to, per non pigliarsi tanto fastidio, farò nuoua Compagnia, e farò in questo modo : Prima entrarò à nuova Compagnia, e fatti l

che li ho dato ogn’anno cento scudi di fitto del Teatro, m’obbligo in questo caso, di far quello comandarano le Signorie loro

La Compagnia, che faremo sij durante la mia uita, o uinti anni che in questo mi rimetto nella benignita delle Signorie loro Il

o mi rimetto nella benignita delle Signorie loro Ill.me facendo tutto questo per conseruar l’amicicia, e che le cose del Teatr

ella potrà intendersene seco, perch'esso è quel che ha in mano tutto questo negotio. Anche di un Torquato Toschi l’Archivio

nsegnò l’architettura all’incomparabile Andrea Palladio. La figura di questo teatro non è un semicircolo, ma una semiellissi:

nel prospetto tre uscite e due laterali. Sussiste ancora a’ nostri dì questo teatro ben conservato per diletto de’ viaggiatori

avea terminato il teatro Olimpico sul disegno del Palladio. Fu eretto questo teatro dall’istesso Vespasiano Gonzaga duca di Tr

irono per le compagnie de’ Sempiterni, degli Accesi e della Calza. In questo ultimo si rappresentò l’Antigono tragedia di M. C

sono scusabili gli Stranieri, grida il rigido Apologista. Ed aggiugne questo argomento (p. 70.) “Se dovesie adottarsi questa r

Popolo che reciti Tragedie non molto buone, si dirà che coltivi male questo genere, ma non già che non abbia Tragedie. Di poi

n Omero, e in tutto l’Imperio Romano solo un altro in Virgilio; e per questo si potrebbe asserire sobriamente che tutti i Grec

ardo alle Tragedie Spagnuole. E in che (direte) stà la differenza? In questo che soggiungo. Le Tragedie Spagnuole, siano regol

a ragione allegata nella Storia de’ Teatri1. 1. Non comprendo io in questo numero alcune altre composizioni chiamate Tragedi

le, che non erano Tragedie a verun patto. Impropriamente porterebbero questo nome los Aspides de Cleopatra, e ’l Tetrarca de J

nte ha praticato, essere in ciò indulgente, e credere, che ad onta di questo fallo corso per essersi confusi i segni di alcune

i pare il suon sentire allora, che le fiere traea quasi incantate. Ma questo è poco ; perchè Orfeo talora tirò le bestie, e vo

una lettera per Flaminio, ma scritta di bon inchiostro, il tenore sij questo , che venga quanto prima alla compagnia e non la f

dere qui in Bologna che per tutto estate non vuol partirsi di Roma, e questo sarebbe di troppo nostro danno. Per la posta di V

e meza, perchè non merita neanche un quarto. Questo è quanto bramo in questo particolare. Le giungerà per la posta di Venetia

etia una mia lettera che sarà di quatro o cinque righe in circa sopra questo tenore, ma dubitando che le giunga troppo tardi s

Co. Vialardi, et egli stare alegramente poichè stimo che per mezo di questo parentado V. A. uscirà for di stufa e potrà viagg

for di stufa e potrà viaggiare, voltando faccia il mal francese, e se questo Carnovale stando in Mantova la d.ta Sig.ra à avut

à arrivato Flaminio penso che sarà la meglio di tutte le compagnie di questo anno, però non tocca a me a giudicare, come V. A.

levano che vi cantassi io, ma perchè non possono essere al ordine per questo mese non ò voluto per non far danno alla Comp.ia

to con poco termine, poichè sapendo che questi mi stimolano a pigliar questo impiego, dissero che se io havessi recitato in qu

Nella licenza del prologo nono (d’ Amore) dice : ho congiunti dietro questo teatro certi amorosi Accademici, per recitare all

ono, ma ritrovandosi Genio Dio del piacere secretamente tra tutti, in questo festivo giorno, pieno di contenta gioja, et immen

posta, e s’ hanno affaticati alcuni Accademici farvene un presente in questo giorno. Nè solo per Compagnie comiche, o per Acc

ntiquattresimo della raccolta, che termina così : abbiamo proposto in questo luoco con la musica dei dolci concenti di cotanti

to il chiapperello, e apparivano senza testa chi facevan la prova. Di questo Mozzana non abbiam notizie ; ma due lettere di An

daglia d’oro, e lo impegnò per l’anno uenturo, et che desobbligato da questo ambise de seruir a V. A. pur che unita con lui ha

ligar li comici nominati nella lettera sua di 2 spirato, a seruir per questo prossimo carnevale V. A. ma che la bizzaria di qu

OLO I. Su i Teatri Spagnuoli sotto i Romani. Non sarà infruttuoso questo mio Discorso, qualora le censure del Signor Apolo

sono altrettanti testimonj di quanto si fosse impossessato del Popolo questo genere di divertimento”. Ed io ben credo che così

pubblicata nel 1781. Una Tarteso differente da Cadice, che portò pure questo nome, chiamata da’ Greci Carteia, secondo Strabon

anzo di Filostrato? I miei Precettori non m’insegnarono a ragionare a questo modo. Non entro frattanto di proposito a seguitar

è che i Saguntini presero i Giuochi Scenioi da’ Greci, pensando io in questo discorso a ristrignermi a quello soltanto che a m

uogo può sostituirsi una pianta del Teatro di Marcello molto simile a questo di Morviedro.” Vegga dunque il Signor Lampillas

ntro la storia de’ Teatri, non meritandone la pena, la soggiugnerò in questo luogo. Dice il Censore [p. 23.]: “L’Autore della

composti dall’infante Don Pietro fratello del re. Tuttavolta insino a questo giorno con molta diligenza (anche dopo le ciance

la storia, nè da’ romanzi apologetici stessi, cosa veruna teatrale di questo secolo, siccome nè anche riuscì al dotto bibliote

i avvicinano bensì alle teatrali alcune farse sacre de’ primi anni di questo secolo che si trovano mentovate nella storia di F

ressamente da alcuni per trarre profitto dalla folla che concorreva a questo nuovo devoto divertimento. Trovansi pure in quest

a che concorreva a questo nuovo devoto divertimento. Trovansi pure in questo secolo i misteri teatrali in Inghilterra, che all

ologna al Duca : « Essendo desiderosa la nostra Compagnia far comedie questo carnevale in Mantova, la suplicamo resti servita

o S. A. mi favorisca che non venghi altro che la nostra…. » Accertato questo , rimarrebbe pur anche accertata la fama dell’Albe

a Vicenza, l’Isabella etc. etc.), e tal’altra con quello teatrale ; e questo di Angelica fu anche nome teatrale, come vediamo

ourgogne, ma con poca fortuna. Forse, concordando le date e il luogo, questo Lazzaro potrebbe non essere altro da Battista Ver

uca di Mantova, con data di Cremona 4 decembre 1595, ci dà notizia di questo comico in Compagnia della Diana, al quale il Mart

issata, quando sulle scene comparve Guglielmo Shakespear. Abbandonato questo scrittore a se stesso si arrollò tra’ commedianti

nge un morto, dicasi da un buffone qualche motto che muova a riso. Ma questo vero indiscreto non si dee imitar sulla scena; in

ruto) come sforzandosi di uscire, per sapere, se fosse possibile, che questo era Bruto. Longino, Orazio e Boelò, de’ quali con

ratore il Sherlock, avrebbero ravvisato del patetico e del sublime in questo sangue che si sforza di uscire per seguire il fer

re per seguire il ferro e per sapere se era Bruto il feritore? Merita questo concettuzzo di esser preferito a quanto vantò di

ico risentito e forte che accompagna lo spettacolo alle parole; e per questo merito, ad onta delle false espressioni accennate

e espressioni accennate, si manifesta un esperto poeta drammatico. Ma questo merito tutto appartiene al teatro, nè senza ridic

delle bruttezze che delle bellezze di lui. In compenso però può oggi questo famoso poeta tralle altre sue glorie contare di e

rsi moltissime cose che leggonsi altrove, ed altre non poche a lui da questo e da quello suggerite in Italia le quali ha egli

in Ferrara nel 1779, anno alle lettere fatale per la perdita fatta di questo dotto laborioso Italiano25. Shakespear scrisse an

bustezza e un amor deciso pel complicato più che per la semplicità; e questo carattere di tragedia si è andato sempre più disv

Noi non ci perderemo in tessere partitamente analisi delle favole di questo maraviglioso Inglese, non volendo cadere nella ri

dierono in appresso nascimento alla Poesia Satiresca, ma i Drammi di questo genere sono per noi perduti, eccetto il Polifemo

alo, il quale è fuor di dubbio una Pastorale. Adunque l’invenzione di questo Dramma appartiene di tutta ragione all’Italia, be

ende seriamente, che in Ispagna nacque la Scenica Pastorale. E perchè questo è uno de’ possibili non lontanissimi dal converti

il sacrifizio del Beccari, può dirsi che non fu conosciuto in Italia questo nuovo genere Drammatico.” Le quali parole in sost

Gli avete dunque letti? esaminati? Ditene dunque perchè non meritano questo nome. Fossero anche questi, come la Sofonisba, Di

Benissimo, noi ci rallegriamo della felice scoperta. Ma quando nacque questo Rueda? quando fiorì? quando cessò di vivere? Null

mbra al Lampillas un bellissimo Dramma Pastorale. Faccia il Cielo che questo ancora non sia un mulino a vento, preso per un Gi

c. 8. 1. Non siamo stati avari delle nostre lodi al componimento di questo illustre Poeta: perchè non le picciole macchie, m

gran parte di essa i pensamenti bucolici del nostro Sannazaro, e con questo nome essa corse per ben tre secoli in tutte l’edi

o molti teatri et anfiteatri…. non però non ho mai veduto il simile a questo . Ma l’istesso Alberti chiama teatro anche l’edif

una introduzione fatta da Mosè, e in un dialogo pieno di dignità fra questo legislatore e capo degli Ebrei e la Divinità nel

ttà eretta nel regno di Valenza sulle ceneri dell’antica Sagunto. Era questo teatro capace di circa novemila persone, secondo

nzo Gravina, nella lettera scrittane a monsignor Zondadaria. Alluse a questo teatro e ad altre antichità di Murviedro il poeta

ine dell’antica città di Tarteso (differente da Cadice che pure portò questo nome) detta da’ Greci Carteia. Tralle antichità d

esi obbligato a rimediarvi col minorarne la mercedea. Nè conseguì per questo di scemarne il numero, anzi a tal segno esso creb

mano lo flagellavaa. Si sa per quali infami vie ottenne il favore di questo medesimo imperadore un altro famoso attore tragic

tà di Bologna Professora di lingua e letteratura Greca, un modello di questo teatro mirabilmente combinato con tutte le misure

locate e supplite dove il tempo le ha distrutte. b. Vedasi intorno a questo teatro la lettera 8 del tomo IV del Viage de Espa

Cingana, et la Pazzia, la favorita d’Isabella. Però s’ accordarono in questo , che la prima a recitarsi fusse la Cingana, et ch

la mi faccia gratia di farsi dar informacione da chi ha cognicion di questo fato senza che io sapia da chi et non siano perso

rsa la gratia di Vostra Altezza Ser.ma per non hauerla potuto seruire questo Carneuale, et perche la riuerenza con la quale l’

elicissimi io di nouo caldamente la suplico et humilissimamente me et questo suo deuoto benche basso seruo raccomando, oferend

stringe a supplicare V. A. con la presente con molta caldezza. E con questo fine nella sua buona grazia mi raccomando e le ba

nelle Scene detta Fioretta Col nome di Fioretta lusingando m’alletta questo tiranno amore ; ma quando ardito il core s’accost

in un’opera intitolata : Della Cristiana Moderazione del Teatro…. Di questo comico Aurelio non è a noi pervenuto altro lume ;

orosamente la di lui Professione. » Così Francesco Bartoli. Chi fosse questo Aurelio non fu possibile sapere. Sappiamo solo da

Marcheselli. Trovo a questo nome il seguente curioso documento nell’Archivio

porto del Sig.r Ambasciatore di Francia passaua a Verona per recitami questo Carneuale ; fortunatamente e con stento si sono s

i obliga servire, mentre però quest’anno habbi compagnia, e perchè da questo vengo stimolato ogni giorno di risposta, per ciò

andola significarmi la sua volontà, acciò possi risolverlo, dicendomi questo haver altre occasioni. Non manco ancora di pregar

pagnolo) non sa come possino accordarsi le cose. Ha anche significato questo nostro sentimento al S.r Valerio (Francesco Allor

taglia. « Oltre il suo proprio merito — scrive Fr. Bartoli — si può a questo comico attribuire il vanto d’essere stato il maes

’Fiorentini, poi, nel 1739, al Casotto del S. Carlino, sostituendo in questo anno a quelle del Tartaglia le parti di Vecchio,

AL LETTOR CORTESE L’EDITORE. Terminando in questo volume la storia teatrale del XV secolo, non ha s

reimprimere a’ 4 di Pratile nell’anno IX. Spera con ciò e di rendere questo volume a un di presso di giusta mole, e di soddis

avvenire, chi credendo offesi i diritti di letteratura, che vanta in questo genere di teatrali composizioni la sua nazione, n

neppur in menoma parte i limiti d’una disputa meramente letteraria: e questo gli somministra opportuna occcasione di arrecar m

està de’ costumi, stimo poter permettersene la stampa. Nel sottoporre questo mio giudizio alla sua autorità le bacio divotamen

con l’acutezza de’ suoi detti traffiggeva le cure più nojose. Fioriva questo commediante, di cui non si sa il vero nome, nell’

» Così Fr. Bartoli. Molti comici pare abbiano assunto nel xvii secolo questo nome, e Guazzetto, primo Zanni, abbiamo nella Com

 !… Comico insigne !… 1630 !… Che finalmente si possa identificare in questo Testa l’Aurelio conosciuto fin qui col solo nome

mico » (V. D'Ancona, op. cit.) ? A ogni modo però non potrebbe essere questo lo stesso che il Padre Ottonelli asserisce di ave

o, nominato Tommaso Bambasio da Ferrara, della cui amistà si gloriava questo principe de’ nostri lirici, come il principe degl

ella città d’Eisenach nel 1322, quindici giorni dopo Pasqua. Anche in questo secolo troviamo i misteri rappresentati dagli ecc

Mussato in Prol. lib. X. de Gestis Italicorum. Veggasi ciò che sopra questo passo dice il dotto e giudizioso abate Tiraboschi

uale a una teatrale rappresentazion si conviene. Parmi nondimeno, che questo dottissimo uomo non sempre abbia ragione quando é

73 ec.) ha pubblicate tredici lettere latine scritte verso la fine di questo secolo, in una di esse parla di una sua tragedia,

a delle proprie forze cercava ognora nuovo campo per esercitarle. Era questo il grato frutto della libertà, e de’ governi mode

a’ figli di esser essi nati dal demonìo, e nell’accingersi a scoprire questo gran secreto perde i sensi, indi rivenuta raccont

niti stabilem                       Discite legem. Si vede non esser questo un componimento senza difetti. L’azione non è una

omparava per la dottrina e per l’eccellenza nel rappresentarea. Basta questo racconto de’ pregi del Bambasio a provare la freq

equenza delle rappresentazioni sceniche di quel secolo. Se non avesse questo Ferrarese dati in Italia continui saggi della sua

anto egli è degno di lode, si per essere stato uno de’ primi a tentar questo guado, si per avere dopo del Mussato preso a trat

oboni nella storia del teatro Italiano vorrebbe riferire alla fine di questo secolo la Floriana commedia scritta in terzarima

a delle proprie forze cercava ognora nuovo campo per esercitarle. Era questo il grato frutto della libertà e de’ governi moder

a’ figli di esser essi nati dal demonio, e nell’accingersi a scoprire questo gran secreto perde i sensi, indi rivenuta raccont

um licet ergo moniti stabilem    Discite legem. Si vede non esser questo un componimento senza difetti. L’azione non è una

mparava per la dottrina e per l’eccellenza nel rappresentare34. Basta questo racconto de’ pregi del Bambasio a provare la freq

equenza delle rappresentazioni sceniche di quel secolo. Se non avesse questo Ferrarese dati in Italia continui saggi della sua

anto egli è degno di lode, sì per essere stato uno de’ primi a tentar questo guado, sì per avere dopo del Mussato preso a trat

oboni nella storia del teatro Italiano vorrebbe riferire alla fine di questo secolo la Floriana commedia scritta in terza rima

Colletta Orazio. A questo comico è fatto cenno nella lettera seguente che t

zi a pregarla, che si uoglia degnare di accettare al suo seruitio per questo poco carneuale poiche esso si offerisce pronto di

toria d’Italia, scriveva il Bruni, quasi presago dell’avvenire : « in questo luogo dove i monti tengono il piede, l’Italia il

palme, la Gloria i trionfi e l’Onore il seggio, ecc. » Non ho veduto questo libretto di Prologhi, ed ho però trascritte le pa

care quanto fosse stato necessario al maggiore e migliore sviluppo di questo dizionario. L’opera è in quarto, di nitida scritt

aba. Questo abbiamo visto accadere per l’Innavertito del Beltrame ; e questo forse accadde per la Rodiana, commedia improvvisa

o da voi ricevuto. Celia. Questo giorno la fortuna mi ha condotto in questo luogo, perchè io adempisca il decreto del Destino

i nomi hanno in loro un non so che di fortunato e d’infelice ; per me questo di Lauinia non mi piace ; poichè Lauinia, quella

, e trauagli a Enea : oltre che se voi pigliate la seconda sillaba di questo nome che è Vi, e la fate prima, componete un nome

o M. Adriano allo Speziale di S. Maria nuova in Firenze ; montato con questo ornamento sopra d’un Mulo carico di mezza soma di

che da me recitato fu il pronostico che sempre dovevo perseverare in questo esercizio, poichè il prologo fu questo : (V. And

e sempre dovevo perseverare in questo esercizio, poichè il prologo fu questo  : (V. Andreini Francesco (pag. 56) dove il Prolo

crittura dell’ Andreazzo, con queste parole : « Sappia bene V. S. che questo è un bordello d’ innamoramenti di p…… con questi

questo è un bordello d’ innamoramenti di p…… con questi furfanti ; e questo è quanto mi occorre per hora. »

rodotti, non permisero a questa Sofonisba di salire in gran pregio. E questo significa forse che non è Tragedia? Anche quì mos

tà? se i posteri debbano convertirsi in macchine, e non contraddire a questo Scrittor Fiorentino? Forse più di un moderno Legg

quel Dramma, presumendolo dotato di cuore sensibile, son certo che in questo ci accorderemmo; nè mi condannerebbe per aver io

la: il Signor Lampillas ardisce in faccia all’odierna Europa riprovar questo appunto che s’inculca, e attribuire a difetto d’i

19. venne da un suo zio chiamato in Roma, e vi dimorò tre anni. Morto questo zio, andò a Parigi, ove si trattenne altri tre an

ando posponendo, o anteponendo, qualche scena, o tutta, o in parte. E questo non è tradurre? Non sarà mia la Biblioteca, se Vo

os fuera no caben en los ayres?” . . . Oltre al non esservi natura in questo modo di esprimersi sulla scena, scorgesi in tal s

spiraderos de las hornazas de fuego que dentro me atormentan”. Vi par questo linguaggio scenico? I ventilatoj delle fornaci ch

qual altra proprietà ed energia di passione, parla l’Elettra Greca in questo medesimo luogo! Due soli versetti producono quell

comincia, ιὠ μᾶτερ μᾶτερ τι βοᾶς. Ecco come io informemente tradurrei questo breve squarcio seguendo esattamente l’originale.

!Ancor con mesta infausta voce Mi appelli? ahi qual per me presagio è questo ? “Ec. Figlia, ahi di te! “Pol. Figlia, ahi di te

i perdute nel lasciarne i bellissimi Cori? Ma io non vò portare oltre questo esame, e dirò colle parole di Torquato: “Nessuna

se anche dettata dall’elegantissimo Racine, o da un Voltaire; nè è di questo luogo addurne le ragioni. Dico però che l’Apologi

le lagrime di Alzira, d’Ipermnestra, d’Ines de Castro, e di Pamela; e questo popolaccio non saprebbe tessere un ben ordinato r

, acuto quanto potrebbe concepirlo il Signor Lampillas. Le lagrime di questo popolaccio dinotano ch’egli abbia cuore, e dove e

te, che così sia? Voi, se la vostra censura non m’inganna, trovereste questo pregio di un cuore sensibile nell’inserire in un

ripetizioni intempestive fatte unicamente ad ostentazione e pompa; nè questo poi con vostra licenza, manifesterebbe un cuore f

ancato di 69. anni nella Patria alla fine del 1777.! Quale innesto in questo genio raro delle più astruse scienze, e della Poe

re sensibile, onde si resero giudici competenti di Poesia. Ma come in questo articolo obbliare il tenero, il sensibile alle am

e età sino alla decrepitezza, l’immortale Metastasio? E chi negherà a questo Spirito gentile la profonda dottrina, che traluce

terrò dal favellarne. Domando adunque, se mostri punto di sensibilità questo Critico, il quale, come farebbe tra i gelsomini,

si forse a scherzare buffonescamente per rallegrare Erminia? Nulla di questo . E pure il maestoso Virgilio che riscalda sì bene

ront, “Si les Graces jamais leur deroidoient le front.” Non pare che questo Critico, che vale assai più del vostro Rapin, abb

orse non se ne farà più comparazione). Vi pare, Signor Lampillas, che questo giudice, che si accorda col sentimento del Boilea

como querer, dipingersela a suo modo. Nò, gentilissimo Signor Abate, questo giudice non è immaginario, non è stato da me pers

delle altrui Poesie, perchè di molto mi dilungherei, nè l’oggetto di questo mio discorso è il formare Autos contro Rapin, ben

e Novellet cantarono molti versi composti dal re. Tuttavolta insino a questo giorno con molta diligenza (anche dopo le ciance

alla storia nè da’ romanzi apologetici stessi cosa veruna teatrale di questo secolo, siccome nè anche riuscì al dotto bibliote

i avvicinano bensì alle teatrali alcune farse sacre de’ primi anni di questo secolo che si trovano mentovate nella storia di F

olla che concorreva a tal nuovo devoto divertimento. Trovansi pure in questo secolo i Misteri teatrali in Inghilterra, dove fi

, banchettare. Ma il diletto che quantunque grossolano recava a tutti questo spettacolo, mosse alcuni comici industriosi a mig

e’ poemi eroici di Omero, vollero anch’essi giovarsi delle fatiche di questo gran padre della poesia, e presero ad imitare l’a

ondo l’interprete di Aristofane nell’argomento del Pluto, contese con questo comico rinomato nel quarto anno dell’olimpiade XC

XCVII. Ma Cratino, Eupoli ed Aristofane furono i più chiari comici di questo periodo. Trovavasi il teatro Ateniese nel colmo d

el governo e la prosperità stessa della repubblica Ateniese diedero a questo genere di commedia i pregi e i vizj che la caratt

quale i comici e gli spettatori erano membri della sovranità. Osò per questo un poema così straordinario internarsi impunement

uenza di moral corruzione, mirò senza orrore il fiele che sgorgava da questo fonte, si compiacque della indecenza che vi regna

da pochissimi compreso. II. Teatro di Aristofane. La poesia di questo comico vivace, animata, fantastica, faceta, e al

ono apprendere e ritenere, per sovvenirsene nelle loro decisioni, che questo Aristofane era un Ateniese, e che fioriva sul pri

cielo per lamentarsi con lui più da vicino. I servi e le figliuole di questo Greco Don-Chisciotte cercano rimoverlo dal propos

damento della favola; or che perciò? qual convenienza, qual regola in questo si trasgredi ce? Non sempre il titolo indica un i

tra il modo. Bisogna (ella dice) mettere tutti i beni in comune, e da questo fondo della nazione prendere il sostentamento di

altro per bisogno sia costretto a servire. Vita comune, uguaglianza; questo è il mio progetto . . . . Tutte le cose adunque,

ncora che non si conosceranno i figliuoli di ciascuno. Ma qual pro da questo ? dice Prassagora. Così i vecchi passeranno per pa

Euripide allora vivente contro le accuse delle donne satireggiate da questo tragico che quì vien motteggiato a tutto potere.

one in iscompiglio. Chi sarà mai? vanno dicendosi le donne. Dove sarà questo vecchiaccio disgraziato? è costei? e quell’ altra

più tu allatti questa fanciulla, se non sono lasciato in libertà; con questo ferro le taglierò le vene, farò che ne sgorghi tu

za e intemperanza donnesca. Quello che rende più satirico e piacevole questo colpo teatrale, è che l’ azione si rappresenta ne

a della finta Andromeda. Ma Euripide ritorna in forma di Perseo; e da questo nuovo travestimento nasce un nuovo passaggio trag

ce che in leggendo l’Antromeda di Euripide erasi invogliato di trarre questo tragico dall’inferno ed averlo seco. E che vuoi t

ndurlo meco. Erc. Ed Agatone dove egli è ito? Bac. Mi ha lasciato questo poetino tanto desiderato dagli amici. Erc. In c

e timore. Sente però uno strepito, e comincia a temere. E’ curiosa in questo luogo la descrizione dell’Empusa, o sia della Fan

o, e per sapere quale di essi due è il ladro e quale Ercole, immagina questo espediente: colui che soffrirà le bastonate senza

più nobili di quelli che comunemente usiamo; dovechè tu distruggendo questo bel ritrovato gli hai abbigliati trivialmente.

iene la favola che io esamino? La maggior parte delle osservazioni di questo erudito contro Aristofane svanisce al considerars

petto si tratta da gentiluomo e si carica di debiti e di angustie. Da questo matrimonio disuguale cominciarono a buon’ ora le

ue ci accordammo nel dirlo Fidippide. Ella di poi toglieva in braccio questo figliuolo e accarezzandolo diceva: E quando, o ca

ili per aggirare l’ignorante Strepsiade, affinchè degnino mostrarsi a questo nuovo discepolo. Odesi quì il canto del coro dell

tempio, la cima della rocca Ateniese e le quercie. Strep. E perchè questo ? le quercie forse giurano sul falso? Socr. Abbi

duto nella Pace, ma egli stesso si caccia avanti a favellar di se. E’ questo l’equivalente di un vero prologo che i Latini pre

ormento sono stato burlato di mezzo stajo. Socr. Non ti parlo io di questo , ma di misure metriche, Dimmi quale stimi tu migl

ocrate carissimo, ho trovato il modo di non pagare. Socr. E quale è questo ? Strep. Dimmi un poco. Socr. Che mai? Strep.

cavillazioni e le risposte furbesche che dà il figliuolo. Si noti che questo Fidippide baldo, trincato, calunniatore, è divers

la di un falso filosofo. Egli fa trapelare ancora, che per l’avvenire questo sfacciato andrà più oltre. Entrato il padre e ’l

unque discacciato ancor quest’altro. Il coro riflette alla malizia di questo vecchio, ed al figliuolo divenuto sommamente dest

ol tuo abominevole maestro nel baratro infernale. O Nuvole, o Nuvole, questo mi avviene per voi. No (riprendono le Nuvole) tu

l più virtuoso degli uomini allora viventi. Detestabile adunque è per questo il comico. Ma travede l’eruditissimo Nisieli nel

fare scorrerie in aria e ad intimar guerra a Giove. Cattivo esordio è questo certamente per cominciar gli Esercizj Spirituali

e piacevole coll’ imitazione del canto di varj uccelli. Si trovano in questo coro ed anche in una scena antecedente di Epope a

a sarò scoperto da Giove. Ma affinchè io possa tutto narrarti, prendi questo parasole, e tienlo sopra di me sì che non sia ved

venire alla moda, cioè d’incolpare per ogni poco di tirannia. Trovasi questo passo tradotto dal chiar. Ab. Cesarotti103. Fr

ne’ porti, nel consiglio, nell’ esercito. In qual modo avverrà tutto questo (domanda Agoracrito), se io non sono che un vendi

a Agoracrito), se io non sono che un venditor di salcicce? Giusto per questo tu diverrai grande, risponde Demostene. Ma io (di

musica ogni bell’ arte, appena so leggere. Baje (replica Demostene); questo è il tuo vero merito l’essere odioso, vile, ignor

pure sarà siffattamente imitato, che verrà tosto conosciuto, essendo questo teatro pieno di spettatori savj e sagaci. Or in q

il coro si trattiene a favellare del poeta. Degno di lode (ei dice) è questo nostro al pari de’ poeti antichi, perchè egli abb

o, il tuo Cleon, che a torto Da costui son battuto. Pop. E perchè questo ? Cle. Perchè ti sono spasimato amante, Perchè

ti arreco Un buon guanciale sprimacciato, adagiati Bellamente su questo , onde non abbia A logorar le Salaminie natiche.

i sei tu valent’uomo? or se’ tu forse Della schiatta di Armodio? ah questo al certo Fu un atto generoso e democratico. Cl

di esser piaggiati, e facili a prendersi colle lodi esagerate. Trovo questo squarcio tradotto ancora bellamente dal Sig. Ab.

