  ? La « plaquette » rarissime a, d’ailleurs, été r

ès avoir dit, ce que d’ailleurs on savait déjà fort bien à la Comédie Française , de quelle façon le mot Tartuffe doit figurer sur

eurs plus fameux auteurs, Rotrou, en avait fait cinq actes de comédie française , qu’il avait appelés les Sosies, et le succès ava

-il, ni faute d’invention, ni faute d’esprit, que nous empruntons des Français  ; c’est par paresse. C’est donc par paresse que j

t, il avait dit avec une superbe aussi outrecuidante : « Jamais pièce française n’a été maniée par un de nos poètes, quelque méch

cte de plus. XII - La Comtesse d’Escarbagnas (1671) La Comédie Française , dans son ardeur de coquetterie, n’a rien négligé

uteurs en société, est, si je ne me trompe, la Psyché, que la Comédie Française a voulu reprendre avec tant de splendeur et tant

figurer l’auteur du Bourgeois gentilhomme. En 1773, quand l’Académie Française , voulant célébrer le centenaire de la mort du gra

ra une nouvelle preuve des lectures infatigables de Molière, chez les Français et lçs latins anciens et modernes. Le passage don

mieux, ils restent bouche close. L’autre soir, au foyer de la Comédie Française , le lieu de France où (c’est tout naturel) on sai

er. C’est le plus beau produit de la liberté des théâtres. La Comédie Française  ! qui déjà nous en avait donné par centaines, se

uitté à la frontière ; il l’a suivi jusqu’à Paris, jusqu’à la Comédie Française . Avant de vous dire où est le contresens, que vou

d’autant moins de peine, que l’inappréciable document que la Comédie Française vient de tirer de ses archives, le Registre du co

saire de sa naissance. Le nouvel administrateur général de la Comédie Française a fait, en cela, ce que nous espérions de lui, et

nçais. 7 février 1859. Il y a quelques année ? encore, la Comédie Française traitait Molière un peu trop comme une vieille co

lontiers pour la malice, et vous ?   17 décembre 1861    . La Comédie Française , qui ne nous gâte point par l’abondance du nouvea

er. C’est le plus beau produit de la liberté des théâtres. La Comédie Française , qui déjà nous en avait donné par centaines, se t

quitté à la frontière. Il l’a suivi jusqu’à Paris, jusqu’à la Comédie Française . Avant de vous dire où est le contre-sens que vou

s les théâtres voués à son culte. Premier, second, troisième Théâtres Français se sont mis en frais d’à-propos, et tous trois y

vre impérissable, c’est la seule épithète qui convienne. A la Comédie Française , on s’en est tenu à la pièce d’anecdote et d’épis

rler ici, je signalerai celui de M. René Delorme, Musée de la Comédie Française , publié à la librairie Ollendorff, avec un luxe t

arriva, quand le Charles IX de Chénier dut être joué, que la Comédie Française manquait de cloche pour sonnerie tocsin de la fun

ceurs, depuis Tabarin jusqu’à Molière. Quand arriva-t-il à la Comédie Française  ? En 1839, dit-il d’abord ; puis, une lettre de l

M gr le cardinal de Lugner, vient d’être donné au foyer de la Comédie Française . Il représente tous les acteurs comiques les plus

Il représente tous les acteurs comiques les plus célèbres du Théâtre Français , depuis Gros Guillaume et Gautier Garguille jusqu

ait M. René Delorme des portraits d’artistes, par lesquels la Comédie Française d’autrefois revit au milieu de celle d’aujourd’hu

Cette grande et merveilleuse artiste, qui ne passa pas sur la Comédie Française , comme une « trombe malfaisante » (ainsi que le d

tre trop hautement rappelée et trop énergiquement exaltée. La Comédie Française , délaissée et ruinée, dut à Rachel un retour à la

s et de Scribe), savez-vous ce qu’elle avait fait gagner à la Comédie Française  ? Un petit in-4°, magnifiquement calligraphié et

duc de Duras, premier gentilhomme de la chambre, chargé de la Comédie Française , donna sa pleine approbation à ce projet. Sachant

ompte de cet épisode, où se continue et se complète ce que la Comédie Française tout entière déploya de piété et de reconnaissanc

ra donc pas dire qu’une solennité, toute à la gloire du génie le plus français , le plus parisien, aura, en France, à Paris, somb

dessiner au tome 111, p. 26, n° 557, de sa Description des monuments français  : mais, depuis, ce poteau a été perdu, par suite

e le méritât bien, se trouve indiquée dans la Description du Parnasse français , par Titon du Tillet, 1727, in-S°, p. 236-« Il (M

ul exemplaire connu, la partie la plus intéressante, dans l’Athenaeum français de 1856, p. 46. 103. Page 47. 104. La Promenade

ux passages presque identiques. 116. Art. Molière, dans 1e Plutarque français (dix-septième siècle), p. 130. 117. Voyez ce pla

oie, écrivains mes frères, qui êtes l’exemple et l’honneur du journal français , une des gloires de l’Europe moderne ; allez dans

vapeur et le fil électrique, d’un bout du monde à l’autre, le journal français ne fera pas une grande figure ; il sera dévoré pa

euple ; oui, mais si vous tenez compte au journal anglais, au journal français du style et de l’esprit qui s’y dépensent chaque

nsent chaque jour, aussitôt le plateau de la balance emporte, du côté français , cet amas énorme, incroyable et sans mesure d’évé

rugit, elle se démène, elle n’accouche guère, pendant que le journal français va droit son chemin et tient le monde attentif, g

prit. » C’est justement ce ton d’esprit auquel s’est monté le journal français qui fera juger, plus tard, des lumières du xixe  

iniste, devient le plus grand drame et le plus formidable de la scène française . Chose étrange ! la statue du Commandeur, aussi p

te farce de carnaval, quand vivait le roi Louis XIV, quand la société française paraissait immobile sur des bases qui semblaient

rès pour amuser les folles joies du carnaval ! Don Juan et la société française ont vieilli en même temps ; ils ont supporté l’un

