CAPO VI.

La Drammatica oltre le Alpi nel XV secolo non oltrepassa le Farse e i Misteri.

Mentre sulle orme degli antichi giva risorgendo in Italia la poesia rappresentativa in latino e in italiano, l’ombra che n’ebbero i Provenzali si estinse e svanì totalmente, ed in Parigi rozza ed informe si restrinse a’ sacri misteri ed alle farse. Avea quivi preso forma di▶ dramma il Canto Reale, rappresentandosi la Passione ◀di▶ Cristo nel borgo ◀di▶ san Mauro. Chi riflette alla vittoriosa forza della religione sugli animi umani, non istupirà dell’universale accettazione che ebbe sì importante argomento in tutta l’Europa Cristiana. In Francia tirò una prodigiosa folla ◀di▶ spettatori. Ma perchè difficilmente possono le cose sacre presentarsi ne’ pubblici teatri senza inconvenienti e senza certa profanazione, convenne al Prevosto ◀di▶ Parigi proibir tali rappresentazioni. Gli attori che ne traevano profitto, implorarono il favore della Corte prendendo il titolo ◀di▶ Fratelli della Passione, e nel 1402 ne ottennero da Carlo VI l’approvazione. Posero allora il teatro nell’ospedale della Trinità, rappresentandovi per tutto il secolo varie farse della Passione e diversi misteri del vecchio e del nuovo testamento. Uno ◀di▶ questi drammi della Passione scritto circa la mettà del secolo si crede composizione ◀di▶ Giovanni Michele vescovo ◀di▶ Angers morto in concetto ◀di▶ santo. Conteneva la vita ◀di▶ Cristo dalla predicazione del Precursore sino alla Risurrezzione, e consisteva in una filza ◀di▶ scene indipendenti l’una dall’altra, senza divisione ◀di▶ atti, e si recitava in più giorni. V’intervenivano il Padre Eterno, Gesù Cristo, Lucifero, la Maddalena e i ◀di▶ lei innammorati. Vi si vedeva Satana zoppicando per le bastonate ricevute da Lucifero per aver tentato Gesù-Cristo senza effetto. La figlia della Cananea spiritata vi profferiva parole soverchio libere. L’anima ◀di▶ Giuda non potendo uscire per la bocca che avea baciato il divino Maestro, si figurava che scappasse fuori del ventre insieme colle interiora. Gesù-Cristo sulle spalle ◀di▶ Satana volava sul pinacolo ec. Tali rappresentazioni si adornavano con decorazioni curiose, e se ne cantavano gli squarci più rilevanti, come le parole del Padre Eterno.

Sotto la denominazione ◀di▶ Misteri vengono parimente le Vite de’ Santi poste sul teatro francese in questo secolo. Nominasi da’ collettori de’ pezzi teatrali francesi la Vita e i Miracoli ◀di▶ S. Andrea, la Vita ◀di▶ S. Lorenzo, la Pazienza ◀di▶ Giobbe. S’impresse in Grenoble la Vita ◀di▶ S. Cristofano composizione del maestro Chevalet, il quale conseguì il titolo ◀di▶ sovrano maestro in siffatti drammi. Narrasi in essa la conversione del gigante Reprobo chiamato poi Cristofano, il quale serve a varii re, perchè gli crede potenti, indi al diavolo da lui stimato ◀di▶ essi più potente; ma vedendo che si spaventa ◀di▶ una croce ed udendone dall’istesso diavolo la cagione, ne abbandona il servizio, e va in traccia ◀di▶ colui che l’aveva vinto. Nel tragittar che fa, per consiglio ◀di▶ un’ eremita, i viandanti da una sponda all’altra ◀di▶ un fiume, porta sopra le spalle un bambino, il cui peso crescendo a dismisura in mezzo all’acqua, si avvede della propria debolezza, e ne stupisce. Il bambino che era Gesù-Cristo gli si mostra circondato da’ raggi della propria gloria, e vola fralle nuvole. Reprobo riceve il battesimo. Termina il dramma col ◀di▶ lui martirio, e colla conversione del re ◀di▶ Licia, il quale per miracolo è ferito in un occhio da una saetta che dal petto ◀di▶ Cristofano ritorna verso ◀di▶ lui, e per miracolo ancora ricupera la vista giusta la predizione del martire gigante. Il mistero del Re che ha da venire, l’Incarnazione e la Nascita, sono altre farse spirituali ◀di▶ quel tempo, nelle quali solevano intervenire or cento or settanta or cinquanta personaggi.