gra a misura che Lamaco si lamenta. Forse il Nisieli non si avvide di questo artifizio, allorchè asserì, che in questa favola

a filosofia si nascondeva Sotto il velame degli versi strani di questo comico così spregevole agli occhi cisposi di molt

favore di Pluto è egli uscito di miseria, l’ha abbondonata. Viene poi questo medesimo giovane, il quale in veder la sua vecchi

tà. Plutarco, Eliano ed altri antichi si vendicarono col disprezzo di questo maligno persecutor di Socrate, e al lor parere si

to nelle materie poetiche e nella lingua Greca versa a piena bocca su questo comico le sue lodi per la verità e naturalezza de

tesse a un cittadino. Il gran re (cioè il re di Persia) domandando di questo poeta agli ambasciatori Spartani, e de’ soggetti

niera di scrivere sullo stile elegante, polito, dolce, e armonioso di questo poeta, e se n’era talmente invaghito, che onorò u

run personaggio vivente, e così cessò la commedia chiamata Antica. Da questo editto nacque la Mezzana. I poeti doveano obedire

e dipinture naturali de’ costumi e delle nazioni117. Secondo Plutarco questo comico eccellente finì di vivere sulla scena in m

erno, gli Ateniesi lo condannarono a morir di fame. Suida ci dice che questo comico portò la prima volta sulle scene le avvent

risio si attribuisce la favola detta Mactata, della quale Grozio reca questo frammento, τό γῆρας εστιν αὐτό νοσημα, la stessa

e, e mal soffrendo di vedersi a Filemone posposto, il punse un dì con questo motto conservatoci da Aulo Gellio: Senza andare i

tre di lui commedie, il Colace, il Fasma, la Taide, della quale si ha questo frammento, Colloquia mores prava corrumpunt bo

nta, benchè tuttavia passasse per pulcella, a suo tempo partorisce. A questo punto disastroso giugne un servo dabbene, e stand

ono conservati molti versi. Il più onorevole testimonio del merito di questo comico filosofo, si è il verso di una sua commedi

ballo grottesco animato da una poèsia corrispondente. Insiste sempre questo noto traduttor de’ Salmi e autor de’Paradossi e d

i tratti da Calderòn”? M’ingegnerò di appagarvi. Ma prima che io dica questo perchè, convenite Voi meco in pensare, che da gen

nate, Oratorj sacri, tutte cose musicali. Calderòn ha forse coltivato questo medesimo genere? Non era dunque la miniera, in cu

n bocca del Demonio mille bestemmie contro il Creatore, volete che in questo torbido fonte beva un Metastasio? E per quale ino

òn, dov’egli è ito? non poteva ravvisarlo Metastasio? Questo spirito, questo perchè, Signor Lampillas mio, consiste singolarme

tro, in modo che lo spettatore ne rimanga incessantemente sorpreso. E questo artificio (ne siano poi bene o male preparati gli

ttono in brio l’Apologista. Ma egli o s’infinge, o non si avvede, che questo sagace Impostore non dice già de’ vostri Poeti, m

moderni Tragici. Dovevate dire Tragedi, cioè Attori Tragici. In oltre questo Filosofo mascherato comincia il suo discorso dal

eggio. Or questa è l’opera musicale; a giudizio di tutta l’ Europa; e questo lavoro nella nostra lingua non s’inventò prima de

Aretufa, tuttochè così diligente si fosse mostrato in quanto concerne questo scrittore. Appartiene ancora al Rinuccini la Masc

e ne’ giusti principj di ragionare, sogliono rimproverare all’Italia questo genere difettoso a lor parere che manda a morir g

poesia. 147. Menestrier delle Rappresentazioni in Musica. 148. Di questo parere è stato ancora il dottissimo lodato Algaro

duello, E cantando s’azzuffa e muor cantando. Mi credo però che questo nostro insigne letterato voglia biasimare l’ abus

r verisimile del natural colorito. Da certi pensatori oltramontani in questo secolo chiamato filosofico si è tentato di annien

allace. Ma sottilizzino pure a loro posta per confinar la dramatica a questo vero immaginario, che essi dureranno la vana fati

trova? E di ciò contento, non si sovviene della musica che accompagna questo sentimento. Se ne sovviene veramente lo spettator

igo II) nessun essere ragionevole penserebbe a cantar neppur sognanda questo sentimento, che è una massima fredda. Ma egli for

e un Piccini, un Sacchini, un Gluck, saprebbero coll’ armonia animar questo pensiero vivace, imitar l’impeto guerriero raffre

sul palcoscenico dei Lumi. Ciò che mi spingeva a studiare l’opera di questo conte bergamasco, nato nel feudo di Calepio nel 1

o Croce, il quale si prodigò per riportare in Italia i manoscritti di questo autore, ammirato per la portata originale della s

riografia letteraria tra i più rilevanti nell’Europa del tempo — e in questo senso devo ringraziare soprattutto Andrea Fabiano

o la rete di collegamenti intertestuale allestita da ogni editore. In questo contesto un commento ampio e volto a trattare in

talmente giusto che cade in miseria per qualche colpa occasionale; in questo contesto egli propone una lettura del mito di Edi

ta dal Calepio come prerogativa di ogni buon componimento tragico. In questo frangente si nota peraltro che l’attenzione dell’

temporanea per rendere perfettibile la scrittura tragica italiana. In questo senso l’operazione contenuta nel Paragone si dist

edia francese, stimata generalmente inferiore a quella italiana sotto questo profilo, in quanto gli autori transalpini, a part

e introduzione, nelle tragedie francesi, di personaggi malvagi — e in questo caso è palese la vicinanza di Calepio alle Osserv

e. Il classicismo del bergamasco non è tuttavia sempre ortodosso e in questo consiste l’originalità della sua posizione che in

ezza su cui si dovrebbe fondare la verosimiglianza dell’intreccio. In questo caso il Paragone parrebbe riprendere le tesi dell

obria, dal Martello all’interno del trattato Del verso tragico: anche questo è uno degli elementi che comprova il fatto che il

l’eroe messo in scena con l’uditore più modesto, per Calepio — che da questo punto di vista supera anche la posizione di Maffe

iva generalmente condannato per una sorta di pruderie moralistica, in questo caso la censura procede esplicitamente da un prog

eicentesca dal punto di vista della tenuta scenica della tragedia. In questo ambito egli riconosce fin da subito la superiorit

i tipici della tragedia di derivazione classicistica: secondo Calepio questo tipo di stratagemmi appiattiva le prove italiane

fino anche a esemplari contemporanei come la Temisto di Salìo, in cui questo cruciale snodo viene fatto dipendere dal capricci

te circonlocuzioni o a improprie apostrofi. Ancora meno verosimile in questo sistema risulta l’a-parte, che richiede come prer

nza, alla dignità e alla coerenza — ma un dato propriamente etico. In questo senso, dimostrando invero una lettura molto meno

ria. Ancora più alla lettera deve essere presa la storia sacra, ed in questo senso vanno lette le veementi accuse lanciate dal

secolo, come dimostrano, fra gli altri, Gravina e Muratori. Anche in questo caso i problemi mostrati dalle composizioni itali

ano da una troppo scrupolosa fedeltà agli antecedenti classici, ma in questo punto, ancor più che nei precedenti, emerge l’imm

amento del gusto e delle tecniche drammatiche. Calepio si richiama in questo caso ancora alla Querelle des Anciens et des Mode

nnamorato di Racine risulta grottesco a Calepio, il quale riprende in questo frangente una delle argomentazioni forti del part

ve, avevano rilevato il medesimo problema; la colpa starebbe anche in questo caso nella troppo servile imitazione delle auctor

gratitudine si estende però a tutti gli studiosi con i quali durante questo percorso mi sono confrontato, nel corso di conveg

a menzione particolare meritano gli amici che mi sono stati vicino in questo percorso: dal mentore Alessandro Metlica, a cui d

al Giraldi e quindi da numeroso stuolo d’altri che son fioriti fino a questo tempo. Jodel e Ronzard in Francia, invitati dall’

ia asserito, nella prefazione, che Cornelio sostenuto dalle regole di questo filosofo ha restituito lo splendore alla tragedia

[1.2.1] Dalla perfetta tragedia vuolsi ricercare il fine ottimo, né questo altro è propriamente che il purgar con piacevolez

ofocle, il quale si dà per idea della perfezione, non purga punto: ma questo Francese s’inganna per non saper rinvenire in Edi

e necessità a cui soggiaceva a cagione della madre stessa. [1.2.9] A questo grado s’approssima anche l’Agamemnone, perciocché

Jacopo Martelli, il quale non par che guari abbia curato le favole di questo primo ordine. Tal proprietà fu dall’autore attrib

Articolo IV. [1.4.1] Ma perciocché mio avviso è di parlare in questo capo della sola dignità più sustanziale della fav

ria alla tragedia. [1.4.4] L’Orazio avrebbe soggetto non indegno, se questo poeta non lo trattasse talmente che, scordato di

rivarvi. Di molte lor favole occorrerammi di ragionare nel decorso di questo paragone. [1.4.16] Io chiuderò dunque il present

se della particolare benemeranza, e nel proposito di cui trattiamo in questo , conviene altresì dire che hanno non di rado una

più difetti che scuopre nel suo proprio teatro, non s’attribuisce mai questo : anzi egli non dubita di preporre a tutte le sue

con passione, si introduce Stefania, che in due parole si spedisce di questo punto e distende la sua narrazione nell’esprimere

a epopeia colla rassomiglianza di molte cose, ma colla compassione. E questo piacere si forma principalmente, secondo il mio s

e l’essere sconvenevoli all’occasione sono anche per altro noiosi. In questo numero puossi mettere la storia che il Trissino f

nso d’ogni testo aristotelico, che stimo superfluo il dimostrarlo. Da questo falso principio deduce egli che, avendo mestieri

rrarsi nella brevità del tempo prescritto. Racine mostrò di conoscere questo errore e d’amar però meglio la semplicità, ma non

l’Italiani poeti e m’avesse mosso a censurare quelli de’ Francesi, in questo capo egli s’avvedrà che l’amore del vero, siccome

iderabile nell’Andromeda di Pietro Cornelio. Né possonsi assolvere da questo difetto alcune italiane. La Polissena del Marches

, sì li soliloqui e ciò che si dice ad alcuno a parte. Certo anche in questo non è lieve il vantaggio de’ Francesi. Già sopra

l’Etolia, non che vicino a Calidonia, e pure si dovette ricorrere in questo incontro ad uno classico e famoso come costumavas

o non lodare il Bonarelli, che nel principio del secolo antecedente a questo cominciò ad eschiuderlo del tutto, come ora veggi

ce n’ha di molte non inferiori alle greche, così ne abbiamo alcune di questo secolo superiori non pur nelle cose medesime, ma

a tragedia, perciocché occupati quasi totalmente nel procacciarsi con questo la maraviglia, mostransi d’ordinario meno curanti

vremond, come s’espresse nel giudizio sopra l’Attila di Cornelio, che questo poeta prendesse a comporre tragedia sopra Annibal

agini che prendono a fare in quel genere». Ma rispondo che non ha con questo voluto Aristotele distruggere la prerogativa dell

à. Lascio però giudicare quanto sia ridevole il motivo per cui mostra questo Francese d’essersi indotto a ciò fare, dicendo eg

r compassione, né giovar col terrore, perché di quella sono indegni e questo si rende inutile al più della gente che non è sì

i quali trattarono tal fatto sotto la persona d’Ippolito, diviene per questo poeta insopportabile. [5.3.2] Il frutto del terr

altre ch’abbiamo di soggetti greci patiscono l’accennato difetto. Ma questo è di poca considerazione a rispetto d’altre compo

o la proprietà della nazione, avendo quasi tutte qualche bassezza. In questo numero è la Sofonisba del Trissino, ove si vede f

sopra l’altre notabile come fondamento di quelle, perciocché laddove questo manchi debbon mancare necessariamente la bontà, l

nsorte con i figliuolini trucidati da Semiramis: Morta hai tu qui di questo cor la fiamma ma l’incendio è pur vivo, e cresce

essi schifata sì la bassezza che le borre da me sopra descritte. Per questo riguardo può giustificarsi in gran parte chi scri

s deux. Fra pensieri della medesima tragedia parvemi già freddissimo questo che dice Orazio al re Tullo: Un homme tel que mo

sito avvertirò che non mancano vari esempli di vane acutezze anche in questo poeta, benché ne fosse più parco di Pietro suo fr

L’esclamazione ha la sua forza senza il secondo verso, ma perché in questo si riconosce la combinazion ricercata dell’abisso

i suoi pensieri disoccupati dalla sua grave risoluzione per comporre questo scherzo: Que mon cœur soit l’écueil, où sa gloir

si vede un saggio anche d’apostrofe troppo poetico, nella qual figura questo autore s’è reso più d’ogni altro imitatore di Cor

ersi intieri sdruccioli usossi dal Gratarolo nella Altea. [7.1.2] In questo secolo si sono aggiunte due forme nuove di versi.

quella dignità che prestano al verso giambo la greca e la latina, ma questo difetto è comune alla francese altresì, perciocch

ndere che fra il latino ed il greco non è sì grande la differenza che questo non possa facilmente soprabbondare per cagione di

na con l’ettasillabo egli comunica a quello la sua grandezza, siccome questo corregge l’altro con la naturalezza e con la vari

do di scriverli potesse a ciò cooperare, né sapendo render ragione di questo suo sogno, procurò d’avvalorarlo con la similitud

re di ricontro quello de’ Francesi ora descritto, prima di dar fine a questo capo, piacemi qui recare un saggio tratto dall’Or

oux, et digne d’un tel frère? Traduzione. No fratello, non vengo in questo loco che per darti un amplesso, e dirti addio. No

d’onta v’animasse all’impresa. Vietavi tali cure il patrio zelo: poco questo oprarebbe, se congiunti tra voi men foste: è d’uo

gusto, ch’ora ha la Francia nell’arte tragica. Convien confessare che questo scrittore è uno de’ più rari spiriti che abbia av

ere eccessivo, nondimeno secondo la poesia è d’un grande vantaggio. A questo errore sembra che monsieur de la Motte sia stato

la gente a suo favore (il che come appresso vedrassi è falso) non per questo l’autore «omne tulit punctum». Allora avrebbe egl

n è punto valevole a moderare l’irritamento degli animi, come suppone questo scrittore. L’altra all’incontro ha de’ motivi ver

rvano i concetti e si toglie la precisa attività de’ ragionamenti: ma questo bensì prova quel difetto che io stesso ho già not

iferirgliele, né ciò puote fare Antigone verisimilmente. L’uditore in questo luogo sente l’importunità della narrazione: s’avv

io di far che oda lo spettatore ciò che Romolo non sente. Lo stile di questo dramma per frasi poetiche ed espressioni strane n

parfaits n’ait embrasé mon âme146. Lascio giudicare quanto convenga questo motto giocoso al doloroso annunzio che Inès allui

a non corrisponde direttamente al difetto che gli ascrive, non avendo questo veruna altra attinenza che d’una occasione lontan

i stampare il mio Critico paragone, non so che rispondervi se non che questo è opera donata a voi e però la rimetto alla vostr

oma, Bari, Laterza, 1964, p. 34), salvo poi limare significativamente questo primo assunto nei Discorsi del poema eroico, in c

ovamento («volendo ritener il giovamento, si dee drizzar il piacere a questo fine; e per aventura il diletto è fine della poes

o è fine della poesia, e fine ordinato al giovamento», ivi, p. 67; su questo parziale ravvedimento dell’estetica letteraria ta

a preferenza per la posizione del Castelvetro — largamente citato per questo tipo di considerazioni da Corneille —, anteposto

oni attorno alla centralità dello stile e della sentenza. Tuttavia su questo preciso punto lo Scaligero sosteneva una nozione

mente sull’utile che innerva e legittima ogni operazione poetica, sia questo inteso in senso genericamente morale, oppure anch

ates cinquecentesche; senz’altro una particolare importanza assume in questo senso il Discorso del cipriota Iason De’ Nores, i

ostumatamente nelle città. Quello si può chiamar principio naturale e questo si può chiamar principio artificioso» (Iason De’ 

di Bernard Weinberg, Bari, Laterza, 1972, p. 375). Gravina recuperava questo stesso schema nel Della tragedia, mostrando come

ro musicale di Quinault e nella librettistica coeva, e sulla presa di questo «linguaggio dell’amore» sul pubblico francese cfr

te ligia a mettere in pratica tutte le disposizioni aristoteliche. In questo caso Calepio contesta lo sviluppo dell’argomentaz

co del Parallèle, che anima al fondo lo stesso Paragone di Calepio. A questo copione si attiene l’Abbé de Villiers, autore di

ille, e Clearque, appassionato del teatro di Racine. A spuntarla è in questo caso Timante, il quale, convinto che la tragedia

stata originariamente espressa dal Castelvetro, che viene ripreso in questo passaggio puntualmente dal francese (Lodovico Cas

VI e XVIII secolo», Horizonte, XII, 2010-2011, pp. 33-50. [1.1.7] In questo caso il riferimento calepiano va al seguente pass

re una qualche utilità etico-drammaturgica alla Poetica —, risulta in questo brano evidente. A Calepio non poteva certo piacer

è pur sempre innamorata —, ma anche di diversi altri suoi drammi. Per questo motivo propone una spiegazione alternativa: non d

cier su Corneille non è tuttavia incondizionatamente positivo — forse questo punto è anzi l’unico in cui si spende in un elogi

plus favorables» (ivi, p. xix). [1.1.11] L’accenno di Calepio va in questo caso ai prodromi della filosofia cartesiana, ben

atini, condotta allo scopo di esaltare incondizionatamente i moderni: questo è, a suo parere, l’atteggiamento che molti autori

renui sostenitori della supremazia di Omero e della poesia classica — questo partito annoverava, oltre a Madame Dacier, letter

n, Jean Bovin e infine Du Bos. Probabilmente Calepio allude proprio a questo tardo prodromo della polemica (1714-1716), di cer

colo II. [1.2.1] Viene immediatamente presentato, nell’esordio di questo articolo, un elemento fondamentale nella poetica

ò farlo, senza spogliarsi dell’humanità? Per modo che la Tragedia per questo solo meriterebbe di essere, come fiero, e scandal

azion tragica ad altro fine che per averne diletto», ivi, p. 420; su questo punto cfr. anche Elisabetta Selmi, «Classici e mo

, e dall’Ostinatione, ed insieme d’alcun’altra incontinenza» (cfr. su questo punto Roberto Puggioni, «Sulla dedicatoria della

canti […] Ben disse Angelo Ingegneri nel Proemio alla sua Tomiri, che questo sarebbe un voler “curare il freddo col freddo, e

d’Amburgo, a cura di Paolo Chiarini, Roma, Bulzoni, 1975, p. 340; su questo punto, in ottica di un proficuo confronto con la

ttatori come una potenza medicamentosa che ne lenisce gli affanni (su questo mi permetto di rimandare al mio «L’“irragionevole

ultura classica, III, 2003, pp. 67-84; Teresa Chevrolet, «“Che cosa è questo purgare?”: la catharsis tragique d’Aristote chez

iscorrendo sulle qualità richieste al personaggio esemplare, anche in questo caso non si richiami semplicemente all’autorità d

a, con l’Apologia di Sofocle, Venezia, Zatta, 1770, p. 165). Anche in questo caso, tuttavia, si noti, l’approvazione di Calepi

Chimène, il quale lo aveva schiaffeggiato pubblicamente. A partire da questo episodio si svilupperebbe dunque il nodo tragico,

«uomo dabbene», cittadino rispettoso delle leggi e dell’autorità; in questo senso egli giudica impropria l’affermazione con c

va ancora nelle Osservazioni sopra la Rodoguna di Scipione Maffei (su questo punto rimando al mio «L’“irragionevolezza” della

a (Libro VII, capo I, 1145b 35) in cui Aristotele contrappone appunto questo tipo di bestialità alla virtù eroica e divina. I

semplicemente la loro colpevolezza. Come Tieste fu incestuoso — e in questo caso Calepio concorda con Corneille, prendendo le

re umano che egli favorisce attraverso il dono del fuoco rubato e per questo furto viene aspramente punito, provocando nel pub

acchiandosi di una colpa così comune fra gli uomini, risulta anche in questo caso efficace nel destare sia la compassione che

ma sono comunque funzionali ad ottenere la purgazione del pubblico. È questo il caso dell’Agamennone, nel quale il protagonist

ebbe in realtà le colpe del padre Atreo. Il bergamasco segue anche in questo caso la lettura di Dacier che nominava Agamennone

azione, in quanto Clitemnestra uccide il marito proprio per vendicare questo delitto. Anche nei Sette contro Tebe i personaggi

s, Barbin, 1692, p. 211). Secondo Calepio nell’Ippolito, approvato da questo punto di vista anche da Dacier (ivi, p. 188), è p

estier, Paris, Gallimard, 1999, p. 817). L’allusione di Calepio va in questo caso probabilmente alla anonima Dissertation sur

, pubblicata nel 1677, in cui l’autore accusava Racine — l’intento di questo scritto non era certo quello di «accrescere la gl

una plurisecolare tradizione letteraria. Il bergamasco sottolinea in questo caso la causa originaria della punizione attribui

la legge di Creonte pur di donare sepoltura al fratello Polinice. In questo caso viene biasimata la posizione di Terrasson, i

e, considerate migliori dal filosofo greco. Calepio condanna anche in questo caso un modello drammaturgico che si discosta da

ù regolare e maggiormente rispettosa dei dettami poetici classici. In questo terzo articolo il bergamasco sonda a tal proposit

popolo che indurrà i giudici a condannarlo a morte. Celia risulta in questo caso un personaggio mezzano, in quanto colpevole

ce di gran lunga la più regolare favola semplice, e quindi ritiene in questo senso più apprezzabile il Tancredi, che ancora in

la figlia Merope, mosso in prima battuta dall’ambizione politica. In questo primo sondaggio sulla tradizione tragica italiana

amasco ritiene fondamentale per la tragedia. Venendo al confronto fra questo primo canone calepiano e quello stilato dal Maffe

ogo della Bellezza della volgar poesia di Crescimbeni, che affastella questo sommario elenco di «tragedie nobilissime» da oppo

za della volgar poesia, Roma, De’ Rossi, 1712, p. 124). Collazionando questo canone, che tiene in giusto conto Giraldi, e una

nfigura tanto come un documento patriottico di critica antifrancese —  questo accadeva invece nelle opere critiche di Crescimbe

rici, a cura di Amedeo Quondam, Roma-Bari, Laterza, 1971, p. 517). Su questo punto si veda il contributo di Beatrice Alfonzett

titolo di Re di Napoli. Il personaggio che muove pietà e terrore è in questo caso Beatrice, già moglie di Enrico, primogenito

namenti svolti in margine al Cid di Corneille nel secondo articolo di questo medesimo capo, il bergamasco inizia la propria re

et annotée par Georges Forestier, Paris, Gallimard, 1999, p. 260). In questo senso Calepio si dimostra molto più vicino alla p

rnelia —, sorella di Orazio e amante di Curiazio. Proprio in virtù di questo diverso trattamento della fabula i primi atti, ne

reccio secondario. André Dacier aveva stigmatizzato l’introduzione di questo episodio, considerato inopportuno e inefficace: «

, se rappresentato in uno stato cristiano. Sui problemi che poneva in questo senso il soggetto di Edipo e sul modo in cui i va

guerra civile spagnola in epoca romana che Calepio chiama in causa in questo frangente, indicandola come il manifesto della tr

se il meccanismo tragico, Ériphile era assolutamente innocente, e per questo motivo il processo di purgazione non poteva avere

un lettore attento anche dei paratesti delle tragedie raciniane e in questo passaggio, come farà più tardi con l’Andromaque,

vuole imporre al popolo romano un’imperatrice straniera. Per Calepio questo soggetto non è adatto a mettere in moto il meccan

l protagonista plausibile e passibile di compassione, a patto che sia questo a scatenare la catastrofe, cosa che non succede n

io Conti in quanto capace di far rivivere la poesia biblica. Anche in questo caso il giudizio in merito alla qualità del prota

Settecento, Modena, Mucchi, 1989, pp. 9-79. [1.4.16] Calepio tira a questo punto le somme delle considerazioni fatte in ques

6] Calepio tira a questo punto le somme delle considerazioni fatte in questo primo capo, nel quale ha osservato come gli itali

bbene non così apertamente, anche da Scipione Maffei, che proprio per questo motivo collaborava con Riccoboni alla rinascita d

sulla figura del martire o più in generale sul protagonista virtuoso: questo tipo di personaggio sarebbe perfetto all’interno

eroica, ma nella tragedia non riesce a produrre l’effetto proprio di questo genere letterario. [1.4.18] In chiusura, Calepio

reda plausibili le vicende rappresentate. Calepio non si riferisce in questo caso alla disputa fra tragedia di argomento stori

bellezza della volgar poesia, Roma, De’ Rossi, 1712, pp. 78-103). In questo genere di pastorale tragica si erano cimentati, t

vol. I, a cura di Ada Ruschioni, Milano, Marzorati, 1971, p. 129). Su questo specifico punto Calepio tornerà in Paragone V, 6,

o credito, forse non indipendentemente dal bergamasco, al racconto di questo storiografo. Capo II. Osservazioni intorno le

poeta tragico a partire dal teatro di Corneille. Si passerà dunque a questo punto all’esame del valore della peripezia, ossia

degli ultimi capitoli, dedicato al rapporto fra epica e tragedia; in questo frangente il filosofo greco ammette che tanto la

orma di poesia che non poteva andare scisso dal dilettevole. Utili in questo senso sono le riflessioni di Minturno (Antonio Se

a costruzione retorica e stilistica; particolarmente significativo in questo caso è la riflessione teorica di Emanuele Tesauro

indi piacevole. Più la peripezia è generata da motivi imprevisti, più questo rivolgimento risulterà piacevole; nella Poetica v

estirgli l’animo di desideri nobili, e invaghirlo della perfezione; e questo è l’utile, che si ritrae dal Poema Eroico, il qua

nto impiega personaggi eroici. Ciò depotenzia la portata catartica di questo genere letterario, dal momento che un protagonist

edia, che non è in grado di conseguire pietà e terrore. Nel discutere questo passaggio viene richiamata la Dissertation sur l’

a conclusione integralmente tragica. Tuttavia, sentenzia Aristotele, « questo non è il piacere che deriva dalla tragedia, piutt

(cfr. in proposito gli strali della ben nota polemica con il Nores su questo punto: Battista Guarini, Risposta dell’Attizzato

così l’una come l’altra non sia mista di parti Tragiche e Comiche: e questo basta per farla simile alla doppia legittima del

ione inattesa della peripezia nella tragedia italiana, ritenuta sotto questo profilo assai più efficace di quella francese. La

la composizione tragica citato da Calepio è la riconoscenza. Anche in questo caso il dibattito sei-settecentesco in merito all

Roma la maraviglia, finse ch’Eraclio, l’Imperadore nella Tragedia di questo nome fosse figlio, non d’un Pretore dell’Africa,

uover gli affetti, qual più possente strumento potrà ella adoperare a questo fine, di quello d’una peripezia, che venga fatta

Dell’istoria della volgar poesia, vol. I, cit., pp. 307-308 (cfr. su questo punto anche Franco Arato, La storiografia lettera

l Cid o la Berenice, rispetto a quelle che, come l’Œdipe, sfruttavano questo artificio (Pierre Corneille, «Discours de la trag

Stefano Mazzoni, Firenze, Le Lettere, 2011, pp. 180-189. [2.2.3] In questo frangente Calepio controbatte ad una specifica co

atura — e si profila il diverso destino — dei buoni e dei cattivi; in questo caso, così come nelle favole di lieto fine, la so

di Gregorio Caloprese e Gian Vincenzo Gravina. Calepio si propone in questo caso di analizzare i tre punti che ritiene fondam

fronti del protagonista della vicenda, Calepio ritiene che proprio su questo punto le pièces francesi siano senz’altro censura

7-270: 266-267. Interessanti sono anche le considerazioni in merito a questo dramma fatte da Jean-Philippe Grosperrin, il qual

ellenza, pietà e terrore. Qualunque altro affetto che si inserisca in questo momento cruciale rischia di distrarre lo spettato

timento di animosa ostilità nei confronti del cattivo: l’insorgere di questo slancio di indignazione ridurrebbe tuttavia notev

fo greco, il mancato rispetto della «mediocrità» del protagonista, in questo frangente si passa ad attaccare l’introduzione di

o preso in esame da Calepio è quello della Rodogune, già censurata in questo senso dal Maffei nelle sue Osservazioni, proprio

mutato rispetto a ciò che narrava la storia proprio per far risaltare questo aspetto compassionevole (cfr. Pierre Corneille, R

ne, in Id., Œuvres complètes, t. II, cit., p. 202) — è emblematico di questo procedimento. Scrive infatti Corneille, riferendo

ondamentale al quale sottoporre la bontà di ogni invenzione, nega che questo meccanismo comporti una compassione pari o maggio