, et de cet autre mot : urbanité, qui ont été le fond de cette langue française , « dont les moindres syllabes nous sont chères, d

trône, disparaissait dans l’éclat des pierreries ! et pas un seul des Français ne se lassait de bénir la gentillesse de son roi

uand on songe que lui seul, Molière, parmi tous les artistes du monde français , se trouve entouré de ces souvenirs perpétuels, o

ulwer. Vous verrez par la comparaison de ces compositions anglaise et française que le sens commun ne peut être suppléé ni par le

La Vallière et Montespan, sans aucune de ces formules polies que les Français n’avaient pas même refusées à Ninon de Lenclos, q

ns du château d’Otrante) ! un vieil arsenal de la lourde architecture française qui précède l’époque de François Ier . Bragelone

u fond de l’abîme son orgueil triomphe encore ! Non, pour un parterre français , cet homme-là n’est pas assez châtié. Il faut dir

; on parlait en ces termes d’un respect mérité, de S. M. la reine des Français , six semaines après la Révolution, et nul ne trou

ace. Turc ? Sganarelle. Non. Pancrace. Arabe ? Sganarelle. Non, non ; françois , françois. Pancrace. Ah ! françois ! Sganarelle.

? Sganarelle. Non. Pancrace. Arabe ? Sganarelle. Non, non ; françois, françois . Pancrace. Ah ! françois ! Sganarelle. Fort bien 

ce. Arabe ? Sganarelle. Non, non ; françois, françois. Pancrace. Ah ! françois  ! Sganarelle. Fort bien ! Pancrace. Passez donc d

Paris, Palais de l’Institut M. Étienne, ayant été élu par l’Académie française à la place vacante par la mort de M. Laujon, y es

urs, qui pouvait mieux que lui tracer les règles de ce genre vraiment français  ? Disciple des Collé, des Piron, des Favart, il f

la protection d’un des premiers personnages de l’État, que l’Académie française s’honore d’avoir compté parmi ses membres. Il n’a

a comédie était en effet une cause nationale. C’était le vieil esprit français qui se défendait à outrance contre le bel esprit

oyeuse et la folle, adieu la rieuse et l’accorte, adieu à toi la joie française libre comme l’air, et si doucement avinée, adieu

premier rang des hommes hostiles à son génie, messieurs les Comédiens français . Aussi s’en est-il vengé dans ses comédies de la

ut rempli d’urbanité et d’indulgence, appartient à l’ancienne société française . Il en a conservé le beau langage, le bon goût, l

dramatique était en grand honneur dans notre bon pays de France. Les Français de ce temps-là se figuraient qu’ils faisaient une

uentait l’église et la coulisse ; il était tout ensemble l’architecte français qui sait dire, et l’architecte athénien qui sait

neurs de l’Allemagne et de l’Italie ont été traités par le vaudeville français , je serais bien étonné que le duc de Parme, fût-i

l, d’admiration pour soi-même, que s’il eût été un véritable comédien français . Paula, qui pense tout à fait comme lui, s’estime

avait trouvé que : Ô mon Dieu, Monsieur ! était le fond de la langue française . « C’est une réponse qui convient à toutes les q

s, tout autant qu’une pièce de huit sous à un procureur, une couronne française à une fille en taffetas, une gaufre au Mardi-Gras

silence et l’isolement, une des plus grandes dames de l’ancien empire français , une grande dame qui était un bel esprit et un ch

ui ait donné à la poésie, aux beaux-arts, aux artistes, aux écrivains français , des preuves plus signalées de zèle, d’amitié de

même jour ! Le parallèle a été fait souvent entre la comédie du poète français et la comédie du poète latin ; au bout de ce trav

ise humeur d’Horace, et, Dieu merci, le peut-être ! de l’Art poétique français s’est trouvé démenti, tout aussi bien que le peut

vrai père de la comédie. C’est d’ailleurs une expérience de l’esprit français au xixe  siècle ; il aime à refaire (même il le r

omment un pareil sujet de comédie a-t-il pu se montrer sur un théâtre français  ? par quel déplacement de mœurs et d’idées a-t-on

e latine, imaginèrent une incommodité moins révoltante pour un public français , et de L’Eunuque ils firent un Muet. « Cet Eunuqu

esse, les deux amis nous expliquent comment la délicatesse de l’amour français répugnait à cette convention funeste par laquelle

t une raison de plus pour le mettre à la porte, répond la délicatesse française . Il est riche ! la belle excuse pour un public qu

unté aux vieux comiques tout l’esprit qui se pouvait assaisonner à la française , nous avons adopté toutes les œuvres du théâtre a

légitime de son esprit. Tout bien compté, tout bien pesé, le théâtre français ne s’accommode guère de ces traductions fidèles ;

 c’est Molière lui-même, en personne, dans son œuvre réelle, vivante, française , que vous défigurez indignement ! Il y avait enco

plus charmants. Le jour où il entreprit de traduire, pour un parterre français , L’Eunuque de Térence, on pouvait dire à La Fonta

chose intraduisible de toute comédie étrangère. De ces choses-là, les Français en rencontrent, à chaque scène des comédies de Sh

peuple athénien. La tentative de cette comédie grecque translatée en français est honorable pour celui qui l’a faite ; il est à

