on. Il imagina la robe flottante, le masque, le cothurne, exhaussa la scène et donna à ses personnages des caractères, des mœ

ent dans le drame pour ne laisser voir que les personnes qu’il met en scène . 415. Quelles sont les règles générales du drame 

ne action qui puisse, avec toutes ses circonstances, être mise sur la scène , il la représentera sans y rien changer. Ainsi Ra

dies grecques, qui no formaient qu’un seul grand acte de toutes leurs scènes  ; et sans doute il serait à désirer qu’il y eût é

sion complète. Mais trop peu de sujets se prêtent à cette rigueur. La scène eût perdu un grand nombre d’actions très belles e

prise dans un sens strict, demande qu’on ne change pas le lieu de la scène , et que l’action qui fait le sujet de la pièce se

heure. Quoi de plus invraisemblable, en effet, que de transporter la scène de Paris à Constantinople, de Madrid à Londres, e

r et Gœthe en Allemagne, au xviiie . En France même, le père de cotre scène tragique et comique, Corneille, avoue qu’il a éla

étend que les anciens tragiques changeaient quelquefois le lieu de la scène , comme dans Ajax et les Euménides, et se permetta

eu, et ne se font pas scrupule, par exemple, de changer le lieu de la scène pendant le cours du même acte. 425. La règle des

ateur, au point de lui persuader la réalité de ce qui se passe sur la scène , ou que la violation de ces unités rompe le charm

limites resserrées, il vaut mieux passer outre que de l’écarter de la scène ou de le traiter d’une manière invraisemblable ou

n est réellement intéressante ; si le drame est bien conduit ; si les scènes sont heureusement agencées ; si le caractère des

ne fin utile, un but moral. Il faut donc non seulement éloigner de la scène toute image dégoûtante ou obscène, toute peinture

e l’action dramatique présente une division matérielle en actes et en scènes , et une division fondée sur la nature des choses

vision naturelle du drame, nous dirons quelques mots des actes et des scènes . I. — Exposition. 430. Qu’est-ce que l’expos

leur faire connaître les principaux personnages qui paraîtront sur la scène , leurs desseins, leurs intérêts et leur situation

eur situation au moment où la pièce commence, ainsi que le lieu de la scène , le moment précis, en un mot, les différentes cir

les ressorts, nous sont tous familiers : un seul mot les indique, une scène nous met au fait. Nous citerons comme modèles d’e

’exposition se fait par un monologue ; mais cette manière d’ouvrir la scène est languissante, froide et peu naturelle, si le

t les mouvements qu’il exprime sont perdus ou nuisibles à l’effet des scènes suivantes. Cet inconvénient est très bien évité d

de plus interrompu par l’arrivée d’Antiochus et repris à la quatrième scène , ce qui est un autre défaut. — Les anciens donnai

étrangers à l’homme, les oracles, la destinée, la fatalité, fit de la scène française le théâtre des passions actives et féco

rance. Enfin, au dernier acte, et autant qu’il se peut, à la dernière scène , les difficultés s’aplanissent, le nœud se rompt,

st si bien distribuée qu’elle marche toujours sans qu’il y ait aucune scène vide. Il fallait le génie de Corneille et de Raci

l’action, marchant où la raison la guide, Ne se perde jamais dans une scène vide. III. — Dénoûment. 441. Qu’est-ce que

ccroît et qui pénètre insensiblement le spectateur, ainsi que par les scènes qui mettent en présence tous les acteurs. Il ne f

e sort et la situation des principaux personnages qui ont paru sur la scène . Si l’achèvement a quelque étendue, il faut qu’il

Iphigénie qui reconnaît son frère Oreste, et qui le sauve. Quand une scène de ce genre est conduite avec art, et placée dans

s que celles qui ont une péripétie pour conclusion. IV. — Actes et scènes . 448. Faites connaître la division matérielle

comme le drame latin, présente une division matérielle en actes et en scènes . Établie pour empêcher l’attention du spectateur

ment maintenue ; elle doit présider à chacun des actes, à chacune des scènes qui composent la pièce. 449. Qu’est-ce qu’un acte

s uns des autres par un entr’acte ou intermède, et ils se divisent en scènes . 450. Quelle doit être la gradation dans la march

ction ? Le progrès de l’action doit être sensible d’acte en acte, de scène en scène, comme on peut le voir par l’examen des

Le progrès de l’action doit être sensible d’acte en acte, de scène en scène , comme on peut le voir par l’examen des meilleure

on doit être rigoureusement observée. Car, si l’action se repose deux scènes de suite dans le même point, elle se refroidit. I

comme l’aiguille d’une pendule. Le dialogue marque les secondes, les scènes marquent les minutes, les actes répondent aux heu

espace de temps pendant lequel les personnages, entraînés hors de la scène par des circonstances qui doivent être connues de

pas pour l’action, qui ne laisse pas de continuer hors du lieu de la scène . En effet, il faut que l’on croie les acteurs occ

tinuellement ému ou agréablement occupé, ne redoute rien tant que ces scènes stériles. Il veut pourtant que tout arrive comme

l’intérêt : or, le poète les concilie, en n’exposant aux yeux que les scènes intéressantes, et en dérobant dans l’entr’acte to

la nature une foule de choses dont l’exécution est impossible sur la scène , et dont l’imitation manquée détruirait toute ill

a représentation ne dure guère que trois heures. 453. Qu’appelle-t-on scènes , et comment chaque scène doit-elle être caractéri

uère que trois heures. 453. Qu’appelle-t-on scènes, et comment chaque scène doit-elle être caractérisée ? L’action secondair

être composé de plusieurs parties ; et ces parties portent le nom de scènes . Chaque scène est caractérisée par l’entrée ou la

e plusieurs parties ; et ces parties portent le nom de scènes. Chaque scène est caractérisée par l’entrée ou la sortie des di

n conseillant, soit en ordonnant, soit en exécutant. 454. Comment les scènes doivent-elles être conduites ? La perfection de

s être conduites ? La perfection de l’art dramatique demande que les scènes , naturellement amenées l’une par l’autre, soient

jamais vide. Par conséquent, les personnages qui paraissent dans une scène ne doivent jamais se retirer tous à la fois, pour

à la fois, pour faire place à d’autres qui recommencent une nouvelle scène indépendante de la première : il en résulterait u

eprésentation, qui mettrait réellement fin à l’acte ; car, dès que la scène est vide, l’acte est terminé. Il faut, au contrai

omme se passeraient des événements réels. L’intérêt doit augmenter de scène en scène : Que le trouble croissant toujours de

asseraient des événements réels. L’intérêt doit augmenter de scène en scène  : Que le trouble croissant toujours de scène en

t augmenter de scène en scène : Que le trouble croissant toujours de scène en scène, A son comble arrivé » se débrouille san

er de scène en scène : Que le trouble croissant toujours de scène en scène , A son comble arrivé » se débrouille sans peine.

ébrouille sans peine. 455. Quel doit être le nombre des actes et des scènes  ? Horace a fixé à cinq le nombre des actes pour

à une place convenable, c’est-à-dire à un moment où une action sur la scène doive être naturellement suspendue, et où l’on pu

, chez nous, peut aller de douze à dix-huit cents vers. Le nombre des scènes n’est point déterminé dans les actes. Il peut var

essant et fécond en beautés ? Ou faut-il le charger d’incidents et de scènes épisodiques ? Ni l’un ni l’autre. Mais il faut do

ntérêt la chose dont il s’agit. Ainsi, dans Cinna, Émilie, ouvrant la scène , annonce la fureur de se venger. Elle aime Cinna,

impatient. Si on le peut, le dénoûment doit avoir lieu à la dernière scène . § III. — Des personnages dramatiques. 459

ui est toujours dominant, et pour lequel les autres paraissent sur la scène  : c’est celui qui forme l’entreprise ou qui en es

théâtre, ou la manière dont conversent les acteurs qu’un poète met en scène . Dans le drame comme dans l’épopée, le dialogue a

imitateurs que nous de la nature, voici comment ils commencent leurs scènes . Le dialogue coupé engage d’abord le sujet, et qu

ssions plus longtemps suivie, on n’eût pas en lieu de reprocher à nos scènes l’uniformité de leur coupe, et la langueur traîna

s, ou fameux dans l’histoire par le grand rôle qu’ils ont joué sur la scène du monde ; ou bien si les acteur sont d’un rang m

use qui fait tout le plaisir de la tragédie. Ainsi, ce que demande la scène tragique, c’est que l’action, par les diverses ci

égradantes. 476. Quelles sont les passions les plus dramatiques ? La scène tragique est généralement ouverte à toutes les gr

e plus retirée, ce qui eût rendu le langage de l’amour déplacé sur la scène . D’ailleurs, l’usage ne permettant pas aux femmes

aturel que le poème lyrique et l’épopée ; et ils avaient pris pour la scène celui de leurs vers dont Je rythme approchait le

geois se rapproche de la tragédie et de la comédie par le mélange des scènes tristes et gaies, ou par le ton uniformément séri

ue se dénoue par le bonheur. Ce genre nouveau fut introduit sur notre scène par La Chaussée, vers 1732. 484. Le drame bourgeo

du personnage pour lequel on s’intéresse, croissent et redoublent de scène en scène, tandis que dans l’opéra l’action ne doi

nnage pour lequel on s’intéresse, croissent et redoublent de scène en scène , tandis que dans l’opéra l’action ne doit être af

opée mis en spectacle. Le caractère de l’épopée est de transporter la scène de la tragédie dans l’imagination du lecteur. Là,

tôt de la surpasser, en réalisant pour les yeux, et on plaçant sur la scène avec toute la pompe du merveilleux, ce qui, dans

e, car la danse est une partie essentielle de ce poème. Le lieu de la scène y change aussi à chaque acte, parce qu’il faut pl

sion douce ou violente. Ainsi le récitatif s’emploie à tout ce que la scène a de tranquille et de rapide ; et l’air a lieu da

pensée, et tout ce qui se passe de tumultueux et d’entrecoupé sur la scène . 497. Quelles sont les qualités nécessaires au ré

la facilité, quelquefois même de la splendeur et de la majesté que la scène demande. Les vers dont le style est diffus sont l

ève dans l’âme un mouvement subit et nouveau. Pour cette partie de la scène où règne une passion tumultueuse et violente, Mét

e ? Le mélodrame est une pièce de théâtre à émotions fortes dont les scènes déclamées sont marquées par des morceaux de musiq

nt les personnages sont pris d’un ordre supérieur, où l’on met sur la scène des rois, des princes ou de grands seigneurs. Le

vec ou sans but moral, comprend la farce, la parodie, et les pièces à scènes détachées ou à tiroir. 524. Qu’est-ce que la farc

la société. Les petites pièces de ce genre ont été introduites sur la scène pour être jouées à la suite d’une tragédie ou d’u

autant d’exactitude dans la conduite de l’action, dans la liaison des scènes , ni autant d’art dans la manière de faire naître

eu beaucoup de succès dans le temps. Boileau a fait la parodie d’une scène du Cid, sous le titre de Chapelain décoiffé. Le b

528. Qu’appelle-t-on pièces à tiroir ? On appelle pièces à tiroir, à scènes détachées ou comédies épisodiques, les pièces don

roir, à scènes détachées ou comédies épisodiques, les pièces dont les scènes n’ont aucune liaison nécessaire entre elles. Ce n

es parties ; c’est une continuité de portraits détachés, se succédant scène par scène devant un personnage qui les dévoile .e

 ; c’est une continuité de portraits détachés, se succédant scène par scène devant un personnage qui les dévoile .en fourniss

rs suivies d’une danse formée par les personnages qui ont paru sur la scène . Un esprit vif et plaisant, fertile en bons mots

sion. Elle doit être de plus la récapitulation et la péroraison de la scène  : c’est une remarque que fait J.-J. Rousseau. Voi

rtionne le dialogue à la musique, de manière que l’un n’occupe pas la scène plus longtemps que l’autre. 533. Qu’est-ce que le

ièces de ce genre, et dont chaque personnage chante un couplet sur la scène . Aujourd’hui on donne le nom de vaudeville à un v

e XII. Poésie dramatique. § 68. Définition. — Acteurs. — Fable. —  Scène . La poésie dramatique est ainsi nommée d’un mo

ron dans Britannicus, Néron était le personnage et Talma l’acteur. La scène est l’endroit, ordinairement plus élevé et garni

cteurs jouent la pièce. Le théâtre est le lieu d’où l’on peut voir la scène et les acteurs ; il comprend donc à la fois et ce

iété actuelle fournisse au poète une action propre à être mise sur la scène avec toutes ses circonstances. Que celui-ci prenn

long développement, on a dû y distinguer diverses parties, comme les scènes , les actes, l’exposition, le nœud ou l’intrigue,

gue, les péripéties, la catastrophe ou dénouement, etc. Nous appelons scène (et ce mot, dans ce sens, est bien détourné de la

ndiquée tout à l’heure) la réunion des personnages qui se trouvent en scène . Dans cette acception, la scène n’est qu’une part

on des personnages qui se trouvent en scène. Dans cette acception, la scène n’est qu’une partie de l’acte, et il y en a une n

enable d’employer pour cela le mot mouvement, et de laisser le nom de scène à ce que nous avons appelé ainsi en commençant ce

avons appelé ainsi en commençant ce chapitre. Quoi qu’il en soit, les scènes doivent être liées de manière qu’on voie pourquoi

e manière qu’on voie pourquoi un acteur entre ou sort. La liaison des scènes se fait ou par la présence des acteurs, ou par le

eut pas d’abord plus de deux personnages conversant à la fois sur la scène  : Sophocle imagina d’en admettre quelquefois un t

le costume et le masque théâtral ; il fit construire et exhausser la scène , et l’orna de décorations. Sophocle succéda à Esc

Eschyle. Nous avons déjà dit qu’il mit un troisième personnage sur la scène  ; de plus, il supprima ce que le style d’Eschyle

les graduer, séparer les actes sans les isoler, amener et remplir les scènes , dessiner les caractères, peindre les mœurs dans

style pur, élégant et harmonieux. Il y avait plusieurs années que la scène tragique avait perdu Racine lorsque Crébillon y p

qui a la gloire de partager avec Corneille et Racine le sceptre de la scène tragique. Voltaire, en effet, sans avoir aucun ge

e troisième tragique. Beaucoup de poètes ont, depuis lui, paru sur la scène française ; mais aucun ne s’est élevé assez haut

que le poème comique est, en général, celui où l’on introduit sur la scène des personnages qui font une action amusante et r

tre amour-propre : tel est le sot orgueil. Celui qui se montre sur la scène comique doit toujours être délicat. Il consiste à

un jeune homme prodigue à côté d’un père avare ; lorsque, sur la même scène , on voit un homme sensé et un joueur de trictrac

ffet moins estimées que les autres. Ces comédies sont celles dont les scènes n’ont aucune liaison entre elles. Le poète y fait

eurs ensemble entretenir un personnage qui reste tout le temps sur la scène et qui ne fait que leur donner la réplique. Voilà

première fois en 1642172. Le passage suivant, extrait de la première scène , offrait assurément un fond d’idées, une harmonie

 ; et, l’unité de lieu étant observée strictement, il suffisait d’une scène très simple représentant une chambre, une place,

n mot ancien : on les appelle des tableaux. C’est le changement de la scène entière qui se produit plus ou moins souvent, et

ent, et jusqu’à cinq ou six fois par acte. C’est ce qu’on appelle des scènes dans le système anglais et selon la signification

ème anglais et selon la signification étymologique. Chez nous, le mot scène ne pouvait se prendre dans ce sens, puisqu’il s’a

actes et en quinze tableaux signifie qu’il y a quinze changements de scène ou de décoration répartis en quatre actes. La mus

és dans la bonne compagnie, divers personnages ont dû être mis sur la scène , qui chantaient ou dansaient, parce que la suite

e vaudeville final, une chanson dont tous les acteurs présents sur la scène chantaient leur couplet à tour de rôle. Depuis, o

ui se fait entendre dans l’ouverture et au commencement de toutes les scènes . La venue et l’entrée de chaque acteur important

omédie d’intrigue, comédie de caractère. 167. Domairon, des Pièces à scènes détachées. 168. Petit traité des figures, § 37,

téressante sur un théâtre orné de décorations analogues au lieu de la scène , inventa les costumes, les masques, les cothurnes

e là sont nées tout naturellement les unités de temps et de lieu ; la scène ne pouvait pas changer, et l’action ne durait guè

humaine. Son but est d’amuser et d’instruire. Quoique les jeux de la scène soient destinés à intéresser et à distraire le sp

nt et se balancent dans l’âme du spectateur. L’action doit avancer de scène en scène et l’intrigue se tendre, se compliquer d

balancent dans l’âme du spectateur. L’action doit avancer de scène en scène et l’intrigue se tendre, se compliquer de plus en

nnicus, etc. Dénouement. Que le trouble, toujours croissant de scène en scène, À son comble arrivé, se débrouille sans

tc. Dénouement. Que le trouble, toujours croissant de scène en scène , À son comble arrivé, se débrouille sans peine. L

, c’est presque toujours un mariage qui termine la pièce. Actes et scènes . La pièce se compose de plusieurs parties qu’o

e l’action continue ; il profite de cet intervalle pour écarter de la scène les choses qu’il ne veut pas y faire paraître, et

’un à l’autre, pour former un tout complet. Les actes se partagent en scènes , caractérisées par l’entrée ou par la sortie des

amais rester vide ; l’entrée et la sortie doivent avoir un motif. Les scènes doivent être amenées l’une par l’autre, et être l

difice aux lignes harmonieuses et régulières ; le soleil éclairant la scène  ; le chœur la remplissant de sa mélodie ; les act

l’autre est le drame romantique. 1° Le drame bourgeois représente les scènes de la vie commune dans ce qu’elles ont de plus to

rotesque à côté du sublime, il représente ces mêmes contrastes sur la scène  : il ne cherche pas, comme la tragédie, à élever,

e emprunte une grande partie de son effet au mouvement physique de la scène , aux machines, aux décorations, aux éclats de voi