, negando di fatto il perfetto compimento della purgazione finale. Su questo interessante finale raciniano si sono soffermati

merosi critici moderni, i quali hanno dato diverse interpretazioni di questo «dénouement»: alcuni hanno intravisto nell’uccisi

vois baptisée», V, 5, vv. 1724-1728). Corneille si era soffermato su questo punto nell’Examen del 1660 — che Calepio dimostra

sultata efficace agli orecchi dei pagani che l’ascoltavano, e che per questo motivo, e per non svilire la dignità dell’azione

otés par Georges Couton, Paris, Gallimard, 1987, p. 982). [2.4.8] In questo caso Calepio fa riferimento ad alcune battute del

provazione ch’ebbe la prima volta la tragedia di M. de Voltaire: e da questo egli ha preso motivo di sofisticare sopra l’asser

nizione di personaggi fallibili, tutt’altro che eroici, e proprio per questo adatti a far nascere nello spettatore il sentimen

traverso un’operazione che struttura la pietas cristiana. Proprio per questo motivo egli rigetta l’ipotesi avanzata dal Castel

ta, vol. I, a cura di Werther Romani, Bari, Laterza, 1979, p. 367; su questo punto si rimanda a Paragone I, 1, [1]). Il piacer

esso e prova pietà secondo un meccanismo cristianamente catartico. Su questo nodo fondamentale della poetica tragica di Calepi

tà — di abbandonarsi alla fiducia nel cessare del “vento” (v. 66), in questo senso di attesa degli eventi e di trepidazione pr

ustafà, che poi si scopre essere in realtà figlio anche di Regina. In questo intreccio si incastonano elementi romanzeschi tip

ivista italiana di drammaturgia, XV-XVI, 1980, pp. 39-66. [3.1.5] In questo frangente emerge con chiarezza la conformità del

dono dallo sregolamento del palato, non da squisitezza di gusto: e se questo poeta avesse avuto la moderazione di contentarsi

ità potea convenire alle sue tragedie; non avrebbe certamente provato questo amaro», Pietro Calepio, «Confutazione di molti se

il legittimo successore di Claudio, Britannicus. Racine inserisce in questo soggetto una sottotrama amorosa grazie al persona

mante qualora lei non avesse accettato. Calepio ritiene evidentemente questo episodio amoroso ben gestito e tale da non compro

o il fondo, su cui si tesse il carattere è ciò che ne fa l’unità; ma questo non toglie la varietà de’ sentimenti. Così in qua

convinto che la tragedia riceverebbe giovamento dalla soppressione di questo ruolo e dal ridimensionamento dell’episodio amoro

conflitto con un mostro che lo stava per far soccombere. In virtù di questo evento Alcippo, re dei Tegeati, comprenderà l’ora

ore che contrapponeva tre guerrieri dei Tegeati a tre dei Feneati. In questo intreccio si inserisce l’amore fra i due sposi, D

omposta da Lagisca ed Eurindo. Sarà infine utile notare come anche in questo caso nel suo Della storia e della ragione d’ogni

sono tutti Episodii viziosi. La Demodice del Recanati è assai pure in questo fatto peccante» (Francesco Saverio Quadrio, Della

e la Comedie Latine […], t. I, Paris, Cailleau, 1730, pp. 275-276). A questo attacco frontale rispose immediatamente il dramma

finire del secolo, il Metastasio dell’Estratto dell’arte poetica: in questo importante documento critico egli — riprendendo i

intransigente circa l’unità di tempo e di luogo egli non transige su questo ultimo punto, necessario a concentrare l’attenzio

plasmato l’antefatto del Pastor Fido (II, 2, vv. 383-474) proprio su questo episodio (cfr. Elisabetta Selmi, «Commento», a Ba

, nella seconda edizione del 1675, si ha una parziale attenuazione di questo giudizio rispetto alla princeps del 1674; ciò tes

na madre nei confronti del figlio non tanto — o non soltanto — perché questo fosse reputato meno sconveniente, ma perché un si

isultati poco efficaci e scarsamente interessanti per il pubblico: in questo contesto egli si diceva in particolare sicuro che

par Elfrieda Theresa Dubois, Genève, Droz, 1970, p. 103). [3.3.3] In questo segmento Calepio espone un principio cruciale del

che garantisce un contatto con l’eroe protagonista delle tragedie. Se questo poteva effettivamente essere vero per le tragedie

costituisce un impedimento temporaneo per soddisfare un desiderio. A questo ragionamento farà eco il Quadrio, ancor più decis

Episodi Amorosi. Può essere, che non avessero eglino delle lor Donne questo concetto ingiurioso, che non sapessero esse, se n

egnare a quelli il maggior luogo, come son soliti di fare i Francesi, questo sarà fallo inescusabile» (Scipione Maffei, «Recen

Rossa a Solimano, operarono l’effetto dal lei desiderato, io però da questo picciol seme istorico ho pensato poter far nascer

a: prima da Gian Rinaldo Carli («Ma io non voglio andar esaminando in questo momento tutte le nostre Tragedie. Basti per tutte

’œuvre de Pierre Corneille, Paris, Gallimard, 1948. [3.3.6] Viene in questo frangente denunciata l’incoerenza di alcuni prota

ta all’Œdipe di Corneille e all’Andromaque di Racine, già rilevata in questo capo nel quarto punto dell’elenco stilato dall’au

i Jonathas, impone a Saul di non punire il figlio. Calepio giudica in questo caso superflui i personaggi secondari di Achinoam

donna di Absalon — sono inutili allo sviluppo dell’azione. A chiudere questo elenco di tragedie francesi di soggetto religioso

a costruzione della favola, al contrario quello italiano appare sotto questo profilo molto più regolare, ma al contempo poco e

alepio un momento particolarmente delicato della rappresentazione: in questo punto vanno fornite allo spettatore le notizie ne

nei seguenti paragrafi prenderà a censura qualsiasi deroga rispetto a questo modello, che considera l’unico efficace dal punto

ligere la versione sofoclea, nei cui prologhi non compaiono figure di questo tipo: l’Antigone, ad esempio, è aperta dal dialog

informare il pubblico degli antefatti. Giraldi Cinzio aveva affidato questo prologo talora a personaggi coinvolti nella rappr

cio circa il futuro di moglie e figlia —, talaltra aveva investito di questo compito divinità: è il caso dell’Orbecche, dove d

meccanismo, ma questa volta ad agire sono Iride e Giunone. Conscio di questo difetto il Maffei, pubblicando la tragedia nel Te

rappresentarsi, ed in secondo si addita nel fine il modo con cui può questo facilmente tralasciarsi senza danno (e tanto più,

ralasciarsi senza danno (e tanto più, che non è la più bella parte di questo componimento) riducendo la Tragedia in tre Atti»,

one commentata, site IdT — Les Idées du théâtre). [4.1.5] Si passa a questo punto al fronte francese, affatto esente da simil

mare Rodrigue, cavaliere audace ma indegno di sposare una regina; per questo motivo si è imposta di resistere alla tentazione

l’Infante a Léonor nel Cid, e quelli di Cléopâtre a Charmion erano in questo senso esemplari, in quanto si imponevano come imp

Pissot, 1770, t. I, p. 300]). Molto vicino al Calepio si mostrava in questo frangente anche Antonio Conti, che assegnava alla

Timagene nella Rodoguna, tutt’e tre Opere di Pietro Cornelio, sono di questo difetto medesimamente macchiate» (Francesco Saver

ni e progetti. Sebbene egli non si dica pregiudizialmente contrario a questo tipo di personaggio — al quale del resto aveva fa

ova nelle tragedie francesi un’eccessiva abbondanza di confidenti; in questo caso egli censura principalmente il teatro di Rac

gedie, Firenze, Bonducci, 1751, p. 351). Meno severo nei confronti di questo espediente, ritenuto notevolmente migliore rispet

n suo cuore quella persona, come ancor si fa negli a parte. Ma quando questo Inverisimile possa schivarsi, ottimo consiglio sa

il quale, nelle sue due tragedie religiose, inserisce due visioni di questo tipo: il sogno di Athalie narrato a Mathan nell’o

può conghietturare, che l’Autore del Paragone scritto abbia in fretta questo suo Libretto, senza esaminar bene le cose delle q

a, Venezia, Zatta, 1770, pp. 232-233). Articolo II. [4.2.1] In questo articolo viene ribadita la superiorità dei France

o, ma piuttosto eliminava i versi precedenti all’ingresso in scena di questo personaggio, pronunciati dal Vecchio (Scipione Ma

, Napoli, Orsino, 1789, pp. 111-112). [4.2.2] Vengono condannate, in questo passaggio, le tragedie italiane che fanno ricorso

osserva e ascolta tutto ciò che accade in scena. Calepio asseconda in questo senso la generale disistima nei confronti dell’is

di serbare i segreti confidatigli («ille tegat commissa», v. 200). Se questo elemento era considerato, anche dai classicisti s

eorie nella sua Apologia di Sofocle. Eppure sembra proprio che ci sia questo stesso Voltaire alla base dell’argomentazione del

ssi politici, si trattino in pubblico alla presenza del popolo, e che questo non manchi di dir parere, o di dare consiglio», G

mancavano detrattori di questa posizione: il solito Salìo accusava in questo frangente Calepio di assecondare una logica tropp

otagonisti confessavano impunemente i propri segreti più reconditi: è questo il caso della Tullia di Martelli, già criticata i

ofe. Gli Italiani, a differenza dei Francesi, sarebbero carenti sotto questo specifico aspetto, dal momento che abitualmente n

ara in qualche misura, con la fuga di Licisco e Arena nel primo atto, questo rivolgimento. Il tratto comune di queste tragedie

pezia in molti luoghi, fra’ quali è il Robortello nell’esposizione di questo luogo, perché spesse volte i Trojani sono vincito

spingerà al suicidio. Dal punto di vista di Calepio la peripezia è in questo caso mal gestita, in quanto dipende dall’accident

morte è il mezzo, per cui col verisimile arrivo del Balio, mandato a questo effetto da Ino, riconosce Temisto il suo errore,

si alluda in maniera esplicita al contenuto della peripezia, privando questo elemento della meraviglia che le dovrebbe essere

dendo ancora una volta meno efficace la riuscita. L’autore rinnova in questo caso una critica già mossa all’Œdipe di Voltaire

lla prefissata conclusione del quinto atto. Egli prende ad esempio di questo meccanismo la Bérénice di Racine, in cui Antiocus

verosimiglianze, venga qui elevata a modello dal Calepio che guarda a questo dramma come ad un modello di verosimiglianza in q

mente e si fa riconoscere come tale soltanto molti versi più tardi. È questo il caso dell’Aristodemo del Dottori in cui l’eroe

dall’inizio, ciò sarebbe fatto in maniera così artificiosa da rendere questo dispositivo scenico, indispensabile affinché gli

e avvinto dalla sua storia e commosso dalle sue passioni. Anche sotto questo profilo Calepio ritrova imperfette le tragedie it

ipendenza dell’Aminta tassiana da quel rilevante ipotesto tragico. Su questo punto si veda Renzo Cremante, «Appunti sulla pres

econdo Calepio il Torrismondo risulterebbe particolarmente carente da questo punto di vista nel terzo atto, dal momento che i

lessandria, Edizioni dell’Orso, 2007, p. 105. Sarà bene notare che in questo passaggio il Calepio parrebbe replicare un’argome

e Racine, vengono comunque considerati superiori agli Italiani sotto questo profilo. Benché anche in Italia ci siano stati in

ro sollevar Roma», ibid.). Articolo V. [4.5.1] Calepio entra a questo punto nel merito della disposizione dei dialoghi,

ortantissime sull’antefatto è considerata mirabile da Calepio, che in questo frangente si accorda al parere dello stesso Corne

il quale nel suo esame della tragedia si era vantato dell’acutezza di questo passaggio («Surtout la manière dont Eudoxe fait c

lepio, anche nella tecnica dei soliloqui, benché non siano neppure in questo punto esenti da qualche rimprovero. Corneille tal

terpretare il ruolo della perfida madre; Voltaire, pur riconoscendo a questo pezzo una qualche innegabile bellezza, ne censura

tragedia di Corneille. Ben prima di Voltaire si trovano allusioni di questo tipo al monologo di Émilie nell’Art poétique del

Fénelon, richiamandosi al Boileau, condannava l’inverosimiglianza di questo passaggio, profondamente lesivo del criterio di n

del saggio della Montagu nell’Italia del tardo Settecento, e su come questo suo “paragone” condizioni la ricezione di Shakesp

edia, Verona, Ramanzini, 1745, p. 132). Sulla discussione in merito a questo verso della Merope si rimanda anche a Paola Trive

nconsulte in tutta la città. Ti parlerò nel modo che t’ho detto, e in questo modo ascoltami anche tu. Le visioni che ho avute

reci. Eschilo, Sofocle, Euripide, Roma, Newton Compton, 2016, p. 386; questo passo è interpretato come un a parte anche nella

ville, 1640, p. 268). D’Aubignac, punto di riferimento per Calepio in questo capo, sosteneva a sua volta che gli a parte dovev

mmedia Le Menteur, pur dichiarando la sua avversione nei confronti di questo espediente («J’ai tâché de la réduire à nôtre usa

si apparta per dire qualcosa che l’altro non intende; nel secondo — e questo è il caso della Merope, ben più lodevole — si ind

etti a parte. Ora di cotali nella Merope non v’ha niuno ed ha però in questo il riverito autore equivocato. Furono in ciò altr

i come naturali e impetuosi prorompimenti potranno ammettersi; ma con questo sempre, che il detto in tal modo non sia punto ne

cellai presentavano a loro volta dei discorsi in disparte («Esempi di questo parlar separatamente veggonsi nelle buone Tragedi

retura/ ei diede a Bruto, e lui corruppe il primo», III, 6). Anche in questo caso Conti aveva replicato al Bergamasco, rifacen

2005, pp. 251-272. Articolo VI. [4.6.1] Nel sesto articolo di questo capo Calepio passa ad esaminare la partizione del

passa ad esaminare la partizione del dramma in atti e scene: anche in questo caso il paragone vedrà vincenti i Francesi, dal m

nvece distanziate per questioni di verosimiglianza temporale. Sarebbe questo ad esempio il caso del Torrismondo, già più volte

d esempio il caso del Torrismondo, già più volte ripreso nel corso di questo capo, poiché l’arrivo di Frontone in scena (IV, 5

o di conoscere cosa sia accaduto alla sorella, ordina di far chiamare questo servo che si suppone abitare un solingo luogo pas

, che si chiami Ismene», II, 3, vv. 241-242). Maffei non ribatterà su questo punto nella sua Recensione al Paragone. Viene ino

tragici francesi sarebbero stati secondo Calepio meno difettosi sotto questo profilo: qualche trasgressione — ma l’autore non

lcune tragedie di argomento sacro già menzionate da Calepio; anche in questo frangente il Bergamasco non fornisce esempi preci

’Orso, 2001, p. 185), ma stimava comunque più pratico ed efficace che questo ruolo venisse affidato ad un attore, secondo una

esso della liceità del dramma per musica sei-settecentesco. Accanto a questo brano, nei dibattiti dell’epoca viene spesso riev

orto fra musica e parole nel testo drammaturgico, metteva in evidenza questo disaccordo («Hor avvertite che le Tragedie, &

tudine de’ sopradetti che o si dolga, o vero festeggi cantando; et in questo modo pare che molto più diletto arrechino quale n

fatto moltissimo la rosa di azioni che è possibile rappresentare. Per questo motivo il Bergamasco loda la soppressione dei Cor

tteratura italiana, CXXXIX, 427, 1962, pp. 392-423: 411). [4.6.5] In questo passaggio Calepio affronta il nodo spinoso dell’u

tragedie, nei quali ammette talvolta di aver deliberatamente tradito questo principio, talaltra rivendica una fedeltà assolut

nel giro di poche pagine — e nel Cesare del Conti (biasimato già per questo motivo in Paragone IV, 4, [5]): in entrambi i cas

ontrario, delle tragedie del Gorini egli salva soltanto il riguardo a questo principio della tradizione aristotelica, consider

si stasse sempre nella Città medesima, variando tre o quattro luoghi, questo parmi troppo allargare una regola, la quale essen

tazione delle Scene che premetteva all’edizione faentina del 1725. In questo ragionamento egli diceva di non voler affermare c

al trattato dei giochi scenici di Callimaco. Tuttavia secondo Calepio questo stesso principio era stato già adottato, ben prim

, p. 5). Il principale riferimento polemico del Calepio è tuttavia in questo passaggio Giuseppe Salìo: in lui andrà identifica

cui debbansi accomodare le drammatiche composizioni: anzi non essendo questo nuovo, che un’immagine dell’antico, ma guasta, e

on regge il paragone di quella francese. Ciò che conta per Calepio in questo segmento è la capacità dell’opera teatrale di and

gedia una scrittura destinata primariamente alla rappresentazione. In questo senso la tragedia francese — sulla base di tutte

ragedia francese — sulla base di tutte le argomentazioni riportate in questo capo — riesce superiore tanto alla tragedia greca

terza, 1981, p. 425). Un discorso simile vale per l’Alceste: anche in questo caso la versione di Martello è preferibile second

bile rispetto a quelle del Liviera e del Torelli, che seguivano sotto questo profilo gli antecedenti classici. Ciò tuttavia no

ovolgendolo in direzione di un finale lieto, l’Edipo Re di Sofocle. A questo proposito sarà importante notare che Calepio, sme

. I, p. 52), e ancora alla fine del Seicento André Dacier chiosava in questo modo la sentenza del filosofo greco: «Les mœurs c

oëtique d’Aristote…, Paris, Barbin, 1692, p. 85). Meno sbilanciato in questo senso si era mostrato il La Mesnardière, il quale

tradizione drammaturgica francese abbia fatto talvolta confusione su questo punto, considerando il costume la parte essenzial

ostume, ma nel paragone fra le tragedie francesi e quelle italiane su questo punto, a differenza di Calepio, considerava migli

vole al fine di veicolare messaggi positivi per gli spettatori. Sotto questo profilo Calepio si dimostra assai vicino alla pos

diletto il fine principale della poesia. Egli già aveva condannato in questo senso la posizione di Castelvetro, recentemente r

e riproponeva la centralità dell’utilità morale della letteratura. Su questo punto cfr. Enrico Zucchi, «Il “diletto tragico” e

sibile, e l’Orazia di Aretino, vede il drammaturgo francese perdente; questo stesso confronto era stato già proposto nel Parag

oria che trattava del particolare (1451b 5-10). Nel Seicento tuttavia questo passaggio veniva messo a confronto con una succes

ppure a giustificarne ogni minima alterazione. Il dibattito attorno a questo punto è molto acceso, e uno dei documenti più imp

si a un tratto falsificator della storia. Dico adunque che per dare a questo dubbio bene aggiustata risposta, giudicherei nece

gédie française (1550-1715), Tübingen, Narr, 2010. [5.2.10] Anche in questo paragrafo il problema che l’autore si pone rimane

parentela anche all’avversario del marito, Corradino; secondo Calepio questo personaggio femminile sarebbe troppo sbiadito e i

Agamennone, Ulisse e Calcante —, oppure degli aspiranti sovrani — di questo tipo è invece l’intreccio del Servio Tullio, in c

dotta eccessivamente sregolata vengono censurate dall’autore, che per questo motivo riprende la Progne di Ludovico Domenichi,

gevole, capace di instillare in Fedra i progetti delittuosi, cerca in questo caso di distogliere la regina dalla realizzazione

soluta son’un di duo fare», ivi, II, 1, p. 21v). Il Bozza recupera in questo senso la struttura portante dell’Ippolito di Euri

l quale si ricollegano i drammi cinquecenteschi che vengono citati in questo frangente, ossia la Progne del Domenichi, l’Acrip

rginia, venisse in qualche modo punito. Il Quadrio riproduce anche in questo caso le opinioni di Calepio, prescrivendo, come f

me, che quello, che non si può togliere, senza corromper la Favola: e questo medesimo noi sempre rappresentar dovremo in manie

appresentato il carattere infamissimo di Ruffiano, egli però è contra questo giustissimo insegnamento, e sta assai male» (ivi,

le e sotto quello retorico; nel Minturno, uno dei maggiori teorici in questo campo, la doppia natura di questa nozione è già e

inzione di René Bray, il quale scorgeva concorrere alla formazione di questo concetto una «bienséance interne» — la coerenza d

ssique en France [1927], Paris, Nizet, 1966, pp. 215-230). Proprio su questo ambiguo criterio andava costituendosi di fatto la

cia la sua ferma condanna nei confronti del Cid di Corneille (cfr. su questo punto Georges Forestier, Essai de génétique théât

eck, 1996, pp. 151-156). Diversi critici insisteranno sul rispetto di questo decoro, da La Mesnardière a d’Aubignac, passando

francese, biasimando la tragedia contemporanea che spesso pecca sotto questo aspetto («Questi sono appunto parte di que’ vizi,

a poesia latina si mostrerebbe superiore alla letteratura greca sotto questo profilo, come si evince dalla superiorità, circa

a greca sotto questo profilo, come si evince dalla superiorità, circa questo elemento, delle tragedie di Seneca a quelle di Eu

e delle genti, quantunque famigliari […]; et se i Greci non conobbero questo decoro, lo conobbero i Romani, et seppero dare al

la trasgressione delle regole della «bienséance». Esemplificative in questo senso sono le parole di Terrasson, autore di una

ssi dovrebbero possedere. Il principale bersaglio del Bergamasco è in questo caso l’Alexandre le Grand (1665), tragedia di Rac

amante; onde son fuori di tutte queste difficoltà, perchè neppure di questo costume han da cercare il ritratto della natura [

pure di questo costume han da cercare il ritratto della natura […]. E questo chimerico amore ancora, più d’ogni altro, ha escl

ha esclusa da’ nostri teatri la varietà: poiché, dandosi luogo solo a questo , rimane abbandonata ogni espressione di altro cos

etta, viene messo a morte a seguito di un complotto (sulla fortuna di questo soggetto nel tardo Seicento si veda Florence de C

 I, Paris, Gissey et Bordelet, 1740, p. 246). Calepio se la prende in questo caso con l’Œdipe di Corneille, laddove le proprie

tiche. Corneille aveva saputo in qualche misura scantonare rispetto a questo principio: egli era infatti generalmente lodato p

40, pp. 220-221). Non è tuttavia Corneille il bersaglio principale di questo tipo di critica, che colpisce piuttosto Racine, s

suo Esame critico Salìo si mostrava invece perplesso nei confronti di questo tentativo di rispettare i costumi nazionali dei p

sarri, 1739, p. 384). Articolo V. [5.5.1] Calepio riproduce in questo frangente considerazioni tradizionali circa il co

che non contemplavano quella grandezza che era propria dell’epoca. In questo errore sarebbero cadute molte tragedie italiane,

ellai, la Merope del Torelli e altre che egli va citando nel corso di questo capo. Di conseguenza il Bergamasco propone un sis

a, può il poeta mutarle e rimutarle e narrarle come gli piace. Ma con questo comodo è un incomodo peraventura, e non picciolo,

ono pareri dissonanti — il Gorini Corio insisteva con grande forza su questo punto —, quando si entra nel merito del giudizio

tà sostengano le persone di grado e di maestà nella nostra etade, e a questo accomodarsi più tosto che a seguir quello ne’ Gre

inadatte a essere rappresentate davanti a un pubblico moderno. Sotto questo profilo egli censura l’Appio Claudio di Gian Vinc

pensier, d’alti consigli» (II, 4, vv. 126-135). Il Tasso riprende in questo frangente, come ben nota Stefano Verdino, la quae

45-2647; 2658-2662) lamenta la morte dei due sovrani che ha amato. In questo caso il Bergamasco riprendeva il giudizio formula

epio censura il personaggio di Oreste nella tragedia del Rucellai: di questo protagonista egli non apprezza l’improvviso trasc

e conforto al Coro di donne (ivi, pp. 120-122). Calepio reputa che in questo caso il Rucellai abbia tentato di riprodurre nel

o la storia e la fama. Egli ritrova i Francesi spesso difettosi sotto questo aspetto, a causa principalmente di due tipi diffe

contrario come degli eroi rigidamente refrattari ad ogni debolezza di questo tipo. Ippolito veniva infatti sempre rappresentat

enim tenebris Diana pudicum/ liberat Hyppolitum», IV, 7, 25-26). Per questo motivo Calepio reputa inverosimile l’amore per Ar

l’altrove casto Hyppolite. La critica del Bergamasco non si limita in questo caso a descrivere l’episodio amoroso di Hyppolite

o complice dell’assassinio del padre Agamennone. Crébillon adopera in questo caso un espediente tipico del teatro francese del

pio considera tuttavia inverosimile che Elettra possa essere mossa da questo tipo di passione nei confronti del figlio di un t

Benché egli non approvi in toto la tragedia di Sofocle imperniata su questo soggetto, non ammette una così grossolana trasgre

lità di introdurre gli amori di Itys ed Electre, Calepio rivendica in questo caso la natura “moderna” della sua censura: egli

tti inventati, oppure poco noti. Calepio non fa grande distinzione in questo senso; se in precedenza già aveva accennato una c

osciute, quanto alle pastorali seicentesche (Paragone I, 4, [18]), in questo caso parrebbe indicare soltanto le prime. Egli co

Decio da Orte, agita al tempo dell’impero egizio. Calepio riprende in questo caso un’opinione piuttosto comune nel Settecento.

invenzione, o tutto ciò che il suo capriccio gli abbia detto, non è a questo , a cui risguarda il buon conoscitore, ma bensì a

ane di Lazzarini che invece, significativamente, il Calepio omette in questo frangente per evitare di condannare una tragedia

sco — deve essere preferito a quello della somiglianza storica. Sotto questo profilo egli si trova d’accordo con il padre René

ria sacra per renderlo in parte meritevole della condanna di Saul. Su questo punto cfr. Paragone V, 2, [2]. Tra i modelli posi

i in riguardo alla convenevolezza. Conti si disse molto orgoglioso di questo giudizio (Antonio Conti, «Prefazione», in Id., Pr

Romani, Bari, Laterza, 1978, p. 182). Corneille si era arrovellato su questo passaggio nel tentativo di dare una giustificazio

tori senza che questi abbiano la cognizione di essere istruiti. Sotto questo profilo Calepio ritiene che Sofocle abbia allesti

incontra invece nei caratteri della tragedia francese del Seicento. A questo giudizio si allineerà la storiografia ottocentesc

sso di costumi convenienti ed ammirevoli. Fra i drammi migliori sotto questo profilo cita quelli di Martello, Caraccio, Maffei

francese — ad eccezione del Corradino di Caraccio, che francamente in questo elenco appare un po’ fuori luogo — e non quelle o

icato da’ poeti d’ambedue le nazioni. Articolo I. [6.1.1] In questo capo Calepio si sofferma sulle proprietà stilisti

ma quello di tutte le tragedie cinque e settecentesche che proprio a questo archetipo si ispiravano, ridimensionando in parte

mosse da Bouhours ai poeti italiani, che condivideva senz’altro sotto questo profilo. Nella Ragion Poetica infatti muoveva un’

che le era assegnato nelle poetiche cinquecentesche. Egli sostiene in questo frangente che le persone appassionate non possono

rici che non possono appartenere a una finzione dialogica. Ciò che in questo passaggio, e negli articoli successivi, Calepio v

una netta separazione tra l’oggetto e i mezzi dei diversi generi. In questo caso — come in parte già accadeva nel Gravina — l

ani, e l’allontanamento da Siface, prorompe, nel dialogo col Coro, in questo accorato lamento: «Qual triste piangeria, se non

atina, ritorna anche nel pezzo estratto dall’Orbecche del Giraldi; in questo caso siamo all’inizio della terza scena del secon

tto il Dottori e Prospero Bonarelli, sebbene a sua volta notasse come questo vizio appartenesse anche alle opere cinquecentesc

re il Martello non fa menzione del Trissino fra gli autori affetti da questo malcostume retorico. Sulla teoria stilistica del

la Sofonisba e in generale della tragedia del Cinquecento si veda, in questo volume, il contributo di Renzo Cremante, «“Or non

etorica tragica; come Calepio anche il Napoli Signorelli riteneva che questo tipo di sentenza potrebbe essere ragionevolmente

el verso, caratterizzato da un susseguirsi di continue inarcature («è questo uno degli stilemi ritmico-sintattici costanti del

ensamente estraneo al purismo bembiano», ivi, pp. 72-73). [6.2.4] In questo interessante passaggio Calepio si esprime in mani

dia, ossia suscitare una compassione che avesse valore catartico. Per questo motivo ogni deroga alla verosimiglianza condotta

stile — l’antecedente più diretto della prova tragicomica del Tasso; questo giudizio, espresso originariamente dal Guarini in

rale. Ma forse intende il Guarini della leggiadria dello stile; né in questo ancora mi par c’abbia ragione», Aminta. Favola bo

arricchito della solita postilla sulla derivazione della pastorale da questo dettato, veniva espresso dal Napoli Signorelli («

orale da questo dettato, veniva espresso dal Napoli Signorelli («Vide questo gran letterato [Speroni] che il veleno de’ tragic

ta da una battuta di Simandio nella scena quinta dell’ultimo atto. In questo caso il Bergamasco parrebbe mutuare la propria va

ino, scritta attorno al 1694 («Ma noi non habbiamo tanto a dolerci in questo di noi, standoché potiamo vantare la Canace dello

lino del Baruffaldi o le tragedie del Martello che non contemplava in questo primo elenco in quanto rientravano nella categori

ffaldi. C’è spazio anche per Conti, che forse, dopo il Lazzarini — ma questo si potrà meglio argomentare con le affermazioni c

présentation au dix-huitième siècle, Paris, H. Champion, 2011), tutto questo discorso non aveva senso. Dal suo punto di vista

o delle emozioni che il soggetto dipinto eserciterebbe su di loro. In questo diverso atteggiamento critico si scorge in manier

poetici, vol. II, Firenze, Pignoni, 1620, pp. 105-107). A partire da questo riferimento, il Calepio richiama l’importanza di

se preferito ai tragici greci si spiega in virtù della prospettiva di questo passaggio, incentrato sul decoro e sulla nobiltà

ssia l’introduzione di lunghe similitudini dal sapore omerico che, in questo caso, tratto dal Palamede (Gian Vincenzo Gravina,

lch’evento favorevole/ per recarne a te l’annunzio», II, 2). Di certo questo parlare figurato doveva apparire a Calepio inutil