été élevé avec la comédie de Molière. Ce n’est pas seulement l’esprit français qui manque à la comédie grecque… elle manque de c

es soubrettes. Il est vrai que la soubrette est un produit éminemment français , tout comme l’opéra-comique est un genre éminemme

ouronne. Peu s’en fallut qu’elle ne s’appelât S. M. l’impératrice des Français et du monde ! L’Autriche l’emporta dans cette lut

’aux mauvais jours, quand à la place de la couronne l’impératrice des Français n’eut plus à porter que des calamités étranges. —

cesse de Saxe charmerait ainsi par sa grâce et par sa fécondité toute française , ces mêmes peuples qui ont été les fiers Saxons d

instants de verve et de licence, il se mit à parler une langue assez française , pour rappeler la grande époque. Ceux-là furent s

été pleuré par ses maîtresses. Ils manquent à la liste de l’Académie française l’un et l’autre. Ils étaient nés, l’un et l’autre

les choses et à toutes les œuvres de la vie. Il est le père du génie français . Aussi, quand une fois il a pris son domicile que

charitable, et qui devint, trois ans plus tard, membre de l’Académie française à la place de Néricault-Destouches, un homme qui

singulier mot, dont vous ne trouveriez le synonyme que dans le vieux français de la reine de Navarre. Et enfin, si vous lui dem

nder son bonnet de nuit aux duchesses, ont calomnié, juste ciel ! les Françaises de ce temps-là. D’Ancourt. — Le Chevalier à la

lité, la bravoure audacieuse, ‘ qui reste encore debout dans les âmes françaises les plus dévastées par le vice ; et il est bien p

ur, il en a horreur du moins. » D. Nisard, Histoire de la Littérature française , liv. Il1, chap. ix, g 4, Tartuffe. 76. « Toti

n, Vie de Molière, chap. V ;   D. Nisard, Histoire de la Littérature française , liv. III, chap. IX, § 4 ;   Sainte- Beuve, Port

oit remarquer avec quelle légèreté parle Fénelon (Lettre à l’Académie française , VII). 95. Boileau, Satire X, v. 250. 96. L’Av

ensiblement un des plus beaux dénouemens qu’on ait vûs sur le théatre françois . Les Adelphes de Térence n’ont fourni que l’idée

le qui leur a été confiée ; l’un sévere, l’autre indulgent : le poëte françois a enchéri sur le poëte latin, en donnant à ces de

la peinture vive de l’amour dans un amant italien & dans un amant françois , font le principal mérite de cette piéce, qui éto

vouera qu’il étoit difficile de terminer plus finement sur le théatre françois , une intrigue aussi galante. L’on rit, dit Horace

cacher ce trésor, dont son avarice l’empêche de faire usage. Le poëte françois embrasse un objet plus étendu & plus utile. I

n’ont représenté qu’une partie des mœurs générales de Rome. Le poëte françois a non seulement exposé sur la scéne les vices &am

rigue, il se conforma à l’usage qui étoit alors établi sur le théatre françois , & crut devoir ménager le goût du public, acc

ou la statuë de pierre conviée à un repas, ce qui a été mal rendu en françois par l’expression de festin de Pierre. Dom Pedre,

ait y substituer des événements naturels. Les mœurs n’y sont pas plus françaises qu’espagnoles ; il fallait les remplacer par des

espagnoles ; il fallait les remplacer par des peintures de la société française . Enfin, à un langage qui n’appartient pas en prop

comme la moitié d’une trouvaille commune, et en revêtit cet excellent français de Paris, tel qu’il l’avait appris au comptoir de

er. Le droit du poète sur ce langage ne va qu’à en ôter les fautes de français . Rien n’est plus écrit de génie dans notre langue

ocutions parisiennes où le bon sens de Malherbe reconnaissait le vrai français . Il y a un écrivain de génie dans L’Étourdi, le D

ées, comme Martine, parce qu’elles s’obstinaient à ne point parler le français de Vaugelas. À tout ce que le bel esprit donne de

tragédie. Le procès qu’on fait à celle-ci, pour avoir donné des mœurs françaises à des personnages grecs ou romains, n’est pas enc

est auteur, écrit le fameux sonnet, et, lorsqu’il le défend, parle un français aussi vif et aussi naturel que celui d’Alceste.