ée à plaire surtout aux yeux et aux oreilles par le jeu mimique de la scène et par l’enchantement de la musique, sa compositi

a admet tous les tons, toutes les pompes, toutes les merveilles de la scène , les danses, les féeries, le jeu des machines, le

et la société, qui en saisit les côtés faibles et les traduit sur la scène avec génie ou avec esprit. Cependant la comédie n

e, un avare, Un honnête homme, un fat, un jaloux, un bizarre, Sur une scène heureuse il peut les étaler, Et les faire à nos y

rceaugnac, le Médecin malgré lui de Molière. Les pièces à tiroir ou à scènes détachées, dont les scènes sont autant d’épisodes

é lui de Molière. Les pièces à tiroir ou à scènes détachées, dont les scènes sont autant d’épisodes, sans liaison entre elles 

la littérature, parce que la lecture en est insipide en dehors de la scène . Du reste, le style varie suivant la nature de la

Ce repos renferme une vie régulière et paisible passée au milieu des scènes riantes de la nature, une juste abondance, une do

vie douce et innocente dont avaient joui leurs ancêtres au milieu des scènes champêtres et des occupations pastorales, qu’ils

que, et cette forme est dite mixte. 146. Quel doit être le lieu de la scène  ? Le lieu de la scène est ordinairement un paysa

dite mixte. 146. Quel doit être le lieu de la scène ? Le lieu de la scène est ordinairement un paysage champêtre, comme les

ue celles du poète latin. 147. Comment faut-il dessiner le lieu de la scène  ? Dans chaque pastorale, il faut dessiner d’une

eul objet introduit à propos suffit quelquefois pour caractériser une scène entière. Tel est cet antique tombeau champêtre, o

Églog. IX. Cette variété, nécessaire à la description du lieu de la scène , ne l’est pas moins dans celle de tous les objets

elles, sous peine de devenir insipide et ennuyeux. 148. Le lieu de la scène doit-il être assorti au sujet ? Si le lieu de la

Le lieu de la scène doit-il être assorti au sujet ? Si le lieu de la scène doit être nettement dessiné, il faut aussi qu’il

les plaintes d’un berger blessé dans ses affections, donne à toute la scène une teinte sombre : Tantum inter densas, umbrosa

, ne peuvent figurer, avec leurs aventures et leur langage, sur cette scène champêtre. Les mœurs de bergers doivent être simp

oiseaux, la fraîcheur du matin, le soir d’un beau jour, en un mot, la scène variée des campagnes doit seule fournir au poète

la simplicité, la douceur, la grâce et la naïveté. Dans l’idylle, la scène est encore au village ; mais la femme sensible et

e qu’au hasard un sang vil soit versé ? (J. Racine, Athalie, acte II, scène  v.) 5° Sorite Le sorite (σωρείτης) est un

Leva sans murmurer un bras obéissant ? (J. Racine, Athalie, acte IV, scène  v.) 7° Induction L’induction (inductio) ti

tout conserver, tienne tout en sa main. (P. Corneille, Cinna, acte V, scène  i.) II° Lieux communs Les arguments que n

qu’on nomme crime, et ce qu’il a puni. (P. Corneille, Horace, acte V, scène  iii.) Énumération des parties L’énumératio

Ex. Énumération des miracles et des justices de Dieu dans la première scène d’Athalie. Faut-il, Abner, faut-il vous rappeler

ujours précèdent les grands crimes, etc. (J. Racine, Phèdre, acte IV, scène  ii.) Cause et effet La cause et l’effet se

eille le discours du vieil Horace défendant son fils (Horace, acte V, scène  ii.) 2° Extrinsèques Les lieux communs ext

songe eut toujours trop d’horreur, etc. (Racine, Britannicus, acte I, scène  ii.) La modestie efface les mauvais effets de ce

û ranger sous votre obéissance, etc. (J. Racine, Mithridate, acte IV, scène  iv.) La bienveillance ou le zèle séduit l’homme

me voir si peu digne de vous ; etc. (J. Racine, Mithridate, acte III, scène  i.) La prudence détruit l’incertitude chez les t

ès ce jour, les portes de Byzance ; etc. (J. Racine, Bajazet, acte I, scène  ii.) L’autre lui dit : Qu’allez-vous faire ? Vo

e chasser, le livrer vif ou mort, etc. (P. Corneille, Pompée, acte I, scène  i.) 3° Division La division est le partage

r ses ennemis répandra sa terreur, etc. (J. Racine, Athalie, acte IV, scène  iii.) L’ordre des preuves dépend des convenances

n le traçant, arrêté votre main, etc. (J. Racine, Iphigénie, acte IV, scène  iv.) Quand on a choisi et ordonné ses preuves, i

ndre le même honneur au masque qu’au visage ? etc. (Tartuffe, acte I, scène  v.) 6° Réfutation La réfutation consiste à

s cacher sa peine à sa victoire : etc. (P. Corneille, Horace, acte V, scène  iii.) Horace oublie un lieu où son fils peut sub

vais devenir pour eux pire qu’un diable. (Molière, Tartuffe, acte V, scène  i.) 7° L’équivoque ou ambiguïté des mots est un

et sot sont termes synonymes. (Molière, Les Femmes savantes, acte IV, scène  iii.) 7° Péroraison La péroraison est la

viennent essayer leur main mal assurée ; etc. (Britannicus, acte IV, scène  iii.) Disposition. Résumé synoptique 1°

un plaisir, l’honneur est un devoir. (P. Corneille, Le Cid, acte III, scène  vi.) Exagérée, la concision devient un défaut. I

âtre, Il en sait, il en voit la haine opiniâtre. (Nicomède, acte III, scène  ii.) 6° Pureté La pureté du style consiste

n sur mon front d’assembler mes cheveux ? (J. Racine, Phèdre, acte I, scène  iii.) La noblesse du style varie scion les genre

nt leur pays pour inonder le nôtre. (J. Racine, Mithridate, acte III, scène  i.) Les articulations de la période s’appellent

i sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? (Andromaque, acte V, scène  v.) est de la première espèce. Ex. de la second

l fit contre trois ? — Qu’il mourût. (P. Corneille, Horace, acte III, scène  vi.) 3° Le sublime d’image, qui représente une a

e même front qu’il donnait les États. (P. Corneille, Pompée, acte II, scène  ii.) Parmi les nombreux exemples de ce genre de

constant, qu’aurais-je fait fidèle ? (J. Racine, Andromaque, acte IV, scène  v.) Un lit nous voit, naître et mourir : c’est

rreau : J’endormirai monsieur tout aussi bien qu’un autre. (Acte II, scène  xiv.) Réticence La réticence consiste à in

… Rome alors estimait leurs vertus. (J. Racine, Britannicus, acte IV, scène  ii) Suspension La suspension est une varié

tu t’en souviens… et veux m’assassiner. (P. Corneille, Cinna, acte V, scène  i.) Prolepse La prolepse ou antéoccupation

e… que dis-je, esclave dans l’Épire. (J. Racine, Andromaque, acte II, scène  v.) Concession La concession est une figur

du logis d’un père un fils soit exilé ? (Molière, Tartuffe, acte IV, scène  i.) Prétérition La prétérition est une fig

z-en cet amour par vous-même attesté. (J. Racine, Iphigénie, acte IV, scène  iv.) 2° Figures d’imagination Prosopopé

gue vertu laisse un jour le modèle ? (J. Racine, Britannicus, acte I, scène  i.) Et quel temps fut jamais si fertile en miracl

d’effets montra-t-il son pouvoir ? etc. (J. Racine, Athalie, acte I, scène  i.) À l’interrogation se rattache la subjection.

non, je me trahis moi-même d’y penser. (P. Corneille, Cinna, acte IV, scène  ii) Ex. « Qui (Turenne) fit jamais de si grande

murs que n’a pu conserver mon Hector. (J. Racine, Andromaque, acte I, scène  iv.) Imprécation L’imprécation met l’apost

nique objet de mon ressentiment, etc. (P. Corneille, Horace, acte IV, scène  v.) « Enfin, enfin, disent les démons, nous ne

ux, mon malheur passe mon espérance ! (J. Racine, Andromaque, acte V, scène  v.) On a donné quelquefois le nom d’épiphonème à

de mes yeux y voir tomber ce foudre ! (P. Corneille, Horace, acte IV, scène  v.) Dubitation La dubitation consiste à fe

s-je savoir si j’aime ou si je hais ! (J. Racine, Andromaque, acte V, scène  i.) Ironie L’ironie (ἐιρωνεία, dissimulati

oins vous vous rendiez justice, etc. (J. Racine, Andromaque, acte IV, scène  v.) Cf. le mot ironique d’Oreste : Eh bien ! je

eurs content, et mon sort est rempli. (J. Racine, Andromaque, acte V, scène  v.) La Bruyère parlant d’un intendant de provinc

e entière noyée au sang de ses enfants. (P. Corneille, Cinna, acte I, scène  iii) Victor Hugo donne une idée de la vanité des

s point. — Tu le dois. — Je ne puis. (P. Corneille, le Cid, acte III, scène  iv.) Dans le Loup et le Chien, La Fontaine emplo

te, et non pas l’échafaud. (Th. Corneille, Le Comte d’Essex, acte IV, scène  iii) Syllepse La syllepse (σύλληψις, de σύ

us fûtes pauvre, et comme eux orphelin. (J. Racine, Athalie, acte IV, scène  iii.) Anacoluthe L’anacoluthe (ἀνακολουθο

n corps hideux les membres déchirés, etc. (J Racine, Athalie, acte I, scène  i.) Énallage L’énallage (ἐναλλαγή, de ἐν-

et l’armée, et les vents, et Neptune. (J. Racine, Iphigénie, acte I, scène  i.) Ex. de répétition : Je l’ai vu, dis-je, vu

x vu,                Ce qu’on appelle vu. (Molière, Tartuffe, acte V, scène  iii.) Pléonasme Le pléonasme (πλεόνασμος,

ait, à moi, cette Troie où je cours ? (J. Racine, Iphigénie, acte IV, scène  vi.) Gradation La gradation (gradatio, de

ure, gémis ; peins-lui Phèdre mourante. (J. Racine, Phèdre, acte III, scène  i.) Un souffle, une ombre, un rien, tout lui do

à la main, l’œil ardent de colère. (P. Corneille, Polyeucte, acte I, scène  iii.) 3° le contenant pour le contenu : la boute

ronterie a surpris ma vieillesse ? (P. Corneille, Le Menteur, acte V, scène  ii.) 6° le concret pour l’abstrait. Ex. « La ma

, j’ai quitté la robe pour l’épée. (P. Corneille, Le Menteur, acte I, scène  i.) Synecdoque La synecdoque (συνεκδοχή, d

airain menaçant frémit de toutes parts. (J. Racine, Athalie, acte IV, scène  v.) Métalepse La métalepse (μετάληψις, de

p tard, les chants avaient cessé. (Raynouar d, Les Templiers, acte V, scène  ix.) Ce vers signifie que les Templiers avaient

Le fait supposé peut être présenté de deux façons : 1° En mettant en scène des personnages historiques auxquels on suppose d

un | frein | à | la | fu|reur | des | flots (Racine, Athalie, acte I, scène  i.) s’appelle alexandrin, parce qu’il fut, dit-o

hrétien Une flamme | toute divine. (P. Corneille, Polyeucte, acte IV, scène  ii.) 5° Le vers de sept syllabes, plus rare que

gamemnon, c’est ton roi qui t’éveille. (J. Racine, Iphigénie, acte I, scène  i.) Rime La rime (corruption euphonique du

z compter pour votre créature ; etc. (J. Racine, Britannicus, acte I, scène  ii.) Les rimes plates sont celles qui se suivent

isparaissez : le Seigneur se réveille. (J. Racine, Athalie, acte III, scène  vii.) On appelle stances, strophes et couplets u

ous défend de nous étendre, etc. (J. Racine, Les Plaideurs, acte III, scène  iii.)          Et fait si bien qu’il déracine C

dramatique Le poème dramatique est divisé en actes et les actes en scènes . Le nombre des actes varie de un à cinq, suivant

quel les événements que l’écrivain dramatique ne peut produire sur la scène , sont censés s’accomplir. Ex. le récit de la mort

ns une série de portraits ou de tableaux amenés successivement sur la scène au moyen d’une action feinte et pour en dévoiler

Proverbe Le proverbe est une pièce où l’on développe et met en scène des dictons familiers ou populaires. Opéra-com

ius Andronicus, comme la tragédie, la comédie grecque reparaît sur la scène avec Plaute et Térence, qui donnent à l’art drama

Joseph Chénier, dont le Tibère est resté au théâtre, grâce à quelques scènes très belles. Au xixe  siècle, la lutte des classi

r lui, l’idéal est le mérite de la difficulté vaincue dans la mise en scène de tous les phénomènes sensibles ; c’est une abon

’aisance. (la poule.) (Gabriel Legouvé, La Mort de Henri IV, acte IV, scène  i.) Au milieu du xviiie  siècle, sous l’influenc

satire par la critique de nos vices, et de la comédie par la mise en scène d’êtres ou d’animaux que l’on fait agir ou parler

qu’une œuvre comique Où chacun fait ses rôles différents. Là, sur la scène , en habit dramatique, Brillent prélats, ministres

ns le goût des tableaux champêtres dans des œuvres en prose : Ex. les scènes bretonnes d’E. Souvestre (Scènes de la Chouanneri

s dans des œuvres en prose : Ex. les scènes bretonnes d’E. Souvestre ( Scènes de la Chouannerie, — Les Derniers Bretons, etc.) 

stre (Scènes de la Chouannerie, — Les Derniers Bretons, etc.) ; — les scènes provençales (Lettres de mon moulin) par Alphonse

audet ; — le poème en patois provençal de Mirèio, par Mistral ; — les scènes du Languedoc (romans de F. Fabre, Les Courbezon,

gleterre, etc. 3° Le roman maritime est celui où l’auteur retrace des scènes de la mer. Ex. Quelques romans d’Eugène Sue en Fr

; — ceux de Cooper en Amérique, etc. 4° Le roman philosophique met en scène des personnages qui ont pour but de démontrer une

es tragédies populaires appelées chez nous mélodrames, qui mettent en scène des personnages trop vulgaires, ou des événements

ers. L’avocat poëte avait, dès l’âge de vingt-trois ans, placé sur la scène , dans une pièce intitulée Mélite, une aventure qu

ard honorer du nom de Cid (chef), le soin de sa vengeance. Acte I, Scène III. Le comte, don Diègue. Le comte. Enfin,

e juste châtiment Ne lui servira pas d’un petit ornement. Acte I, Scène IV. D. Diègue, seul. O rage, ô désespoir ! ô

humains : Passe, pour me venger, en de meilleures mains. Acte I, Scène V. Don Diègue, don Rodrigue. D. Diègue. Rod

e3, Je vais les déplorer. Va, cours, vole et nous venge. Acte II, Scène II. Le comte, don Rodrigue. D. Rodrigue. A m

en combat singulier. Rodrigue est défendu par son père. Acte II, Scène VIII. Don Fernand, roi de Castille ; don Dièg

croître2 mes malheurs. Le Menteur1. (Extraits.) Acte I, Scène  III. Dorante, c’est le menteur : il veut se fa

avaient su ravir Cédèrent aussitôt à ceux de vous servir… Acte I, Scène  V. Deux jeunes gens, Alcippe et Philiste, dont

. Le lieu s’accorde, et l’heure ; et le reste n’est rien. Acte I, Scène  VI. Dorante, Cliton. Cliton. Monsieur, puis-

maginaire Qui l’étonne lui-même, et le force à se taire6… Acte V, Scène  II. Géronte (c’est le père de Dorante) vient d

mon trop de bonté, Me fait encor rougir de ma crédulité ! Acte V, Scène  III 2. Géronte, Dorante, Cliton. Géronte. Êt

d’Essex (1678) et surtout Ariane (1672) : cette dernière renferme des scènes touchantes et des vers fort heureux. Par malheur,

de Castro, dont la traduction littérale a même été essayée sur notre scène  ; mais on a dit bien à tort que notre grand tragi

alogues vifs et concis que Corneille a très-heureusement imités de la scène grecque, où ils sont beaucoup plus multipliés que

ans Guilhem de Castro l’originalité en quelque sorte sauvage de cette scène , et consulter un article de M. Magnin, « Le Cid a

huitième siècle, par une rivalité féconde qui a élevé la gloire de la scène française au-dessus de celle de tous les autres p

D. Diègue. Il n’est point de père qui ne doive faire lire cette belle scène à ses enfants ». 3. Rotrou, que Corneille n’a p

facilité plaisante des mensonges de Dorante, observe La Harpe, et la scène entre son père et lui, où le poëte a su être éloq

emier homme et de la première femme dignes de figurer à jamais sur la scène française, aux applaudissements de la postérité,

ume, le principal sous l’accessoire. N’oublions pas que dans quelques scènes du Menteur (1642), Corneille inaugura la haute co

u pour moi, respect, amour, ni crainte. Va, je te désavoue1 (Acte V, scène iii.) La provocation LE COMTE, D. DIEGU

châtiment Ne lui servira pas d’un petit ornement. (Le Cid, acte Ier, scène iii.) Plaintes de don diègue O rage ! ô

dernier des humains ; Passe, pour me venger, en de meilleurs mains. ( Scène iv.) Don Diègue fait appel à l’épée de son f

stin me range, Je vais les déplorer. Va, cours, vole, et nous venge. ( Scène .v.) Don Diègue defend son fils D. Dièg

rvir. Aux dépens de mon sang, satisfaites Chimène2. (Le Cid, acte II, scène viii.) Strophes de Polyeucte 3 Source d

re au partage   Qui nous rend à jamais contents. (Polyeucte, acte IV, scène ii.) Polyeucte et Pauline 2 Polyeucte.

je t’y vais laisser ; ne t’en mets plus en peine ; Je vais… (Acte IV, scène iii.) Polyeucte avant le matyre FÉLIX,

m’obéisse. Puisqu’il aime à périr, je consens qu’il périsse. (Acte V, scène iii.) À une dame 2 Marquise, si mon vis

eille, anime nostre veine, Toy qui fus toujours seul le maistre de la scène , Dont le sçavoir profond et les nobles écrits Tou

a haute comédie ; ici, il l’élève au ton de la tragédie. Comparez une scène analogue du don Juan de Molière. Lisez cette lett

urs et les courtisans prenaient parti dans la querelle du Gid : à ces scènes d’appel à la désobéissance, je me figure qu’un fr

ouve qu’elle a touché juste. 4. Courage, vers qui fait pleurer à la scène . 5. J’en verse. Il veut donner le change sur la