Sotto Carlo VI morto nel 1422 furonvi in Francia, oltre a’ Fratelli della Passione, varie altre compagnie ◀di▶ rappresentatori. Gli Spensierati (les Enfans sans souci) che aveano un capo chiamato il Principe degli sciocchi, mettevano sul teatro avventure bizzarre e ridicole. I Clerici de la Bazoche, che cominciarono con alcune farse dette Moralità, proseguirono rappresentando mere buffonerie. I Cornards ◀di▶ Normandia sotto un capo chiamato l’Abate de’ Cornards che portava la mitra ed il pastorale, rappresentavano farse satiriche e insolenti. Tali spettacoli francesi del XV secolo erano scuole ◀di▶ superstizione, indecenza e rozzezza a . Colà non si capiva ancora, che nella drammatica eranvi modelli antichi da imitarsi con profitto. Nè anche si erano i Francesi disfatti de’ misteri muti. Quando Carlo VII entro in Parigi l’anno 1436, vi fu ricevuto come in trionfo, e dalla porta ◀di▶ san Dionigi sino alla chiesa ◀di▶ Nostra Signora trovò tutte le strade piene ◀di▶ palchi con simili rappresentazioni. La prima che incontrò fu la mascherata de’ sette peccati mortali combattuti dalle tre virtù teologali e dalle quattro virtù cardinali.

Nella penisola ◀di▶ Spagna il popolo trattenevasi colle buffonerie de’ giullari degenerati in meri cantimbanchi e ciarlatori. Nelle chiese recitavansi farse sulle vite de’ santi così piene ◀di▶ scurrilità che sulla fine del secolo ne furono escluse per un canone del Concilio Toledano tenuto nel 1473. Per dar giusta ed istorica idea dello stato della drammatica del XV secolo in Ispagna, ho voluto rileggere con somma pazienza quanto ne scrissero ◀di▶ passaggio o ◀di▶ proposito i critici e gli storici della nazione. Ho voluto pormi sotto gli occhi il prologo ◀di▶ Miguèl Cervantes, la dissertazione del bibliotecario don Blàs de’ Nasarre, i discorsi del Montiano, e del mio amico Don Nicolàs de Moratin, il tomo VI del Parnaso Espanol del Sedano: non ho voluto trascurar ◀di▶ rivedere nè gl’infedeli sofistici Saggi apologetici ◀di▶ Saverio Lampillas, nè le maligne rodomontate e cannonate senza palla ◀di▶ Vincenzo Garcia de la Huerta, nè i rapidi quadri ◀di▶ ogni letteratura del gesuita sig. Andres. Dopo questa nuova cura nulla ho trovato ◀di▶ più ◀di▶ quello che altra volta ne accennai, cioè dei due componimenti quasi teatrali ◀di▶ don Errico ◀di▶ Aragona marchese ◀di▶ Villena e ◀di▶ Giovanni La Encina. Era il primo ◀di▶ essi una serenata o favola allegorica, nella quale favellava la giustizia, la pace, la verità e la misericordia, la quale secondo il cronista Gonzalo Garcia ◀di▶ Santa Maria citato anche dal Nasarre, si rappresentò alla presenza del sovrano in Saragoza. Fu il secondo una festa fatta rappresentare dal conte de Ureñas nella propria casa ospiziando il re Ferdinando che passava a Castiglia per isposare la regina Isabellaa, e non già in occasione delle nozze de’ Cattolici re , come asserì il Lampillas. Questo medesimo apologista (su ◀di▶ cui si fondò il più volte lodato Andres suo confratello) ◀di▶ tale festa teatrale dell’Encina ne fece diversi componimenti drammatici sacri e profani del XV secolo , convertendo al solito la storia in romanzob. Il più volte mentovato signor Andres osa collocare in questo secolo ancora, e mettere in confronto dell’Orfeo vero dramma compiuto e rappresentato, la Celestina, dialogo, come confessa lo stesso Nasarre, lunghissimo e incapace ◀di▶ rappresentarsi , ◀di▶ cui il primo autore Rodrigo Cotta appena scrisse un atto solo de’ ventuno che n’ebbe nel seguente secolo per altra manoa. Lo spirito ◀di▶ apologia nemico della verità e del merito straniero imbratta in più ◀di▶ un luogo varie belle opere.

In Alemagna erano a que’ tempi assai usitati i giuochi ◀di▶ carnovale, dialoghi che la gioventù mascherata giva nel carnovale recitando per le case. Essi piacquero oltremodo pe’ colpi satirici che vi si lanciavano con lepidezza, e se ne composero non pochi. I più antichi che siensi conservati, si scrissero verso la mettà del secolo da Giovanni Rosenblut in Norimberga. Se ne contano sei così intitolati: 1 Giuoco ◀di▶ carnovale, 2 i Sette Padroni, 3 il Turco, nel quale il Soldano viene a Norimberga per pacificare i Cristiani, a cui un legato del Pontefice partecipa ◀di▶ aver commissione ◀di▶ caricarlo ben bene ◀di▶ villanie, 4 il Villano ed il Capro, il 5 tratta ◀di▶ tre persone che si sono salvate in una casa, ed il 6 contiene una dipintura della vita ◀di▶ due persone maritate. Oltre a questi giuochi cominciarono gli Alemani verso la fine del secolo a volgere gli sguardi alcun poco agli antichi e tradussero Terenzio. Si conserva nel Collegio ◀di▶ Zwickau un estratto ◀di▶ due commedie Terenziane de stinate a rappresentarsi dagli scolari. Nel 1486 s’impresse in Ulm una traduzione dell’Eunuco, e nel 1499 quella ◀di▶ tutte le commedie del comico Latino.