1996, pp. 314-315 [Amsterdam, Bernard, 1715, t. I, pp. 289-290]). In questo caso Calepio riprende il d’Aubignac non soltanto

quattro versi della battuta poi incriminata dal bergamasco, anche in questo caso dipendente dal Maffei (Scipione Maffei, Il T

scena settecentesca; molte sono le testimonianze dell’affermazione di questo ideale tragico, a partire da quella del Conti, il

, della qual cosa niente è più giovevole al viver comune, e civile. E questo è l’insegnar proprio della tragedia; e non il dar

me sentenze, e regole utilissime, pare, che dian lezioni; et anche di questo si lodano; nol fanno però esse mai per profession

Edisud, 2000, p. 190). Articolo III. [6.3.1] Nel preambolo di questo terzo articolo Calepio, dopo aver esaminato l’elo

aestosa, seppure non del tutto priva di complicazioni retoriche. Dopo questo secolo aureo le prove successive, di La Fosse, Vo

o che gli Italiani non avessero una lingua tragica, e che soltanto in questo genere fossero sopravanzati dai Francesi, esso er

987, p. 103). Tuttavia il vero bersaglio critico di Calepio appare in questo caso il Bouhours, tanto degli Entretiens d’Ariste

un carattere eminentemente concreto. L’autore parrebbe richiamare in questo frangente un paradigma interpretativo proposto da

e. Lo stesso difetto era stato ravvisato da André Dacier, al quale in questo caso il Bergamasco si conforma; il commentatore d

a cura di Laura Sannia Nowé, Modena, Mucchi, 1988, p. 2). Non a caso questo capo è uno di quelli che il Maffei dimostra di ap

del Paragone pubblicata nelle Osservazioni letterarie («È notabile in questo punto l’affettazione, o sia lambiccameto, ch’ei f

eorges Couton, Paris, Gallimard, 1987, p. 910). Calepio disapprova in questo caso il «pueril contrapposto», ossia l’antitesi p

19- 629). [6.3.6] L’analisi del lungo discorso di Sabine prosegue in questo passo: viene biasimata tanto l’insistenza di Corn

érez en moi celle de votre Frère», IV, 3, vv. 1077-1080), insiste con questo sfoggio retorico, invitando i figli ad ucciderla

itando i figli ad ucciderla e a colpire in lei la madre del fratello: questo espediente, che Calepio considera a tutti gli eff

 Forestier, il quale, nel commento alla tragedia di Racine, rileva in questo passo un preciso meccanismo di riscrittura di una

palesemente riproduce l’argomentazione del bergamasco, condanna tanto questo verso quanto quello della Phèdre che Calepio cite

drammaturgia francese, ammetteva che Corneille era caduto talvolta in questo errore a causa della troppo ravvicinata imitazion

6 e 1659. [6.3.12] I due versi dell’Iphigénie che Calepio discute in questo passo sono tratti dalla prima scena della tragedi

», Thomas Corneille, Le Comte d’Essex, Lyon, Amaury, 1678, p. 73). In questo caso la ricerca dell’argutezza comporta — e ciò v

I, Napoli, Orsino, 1813, pp. 192-193). Articolo IV. [6.4.1] In questo breve articolo Calepio mette in discussione l’opi

tt’altro che priva di espressioni affettate, si impegna, a partire da questo paragrafo, a dimostrare che il teatro di Corneill

stinguere il linguaggio di una nutrice da quello di un eroe tragico —  questo stesso difetto era stato rimproverato in preceden

a è l’Alexandre le Grand di Racine ad essere attaccato da Calepio; in questo caso egli mostra come nella seconda scena del pri

ese sia il non aver lingua Poetica, né Poetiche forme e il potersi in questo poco differenziar dalla prosa», Scipione Maffei,

vol. 1A, Oxford, Voltaire Foundation, 2001, p. 169). L’autore giudica questo detto più ardito e meno adatto alla poesia rappre

u théâtre di d’Aubignac, e vi si troveranno i documenti principali di questo procedimento; il critico francese postulava infat

quello lirico, anzi, doveva elevarsi per raffinatezza al di sopra di questo («En un mot, si la Poësie est l’Empire des Figure

id.]). Quanto all’apostrofe, nello specifico, d’Aubignac riteneva che questo tipo di figura fosse una delle più adatte nella p

eponimo si rivolge a Roma (Mithridate, III, 1, vv. 817-820). Anche in questo caso, secondo Calepio, versi simili si addicono p

superbi bastioni che Minerva ha costruito» (Phèdre, I, 5, v. 360). In questo caso egli approva tale uso figurato perché Œnone,

Crébillon, Électre. Tragédie, Paris, Ribou, 1709, p. 1). In realtà in questo caso l’autore francese cerca di rimodulare l’esor

dal primo principio preso da furore poetico: e in genere lo stile di questo Tragico è in ciò più difettuoso, che qualunque al

edia e de’ tragici versi de’ Francesi Articolo I. [7.1.1] In questo ultimo capo Calepio si accinge a trattare l’ultim

ne. Nel corso del capitolo Calepio paleserà la propria preferenza per questo ultimo modello metrico; tale posizione, a cui and

gli affetti rappresentati; tuttavia egli condanna la resa concreta di questo principio teorico, spesso insoddisfacente, in qua

nella tragedia eponima («Fresche erbette, ameni fiori,/ che corona a questo crine,/ tante volte offerto avete;/ e davate al d

alessandrino italiano», Anticomoderno, II, 1996, pp. 257-284). Contro questo verso si erano espressi non soltanto gli Italiani

spogliato delle «forme del favellare che sanno alquanto del lirico», questo metro gli appariva inadatto a dipingere gli affet

si que l’original», ivi, p. 576-577). Calepio è convinto tuttavia che questo unico esempio non possa avvalorare la teoria del

aliani, in Id., Rime e prose, Venezia, Coleti, 1719, pp. 132-137). In questo abregé di storia della letteratura, il veronese,

, p. 137. Il Seigneux reputava ardito il ragionamento del veronese in questo passaggio, accusandolo di zelo eccessivo nei conf

azione degli aggettivi, tipica invece dell’italiano. La polemica è in questo caso diretta agli scritti di Dominique Bouhours,

delle più nobili, ricche e famose Lingue. Ancor dee confessarsi, che questo Autore in vece di far comparire maestosa, e grave

in quanto ad estensione del vocabolario scientifico e filosofico, ma questo parziale vantaggio non costituisce, secondo Calep

gran nomi ha mai sgomentato, mi son fatto a credere potersi anche in questo , se non superare, almeno emulare i Franzesi, quan

re i loro drammi», ivi, pp. 151-152). Articolo III. [7.3.1] In questo articolo l’autore propone la propria soluzione al

e più naturalmente gli pronunziano e atteggiano. Interrogati da me su questo punto, concordemente me l’attestarono, ed io per

ammetteva che l’endecasillabo corrispondesse all’esametro latino; che questo verso fosse capace di sostenere una costruzione s

ologia di Sofocle, Venezia, Zatta, 1770, pp. 188-192). Si distacca in questo caso dall’opinione del Calepio anche il Quadrio,

ll’erudito Moderno prodotte si può rispondere, che non ha mestieri di questo vizioso frammischiamento per variar l’armonia: pe

o dall’altro divisi si leggessero; perch’io risponderò che quantunque questo comporli insieme sia accidentale ed esterno, most

zione dei personaggi. Articolo IV. [7.4.1] Calepio affronta in questo articolo la spinosa questione dell’introduzione d

ottenuto poco plauso […]. Ma se si ritrovasse la vera maniera di usar questo condimento nelle tragedie e vi si avvezzasse l’or

one ad un rigido «oltranzismo» mimetico, ma nel Bergamasco prevale in questo caso — in sensibile contrasto con l’opinione del

il poeta cesareo —, purché l’autore fosse capace di destreggiarsi con questo strumentario prosodico («Parimente, è sicuro che

l’opinione di Corneille contenuta nell’esame della sua Andromède. In questo contesto Corneille si interrogava sulla natura de

le conclusioni, palesando qualche perplessità sull’effetto scenico di questo tipo di commistione; anche quei versi diseguali,

onche. Il Muratori, nella Perfetta poesia, faceva notare con eleganza questo fraintendimento («Quantunque fosse vero, che un p

, The Voltaire Foundation, 1974, p. 492; il Calepio, passava anche in questo caso al contrattacco, mettendo in evidenza la sca

xte établi par Julien Benda, Paris, Gallimard, 1951, p. 54). Anche in questo caso Calepio tenta di delegittimare concretamente

leggera maggioranza di endecasillabi. La versione italiana risulta in questo caso poco più lunga di quella francese; il Bergam

, un semplice «Più senza me non rimarreste uniti». La concitazione di questo passaggio, animato nell’originale francese da una

ne dell’ultimo. [7.5.5] Molto letterale la traduzione del Calepio in questo passaggio; il Bergamasco si limita a tradurre ad

tore riassume brevemente le proprie tesi, esponendo le conclusioni di questo paragone; la tragedia italiana viene riconosciuta

Jakob Bodmer, il quale gliene aveva raccomandato la lettura. Anche in questo caso, come per Joseph François Duché de Vancy (Pi

ropei dell’epoca. Il Giornal letterario d’Aia a cui fa riferimento in questo caso l’autore è il Journal Littéraire, uno dei pi

Paragone III, 3, [1-4]). Il de La Motte osserva poi che Racine, sotto questo profilo, si era dimostrato assai più difettoso di

anto in parte queste ultime affermazioni in quanto egli, a partire da questo principio, condannava non soltanto le tragedie a

ont on veut occuper l’un et émouvoir l’autre», ivi, p. 557). Anche in questo caso Calepio non può non sottoscrivere le asserzi

elle force que leur donne la surprise» (ivi, p. 588). Calepio approva questo discorso; dal canto suo non aveva mai raccomandat

della bontà mezzana e della virtù mediocre; del resto de La Motte in questo frangente dialoga apertamente con i Discours du p

principale della scrittura tragica. [Giunta.4] Ancora una volta, in questo paragrafo, Calepio insiste sui principi cardine d

mulus e Tatius e con la morte dei congiurati, guidati da Proculus. In questo modo il poeta non innesca il meccanismo catartico

maestosi e ammirevoli anche nella pravità più scoperta, e proprio per questo pericolosi nel momento in cui venivano presentati

a epopeia colla rassomiglianza di molte cose, ma colla compassione. E questo piacere si forma principalmente secondo il mio se

a alle osservazioni già fatte dall’autore in Paragone V, 2, [2-4]. In questo passaggio il Bergamasco, estrapolando la frase ri

et Béatrice Guion, Paris, H. Champion, 2002, p. 639). Calepio approva questo ragionamento, mentre non si trova d’accordo con q

La Motte, «Troisième discours à l’occasion d’Inès», cit., p. 641). Su questo punto il Bergamasco non si esprime, mentre dissen

cours à l’occasion d’Inès», cit., p. 646). Per Calepio il problema in questo caso non è soltanto legato all’organizzazione dei

a cattiva costruzione del carattere di Achille. [Giunta.10] Anche in questo segmento Calepio si dimostra in disaccordo con la

i non doveva far commettere un fratricidio al protagonista, perché in questo modo ne avrebbe minato il carattere virtuoso ed e

un héros qui se termine en parricide», ivi, pp. 656-657). Per Calepio questo commento non è condivisibile, in quanto il dramma

il Francese non si fosse arrischiato a proporre la messa in scena di questo prototipo in prosa — a causa dell’abitudine del p

come i mimi siciliani o i dialoghi socratici, meritavano maggiormente questo titolo (1447b 11-19). Dall’altra parte, i sosteni

arlato e più adatto per la poesia drammatica (1449a 22-29). Attorno a questo nodo testuale, come ad altri della Logica o dei P

titativo fra tragedie scritte in prosa e in verso nel Cinquecento. Su questo punto si accordavano tanto i critici di formazion

l Paragone fin dall’esordio (Paragone I, 1, [11]). In realtà anche in questo caso egli non si allontana molto dal discorso ari

ella lirica. Il discorso del de La Motte permetteva peraltro anche in questo caso a Calepio di ribadire un elemento importante

ccanismo catartico. Sarà bene notare che il Bergamasco rigetta, sotto questo profilo, la teoria giraldiana, altrove tenuta in

rbecche, nel messo che apporta la morte di Oronte e de’ figliuoli. Et questo , credo io, che si conceda in persona tale, perché

l poema eroico, a cura di Luigi Poma, Bari, Laterza, 1964, p. 198). A questo punto Calepio passa bruscamente dal Discours sur

ttere le ragioni — non meno consuete, almeno per i punti riportati in questo paragrafo — dell’avversario. Il Bergamasco, innan

ence — che procura la recitazione dei versi e la meraviglia che desta questo parlare misurato negli uditori. Nel farlo, tuttav

ndo che la meraviglia del verso nella tragedia, e commedia procede da questo , che essendo versi paiano prosa» (GianVincenzo Gr

vano contrapposte al dramma per musica — vengono liquidate in nome di questo principio. Sulla Libre Éloquence del de La Motte

Genre, Farnham-Burlington, Ashgate, 2009, pp. 70-82. [Giunta.14] In questo punto riaffiora una tangenza dubosiana nel pensie

sur la peinture, 7e éd., Paris, Pissot, 1770, t. I, pp. 451-453). In questo caso, riprendendo le mosse da quelle considerazio

théâtre!», Houdar de La Motte, «Quatrième discours… », cit., p. 679): questo accrescimento della platea dei drammaturghi secon

del drammaturgo francese, cominciando con Les Macchabées. Lo stile di questo dramma è reputato superiore rispetto alla media d

l’ultimo dei Maccabei è miseramente fallito. Oltre all’incostanza di questo personaggio vengono criticati anche alcuni specif

Pour mon tourment, dit-il, me permet ta presence», ivi, V, 2, p. 65); questo sembra a Calepio un espediente di comodo impiegat

onna non potesse rinfocolare la fede di Misaël. [Giunta.17] Anche in questo caso Calepio afferma che la presenza dell’autore,

] Il rimprovero di inverosimiglianza da parte di Calepio è diretto in questo caso ad un passaggio della scena seconda del seco

os neveux; vous, Romains, vos enfans», ivi, III, 5, p. 123). Anche in questo caso, secondo Calepio, il de la Motte non avrebbe

ferisce l’accaduto a Hersilie nella scena quinta dell’atto quinto. Su questo punto si era già soffermato il de La Motte, conce

Su questo punto si era già soffermato il de La Motte, concedendo che questo episodio aveva un aspetto piuttosto artificioso:

o, nello scorporamento dell’agnizione — tipica dei drammi francesi su questo soggetto — in due scene diverse. Il de La Motte,

Commissione per i testi di lingua, 1964. Appendice indispensabile di questo carteggio è il lodevole contributo di Valeria Ram

ilità con cui in questi anni ha seguito e incoraggiato lo sviluppo di questo lavoro, fornendomi consigli e spunti preziosi in

reziosi in materia calepiana e non solo. 4. I migliori studi sono in questo senso quello di Marco Ariani (Drammaturgia e mito

Nei confronti di Andrea Fabiano, che mi ha accolto e seguito durante questo periodo, così come nel mio precedente soggiorno a

col Bodmer avevano dato alla formazione di un’estetica europea. Certo questo approccio sacrificava necessariamente un approfon

a Civica Angelo Mai, Archivio Calepio, P1.d, cc. 5r-28v. Si tratta in questo caso delle giunte poi pubblicate nell’edizione de

o umano136. Quanto agli studi teatrali divennero sempre più comuni in questo secolo, e ne sieno testimoni parlanti le tante pr

uali, essendosi ne’ secoli precedenti usate in Italia, furono pure in questo continuate a Roma e in altri luoghi con maggior s

a delle commedie, veggiamo che parecchie trovansene fino alla metà di questo secolo scritte in latino da i nostri più accredit

25 di gennaio del succennato anno, secondo l’antico diario ferrarese, questo splendido duca fece rappresentare in un gran teat

pata nel 1564. Antonio da Pistoia ancora scrisse due drammi ad uso di questo teatro149, pel quale altri celebri letterati furo

e Eterno, vi si cantavano. In Portogallo si coltivava nel declinar di questo secolo la poesia latina, e Luigi De la Cruz compo

tte e sei le commedie di Terenzio. Nelle Fiandre troviamo a fatica in questo tempo quel genere di rappresentazione muta che so

tra i ritrovatori di antiche opere celeberrimo, né ad alcun’altro in questo genere di gloria cedé Tommaso da Sarzana, che pos

ggasi trattato argomento recente e non favoloso. 140. I primi che in questo secolo, e probabilmente verso il 1480, cominciaro

m. V pag. 57, e ’l Tiraboschi tom. VI part. II pag. 183 seq. 141. In questo secolo ancora, e propriamente nel 1489 da Bergonz

dera esatta notizia delle rappresentazioni de’ sacri misteri fatte in questo XV secolo, legga il Tiraboschi tom. VI part. II l

 : « lontano discendente del gran Patriarca Azampamber. Ma…. chi era questo Azampamber ? – ricomincia lo stesso Costetti nell

tidigitazione data niente meno che dal professore Azampamber. Leggere questo nome, e riafferrare tutte la sparse e isvariate b

del Cannelli. È il solito dialogo tra pubblico e Stenterello, in cui questo chiede a quello la somma per soddisfare agli assu

cio ventitrè scudi in punto per pan tutto di staccio. …………… e giù di questo passo fino al compimento della somma, concludendo

zza, e per ultimo fuoco generale di gioja per la riportata vittoria : questo porta per titolo LA GRAN SPEDIZIONE DEI FRANCESI

la pratica. Siami dunque lecito d’autorizzare colle proprie parole di questo dotto maestro quanto abbiamo fin qui esposto dell

noiano d’uno stile recitativo, cotal noia non procede dalla natura di questo stile, ma dal poco studio, che fanno sopra di ess

ciologicamente e filosoficamente parlando, più generali: «Lo scopo di questo trattato — scrive — è quello ch’io posi fin da pr

felice per ogni maniera d’italica poesia. Nondimeno alla decadenza di questo spettacolo non contribuì solo l’infelicità di que

gliabile vagheggiarne la funzionale sobrietà: non era stato del resto questo il principio ispiratore dei colti classicisti del

ta di più note, e talora di più battute, nulla dicono allo spirito; e questo mentre più ansiosamente cerca di penetrare lo sta

i, propria a ordinare, riprendere, rampognare. Ora il teatro sovverte questo bell’ordine; e gli alessandri, gli scipioni, i ce

eve essere estrinseco ma avere intima unione con la favola, perché in questo modo «alimenta ed accresce l’affetto acceso da qu

a che possa pregiudicare la moralità degli spettacoli. È tipico che a questo punto del libro Planelli stenda lunghe note di fa

cea, si dessero piuttosto a dichiararci nel modo indicato le leggi di questo dominante spettacolo che quasi solo occupa da lun

nare particolarmente dell’opera comica musicale. [Pref.6] Lo scopo di questo trattato è quello ch’io posi fin da prima in vedu

gni d’Italia e a indicar loro quanto degno di loro attenzione sarebbe questo suggetto da essi finor trascurato: … Fungar vice

perfezione Cap. I. Che s’intenda per opera in musica. Storia di questo spettacolo [Sez.I.1.0.1] L’opera in musica è u

I.1.0.1] L’opera in musica è un dramma rappresentato cantando. Quando questo spettacolo nascesse in Italia è malagevole a diff

ta mostra in quella occasione, che gli autori dell’Encyclopédie 29 in questo spettacolo del Botta crederono di trovar l’epoca

, non ben si apponessero, chiaro apparisce da ciò che sulla storia di questo spettacolo si è da noi fino a qui ragionato. La s

so duca di Calabria mi richiama in mente una simil festa celebrata da questo principe in Napoli l’anno 1492, nella sala di cas

e finalmente per l’accompagnamento di splendidissime decorazioni31. A questo intermedio però (che fu frapposto nell’Amico Fido

da lui medesimo di note musicali. Nella sepolcrale iscrizione fatta a questo valentuomo e riportata dal Muratori32, si legge e

quell’astronomo fu il primo a provarlo in modo che soddisfacesse. In questo senso ancora l’Harvey è riguardato come inventore

felice per ogni maniera d’italica poesia. Nondimeno alla decadenza di questo spettacolo non contribuì solo l’infelicità di que

lo, dirò così, di quelle. [Sez.I.1.0.21] Dimorò l’opera in musica in questo stato di decadenza per tutto il corso del secolo

mento di macchine e per la magnificenza onde furono colà decorate. In questo secolo si cominciarono a inserir le arie ne’ melo

a così fatta dimanda, si vuol riflettere che la parte predominante di questo spettacolo è quella della poesia. Il che è sì ver

ra la scena quando esse vengono in questa impiegate. [Sez.I.2.0.6] Da questo general principio partono tutte le leggi concerne

rincipio partono tutte le leggi concernenti il nostro spettacolo, e a questo paragone vanno esaminate tutte le discipline che

rti, per bene esaminarle e per adoperarle in modo ch’esse facciano in questo spettacolo il più bell’effetto che attenderne si

.1] Belle arti sono le arti destinate al movimento delle passioni. Di questo numero è la poesia, l’eloquenza, la musica, l’arc

d’una persona cara rende infelice, mentre ha la fantasia occupata da questo oggetto, per arrestarlo come può e resistere a su

l quale l’armonia de’ versi e della rima cattivasi il mio udito: ma a questo ne succede immantinente un altro di genere divers

rtifizio che adoperano a fine di piacere a’ nostri sensi. Or consiste questo artifizio nella simmetria ch’esse mettono nelle o

icio prescrive la poesia per la sonorità del verso e della rima, e da questo artificio stesso dipende la melodia e l’armonia d

l corpo umano. Da’ quali si può apprendere che la ragion dominante in questo è quella d’uguaglianza; più rara è la multiplice,

’esca talvolta come fuori di sé. Procuriamo d’investigar l’origine di questo oscurissimo, e in uno importantissimo fenomeno de

e della grandezza di ciascuno de’ piedi che lo compone: perciocché in questo il verso differisce dalla prosa, ch’egli per mezz

allo, una pausa interposta fra le parti di esso verso. Per esempio in questo : Due rosa fresche, e colte in paradiso è tale l

o in cinque sensibilissime parti. Nell’ascoltar poi un seconde verso, questo gli riproduce l’idea della misura del primo e di

a, nel soccorrerlo. Se dunque un oratore, un pittore, un poeta elegga questo suggetto e lo presenti con energia, egli non può

le belle arti non si durerà stento ad indagare la segreta sorgente di questo umano istinto. La natura del nostro spirito ne po

oesia greca e la latina ed armonica quella delle moderne nazioni, per questo non niego che in quella non siesi avuto alcun rig

nto, come cogli esempi di leggieri provar si potrebbe. Ma non essendo questo luogo da ciò, noi non altro qui esamineremo che q

sillabe che quei versi compongono. E poiché l’estetico delle arie in questo dramma ha più bisogno d’attenzione che non quello

rvire a’ particolari affetti. Del novenario non mancheranno esempi in questo paragrafo. In ordine all’endecasillabo, con quant

abo, con quanta grazia possa essere adoperato nelle arie, si vegga in questo esempio del Conte Magalotti In quel bacile, che

da un quinario. Si vegga più chiaro il medesimo effetto dell’acuto in questo quartetto: Pace non trovo, e non ò da far guerra

sillaba e qual sulla sesta, è diviso in un settenario e un quinario a questo modo: Pace non trovo, E non ho da far guerra; E

si italiani, passiamo al mescolamento de’ versi propri delle arie. Su questo capo alcuni poeti soverchia libertà s’attribuiron

incorsero in un altro. Il poeta che voglia tenere un giusto mezzo in questo cammino ancora incerto, due princìpi, se noi ben

grappoli gli pendon dalle corna. [Sez.II.1.2.10] E col quinario in questo di Giovan Pietro Zanotti: Per lor sicuri Fiano i

n si unisce a un altro che lo stesso numero d’accenti acuti abbia con questo , o colla prima sua parte, niuna attenzione facend

vole sempre ammasso. [Sez.II.1.2.19] E il decasillabo al senario in questo esempio del Guidi: Quella vite, che in alto s’es

le a dire quanti appunto ne ha il senario «Là sovra quel colle». E da questo egual numero d’accenti deriva l’armonia che produ

nde se più volte quella contiguità sarà replicata nel medesimo verso, questo sarà più scorrevole. Talmenteché se rapido è ques

l medesimo verso, questo sarà più scorrevole. Talmenteché se rapido è questo : Va tra le selve ircane più rapido sarà, quest’

tizia, la tenerezza e simili, accomodatissimi sono i versi tardi. E a questo genere spettano quegli endecasillabi e quegli ott

ù o di meno versi composte, così è varia la loro combinazione. E però questo saggio basti sulle arie. [Sez.II.1.2.33] Ciò che

ano la sua differenza dalla tragedia antica. Il che essendo, niuno in questo luogo da me si aspetti un’esposizione di quelle r

ri poeti per condurre il melodramma alla sua perfezione, serviranno a questo dramma d’una breve difesa. Cap. III. Dell’unit

o gli antichi tragici severissimi osservatori dell’unità del luogo, e questo era sovente una publica piazza, sulla quale riduc

frequentato atrio del palazzo d’Egisto a ordinare una congiura contro questo tiranno, come dottamente notò il Calsabigi42. Uom

lvatichezza. Le tragedie, che di essa rimangono, spirano da per tutto questo carattere della nazione: essendo i personaggi di

in prospero stato. [Sez.II.5.0.3] Si dirà, forse, che la mancanza di questo dolce sentimento è abbastanza compensata nelle tr

a falsità. Un carattere virtuoso non può mancar mai d’interessarci, e questo interesse, piuttosto che diminuire, tanto più cre

ttamente o indirettamente impedirebbe l’effetto di quelle virtù. Né a questo carattere è paragonabile un carattere mezzano, pa

d egli può comparire soggetto alle umane debolezze, senza deporre per questo il suo sublime carattere. Cap. VI. Del numero

ttere. Cap. VI. Del numero degli atti [Sez.II.6.0.1] È noto su questo proposito il precetto d’Orazio, osservato dall’an

Fabula, quæ posci vult, et spectata reponi. [Sez.II.6.0.2] Ma non è questo precetto tratto dalla natura del dramma, o dalle

tragici che in essa varie ragioni di versi insieme accoppiarono. Per questo medesimo fu da taluni biasimato il melodramma, ch

elga di tragedia fatta al conio greco, ma più naturale e più vario di questo , il quale coll’uniformità de’ versi riesce spesso

le, il più puro, il più semplice linguaggio del cuore. Per esempio in questo duetto tra Megacle ed Aristea45 : MEGACLE: Ne’ g

ello stato, ch’egli ha cavato dal suo cuore quel medesimo parlare che questo gli suggerirebbe in tali circostanze. Perciò i du

in tali circostanze. Perciò i duetti, i terzetti, i quartetti ecc. di questo grand’uomo fanno sì maraviglioso effetto sul teat

simili casi ha con eterna sua lode praticato il valorose poeta. Ma in questo egli ha voluto che Matusio, non già il protagonis

ascere una data massima in mente allo spettatore, usurpa l’uffizio di questo , esprimendo da sé medesimo quella sentenza. Infat

nsura son que’ poeti che questa figura adoperano nelle arie? Anche in questo punto il Metastasio si è lasciato sorprendere all

e le arie contenenti le nominate figure; tanto più che alcune arie di questo genere sono così belle, che esse furono sempre un

radice. Crede per avventura il lettore che io avrei potuto trasandare questo precetto senza grande scapito de’ poeti. Anzi è q

uto trasandare questo precetto senza grande scapito de’ poeti. Anzi è questo per essi uno de’ più utili ricordi, al quale, se

vertenza il senso rimarrebbe imperfetto e sospeso. Conosciam bene che questo assoggetta contr’ogni dritto la poesia alla music

ne, lo stile non sarà più così alto; ed a misura che quello crescerà, questo vuole andar decrescendo, finché giunta la passion

vi s’immerga. I quali ondeggiamenti in ciò differiscono tra loro, che questo dell’acqua circolarmente, quello dell’aria sferic

doperare non altro che quel modo, quando volesse disporre gli animi a questo affetto. [Sez.III.1.4.2] Gli antichi adunque da

o. Cap. II. Stile della musica teatrale. § I. Prima legge di questo stile [Sez.III.2.1.1] Fu la musica teatrale am

rminata passione61. Di qui nasce il particolare stile, onde abbisogna questo genere di musica, destinato a un tempo stesso a s