Votre époux Félix n’aime pas les grande émotions, j’allais dire les scènes  ; c’est un caractère faible ; il a l’égoïsme des

chrétien, est un des mots sublimes de Corneille. Tout le reste de la scène a la beauté de l’héroïsme et de l’enthousiasme, D

vent dans cette action des circonstances qu’on ne montre point sur la scène , et dont nous ne sommes instruits que par le réci

e action, qui puisse, avec toutes ses circonstances, être mise sur la scène , il la présentera sans y rien changer. Mais obser

r des yeux(1). Lorsqu’une action ne peut point être présentée sur la scène telle qu’elle s’est passée, le poëte peut, pour l

u’il est dans un autre lieu ? Il est donc essentiel que le lien de la scène soit un lieu commun, où tous les personnages se r

ectable, ou est assez généralement d’accord que se borner à placer la scène dans une ville, ce seroit porter l’incertitude et

et que par conséquent on fixe autant qu’il est possible le lieu de la scène particulier. Racine a exactement observé cette r

, et un autre deux années ; et si l’on ne réduisoit pas le lieu de la scène à un espace limité, nous verrions en peu de temps

uit. II. De la conduite de l’Action dramatique. Actes et scènes . Un ouvrage dramatique est composé de plusieur

e du temps que dure l’action. Voilà par quel moyen le poëte écarte de scène les parties de l’action, qui ne peuvent ou qui ne

. L’acte doit donc être composé de plusieurs parties. Ces parties, ou scènes , sont caractérisées par l’entrée, on par la sorti

en conseillant, soit en ordonnant, soit en exécutant. Il faut que ces scènes soient conduites de manière que le théâtre ne dem

spectateur soit instruit des motifs qui l’y déterminent. La première scène sur-tout exige qu’on pratique cette règle à la ri

exige qu’on pratique cette règle à la rigueur. Il faut enfin que les scènes naturellement amenées l’une par l’autre, soient s

nt l’ouvrage. C’est ce qu’exige la perfection de l’art. Le nombre des scènes n’est pas fixe et déterminé dans les actes : celu

e plus interrompu par l’arrivée d’Antiochus, et repris à la quatrième scène  ; ce qui est un autre défaut. Il est aisé de juge

défauts dans le détail, n’empêchent pas que le fond de cette première scène ne soit une des plus belles expositions qu’on ait

si bien distribuée, qu’elle marche toujours, sans qu’il y ait aucune scène vide. Un autre homme que Racine auroit à peine co

l’action marchant où la raison la guide, Ne se perde jamais dans une scène vide(1). Dénouement, ou catastrophe. Le dé

omplément. Il doit finir, autant qu’il est possible, avec la dernière scène , et instruire le spectateur du sort de tous les p

par des exemples. Dans la tragédie de Phèdre par Racine, la première scène contient des discours relatifs au sujet. Hippolyt

ui est toujours dominant, et pour lequel les autres paroissent sur la scène  : c’est celui qui forme l’entreprise, ou qui en e

e. Le poëme comique est en général celui où l’on introduit sur la scène des personnages qui font une action amusante et r

i ne tendent qu’à lui, et qu’il soit la cause immédiate de toutes les scènes , de tous les traits qui font rire. C’est ce qu’on

théâtre est entièrement tombée par les efforts de la cabale, ferme la scène en disant : Vous, à qui cependant j’ai consacré

préférablement l’Ecole des Maris, parce qu’il n’y a presque point de scène , qui ne présente une situation. Bret a bien raiso

Ariste frères, Isabelle, Léonor sœurs, et Valère amant d’Isabelle. La scène est dans une place publique. AI. Sganarelle et A

ène est dans une place publique. AI. Sganarelle et Ariste ouvrent la scène . Sganarelle est un homme d’un âge un peu avancé,

dans ses habits, et suivre l’usage. L’action est préparée dans cette scène par des discours relatifs à la façon de vivre de

cette surprise si bien ménagée. Qui se seroit attendu à voir ici une scène entre les deux amans ?) Sganarelle amène donc sa

amène donc sa pupille à Valère. Elle dit particulièrement dans cette scène  : Oui, je veux bien qu’on sache, et j’en dois êt

bien voir et bien sentir l’art avec lequel le poëte a lié et filé les scènes , a ménagé et présenté les situations, a excité et

e, un avare, Un honnête homme, un fat, un jaloux, ou bizarre, Sur une scène heureuse, il peut les étaler, Et les faire à nos

er ce genre, ont toujours desiré qu’il fût entièrement banni de notre scène . Ils pensent avec Boileau que Le comique, ennemi

aire rire. Ils ajoutent que si ce prétendu comique dominoit sur notre scène , ce seroit une preuve de la décadence du goût, et

nœud et dans son dénonement : avec peu de changement on l’ajuste à la scène  ; et voilà une comédie à la mode. La Muse mercena

un chef-d’œuvre dans le haut comique. En voici un morceau tiré d’une scène pleine de portraits finis. Clitandre. Parbleu,

en pitié tout ce que chacun dit. Il me tombe sous la main une autre scène de la même pièce, que je ne passerai point sous s

un parfait modèle de comique et de dialogue tout à-la-fois. C’est une scène de la comédie des Fs. Les acteurs de cette scène,

à-la-fois. C’est une scène de la comédie des Fs. Les acteurs de cette scène , sont, Philaminte, Chrisale son mari, Beliso sœur

uvre enfant. Je ne puis résister à l’envie de citer un morceau de la scène suivante : il est plein de jugement et de raison.

amoureux nous en offre un des meilleurs pour le bas comique, dans le scène de Marinette et de Gros-René. Molière y a exprimé

, et les mêmes retours de tendresse qui viennent de se passer dans la scène d’Eraste et de Lucile. On y verra le tableau le p

poëtes n’inventoient ni les sujets ni les noms. Ils mettoient sur la scène des aventures réelles, des caractères connus ; il

stribua, le premier, la comédie et la tragédie en actes, les actes en scènes , et rappela la règle des trois unités. C’est ce q

e imitation de la pièce espagnole, qu’il eut la gloire de réformer la scène comique. Molière ne fut donc pas le premier à tr

e comédie, on joua sur le théâtre de Paris, les Rivales, de Qt. Notre scène avoit même déjà vu la Mère coquette de ce dernier

x poëtes qui, dans le siècle dernier, ont successivement régné sur la scène comique. Destouches est venu immédiatement après

es premiers rangs parmi nos poëtes comiques. Piron n’a enrichi notre scène que d’une comédie : c’est la Métromanie, qui sera

sse et avec précision. Il y a beaucoup de jeu et de vivacité dans les scènes . Mais en général, elles laissent quelque chose à

ure ne peut être que très-utile à ceux qui veulent travailler pour la scène . L’Espagne a été plus féconde qu’aucune autre nat

amatiques qui se rapportent à la comédie, sont la Farce, les pièces à scènes détachées, et la Parodie. L’objet de la farce est

ridicules. Les petites pièces de ce genre ont été introduites sur la scène pour être représentées à la suite d’une comédie o

autant d’exactitude dans la conduite de l’action, dans la liaison des scènes , autant d’art dans la manière de faire naître les

Mais observons ici qu’on trouvera dans toutes ces farces beaucoup de scènes dignes de la haute comédie. La Comtesse d’Escarba

Racine, est encore une excellente pièce en ce genre. Des pièces à scènes détachées. On nomme Scènes à tiroir ou Pièces

ente pièce en ce genre. Des pièces à scènes détachées. On nomme Scènes à tiroir ou Pièces à scènes détachées, celles don

es pièces à scènes détachées. On nomme Scènes à tiroir ou Pièces à scènes détachées, celles dont les scènes n’ont aucune li

n nomme Scènes à tiroir ou Pièces à scènes détachées, celles dont les scènes n’ont aucune liaison entr’elles. Le poëte y fait

rs suivies d’une dause formée par les personnages qui ont paru sur la scène . Un esprit vif et plaisant, fertile en bons mots

ir dans ces sortes d’ouvrages dramatiques. On peut faire des pièces à Scènes détachées de différentes espèces, quoique de la m

seul endroit déterminé ne peut fournir le sujet que d’une ou de deux scènes de parodie. Il faut alors composer une pièce dans

arodie. Il faut alors composer une pièce dans laquelle on jettera ces scènes en s’attachant à les bien traiter, à les amener s

sion. Elle doit de plus être la récapitulation et la péroraison de la scène  : c’est une remarque que fait J. J. Rousseau. Voi

rtionne le dialogue à la musique, de manière que l’un n’occupe pas la scène plus long-temps que l’autre. Des Duo dans l’op

ue l’illusion doit durer aussi long-temps que les acteurs sont sur la scène . Quant à la diction, il ne faut se permettre aucu

s, ou fameux dans l’histoire par le grand rôle qu’ils ont joué sur la scène du monde. Ainsi les actions qui se passent dans d

tte tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. La scène tragique, sans exiger absolument une action termi

Ou n’excite en notre âme une pitié charmante, En vain vous étalez une scène savante1. De la terreur et de la pitié. La

pourroit blesser notre délicatesse et nos yeux, se passe derrière la scène , et soit mis en récit. Les actions de cette natur

humanité que celles des Grecs et des Romains, ne veulent point que la scène soit ensanglantée ; avec ces restrictions néanmoi

est ici le lieu d’observer qu’un personnage méchant, tué, soit sur la scène , soit derrière la scène, doit l’être, autant qu’i

er qu’un personnage méchant, tué, soit sur la scène, soit derrière la scène , doit l’être, autant qu’il est possible, non par

e Polieucte, jusqu’à quel point ont peut aggrandir et embellir sur la scène un sujet tiré de l’histoire. Suivant le rapport d

conde, qu’elle excite beaucoup de curiosité ; il faut que la première scène donne la plus grande envie de voir les autres. Da

autres. Dans le nœud, tout doit être action. Ce n’est pas que chaque scène doive présenter un événement ; mais chaque scène

n’est pas que chaque scène doive présenter un événement ; mais chaque scène doit être ou un nouvel effort qui fasse marcher l

énie, fille d’Agamemnon, et Eriphile, fille d’Hélène et de Thésée. La scène est en Aulide, petite contrée de Béotie, près de

partir son époux. Tel est en substance le récit que, dans la première scène , Agamemnon fait à Arcas des événemens antérieurs

sans trembler pour cette jeune princesse. AI. Clitemnestre ouvre la scène avec Agamemnon. Elle lui dit : Oui, Seigneur, no

on nom verser la Chanmeslé(a). De l’amour dans la tragédie. La scène tragique est généralement ouverte à toutes les gr

riment parfaitement la manière dont l’amour doit être présenté sur la scène tragique. Tant qu’il y sera peint sous l’un de ce

tainement mettre à côté des morceaux que je viens de citer, une belle scène de la tragédie de Rhadamisthe par Crébillon. Je n

orneille, celles de Racine et de nos autres bons tragiques. Voici une scène entre Horace et Curiace, qui n’est pas moins un c

rapide, qui anime les morceaux bien dialogués de Corneille, est cette scène , où Néron vient de surprendre Britannicus aux pie

oujours vif, toujours soutenu, et va toujours en croissant. Que notre scène seroit riche en chef-d’œuvres tragiques, si nos p

où en présence de la cour de Henri II, Jodelle fit paroître sur notre scène encore grossière sa Cléopâtre et sa Dn. Vers la f

extraordinaire, et aidé de la lecture des anciens, il fit voir sur la scène la raison, mais la raison accompagnée de toute la

ute la pompe, de tous les ornemens dont notre langue est capable…. La scène retentit encore des acclamations qu’excitèrent à

On a fait beaucoup de comparaisons entre ces deux souverains de notre scène . Mais pouvoit-on réellement comparer deux poëtes

recs et à leur grande simplicité. Il a aimé au contraire à charger la scène d’événemens dont il est presque toujours sorti av

ie, et Racine plus homme d’esprit. Il y avoit plusieurs années que la scène tragique avoit perdu Racine, lorsque Crébillon y

èrent la gloire de partager avec Corneille et Racine le sceptre de la scène . Si le premier, nous retraçant Sophocle, élève l’

pante, des morceaux pleins de noblesse, de grandeur et d’intérêt, des scènes vraiment terribles ou attendrissantes, une peintu

sez touchant, assez terrible pour faire un très-grand honneur à notre scène , tant que le goût du beau subsistera parmi nous.

nus, ainsi que le dialogue : il y a même du pathétique dans certaines scènes . Le style en est doux et pur, mais foible et sans

et Ee. La première est la seule qui reparoisse quelquefois sur notre scène  : quoique remplie de déclamations, elle offre de

ées des tragiques grecs. Dans la première, sur-tout, il y a de belles scènes , et le dénouement en est fort beau. L’Iphigénie e

e organisation, que nous devons nous imaginer voir et entendre sur la scène lyrique ; et d’après cette idée, nous ne serons p

ertissement ; car la danse est une partie essentielle de ce poëme. La scène y change aussi à chaque acte, parce qu’il faut pl

une courte analyse d’Alceste, ou le triomphe d’Alcide par Quinaut. La scène est à Iolchos, ville de Thessalie, près du golfe

appelé aujourd’hui Se. Analyse d’un opéra de Quinaut AI. La scène s’ouvre par les noces d’Alceste et d’Admète, roi

du personnage pour lequel on s’intéresse, croissent et redoublent de scène en scène ; au lieu que dans l’opéra, l’action doi

nnage pour lequel on s’intéresse, croissent et redoublent de scène en scène  ; au lieu que dans l’opéra, l’action doit n’être

ser. Un changement utile pour les mœurs commence à s’opérer sur notre scène lyrique : ambitionnez la gloire d’achever entière

ent. C’est pour cette raison que ceux ci sont presque toujours sur la scène . Les dieux ne doivent y paroître que de loin à lo

e Joueur, qui est son plus bel ouvrage et l’un des meilleurs de notre scène , il a parfaitement atteint le but de la comédie.

yriste de ce grand homme. Le Joueur1. (Extraits.) Acte I, scène  i. Hector, seul (c’est le valet du joueur, de

u3 couvert, Bornait sa garde-robe à son justaucorps vert. Acte I, scène iv. Valère, Hector. (Valère paraît en désordr

mps point la tête. Va-t’en. Hector. Va-t’en.Tant mieux. Acte I, scène  v. Valère, se mettant dans un fauteuil.     

Hector !… Que ce coquin est heureux de dormir. Hector ! Acte I, scène  vi. Valère, Hector. Hector, derrière le théâ

u tenté les chances du jeu, qui lui ont été favorables. Acte III, scène vi. Valère, Hector. (Valère entre d’argent da

otre honnête tailleur. Valère. >Quel contre-temps ! Acte III, scène  vii. Madame Adam, M. Galonier, Valère, Hector

alonier. Si…Ma culotte s’use en deux ou trois endroits… Acte IV, scène xiii. Valère, Hector. Hector. Le voici. Ses

voit bientôt reparaître ayant tout perdu. 1. Il faut comparer cette scène à l’une des meilleures de Molière. Don Juan, IV. 

grand personnage, il la rend aussi touchante que la catastrophe d’une scène tragique. Son pinceau vif et brillant peint mieux

on est communément tenté de le croire. Il ne suffit pas d’y mettre en scène quelques personnages qui parlent l’un après l’aut

voit que c’est l’auteur qui partout s’exprime en personne. Il met en scène , par exemple, deux interlocuteurs nommés Philothé

ses dialogues. Il représente d’une manière admirable et le lieu de la scène , et les circonstances accessoires. Les caractères

onversation calme ne fournit pas les secours que l’on trouve dans une scène animée, ou dans l’intérêt qu’inspire une situatio

ature et qu’ils connaissaient le mieux ; mais je ne crois pas que les scènes calmes et paisibles de la vie champêtre fussent c

nre plein de naturel et de grâce. Il rappelle à notre imagination les scènes riantes et les beaux aspects de la nature, si ple

llons d’abord considérer, dans ce genre de composition, le lieu de la scène , ensuite le caractère des personnages, et enfin l

es, et enfin l’action qui doit en faire le sujet. Quant au lieu de la scène , il est clair que ce doit toujours être la campag

ète, dans une pastorale doit peindre très distinctement le lieu de la scène . Ce n’est pas assez de mettre sous nos yeux ces g

objet heureusement choisi suffit pour donner une belle couleur à une scène tout entière ; c’est ainsi qu’un antique tombeau

pandre de la variété, non seulement dans la description du lieu de la scène , mais encore dans celle de tous les objets auxque

des lieux communs. Il faut ensuite qu’il sache assortir le lieu de la scène au sujet ou à l’action de la pastorale, et, suiva

il fait entendre les plaintes d’un amant malheureux, donne à toute la scène une teinte sombre : Tantum inter densas, umbrosa

crois que c’est ici la grande difficulté de la poésie pastorale. Les scènes de la vie champêtre sont, ou du moins paraissent

ps trouvent l’occasion de déployer leur caractère et leurs mœurs, les scènes de bonheur ou de chagrin domestique, la tendresse

la poésie pastorale. Théocrite était Syracusain ; et comme toutes les scènes de ses églogues se passent dans sa patrie, la Sic

t, après lui, en quelque sorte la terre classique et comme toutes les scènes de ses églogues se passent dans sa patrie, la Sic

ues, au lieu de bergers, il fit parler des pêcheurs, et transporta la scène du milieu des bois sur les bords de la mer. Mais