Nelle Fiandre troviamo a stento quella rappresentazione muta che soleva praticarsi ne’ dì festivi nelle chiese e ne’ pubblici ingressi de’ sovrani nelle città. Allorchè Carlo ultimo duca ◀di▶ Borgogna entrò in Lilla nel 1468, i Fiaminghi rappresentarono per mistero senza parole il Giudizio ◀di▶ Paride. Tre femmine nude erano le tre Dive: una ben robusta, pingue e ◀di▶ statura gigantesca figurava Giunone; Venere era dì una magrezza straordinaria; e Pallade si rappresentava da una nana, gobba e panciutaa.

Continuarono in Inghilterra i Misteri e le Farse, come può vedersi dal Dizionario ◀di▶ Chambers.

Tale è la storia teatrale dal risorgimento delle lettere sino alla fine del secolo XV. Chiaramente da essa si ravvisa che dentro delle Alpi, dove appresero gli altri popoli a vendicarsi in libertà, e propriamente in Piacenza, in Padova, in Roma, colle rappresentazioni de’ Misteri rinacque l’informe spettacolo scenico sacro: che quivi ancora, e non altrove, nel XIV secolo se ne tentò il risorgimento seguendo la forma degli antichi coll’Ezzelino e coll’Achilleide tragedie del Mussato, e colle commedie della Filologia del Petrarca e del Paolo del Vergerio: che nel XV, il secolo dell’erudizione, continuarono a scriversi tragedie dal Corraro, dal Laudivio, dal Sulpizio, dal Verardo, e commedie dal Bruni, dall’Alberti, dal Pisani e dal Polentone, ed in volgare assicurarono alle italiche contrade il vanto ◀di▶ non essere state da veruno prevenute nel dettar drammi volgari, la Catinia, l’Orfeo, il Gaudio ◀di▶ amore, l’Amicizia, molte traduzioni ◀di▶ Plauto, il Giuseppe, la Panfila, il Timone: finalmente che gl’Italiani nel XIV e XV secolo nel rinnovarsi il piacere della tragedia non si valsero degli argomenti tragici della Grecia, eccetto che nella Progne, ma trassero dalle moderne storie i più terribili fatti nazionali, e dipinsero la morte del Piccinino, le avventure del signor ◀di▶ Verona, la tirannide ◀di▶ Ezzelino, la ferita del re Alfonso, la presa ◀di▶ Granata, l’espugnazione ◀di▶ Cesena.

Che se l’esser primo nelle arti reca qualche gloria, e questa non può negarsi all’Italia per la serie de’ fatti narrati e finora non contraddetti da pruove istoriche, sarà il ridirlo delitto per lo storico, oltraggio pel rimanente dell’Europa? Dovea egli perciò meritare ◀di▶ esser lo scopo delle villanie del superficialissimo pedante Vicente Garcia de la Huerta seminate col carro in un Prologo da premettersi ad una immaginaria collezione ◀di▶ componimenti spagnuoli, che non aveva ancor fatta, e che non poteva mai far bene per mancanza ◀di▶ gusto, ◀di▶ materiali e ◀di▶ principii? Ci si presenterà nel proseguimento della nostra storia la gloria drammatica delle altre nazioni in qualche periodo talmente luminosa, che la stessa Italia ne rimarrà quasi offuscata, ed allora nel riferirla ci faremo un pregio non solo ◀di▶ tributare al merito straniero le dovute lodi, ma d’impiegar la nostra diligenza in rintracciar quel bello che sembra sovente esser fuggito agli stessi panegiristi e declamatori nazionali. In attendendo non attribuisca a’ pregiudizii italiani ciò che qui si è narrato, nè se ne offenda qualche appassionato straniero. Il vero mal si nasconde, ed il saggio non se ne offende. L’affettar dovizia nella nudità, l’affastellar sofisticherìe ed ironie impertinenti, l’inorpellar o non confessar la storia, il dissimular la forza dell’altrui ragionamento, l’andar accumulando contro l’Italia quanto ◀di▶ maligno altra volta ne ha seminato l’invidia, ed il sopprimer poi quanto se ne disse in vantaggio, l’esaltare i nomi de Lampillas, Huerta, Sherlock, Archenheltz, Kotzbue pel solo merito ◀di▶ aver maltrattato l’Italia; tutto ciò, dico, che costituisce la tremenda batteria degli apologisti antitaliani, piacerà a pochi entusiasti, i quali per un mal inteso patriotismo si lusingano ◀di▶ potersi accreditare per amici zelanti del proprio paese mostrandosi nemici del vero. Ma ◀di▶ grazia che cosa guadagnano i declamatori ◀di▶ mestiere nell’applauso fugace ◀di▶ un branco ◀di▶ compatriotti che vivono ◀di▶ relazioni, quando della ◀di▶ loro sottile eloquenza, della dialettica cavillosa, della maldigerita erudizione e della maschera filosofica, avveggonsi tosto gli nomini migliori della culta Europa?