Potrà bene un tal canto riuscir piacevole all’orecchio. Ma oltre che questo piacere è ben insipido, in confronto di quello ch

rice dotata di voce sì acuta, che non avea forse avuta mai la pari in questo genere. Costei con una voce da calderino si tirò

nto che vi muova; trasportatelo ne’ tuoni più acuti, o ne’ più gravi; questo basterà per fargli perdere tutto l’affettuoso. Di

. Di qui si comprende come i Greci avessero potuto riuscir sì bene in questo genere di musica, non ostante che, come dicemmo,

ta di più note, e talora di più battute, nulla dicono allo spirito; e questo mentre più ansiosamente cerca di penetrare lo sta

maravigliosa gorga d’una celebre odierna cantatrice62 ha ingerito su questo particolare uno spirito di vertigine ne’ nostri c

altro affetto, e talora senza che il compositore gli abbia diretti a questo fine. Or di tai passi il diligente maestro dee fa

ione dello stile particolare d’un determinato affetto. Ben si deve in questo aver riguardo al carattere de’ personaggi, percio

o stil teatrale. [Sez.III.2.5.1] Affinché però una composizione di questo stile sia nello stil medesimo cantata, il composi

’io non fallo, ciò che si è detto intorno al gorgheggio, e ciò che in questo paragrafo abbiamo osservato. Io non so ad altri c

compendiar dovrebbe quel dramma, lietamente anch’essa terminerebbe. E questo allegro come connetterebbe mai colla prima scena

noiano d’uno stile recitativo, cotal noia non procede dalla natura di questo stile, ma dal poco studio, che fanno sopra di ess

per loro vantaggio ragioni. Se essi sullo stile che fa la materia di questo paragrafo, facessero quelle riflessioni che solea

oferito colla posatezza medesima: quel passo ha bisogno di movimento, questo d’una lentezza più che ordinaria. Darà alle pause

entimento che le più colte nazioni attesero in ogni tempo da’ teatri, questo esige quello stile energico e breve, che noi abbi

nsiero d’esaminare il libricciuolo, e lo condanna severamente, quando questo s’allontani dalle regole della drammatica e del v

osse principalmente condotto, ben poca melanconia si darebbe di tutto questo . Non ha dunque la mia nazione rinunziato al buon

la pratica. Siami dunque lecito d’autorizzare colle proprie parole di questo dotto maestro quanto abbiamo fin qui esposto dell

e potuto trarre dall’azione di Roscio74, era solito d’esercitarli con questo istrione; e mentre egli in differenti medi s’inge

questa qualche attenzione; ma i cantanti de’ drammi in musica sono in questo particolare sì negligenti, e fanno degli atti sì

oni che nelle moderate; e però i primi e i secondi attori riescono in questo gesto più agevolmente che i terzi e i quarti, per

ione limitata, che con termine dell’arte si chiama mezza passione. In questo stato è ben malagevole imbrecciar giusto. Per lo

rado né pel canto, né per la pronunziazione. [Sez.IV.2.1.9] Chiudiamo questo paragrafo con qualche riflessione sul gesto muto.

rli il compagno. Onde, senza fare la menoma attenzione al discorso di questo , si dà o a passeggiare a dilungo, o a sbirciare p

usicale, ha liberati questi ultimi da sì fatte sollecitudini. Non per questo però si creda, che nulla resti da badare al canta

zo della voce, tal altra una voce dimessa. Quel passo vuol movimento, questo vuol gravità e posatezza81. Sedato fatur quisqui

i, propria a ordinare, riprendere, rampognare. Ora il teatro sovverte questo bell’ordine; e gli alessandri, gli scipioni, i ce

bbandonati a una obbrobriosa miseria. Non sono tali considerazioni da questo luogo. Altro qui non si vuol rilevare, che l’inve

Così Baron, il degno discepolo di Molière, si rendé celebre imitando questo Roscio francese. Ma però l’Imitazione mestieri di

i. Le pitture particolarmente del divin Raffaello vanno tant’oltre in questo genere, ch’io non so chi vi sia che gliene possa

egli abbigliamenti delle opere musicali. [Sez.V.1.0.2] Ma per evitare questo inconveniente egli si guardi d’incorrere in quell

rivano vere, che con dolce inganno dilettavano gli occhi di tutti. Da questo elogio del Peruzzi si possono dedurre le qualità

ribuisce la scena, facendo unità col dramma; e unità non farà mai con questo quando le manchino le tre annoverate qualità. [S

a esser cosa quasi ordinaria alle persone del suo mestiere il dare in questo errore. Vedrai talvolta uscire un personaggio da

più convenevole all’interno edifizio del teatro. Quelle fibbre, onde questo materiale è tessuto, percosse dalla voce concepis

tore agli opposti palchi, fa che la costui voce là giunga, dove senza questo artifizio non potrebbe. Ma se abbiamo a dire il p

pianga, il mio cuore freddo e indifferente non prende veruna parte in questo affanno. Quodcumque ostendis mihi sic, incredulus

è che allarga troppo il vano, o sia la luce della scena. Si ripara a questo inconveniente dando al teatro la figura non già d

llisse, la quale ha per poco tutti i vantaggi dell’altra ed ha di più questo , che accresce il numero de’ palchetti essendo la

vanno distribuiti con esattissima economia. Un principio generale su questo punto si è, che nell’interno del teatro solo queg

amenti che si vogliono dare all’interno de’ teatri. [Sez.V.4.4.2] Se questo principio avessero avuto presente parecchi archit

proprie dell’opera in musica, che sono le quattro essenziali parti di questo spettacolo, uopo è per ultimo arrestarsi alcun po

ola danza bassa appartiene alle belle arti. L’alta non può entrare in questo numero, perché inetta al movimento delle passioni

e, ma ripugna a un tempo stesso a tutt’e tre l’unità del dramma? Né è questo il solo inconveniente: il dramma è tragico, e l’b

menato al divertimento e al riso; ma non così facilmente torna poi da questo ad applicarsi a un serio affare. Vi sperimenta an

de seguace d’UIisse faccia dalle navi trasportar sul lido i doni, che questo eroe destinava a Licomede re dell’isola, e che po

moso bastasse distinguersi in una cavriola o in un mulinetto, dirà in questo ch’io parli da autore, non da ballerino, come fu

a loro professione, benché eccellenti nel ballo alto, pure, posto giù questo , tutti si diedero al pantomimo, confessando che l

ndo che la danza non sarebbe mai giunta alla sua perfezione, finché a questo non rivolgessero i ballerini tutti i loro pensier

umane passioni: del che ne dà Macrobio una palpabil pruova. Rapporta questo scrittore107, che Pilade, saltando l’Ercole furio

do alcuno dell’alta. Depongano dunque una volta i nostri danzatori su questo particolare i loro pregiudizi. Essi debbono badar

me parti nella danza, allora la comparsa si farà da un fanciullo, e a questo , quando sarà tempo che il personaggio s’avvicini

del ballo e le gambe de’ ballerini, quanto il loro volto, perciocché questo fornisce i più espressivi mezzi all’imitazion deg

de in un ballerino. Piacemi il recare spesso in mezzo i sentimenti di questo degno figliuol di Terpsicore, che è giunto a form

one, per la quale la direzione dello spettacolo, che fa la materia di questo trattato, ha mestieri di non comuni talenti. Il d

nzi si studia ciascuna di dare in arzigogoli, sicura d’incontrare per questo verso l’umore eteroclito e ‘l cattivo gusto di ch

ticata la farfalla, l’eco, l’usignuolo, la tempesta, la navicella. Ma questo , e il di più che volentieri si tace, tutto è null

presari, qualora il teatro avesse molta dote, molta rendita certa. In questo caso l’impresario, sicuro del suo guadagno, si dà

dove si è in uno stato di distrazione. L’illusione che cagiona in noi questo artifiziosissimo spettacolo, ci rende poco attent

la poesia del nostro spettacolo. Che se l’opera in musica sia comica, questo esame vuol essere più rigoroso. Una tale spezie d

esse spiri libertinaggio e licenza, ma tutte contribuiscano a rendere questo spettacolo degno d’una costumata nazione. [Sez.VI

iù efficace di pervenire alla totale depurazione de’ nostri teatri. A questo fine il parlamento di Parigi nel 1641 registrò un

sulle persone di teatro, finché i suoi moralisti saranno discordi su questo punto, e non converranno o a condannare, o ad app

mo adunque al savio direttore il modo ch’e’ vuol tenere per adempiere questo secondo più importante e insieme più malagevol do

8-89 (da precisare che si tratta di Borgo san Friano, non Priano):«In questo medesimo tempo che ‘l cardinale da Prato [il dome

 I, Firenze, Massi, 1647, libro IV, p. 225). • Buonamico Buffalmacco: questo il passo di Vasari: «Scrivono alcuni che essendo

tiche e Meccaniche, per ridurre la professione a quella perfezione in questo genere, che adesso la gode il mondo tutto: e se v

resentò al Cardinale Riari Camerlengo di S. Chiesa; dove si dice, che questo Prelato fu il primo, che cantar facesse una Trage

ntate, tentò egli a suoi giorni di restituire con esse Tragedie anche questo costume». La fonte di Quadrio è la princeps del D

ista e allievo dello Striggio, fu maestro di Jacopo Peri: servendo in questo modo quasi da ideale anello di congiunzione nella

tutte le opere composte, molte delle quali sono ancora stampate. Ora questo valentuomo prima del Rinuccini insegnò la maniera

Cap. III [commento_Sez.I.3.1.1] • al movimento delle passioni: su questo punto, tipico dell’estetica musicale settecentesc

ane). [commento_Sez.II.1.2.25] • va fra l’orror de l’ircane foreste: questo e il precedente verso sono naturalmente libere va

edie vestite della Musica. Ma perché mi pare a dismisura mutato sotto questo abito il sembiante vero delle Tragedie, tali non

astasio adornate di musica sono poesie musicali; ma senza l’unione di questo ornamento sono vere, perfette, e preziose tragedi

, ma non nei moderni dizionari storici. [commento_Sez.II.7.2.4] • in questo duetto tra Megacle ed Aristea: nell’atto I, scena

e di quell’anno). [commento_Sez.II.7.2.8] • va prigioniera in fonte: questo l’intera arietta (fa séguito ai versi sopra citat

/ e il voler della fortuna / son costretto a seguitar. / Infelice in questo stato / son da tutti abbandonato; / meco sola è l

uinto paio: il ricorso al termine medico diatetico (‘predisposto’) in questo contesto pare un originale scelta lessicale di Pl

onie in onore di Bacco; abitudine ignota ai Cinetesi, considerati per questo poco meno che barbari. [commento_Sez.III.1.4.8]

uomini selvaggi dalle stragi e da nutrimenti atroci, / e si disse per questo che ammansiva le tigri e i leoni feroci; / anche

e vissuto a cavallo tra il quinto e il quarto secolo a.C; un mimo con questo nome è menzionato anche da Aristotele, ma non è c

a lui esattamente le prescrive il compositore. Ma non resta per tutto questo che molto ancora egli non ci abbia a metter del s

rcello nel Teatro alla moda). [commento_Sez.IV.2.2.3] • dal Salvini: questo il commento di Salvini al passo muratoriano sulla

testimonio d’Eliano, facea di mestieri di scrivere sotto alle figure: questo è un cane, questo un cavallo: così imperfetta fos

o, facea di mestieri di scrivere sotto alle figure: questo è un cane, questo un cavallo: così imperfetta fosse quella recitazi

el pittore François Boucher. [commento_Sez.V.1.0.6] • proscenio: cfr questo passo della sesta lettera del Noverre: «Le mêlang

la tragedia, realizzava la scena tragica e ne lasciò un trattato; da questo incoraggiati, Democrito e Anassagora ne scrissero

già citato recensore romano contestò a Planelli la sua sfiducia verso questo espediente fonico-architettonico: «il suo razioci

era e gridò a chi rideva: ‘Sciocchi! Faccio la parte di un pazzo’. In questo balletto scagliava anche frecce sul pubblico; e q

. [commento_Sez.VI.2.3.2] • perito maestro: difficile dare un nome a questo maestro di ballo. [commento_Sez.VI.2.3.6] • pass

per un pantomimo (‘conoscere le cose necessarie e interpretarle’); in questo contesto per interpretazione [ermenéia] s’intende

Venezia, Milano e Napoli) provocò a Roma scandali d’altro tipo: ma di questo Planelli preferisce prudentemente tacere, pur det

a a quelli di profano argomento. Così nel Biagio Contadino, dramma di questo genere, si legge: «Volendo voi che qui si rappres

aevo docuimus» . 28. Anche Tristano Calchi nella sua Storia descrive questo spettacolo del Botta. 29. Art. Danse. 30. Ciò p

cché, sebbene l’uso ci costringa a porvi il segno dell’accento grave, questo nondimeno è in quel luogo segno dell’acuto e non

ica il poeta era dagli antichi eseguita nel fine del dramma qualora a questo se ne fosse sostituito immediatamente un altro, e

eantur». Lib. VII, Prooem. 99. Il modo di praticarle è insegnato da questo celebre professore in un suo libro intitolato Dir

endiamo per interno del teatro fu già definito nel primo paragrafo di questo capo. 104. «Mira sunt de voce digna dicta. In t

., lib. XI, cap. LI. 105. Basta, è vero, a destare la meraviglia. Ma questo è l’effetto di qualunque opera straordinaria dell

e fino all’anno 1670, ch’era il trigesimo secondo dell’età sua, ma in questo anno avendo assistito alla recita del Britannico,

co e di Venere, di Giove, di Vulcano, di Castore e Polluce ecc. Non è questo il luogo di provare ciò che avanziamo. Cudworth (

’impero di Tiberio e poi anche di Nerone furono esiliati gl’istrioni, questo esilio ferì le varie spezie di buffoni, ma non gi

che l’eccessiva licenza de’ buffoni diede occasione all’editto e che questo riguardò essi soli, non già gli attori tragici e

no sul Teatro di Milano. Il Padre Concina (De Spectac. Theatral) nega questo fatto e dice anzi che i commedianti andaron via d

non soggiacere alle regole prescritte dal Santo Cardinale. Nondimeno questo medesimo anzi che autorizzare la sua sentenza (at

agli uomini il vestire abiti donneschi, e abiti virili alle donne. Ma questo divieto mal s’applica a’ teatri. Esso avea per fi

lib. I part. I cap. 5 e l. 3 part. 2 cap. 2. 119. Dopo aver disteso questo mio pensiero sulla Drammatica nazionale, ò avuto

esione alla Carboneria nell’esilio parigino7. Sul piano letterario, a questo proposito, notevole risalto è stato dato alla pro

’epoca tra i giacobini era quello dell’Istruzione pubblica20, ed è in questo orizzonte che si situava il teatro. I rischi deri

mo dei quali il 29 ottobre 1797, con vittoria finale di Luigi Gori. A questo periodo risalgono degli articoli di critica teatr

ttori per ovviare all’alone di disprezzo che avvolge i mestieranti di questo settore (si veda il punto 4). Il desiderio di par

erà la necessità di uno sviluppo progressivo del carattere. Occorre a questo punto domandarsi quanto del Della declamazione si

vità svolta sulle colonne del Termometro politico della Lombardia. In questo senso, la sezione che maggiormente risente di tal

are gradualmente la passione, fossero presenti già a quest’altezza. A questo proposito, non bisogna trascurare l’esperienza ma

ne personale all’evento straordinario che si sta svolgendo. Si veda a questo proposito la didascalia: « Intanto molti, che era

ica, e forse all’occasione che verrà da voi destinato un giornale per questo oggetto. I trascorsi altrui, rilevati a tempo e g

romantici ad esempio di Shakespeare, si mostrano spesso eccellenti in questo genere di tratti caratteristici che si riferiscon

una vera e propria “histoire de l’âme”. Ecco le parole di Schlegel a questo proposito: Les sentiments qu’il sait exprimer ne

curali, dal momento che gli è lecito abbracciarne l’intera esistenza, questo non è concesso ai tragediografi francesi, vincola

accennando al momento della revisione parigina: «Aggiungerò solo, che questo lavoro venne molto applaudito dal Botta e dal Tal

ona, e urgente a darsi alla luce, come materia propria dell’autore. A questo proposito il Salfi ebbe varie conferenze col cele

ssent encore des interférences et se développent parallèlement89. In questo senso, verrebbe parzialmente ridimensionata l’oss

rizzonte dei non professionisti un tramite congeniale per distinguere questo nuovo teatro da quello commerciale. Passati i fer

o faceva riferimento, e di individuazione del destinatario ideale che questo implicitamente auspicava, ci viene fornita dagli

degli elementi di maggior pregio di ogni performance. Egli voleva in questo modo oltrepassare una lacuna intrinseca all’arte

scelta dei mezzi, gradualmente assunsero connotazioni individuali. A questo punto, il focus si sposta sull’arte della declama

à di una passione di rivolgersi verso l’interno o verso l’esterno. In questo caso assumono valore paradigmatico la tristezza,

alle scene. Salfi consiglia all’attore che voglia essere penetrato da questo fuoco travolgente di attingere alle letture dei g

ello della conversazione ordinaria, più adatto alla commedia. Non per questo si deve incorrere nel rischio dell’inverosimiglia

le, che deve trovare corrispondenza nella fisionomia dell’attore. Per questo Salfi critica la pratica in uso di far recitare a

ca, forte passione, come nel caso dei suoi tiranni. Capitolo XVI: In questo capitolo si tratta dello sviluppo progressivo dei

l’attitudine. Salfi prende in considerazione varie circostanze in cui questo si verifica: — L’ingresso in scena, durante il qu

tante per i personaggi secondari, quali i confidenti o le comparse. A questo proposito, Salfi si sofferma sulla tecnica dei qu

ito e della storia antica con le fogge della Francia contemporanea. A questo proposito, esemplari sono le figure della Clairon

rtorio per ragioni economiche. Se si rappresentassero opere migliori, questo continuo variare gli spettacoli in scena non sare

specie di suoni, egli apprese a parlare. La stessa natura lo aveva a questo fine consacrato siffattamente, che anche, senza a

ra parlato per solo desiderio innato ed instancabile d’imitare. Sotto questo rapporto l’uomo è un naturale contraffacitore di

e quella esprime più o meno del selvaggio o de’ primi uomini. E sotto questo punto di vista l’uomo più colto ed incivilito non

Aristotele, che più di tutti avea de’ suoi tempi compreso la forza di questo principîo e l’importanza della sua conseguenza, p

ipingere, e per l’ordinario si pose ad imitarli tutti ad un tempo. In questo senso può dirsi che la danza, la pantomima, il ca

ia antica e moderna è tutta ripiena di siffatti esempli. [Intro.7] È questo , secondo me, il primo embrione della teatrale dec

stesso gusto passarono a Roma e i romani se non superarono i greci in questo genere gli emularono certamente come in tanti alt

ssai tardi cominciarono ad imitarli. E sino ai nostri tempi è invalso questo costume di gare all’improvviso sopra un soggetto

, e Roscio rappresentandole. La tragedia era pur nata ne’ principî di questo secolo con la Sofonisba del Trissino, comparsa ve

o men regolare, come il Pastor fido. Ma infelicemente s’introdusse in questo secolo il genere tragicomico degli spagnuoli, il

genere di licenza, che dominava i teatri di quei tempi. Per opera di questo saggio attore si vide su le scene, dopo il Pastor

isura che si venne nella Francia avanzando. [Intro.13] Non cessò per questo il Riccoboni, assistito e secondato dalla sua col

osciuta assai più tardi di noi, si sono come largamente compensate di questo ritardo, ed hanno fatto progressi straordinari in

nghilterra e la Francia sono oggi le tre nazioni, che si disputano in questo aringo il primato e la palma. Ciascuna però ha ad

erto modo fondata e determinata col genere dei loro drammi. E siccome questo è molto libero e qualche volta licenzioso nell’In

i dee distinguere il carattere proprio della loro declamazione. Non è questo il luogo di pronunciare chi di loro meriti in que

te, ch’esse professano. [Intro.18] Ora qual parte prende l’Italia in questo nobile aringo? Ancorché fosse stata la prima a co

rancese, ella è rimasta al disotto del livello delle altre. Non è per questo che su’ teatri d’Italia non sieno comparsi a quan

uniscono lo studio alla pratica, e la scuola al teatro. La natura in questo genere ha particolarmente favorito gl’italiani, a

cano l’arte a regole e principî più o meno determinati, e si formi in questo modo e si sviluppi quel gusto e quel tatto, che i

la perfezione. E tutte le nazioni che si sono avvicinate più o meno a questo termine, non hanno trascurato né potevano trascur

o meno a questo termine, non hanno trascurato né potevano trascurare questo metodo. La declamazione fu per essa un’ arte rego

ancia, l’Inghilterra e l’Alemagna ebbero le loro opere particolari in questo genere. Ha la Francia il Commediante di Sainte Al

ti gli esseri più o meno attivi e modificabili, ch’essa comprende. In questo senso parlano e si esprimono tutte le cose non pu

così l’uomo si espresse con la voce, col volto e col gesto. [1.5] In questo primitivo e maraviglioso magistero della natura c

no approssimarsi a quell’accento ch’è, e si reputa il più perfetto; e questo non s’apprende e s’insegna, se non sentendolo ed

ed imitandolo da chi lo possiede e l’esercita naturalmente. [2.6] Su questo primo accidente della voce si compongono e divers

, e le avviva, le ordina e le armonizza. [2.9] Dalla collocazione di questo acccento si raccoglie eziandio una specie di temp

cazione massimamente. [2.10] I grammatici hanno chiamato volgarmente questo accento acuto per distinguerlo da quello che alle

rende ancor più efficace il magistero de’ due precedenti principî. In questo modo percorrendosi un certo numero d’intervalli d

zo delle parole. Ogni discorso dee avere il suo tuono proprio; ed, in questo senso, esso è più o meno elevato, più o meno grav

ce e perfetta. Noi possiam dire fondamentale il tuono del discorso, e questo , per quanto acconciamente si diversifichi da quel

e delle parole, dee sempre servirgli di appoggio e di regola. E sotto questo rapporto la pronunciazione può divenir viziosa og

e può divenir viziosa ogni qualvolta il tuono sia falso e discorde; e questo sarà falso quante volte il tuono delle parole non

i, che l’armonia della pronunziazione oratoria costituiscono, e sotto questo senso essa non si propone solamente di dilettare,

r esprimere adeguatamente i loro pensieri. Io ho confermato più volte questo fenomeno, avendo osservato in più province d’Ital

a perfezione risulta dall’accordo ed armonia di questi elementi; ed a questo generale ed unico scopo tutte si riferiscono le o

o dell’una sarà sempre e notabilmente diverso dal ritmo dell’altra; e questo ritmo non può non influire su la loro propria pro

celebra questa pratica, non è permesso al declamatore di render nullo questo artificio e distruggere quell’effetto che il poet

desolantemente. È dunque evidente, che se il poeta vuol dilettare con questo mezzo, e se a questo precipuo ed unico fine consa

que evidente, che se il poeta vuol dilettare con questo mezzo, e se a questo precipuo ed unico fine consacra le sue idee, le s

si corrispondono, che il ritmo del verso rilevi quello del periodo, e questo il ritmo del verso. [4.4] Nella lingua metrica s

amo i suddetti principî a qualche più notabile esempio. Dante apre in questo modo la scena terribile del Conte Ugolino: La bo

finora del suono generale del verso, che alla cadenza raccogliesi; ma questo suono medesimo, comune a tutti, soffre tali e tan

imita ed esprime, e quindi ne accresce, e conferma il significato. E questo artifìcio, che alla prosa ancor si presta non poc

certo ecc. [4.12] Dante avea conosciuto e maestrevolmente adoperato questo artificio, accomodando mai sempre i suoni ed i ri

rmonia de’ suoi versi. Il Tasso, più che altri, si era allontanato da questo modello per aver voluto dar troppo sonorità a’ su

rmonia, che il significato de’ versi. Che se l’orecchio esercitato in questo genere di delicate sensazioni, le avverte e ne go

ungea frattanto, e disciogliea felice Le vele al vento, [4.19] Ed a questo tratto immantinente ne succede un altro diverso,

le espressioni particolari, che a quella passione si riferiscono. In questo modo noi avremo facilmente il tuono del dolore o

non solo il tuono, anche un tempo suo proprio la passione richiede, e questo modifica non pur ciascuna parola, ma l’andamento

passioni, si può ancora determinare la voce, che a quelle risponde. E questo è pur quanto hanno finora trattato gli antichi ed

nata all’impressione ed al movimento che riceve dalle sue idee. Sotto questo rapporto l’oratore più tranquillo e contento, l’i

la sua tinta corrispondente. Dopo Cicerone Quintiliano n’espresse in questo modo la singolare energia: Dominatur autem maxim

no certifica che una persona dei tempi suoi comunicava spontaneamente questo movimento ai suoi capelli, facendoli rizzare e ab

escunt, probant, cum patiuntur, decernunt, cum tacent, clamant. Ed è questo quel silenzio che clamoroso dicea Cassiodoro: Si

e più o meno patetici tutti diventano. Riguardate l’espressioni sotto questo punto di vista il più semplice e generale, noi ce

e alla sua natura, al suo sviluppo, al suo grado, essa dee conforme a questo fine e tendere ed operare al di fuori, e per cons

nei cospiratori, e che racconta ed espone ad Emilia. Ma ancorché sia questo il sentimento dominante di Cinna, lo stesso inter

alista, ma soltanto come semplice artista e declamatore. È ufficio di questo il conoscere ed imitarne la parte esterna e sensi

o distrutto, o conseguito e goduto come ottimo. Giunta la passione a questo grado diventa ancor trasporto ed entusiasmo, che

he hanno questi fra loro, che varie specie di passioni n’emergono. In questo modo nascono e si sviluppano il timore o la spera

’oggetto avverso e malefico. E perciò all’incontro o alla presenza di questo , per evitarlo, dechina dalla parte opposta il vis

ficazioni, che abbiamo omesse. Egli è perciò necessario il continuare questo genere di osservazione e di studio che solo può f

no se non i fatti particolari ed universali trasformati e ridotti. Ma questo non basta all’esercizio dell’arte sua. Egli debbe

sincera e reale delle passioni nel libro della natura, o togliere da questo quei tratti particolari nuovi ed originali, che q

così la teorica renderebbe più spedita, e più sicura la pratica; e in questo modo tutti i migliori artisti si sono formati e s

segno dell’arte. Non tutte le nazioni, né tutti gl’individui hanno in questo genere la stessa attitudine. La natura non parla

utte egualmente alla natura più o meno spiegata appartengono. Secondo questo rapporto ciascuna ha il suo carattere proprio, le

a della natura scelta ed imitata nell’aspetto più interessante. Sotto questo rapporto lo spettacolo di questi monumenti delle

e che l’artista non isceglie ed imita, che la bella natura. Or qual è questo bello? ed in che veramente consiste? [9.2] In gen

è nella medesima circostanza, ond’è risultata qual è di presente. In questo senso tutto è bello in natura, o, ch’è lo stesso,

are del genere o della specie, a cui l’una e l’altra appartengono. In questo senso noi diciamo comparativamente l’uno più bell

propriamente belli, perché universalmente piacciono ed interessano. E questo genere di esseri è quello che suol dirsi la bella

compie il quadro dell’espressione conveniente. E cresce l’effetto di questo accordo con l’efficacia o vivacità dell’espressio

belle del pari, perché contraggono il carattere di quelle qualità. In questo modo il segno si veste anch’esso della bellezza d

timore, di gioja ecc., diletta più nell’uno che nell’altro, e più in questo che in quel momento, e più a questo che a quell’u

nell’uno che nell’altro, e più in questo che in quel momento, e più a questo che a quell’uso, perché l’effetto, il fine e il s

gono pure dell’elegante, del grazioso, del morbido, ciò accade perché questo temperamento essendo analogo al carattere della p

che la produce e determina. Bello e vero sono in tal caso sinonimi; e questo bello prende forza e vigore dall’importanza dell’

mondo ideale, che mentre è verisimile, perché sul reale formato, è di questo assai più bello ed interessante; ed in questo mon

sul reale formato, è di questo assai più bello ed interessante; ed in questo mondo ideale dee pur cercare l’espressione, il su

vigliosi ed interessanti non pur nell’intensità, che nella durata. In questo modo si sono formati i caratteri o generi poetici

col probabile e col possibile, che più interessi e diletti. Ma perché questo tipo abbia un termine più o men diffinito non dee

della declamazione consiste nella illusione, come mai potrai ottener questo effetto, se ella non è fatta per conciliarsi la t

’arte, dall’interesse e dal pianto ci mena al disprezzo ed al riso. E questo forse volea intendere Orazio, allorché diceva: Q

verificarsi senza la coesistenza degli anzidetti elementi. [10.13] Or questo tipo di bellezza artificiale vien concepito dall’

originali nell’uno, ripetute religiosamente dall’altro, diventano in questo fredde, infeconde, prive di effetto. [11.5] Quest

mplicemente imitare, ma di operare veramente. Alcibiade aveva sortito questo talento dalla natura, e, secondo il bisogno e le

re al di fuori, ed a quanti gli stanno presenti pur si comunica. Ed è questo quello spirito che per gli effetti straordinari c

suoi effetti, la fece abbandonare al solo talento della natura, ed in questo modo si trascurò e degradò l’arte, la quale non e

comme il faut. [11.14] Ma se l’attore arriva a sentire e sviluppare questo genio, non ha più bisogno di arte quanto nel mome