Les caractères y sont bien tracés, les incidents pleins d’intérêt, la scène et les mœurs peintes d’une manière aussi riche qu

waves, The frequent corse. (V. 1050.) « Vous fûtes témoin de cette scène d’horreur, brave Vernon ; vous vîtes nos guerrier

t est le plus frappant du tableau. Nous sommes conduits à travers des scènes lugubres jusqu’au moment où la mortalité s’étend

s descriptions graves et majestueuses ; celles qui ont pour objet des scènes gaies ou gracieuses peuvent être étendues et prol

nit le modèle, y doit toujours introduire quelques êtres vivants. Des scènes mortes ou une nature inerte n’ont presque aucun c

ouver un beau tableau de paysage sans quelque personnage qui anime la scène , soit comme acteur, soit seulement comme spectate

ers de Virgile est le plus touchant, parce qu’il mêle au détail d’une scène champêtre l’intérêt qu’inspirent deux amants. Si,

résentés, que le lecteur croit se trouver lui-même au milieu de cette scène horrible. La mort de Priam est surtout un chef-d’

est vrai, dans ses tableaux de mœurs et de caractère ; cependant ses scènes sont presque toujours parfaitement choisies, et i

se, les chefs puissants, la guerre sanglante, l’ombre ténébreuse, les scènes lamentables, » et mille autres semblables que l’o

isie, rendre une description complète, ou par un seul mot peindre une scène tout entière à l’imagination. Nous en avons une p

bords qu’arrosent les eaux enchantées de la Deva. » Au milieu de ces scènes sauvages : « les eaux enchantées de la Deva, » pr

dernes ont accoutumé nos oreilles. C’est l’élan de l’inspiration. Les scènes , au lieu d’être froidement décrites, se passent s

n rapport avec les affaires ni les mœurs des Juifs ou des Hébreux. La scène se passe dans cette partie d’Arabie appelée la te

n histoire, c’est-à-dire que, s’il veut composer une fable, il met en scène son chien, son mouton ou son loup ; s’il veut écr

éide ; car, pendant plusieurs livres, Achille ne reparaît plus sur la scène , il reste inactif ; et l’imagination ne se fixe q

rage aussi étendu, et délassent le lecteur en changeant le lieu de la scène . Au milieu des combats, par exemple, le récit d’u

t profiter de la distance des temps ou de l’éloignement du lieu de la scène pour embellir son récit de tous les charmes de la

que souvent il soit tendre et pathétique, et sache nous présenter des scènes douces et gracieuses d’amour, d’amitié et de comp

tion du poète, c’est-à-dire depuis l’époque où le héros paraît sur la scène jusqu’au dénouement, nous verrons que la durée de

s’être passé dans la conversation des personnages que le poète met en scène . Lorsque, dans la suite, l’art d’écrire eut fait

ous empêcher de plaindre en la condamnant. Homère ne la met jamais en scène sans lui faire tenir quelque discours propre à no

dans les batailles une heureuse variété. Il transporte fréquemment la scène de la terre dans le ciel, et repose agréablement

te fureur guerrière qui règne dans l’Iliade, l’Odyssée nous offre les scènes les plus aimables et les plus touchantes d’hospit

de vertu que nous donnent tous les personnages que le poète a mis en scène . Cependant il est impossible de ne pas reconnaîtr

ze derniers livres, lorsqu’Ulysse est rentré dans Ithaque. Quoique la scène où il se découvre à sa nourrice Euryclée, et cell

. La nature l’avait doué d’une sensibilité exquise ; on voit dans les scènes les plus touchantes de son poème qu’il avait épro

dans cette partie de son sujet, qui présentait une grande variété de scènes pleines de tendresse et de magnificence. À l’affr

té ne nous offre rien de comparable au sixième livre de l’Énéide : la scène est grande et frappante ; les objets ont quelque

i cruelles et aussi sanglantes que celles des Romains, présentent des scènes hideuses que repousse la poésie épique, et qui d’

is, il faut l’avouer, le génie de Lucain semble se complaire dans les scènes d’horreur, il aime à s’y arrêter longtemps ; ce n

ste entre les chrétiens et les Sarrasins. Le sujet n’offre pas de ces scènes terribles et féroces qu’enfantent les guerres civ

nt ni assez longues ni assez multipliées pour fatiguer le lecteur. La scène change souvent de place ; du théâtre des armes, d

ies religieuses, des intrigues d’amour, des aventures de voyages, des scènes pastorales intéressent et délassent tour à tour l

ils arrachent Renaud aux voluptueux enchantements d’Armide, sont des scènes sans doute très amusantes et embellies de tous le

décrit. Ses vers sont tour à tour grands et majestueux s’il peint des scènes imposantes ; doux et gracieux s’il dessine des im

tre ne posséda mieux que lui le talent de raconter et de décrire. Les scènes font tableau, les événements se passent sous nos

sée, ne nous offre que des images très confuses, mais effroyables. La scène est transportée au pays des Cimmériens, toujours

un événement humain qui lui eût offert l’occasion de peindre quelques scènes de la vie, et de développer les caractères et les

’une épopée. Les objets nombreux qui se succèdent continuellement, la scène transportée tour à tour sur la terre, dans le cie

entre les anges rebelles et les célestes légions, nous présentent des scènes vives et tumultueuses. L’innocence, la pureté, l’

dmirable les sentiments les plus doux et les plus tendres. Lorsque la scène se passe dans les jardins d’Éden, les tableaux so

t exposés les rois et les personnages qui jouent un grand rôle sur la scène de la vie ; l’autre est le tableau des faiblesses

ur un théâtre qu’il orna de décorations qui rappelaient le lieu où la scène était placée. Tout ce que débitaient les acteurs

uvèrent liés à l’action ou au récit des personnages introduits sur la scène . Le drame commença dès lors à prendre une forme r

t naturellement être présentes, comme les habitants de la ville où la scène se passait, les amis des principaux personnages ;

lle et vraisemblable des actions humaines, l’on ne doit amener sur la scène que les personnages absolument nécessaires à la m

Afin que les personnages qui le composent aient un libre accès sur la scène , il faut qu’en dépit même du sens commun, elle se

te la noblesse et toute la dignité qu’il a dans l’histoire ; mais les scènes dans lesquelles il est question de l’amour des de

re qu’elle pourrait comprendre plusieurs événements, et amener sur la scène un grand nombre de personnages, sans pour cela ma

faut encore qu’elle se retrouve dans chaque acte, et même dans chaque scène . La division des pièces de théâtre en cinq actes

e représentaient depuis un bout jusqu’à l’autre sans interruption. La scène était toujours occupée, et le rideau ne s’abaissa

aux yeux du spectateur, ou se passe à quelque distance du lieu de la scène . Le premier acte doit contenir une exposition cla

se faisait par un prologue, ou bien un acteur seul s’avançait sur la scène avant la représentation, et donnait au spectateur

Il faut que la conversation entre les premiers acteurs amenés sur la scène donne une idée claire et précise du sujet. L’intr

iendra plus compte de son talent. Pour cela, il ne doit amener sur la scène que les personnages absolument nécessaires à la m

uriosité du spectateur. Voilà le grand art de Shakspeare ; toutes ses scènes sont pleines de sentiment et d’action ; on n’y tr

événements doivent se presser davantage, le poète doit mettre sur la scène plus de force et de chaleur. Dans ces moments imp

une tragédie, nous allons jeter un coup d’œil sur la distribution des scènes qui composent chaque acte. L’arrivée d’un nouvel

taient sur le théâtre, détermine ce que l’on appelle une scène37. Ces scènes , ou ces conversations successives, doivent être p

urée d’un acte, c’est-à-dire que tous les personnages qui sont sur la scène , ou qui conversent ensemble, ne doivent pas se re

entièrement fini ; car il est de principe que toutes les fois que la scène est vide, l’acte est censé terminé. Cette règle e

se succèdent sans être nécessairement amenés l’un par l’autre, et les scènes paraissent tellement décousues, que la plupart de

que la première, c’est qu’un personnage ne doit jamais entrer sur la scène ou se retirer sans un motif évident pour le spect

cessaires. L’unité de lieu consiste à ne jamais changer le lieu de la scène , c’est-à-dire que l’action tout entière doit se p

es déterminés par des pauses ou des intervalles ; qu’au contraire, la scène était toujours occupée soit par les personnages d

trois unités à laquelle il leur était impossible de manquer. Comme la scène ne pouvait jamais changer, ils se trouvaient cont

ier que c’est entre les actes seulement que l’on peut supposer que la scène a changé de temps ou de lieu ; car, tant que les

sible de prendre cette liberté. En effet, dans le cours d’un acte, la scène ne doit jamais changer, et l’on ne doit jamais su

d’un jour, et l’unité de lieu n’y est pas moins bien observée, car la scène ne change jamais, et se passe tout entière dans l

ons examiner le caractère des personnages que le poète peut mettre en scène . Quelques critiques ont pensé que la tragédie, pa

cœur de l’homme. Le caractère moral des personnages introduits sur la scène est un objet d’une bien plus grande importance qu

ibuer encore, c’est que les femmes ne pouvaient point paraître sur la scène . Mais quoiqu’on ne puisse alléguer aucune raison

il faut qu’il devienne en quelque sorte la personne même qu’il met en scène , qu’il en emprunte tous les sentiments ; car, je

e trouvait alors Porcius. Il eût été très bien que le témoin de cette scène dît en la racontant : « Immobile d’étonnement, se

en mieux dans cette partie de la composition. On ne trouve dans leurs scènes pathétiques ni subtilités ni exagérations ; ils n

dans aucun poète tragique. Je ne rappellerai ici que cette admirable scène de Macbeth, où Macduff apprend que sa femme et se

seulement chaque acte de leurs tragédies, mais encore la plupart des scènes les plus intéressantes. Après avoir examiné toute

caractère du personnage représenté. Lorsque, dans le cours d’une même scène , le même personnage avait à éprouver des émotions

ltaire a répété plusieurs fois qu’Athalie était le chef-d’œuvre de la scène française. C’est une tragédie entièrement dans le

si ses beautés ou ses défauts l’emportent. Ses pièces sont pleines de scènes et de passages admirables ; il y a des morceaux a

que de rappeler les mœurs des temps où il transporte ses différentes scènes , d’en représenter les principaux personnages, et

ar Lee, est la meilleure de ses pièces ; et dans quelques-unes de ses scènes , il ne manque ni de feu ni de sensibilité, quoiqu

la Belle pénitente : il y a dans toutes deux un assez grand nombre de scènes touchantes et véritablement pathétiques pour just

déchirent. Il est fort remarquable que les trois chefs-d’œuvre de la scène française reposent sur un sujet religieux, l’Atha

de l’unité soit renfermé dans de justes limites, et que le lieu de la scène ne change point, au moins pendant le cours du mêm

la scène ne change point, au moins pendant le cours du même acte. Les scènes ou les conversations successives doivent être lié

ous les siècles et à toutes les contrées ; le poète tragique place la scène partout où il lui plaît, il choisit une action da

mœurs et ces caractères nous sont connus. Il est donc évident que la scène et le sujet d’une comédie doivent être choisis pa

que Plaute et Térence n’ont pas suivi ce précepte ; ils ont placé la scène de leurs comédies dans la Grèce, et puisé leurs s

développement. Une personne violente et emportée arrive-t-elle sur la scène , le spectateur peut s’attendre à voir paraître au

ecte et avouée contre certains personnages connus que l’on mettait en scène sous leur propre nom. Telles sont les pièces d’Ar

mps après Aristophane, une loi vint interdire aux poètes de mettre en scène les personnes sous leur véritable nom, parce qu’o

enferme plusieurs années, renferme même la vie entière d’un homme. La scène , au premier acte, se passe en Espagne ; au second

infecta, comme on le sait, la cour et toute la nation, s’empara de la scène comique, et y régna pendant presque tout le siècl

quable par le tour aisé et poli du dialogue ; et, à l’exception d’une scène assez peu décente, elle est généralement très mor

de nos dernières pièces qui ont eu le plus de succès sont purgées des scènes licencieuses et des rôles dégoûtants de la comédi

s réflexion que ces mots doivent leur force à ce qui les précède ; la scène où ils sont placés est comme une pyramide dont il

                        Qu’il mourût. « Ce qui est sublime dans cette scène , ce n’est pas seulement cette réponse, c’est tout

ans cette scène, ce n’est pas seulement cette réponse, c’est toute la scène , c’est la gradation des sentiments du vieil Horac

ns un mois ou dans une année, ou qu’elle dure plus longtemps ; que la scène soit fixée dans un seul endroit, comme dans l’Ili

ce temps-là, était écrit d’une manière qui répondait au dessein. « La scène s’ouvre par un chœur d’Anges, et Michel parle ain

aire est, je crois, le seul qui ait fait paraître une ombre sur notre scène . Il convient lui-même que c’était une entreprise

adition a consacrée, je crois que l’on pourrait faire paraître sur la scène l’ombre d’un personnage, ou même un génie, lorsqu

nous gagnerions si les démons et les sorciers venaient occuper notre scène , et surtout si le mauvais goût et la médiocrité s

voir, dans cette pièce, introduit un genre nouveau, en mettant sur la scène , à l’imitation des Anglais, les noms des rois et

plus connues du théâtre de Shakspeare, ont été transportées sur notre scène par M. Ducis. Le sage auteur a fait disparaître,

on goût, mais c’était par stérilité. « Ce n’est pas que deux ou trois scènes pathétiques ne puissent faire un très bon effet.

uel il sacrifie tout, nécessite souvent un ton sérieux qui affadit la scène quand l’action ne l’échauffe pas, et il est sûr q

ontiennent beaucoup plus de préceptes et de sentences ; il y a peu de scènes qui n’en offrent plus ou moins : quelques-unes ne

exécuté de la manière la plus simple, et présentant en même temps des scènes pleines de force et de naturel : Dum paucos dies

oir jamais senti ce qu’il lui fait éprouver. — S’il décrit de grandes scènes ou des objets généraux, il montre la nature dans

4.) 28. Souvent dans vos tableaux placez des spectateurs, Sur la scène des champs amenez des acteurs : Cet art de l’inté

ouveau personnage sur le théâtre, forme ce qu’on appelle une nouvelle scène . » Nous n’avons pas trouvé cette définition assez

imitateur, sont honnêtes. Il est permis de mettre des coquins sur la scène , mais il est beau d’y mettre des gens de bien. »

, on ne lui attribue guère que des innovations relatives à la mise en scène . Voyez Grysar, De Do riensium Comœdia, p. 74. Une

lusieurs fois, sans reconnaître ni la durée du temps ni le lieu de la scène , ni la plupart des circonstances des actions les

mais elle y était interdite. Le public se plaisait aux changements de scène   il voulait qu’on le divertît par la variété des

ire lui-même, que les nouveautés cependant n’effrayaient guère : « La scène du Cid est tantôt au palais du roi, tantôt dans l

r sans peine. » (Commentaire sur le Cid. Comparez sur Cinna, acte II, scène I.) Enfin l’élève de Voltaire, Frédéric le Grand,

gédie intéressante : au lieu de ce que, dans ces pièces anglaises, la scène dure un espace de quelques années. » M. Barthéle

r des larmes ; Bajazet (1672), nouveauté hardie qui transporte sur la scène un épisode d’histoire contemporaine ; Mithridate

nances. Ses plans sont des modèles de dextérité. L’intérêt s’anime de scène en scène : tout est préparé, motivé, justifié. Ja

es plans sont des modèles de dextérité. L’intérêt s’anime de scène en scène  : tout est préparé, motivé, justifié. Jamais styl

tions que lui a notre poésie ; vous savez en quel état se trouvait la scène française lorsqu’il commença à travailler. Quel d

ie extraordinaire, et aidé de la lecture des anciens, fit voir sur la scène la raison, mais la raison accompagnée de toute la

oles critiques, de rabaisser un mérite qu’ils ne pouvaient égaler. La scène retentit encore des acclamations qu’excitèrent à

édies, qui sont presque toutes demeurées l’honneur et le modèle de la scène française. Par elles il ouvrit à l’art des voies

tor, Astyanax, dont la mort est demandée par la Grèce.   Acte III, Scène viii. Andromaque, Céphise (sa confidente). C

Andromaque. Allons sur son tombeau2 consulter mon époux. Acte IV, Scène  i. Andromaque, Céphise. Céphise. Ah ! je n’e

s d’Agamemnon, à Oreste qui l’aime, le soin de la venger. Acte V, Scène  i. Hermione, seule.. Où suis-je ? qu’ai-je fa

pas, L’assassiner, le perdre ? Ah ! devant1 qu’il expire… Acte V, Scène  ii. Hermione, Cléone (sa confidente). Hermio

vengera. Je ne mourrai pas seule, et quelqu’un me suivra. Acte V, Scène  iii . Oreste, Hermione, Cléone. Oreste. Madam

moi, Traître, qu’elle ait produit un monstre tel que toi. Acte V, Scène  iv. Oreste, seul. Que vois-je ? est-ce Hermio

aire Tous les noms odieux que j’ai pris pour lui plaire ! Acte V, Scène  v. Oreste, Hermione, Cléone. Pylade. Il faut

dans quelques morceaux brillants et achevés, comme le monologue de la scène première du cinquième acte. C’en est assez pour q

elques pièces au moins, sut réunir les beautés de l’une et de l’autre scène , et se montrer grand prosateur en même temps que

nce, le titre glorieux de créateur. En 1636, il s’élança enfin sur la scène tragique et fit jouer Médée. C’est le premier écl

de l’heureux dénouement de la pièce et de la physionomie de plusieurs scènes et de certains personnages, le Cid, représenté en

quence dans le récit de Cinna ! Quel art et quelle profondeur dans la scène pompeuse où Auguste délibère s’il doit se démettr

Qu’y a-t-il dans le théâtre antique de comparable à cette magnifique scène d’Auguste qui faisait pleurer d’admiration le gra

it de pièce où l’ordre du théâtre fût plus beau et l’enchaînement des scènes mieux ménagé. Corneille s’est surpassé dans Cinna

une véritable tragédie. Ce n’est qu’une tentative pour mettre sur la scène des morceaux excellents qui ne formaient pas un t

a fable en est vicieuse. Elle n’inspire ni terreur ni pitié. Quelques scènes , cependant, atteignent une grandeur sublime et ra

genre qu’il avait d’abord traité, la comédie du Menteur, donnée à la scène en 1642. Cette imitation de Lope de Vega est la p

aventures romanesques et les turlupinades aient été remplacées sur la scène par la morale et par un rire de bon aloi. C’est à

ujets, sentiments, style, jeu, costumes, décorations. Il bannit de la scène les souillures des premiers siècles, comme la lic

débitent sans cesse des maximes et des sentences, et ses plus belles scènes ont trop souvent le tort de ressembler à des diss

lhem de Castro, même des Roxas. Extrait de Don Sanche. Acte I, scène III. Dona Isabelle, Dona Léonor, Dona Elvire,

s, et laissons-les juger De quel côté l’amour avait su m’engager. Scène IV. Don Manrique, Don Lope, Don Alvar, Carlos