r, il a chevauché aussi bien sur le xviiie que sur le xixe siècle ; Français autant qu’italien, classique quoique romantique,

ts politiques, mais il n’y en a pas de bon. Je suis beaucoup allé aux Français  : Mars est toujours divine, mais pour le reste et

impossible sans 12000 au petit et très petit pied " « Définition. Le Français Être vain et vif souvent picoté par l’envie. » H

eux qu’il place. Il y a plus loin d’un Italien à un Pièmontais que du Français à l’Anglais. Le Pièmontais a de la fermeté : c’es

hèque royale. Méon50 dont les travaux intéressants sur la littérature française du moyen âge n’avaient pu faire un bibliographe p

l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres et membre de l’Académie française , jouissait d’une grande considération que lui don

le. Dacier. Heureusement pour Stendhal lui-même, pour la littérature française ensuite et aussi pour la Bibliothèque du roi, le

sot avec un ton de découverte. C’est là le défaut de l’orchestre des Français , il est plein de parodies de bon ton et du ton li

scène, je crois que c’était afin de finir l’acte. » Les sots vaniteux français montrent, jouent le mépris, dès qu’ils craignent

main ? Tartuffe Je tâte votre habit : l’étoffe en est moelleuse. Les Français sont bien heureux que cela ait paru avant leur si

t n’est qu’un peu hypocrite. Car qui n’a pas encore paru sur la scène française , et qui n’est esquissé dans Machiavel ? Tartuffe

, je ne me compare plus à lui. Je ne ris plus. Vérifier tout cela aux Français . On joue cette pièce beaucoup trop vite. Les acte

cience chez moi. Il faut porter un exemplaire des Femmes savantes aux Français et noter les endroits où l’on rit. me rappeler en

qu’on a vécu dans un monde choisi. » (Duclos, Procès-verbal des mœurs françaises , 1750, ou Considérations, 31). Clitandre Me croy

cience chez moi. Il faut porter un exemplaire des Femmes savantes aux Français et noter les endroits où l’on rit. Me rappeler en

ue l’art donne une leçon à Molière. Beauzée en rentrant de l’Académie française au logement qu’il avait aux Invalides, trouve l’a

XII ou XV. 72. Le cardinal Louis-François de Bausset, de l’Académie française , né à Pondichéry le 14 décembre 1748, mort le 21

cement de l’action. 94. Nicolas Beauzée, grammairien, de l’Académie française , né à Verdun 9 mai 1717 ; mort à Paris, 25 janvie

compte. Ce volume commence par l’établissement d’une nouvelle troupe française , qui prit le titre de Comédiens de Mademoiselle *

 : ce fut là que débutèrent deux des plus parfaits acteurs du théâtre français , Baron et Raisin le cadet ; le premier si admirab

au est rempli, il y en a un qui est unique dans l’histoire du théâtre français , et qui a été ignoré jusqu’à présent. M. Racine d

donné la peine de composer deux épigrammes, l’une latine, et l’autre française , pour louer cette comédie. Ces deux épigrammes se

d’aucune pièce anglaise, que lorsqu’elle sera employée par un auteur français . Quelques personnes de goût nous ont conseillé de

la fin de ce volume, un catalogue chronologique des pièces du théâtre français , depuis son origine jusqu’à la fin de l’année 166

oir, en un moment, le commencement, le progrès et la suite du théâtre français . 1661. Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jal

olière dans cette pièce est plus châtié que dans les autres. L’auteur français égale presque la pureté de la diction de Térence,

ui par leurs talents ont mérité un rang distingué parmi les comédiens français , y firent leur début ; mais avant de parler de ce

e charmant divertissement ; L’inventeur de cette machine, De bonne et française origine, Est un Troyen nommé Raisin, Pourvu d’esp

les événements nous ont paru devoir entrer dans l’Histoire du théâtre français . Terminons cet article par les deux passages de R

ou La Statue de pierre, conviée à un repas. Ce qui a été mal rendu en français par l’expression du Festin de Pierre. Les Italien

que Molière ait mise à contribution. Sans parler de notre vieux fonds français qui lui fut d’une grande ressource, il y a encore

de ses livres après son décès, deux cent quarante volumes de comédies françaises , italiennes et espagnoles. Les pièces espagnoles,

squ’en 1618, jouant soit à la cour, soit, d’accord avec les comédiens français , sur le théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. Ils assi

sept ou huit dialectes se livrent bataille : le mauvais allemand, le français corrompu, le patois vénitien, napolitain, génois,

développement inconnu de cet instinct social qui semble appartenir au Français plus qu’à toute autre nation. À ces causes s’en j

au faible mouvement des esprits et des imaginations. La conversation française , commune aux deux moitiés de la société, excitée,

assinat, à Bruxelles ; circonstance qui ne se trouve dans aucun livre français . Péréfixe s’exprime ainsi : Si l’on demande quel

e, toute la troupe de Molière, tout l’opéra de Lulli, tout le Théâtre français , toute la Comédie italienne. Une seconde bonne fo

elle fille. — Ces jolis vers de Molière qui ont la désinvolture toute française d’Alfred de Musset étaient aussi vrais en 1865 qu

avec la Du Parc, il s’amusa à rimer ces jolies stances qui ont le ton français et la désinvolture italienne. C’était aux belles

nduite Avec une nombreuse suite, Dont étaient les comédiens, Tant les Français qu’italiens, Les adorateurs de ses charmes, Qui n

; comme sa sœur, elle a aimé Molière, premier gentilhomme de l’esprit français . Quand Molière se maria, on le croyait un peu l’a

. Il était si simple de garder ce trésor dans le trésor de la Comédie française avec ce célèbre registre de La Grange : Extrait d

ouard Thierry a très bien dit que c’était le livre d’or de la Comédie française tenu par son véritable greffier d’honneur, par un

médies qui depuis trois siècles sont l’orgueil du théâtre et du génie français  : Racine est presque un Grec, Corneille est un R