è ormai tempo di applicarla particolarmente all’attore tragico. Sotto questo rapporto ella soffre nuove modificazioni, che la

presenta, un eroe, cioè un essere medio fra i mortali e gli Dei. Ed a questo tipo di natura eroica debbono accomodarsi i carat

Euripide; tali erano pur quelle di Omero; e perciò dopo la lettura di questo , gli altri uomini a chi sembravano piccoli e mesc

da quel divino poema ne avevano attinta. [12.3] Egli è ben vero che questo carattere tragico, che più a quei tempi si conven

l caso o il capriccio, ma l’esperienza e la riflessione che determinò questo genere presso gli antichi. Più che altra cosa la

della loro tragedia. Ond’è che tutti i poeti che si sono distinti in questo genere, anziché abbassar la moderna tragedia al c

de ottenere quell’intento che la tragedia si dee proporre. [12.5] Da questo principîo importantissimo molte conseguenze si tr

mi. Sotto qualunque forma li facciano comparire gli accompagna sempre questo decoro. Omero, anche allora che più gli assoggett

ollo, quantunque pastore, condannato a guardar le greggi di Admeto; e questo al certo sarebbe il dono migliore, che i numi far

olo, che la persona si tenga sempre violentemente montata, ed affetti questo artificio fuor della scena. Forse la stessa Clair

i questo artificio fuor della scena. Forse la stessa Clairon diede in questo eccesso, per cui era detta comunemente la regina

dee fondarsi principalmente sul tuono ordinario della conversazione, questo tuono dee accomodarsi alle persone, alla circosta

e ed un tuono fondamentale ad ogni interlocutore egualmente comune. E questo è il genere drammatico. [13.7] Ma questo tuono m

cutore egualmente comune. E questo è il genere drammatico. [13.7] Ma questo tuono medesimo si dee modificare secondo la condi

i straordinariamente appassionati e caldamente operanti. E debbono in questo mezzo contenersi gli attori tragici se vogliono v

one e nell’acutezza, dee nella gravità e nella forza consistere. E da questo temperamento di forza e di gravità risulta, secon

imere il sentimento col più d’interesse e di forza, che all’indole di questo si addice, e di ordinario precede od accompagna l

, straordinari, ma non sono perciò furiosi, stravolti, ridicoli. Ed è questo il giusto contegno che dee prendere e conservare

ee prendere e conservare l’attore tragico. [13.10] Io so bene che in questo argomento sì dilicato e difficile è molto facile

l sublime e dignitoso si ruina nel basso e ridicolo. E si crede che a questo eccesso dia per l’ordinario la declamazione franc

importa si è che gli stessi francesi hanno pur riconosciuto appo loro questo difetto. Clement, fra gli altri, ne ha giudicato

appo loro questo difetto. Clement, fra gli altri, ne ha giudicato in questo modo nelle sue Osservazioni critiche al poema del

con quello tutto rappresentare, hanno voluto tutto rappresentare con questo . Quindi il dramma è divenuto per loro una mera st

lla persona, che il tuono ed il gesto della espressione. E per quanto questo scorra pe’ suoi gradi e per le sue specie, succes

rebbero o per distrazione, o per contrasto. E tanto più si correrebbe questo pericolo, quanto maggiore sarebbe la distanza dal

ima ciascuna non dee perdere di vista il genere tragico, e per quanto questo si modifichi e si digradi, dee pur serbare in tut

nelle loro rappresentazioni. [14.12] Forse l’Alfieri per ragione di questo difetto ordinario delle scene specialmente italia

ncipale. In tutti i monumenti più insigni delle belle arti si osserva questo accordo e questo disegno; ma non sempre e sì faci

i monumenti più insigni delle belle arti si osserva questo accordo e questo disegno; ma non sempre e sì facilmente nella decl

no e distinguono gli individui che ne sono predominati. [15.2] Sotto questo rapporto l’amore, l’odio, l’ira, il timore ecc. s

i due pessime e contrarie pesti l’affliggevano, lusso e avarizia.” Su questo fondo storico han lavorato Crebillon e Voltaire:

cui sta per eseguire la vasta conspirazione che avea meditata. Ed in questo momento il suo carattere non è più l’ordinario, e

gli hanno sul primo ideato, e che poetico possiamo denominare. Ed in questo modo si concepisce, si forma e s’imita il vero e

n tempo il triplice carattere di sposo, di amante e di sultano. Ma di questo parleremo più partitamente nel capo seguente.

l luogo e dell’incontro in cui si ritrovano. [16.4] Analizzato dietro questo principîo un carattere o una parte qualunque, ess

liando rapidamente ed acconciamente l’ottava bassa. Per non conoscere questo artificio, che, accrescendo ad un tempo la variet

espressione, che con l’ordinario e col medio non dee confondersi. In questo modo, determinando i tratti principali della line

o alla vista di Isabella e di Carlo sorpresi da lui nella prigione; e questo momento terribile riuscirebbe languido e freddo,

[16.9] I migliori attori e antichi e moderni non hanno mai trascurato questo artificio di progressione. [16.10] Cicerone ci h

ent montes, nascetur ridiculus mus. [16.16] L’altro difetto sembra a questo in certo modo contrario, e consiste nel riservare

e procedere in guisa, che progredendo nulla si raffreddi ed annoi; ma questo principîo non dee recar pregiudizio a quei moment

ti nel portamento della voce e del gesto certi metodi che sacrificano questo interesse della passione e del sentimento a certe

ti, ed allora l’espressione sarà anch’essa variabile o permanente. In questo modo gli stessi interlocutori possono cangiare fr

a nuocerebbe assaissimo all’illusione. È necessario dunque il variare questo quadro secondo il movimento che lo sviluppo della

evitasse ad un tempo alcune attitudini insignificanti ed assurde. In questo modo diventa il quadro più vario, più vero, più s

e accidente, che gli obblighi o gli abiliti a tal cangiamento. Sino a questo momento essi debbono guardare il loro posto, ma n

il tuono dell’uno non ha punto di relazione con quello dell’altro, o questo ripete esattamente il tuono di quello, che è quan

i. [17.20] Quanti altri simili tratti non vi offrono le tragedie di questo autore, che più di tutti ha fatto servire l’artif

ni che non sono sospesi o preoccupati. Cerchiamo intanto di applicare questo principîo generale a’ casi particolari e più cons

to. Come dunque dee presentarsi? Che fare? Come disporsi a parlare? È questo il primo momento che dee fermare l’attenzione deg

rispondere, a tacere o a partire; e qualunque sia la deliberazione di questo , egli dee sempre indicarle con l’attitudine conve

li risponde solamente: No, niente affatto. Garrik ci assicura che in questo momento sentendosi tutto rabbrividire aveva intes

rabbrividire aveva inteso un fremito di terrore in tutta l’udienza; e questo effetto non proveniva certamente dalle parole ins

voce, ma tutti gli altri organi lascia come interdetti ed immobili. È questo l’effetto delle passioni straordinarie ed eccessi

popolo. I quinti atti delle tragedie dell’Alfieri sono quasi tutti di questo genere. Capitolo XIX. De’ monologhi o solil

d eseguisce per tal modo una specie di dialogo con se medesimo. E per questo riguardo il monologo è la pietra di paragone per

cena, e tutta a lui rivolta l’attenzione del pubblico, non potranno a questo sfuggire le più leggiere imperfezioni di lui. [19

situazione di Riccardo nella 1a scena dell’att. V. della tragedia di questo nome, dove, dopo aver sognato il suo esterminio,

e si avvicendano, sono l’una dall’altra isolate ed in dipendenti; ma questo disordine diventa ricomposto e ligato per l’oppor

uncia. Io cerco di tradurlo nel modo che so migliore: Essere, o no,… questo è il gran punto!… Dessi Gli aspri colpi soffrir d

e, a’ danni, a’ tanti Dolori innumerabili, retaggio Che da natura sol questo riporta Massa di carne… questo istante, in cui Tu

numerabili, retaggio Che da natura sol questo riporta Massa di carne… questo istante, in cui Tutto sarà consunto…. ardentement

ognar forse; ecco, ecco il grande Inciampo. — Il non saper quai sogni questo Possan turbar sonno di morte, allora Che spogliat

ni questo Possan turbar sonno di morte, allora Che spogliati sarem di questo ingombro Mortale, ah sì, questo pensier ci sforza

morte, allora Che spogliati sarem di questo ingombro Mortale, ah sì, questo pensier ci sforza Ad arrestarci. È la ragion sol

ol questa Che alla miseria dà sì lunga vita. [19.10] Forse sopra di questo modello formò l’Addison il monologo del suo Caton

to modello formò l’Addison il monologo del suo Catone, quantunque sia questo più grave, e quale al carattere di quello stoico

tutto compreso e preoccupato dal solo oggetto di cui favella, come se questo fosse a lui soltanto presente. Di questo genere è

etto di cui favella, come se questo fosse a lui soltanto presente. Di questo genere è il momento di Atalia, allorché manifesta

talmente inorridita, che pare di rivedere quel ch’espone parlando. A questo modo dee pur Clitennestra narrare ad Elettra l’om

ltanto circoscritti, hanno finalmente sentito la necessità di evitare questo sconcio nelle statue e nelle pitture, e niuno di

assai tardi hanno essi cominciato a conoscere ed osservare sul teatro questo dovere. A’ tempi di Pier Jacopo Martelli, Agamenn

, e non manca di qualche opera opportuna ad istruire gli attori sopra questo particolare. [20.5] L’Italia, ch’era pur ricca e

prima e più d’ogni altra nazione di monumenti teoretici e pratici di questo genere, è stata a paragone delle altre più restiv

re sino all’estrema circonferenza del teatro, e perciò la capacità di questo non debbe esser tale che sforzi troppo la declama

l’attore da questa lettura allo studio particolare della sua parte; e questo non debbe essere limitato alle sole parole, ch’ei

o ne’ primi esperimenti sortita. Il solo attore non ha come gli altri questo vantaggio: egli non può osservare ed esaminare in

che volta con l’abito caratteristico indosso; perocché concorre ancor questo , ed in gran parte alla dignità ed espressione del

inventarne delle nuove e significanti. I pittori non hanno trascurato questo studio ne’ loro panneggiamenti. Timante presentò

a l’attore dee secondare, ed oso ancor dire, assicurare ed accrescere questo fine col mezzo dell’illusione, e verificare con l

questo fine col mezzo dell’illusione, e verificare con l’espressione questo effetto maraviglioso, senza del quale il fine del

e se l’opera di costui non ha poi commosso egualmente l’attore, e se questo alla fine non riesce a ripetere le medesime impre

lasciarsi illudere, ed ammirarli, non dee il buono attore aspirare a questo genere di applausi. Ed a chi si mostrasse superbo

rofondo silenzio, ne’ palpiti e nelle lagrime degli spettatori. Senza questo effetto precedente gli Abderiti non sarebbero giu

errotto da qualche sospiro, e foriero de’ più nobili sentimenti; ed è questo il vero trionfo del poeta, dell’attore e dell’art

re da lui quel ch’egli aveva prima emulato da loro. [23.6] Ballo. Se questo tende principalmente a regolare l’andamento del c

ttitudini e quei movimenti che la passione esiga e comandi. E secondo questo disegno era raccomandata quest’arte da Socrate, c

sica vocale può eziandio ottenerlo dall’esercitazione della voce. Con questo esercizio non pur si addestra, ma si fortifica l’

che dovrebbero essere specialmente sentite ed assaporate, e che, per questo difetto, o non si avvertiscono, o, ch’è peggio, s

perché da loro non approvate. La Francia stessa ha sofferto più volte questo scandalo. L’Edipo di Voltaire non fu ricevuto se

e avvertenze intorno a quei tratti che le meritano, e di applicare in questo modo le massime teoretiche più rilevanti dell’art

legge meglio, la parte migliore che sia del suo genere. [23.19] Dopo questo primo esperimento dovranno studiar la parte. E qu

artisti, passeranno a professare l’arte loro su le scene; ma non per questo è da credersi che l’arte non possa ancor migliora

o è da credersi che l’arte non possa ancor migliorarsi. E ad ottenere questo massimo miglioramento possibile, nel che la perfe

di essere nel teatro distinti ed ammirati universalmente? [24.5] Ed a questo potrebbero intendere quegli stessi disegnatori, c

i o de’ quadri, che si sono più segnalati alla vista del pubblico. In questo modo si verrebbero ognor più conservando, moltipl

e all’interno dell’estetica settecentesca. Le belle arti risultano in questo modo accomunate nel loro oggetto di imitazione, d

moderni, 2a edizione, vol. I, Napoli, Vincenzo Orsino, 1787, p. 6). A questo proposito, si veda anche la teoria sull’ordine de

da Signorelli, opponendo a Batillo / Pilade la coppia Ila / Pilade. A questo proposito si veda Napoli Signorelli: «Da Batillo

dell’azione oratoria: «È dunque chiaro che anche nella retorica vi è questo elemento come già per la poetica, la qual cosa, t

l’art du comédien, Paris, chez la veuve Duchesne, MDCCLXXV, p. 45). A questo proposito, si veda quanto affermato da Sabine Cha

ica, veniva menzionato da Engel, che lo giudicava di scarso valore. A questo proposito, veniva contestata l’incoerenza dell’au

nsigliava ai suoi lettori le riflessioni sulla bellezza di Hogarth. A questo proposito si veda Johann Jakob Engel, Lettere sul

la sua diffidenza rispetto a un catalogo delle passioni, rivelando in questo una sensibilità pre-romantica che guarda all’indi

t dramatique, Amsterdam, chez E. Van Harrevelt, MDCCLXXIII, p. 41). A questo proposito, Mercier sottolinea la superiorità del

e esprimeva la sua concezione di dramma come successione di quadri. A questo proposito, egli riconosceva il merito degli attor

osito dell’origine del linguaggio. Riferimento fondamentale restava a questo proposito la teoria del sensista Condillac, Nell’

e tra tutti i brutti è di più forza imitativa dotata, cioè la scimia, questo animale, io dico, cominciò da prima cogli atti e

o sull’origine e natura della poesia, cit., p. 61). [commento_1.8] A questo proposito, l’Abbé Du Bos, nelle sue Réflexions cr

tour de leurs paroles» (ivi, livre II, IIIe partie, ch. I, p. 80). In questo possiamo trovare una vicinanza con l’attore, che

o stesso in Napoli Signorelli: «Ma perché la pronunciazione di cui in questo capo trattiamo è un talento d’immensa estensione,

rosolimitano, cit., p. 160). [commento_2.4] Rousseau aveva parlato a questo proposito di accent de la langue: «La seule diffé

e françoise, par M. l’Abbé d’Olivet, cit., p. 24). [commento_2.10] A questo proposito si legga quanto scritto da Trissino: «[

o la funzione deittica del linguaggio verbale a quello non verbale. A questo proposito Patrice Pavis individua la seguente fun

n tropo del linguaggio verbale al linguaggio del corpo. La pittura in questo caso non ha come oggetto un corpo sensibile, ma u

ure del discorso nelle quali il linguaggio si fa corpo. Salfi sfrutta questo legame in funzione inversa: non si tratta di risa

lle passioni, della contingenza, del grado sociale, della nazione. In questo senso il linguaggio di azione si rivelerà un veic

tura del genere drammatico, possiamo riconoscere a prima vista che in questo caso l’anima non deve essere compresa da un unico

i basano proprio su questa ben collegata molteplicità. Per conseguire questo fine ultimo come può essere vantaggioso per il po

le aveva impressa. Intraprese a formare il suo stile sopra quello di questo gran poeta che gli sembrava il più drammatico di

mento_4.20] A proposito della metrica dantesca, Salfi si esprimeva in questo modo: «Riguardasi la lingua italiana come la più

alche cosa di magico. In poche parole egli disegna un bel ritratto, e questo ritratto è veramente vivo» (Francesco Saverio Sal

coboni, Dell’arte rappresentativa, cit., cap. 4, vv. 16-21, p. 66). A questo proposito si vedano le critiche mosse da parte de

gria, fierezza, umiltà: è il viso che gli uomini fissano, guardano; è questo che viene osservato anche prima che si inizi a pa

è questo che viene osservato anche prima che si inizi a parlare; con questo esprimiamo amore e odio nei confronti di determin

uesto esprimiamo amore e odio nei confronti di determinate persone; è questo che ci fa comprendere moltissime cose; questo fa

determinate persone; è questo che ci fa comprendere moltissime cose; questo fa spesso le veci di ogni parola» (Marco Fabio Qu

resto lei mi ha già rimproverato una volta di aver chiamato in causa questo altrimenti stimabile e valente uomo solo per darg

o male che attribuiamo a un oggetto. Piacere e dolore si rivelano in questo modo essere «[…] i cardini intorno a cui ruotano

Non c’è solo contemplazione dell’amato, ma desiderio di possederlo, e questo si traduce, visivamente, in una serie di linee ch

ccessione lineare, può essere scisso in unità minimali simultanee. In questo senso, la pronunciazione verbale consente di espr

i passare così rapidamente da una passione all’altra. In primo luogo, questo passaggio sarebbe stato impedito dal trucco dell’

ohann Jakob Engel, Lettere sulla mimica, cit., pp. 481-482.) Salfi in questo caso sembra prendere le parti di Dorat nell’appre

in particolare la stretta interdipendenza che lega corpo e anima. Da questo ne consegue che il corpo, spinto per qualche ragi

n’emozione interna crea un corrispettivo sul piano somatico. Burke in questo modo apre la strada a quanti, nell’ambito della t

, Le passioni dell’anima, cit., art. LXXIX, p. 232). Engel tratteggia questo atteggiamento apportando come esempio la postura

Ascolta! Un passo!” Che atteggiamento crede che assumerà Giulietta in questo momento? Sicuramente quello che mi accingo a desc

Jakob Engel, Lettere sulla mimica, cit., p. 418). [commento_7.18] A questo proposito si rimanda a quanto scritto nelle Lette

pure in un parlare delirante. Salfi individua come caratteristiche di questo stato la situazione di Fedra, Saul e Mirra. Guard

mes yeux malgré moi se remplissent des pleurs»). [commento_7.22] In questo caso la deissi è tuttavia di tipo distale (Keir E

azioni esteriori prodotte dal riso, dal pianto, dal tremore, e via di questo passo; con quanta esattezza dovrebbe essere possi

’hanno, trovo una regola universalissima, la quale mi par valer circa questo in tutte le cose umane che si facciano o dicano p

ti. […] Ciò che non poteva dipingere, lo lasciò indovinare. In breve, questo nascondimento è un sacrificio che l’artista fece

erità — anche con molto decoro; è solo che — se mi è consentito farle questo piccolo appunto — il suo piede sinistro era tropp

e ne L’analisi della bellezza (1753) di William Hogarth. Si riveda a questo proposito la critica fatta da Engel a Löwen: Joha

ma che si rivelano inadeguate ad esprimere una specifica passione. In questo caso i movimenti che egli descrive non appaiono t

designata, ma che tuttavia sono stati adottati in modo arbitrario. Di questo tipo sono i suoni articolati in tutte le lingue,

nno i grammatici non si riesce a dedurre come il poeta abbia trattato questo argomento. Tuttavia sono certo che egli non avrà

992, p. 67). E, per l’aneddoto raccontato, si veda ancora Luciano: «A questo proposito voglio ora parlarti di un altro stranie

ui l’attore ha maggiore bisogno dell’arte, in grado di razionalizzare questo furore divampante. Anche un attore rivoluzionario

dra, a sostenere la possibilità di insegnare il mestiere di attore. A questo proposito si legga Stefano Geraci, Comici italian

792, scriveva a Luigi Serio, censore dei teatri di Napoli: «Maledetto questo coturno, che sono entrato in impegno di volermi c

Pur pronunciandosi a favore della nobiltà del genere tragico, non per questo Salfi sostiene sia necessario trarre i propri sog

nito per essersi macchaito di violenza contro Dio. [commento_12.7] A questo proposito Madame de Staël affermava: «Une des bea

carattere di nobiltà e di austerità. Non ignoro le ridicolaggini che questo modo d’essere ha suscitato nei miei compagni e ne

mmento_14.10] L’ostilità dell’Alfieri per i confidenti emerge viva in questo passo: «Ora io domando, se un soliloquio di perso

interpretazione di Piritoo fatta Lekain, D’Hannetaire si esprimeva in questo modo: «Quant aux Confidens, dont je faisois menti

vedevano nel rispetto delle unità un appiattimento del personaggio. A questo proposito si legga l’introduzione al trattato. [

ice, dotata di voce sì acuta, che non avea forse avuta mai la pari in questo genere. Costei con una voce da calderino si tirò

re emozioni, se fosse stata consumata nel movimento precedente, e per questo esaurita. E gli attori non se ne accorsero certo

t Sylvaine Guyot, Paris, Classiques Garnier, 2013, III, 5, p. 1047. A questo proposito si veda anche quanto affermato nel para

ena prodotto nel vostro animo, subitamente, e senza preparazione. Più questo moto deve sembrare improvviso e più è necessario

ori, atto II, scena 20, p. 20). Capitolo XIX [commento_19.1] A questo proposito, Alfieri rispondeva alle critiche di ch

ondeva alle critiche di chi reputava inverosimili i suoi soliloqui in questo modo: «Circa all’inverosimile, io non lo credo ta

mente, ed alle volte per fino dialogizzo con altri. Ma lasciamo andar questo ; chi crederà per esempio, che un uomo che medita

tto, / Io son lor madre; in me il vipereo torci / flagel sanguigno: è questo il fianco, è questo, / Che incestuoso a tai mostr

dre; in me il vipereo torci / flagel sanguigno: è questo il fianco, è questo , / Che incestuoso a tai mostri diè vita. / Furia,

e che gli spettacoli non venivano allestiti che in pochi giorni. Per questo le proposte da lui formulate a proposito di tale

sala di teatro e che lo spettacolo non è altro se non artificio. Per questo Pellico, nel tessere le lodi di Carlotta Marchion

ngolo attore, perché non tutto può essere annotato con precisione; né questo provocherebbe la freddezza dell’interprete, che a

ème partie, cit., pp. 309-323). Come fa notare Claudio Vicentini, «In questo modo Du Bos si trova inconsapevolmente all’avangu

tizio il ver, s’altro non puoi» (ivi, cap. IV, p. 69, vv. 136-141). A questo proposito si esprimeva anche Riccoboni fils: «Olt

ra, dal recitare davanti ad uno specchio per studiare i vostri gesti; questo metodo è il padre dell’affettazione: bisogna sent

acità piuttosto che a concentrarsi sull’espressione del sentimento. A questo proposito si leggano le osservazioni sul castrato

nata Società Patriottica Napoletana, che venne repressa nel sangue. A questo proposito Beatrice Alfonzetti nota, a partire dal

co l’uso del dialetto poteva giocare a favore delle rappresentazioni, questo non avveniva nel caso del tragico, che richiedeva

dinando Taviani, Bari, Laterza, 1991, pp. 136-137. [commento_23.5] A questo proposito si legga quanto scritto da Talma: «Ce n

ssioni sulla declamazione teatrale, cit., p. 141). [commento_23.7] A questo proposito si tenga a mente il parallelo instaurat

per dare agli accenti acuti o lamentosi la giusta modulazione. Senza questo studio è quasi impossibile interpretare bene Corn

telli Treves, 1900. 7. Due studi monografici sono stati pubblicati a questo proposito: Bruno Barillari, Il pensiero politico

ichiarandosi benemeriti della patria, potrebbe sulle prime rimpiazzar questo vuoto, ed aprir la strada alla compagnia che si d

ierre Frantz, che assegnano alla didascalia una natura performante. A questo proposito si veda Jacques Joly, Goldoni et l’utop

, p. 297. 58. Ivi, vol. II, p. 301. 59. Ivi,vol. II, p. 290. 60. A questo proposito, Jean-Pierre Perchellet scrive: «Le spe

ndreini. I maggiori poeti d’Italia facean tutti a gara in celebrar questo tipo singolare di donna, che al raro sapere sembr

rà a tempo, dovendo noi star al servizio dell’una e dell’altra Maestà questo verno, e forse ancor più. Humiliss.ª Le m’inchino

ccio seguire un sonetto del De la Roque (Œuvres, pag.  380). Quella e questo si trovano riprodotti a pag.  4-6 de l’Histoire d

e. Dura legge d’Amor ! dunque conuiene Ch’ami quello in altrui, che’n questo altero Fù la sola cagion de le mie pene ? Ben è t

ntino, Massimiano, et Veridico Sant. Se hoggi ci sodisfà cosi bene, questo galant’ huomo ; discorrendo sopra il modo di rapp

la qualita del personaggio, che hanno da imitare ; et licentiati con questo , le dò tempo di poter imparar le parti loro. Mas

nti esser uoglino, m’ ingegno di hauerli, prima di bona prouincia, et questo piu che altro importa, et poi cerco che siano di

tani, non ponno udire, onde ha poi disturbo tutto lo spettacolo, et a questo puo seruir solo, lo hauer il recitante bona uoce

imitare i migliori] bisogna poi anco al recitante auuertire di più in questo caso, che egli hà da dar tempo alli spettatori di

chi si facci mentione di molti histrioni eccelenti, et si conosce che questo era uno studio particolare, nel quale si essercit

ti et gesti assai apropriati, da farla comparire come cosa uera, Et a questo gioua molto [come anco in molte altre parti è uti

senza il debito feruore, et la conueniente efficacia. Et per fuggire questo diffetto, è neccessario a recitanti [et a quelli

u particolari, mi par impossibile, Et credo cosi generalmente circa a questo importantissimo auertimento, esser inteso abastan

to stracciato, ma anzi porrei a dosso a quella una bona Gamurra, Et a questo uno apariscente giacchetto ; accrescendo poi tant

quanto piu posso, di uestire i recitanti fra loro differentissimi. et questo aiuta assai, si allo accrescere uaghezza con la u

eta loro, et si anco a facilitare l’ inteligenza della fauola. Et per questo piu che per altro cred’ io, che gl’ antichi haueu

te da un altro recitante, o conseruo. Ver. La uarieta de i colori, a questo gioua assai ; et uorrebbono essere per lo piu gl’

riescono per lo piu cosi uaghe le comedie uestite alla greca. Et per questo , piu che per altra cagione fo io che la scena del

rle acadére tra cittadini, co quali habbiamo continoua pratica. et se questo riesce ben nelle comedie, come per isperienza ne

ci bisogna uno stato per rappresentare una tragedia, uoglio dir solo questo , che non é cosi mal fornita guardarobba d’un prin

haurà introdotto alcuna deita, od’ altra noua inuentione ; bisogna in questo , seruire alla intention sua : ma circa al uestir

r piu differenti che si può, Et quanto al generale il lor uestir sara questo . Coprir le gambe et le braccia, di drappo di colo

er le spalle, che nel ciuil uestire, cotanta uaghezza accrescono ; et questo [come dico] si potrà concedere anco in questi spe

la uerità fa anco molto piu grato, Et bello spettacolo. Sant. Sotto questo nome di nimphe uoi non comprendete gia tutte le s

i mandar fuori il prologo delle comedie. Ver. Prima che si conduca a questo , si suol fare una rassegna, de i personaggi, et u

porli anco in bocca la parola, con che haurà da cominciare. Sant. A questo modo, non è periglio, che possi restar da una sce

e de gli spettatori, prima che si uenghi al desiderato principio : et questo Gioua anco per risuegliare i cori de i recitanti.

trasformare il personaggio, come per farlo parere persona antica. et questo haurà da uenire subito calate le tende, con passo

re, esser Roma, et che la comedia [poniam caso] si reciti in firenze, questo prologo, con chi ha da parlare, et in che loco hà

olta di mezzo un’ altro, et il non comparire personaggi in scena ; fa questo effetto con maggiore eficacia. Mass. E che sorti

ueder questa proua. Sant. Vogliamo noi, o signor Massimiano accettar questo cortese inuito ? Mass. E per che no ? Ver. Andi

portante e di più interessante per la storia della scena italiana, di questo dialogo, in cui sono massime e sentenze che assai

to dall’arlecchino Gabbriele Costantini, che fu il primo inventore di questo trasformismo che il Goldoni chiama novità incanta

tre con molto successo. Si ritirò alla chiusura di Pasqua del 1755. A questo Gandini dedica il Calendrier historique des Thèât

i che sostituì il Bertinazzi era un fratello di Pietro ?E come mai di questo non è cenno in alcuna opera teatrale francese, co

e, e di sostituire invece sua il comico Francesco Rubini, e fecelo in questo modo. Uscì egli in teatro vestito da campagna, av

ini, e riverendo il popolo sull’istante partì. Qualche circostanza di questo fatto ci riserbiamo a narrarla sotto l’articolo d

enezia, e passò agli eterni riposi nell’anno 1740. Formerà le lodi di questo eccellente comico la lettera dedicatoria in quart

a la farsa e la religione? In effetto non ne hanno avute altre sino a questo secolo, e si rappresentavano ne’ monisteri in occ

fiziale Macikow ha composto la tragedia del Falso Demetrio. Intorno a questo tempo si tradussero le migliori commedie francesi

ggetto di perfezionarsi nell’ arte di rappresentare. Pur non sembrami questo solo il mezzo opportuno a conseguir l’intento. In