; Je m’y rendrai sur l’heure, et vais l’attendre. Adieu. Acte IV, scène III. Dona Léonor, Carlos. Carlos. Madame, vou

à cette obscurité Qui ne fait que justice à ma témérité. Acte V, scène IV. Dona Isabelle, Dona Léonor, Dona Elvire,

courroux ; Et rien… Mais le voici qui vient s’en plaindre à vous. Scène V. Dona Isabelle, Dona Léonor, Dona Elvire, B

hefs-d’œuvre. La haine des deux frères est peinte avec énergie, et la scène de l’entrevue très bien traitée. Les caractères d

ies. En 1667, n’étant encore âgé que de vingt-sept ans, il mit sur la scène Andromaque : désormais il va être lui-même, et il

er difficilement. Racine, en produisant Andromaque, inaugurait sur la scène une forme de tragédie nouvelle, pleine de sensibi

e. Racine emprunta beaucoup à la pièce grecque ; mais les plus belles scènes d’Euripide n’approchent pas de celles de Racine,

ntenon, et après quelques hésitations, il composa Esther, non pour la scène française, mais pour le petit théâtre des pension

ans, parla de la grande tragédie biblique comme du chef-d’œuvre de la scène et de l’esprit humain. Le fanatisme irréligieux d

riable, voilà Racine. Extrait d’Iphigénie en Aulide. Acte Ier, scène I. Agamemnon, Arcas. Agamemnon. Oui, c’est Ag

ont voulu m’éprouver ; Et tu me punirais, si j’osais l’achever ! Scène II. Agamemnon envoie Arcas au-devant de Clytem

insi Agamemnon a pris de vaines mesures. Il s’écrie avec douleur : Scène V. Agamemnon, Ulysse. Agamemnon. Juste ciel,

en va devenir L’éternel entretien des siècles à venir71. Acte II, scène II. Agamemnon, Iphigénie, Ériphile, Doris. Ip

fille. Adieu ! Projets de Mithridate. (Les Plaideurs, acte III, scène I.) Mithridate. Approchez, mes enfants. Enfin

, où le véritable type du jaloux est mis pour la première fois sur la scène . En 1661, les Fâcheux, joués à Vaux dans une gran

. Mais quatre ans après l’École des femmes, il produisit enfin sur la scène un véritable chef-d’œuvre de poésie et d’art : le

conversations qui remplissent la pièce sont si habilement tournées en scènes , enfin le style est si correct et si incisif, que

action, et le poète paraît cette fois plus préoccupé de mettre sur la scène sa propre personne que de créer des types générau

n et qu’il a fait revivre au théâtre ! C’est une revue générale de la scène du monde. Molière est de plus un grand écrivain.

t à leur rang. Les Femmes savantes. (Les Femmes savantes, acte II, scène VII.) Chrysale. Le moindre solécisme en parla

qu’il a parlé ; Et je lui crois, pour moi, le timbre un peu fêlé. Scènes de Tartuffe. Tartuffe, par de faux semblants d

onseils que les siens, et a résolu d’en faire son gendre. Acte Ier, scène V. Orgon, Cléante, Dorine. Orgon.            

r avance La part que vous prenez à sa convalescence. (Elle sort.) Scène VI. Orgon, Cléante. Cléante. À votre nez, mon

ère », disait Voltaire. Les Dettes du joueur. (Le Joueur, acte III, scène IV) Géronte, le père du joueur ; Hector, le

jamais prendre cette monnaie. Le Fanfaron. (Le Joueur, acte III, scène XI.) Le Marquis, Valère. Le Marquis. Savez-vo

. Ah ! ah ! je suis blessé. Le Joueur ruiné. (Le Joueur, acte IV, scène XIII.) Valère, Hector. Hector. Le voici. Ses

mais devient insupportable. L’Homme de cour. (Le Joueur, acte II, scène IV.) Le Marquis, Nérine. Le Marquis. Homme de

-bonjour que par convulsion. Le Légataire. (Le Légataire, acte V, scène VII.) Un valet et une servante, Crispin et Lis

coup le ton jusqu’à la familiarité, d’introduire du comique dans des scènes faites pour inspirer la terreur et la pitié, d’av

comédie avant les chefs-d’œuvre de Molière. Le Passage des ombres. Scènes d’Alceste. Alcide va chercher dans les enfers

IV. (Le théâtre représente le fleuve Achéron et ses sombres rivages.) Scène ire . Caron, Les Ombres. Caron, ramant sa barqu

peindre des animaux ou des végétaux ? Non, ce qu’il met réellement en scène , c’est l’homme, l’homme de toutes les conditions,

jouer, d’abord sur des théâtres particuliers, ensuite sur les grandes scènes , un nombre considérable de comédies dont deux mér

es, un comique noble et de bon goût, et, au milieu de ce comique, des scènes très touchantes savamment ménagées, enfin des tra

erons encore le Dissipateur, qui reparut avec succès, en 1819, sur la scène de la rue de Richelieu. Quand Destouches quitta l

et114 ». Le Glorieux rougissant de son père. (Le Glorieux, acte IV, scène  VII.) Le Comte de Tuflères doit épouser la fil

e connaître et de punir mon fils ; Et mon juste dépit lui prépare une scène Où je veux mettre enfin son orgueil à la gêne.

as digne de vous115. Le Contrat de mariage. (Le Glorieux, acte V, scènes IV et V.) Lisimon. Approche, monsieur Josse.

emarquable, une imagination brillante, il n’est parvenu à donner à la scène aucun véritable chef-d’œuvre. Les idées et les vu

la vérité de la gradation, la délicatesse des nuances. Il agrandit la scène en y déployant un appareil qu’elle n’avait plus d

sant que ses dupes crédules ; et l’amas d’horreurs sans motif dont la scène est souillée révolte l’imagination et répugne au

de Minos, le Dépositaire, Chariot, Dom Pèdre, n’offrent pas une belle scène . C’est à peine si l’on y trouve quelques vers dig

oupire, et meurt en l’embrassant. L’Ambitieux. (Mahomet, acte II, scène  V.) Je suis ambitieux : tout homme l’est, san

tannicus ; Lui qui dix ans proscrivit Athalie ; Qui, protecteur d’une scène avilie, Frappant des mains, bat à tort, à travers

 ; Dans tout Nevers, du matin jusqu’au soir, Il n’était bruit que des scènes mignonnes Du perroquet des bienheureuses nonnes ;

s heureux, elle étincelle de traits piquants, on y trouve beaucoup de scènes ingénieusement amenées ; mais en général les situ

le goût sont blessés. » Piron a obtenu aussi quelques succès sur la scène tragique. Gustave Wasa (1733), dénué des agrément

u au théâtre par la force des situations. Fernand Cortez (1741) a une scène réellement belle, mais défigurée par des vers biz

te oisif et les forains t’attendent. Cours, après t’être vu, sur leur scène , avili, De l’opprobre, avec eux, retomber dans l’

temps restés au répertoire. Ils sont fort habilement disposés pour la scène , et très remarquables par la simplicité de l’intr

outa les inspirations du Dante à celles du tragique anglais. Dans une scène entre Roméo et Montaigu (acte IV, scène v), « le

du tragique anglais. Dans une scène entre Roméo et Montaigu (acte IV, scène  v), « le génie de Ducis coule à pleins bords », s

re pour Sophocle et Euripide ; il écrivit Œdipe chez Admète. Quelques scènes sont pleines de pathétique et ont une grandeur su

vre la plus hardie et la plus romanesque qu’on eût encore mise sur la scène française. Il suivit exactement son modèle, si ce

usse ait fait horreur au public français et n’ait pu s’établir sur la scène . L’imitateur de Shakespeare réussit mieux dans Ot

r, mais ne survit pas à sa victime. De grandes beautés de détail, des scènes pleines d’énergie, la portée morale que le poète

aute commise contre l’autorité paternelle, ont soutenu Othello sur la scène plus longtemps qu’aucune autre des pièces de Duci

t beau lui appartient. Toutes ses tragédies renferment de fort belles scènes , mais elles sont très inégales. Deux choses princ

e à connaître l’homme et à l’aimer. Extrait d’Hamlet. Acte IV, scène III. Hamlet voit apparaître l’ombre de son pèr

hélie.) Ces larmes, savez-vous pour qui vous les versez ? Acte V, scène VI. Hamlet, placé entre Gertrude, sa mère, meu

ère qui, après le Méchant, avait envahi et n’avait cessé d’affadir la scène . Il débuta au Théâtre-Français, en 1786, par l’In

ations, par l’excellente morale qui en découle sans effort. Plusieurs scènes , surtout la scène épisodique des cinq cousins, so

lente morale qui en découle sans effort. Plusieurs scènes, surtout la scène épisodique des cinq cousins, sont fort gaies. Ce

eunesse, de toute sa vie ». Les Châteaux en Espagne. Acte III, scène VI. M. d’Orglande, seul. J’admire, en vérité

e. À propos… Il raisonne assez passablement. (Il sort.) Acte III, scène VI. Victor, seul. Il est fou… Là… songer qu’

r la tragédie : l’un, qu’il est presque impossible que la plupart des scènes ne soient tirées aux cheveux pour les amener dans

; ce qui ôte à la tragédie beaucoup de sa majesté ; au lieu que si la scène était publique, comme chez les anciens, les acteu

temps, tandis que la tragédie ne présente que ce qui se passe sur la scène  ; mais il ne dit pas si la scène peut ou ne peut

présente que ce qui se passe sur la scène ; mais il ne dit pas si la scène peut ou ne peut pas changer, et s’il ne serait pa

uel poète épris de leurs tableaux touchants, Quel sensible mortel des scènes de l’automne N’a chéri quelquefois la beauté mono

vanté l’élégance et l’esprit. Il serait impossible d’en détacher une scène tant soit peu digne de figurer auprès de celles d

ria (1821), où il avait déployé un grand luxe de poésie et de mise en scène . Les mauvais vers contre l’inquisition et contre

e monarque, le moins tragique des temps modernes, il introduit sur la scène , — outre le médecin, le barbier et le prévôt du r

e vérité225. Plein de respect pour les maîtres qui ont illustré notre scène par tant de chefs-d’œuvre, il se proposa, nous di

Vêpres. La composition manque de plan. Ce n’est qu’une succession de scènes épisodiques plus ou moins adroitement cousues. Au

nt avec agrément et avec une grâce légère des sites, des mœurs et des scènes de l’Italie. Les formes rajeunies de la ballade y

t c’est toi qui m’attends ! » La Patrie. (Marino Faliero, acte I, scène  II.)         … Ô bien qu’aucun bien ne peut r

entendu. Les Vêpres Siciliennes. (Les Vêpres siciliennes, acte V, scène V) Lorédan, la princesse, Procida, l’épée à

les de ce genre, dans lesquelles une pensée philosophique est mise en scène sous une forme épique ou dramatique. Alfred de Vi

l n’était pas très facile de penser que ce n’était là que la première scène d’un drame dont le dénouement seul pouvait faire

âme. Hier, fatale idée ! elle conçut l’envie De revoir pas à pas la scène de sa vie, La maison, le jardin, et de tout parco

omique se coudoient. Enfant de ce chaos, Cromwell ne put supporter la scène . On n’osa même point essayer de l’y produire. Il

s (1832), les Burgraves (1834), et ceux mêmes qu’il ne livra pas à la scène , comme Torquemada (1882), présentent un mélange i

emple dans les Oiseaux envolés des Voix intérieures ou dans certaines scènes de ses drames, comme dans le Roi s’amuse et les T

elle, quoique imitée. Les grands dîners. (Les deux Gendres, acte I, scène IV.) Amélie, Mme Dalainville, Dupré, Charles

ais je ne puis l’aimer. L’Ambitieux. (Les deux Gendres, acte III, scène I.) Mme Dalainville, Dalainville. Dalainville

ier sous le joug de la foi chrétienne. On rencontre dans ce drame des scènes fortes, émouvantes, bien conduites. Le dialogue d

ez les héritiers d’Athènes, Français, n’oserez-vous me voir sur votre scène  ? Je ne déguise rien, je dis tout dans mes vers :

de du sang. » Nous pourrions citer de cette tragédie politique telle scène tout entière qui remonte vraiment à la grande tra

on contre les préjugés, était fait plutôt pour la lecture que pour la scène . D’un autre côté, la vérité historique est souven

de son père avec toutes ses charges. (L’Honneur et l’Argent, acte II, scène VI.) George, Le Notaire. Le notaire approche

de la nature orientale. Qu’il dépeigne, dans les Poèmes barbares, les scènes imposantes de l’Océan et du désert, le repos des

e que Destouches a exprimé de la manière la plus énergique dans cette scène admirable. » (Saint-Marc Girardin, Littérature dr

édit. 1819. 123. Lettre à la baronne de Warens, 1757. 124. Lire la scène de la reconnaissance de la Péruvienne Alzire et d

27. Journal de Paris, 14 mars 1724. 128. Voir le Temple de Mémoire, scène . 129. Voir les Mémoires du président Hénault, ch

i lit sans pitié ses ouvrages aux pauvres malades. » Vous décrirez la scène et vous développerez le caractère esquissé par Bo

une très grande hauteur, forment un vaste demi-cercle en regard de la scène qui en est le diamètre ; tout en haut, on a ménag

s, alors le παραπέτασμα, sorte de rideau, s’abaissa et laissa voir la scène . C’est un carré long, à 10 ou 12 pieds au-dessus

dialoguer : au centre de cette bande, un peu en arrière, se trouve la scène proprement dite σκήνη, renfermant les décors, qui

décors, qui placés sur des pivots, changeaient à vue d’œil. Entre la scène et les gradins s’étend l’orchestre, parterre demi

ocle même qui les porta au nombre de quinze. Cette entrée du chœur en scène , qu’on nomme πάροδος, était majestueuse, et j’ai

s, divers spectacles pieux tirés du nouveau Testament ; c’est sur une scène à trois étages, représentant le ciel, l’enfer, et

es anciens ? Sans doute, Racine a eu raison de le remplacer sur notre scène par le personnage d’Ulysse, mais il serait téméra

mais un confident ; qu’il a remplacé Ménélas par Ulysse, supprimé la scène familière où nous voyons, dans Euripide, Clytemne

nt ce dernier était l’objet : Racine ne pouvait transporter sur notre scène , au risque d’étonner ou de choquer les spectateur

en leur donnait quelque chose de sa grande unie, et ceux qu’il met en scène sont plus grands que ceux de l’histoire, plus ric

captivent ! 3º De 1659 à 1674. — Après six années passées loin de la scène , Corneille, grâce au surintendant Fouquet, rompt

sont remplies de petites intrigues amoureuses : il a défiguré par les scènes de la plus froide galanterie, par les complicatio

leur politique se mêlent les intérêts de leur amour… Quelques belles scènes politiques, où le poète, rentrant dans sa nature

iment qui nous reposent du sublime continu que nous trouvons dans les scènes qui précèdent. Sabine est plus intéressante, plus

ges ; son rôle est quelque peu languissant parfois, dès les premières scènes . Elle vient d’entretenir sa confidente ; soudain,

. Aristote condamne les catastrophes qui ensanglantent inutilement la scène  ; Addison, dans son Spectateur, désapprouve Corne

les grâces de son imagination, il en a surtout fait autant de petites scènes dramatiques, autrement vivantes que les froids ré

vrage Une ample comédie à cent actes divers                Et dont la scène est l’univers. C’est ainsi que dans le cadre res

ait de l’apologue « une ample comédie à cent actes divers, et dont la scène est l’univers ». Il est vrai qu’il est à la fois

ombien ces masques d’animaux sont transparents dans ces mille petites scènes comiques où nous nous voyons comme si l’on nous p

rs analogues avec lesquels un animal quelconque est présenté sur la «  scène  » ; ses mœurs sont identiques dans toutes les fab

s Molière. Voici, par exemple, le Lièvre et la Tortue : quelle petite scène achevée ! Peinture des caractères d’abord : vaine

s que l’apologue des anciens a été métamorphosé par lui en une petite scène où le dialogue remplace un récit sec et nu. Il es

t une véritable révolution dans notre théâtre, en transportant sur la scène française, jusqu’alors occupée par l’héroïsme cor

ans scrupules et plein d’ambition jalouse se découvre bien dans cette scène où, passant ses crimes en revue, elle prétend s’e

plus que sur les ridicules qu’il se croit obligé d’encenser. Dans la scène du sonnet, les approbations qu’il ne ménage pas à

ration : Molière a été dès lors considéré comme le grand maître de la scène comique, et Voltaire a pu dire que jusqu’à lui « 

t de la passion. La seconde, simple et naturelle, nous représente les scènes ou les incidents de la vie quotidienne, prend ses

ez assisté à la plus belle, à la plus émouvante représentation que la scène française ait jamais enregistrée dans ses annales

cé, et les applaudissements presque en même temps qu’elle. La seconde scène , entre l’Infante et Léonor, a été accueillie un p

llie un peu plus froidement. Mais quand les acteurs sont arrivés à la scène de la rupture entre le comte et don Diègue, la vi

ui vaut qu’on se passionne, et qui fera époque dans les annales de la scène française ; sans doute, avoir été acteur dans cet

lle ; tout se passe dans Séville ; mais le lieu particulier change de scène en scène ; tantôt c’est le palais du Roi, tantôt

t se passe dans Séville ; mais le lieu particulier change de scène en scène  ; tantôt c’est le palais du Roi, tantôt l’apparte

-quatre heures. Guillem de Castro change à tout instant le lieu de la scène  ; notre poète le place à Séville. Dans le drame e

plaudissements ne se sont pas fait longtemps attendre, et la première scène , entre Oreste et Pylade, a excité le plus vif ent

tous les animaux que le poète nous a montrés en quelque sorte sur la scène . M. de La Fontaine, ma chère Fille, est encore au

é avec laquelle M. de La Fontaine fait d’un petit conte une véritable scène de comédie, se découvre surtout dans les dialogue

le gloire peut-on comparer à la sienne ? Quand il fit paraître sur la scène ses premières pièces, quels modèles trouva-t-il ?