: Racine est presque un Grec, Corneille est un Romain ; Molière tout Français nous peut donner la main. Comme nous serions heu

ée, Dans le plus bel endroit a la pièce troublée. Hé ! mon Dieu ! nos Français , si souvent redressés. Ne prendront-ils jamais un

chapitre, il n’y avait pas à lui en remontrer. Son entrée au Théâtre français est presque de l’histoire : en 1670, Colbert prit

ve la preuve dans le registre des dépenses journalières de la Comédie française , tenu par La Thorillière. » Sous la date « du ven

t, durant tout un siècle, ils ont eu la fleur d’esprit de la jeunesse française . Le P. Lelarue, charmé des agréments et des saill

aud, le « vendredi, 10e jour de juin 1689. »Le registre de la Comédie française pour l’année 1689 porte, à cette date, la mention

Molière parlent si peu de ce théâtre immortel d’où a jailli l’esprit français dans l’esprit gaulois. C’est à peine par exemple

e abrégée des plus célèbres Comédiens de l’antiquité et des Comédiens françois les plus distingués ». Nous en avons scrupuleuse

4 ». « Il faut avouer, continüe M. Baillet, qu’il parloit assez bien françois , qu’il traduisoit passablement l’italien, qu’il n

toire du théâtre et spécialement à la vie des plus célèbres comédiens françois (mai 1738) En donnant ici une idée de nos mei

n’ont représenté qu’une partie des mœurs générales de Rome. Le poète françois a non seulement exposé sur la scène les vices et

qu’il a imités, s’ils vivoient encore (Jugement sur quelques auteurs françois , à Mmela duchesse Mazarin). 52. Corneille, Ra

tenait, « depuis plusieurs années, une excellente troupe de comédiens français riches en habits et qui exécutaient admirablement

ar le Registre de La Grange. 246. Jean de La Chapelle, de l’Académie française . 247. Claude Deschamps, sieur de Villiers, dit P

le Fils criminel, tragi-comédie en 5 actes tra­duite de l’italien en français ; Paris, Ch. de Sercy, 1660, in-12. 249. On croit

tragédie, et dans les puérils excès de sa réaction contre la critique française il se prit d’une admiration affectée pour les pro

re219. X Le genre humoristique n’est point goûté en France. Les Français ont le culte de l’idéal220. Tout ce qui est hors

ires à l’antique plasticité. Dans notre monde moderne et sur la scène française , comme ailleurs, ce ne sont plus les puissances m

. Ce n’est pas non plus par un caprice sans raison que les tragiques français transportent volontiers leur théâtre en Chine, en

sortez-en, comme Shakespeare, par la légende, ou comme les tragiques français , par le retour à l’antiquité héroïque, ou enfin p

. 214. Expression de Hegel. T. V, p. 206. 215. Dans les tragédies françaises , souvent tes personnages les plus élevés et les m

r pour cela dans de froides réflexions et dans un vain bavardage. Les Français aussi sont pathétiques sous ce rapport, et leur é

1. 221. Nées de l’imitation des anciens, les figures tragiques des Français ne peuvent guère être regardées que comme de simp

pas dieu. Il l’est, à présent, souverain dieu du théâtre, des lettres françaises , de la psychologie, de la morale. Mais j’avais mi

, experte aux mascarades pédantesques. De cette jolie mythologie à la française et de son luxe délicat il ne restera rien pour le

ous la direction de M. Ad. Régnier, in-8° ; Hachette. 2. Classiques français , petit in-16 ; Hachette, 1886. 3. Lecène et Oudi

e le font trop la critique allemande et la nouvelle école de critique française . Cette manière de procéder est bonne ou mauvaise 

train sur les comédiens de l’hôtel de Bourgogne, qui était le théâtre Français par excellence dans ce temps, et possédait le pri

personne ait jamais pu savoir pourquoi, et d’être entré à l’Académie française , sans que personne ait jamais pu savoir pourquoi

ste quelques Suisses à Paris, qui parlent ce mélange d’allemand et de français que vous pouvez entendre encore aujourd’hui, c’en

hensif que tout ce qu’ont écrit sur la nature féminine les moralistes français , qui sont cependant, de tous les hommes de toutes

i se trouve, comme dans quelques autres de ses pièces, le seul auteur français à qui l’on puisse appliquer ce terme d’éloge : un

t toujours uniforme : eh bien, prenez une mère spartiate, et une mère française , allemande, anglaise, — une mère moderne, qu’est-

es de Regnard et celles de Molière, — on ne lit pas assez les auteurs français au verre grossissant ; les petites manies, dans l

ns l’histoire des mœurs, et que je pourrais presque appeler une pièce française , car elle a été découpée dans les Mémoires de Bea

ribué à créer, au-dessus des castes et des professions, cette société française , et surtout parisienne, type achevé de la société

ais quoi de raide et de rebutant ; qu’avoir enfin formé cette société française où l’on n’est accepté que si l’on n’a pas de prét

te ans songez au mariage, prenez garde : vous savez que la Révolution française a détruit les castes, vous vous êtes élevé par vo

e provençal, elle servit de leçon d’ouverture au cours de littérature française de la faculté d’Aix. Aix était une ville extrêmem