’anima delle scene, inspireranno il proprio entusiasmo agli attori, e questo spirito farà che essi rappresentino con tanta ene

 !… Rammentalo e molto nel tuo libro ; ci tengo che lo si sappia. » E questo fervore di riconoscenza non genera meraviglie nel

gi di artista ; e il Boutet nella Tribuna della Domenica gli dedicò a questo proposito un grazioso articolo illustrato. Di lui

lui scrisse anche Tommaso Salvini : e credo di non poter finir meglio questo breve cenno, che riferendo qui le sue parole :

ede in fallo, sia che tratti il genere totalmente burlesco, sia che a questo si congiunga alcun che di serio : coscienzioso es

arigi per rappresentare a quella Corte e convenendogli transitare per questo Stato habbiamo voluto accompagnarli con la presen

uffetto biscottato in amore non vi comparisca avanti. Prima che facci questo strabalzo il trottolante mio cuore, vi supplico c

sempre obbligatissimo anco con mio scomodo Buffetto. È strano che di questo artista, il quale oltre i monti incontrò tanto il

et la moglie seguitauano ad’ ingiuriarsi con infamentissime parole in questo ariuò li sbiri fui auisato da un Cauaglier del S.

a moglie il dottore, et che non bramo da lui nisuna satisfatione : in questo ariuò ordine del Gouernatore che me agiustassi ò

ne mia moglie, non uolcuamo recitare più sino al Comando de S. A. in questo ponto io receuo ordine dala S.ra Donna olimpia di

io receuo ordine dala S.ra Donna olimpia di recitare in gracia sua, e questo e broio che ha fato fare l’Angela perche la detta

tanto più che il dottore per essere a l’ombra del patrone me a fatto questo che se non fusse me farebbe li ponti d’oro per ri

oseno fare el lor uiagio per le lor case caso che fuseno esclusi ; di questo io ne suplico con ogni Umilta posibile il Sere.mo

r di dio Sig.r Don Cornelio la me ne sia protetore acio io non receua questo danno che li prometto da uero seruitore che mio s

ua di V. S. la prego a esermi mezano acio io non resti mortificata da questo mal omo contra ala mia inocenza che piu tosto con

erò me remetto alla benignità de S. A. che sò che non uorà comportare questo danno alla mia povera casa : Scriuendo à mio soce

uerità, antiuedo li disgusti che receuera la prima donna che uera da questo bon homo di già sento a buccinare molte cosse li

ζειν banchettare. Ma il diletto che sebbene grossolano recava a tutti questo spettacolo, mosse alcuni comici sagaci a migliora

e’ poemi eroici di Omero, vollero anch’essi giovarsi delle fatiche di questo gran padre della poesia, e presero ad imitare l’a

co era di Mitilene, e rinunziò alla patria per dirsi Ateniese. Lasciò questo comico dieci favole, una delle quali s’intitolava

ondo l’interprete di Aristofane nell’argomento del Pluto, contese con questo comico riputato nel quarto anno dell’olimpiade XC

quale i comici e gli spettatori erano membri della sovranità. Osò per questo un poema così straordinario internarsi impunement

uenza di moral corruzione, mirò senza orrore il fiele che sgorgava da questo fonte; si compiacque della indecenza che vi regna

conseguenza per vivacità. E se il nostro dottissimo Gravina avesse da questo punto riguardata la commedia Italiana del cinquec

Rapin diede al Moliere una lode immaginaria, allorchè affermò che fu questo celebre Francese il primo a far ridere con ritrat

gli sconcerti privati. Un Ferrarese discolpa i Rettori: Che san di questo li rettori? credi tu Che intendano ogni cosa?

e forse di que’ medesimi rettori. Non meno penetrante è il colpo che questo satirico di Lizio dà a’ giudici, che oggi forse n

er lo stile e più naturale di quella della galera del Moliere, perchè questo comico Francese la trasse da altri comici, ed Ari

e in pegno. Fazio ch’è il padre di Licinia amata da Flavio, arriva in questo punto, ode il contrasto, si frappone, e per mette

e di un giovine trovato in casa di una fanciulla onorata, ma non per questo produce risentimento veruno di funeste conseguenz

. Cint. Te ne fai beffe? e ti par di udir favole? Or che dirai di questo , che invisibile Va a suo piacere? Tem. Invisi

razioni de’ costumi e delle maniere ed all’epoche de’ loro abusi. Per questo aspetto mirava Platone le Nubi, quando inviò tal

i, e capaci di esercitare la furberia de’ servi. Pongasi da parte che questo maestro di poetica ciò scrivendo non si ricordò d

di quest’ intrighi e di questa furberia servile. Osserviamo solo che questo principio è fabbricato sulla rena. Le commedie da

aggior parte del secolo XVI. Ora per verificare il principio posto da questo autore che ha dato al teatro la Cleopatra, bisogn

lettura di tali commedie, rimanga priva di tante bellezze comiche. Or questo furbo così trincato si ha prefisso, giusta le sue

raccomando Fazio, La mia Lavinia. Fermiamoci qualche istante in questo punto dell’azione. Se non è questa la forza (vis)

fosse mancata a Terenzio. Ma è troppo noto che il pregio maggiore di questo Cartaginese fu appunto il sapere disviluppare i c

cipalmente quella dell’Ariosto114. Si novera tralle prime commedie di questo secolo la Calan dra del cardinal Bernardo Dovizio

n Dio, e l’ uomo ritorna vivo. E stà sicuro, Calandro mio, che chi fa questo , non è mai morto . . . . Calandro contentissimo

a far co’ savj! chi avria mai imparato a morir sì bene come ha fatto questo valentuomo, il quale muore di fuora eccellentemen

di drento muore, non sentirà cosa che io gli faccia, e conoscerollo a questo . Zas: bene. Zas: benissimo. Zas: ottimo. Calandro

e voi non ridete,   Egli è contento di pagarvi il vino. Nè vano è questo vanto della piacevolezza che promette, che ridico

ttatori, le quali a parer mio distruggono l’illusione teatrale sino a questo punto mirabilmente sostenuta. Aristofane e Plauto

camente avvenuto in Grecia, è poi seguito anche in Firenze: E volendo questo nostro autore l’uno delli due rappresentarvi, ha

di Parigi delle di lui opere che porta la data di Londra del 1768. Se questo celebre segretario Fiorentino ignorò il latino li

per quella introdursi. Il medico che stà in osservazione vede entrare questo mercatante in casa senza raffigurarlo, si dispera

rima di fondar principj filosofici; mentre le poesie e le commedie di questo nostro illustre scrittore s’ impressero in Parigi

vicino all’Ariosto per la commedia di quel tempo egli è senza dubbio questo nobile scrittore, il quale nell’elezione poi del

della Sporta, mostra l’intelligenza ed il buon gusto che possedeva in questo genere: In essa (egli dice) non si vedranno ricon

di cose che tutto il giorno accaggiono al viver nostro. Con tutto ciò questo conoscimento e questa squisitezza di gusto non l’

le: deh uscite fuori, acciocchè i raggi del vostro aspetto illustrino questo luogo, come io illustrato da voi veggio ogni cosa

, o per altra che mi vogliate, abbiate ad essere scudo dell’onor mio: questo vi basti: ricordatevi di me. Non si possono mai a

i porto. Dem. Questo è il giorno delle maraviglie. Gisip. Oh dio, questo è l’anello con che la sposai, e questa è sua lett

m. E questa lettera? Gisip. E’ di sua mano. Dem. O come può star questo ? lasciatemela leggere. Merita di osservarsi la

uesto? lasciatemela leggere. Merita di osservarsi la naturalezza di questo dialogo, in cui non si dice o si risponde cosa ch

erata, che io prometto a voi di restituirlo. Gisip. Oh che dolore è questo ! Dem. (leggendo) E quando questo non vogliate fa

stituirlo. Gisip. Oh che dolore è questo! Dem. (leggendo) E quando questo non vogliate fare, mi basterà solamente di morire

lla libertà vostra, vi rimando l’anello del nostro maritaggio. Nè per questo si scemerà punto dell’amor che io vi porto. State

tte in versi e collo spirito d’arguzia che domina ne’ componimenti di questo famoso cieco d’Adria. Di Cornelio Lanci si hanno

a notizia della di lei morte. In mezzo all’allegrezza di vederla viva questo suo amante chiamato Aristide è conosciuto ed arre

e di pericoli grandi eccede i limiti della vera poesia comica, e per questo capo è assai difettosa. Essa par tessuta alla fog

a politezza e la libertà stessa, meritava un poco più di diligenza da questo scrittore. E che direbbe egli se si volesse dare

hon avesse avuta più pratica della storia letteraria, avrebbe evitato questo ed altri simili errori, i quali per se stessi leg

itazione di quelli dell’antico poeta Spagnuolo Giovanni di Mena, come questo Non nocque a lei l’esser cotanto bella, Un

la, Un non ignobile letterato di Parma nel 1780 ha voluto rinnovar questo metro ne’ suoi Treoboli commedia o traduzione acc

eggio . Or questa è l’opera musicale, a giudizio di tutta l’Europa; e questo lavoro nella nostra lingua non s’inventò prima de

ngua non s’inventò prima degli ultimi tre anni del Cinquecento. Fu di questo parere ancora il dottissimo prelodato Algarotti n

Aretusa, tuttochè così diligente si fusse mostrato in quanto riguarda questo scrittore. Appartiene ancora al Rinuccini la Masc

e ne’ giusti principii di ragionare, sogliono rimproverare all’Italia questo genere difettoso a lor parere che manda a morir g

armonia duello, E cantando s’azzuffa e muor cantando. Credo però che questo nostro pregevole letterato abbia voluto biasimare

verisimile del natural colorito . Da certi pensatori oltramontani in questo secolo chiamato filosofico si è tentato di annien

llace. Ma sottilizzino pure a loro posta per confinar la drammatica a questo vero immaginario, che essi dureranno la vana fati

trova? E di ciò contento, non si sovviene della musica che accompagna questo sentimento. Se ne sovviene veramente lo spettator

rande) nessun essere ragionevole penserebbe a cantar neppur sognando questo sentimento, che è una massima fredda . Ma egli fo

il maestro di musica che ragiona dritto, saprebbe coll’armonia animar questo pensiero marziale, imitar l’impeto raffrenato del

n quella reggia in presenza di Alfonso duca di Calabria nel 1489a. In questo secolo ancora, e propriamente nel 1489b, da Bergo

propria. Un’altra tragedia latina sulla Passione di Cristo compose in questo secolo Berardino Campagna dedicata dall’autore al

Ma non composero gl’Italiani altro che farse e componimenti latini in questo secolo? Non ne scrissero alcuno in volgare, che l

e la mutazione de’ primi tre atti, accennandovisi eziandio il monte, questo monte gira intorno , ovvero cangiarsi il teatro i

sto monte gira intorno , ovvero cangiarsi il teatro in una foresta su questo monte destinata dalle Baccanti alla celebrazione

lo dolore risolve di non mai più innammorarsi di donna veruna; ed era questo un sentimento naturale per la disperazione in cui

a a somiglianza de’ verseggiatori estemporanei impazienti di lima. Ma questo difetto e qualche altro che possa notarsi in ques

ienti di lima. Ma questo difetto e qualche altro che possa notarsi in questo dramma, faranno si che ne venga a perdere la natu

gari leggonsi nelle rime del Notturno poeta napoletano appartenente a questo periodo. S’intitola la prima Tragedia del maximo

in Roma ed in Ferrara. In Milano il duca Ludovico Sforza fe aprire in questo secolo un magnifico teatro, di cui si parla in un

que di gennajo del mentovato anno, secondo l’antico diario ferrarese, questo splendido duca fe rappresentare in un gran teatro

ne fece nel 1500 una seconda edizionea. Non ci curiamo di riferire a questo secolo le due commedie italiane di Giovanni di Fi

mi indubitati pezzi teatrali in lingua volgare (giacchè è piaciuto a questo letterato, altro non potendo, ricorrere a questo

giacchè è piaciuto a questo letterato, altro non potendo, ricorrere a questo asilo) nè solo coll’Orfeo, ma con altri drammi ez

stampi d’ eternitade il calle, ond’ oggi avvampi d’ immortal luce in questo mar d’ affanni. E me beata, che dal tuo bel lume

rò al Cav. Marino il presente madrigale : « Bronzin, mentre ritraggi questo fior di beltà, beltà gentile, che co’ detti, e co

r di Cintio, invero con grandissimo suo obrobrio. Udrà V. S. sopra di questo cento ottave e quaranta sonetti del Cavalier Mari

ciò che le capitino alle mani. Mi farà favore di parlar di costei con questo S.re Ambasciatore, che udrà cose scelleratissime.

l’ harieno impiantata s’ io non giungeva a Torino. Io per sopportare questo humoraccio faccio quanto posso, ma credo che non

tutti odiata ; in grazia me ne avvisi ch’ io le giuro che se ottengo questo , che allora soffrirò più di core, sapendo ch’ io

atori e corteggiatori e…. qualcosellina più, della Signora Cecchini : questo dev’ essere stato il pernio su cui s’ aggiravan d

ul conto di un così rimarchevole personaggio ? È possibile, dico, che questo amante della Cecchini, annunciato dalla Andreini

i Conjugi Andreini. In genere le poesie non sono la più bella cosa di questo mondo : meschinissimi poi i sei sonetti probabilm

i punzecchiare gli Andreini direttamente o indirettamente, scrive, su questo proposito, al Duca da Milano il 1620. Sereniss.ma

un incendio così grave in compagnia che ci è impossibile il vivere in questo travaglio. Io lo voglio dire, se ben aveva pensat

rno, et questa sgratiatuzza ride et gode sott’ occhio havendo ridotto questo negotio con una tal volpagine che l’istessa Flori

fuori de’ suoi interessi non capisce altra cosa. Orsù non parliamo di questo che la materia c’ è amplissima. Io replico a V. A

o ormai ridotto a rovina e a precipicio. Mi fano parlare che io resti questo verno a Milano, et perchè non mi pare giusto, et

egio avversario, aggiunge paurosamente : sopratutto non si tratti che questo avviso venga da me che pur troppo sarà sospettato

a si spazia entro le famiglie private; ed è chiamata Cittadina. Non è questo un dramma da gareggiar punto colla grande e vera

o e Drixa, e de’ pedanti Grafio, Como e Bertillo giornalista, sarebbe questo dramma il modello di tale specie di tragedia. Sot

a rappresentazione, e si obbliò. Il prenominato Lemercier pubblicò in questo genere varii drammi che la Francia ha chiamati pe

ragico. Sedaine, Falbaire, Mercier (diverso da Lemercier) coltivarono questo genere comico lugubre con felicità in alcuni comp

Saint-Albin, la cui passione è ritratta con ottimi colori. Ecco come questo innamorato si esprime con naturalezza e calore:

songe à s’èloigner, et si elle s’èloigne, je suis perdu. È ben vago questo pronome elle posto prima di nominar Sofia ad imit

colori teatrali, di piacevolezze, e di tratti satirici. Ad accreditar questo genere che si allontana da’ tristi eccessi del co

no gli amanti. In somma i movimenti, le parole, il silenzio stesso in questo punto dell’azione, è quanto può dipingersi di più

rina intempestiva impertinente. Del resto simil difetto è generale in questo romanzo in dialogo. Chi può soffrire Melibea, che

. Se gli scrittori di quella penisola avessero seguito le vestigia di questo autore quanto alla regolarità, adattandosi però a

di Leone X; ma Cervantes fanciullo lo vide rappresentare. Trovansi di questo commediante due Colloquii pastorali e quattro pic

la lasciò su questa sbraciata del Nasarre: » Non sarebbe stato forse questo erudito Bibliotecario Matritense indotto dal foll

triotti possessori delle miniere Americane sufficiente sostentamento; questo rinomato castigliano a’ suoi di negletto schernit

egli con gran senno ragionò sulle commedie della propria nazione. Ma questo argomento perde ogni vigore al riflettersi ch’egl

le a gran torto avvilire il merito di Lope. Egli si scatena contro di questo poeta come il primo corruttore del teatro, e la c

mejor decir la interpretacion comica de las Sacradas Escrituras . Ma questo è incominciar dalla morte di Meleagro e dagli ele

ttore nazionale prima di me mi ha sugerito nè cosa più ragionevole nè questo che io ho indicato a. Ma passiamo agli altri dram

Cid, che io vidi di tempo in tempo sulle scene. Probabilmente sarebbe questo scrittore rimasto confuso tralla turba de’ dramma

econda favola De las Mocedades del Cid, la quale impropriamente portò questo titolo, sì perchè vi s’introduce il Cid già vecch

o nè si tratta delle di lui imprese giovanili, sì perchè le azioni di questo componimento si aggirano sulle fraterne contese d

l nominarlo la curiosità di sapere dove mai si trovino le tragedie di questo Vasco, e se furono impresse ovvero rimasero inedi

alcune tragedie di Assalone, Ammone, Saule e Gionata. Il carattere di questo Tanco fa sì che senza molto esitare si ripongano

nfiezza dimostrano la di lui vanitàa. Si sapesse almeno quando nacque questo Tanco? S’ignora affatto. Solo ne sappiamo che viv

non vi è specie che ripugni all’esser nato Vasco nel 1500 a; ed in questo veramente erroneo raziocinio fu il signor Montian

giacchè l’ha copiata nella sua Nise lastimosa. Amendue le tragedie di questo Galiziano mancano di azione e d’intrigo: abbondan

ella sua Castro, e prendendo aspra vendetta degli uccisori di lei. Ma questo componimento poco merita il nome di tragedia. Anc

ano a suo confronto ha troppo gran peso, tra perchè ne’ suoi Discorsi questo spagnuolo mostrò saviezza, intelligenza e sobriet

Nunzio, e si deprime in bocca di Alessandra e di Acoreo ecc. ecc. Da questo racconto giustificato dalla ragione, da’ fatti e

e cinquecento cinque appunto Di spagnuolo in idioma italiano E’ stato questo opuscolo transunto Da me Alfonso Ordoñez nato Isp

cci le piume involate a’ nobili augelli. a. Delle favole sceniche di questo gesuita favellò con somma lode Antonio Possevino.

arii, e l’autore della presente Istoria il suo antico verace amico in questo valentuomo nativo dì Marzano in provincia di Terr

li Enciclopedisti, ed altri Francesi ed Italiani danno erroneamente a questo poeta il nome di Lopez” voce che in Ispagna espri

Ognuno che sappia la storia teatrale, vedrà che ei s’inganna anche in questo . E donde ricavò egli tal supposizione? Ed in qual

agnuola? Or che puerilità affastella egli in quattro pagine intere su questo punto? Bisognerebbe essere impastato, com’egli è,

ul finir del terzo lustro del secolo XVIII instituita da Filippo V. E questo è uno de’ tre enormissimi errori di lingua spagnu

a degli Atti Sacramentali che quì si narra. Egli dice (ed in ordine è questo il secondo grave errore di cui mi riprende) che è

dico nel testo con più parole, non era allora stato da me indicato? E questo che io ne dissi e ne dico, si scrisse da altri in

Mi getta sul viso una collezione di dodici autos con sus loas (che in questo luogo significano introduzioni drammatiche, cioè

esentare in una terra dalla comica Compagnia di Angulo el malo. Bastò questo all’acuto Huerta per arzigogolare ed asserire qu

. Nel suo Discorso II sopra le tragedie. a. Il ridicolo manifesto di questo sogno creduto storia dal Lampillas (e quel che è

i & anfiteatri . . . . . . non però non ho mai veduto il simile a questo 159. Esistevano intanto in Grecia i già mentovati

ttà eretta nel regno di Valenza sulle ceneri dell’antica Sagunto. Era questo teatro capace di circa novemila persone, secondo

ro Gravina, nella lettera scrittane a Monsignor Zondadari. E alluse a questo teatro e ad altre antichità di Murviedro il poeta

ine dell’antica città di Tarteso (differente da Cadice che pure portò questo nome) detta da’ Greci Carteia. Tralle antichità d

i obbligato a rimediarvi col minorarne la mercede168. Nè conseguì per questo di scemarne il numero, anzi a tal segno esso creb

ano lo flagellava174. Si sa per quali infami vie ottenne il favore di questo medesimo imperadore un altro famoso attore tragic

atri, e le ricchezze e gli onori prostituiti agli strioni, debbesi da questo tempo contare il vuoto della storia teatrale, per

ina lingue domi. E forse era una spezie di mimo il componimento di questo Paolo intitolato Delirus mentovato nella lettera

ze mimiche nel barlume che vi fe rilucere Carlo Magno187. Non empiono questo gran vuoto nè le musiche, i balli e i travestimen

lie e con una mima che egli amava192. Si pretende anche trasportare a questo medesimo secolo XII un informe abbozzo di dramma

one di Nasarre, la cui solidità si è già notata. Da quanto abbiamo in questo capo osservato, si deduce che il principio del vu

i Aristofane, e le favole de i di lui figliuoli, vennero ad illustrar questo genere gli Apollodori, l’uno e l’altro Filemone,

una introduzione fatta da Mosè, e in un dialogo pieno di dignità fra questo legislatore e capo degli Ebrei e la Divinità nel

ta nel VII libro delle Famigliari di Cicerone. 165. Vedasi intorno a questo teatro la lettera VIII del tomo IV del Viage de E

ati stampato in Pisa ci fecero sapere nel volume pubblicato nel 1779, questo Delirus vien chiamato commedia da M. Roubo nel tr

costrutto in casa del medesimo Ausonio. Noi sinora non abbiamo veduto questo trattato per accertarcene su i frammenti istorici

i fastidio, esaminate da voi stesso, giacchè avete voluto mettervi in questo gineprajo; nè sperate molto negli sforzi Logici e

fu la cagione della deformità del Teatro del seguente secolo (che di questo parla il Gravina, e non già del XVI. come voi cre

parla il Gravina, e non già del XVI. come voi credeste)? Al contrario questo Scrittore afferma che il Teatro si deturpò del tu

buisce alla immoderata licenza la principale deformità del Teatro. Or questo non è tutto l’opposto di quanto Voi asserite, e p

è tutto l’opposto di quanto Voi asserite, e pretendete fortificar con questo passo? Io quì vedo un manifesto decreto di conden

perciò satireggiavano con franchezza. Or chi si offende con osservar questo fatto? Ben si può lagnare del Signor Lampillas l’

andasse degenerando. Questo tempo durò sino alla fine del secolo. E’ questo un sommario sincero della Storia scenica del pass

enze occupò a quei tempi talmente gl’ingegni Italiani, che neglessero questo piacevole esercizio della Poesia Scenica. Le arle

ne? E questa è la matronal decenza esaltata dall’Apologista? Ma non è questo solo lo scandalo contagioso delle Commedie di que

rano una fierezza che in vece di amore infonde spavento, ma da poi da questo estremo passano, per mezzo della gelosia, all’alt

e per gli studj severi che avrà coltivati, si sarà ben poco mirato in questo specchio, in cui la sua gentil Dama non fa la mig

! Ma è veramente per lo meglio, che non si legga. Riflettete poi, che questo è un puro effetto di esercizio, e di vivacità non

Commedie da non perire giammai. Io credo, che più che ogni altra cosa questo genio di precipitazione nel comporre facesse cred

l Mondo, cioè i costumi, i caratteri, e le passioni degli uomini (che questo vuol dir Mondo, Signor Lampillas, e non già, come

egli artificj comici che più sogliono risvegliare gli Spettatori (che questo vuol dir Teatro); ed a questi due Libri Mondo e T

ro di componimenti Comici, che formano la raccolta del suo Teatro. Or questo Teatro, che mai ha di comune con quello di Lope?

che ad imitazione di Lope egli conculcasse le regole ragionevoli; che questo sarebbe uno de’ vostri farfalloni madornali. Fin

n ciascuna nazione un Popolo, anzi che una ristretta brigata? Intanto questo Popolo non è mica il vostro diletto Volgo, Signor

Popolo non è mica il vostro diletto Volgo, Signor Lampillas mio. E a questo Popolo rischiarato non fia gloria il piacere? In

rca la Poesia Rappresentativa? Oh Amico, su tal punto questa Plebe, e questo Popolo polito e colto sono più uniti di quel che

lo stile, che è il sale che mantiene incorruttibili i componimenti. E questo sale, quest’arte, queste bellezze faranno, che gl

ali componimenti che si scrissero nella Caverna di Salamina. Or non è questo il vero scopo, a cui dee aspirare il Poeta Dramma

chi Romani, Plebei, e Megalesi3 aveano luogo gli spettacoli scenici), questo proverebbe, che il Popolo Romano talora s’infasti

, e ascoltare i suoi migliori Poeti scenici. Nè anche lo strepito che questo Popolo faceva in Teatro, è argomento di mal gusto

viglia non cagionerà a’ suoi Leggitori, per poco che sieno instruiti, questo amabile delirio dell’Apologista? I più rinomati P

re le più importanti regole? E dove ha studiate sì pellegrine notizie questo Apologista? O per meglio dire, dove ha appresa co

zieri si scostarono dalla semplicità naturale nelle loro Pastorali. E questo vuol dire, che nulla curarono di osservare le più

e rimasero convinti Lope, Cervantes, Virues, Castro, Calderòn &c. questo proverebbe, che nel secolo XVI. gl’Italiani trasg

ci fa camminar sicuri ed a chiusi occhi su quanto egli asserisce. In questo medesimo passo ei dice: “Nelle Commedie Sacre Spa

e altra ancora, che ve ne fosse, può fare giustamente affermare esser questo il gusto Scenico nazionale in Italia? Io assicuro

rimo a introdurre l’amore nella Tragedia con decenza e delicatezza. E questo parmi troppo vero; perchè prima sul Teatro France

offendere il pudore della nazione. Aggiunse a ciò il Signorelli, che questo sarebbe bastato a Racine per essere applaudito ne

la Corte di Luigi XIV. piena di amoreggiamenti e di galanteria. Tutto questo , non so perchè (certamente per qualche motivo apo

on è possibile, che in quella Corte l’amore fosse tutto Platonico”. E questo ha che fare nulla con quel che io dico? E quando

no riproduzioni, realiste, a volte eccessive. Ogni suo sforzo tende a questo  : ad esser più efficace, più vera….. Un particol

. I suoi nervi li scuote troppo e se ne risente. Le sue lettere dicon questo spesso, che recitare è per lei una gran gioja, ma

uale, colta, riuscì a comprendere il vero e, nell’ estrinsecazione di questo , rivelò tutte le virtù in un solo difetto che non

CAPO XII. Teatro di Aristofane. La poesia di questo comico vivace, animata, fantastica, faceta, e al

ono apprendere e ritenere, per sovvenirsene nelle loro decisioni, che questo Aristofane era un Ateniese, e che fioriva sul pri

damento della favola; or che perciò? qual convenienza, qual regola in questo si trasgredisce? Non sempre il titolo indica un i

addita la guisa. Bisogna (dice) mettere tutti i beni in commune, e da questo fondo della nazione prendere il sostentamento di

altro per bisogno sia costretto a servire. Vita commune, uguaglianza; questo è il mio progetto… Tutte le cose adunque terra, a

ncora che non si conosceranno i figliuoli di ciascuno. Ma qual pro da questo ? dice Prassagora. Così i vecchi passeranno per pa

Euripide allora vivente contro le accuse delle donne satireggiate da questo tragico che in tal favola a tutto potere vien mot

one in iscompiglio. Chi sarà mai? vanno dicendosi le donne. Dove sarà questo vecchiaccio disgraziato? È costei? È quell’altra?

più tu allatti questa fanciulla, se non sono lasciato in libertà; con questo ferro le taglierò le vene, farò che ne sgorghi tu

za e intemperanza donnesca. Quello che rende più satirico e piacevole questo colpo teatrale, è che l’azione si rappresenta nel

a della finta Andromeda. Ma Euripide ritorna in forma di Perseo; e da questo nuovo travestimento nasce un nuovo passaggio trag

ce che in leggendo l’Andromeda di Euripide erasi invogliato di trarre questo tragico dall’inferno ed averlo seco. E che vuoi

e condurlo meco. Erc. Ed Agatone dove egli è ito? Bac. Mi ha lasciato questo poetino tanto desiderato dagli amici. Erc. In che

tte per ispaventarlo; ma egli è bravo, non conosce timore. Curiosa in questo luogo è la descrizione dell’Empusa, ossia della F

o, e per sapere quale di essi due è il ladro e quale Ercole, immagina questo espediente: colui che soffrirà le bastonate senza

ù nobili di quelli che communemente usiamo; dovecchè tu, distruggendo questo bel ritrovato, gli hai abbigliati triviálmente.

petto si tratta da gentiluomo e si carica di debiti e di angustie. Da questo matrimonio disuguale cominciarono a buon’ora le d

ue ci accordammo nel dirlo Fidippide. Ella di poi toglieva in braccio questo figliuolo, e accarezzandolo diceva: E quando, o c

ili per aggirare l’ignorante Strepsiade, affinchè degnino mostrarsi a questo nuovo discepolo. Odesi qui il canto del Coro dell

tempio, la cima della rocca Ateniese, e le quercie . Strep. E perchè questo ? le quercie forse giurano sul falso? Socr. Abbi p

eduto nella Pace, ma egli stesso si caccia avanti a favellar di se. È questo l’equivalente di un vero prologo che i Latini pre

frumento sono stato burlato di mezzo stajo. Socr. Non ti parlo io di questo ma di misure metriche. Dimmi quale stimi tu migli