ué d’ailleurs d’un génie merveilleux, il fit régner avant tout sur la scène la raison qui en avait été si longtemps bannie ;

t une guerre sourde aux chefs-d’œuvre dont ils étaient incapables. La scène retentit encore des acclamations que soulevèrent

et austère vertu que s’élaborent les grandes pensées exprimées sur la scène par ses héros. 5. Boileau sait que l’État est obé

ies. Plan. — Dans Esther et Athalie, vous avez fait revivre sur la scène française, la tragédie antique. Si cette heureuse

grand homme, il parla en ces termes des obligations que lui avait la scène francaise. « Vous savez en quel état se trouvait

i avait la scène francaise. « Vous savez en quel état se trouvait la scène française, lorsqu’il commença à travailler. Quel

ie extraordinaire, et aidé de la lecture des anciens, fit voir sur la scène la raison ; mais la raison accompagnée de toute l

t laissant bien loin derrière lui tout ce qu’il avait de rivaux. » La scène retentit encore des acclamations qu’excitèrent à

était sans cesse les beaux vers, en faisait apprendre les plus belles scènes à ses enfants, leur en détaillait lui-même les en

par exemple, la loi de l’art dramatique est de ne point mettre sur la scène de pâles fantômes du passé, mais des personnages

entends était la vraie Ariane qui va être trahie par sa sœur, à cette scène pathétique où la pauvre femme, qui déjà se sent m

le rival impuissant de la nature. Tous les malheurs représentés à la scène sont bien languissants devant ceux dont nous pouv

faire le poëte dans la théorie que nous combattons ? Transporter à la scène le plus de réalité possible, et nous émouvoir for

beauté d’une tempête, d’un naufrage ? qui nous attache à ces grandes scènes de la nature ? Ce n’est certes pas la pitié et la

pieds en parlant à Phèdre de la beauté. Mais vainement le lieu de la scène était-il moins poétique. Dans les allées de nos j

s personnes. — 119. Ce que doit faire l’auteur, s’il reproduit sur la scène un personnage connu, ou s’il en invente un nouvea

ptes sur la poésie épique. — 153. Des sujets qu’il faut mettre sur la scène . Horace recommande d’approprier les mœurs à chacu

ble judicieux. Est-ce la vengeance d’Achille que vous remettez sur la scène  : montrez-le-nous ardent, colère, inexorable, imp

ion quelque épisode de l’Iliade, que d’introduire, le premier, sur la scène une fable étrange et des personnages inconnus. Un

es traits et la physionomie de chaque âge. Un fait s’accomplit sur la scène , ou bien un récit nous l’expose. Mais le récit ne

ement à l’âme la sympathique émotion. Cependant, ne mettez pas sur la scène ce qui ne doit pas avoir le public pour témoin, e

e, le luxe des costumes, et cette robe traînante qu’il promena sur la scène  ; c’est ainsi que la lyre sévère s’enrichit de co

langage de la Pythonisse. Celui dont la muse tragique disputa sur la scène un vil bouc, prix du vainqueur, y montra aussi bi

vent rarement cette règle : quoi qu’il en soit, les vers jetés sur la scène avec un lourd bagage de spondées, accusent chez l

rès lui, imagina la robe flottante et le masque ; puis, exhaussant la scène sur de modestes tréteaux, il apprit à ses personn

re que, renonçant à l’imitation des Grecs, ils osèrent traiter sur la scène , dans la tragédie comme dans le genre comique, de

0qui-soient-d’accord-avec elles-mêmes. 341Si par hasard tu remets en scène 342Achille vengé ; 343 qu’il soit ardent, colè

Io soit vagabonde, 353 qu’Oreste soit sombre. 354Si tu confies à la scène 355quelque-sujet non-encore-traité, 356et si tu

sortis 508et propres à chaque âge. 509Ou une action se passe sur la scène , 510ou bien, ayant été faite, 511elle y est rac

même transmet à soi-même : 518cependant 519tu ne mettras pas sur la scène 520les choses qui doivent être faites au-dedans 

ut être redemandée, 538et, ayant été vue déjà, 539être remise à la scène , 540ne soit ni plus courte 541ni plus longue

une nouveauté attrayante. 641Mais il conviendra 642de confier à la scène 643les Satyres moqueurs, 644 et diseurs-de-bon

ètres si vantés 745et d’Accius, et d’Ennius. 746Un vers jeté sur la scène 747avec une pesanteur trop grande, 748 l’auteur

du masque 796et de la robe magnifique, 797non-seulement disposa la scène 798sur des tréteaux modestes, 799mais-encore en

e que Du Marsais a faite de ce passage : « Si vous osez mettre sur la scène un sujet nouveau, un caractère qui n’ait pas enco

e 20. — 1. Aulœa. On appelait ainsi la toile qui servait à masquer la scène , avant la représentation et dans les entr’actes.

et de omnibus futuris paventes. Page 24. — 1. Intus digna geri. La scène représentait toujours une place publique, ou un e

ire le portrait est généralement celui où les personnages quittent la scène . Il résume alors et explique l’ensemble des faits

me, dit Marmontel, viennent communément de la stérilité du fond de la scène et d’un vice de constitution dans le sujet. Si la

stitution dans le sujet. Si la disposition en était telle qu’à chaque scène on partit d’un point pour arriver à un point déte

ne dût servir qu’au progrès de l’action, chaque replique serait à la scène ce que la scène est à l’acte, c’est-à-dire un nou

u’au progrès de l’action, chaque replique serait à la scène ce que la scène est à l’acte, c’est-à-dire un nouveau moyen de no

doute la replique directe n’est pas toujours exigée, le personnage en scène peut faire dériver le dialogue, répondre à sa pen

rité saisissante tous les types de la physionomie humaine ; il met en scène la cour, la ville et la province : bourgeois et n

ôt qu’il les voit dans la bouche d’autrui2. (Le Misanthrope, acte II, scène iv.) La prude et la coquette ARSINOÉ, C

uel il doit raconter le combat de son maître. Cette comédie, et cette scène en particulier, sont imitées de Plante. (Amphitry

roprie les imitations de Plaute, auquel il a emprunté l’idée de cette scène . 7. Il y avait du courage dans ce bon sens du po

cution du maître, de la maîtresse et du valet font de ce dialogue une scène unique au théâtre. 1. Il y a déjà du Figaro dans

e du roi, recevant dans sa chambre, après s’être levé. 1. Dans cette scène , Célimène a le premier rôle : ses interlocuteurs

un habit austère, a un visage comique, et d’un homme qui entre sur la scène  ; sa voix, sa démarche, son geste, son attitude,

Lamennais : « Pendant que Corneille et Racine élevaient si haut notre scène tragique, Molière, reculant les bornes de la comé

s de la république. Ils ne se contentaient pas de les désigner sur la scène , tantôt par des équivoques qu’il était aisé de de

s assez plaisants pour faire rire, suivi, à la vérité, d’une dernière scène où les mutins n’entendent aucune raison, et où, p

s et à leur grande simplicité : il a aimé, au contraire, à charger la scène d’événements dont il est presque toujours sorti a

nt en tous lieux et passent en proverbes, qui prime, qui règne sur la scène , qui s’est emparé de tout le théâtre : il ne l’en

doit rien à qui que ce soit. Mais attendez un moment, voici une autre scène  : il a besoin de tout le monde ; il aime, on l’ai

embellissent nos histoires, ne seraient pour vous que les différentes scènes d’un spectacle que vous auriez vu finir en un jou

vos premiers ans ont vue ; de nouveaux personnages sont montés sur la scène , les grands rôles sont remplis par de nouveaux ac

avec l’un ni’ avec l’autre, ils ne laissaient pas de paraître sur la scène , et, comme nos chevaliers errants, ils prenaient

le premier rang, à juste titre, dans la mémoire des hommes. La belle scène d’Horace et de Curiace, les charmantes scènes du

ire des hommes. La belle scène d’Horace et de Curiace, les charmantes scènes du Cid, une grande partie de Cinna, le rôle de Sé

sous aucun prétexte, souiller le caractère ni le rang des héros de la scène  ; qu’il était honteux de tracer avec art des imag

caractère et dévoile les sentiments secrets de ceux qu’il met sur la scène . C’est ainsi que, dans son Antigone, un mot, écha

nombre des sages, et sera toujours regardé comme le philosophe de la scène . Son éloquence, qui quelquefois dégénère en une v

de Sophocle, un heureux artifice éclaircit le sujet dès les premières scènes  ; Euripide lui-même semble leur avoir dérobé leur

sont et seront toujours placés à la tête de ceux qui ont illustré la scène . D’où vient donc que, sur le grand nombre de pièc

606, l’avocat poète avait, dès l’âge de vingt-trois ans, placé sur la scène , dans une pièce intitulée Mélite, une aventure qu

Horaces : le vieil Horace encourage ses enfants au combat. Acte II, scène VII. Le vieil Horace ; Horace, son fils ; Cur

urir : Tigres, allez combattre ; et nous, allons mourir. Acte II, scène VIII. Le vieil Horace, Horace, Curiace. HORAC

le, qui lui fait croire que ses enfants ont été vaincus. Acte III, scène VI. Le vieil Horace, Sabine, Camille, Julie.

parents490 ? Cinna491. (Extraits.) La conspiration. Acte I, scène III. Cinna, Émilie et Fulvie, sa confidente.

lé : quel parti va-t-il prendre à l’égard de ses auteurs. Acte IV, scène Il. AUGUSTE, seul 503. Ciel, à qui voulez-vou

pour le convaincre de son crime et pour le lui pardonner. Acte V, scène I. Auguste, Cinna. AUGUSTE. Prends un siège,

dent leur arrêt de sa bouche, il va prononcer leur pardon. Acte V, scène III. Auguste, Livie, Cinna, Maxime, Émilie, F

it dans le treizième siècle. Condition et devoirs d’un roi. Acte I, scène I. Venceslas : Ladislas, son fils ainé ; Alex

e anime tout l’univers à nos yeux, et ses fables sont comme une vaste scène où il se montre souvent le rival de Molière549. N

es fabulistes584. Les Femmes savantes585. (Extraits.) Acte I, scène III. Henriette, fille du bourgeois Chrysale e

d’abord paru, Et je le connaissais avant que l’avoir vu. Acte II, scène III. Chrysale ; Ariste, son frère ; Bélise, l

s frères ; Et je ne savais pas que j’eusse des chimères. Acte II, scène IV. Chrysale, Ariste. CHRYSALE. Notre sœur es

aire faite ; Et je vais à ma femme en parler sans délai. Acte II, scène V. Chrysale ; Martine, sa servante599. MARTIN

ouvent a la tête un peu chaude ; Et je ne veux pas, moi. Acte II, scène VI. Philaminte, Bélise, Chrysale, Martine. PH

                           Va-t’en, ma pauvre enfant611. Acte Il, scène VII. Philaminte, Chrysale, Bélise. CHRYSALE.

de votre race ; Et, de confusion, j’abandonne la place. Acte II, scène VIII. Philaminte, Chrysale. PHILAMINTE. Avez-

duite ; Et je connaîtrai bien si vous l’aurez instruite. Acte II, scène IX. Ariste, Chrysale. ARISTE. Hé bien ! la fe

temps ; Et je m’en vais être homme à la barbe des gens. Acte III, scène II. Henriette, Philaminte, Bélise, Armande (f

secouaient la tête à l’endroit le plus beau. Le commandeur voulait la scène plus exacte674; Le vicomte indigné sortait au sec

z nous le sort du théâtre comique.     Toi donc qui, t’élevant sur la scène tragique, Suis les pas de Sophocle, et, seul de t

édies, qui sont presque toutes demeurées l’honneur et le modèle de la scène française. Par elles il ouvrit à l’art des voies

le attend son réveil, elle voit sortir Burrhus de chez lui. Acte I, scène II. Agrippine (mère de l’empereur Néron), Bur

passions, elle voit une menace pour sa propre autorité. Acte III, scène III. Agrippine, Burrhus, Albine. AGRIPPINE. H

loir la satisfaire sur chacun des griefs qu’elle allègue. Acte IV, scène III728. Néron, Burrhus. BURRHUS. Que cette pa

. NÉRON. Dans mon appartement qu’il m’attende avec vous. Acte IV, scène IV. Néron, Narcisse739. NARCISSE. Seigneur, j’

tance de Regnard, il a su, par un coin d’originalité, se faire sur la scène une place honorable779. On est peu d’accord sur l

qui l’entourent le font très bien ressortir : nous allons le voir en scène . Acte II, scène XI Le comte, Pasquin (son v

e font très bien ressortir : nous allons le voir en scène. Acte II, scène XI Le comte, Pasquin (son valet). (Le comte r

part.) Je m’en vais du soufflet me payer par mes mains. Acte II, scène XIV. Le comte, Lisimon, Pasquin. LISIMON, à P

isse, en entrant chez nous, ta grandeur à la porte788.   Acte II, scène XV. Pasquin (seul). Le comte de Tufière n’a pa

au glorieux et à Lisette, a montré qu’il était leur père, Acte IV, scène VI. Lycandre, le comte, Pasquin. LE COMTE ent

E. Si quelqu’un vient me voir, je n’y suis pour personne Acte IV, scène VII. Lycandre, le comte. LYCANDRE. Que veut d

n que si votre hauteur Éclate devant moi, dès l’instant. Acte IV, scène VIII. Lycandre, le comte, Lisimon. LISIMON, a

été aussitôt appelé pour rédiger le contrat. Nous passons à regret la scène fort plaisante où le comte énumère ses qualités e

ne peut être présent au mariage, lorsque celui-ci paraît. Acte V, scène VI. Lycandre, Lisimon, le comte, Valère (fils

lui est inconnu, et à son affection maternelle, a bien révélé, dès la scène d’exposition et par le premier vers qu’elle prono

gtemps aucune nouveau d’Égisthe ne parvint jusqu’à Mérope. Acte II, scène I. Mérope, Euryclès, Isménie (le confident et

clartés Nous montrent quelquefois de grandes vérités820… Acte II, scène II. Mérope, Euryclès, Égisthe (enchaîné), Ism

a sa main au tyran. Polyphonte se hâte de la satisfaire. Acte III, scène IV. Mérope, Isménie, Euryclès, Égisthe (encha

te la mort du jeune captif, qui lui inspire des soupçons. Acte IV, scène II. Polyphonte, Érox, Égisthe, Euryclès, Méro

face : un bruit se fait entendre. Isménie accourt éperdue. Acte V, scène VI. Narbas, Isménie, peuple. NARBAS. Mon fils

ur, Tout ce désordre horrible est encor dans mon cœur834 Acte V, scène VII. Mérope, Isménie, Narbas, peuple, soldats

supplice, consolèrent leurs derniers moments en récitant la première scène de l’Andromaque de Racine. Aucun talent moissonné

ième siècle, même dans le grand style. Ainsi dans Polyeucte (acte VI, scène  III) : … Tout beau, Pauline, il entend vos parol

nes mêmes d’où elles sont tirées. 191. Rapprochez de cette pensée la scène de la Critique de l’École des Femmes citée dans l

de Thomas Corneille, frère du grand poète, a retracé le tableau de la scène française avant l’apparition de Corneille. On peu

d’Essex (1678) et surtout Ariane (1672) : cette dernière renferme des scènes touchantes et des vers fort heureux. Par malheur,

ue recherchée, sans aucun effort. » — « Ce qui est sublime dans cette scène , selon la remarque judicieuse de Marmontel, ce n’

se de Marmontel, ce n’est pas seulement cette réponse, c’est toute la scène , c’est la gradation des sentiments du vieil Horac

ranius, le père d’Émilie. 508. Il faut voir, à ce sujet, la première scène de l’acte II, l’un des plus beaux passages de la

e Littérature : « Nul orateur n’imprima mieux que Corneille, dans les scènes augustes, le ton majestueux et grave qui ajoute à

ièrement sur Rotrou, l’un de ceux qui fondèrent la célébrité de notre scène , jusque-là occupée par Mairet, Tristan et du Ryer

morceau important. 527. Ici se retrouve un souvenir de la plus belle scène de Cinna, qui a précédé Venceslas de huit années.

de tous les personnages principaux se trouvera esquissé. Avant cette scène attachante, avait eu lieu l’exposition du sujet e

qui rôdaient autour des cuisines (circa coquinas ). 611. Dans cette scène si pleine d’art et de vérité on a remarqué justem

ne voit, ne pense et n’agit que par une impulsion étrangère. 629. La scène xii des Précieuses ridicules est évidemment le mo

ande et d’Henriette forment un admirable contraste : ils ont animé la scène dès le début. Le premier est le type des esprits

on de son ami, en lui donnant l’idée de les insérer dans l’excellente scène que nous reproduisons. 639. Expression bizarre,

ulté de l’amnistier en poésie. 711. Une des grandes beautés de cette scène , d’après Geoffroy, réside dans le contraste de la

onie amère qui perce dès ces premières paroles, et qui, dans toute la scène , prêtera une force merveilleuse à l’éloquence d’A

es plus beaux du théâtre français : il en est peu qui rassemblent des scènes de cette force et de cette variété. — Quant à cel

on a pensé que l’idée en avait pu être suggérée à Racine par une des scènes de l’Octavie de Sénèque, II, 2, où l’on reconnaît

qu’à un génie du premier ordre, a dit Fontenelle, de présenter sur la scène des caractères, vils et méprisables : car ils son

suivra, quand on avait besoin de personnages de cette espèce ; et la scène où il s’entretient avec Néron m’a semblé surtout

eçons pour un roi n’y a-t-il pas encore à puiser dans cette admirable scène  ! 747. On devine assez que Narcisse a triomphé 

r des ordres à ses gens que par signes ou par écrit. 783. Dans cette scène , qui est, sauf peu de mots, d’un excellent comiqu

e que Destouches a exprimé de la manière la plus énergique dans cette scène admirable. » 792. Cette idée, qui explique par l

avoir donné un père dont la pauvreté désole son faste : de, là cette scène excellente où il est obligé de faire passer ce vi

de théâtre vraiment comique produit ensuite par un seul mot (dans la scène de la reconnaissance) : Sa sœur, femme de chambre

acrilège, maudit par son père : autrement la comédie finirait par une scène de tragédie. Nous aimons avoir la nature l’emport

tions que nous avons signalées ne nous empêcheront pas de jouer cette scène avec La Harpe : « Voilà, dit-il, une scène qui mo

cheront pas de jouer cette scène avec La Harpe : « Voilà, dit-il, une scène qui motive et prépare la suivante : c’est ainsi q

admirait lui-même l’habile exécution et l’intérêt pathétique de cette scène . La Harpe a pu dire, en se rappelant cette situat

ls ! quelles eaux ! quelle ordonnance ! quelle prodigieuse variété de scènes  ! Ici, un enfant échappé du naufrage est porté su

la lueur sombre et pâle des éclairs perce la nue, montre et dérobe la scène . On entend craquer les flancs d’un vaisseau qui s

d’entrer dans la toile qu’il vent juger ; ici il devient acteur de la scène qu’il peint. 2. Jusqu’à l’endroit où. 3. Fabri

es du jour ; tempêtes, naufrages, situations déplorables, victimes et scènes pathétiques de toute espèce ; jour, nuit, lumière

ficielles, effets séparés on confondus de ces lumières, aucune de ses scènes accidentelles qui ne fit seule un tableau précieu

uvent aussi remonté le Tibre à Ponte-Mole, pour jouir de cette grande scène de la fin du jour. Les sommets des montagnes de l

l’œil, qu’on croyait ressentir leur mollesse et leur élasticité1. La scène sur la terre n’était pas moins ravissante : le jo

s déserts. Mais la grâce est toujours unie à la magnificence dans les scènes de la nature ; et, tandis que le courant du milie

deur de ses ondes et la sauvage abondance de ses rives1. Telle est la scène sur le bord occidental ; mais elle change tout à

les cartons d’un grand paysagiste. 1. « Chactas, qui raconte cette scène , se souvient du trépas sacré de Polyxène. Il a ét

r la terre, sur les eaux, dans les cieux, dans son éternel foyer. Les scènes humaines jetées dans un coin n’ont d’autre objet

n’ont d’autre objet que de relever et de faire paraître davantage les scènes de la nature par l’harmonie ou par le contraste.