comédie, depuis la mort de Molière jusqu’à Beaumarchais, est le genre français par excellence. Depuis près d’un siècle on nous a

on ne joue assidûment que nos auteurs. Privilège charmant de l’esprit français de n’être le don que d’un seul peuple et de plair

la décomposez, cette faculté terrible et charmante qui a nom l’esprit français , si vous la dégagez de tout mélange en ne lui ôta

nonne, la prudence normande se sont fondues pour former dans l’esprit français l’un des instruments de culture et de sociabilité

d’avoir créé, au-dessus des classes et des professions, cette société française , type achevé de la société élégante, où l’on ne p

l’esprit. Louer ce qu’il y a d’humain et de tolérant dans la société française , c’est faire l’éloge de l’esprit qui a tant contr

t utiles au bonheur de tous et à la sécurité de chacun. La Révolution française , que nous trouverons au terme de ces études, a pr

ur faiblesse et leur sympathie quand même pour cette ancienne société française qui les a tant aimées, qui s’est enorgueillie d’e

ur Cicéron, qui, en politique, n’avait que de l’esprit. ——— Le peuple français est le peuple de l’Europe qui a toujours cherché

excite encore au théâtre le rire des derniers partisans de la gaieté française . Je veux parler de la farce de Patelin. Chez une

comédie, dont l’astuce italienne, la rancune espagnole et la légèreté française compliquaient l’intrigue, et dont le dénouement f

fouiller dans les plus vieilles archives de la malice et de la gaieté française , et il ne se fit pas même scrupule de s’approprie

devait bientôt voir en France une chose doublement extraordinaire, un Français l’emporter sur un étranger, et le plan d’un médec

connus, vinrent prendre une place honorable à la séance de l’Académie Française , du 24 août 1769, où fut couronné l’Éloge de Moli

u’il voulait qu’il n’y eût plus à Paris que deux troupes de comédiens français , l’une au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne, et l’a

nissent dans ce dernier local ; et cette réunion constitua la Comédie française que nous voyons encore subsister aujourd’hui125.

op absolument qu’une telle expression, une telle tournure n’était pas française , au lieu de dire qu’elle l’était du temps de Corn

ardeur insensée ? Voltaire fait cette note : « Dispensée à n’est pas français  ; Pauline veut dire, serais-je autorisée à. » Cep

dansses notes sur Corneille, qu’un mot ou une phrase n’est pas en bon français , ne lui paraît pas moins absurde que s’il blâmait

au nombre de soixante-dix. 9. MM. Andrieux et Picard, de l’Académie française . 10. Je ne puis cependant passer sons silence M.

ie-Française, et auteur de laGalerie historiquedes acteurs du Théâtre Français , ouvrage rempli de recherches aussi curieuses qu’

Montpellier, on croit à la robe de Rabelais. Il existe, à la Comédie française , un autrefauteuil de Molière. Suivant une traditi

ations plus gaies. « Gros-Guillaume, disent les historiens du Théâtre français , ayant eu la hardiesse de contrefaire un magistra

ens de Paris les plus initiés dans les anciens mystères de la comédie française , les plus savants dans ses annales, et qui avaien

tifications, qui vient d’être imprimé par la société des Bibliophiles français , Molière reçut la sienne depuis 1664 inclusivemen

d’un de ces portraits, placée dans le foyer des acteurs de la Comédie française , qui a fait dire ingénieusement, mais faussement,

en commençant son Éloge de Molière :« Je n’imiterai pas les comédiens français , qui ont fait peindre Molière sous l’habit d’Augu

t où est maintenant la halle aux cuirs. Après le départ des comédiens français , la salle fut occupée par les comédiens italiens

le Marquis... Le Marquis. Oui, voyez avec eux. N’entendez-vous pas le françois  ? cela n’est-il pas clair ? Arrangez-vous, ce son

moitié de cet acte renferme à-peu-près tout ce qui est dans le drame françois  ; mais le fils de Béverley ne paroît pas. Dans le

ux s’embrassent. PIECE ANGLOISE, Acte IV. Tout ce qui est dans l’acte françois est ici, à l’exception de la scene intéressante q

. Richer en a donné une description dans le quatrième tome du Mercure français (1615) : « Elle est, dit-il, de dix-huit toises d

mer de rire les spectateurs. Ce nom, inventé sans doute pour la scène française , ne resta pas au théâtre, et le souvenir s’en eff

qu’il est permis au sieur Jacomo Torelli da Fano de faire imprimer en français l’explication des décorations du théâtre, ensembl

à la pensée de l’auteur. Depuis l’établissement régulier de la scène française , il s’était écoulé un grand nombre d’années, pend

   Pax rursum. M. François de Neufchâteau, mon confrère à l’Académie française , a développé la même idée dans un charmant quatra

faveur publique. Il s’en empara à son tour, après d’autres écrivains français  ; et l’on sait avec quelle puissance et quelle ha

à côté de Molière pendant la période la plus éclatante de la comédie française . 38. Voyez l’édition de Venise, 1542, in-8.