Socrate carissimo, ho trovato il modo di non pagare. Socr. E quale è questo ? Strep. Dimmi un poco. Socr. Che mai? Strep. Se i

cavillazioni e le risposte furbesche che dà il figliuolo. Si noti che questo Fidippide baldo, trincato, calunniatore, è divers

ola di un falso filosofo. Egli fa trapelare ancora che per l’avvenire questo sfacciato andrà più oltre. Entrato il padre ed il

unque discacciato ancor quest’altro. Il Coro riflette alla malizia di questo vecchio, ed al figliuolo divenuto sommamente dest

ol tuo abominevole maestro nel baratro infernale. O Nuvole, o Nuvole! questo mi avviene per voi. No (riprendono le Nuvole)

l più virtuoso degli uomini allora viventi. Detestabile adunque è per questo il Comico. Ma travede l’eruditissimo Nisieli nel

fare scorrerie in aria e ad intimar guerra a Giove. Cattivo esordio è questo certamente per cominciar gli Esercizii Spirituali

e piacevole coll’imitazione del canto di varii uccelli. Si trovano in questo Coro ed anche in una scena precedente di Epope al

a sarò scoperto da Giove. Ma affinchè io possa tutto narrarti, prendi questo parasole, e tienlo sopra di me sì che io non sia

moda, cioè d’incolpare per ogni poco le persone di tirannia. Trovasi questo passo tradotto dal chiarissimo Cesarottia. Fra n

ne’ porti, nel consiglio, nell’esercito. In qual modo avverrà tutto questo (domanda Agoracrito) se io non sono che un vendi

da Agoracrito) se io non sono che un venditor di salcicce? Giusto per questo tu diverrai grande , risponde Demostene. Ma io (

musica ogni bell’ arte, appena so leggere. Baje (replica Demostene); questo è il tuo vero merito l’essere odioso, vile, ignor

pure sarà siffattamente imitato, che verrà tosto conosciuto, essendo questo teatro pieno di spettatori savii e sagici. Ora i

Coro si trattiene a favellare del poeta. Degno di lode (ei dice) è questo nostro al pari de’ poeti antichi, perchè egli abb

e a torto Da costui son battuto. Pop. Da costui son battuto.E perchè questo ? Cle. Perchè ti sono spasimato amante, Perchè ti

, io ti arreco Un buon guanciale sprimacciato, adagiati Bellamente su questo , onde non abbia A logorar le Salaminie natiche. P

Chi sei tu valent’uomo? Or se’ tu forse Della schiatta di Armodio? Ah questo al certo Fu un atto generoso e democratico. Cle.

i essere, piaggiati, e facili a prendersi colle lodi esagerate. Trovo questo squarcio anche tradotto bellamente dal Cesarotti:

col favore di Pluto è uscito di miseria, l’ha abbandonata. Viene poi questo medesimo giovine, il quale in veder la sua vecchi

tà. Plutarco, Eliano ed altri antichi si vendicarono col disprezzo di questo maligno persecutor di Socrate, e al lor parere si

to nelle materie poetiche e nella lingua greca versa a piena bocca su questo comico le sue lodi per la verità e naturalezza de

tesse a un cittadino. Il gran Re (cioè il Re di Persia) domandando di questo poeta agli ambasciadori Spartani e de’ soggetti o

maniera di scrivere sullo stile elegante polito dolce e armonioso di questo poeta, e se n’era talmente invaghito che onorò un

tua figlia adelaide | che amavi tanto e che sì presto ti ha perduto | questo monumento | debole segno d’incancellabile affetto

a ai vivi il 26 maggio 1874 | i suoi desolatissimi figli | inalzavano questo monumento | tributo di lagrime e di dolore. L

tto comico da Suida, ma da Ateneo si citano l’Eroine e la Baccante di questo drammatico come favole tragiche. Corsero intorno

te, il Penteo sono nomi di alcune favole Tespiane. Appartiene a Tespi questo frammento rapportato e tradotto da Grozio45: V

cciarlo da parte dello stesso Giove di più atroci pene, se non palesa questo nuovo successore. Traspare in Prometeo una grande

ibile ai mali de’ popoli sacrificati agli usurpatori del trono. Tutto questo rende in certo modo sopportabile il gran parricid

dalle querele del coro de’ vecchi Persi, forma una delle bellezze di questo dramma. L’atto IV, in cui comparisce l’Ombra di D

e in conseguenza di commuovere e piacere (Nota VI). Discordi pure da questo avviso chiunque si senta rapire dall’autorità de’

, della Morte ecc. Di grazia in che mai essi discordano da Eschilo su questo punto? Eschilo trasportato una volta dal proprio

io monco, inteneri i giudici, ed il colpevole ottenne il perdono. Per questo rigore usato seco Eschilo si disgustò di Arene su

no ad applaudirsi le tragedie del giovane Sofocle. La prima volta che questo nuovo tragico, contando anni ventotto di età, pro

trionfi poetici da lui riportati al vedersi vinto al primo saggio di questo novizio soldato! Egli prese il partito di allonta

in oltre che quando Eschilo si ritirò alla corte di Jerone, trovasse questo re occupato in riedificare l’antica città di Cata

incurabili moderni appena basta per ingannar se stessi sul merito di questo capo d’opera, e per supporre la tragedia ancora a

l dottissimo Brumoy desiderava nella per altro elegante traduzione di questo passo fatta da Niccolò Boileau. Lacera finalmente

erimonie praticate ne’ sacrificj che facevansi all’eumenidi, affinchè questo forestiere e le di lui figlie rifuggite al loro t

rebbe anche al confronto di Eschilo per cagione della vivacità che in questo è maggiore; ma quella immaginata da Euripide la s

tte d’irregolarità e qualche accidentale espressione poco pensata. E’ questo il fuoco elettrico rinchiuso nelle loro opere, il

arte di farlo scappar fuori. Io compiango coloro che ne giudicano con questo entimema, le nostre principesse non fanno così, d

tragico Greco. Se Agamennone dovea piegarsi e cangiar consiglio, per questo bellissimo discorso il dovea, nel quale la figliu

he a lei sopravvenne e si contrappose al primo terror della morte. Or questo salva il poeta dalla pedantesca censura dell’ineg

suoi più cari. Finalmente con somma perizia de’ moti del cuore umano questo grande ingegno mostra l’immenso dolore del padre

onore di Diana nella sua disgrazia. Non si vede però allora eseguito questo canto, e pare che vi manchi il coro. In tal caso

ll’atto quinto, Celebriamo le lodi di Febo e di Diana. Or non sarebbe questo il finale di un atto? Allora potrebbe la tragedia

tutamente Teoclimene che n’era innamorato. Per la disposizione sembra questo dramma gettato nella stampa dell’Ifigenia in Taur

Di me stessa ho rossor: coprimi, dico, Nascondi agli occhi altrui questo che il volto M’inonda e bagna involontario pian

eco a me sembra assai più internato nella verità dell’orribil caso. E questo ci addita lo spirito de’ Greci ognora intento a c

e volta, qualche volta ozioso nel poeta Francese!” Termina Le Batteux questo giudizioso eccellente parallelo con attribuire al

giardini di Alcinoo secondo il gusto di quelli di Versailles, perchè questo formidabile Gradasso non tratta con maggior genti

ben freddi i versi da’ quali comincia il terzetto, Dunque è ver? o questo è inganno. A un furor da baccante che trasport

he trasporta Ecuba fuori di se, far succedere un dubbio sul fatto? Ma questo dubbio corrisponde al senso ed alla lettera dell’

ede una strage inopinata, incredibile, tutta nuova. Or perchè cambiar questo pensiero in peggio? Non crederei che il Sig. Matt

io non hanno luogo se non conosciuta perfettamente la sventura. Ma in questo squarcio che si è voluto convertire in terzetto,

aca, ma già moglie di Pirro, che teme per la vita di Molosso avuto da questo secondo matrimonio. Oggi desta più compassione il

Nel seno mio, quale augellin rifugge Sotto l’ali materne? Ahi non è questo Più un asilo per te. Morì già Ettorre, Nè dal

di lui tragedie, quanto alle molte espressioni del Reso famigliari a questo tragico. L’argomento è lo strattagemma di Ulisse

gico. L’argomento è lo strattagemma di Ulisse che con Diomede ammazza questo re di Grecia nel campo Trojano. Nell’atto quarto

i, ed ora ad ingrandirli, ora ad immaginarseli, in tal guisa parla di questo dramma: Negli Eraclidi l’ambasciator di Euristeo

iere a versare il sangue di una propria figlia. Ode nell’atto secondo questo nuovo sconcerto la vergine Macaria figliuola di E

conduceva al Pireo. Sofocle che ad Euripide sopravvisse, mentre vivea questo suo grand’emulo, compose contro di lui qualche ep

conta che avendole Socrate ascoltate l’insinuò di bruciarle, dicendo: questo Platone ha bisogno dell’opera tua, o Vulcano. Pri

ragico diverso dal comico, del quale favelleremo nel capo seguente. A questo Alceo tragico da alcuni si attribuisce la favola

erilo seguì Alessandro in Asia e fece alcuni poemi in di lui lode; ma questo principe lo stimava sì poco, che soleva dire, che

a il suono della fistula dopo dell’immagine orribile di Argo. 52. In questo solo verso vibrato ho chiuso il concetro dell’ori

favole che ci rimangono di questi due tragici. Aristotile così narra questo fatto, giusta la versione del Castelvetro P. II,

atino impero. 66. Trattato del Sublime cap. XXVII. 67. In tradurre questo passo ho solo posposta l’apostrofe alla luce Ω φω

iò si è attenuto all’ originale l’incomparabile Metastasio traducendo questo passo nell’Estratto della Poetica di Aristotile c

ortunio: Il III col quì tradotto Σὺ μεν, ὦ πατρις Ιλιὰς: ed il IV con questo Ὀύπω δεδωκας, Non ancor pagasti. A ciò ne ha dete

e si è notato essersi dal Francese tralasciate non poche bellezze. Or questo non è trarre la tragedia Greca dalle fasce, o dal

no uso di nuovi ordigni per cattarsi l’attenzione degli spettatori di questo tempo, essi fanno gran senno e meritano somma lod

urnal, lib. V. cap. 20. 87. Altrove ne cita un verso, il cui senso è questo : bisogna che la fortuna sia ajutata dall’ industr

, rispose bizzarramente : « morì Lavinia e duolmene ; tormento già di questo cuore grandissimo, e della borsa. Non poetar più

faccia da prima donna. Io, Sigre, intendendo con mio estremo disgusto questo , e sapendo che per essere io il minimo di compagn

lmente, per suplicarla della sua gratia. Quando il Sig.r Fulvio senti questo disse e fece ciò che da altri haurà inteso, nè gi

sto di che che si voglia lo si faccia sapere a V. E. ond’io avendo da questo preso ardire, e confidatomi nella benignità sua d

la detta Nespola, perchè per nissuna maniera non ci voglio essere, e questo nasce da giustissima causa, poichè quest’anno è n

Ma perchè mio marito dice che farrà quello che V. E. li comanderà, da questo m’acorgo che à gusto e che desidera di essere con

lei, cioè con Nespola : ma che il Sig.r Flavio non tenga concerto di questo con mio marito, perchè ne succederà qualche gran

ciò che avrebbe potuto gettare e con tanto interesse un po’di luce in questo buio della nostra scena d’una volta. Come parte i

he l’onda volubile, incostante, ingrato, crudo, e simulato amante. E questo monologhino tira avanti di questo passo per 19 pa

grato, crudo, e simulato amante. E questo monologhino tira avanti di questo passo per 19 pagine ; e chiude l’atto terzo coi v

evilacqua nel suo elaborato studio su G. B. Andreini. Ma, a dir vero, questo monologo di Arianna mi mette un gran dubbio nel c

E se il nostro dottissimo Gian Vincenzo Gravina riguardata avesse da questo punto la commedia Italiana del Cinquecento, certa

Rapin diede al Moliere una lode immaginaria, allorchè affermò che fu questo celebre autore comico francese il primo a far rid

hon avesse avuta più pratica della storia letteraria, avrebbe evitato questo ed altri simili propositi, i quali per se stessi

, gli sconcerti privati. Un Ferrarese discolpa i Rettori: Che san di questo li Rettori?     Credi tu Che intendano ogni cosa?

e forse di que’ medesimi Rettori. Non meno penetrante è il colpo che questo Lizio satirico dà a’ giudici, che oggi forse non

r lo stile, e più naturale di quella della galera del Moliere; perchè questo comico Francese la trasse da altri comici, ed Ari

e di un giovine trovato in casa di una fanciulla onorata, ma non per questo produce risentimento veruno di funeste conseguenz

nola. Cint. Te ne fai beffe, e ti par di udir favole? Or che dirai di questo , che invisibile Va a suo piacere? Tem. Va a suo

razioni de’ costumi e delle maniere ed all’epoche de’ loro abusi. Per questo aspetto mirava Platone le Nubi, quando inviò tal

di questi intrighi e di questa furberia servile. Osserviamo solo che questo principio è fabbricato sulla rena. Le commedie da

la lettura di tali commedie, rimanga priva di tanti vezzi comici. Or questo furbo così trincato si ha prefisso, giusta le sue

vi raccomando, Fazio, La mia Lavinia. Fermiamoci qualche istante in questo punto dell’azione. Se non è questa la forza (vis)

fosse mancata a Terenzio. Ma è troppo noto, che il pregio maggiore di questo Cartaginese fu appunto il sapere disviluppare i c

rincipalmente quella dell’Ariosto. Si novera tralle prime commedie di questo secolo la Calandra del cardinal Berardino Dovizio

on Dio, e l’uomo ritorna vivo. E stà sicuro, Calandro mio, che chi fa questo , non è mai morto. Calandro contentissimo pruova

a far co’ savii! Chiavria mai imparato a morir sì bene come ha fatto questo valentuomo, il quale muore di fuora eccellentemen

di drento muore, non sentirà cosa che io gli faccia, e conoscerollo a questo . Zas: bene. Zas: benissimo. Zas: ottimo. Calandro

Pur se voi non ridete, Egli è contento di pagarvi il vino. Nè vano è questo vanto della picevolezza che promette; che ridicol

ttatori, le quali a parer mio distruggono l’illusione teatrale sino a questo punto mirabilmente sostenuta. Aristofane e Plauto

amente avvenuto in Grecia, è poi seguito anche in Firenze. E volendo questo nostro autore l’uno delli due rappresentarvi, ha

una rara scoperta del secolo XVIII. Guardici però il cielo che ancor questo sproposito alcun dì non abbia a venire in moda! O

di Parigi delle di lui opere, ch porta la data di Londra del 1768. Se questo celebre Segretario Fiorentino ignorò il latino li

dell’uscio di dietro. Il medico che stà in osservazione, vede entrare questo mercatante in casa senza raffigurarlo, si dispera

ima di fondar principii filosofici: mentre le poesie e le commedie di questo nostro illustre scrittore s’impressero in Parigi

vicino all’Ariosto per la commedia di quel tempo egli è senza dubbio questo nobile scrittore, il quale nell’elezione poi del

i cose che tutto il giorno accaggiono al viver nostro. Con tutto ciò questo conoscimento e questa squisitezza di gusto non l’

le: deh uscite fuori, acciocchè i raggi del vostro aspetto illustrino questo luogo, come io illustrato da voi veggio ogni cosa

, o per altro che mi vogliate, abbiate ad essere scudo dell’onor mio: questo mi basti: ricordatevi di me. Non si possono mai a

che vi porto. Dem. Questo è il giornò delle maraviglie. Gis. Oh dio, questo è l’anello con che la sposai, e questa è sua lett

suo. Dem. E questa lettera? Gis. È di sua mano. Dem. Oh come può star questo ? lasciatemela leggere. Merita di osservarsi la n

questo? lasciatemela leggere. Merita di osservarsi la naturalezza di questo dialogo, in cui non si dice o si risponde cosa ch

comperata, che io prometto a voi di restituirlo. Gis. Oh che dolore è questo ! Dem. leg. E quando questo non vogliate fare, mi

voi di restituirlo. Gis. Oh che dolore è questo! Dem. leg. E quando questo non vogliate fare, mi basterà solamente di morire

lla libertà vostra, vi rimando l’anello del nostro maritaggio. Nè per questo si scemerà punto dell’amor che io vi porto. State

in versi, e con lo spirito di arguzia che domina ne’ componimenti di questo famoso Cieco d’Adria. Di Cornelio Lanci si hanno

a notizia della di lei morte. In mezzo all’allegrezza di vederla viva questo suo amante chiamato Aristide è conosciuto ed arre

i pericoli grandi eccede i limiti della poesia comica naturale, e per questo capo è assai difettosa. Essa par tessuta alla fog

e caricature e piacevolezze: che quel Liberati, il quale nè nacque in questo regno, nè si sa che lo visitò; ed altro di lui no

tazione di quelli del l’antico poeta Spagnuolo Giovanni di Mena, come questo , Non nocque a lei l’esser coranta bella. Un non

ella. Un non ignobile letterato di Parma nel 1780 ha voluto rinnovar questo metro ne’ suoi Treoboli commedia o traduzione acc

lio, essa non bastò per istabilirvi la vera commedia. Non era al fine questo dramma se non una traduzione in parte corretta ne

to imitò anche un’altra commedia italiana detta Gli sdegni amorosi, e questo titolo ben può indicare che da tal commedia egli

ella felice arditezza dell’idea, dell’eleganza e purezza dello stile, questo bel componimento non piacque la prima volta che s

derono un altro capo d’opera, il famoso Tartuffo. I tre primi atti di questo componimento si rappresentarono sin dal 1664, e s

are per una satira della vera pietà e religionea, Mille pregi rendono questo dramma l’ornamento più bello della comica poesia

arietà degli oggetti che appagavano i sensi, fe mirare con indulgenza questo spettacolo, di cui avea suggerito il piano l’iste

amezzo ballò da Nettuno, e di poi da Apollo; ma fu l’ultima volta che questo monarca che si trovava nel trentesimosecondo anno

volmente de’ suoi cortigiani, la qual cosa manifesta il buon gusto di questo monarca e la stima che faceva di Moliere. Parigi

edia-ballo l’Ammalato immaginario recitata nel 1673, ultimo frutto di questo raro ingegno. Alla quarta rappresentazione che se

appresentazione che se ne fece il di 17 di febbrajo, morì in sua casa questo principe della commedia francese, essendovi stato

in tanta copia che si rende poco credibile. Carlo Goldoni introdusse questo carattere in una sua favola, facendolo comparire

a sulla finestra di una donna maritata, e poi ricomparisce, dicendo: questo è per mortificar la carne . a. Dizionario Criti

Rubini Federico. Non mi è riuscito di veder traccia di questo Rubini in Italia. Sappiamo che esordì alla Comedi

l gennajo '63 e del febbrajo '64 da Parigi, si accenna alla moglie di questo Federico, Anna, rimasta a Bologna, poverissima, e

Dei balli [4.1] Ma che cosa è finalmente questo nostro ballo, dietro al quale va così perduta la

itatrice, dee fare in ogni cosa di non trasgredire. Ma lasciando star questo , che nella odierna licenza potrà parere una tropp

imento: ha da essere un compendio sugosissimo di un’azione. [4.3] Su questo andare è per esempio il ballo del giocatore compo

mbre ’56, parlando del teatro in cui recitava il Cannelli scrive : A questo teatro si vedono e si sentono cose, che non si so

recita davvero ; qualcuno dirà che vi si canta, ma non è vero nemmen questo  ; chi dicesse che vi si urla, vi si strepita, vi

ente ognuno è padrone di andarsene quando più gli aggrada ; ed invero questo è il solo mezzo che rimane, quando si è nauseati

celebre Vestri, che divinò in lui l’attore caratterista. In fatti in questo ruolo esordì il '47 colla Fusarini, passando poi

ui (il beneficio è più presto scordato) molto male egli fece a sè ; e questo il mondo dell’arte non gli ha perdonato. Simile a

sto Rossi (op. cit., 164), come contrapposto alle tante accuse : « In questo lasso di tempo furono aggregati alla mia Compagni

li della voce la imitazione era tal volta perfetta. Un po'appunto per questo , e molto per la fibra che appariva più tosto debo

e nell’Otello, lasciandogli in quello la parte del Protagonista, e in questo la parte di Jago. Incitato a nuovi e severi studj

mpacciano, lo studio non lo prostra, purchè quelli affronti, si dia a questo per l’arte sua, nella quale, e ciò forse gli nocq

quella reggia in presenza di Alfonso duca di Calabria nel 148946. In questo secolo ancora, e propriamente nel 148947, da Berg

ropria. Un’ altra tragedia latina sulla Passione di Cristo compose in questo secolo Bernardino Campagna dedicata dall’autore a

a non composero gl’ Italiani altro che farse e componimenti latini in questo secolo? Non ne scrissero alcuno in volgare che lo

re la mutazione de’ primi tre atti, accennandovisi eziandio il monte, questo monte gira intorno, ovvero cangiarsi il teatro in

esto monte gira intorno, ovvero cangiarsi il teatro in una foresta su questo monte destinata dalle Baccanti alla celebrazione

lo dolore risolve di non mai più innamorarsi d’ alcuna donna; ed era questo un natural sentimento nella disperazione in cui s

nsi nelle Rime del Notturno poeta Napoletano, le quali appartengono a questo periodo. La prima s’intitola Tragedia dil maximo

in Roma ed in Ferrara. In Milano il duca Ludovico Sforza fe aprire in questo secolo un magnifico teatro, di cui si parla in un

nque di gennajo del nominato anno, secondo l’antico diario Ferrarese, questo splendido duca fe rappresentare in un gran teatro

ne fece nel 1500 una seconda edizione67. Non ci curiamo di recare in questo secolo le due commedie Italiane di Giovanni di Fi

i Napoli, fidando nel codice Estensé citato dal chiar. Tiraboschi. Ma questo insigne istorico in una sua cortesissima lettera

e Annotazioni alla Bibliot. Ital. del Fontanini t. I, p. 358. 59. Ma questo difetto e qualche altro che possa notarsi in ques

, p. 358. 59. Ma questo difetto e qualche altro che possa notarsi in questo dramma, faranno sì che ne venga a perdere la natu

hie, il Bertolotti cita fra gli altri, nella parocchia di S. Stefano, questo Ancatoni, spagnuolo, comico di S. A., che sostene

coll’esercizio congiunto a un forte spirito di assimilazione. — Sotto questo rispetto, la separazione artistica di Eleonora Du

i non sappiamo : a meno che (le date concorderebber a un dipresso) in questo comico non dobbiam ravvisare quel Fabrizio che ne

b’essere qui il Pantalone Ardelio. Bagolino. Chi si nascondesse sotto questo importantissimo personaggio non ho potuto trovar

nel mestiere del padre, morto il quale, vagando di paese in paese, or questo or quello frecciando, s’ imbattè in una piccola c

al momento della partenza, non trovasse che dire pei debiti fatti con questo e con quell’oste. A Livorno (in quaresima del '22

. Abbiamo in molte lettere dell’Archivio di Modena precise notizie di questo comico, il quale fu rinomatissimo artista sotto l

a, che serui non per smorzare ma per accendere maggiormente là sete à questo Idropico corpo di Compagnia ; Potati che furono à

adron Col.mo il Sig.r Don Alfonso D' Este Franca per Mantoa Modena. A questo viaggio di Londra si riferisce l’altra sua letter

i sosteneva la maschera del Brighella. L’annotatore dice di lui : Di questo vecchio non si può dir male ; mentre essendo vecc

a Truppa nel voler dar prova del suo costante impegno per ben servire questo erudito, e dotto PUBBLICO, ha scelto per detta Se

gno precoce sulle scene del teatro valle i romani ammirando plaudendo questo ricordo tenue compenso a tale valore offrivano l’

osito della Caracciolo, dopo un lungo articolo di lodi sperticate : «  questo registriamo per amore di verità e per rispondere

Fanegotti Isabella, detta Vittoria. Di lei non abbiamo notizia che in questo documento inedito, che trovo tra le carte del Mar

Croce (V. Bianchi (De) Ludovico e Bagliani Pietro) l’opera seconda ha questo titolo : Aspramonte, Tom. 2 con l’allegorie di Za

pervenire a’ Cornelj, a’ Racini, a’ Metastasj, a’ Maffei, veggansi in questo volume con miglior critica e filosofia i passi de

olte latine degl’ Italiani, che lasciarla sola nel teatro Francese di questo secolo. Giano Anisio, ossia Giovanni Anisio Napol

risse Giovanni Francesco Stoa. Ma le più pregevoli tragedie latine di questo secolo uscirono da Cosenza. Antonio Tilesio celeb

in poi si sono rigettate come impertinenti. Io non debbo dissimulare questo neo della tragedia del Tilesio; ma non è giusto p

o; ma non è giusto poi lo spregiarla tanto, come al tri ha fatto, per questo episodio. Atto IV. Ammirasi in quest’atto il racc

on difficoltà poi si cangiano i loro sdegni. Martirano così trasporta questo concetto: . . . Superba magnorum indoles Regu

incominciando da Κορινϑιαι γυναικες. Martirano risecando quasi tutto questo squarcio attende solo alla passione di Medea per

a e sicurezza affermare che per sì maestosa e grave tragedia debbe in questo Cosentino raffigurarsi un Sofocle Cristiano; sì s

Sof. I’ non posso far altro, e sono in via. Erm. Alzate il viso a questo che vi bacia. Cor. Riguardatelo un poco. Sof.

Olimpico di Vicenza opera del prelodato Palladio, che per la morte di questo insigne architetto seguita nel 1586 si terminò da

rima introdotta nel prologo sostituire il personaggio di Venere. Vide questo gran letterato che il veleno de’ tragici componim

ronte, e un certo giovane chiamato Flaminio quella di Orbecche. Dovea questo medesimo Flaminio rappresentare anche nell’Altile

, de’ Farnesi e di altri principi Italiani, ed anche di Carlo V; ed è questo il primo esempio de’ prologhi che servirono di po

lgono con le mani affettuose Negli orti de la lor benivolenza; e questo del medesimo atto, Orazio vincitor per la mia

censura del Rapin appoggia in falso. L’altra cosa che non seppe veder questo critico Francese, è che i costumi dell’età in cui

e i costumi dell’età in cui s’immagina che abbia dominato nella Gozia questo Torrismondo, riescono per gli moderni più verisim

abbia più belle dame? Non all’ordine della Giarrettiera instituito in questo tempo in occasione degli amori del nominato Eduar

sangue, Or da le tombe antiche, ove sepolte L’alte regine far di questo regno, Uscir gran simulacro e gran rimbonbo Q

spirava, e disse: O mio più che fratello, e più che amato, Esser questo non può, che morte adombra Già le mie luci. D

. Tali cose veramente non possono nuocere alle bellezze essenziali di questo componimento; perchè presso i veri intelligenti l

oche voci; e poi Ah Calcante crudel! forse Calcante Vi esorta questo , e vi minaccia questo? Queste sono esclamazion

Ah Calcante crudel! forse Calcante Vi esorta questo, e vi minaccia questo ? Queste sono esclamazioni imprudenti che contr

stianatte ad Ecuba e Andromaca; e il Grattarolo l’ha seguito anche in questo , benchè per altro il suo racconto a più di un rig

liuolo viene da lui uccisa. Figura il Manfredi ch’ella voglia sposare questo suo figliuolo chiamato Nino, il quale da sette an

di due pargoletti chiamati Nino e Semiramide anch’essi. La notizia di questo secreto nodo mette la regina in tal furore, che m

trimonio, e ch’oggi Voglio che insiem celebriam le nozze, E che a questo non sia risposta o scusa. A Dirce dissi: al mio

isi, e sì compassionevole la situazione di Dirce. Assiste veramente a questo racconto l’infelice Nino, ma coll’ interromperlo

e, Dicendo, ah Nino! E’ questa la virtude Onde sì risplendevi? A questo modo Si governano i regni? ed egli: Non m

h’or viva incestuoso e parricida? Tu non m’ami sel vuoi: che se per questo Morta è mia madre, i miei figliuoli e Dirce,

re due sue tragedie l’Amata e l’Edipo. Era colui suo compare; e forse questo titolo gliele fe parere degne di uscire alla luce

se tutto ciò, dico, non contrastasse con tanti pregi che ha, potrebbe questo componimento contarsi fra gli eccellenti. Ma quan

musica dovea dirsi che la tragedia moderna non sia tale? E pure anche questo ha voluto avanzare a’ giorni nostri l’Avvocato Ma

nsegnò l’architettura all’incomparabile Andrea Palladio. La figura di questo teatro non è un semicircolo, ma una semiellissi:

el prospetto tre uscite, e due laterali. Sussiste ancora a’ nostri dì questo teatro ben conservato per diletto de’ viaggiatori

avea terminato il teatro Olimpico sul disegno del Palladio. Fu eretto questo teatro dall’istesso Vespasiano Gonzaga Duca di Tr

oposito rilevata, non è fuggita al dotto Signor Maffei, ed ha imitato questo passo nella Merope: O Ismene, nell’aprir la bo

gli ha voluto dissimulare? Sarebbe a desiderare che la bell’ opera di questo Spagnuolo erudito sopra ogni letteratura al pregi