re le premier. (Remerciement au roi, 1663). Les Fâcheux1. (Une scène de cette pièce.) Acte II, Scène VII. Un ce

1663). Les Fâcheux1. (Une scène de cette pièce.) Acte II, Scène VII. Un certain fâcheux, nommé Dorante, fatigu

eure. » Néanmoins, dans la comédie qui fut jouée à cette occasion, la scène que nous offrons ici ne se trouvait pas d’abord :

à quelques jours de là, fut donnée à Fontainebleau, avec la nouvelle scène « dont le roi, dit Molière, lui avait suggéré l’i

ée, parurent au moment où Racine et Molière allaient remplacer sur la scène française l’auteur du Cid et du Menteur. Ils renf

inue, c’est-à-dire progressive, ce qui est produit par la liaison des scènes . Du nœud et du dénouement de la pièce. Réflexions

elque chose qui se doive faire dans celui qui le suit. La liaison des scènes , qui unit toutes les actions particulières de cha

que la plupart de leurs actes ne soient chargés que de deux ou trois scènes  ; ce qui la rendait bien plus facile pour eux que

ellement accoutumé nos spectateurs, qu’ils ne sauraient plus voir une scène détachée35 sans la marquer pour un défaut : l’œil

encore davantage pour ceux dont je verrai réussir les ouvrages sur la scène avec quelque apparence de régularité. Il est faci

s des États ne sont que des jeux aux yeux de Dieu et un changement de scène dans l’univers ; que lui seul ne change point, et

ou que vous pourrez, dans un madrigal, dans des vers légers, dans une scène de comédie, qui ne sera ni passionnée ni naïve ;

606, l’avocat poète avait, dès l’âge de vingt-trois ans, placé sur la scène  ; dans une pièce intitulée Mélite, une aventure q

alheurs qui vont l’accabler : un songe redouble son effroi. Acte I, scène  III. Pauline, Stratonice. Je l’ai vu cette nu

entraîner Néarque au temple pour y renverser les idoles. Acte II, scène VI. Polyeucte, Néarque. NÉARQUE. Où pensez-vo

lle son erreur. On l’amène devant elle entouré de gardes. Acte IV, scène III. Polyeucte, Pauline. POLYEUCTE. Madame, q

ui, je t’y vais laisser : ne t’en mets plus en peine…416 Acte V, scène III. Profession de foi de Polyeucte. Félix, P

éisse : Puisqu’il aime à périr, je consens qu’il périsse. Acte V, scène  V. Pauline embrasse la foi chrétienne. Félix,

personnages raconte qu’il l’a trouvé baigné dans son sang. Acte V, scène IV. Cléopâtre (reine de Syrie, veuve de Démét

e anime tout l’univers à nos yeux, et ses fables sont comme une vaste scène où il se montre souvent le rival de Molière446. N

olière mourut en 1673. Le Misanthrope484. (Extraits.) Acte I, scène  I. Philinte, Alceste. PHILINTE. Qu’est-ce don

it parler de la façon. ALCESTE. Tant pis pour qui rirait… Acte I, scène  II. Oronte, Alceste, Philinte. ORONTE, à Alce

CESTE. Et moi je suis, monsieur, votre humble serviteur. Acte II, scène  IV. Célimène, aimée d’Alceste, reçoit d’ordina

NE. Eh bien ! allez, sortez ; il vous est tout loisible. Acte II, scène  V. Éliante, Philinte, Acaste, Clitandre, Alce

II (fragment). Les règles du poème dramatique. Voulez-vous sur la scène étaler des ouvrages Où tout Paris en foule apport

n’excite en notre âme une pitié charmante566, En vain vous étalez une scène savante : Vos froids raisonnements ne feront qu’a

les : Le sujet n’est jamais assez tôt expliqué.     Que le lieu de la scène y soit fixe et marqué. Un rimeur, sans péril, del

soit fixe et marqué. Un rimeur, sans péril, delà les Pyrénées, Sur la scène en un jour renferme des années. Là souvent le hér

reille et reculer des yeux.     Que le trouble, toujours croissant de scène en scène, À son comble arrivé, se débrouille sans

reculer des yeux.     Que le trouble, toujours croissant de scène en scène , À son comble arrivé, se débrouille sans peine. L

fiction amuse ; Trop de rigueur alors serait hors de saison : Mais la scène demande une exacte raison ; L’étroite bienséance

édies, qui sont presque toutes demeurées l’honneur et le modèle de la scène française. Par elles il ouvrit à l’art des voies

sser Monime d’oublier Xipharès et de répondre à son amour. Acte IV, scène IV. Mithridate, Monime. MITHRIDATE. Allons, m

se devant le roi, pour obtenir la révocation de cet ordre barbare. La scène est à Suze, dans le palais de ce prince. Acte I

barbare. La scène est à Suze, dans le palais de ce prince. Acte II, scène  VII. Assuérus (roi de Perse) ; Esther (fille

dre Qu’invité chez la reine, il ait soin de s’y rendre. Acte III, scène IV. Assuérus, Esther, Aman, Élise, le chœur.

chœur final : car la pièce d’Esther n’a que trois actes. Acte III, scène IX. Le chœur. TOUT LE CHŒUR.         Dieu fai

ance en connaît la douceur ! Athalie617 (Extraits.) Acte I, scène  I. Joad (grand prêtre), Abner (un des princip

troupe fidèle Qu’attire de ce jour la pompe solennelle. Acte II, scène V. L’action marche avec rapidité. Nous savons

èle sauvage, Et ne m’irrite point par un second outrage. Acte II, scène VII. Par l’ordre d’Athalie, les deux enfants d

alie, en lui infligeant le châtiment de tous ses crimes. Acte III, scène  VII. Joad, Josabeth, Azarias, suivi du chœur

re. Le grand prêtre adresse à Joas ces dernières paroles. Acte IV, scène  III. Joad, Joas, Azarias, Imaël, et les trois

nsacrer. Paraissez, Josabeth : vous pouvez vous montrer. Acte IV, scène  IV. Joas, Joad, Josabeth, Zacharie, Salomith,

n trône : elle reconnaît qu’elle est tombée dans un piège. Acte V, scène  IV. Joas, Athalie, Joad, Josabeth, Abner, Ism

’il ait suffi d’une bonne composition dramatique, et même de quelques scènes heureuses, pour immortaliser un auteur. Ainsi en

vant lui ; il lui parle comme représentant de l’empire. Acte II688, scène  II. Rhadamiste, Pharasmane689. RHADAMISTE. Un

même va paraître pour réclamer la promesse de cet appui. Acte III, scène  V. Rhadamiste, Zénobie693. ZÉNOBIE. Seigneur,

, il s’étonne de le voir s’affliger de la mort d’un rival. Acte V, scène  V. Pharasmane, Arsame, Mitrane (capitaine des

erdue, Dieux puissants, quel objet offrez-vous à ma vue ? Acte V, scène  VI. Pharasmane, Rhadamiste (porté par des sol

l revint cependant pour mourir le 20 mai 1778708. Alzire709. La scène est dans la ville de Los-Reyes, autrement Lima.

La scène est dans la ville de Los-Reyes, autrement Lima. Acte 1, scène 1. Alvarez (ancien gouverneur du Pérou), Gusm

es situations les plus pathétiques de cette tragédie. Acte III717, scène  IV. Alzire, Zamore, Émire (suivante d’Alzire)

LZIRE. Ô ciel, c’est Gusman même, et son père avec lui. Acte III, scène V. Alvarez, Gusman, Zamore, Alzire, suite. AL

’est lui-même qui vient prononcer le pardon qu’il accorde. Acte V, scène  VII725. Alvarez, Gusman, Montèze, Zamore, Alz

supplice, consolèrent leurs derniers moments en récitant la première scène de l’Andromaque de Racine. Aucun talent moissonné

ne renfermait l’épisode de Psyché, que Corneille a transporté sur la scène (1671) et qui a fourni à La Fontaine le motif d’u

que le théâtre fît voir aux yeux tous les endroits particuliers où la scène se passe, sans nuire à l’unité de lieu : ici, une

uc de Noailles le 27 avril 1711. 297. Il faut rappeler ici une autre scène que présentait Versailles, comme dit Saint-Simon

t d’avance de s’accommoder à tout événement. » 298. Ici commence la scène , sur laquelle M. Sainte-Beuve s’est fort étendu e

st plusieurs fois heureusement inspiré de Montesquieu. Voy. l’acte V, scène  iv où Sylla marque fortement, en parlant de son a

 Villemain dans l’Éloge cité plus haut, n’a présenté que Sylla sur la scène  ; mais Sylla rappelle Marius, et il prédit César.

e d’Essex (1678) et surtout Ariane (1672) cette dernière renferme des scènes touchantes et des vers fort heureux. Par malheur,

sorcelé un jeune imprudent ». Tout au contraire, Corneille dans cette scène admirable met en opposition la généreuse témérité

irrégularité, la se rapportant à un nom indéterminé. 414. Dans cette scène qu’il appelle sublime, Voltaire signale particuli

une il n’a su mieux allier la naïveté du dialogue et le comique de la scène à la plus parfaite sagesse et à la plus austère é

mérique. Jamais en effet Molière n’a songé à traduire la vertu sur la scène et à la rendre ridicule : il a voulu décréditer l

opinions sont en effet très différentes, comme on peut le voir dès la scène d’exposition. 495. Ces vers tracent parfaitement

copié lui-même en divers endroits du Misanthrope, et surtout dans la scène où Oronte fait des protestations d’amitié et des

re, par exemple, avant que de mourir. » 514. Mal propre, que sur la scène on remplace dans ce passage par peu propre, offra

mettront le comble à la misanthropie d’Alceste : elles amèneront des scènes très plaisantes à la fois et très pathétiques.

de Monime, qui était Grecque de nation et renommée pour sa vertu. La scène se passe à Nymphée, port de mer sur le Bosphore c

rable dans sa simplicité, remarque justement La Harpe. 588. « Cette scène , observe encore La Harpe, me partit un chef-d’œuv

608. C’est-à-dire, de Saül. 609. On voit, dans l’une des premières scènes , qu’Aman appartenait en effet à cette race arabe

lus tragique et de plus théâtral, de plus digne de la poésie et de la scène , que la peinture de folles passions ? 614. Boile

fait connaître Athalie et Joad, le jour de l’action et le lieu de la scène , qui est le vestibule du temple. Ce qui suit n’es

ile de l’action. Ce songe amènera de la manière la plus naturelle les scènes fortes ou touchâmes qu’on va tour à tour admirer.

voy. vers 319 et suiv., 588 et suiv. : édition Tauchnitz. Quant à la scène de Racine, elle a été si souvent louée, dit La Ha

t. » (La Harpe.) 654. « Avec quelle adresse Racine coupe ici une scène extrêmement longue, et par là renouvelle l’intérê

n de ce précepte de Boileau, c’est que le trouble croisse toujours de scène en scène ; en même temps le nœud du sujet se serr

récepte de Boileau, c’est que le trouble croisse toujours de scène en scène  ; en même temps le nœud du sujet se serre de plus

: Zénobie a la noblesse et la vertu de l’héroïne romaine. 694. Cette scène , si attachante, a le mérite d’être amenée de la f

le assurerait à son auteur une place légitime parmi les maîtres de la scène . 710. « Cette expression, dit La Harpe, ne me s

ès le troisième acte. Le retour fut brillant. Un fut transporté de la scène entre les deux amants, scène si neuve et si supér

ur fut brillant. Un fut transporté de la scène entre les deux amants, scène si neuve et si supérieurement exécutée. Il n’y av

tions. » C’était un hommage rendu avec raison à la beauté de toute la scène , à la grandeur de la situation, au pathétique vra

n remarquera la transition pleine d’une simplicité aisée qui amène la scène de la reconnaissance. 781. L’une des principale

rité saisissante tous les types de la physionomie humaine ; il met en scène la cour, la ville et la province, bourgeois et no

de, et, si vous me mettez en colère, je la ferai duchesse. (Acte III, scène xii, le Bourgeois Gentilhomme.) La muse tragi

ne heure. Le maître de philosophie. Je n’y manquerai pas. (Acte II, scène ii, le Bourgeois Gentilhomme.) Un bon jeune h

la circulation du sang2, et autres opinions de même farine. (Acte II, scène vi, le Malade imaginaire.) Un père fait la le

par ta punition, la honte de t’avoir fait naître. (Don Juan, acte IV, scène  v.) 1. Il parle à ses valets. 2. Elle tient s

Conduite, manière de vivre, en mauvaise part, au pluriel. 1. Cette scène rappelle celle de Géronte et de Dorante dans le M

 ; ils changent la tribune en un théâtre et produisent l’éloquence en scène  ; ils lui donnent un appareil tragique ; ils lui

s les âmes, puisque, même dépouillés de l’action et du prestige de la scène , ces vers du poëte ont encore aujourd’hui un acce

uère la grandeur dépouillée de la pompe du décor et du prestige de la scène . Lorsqu’en lisant Tite-Live, vous voyez au Sénat

ur ainsi dire, leurs sentiments, comme les acteurs leurs rôles sur la scène , avec cette différence que les acteurs rendent so

peler au secours de ses arguments toutes les ressources de la mise en scène  : trophées conquis sur l’ennemi, vieillards suppl

d il parle, comme fait l’Athénien. Il aime à paraître, à se mettre en scène , tantôt pour attendrir le public sur son sort, ta

tions que lui a notre poésie ; vous savez en quel état se trouvait la scène française lorsqu’il commença à travailler. Quel d

nie extraordinaire et aidé de la lecture des anciens, fit voir sur la scène la raison, mais la raison accompagnée de toute la

les critiques, de rabaisser un mérite qu’ils ne pouvaient égaler1. La scène retentit encore des acclamations qu’excitèrent a

ontraire, après avoir paru en maître, et pour ainsi dire régné sur la scène , il venait, disciple docile, chercher à s’instrui

que énumération des miracles et des justices de Dieu dans la première scène d’Athalie. Faut-il, Abner, faut-il vous rappele

ne rien épargner ; La timide équité détruit l’art de régner. (Acte I, scène 1.) Dans Rodogune, Cléopâtre et Rodogune épouvan

s’en délie ; Ce n’est qu’en m’imitant que l’on me justifie. (Acte II, scène iii.) RODOGUNE. C’est à vous de choisir mon amo

osez me mériter, Et voyez qui de vous daignera m’accepter. (Acte III, scène iv.) Dans le Cid, l’orgueil du comte pousse D. D

ma gloire, Met lauriers sur lauriers, victoire sur victoire. (Acte I, scène vii.) Dans Andromaque, le ton pressant et impéri

dangereux Qu’il s’essaiera sur vous à combattre contre eux. (Acte I, scène II.) Les poëtes dramatiques fournissent, comme o

is née Au-dessous des grandeurs d’un si noble hyménée, etc. (Acte IV, scène iv.) 3° La bienveillance (ou le zèle), qui sédui

spoir si beau, Du fils de Mithridate est le digne tombeau. (Acte III, scène I.) 4° La prudence, qui met les timides et les i

pouvoir Un peuple dans ses murs prêt à le recevoir. (Bajazet, acte I, scène ii) On lit dans les Deux Pigeons : ............

ement d’une question aussi vaste. Essayerons-nous de choisir dans les scènes immortelles de Corneille et de Racine, expression

i dans nos escadrons guide un feras invincible. (Sertorius, acte III, scène ii.) Pharnace cherche à tromper la défiance de M

éblouit, Et qu’on cesse d’aimer sitôt qu’on en jouit, etc. (Acte II, scène i.) L’éloquence sacrée, où l’idée du beau domine

re mon âme, Rends-moi mon Curiace, ou laisse agir ma flamme. (Acte V, scène v.) ou Burrhus aux pieds de Néron : Non, quoi q

ible dessein Ne fut jamais, seigneur, conçu dans votre sein. (Acte V, scène vi.) L’exorde, quand il n’est pas, comme dans ce

s, aux actions un caractère idéal ; introduit le merveilleux dans les scènes de la vie humaine. Fénelon, dans le Télémaque, a

angue ? — Aristote, là-dessus, dit de fort belles choses. » (Acte II, scène ii.) Le cercle vicieux n’est qu’une variété de l

r, Et mon amour pour naître attendra mon devoir. (Rodogune, acte III, scène iv.) Tantôt l’expression est recherchée et contou