ire les favoris. Voltaire a dit avec justice de Balzac, que la langue française lui avait de grandes obligations : « Homme éloque

judicieuse ; il eut, le premier, l’idée du Dictionnaire de l’Académie française . Nous verrons qu’il fut, avec Ménage, des plus em

arrivée dans la même année 1648, cette mort pour laquelle l’Académie française avait pris le deuil, fit aussi un vide dans l’hôt

ient cette naïveté, cette aisance, cette délicatesse si naturelle aux Français , jointes à une modestie, à une candeur digne des

cteur Malouin. Fermeture du théâtre. Fauteuil de Molière à la Comédie française . Désorganisation de la troupe, à laquelle s’adjoi

leur authenticité. On les transporte, en 1799, au musée des monuments français , puis au cimetière du Père-Lachaise en 1817. Dès

sa carrière les représentations que la Vie de Boissat, de l’Académie française , écrite en latin par Nicolas Chorier, nous appren

place dans quelques-uns des chefs-d’œuvre dont il a enrichi la scène française  ? On croit à Pézenas au fauteuil de Molière comme

le eut brillé jusque-là, le succès du Menteur de Corneille, la Thalie française n’avait attiré le public à ses jeux que par les t

de Henri IV, de Louis XIII, de Louis XIV, n’avaient pu détourner les Français de s’égorger pour un mot équivoque, ou même de se

tre premier comique « devait y lire une traduction de Lucrèce en vers français , qu’il avait faite dans sa jeunesse. En attendant

atins, fit paraître en 1659 la seconde édition d’une version en prose française de Lucrèce qu’il avait publiée dix ans auparavant

exprimaient qu’en latin ; quand ils daignaient se servir de la langue française , ils la défiguraient par des tournures scolastiqu

gements que contre notre auteur. Fénelon, dans sa Lettre à l’Académie française , dit : « Un autre défaut de Molière, que beaucoup

plaire quelquefois et de divertir en son genre. Il parle passablement français  ; il traduit assez bien l’italien et ne copie pas

e » et « tartuffe », ainsi qu’on le voit dans une ancienne traduction française du traité de Platina intitulé De honesta voluptat

toutes les critiques. Outre les reproches adressés par le Théophraste français à ce rôle, on lui a encore fait celui d’être odie

que tout autre. Dans sa Lettre sur l’éloquence, adressée à l’Académie française , Fénelon dit, en parlant de Molière : « En pensan

l’auteur ne se fût avisé d’y ajouter de ces grossièretés qu’une plume française se refuse à rapporter. C’est cependant par de tel

sans vanité que Molière n’a rien perdu entre mes mains. Jamais pièce française n’a été maniée par un de nos poètes, quelque méch

’est ni faute d’invention, ni faute d’esprit, que nous empruntons des Français  ; mais c’est par paresse : c’est aussi par paress

La Grange, qu’il fut imprimé pour la première fois ; et les Comédiens français ne pensèrent qu’en 1688 à le monter pour leur thé

C’est du Discours physique de la parole, par Cordemoy, de l’Académie française , qu’est tirée en partie la leçon si plaisante de

nconnu si la réception de l’abbé Dangeau, son successeur à l’Académie française , ne l’avait notifié ». Enfin, contre l’usage cons

ession de comédien et à se livrer entièrement aux lettres. L’Académie française offrait à ce prix une place à l’auteur du Misanth

gogne. Il n’y eut plus dès lors, à Paris, qu’une société de comédiens français sous le titre de « Troupe du Roi ». Molière mouru

Pour donner plus de solennité à cette réparation posthume, l’Académie Française fit prendre, le jour de la lecture publique de l’

ofond abandon. Enfin, M. Alexandre Lenoir, conservateur des monuments français , rougissant pour notre patrie de sa coupable indi

lle eut lieu sans aucune pompe, le 7 mai 1799. Le musée des Monuments français ayant été supprimé le 6 mars 1817, les restes pré

838, cette idée, conçue d’abord, on vient de le voir, par un Comédien Français , dut à l’esprit d’à-propos d’un de ses plus disti

ièces, souvent traduites, étaient le reste du temps imitées d’auteurs français et étrangers. Les Italiens surtout ont revendiqué

es personnages paraissent barbares et antiharmonieux aux académiciens français qui ne savent pas les prononcer. On peut d’ailleu

686. 3. Voir ci-après les notes des pages 87, 192 et 207. 4. Revue française , 1857-58, t. XI, p. 109. 5. Nous aussi nous avon

rvalles, les divertissements demandent aussi les leurs. » (Le Théâtre français , 1674, in-12, p. 90.) 25. Voir précédemment, p. 

he du nom est aussi celle qu’adopte Chappuzeau (p. 110 de son Théâtre français ). Mais la Bibliothèque possède une lettre autogra

mme, act. III, sc. ix. 47. « Au sieur Chapelain, le plus grand poète français qui ait jamais été, et du plus solide jugement, 3

r donner Gros-René bien enfariné, parce qu’ils n’entendaient point le français . » 62. « Le ballet et les ornements », comme d

renfermant le passage suivant : « … J’aurai dans peu de jours une ode française d’un jeune homme appelé Racine, qu’il m’a apporté

 28. — Bibliothèque impériale, département des manuscrits, Supplément français , nº 2566.) 76. La recette de la première représe

serait pas vengé de lui en se bornant à en faire un mystifié. * Revue française (1857), t. XI, p. 106 et 107. Comment Molière fit

l’épitaphe, qui se trouvent dans le Recueil d’épitaphes du Supplément français , nº 5024, p. 289, du département des manuscrits d

au cimetière des morts-nés, à Paris », et se lit page 27 de L’Apollon français , ou l’Abrégé des règles de la poésie française, p

it page 27 de L’Apollon français, ou l’Abrégé des règles de la poésie française , par L. I. L. B. G. N. (Les Îles Le Bas) ; Rouen,

es, soit plutôt par des emprunts faits à d’autres auteurs : italiens, français ou espagnols, peu lui en chaut. Au début de l’act

trouvé ce marchand Marseillais Qui vous a reconnu pour chrétien, pour Français , Pour natif de sa ville, et d’honnête famille, Et

ère était désigné pour remplir la première place vacante à l’académie française . La compagnie s’était arrangée au sujet de sa pro

ère pour son secrétaire, et qu’heureusement pour la gloire du théâtre français , Molière eut le courage de préférer son talent à

ssertation. 207. Dacier, Anne Lefebvre, Mme(1647 – 1720) : érudite française , épouse d’André Dacier, elle traduisit les auteur

Les Femmes savantes : Charpentier, directeur perpétuel de l’Académie française , et l’un des fondateurs de l’Académie des inscrip

e, dans la préface qui précède son discours de réception à l’Académie française , s’élève contre ces gens « qui, au lieu de prendr

oudorge → Mondorge. Mignot, Jean dit Mondorge (16..–1678) : comédien français . On sait peu de chose sur sa vie. Sa mère se nomm

standoux (Estandoux, près de Toulouse, 1731 – Sceaux 1813) : écrivain français . Auteur comique mineur, Cailhava réussit à faire

abbé (Beauvais 1670 – Paris 1742) : historien, critique et diplomate français . Ses Réflexions critiques sur la poésie et la pei

fauts ? » C’est en ces termes que Fénelon dans sa Lettre à l’Académie française , — et cinquante ans seulement après la mort de Mo

ère, probablement dans les premiers jours de janvier 1622. La Comédie Française célèbre l’anniversaire de son illustre ancêtre à

héâtre. En outre, il a composé un traité d’Observations sur la langue française , destiné à compléter Vaugelas ; un Dictionnaire d

peut se reconnaître, ou reconnaître son voisin, dans ces personnages français . Et Molière permet ainsi le contrôle de ses obser

 » Et en 1713 enfin, dans sa Lettre sur les occupations de l’Académie française , Fénelon enchérissait sur La Bruyère et sur Bayle

clure un projet de mariage, et au contraire ne peut-on dire qu’en bon français ce serait plutôt le rompre ? Reconnaissons-le don

n peu gêné, sinon par la rime, du moins par l’ampleur de l’alexandrin français . Rappelons-nous Corneille, et comme le vers se mo

honneur à leurs auteurs, mais qui en font peut-être moins à la scène française , et dont la froideur pourrait venir d’être précis

LIII. 225. Florimond, Claude Pelissier dit (16.. – 1665) : comédien français . Il fait partie de la troupe du Marais de 1660 à

Avertissement Il manquait à la littérature française un commentaire complet des comédies de Molière. B

ivain, qui a contribué si puissamment à la prééminence que le théâtre français a sur tous les autres. Mais ayant de publier mon

s spectateurs accoutumés versent des larmes, tandis qu’un habitué des Français , que la curiosité seule a attiré, baille et finit

Qu’ils charment de Senlis le poète idiot127, Ou le sec traducteur du français d’Amyot, Pourvu qu’avec éclat leurs rimes débitée

e publia aucun autre écrit que son discours de réception à l’Académie française , en 1684. La Fontaine, entraîné par son goût pour

s ? Au mois de mai 1684, dans son discours de réception à l’Académie française , il fit amende honorable sur ses contes, qui avai

de voir en lui l’expression la plus exacte, l’incarnation de l’esprit français . En l’adorant, en l’exaltant, en le surfaisant mê

l’adorant, en l’exaltant, en le surfaisant même quelque peu, l’esprit français s’admire lui-même ; c’est là un travers peut-être

uvé en d’excellentes pages de ses Études critiques sur la littérature française . Qu’il faille mettre l’intelligence des œuvres du

onnement nouveau, relisait les principales créations du grand comique français , qu’il appelle un homme unique. Gœthe et Sainte-B

n avait écrit les paroles et Cambert la musique, est le premier opéra français régulier qui ait été joué à Paris. Le 28 juin 166

terre sainte. Mais l’y laissa-t-on dormir en paix ? Dans son Parnasse françois , livre imprimé en 1752, cinquante-neuf ans après

n’avaient d’autre guide que du Tillet. C’est que l’auteur du Parnasse françois aussitôt après ces lignes, en ajoute d’autres qui

en suspect, ce racontar du vieux chapelain, dont l’auteur du Parnasse français ne nous fait pas même connaître le nom, et je l’a

ond volume de la suite donnée par cet abbé à l’Histoire de l’Académie française , de Pellisson, page où il est dit que La Fontaine

thèse combattue d’ailleurs par le chef reconnu de l’école théologique française , le cardinal Gousset. Le cardinal Gousset, en eff

ui a écrit ces trois maîtresses œuvres, l’honneur éternel de l’esprit français  : le Misanthrope, Tartuffe et les Femmes savantes

ès personnelle de faire la synthèse entre l’apport italien et le goût français en musique. Il a surtout composé pour l’Église et