D’avoir tant retardé cet hommage suspect. Corneille, Othon, acte II, scène i. On trouve, même dans Racine, des construction

d’Aristote et de sa Politique, etc. Racine, les Plaideurs, acte II, scène iii. Il est arrivé à Corneille de manquer à la p

s, Parleront au lieu d’elle, et ne se tairont pas. (Nicomède, acte I, scène i). Concision. — Il faut se garder de confondre

feinte forcée, Que je n’allais tantôt déguiser ma pensée. (Acte III, scène iv.) Il ne faut pas oublier pourtant que la synt

ulte impie. — Et je le tiens funeste. Corneille, Polyeucte, acte II, scène vi. Mais cette extrême simplicité de forme, ce r

rtent leur pays pour inonder le nôtre. Racine, Mithridate, acte III, scène i. Dans la période oratoire et dans la période p

assemblées, dans la chaire, à la tribune politique, au Palais, sur la scène , que l'on fait des gestes ; et que les lectures p

indre le caractère, les mœurs, des personnages qu'elle produit sur la scène  : Shakspeare s'identifie avec ses héros, et il n'

moyen âge, de la croyance aux fantômes, aux sorciers, et de mêler des scènes bouffonnes à des scènes sublimes, de produire ces

e aux fantômes, aux sorciers, et de mêler des scènes bouffonnes à des scènes sublimes, de produire ces contrastes qui ajoutent

agir et parler des personnages ; comme lui, il se met quelquefois en scène  ; et, comme lui, à l'aide de la fiction, il embel

ouvement ; l'idylle, plus de récits et de tableaux : l'églogue met en scène ses bergers, l'idylle se borne à décrire leurs je

ation de trois heures au plus. Le lieu où se passe l'action s'appelle scène  : il n'est pas nécessaire que la scène soit dans

où se passe l'action s'appelle scène : il n'est pas nécessaire que la scène soit dans le même lieu pendant toute la durée de

, il faut que l'on puisse supposer que les acteurs qui ne sont pas en scène agissent hors du théâtre. C'est dans l'intervalle

eur place toute action désagréable à la vue. Les actes se divisent en scènes  : les scènes sont ce qui se fait au théâtre lorsq

te action désagréable à la vue. Les actes se divisent en scènes : les scènes sont ce qui se fait au théâtre lorsqu'il y arrive

qu'il en sort quelque acteur. Un acte ne peut avoir ni plus de vingt scènes ni moins de trois. Le monologue et l'aparté entre

ns de trois. Le monologue et l'aparté entrent dans la composition des scènes . Il faut que les personnages subalternes et les é

t l’action tragique il y a des nuances, et n’allez pas transporter la scène dans le barreau. Étudiez avec soin toutes vos cau

tez à un drame bien conduit, vous remarquez que l’intérêt redouble de scène en scène, à mesure que les incidents sortent du c

drame bien conduit, vous remarquez que l’intérêt redouble de scène en scène , à mesure que les incidents sortent du caractère

s ne vous possédez plus, vous n’êtes plus à vous, vous êtes tout à la scène , aux personnages, aux événements ; vous oubliez q

sprit ; si, las de rester dans les coulisses et pressé de paraître en scène , il mettait ses propres sentiments dans la bouche

, l’action languirait, vos yeux et votre esprit s’éloigneraient de la scène  ; distrait, indifférent, vous lorgneriez le parte

que ses intentions les plus heureuses n’aboutiraient qu’à des jeux de scène manqués ou ridicules. Jamais la mémoire n’a suppl

autant que le nôtre en use sobrement, voyait souvent se produire des scènes aussi plaisantes que celles-là. Un avocat de caus

en larmes et des vieillards à cheveux blancs. Il laisse cette mise en scène au mélodrame et réduit le pathétique à l’expressi

es ; souple et variée dans la narration, elle prend tous les tons des scènes qu’elle expose et des personnages qu’elle fait pa

pulaire, cette pièce, où le drame se mêle à l’idylle, réussit par des scènes où l’on admire la fidélité des peintures historiq

lleurs, si tu vois tes amis2. (L’Honneur et l’Argent, acte 1er.) Scène des triumvirs 3 MARAT, DANTON, ROBESPIERRE.

2. M. Autran, dans son discours à l’Académie, parle ainsi de cette scène  : « Le théâtre a vu rarement une exposition plus

élibataire un peu maniaque. 1. Bravo ! 2. Ceci est la morale de la scène . Terminons par ces pensées de Joubert : « La poli

dit : « On pense aux maîtres et aux plus grands en lisant l’admirable scène où Danton, Robespierre et Marat, réunis dans la c

l’eau d’un étang avec l’ombrage d’un noyer, qui servait de fond à la scène , et derrière lequel on voyait se lever l’aurore.

oyers sauvages, des rochers taillés en forme de fantômes, décorent la scène . Des aigles, entraînés par le courant d’air, desc

l’œil, qu’on croyait ressentir leur mollesse et leur élasticité2. La scène sur la terre n’était pas moins ravissante : le jo

les cartons d’un grand paysagiste. 1. « Chactas, qui raconte cette scène , se souvient du trépas sacré de Polyxène. Il a ét

conviendra de relever, d’une part, ses efforts heureux pour animer la scène , intéresser les yeux à l’action, varier et étendr

eur de Manlius, de Lagrange-Chancel, dont l’Amasis a inspiré quelques scènes de Mérope ; de Crébillon surtout, qui une fois a

ette dernière époque. C’est en 1789 même que Charles IX paraît sur la scène , mais les acclamations qui l’accueillaient s’adre

es généraux qu’ils n’osent plus aborder après Molière, mettent sur la scène des caractères plus particuliers, des travers de

tragiques douleurs. Ils créent le drame. La Chaussée introduit sur la scène le genre qu’on a nommé comique larmoyant, et Dide

isputée par les partis contraires. Palissot, en effet, traduit sur la scène le parti philosophique, et à la satire générale m

tés. Mais c’est bien plus souvent l’esprit nouveau qui s’empare de la scène et la remplit, devançant, avec Delisle, les célèb

ns de notre siècle. » On a retenu des Templiers de Raynouard quelques scènes vigoureuses et un trait admirable. Dans la comédi

sait sa verve prodigieuse, son entrain facile, son bonheur de mise en scène , son dialogue spirituel et toujours en mouvement,

singulière connaissance de l’homme, le don du récit et de la mise en scène . Deux ans après (1709), Le Sage essayait avec un

Brun190, du Poussin, de Le Sueur ; on entend la déclamation notée des scènes de Quinault avec l’oreille de Lulli, et les airs

le d’or à ma fantaisie, et, remplissant ces beaux jours de toutes les scènes de ma vie qui m’avaient laissé de doux souvenirs,

eune de tous a l’air intimidé et stupéfait. A l’autre extrémité de la scène , vers la porte, le vieux soldat qui a enrôlé et a

ls ! quelles eaux ! quelle ordonnance ! quelle prodigieuse variété de scènes  ! Ici, un enfant échappé du naufrage est porté su

la lueur sombre et pâle des éclairs perce la nue, montre et dérobe la scène . On entend le bruit des flancs d’un vaisseau qui

loquence, change ses adversaires en personnages de comédie, tourne en scènes les formalités de la justice, a l’art enfin de tr

fureur d’entreprises. Le Beaumarchais du dedans, et qui n’est plus en scène , le fils et le frère, le père et l’ami, ont été p

l’a rendu spectateur. Quand il avait encore une part active dans les scènes des passions, quand il souffrait lui-même par le

merce et l’agriculture. Tous deux, après avoir brillé ensemble sur la scène du monde, en sortent presque en même temps : le b

lançant hors de la salle, qui fut aussitôt inondée du peuple ; et des scènes de même nature se renouvelèrent deux fois en huit

un cimetière, un paysage, un coucher de soleil, l’Océan, les grandes scènes de la vie civile et religieuse, tous les êtres de

ui redemandant le cadavre de son fils, plus d’un vers de Virgile, des scènes entières du Cid et de Polyeucte, la prière d’Esth

personnes jeunes. La douleur des pères et des mères dominait dans ces scènes lugubres, comme le trait le plus déchirant ; elle

te toute son apparente supériorité ; c’est là qu’il semble dominer la scène du monde, ou, pour mieux dire, l’occuper à lui se

agite au sein de leurs forêts, et qui les appelle à leur tour sur la scène du monde. Ils y paraissent quand l’heure est venu

nge à cette obscure prédestination qui les appelle tour à tour sur la scène du monde, qui les y fait briller un moment et qui

place secondaire et quelquefois effacée aux personnages qu’il met en scène , et dont les actions ne l’intéressent que dans la

e un miroir à ce qu’il représente ; mais les personnages qu’il met en scène vivent d’une vie admirable, sans qu’il ait besoin

chais. Beaumarchais n’a pas, comme les autres poètes comiques, mis en scène des sujets et des personnages différents. Il n’a

ec lui, jusqu’à la Mère coupable, c’est lui qui figure partout sur la scène  ; c’est lui qui conduit tout. Rosine ne trompe so

i est le valet. Voilà l’inégalité bizarre que Beaumarchais met sur la scène . Aussi, sans s’arrêter au fameux monologue où Fig

n jusqu’aux bords de l’Euphrate594… Rhadamiste et Zénobie, acte II, scène II595 Reconnaissance de Rhadamiste et de Zéno

on cœur Naissent de ta vertu plus que de ton malheur… Id. acte III, scène V. Mort de Rhadamiste. Zénobie a promis de

dre ; Fuyez, n’exposez plus un père à le répandre605. Ibid. acte V, scène VI. Voltaire.(1694-1778). Doué de tous les

speare, qu’il affaiblit, en lui imposant la dignité soutenue de notre scène , ou en mêlant des intrigues galantes à ses fortes

e soit novateur dans son théâtre. Il introduisit, il est vrai, sur la scène plus d’action, de mouvement, il raccourcit la tir

E. Hélas ! mon doute affreux va donc être éclairci. Œdipe, acte IV, scène I. Reconnaissance d’Alzire et de Zamore615.

O ciel, c’est Gusman même, et son père avec lui. Alzire, acte III, scène IV. Gusman pardonne à Zamore, qui l’a frappé m

e Aux volontés d’un Dieu qui frappe et qui pardonne. Ibid., acte V, scène vii 622. La philosophie de Newton623. Le c

 : Dans tout Nevers, du matin jusqu’au soir, Il n’était bruit que des scènes mignonnes Du perroquet des bienheureuses nonnes ;

vous n’êtes plus fêté Quand vous n’êtes plus neuf ; il faut une autre scène Et d’autres spectateurs : il passe, il se promène

là le vrai proscrit, et vous le connaissez651. Le Méchant, acte IV, scène iv. Ducis.(1733-1816.) Parmi les poètes de

oltaire en poésie, il prétendit, à son exemple, naturaliser sur notre scène le théâtre de Shakespeare, en le ramenant aux exi

ès qui l’accueillit encouragea Ducis à produire successivement sur la scène française d’autres drames du poète anglais, plutô

usement tempéré, comme disait Joseph Chénier, la sombre terreur de la scène anglaise652. » En effet, les jugements violents e

s : je vois trop d’Atrées en sabots pour oser jamais en mettre sur la scène , car c’est un terrible drame que celui où le peup

otions de la famille, à exprimer des sentiments moraux, à peindre les scènes tranquilles, avec les riants paysages et les hori

on fils à la clarté des cieux665 ! Œdipe à Colone (1797), acte III, scène v. Le songe de Macbeth. Macbeth, prince et

i perçais à grands coups un vieillard malheureux. Macbeth, acte II, scène vii. Épître à l’amitié668.(Extrait.) Noble

nt semble l’avoir effleuré de sa riche et éclatante lumière. D’autres scènes , mais d’un genre bien différent, allaient bientôt

Ils sauront que Tibère a fait périr son fils743. Tibère, acte III, scène iii. La calomnie. Nos décemvirs, ces tyran

Fais-les taire, et de Dieu tu seras entendu787. Louis XI, acte IV, scène vi. Les Limbes788. Comme un vain rêve du m

les de ce genre, dans lesquelles une pensée philosophique est mise en scène sous une forme épique ou dramatique. » A de Vigny

ré Chénier de son patriotisme. Chatterton cependant transporté sur la scène fut pour le poète un véritable triomphe, et, la q

té et de souffle. Dans le chant des Lutteurs, des Conscrits, dans les scènes tragiques des Pilleurs de côtes, le poète a attei

oète, il le disait en beaux vers, était de retracer quelques-unes des scènes évangéliques : J’ose ouvrir l’Évangile et chante

er à la Muse, Dévoué sa pensée, où le génie a lui, Au grand art de la scène ignoré jusqu’à lui. Avant qu’Eschyle vînt lui cré

r le poète en faveur du guerrier849 ! La Fille d’Eschyle, acte III, scène iv. La mer Morte850.(Fragment.) D’un antiq

Dans ce drame sanglant de la révolution, il y a partout de la mise en scène . Aux clubs, dans les rues, à la tribune, sur l’éc

as interrogé ; je t’ai dit le remède860… Charlotte Corday, acte IV, scène vii. Conseils et reproches de Rodolphe à Georg

ment réparer mon langage cruel864 ! L’Honneur et l’Argent, acte IV, scènes vi et vii. Poètes divers. Ce n’est pas san

ts sont plus cléments ! de Bornier 865, La Fille de Roland (acte I, scène ii). La chanteuse (E. Manuel). La pauvre e

Thécua. Voir le livre des Rois, liv. II, chap. xiv. 65. Cf. la viie scène de l’acte II d’Esther : Assuérus……..Sans    mon

au titre et au rang de pair de France. Sainte-Beuve recommande cette scène à « ceux qui veulent prendre sur le fait le génie

ce de Racine sur quelles autorités il s’appuie pour justifier une des scènes « qui ont, dit-il, le plus réussi dans sa tragédi

, né à Rome vers l’an 340, mort en 409. Chateaubriand a retracé cette scène au livre XVI des Martyrs, mais il a altéré quelqu

253. Né à Tournus en 1726, mort en 1805. Il a surtout réussi dans les scènes empruntées à la vie ordinaire. 254. Cette esquis

on Ledentu, 1837). 279. Sainte-Beuve dit, à propos de cette première scène  : « Quel plus vif et plus engageant début que cel

nn l’argent de Beaumarchais. 287. Il est impossible, en lisant cette scène , de n’être pas frappé du jeu habile de Beaumarcha

te de Marie Stuart, s’est inspiré de l’histoire en retraçant la belle scène des adieux de la reine d’Ecosse à ses femmes. 49

us naturel ; et si, de plus, il n’est pas de glace devant les grandes scènes de la vie des nations, il mêle fortement le tout

e du Figaro de Beaumarchais. 531. Voir le Mariage de Figaro, acte V, scène m :« Parce que vous êtes un grand seigneur, vous

ivent. 566. Racine avait rendu la même pensée dans Athalie, acte I, Scène iv : Le jour annonce au jour sa gloire et sa pui

édent, à une personne, elle appartient à Racine, Iphigénie, acte III, scène v : ….Vous    êtes    en    ces lieux Son père,

penser à celle de Nicomède devant Flaminius. Voir Nicomède, acte II, scène iii. 591. On rapprochera ces vers de ceux de Mi

trit. 593. Ce vers semble emprunté à Corneille, Horace, acte II, scène iii : Et, pour trancher enfin ces discours super

s, qui ont été citées comme un modèle de vigueur oratoire. 595. « La scène du second acte, dit La Harpe, entre Pharasmane et

que ce rôle étincelle de traits sublimes, particulièrement dans cette scène , et que la diction, moins incorrecte qu’ailleurs,

vertu de l’héroïne romaine. 597. Déjà Racine, dans Phèdre, acte V, scène vi : Jusqu’au fond de nos cœurs notre sang s’est

etc. 607. Dans la Lettre sur Œdipe, Voltaire dit, à propos de cette scène  : « La pre­mière scène du quatrième acte est cell

tre sur Œdipe, Voltaire dit, à propos de cette scène : « La pre­mière scène du quatrième acte est celle qui a le plus réussi 

éussi ; mais je ne me reproche pas moins d’avoir fait dire dans cette scène à Jocaste et à Œdipe tout ce qu’ils avaient dû s’

leur est plus possible de garder le silence. On devra comparer cette scène à l’Œdipe Roi de Sophocle (vers 692 à 843). Volta

aste a avoué à sa confidente qu’elle n’avait pas aimé Laïus (acte II, scène II) : J’ai deux fois de l’hymen allumé les flamb

10. La Pythonisse du temple de Delphes. 611. Dans Athalie (acte IV, scène ni), Joad dit aux prêtres : Ne descendez-vous pa

commence au vers suivant, est la plus belle partie peut-être de cette scène d’Œdipe. Traits de caractère, mouvements d’âme, d

rapide et plus serrée. 614. Cf. dans l’Œdipe de Corneille (acte IV, scène iv) : Le second, je l’avoue, avait un grand cour

le assurerait à son auteur une place légitime parmi les maîtres de la scène . 616. La fin de ce beau vers est singulièrement

tions. » C’était un hommage rendu avec raison à la beauté de toute la scène , à la grandeur de la situation, au pathétique vra

si élevé et si naturel à la fois. 619. Alzire dit à Gusman (acte I, scène v) : Ayez moins de colère et moins de jalousie ;

ause… » Il sera curieux aussi de relire les vers de Corneille dans la scène v de l’acte III d’Œdipe. C’est Thésée qui parle :

rede mihi, bene qui latuit, bene vixit… 650. Revoir à l’acte ii, scène i, la profession de foi du méchant lui-même : On

le même accent de pitié dédaigneuse qu’Auguste parle à Cinna, acte V, scène I. D’un étrange malheur son destin le (l’État) m

souvenir des célèbre » imprécations de Camille dans Horace, acte IV, scène V. 664. Ce mot nous indique que Ducis a conçu le

mérité par ses crimes. 666. Le précepte d’Horace, d’éloigner de la scène ce qui est trop affreux pour le regard : Neu popu

faire accepter quelque chose, de traduire sous la forme d’un songe la scène magique qui ouvre l’exposition du drame anglais.

n remarquera la transition pleine d’une simplicité aisée qui amène la scène de la reconnaissance. 714. L’une des principale

ncipales villes de la Thessalie. Achille dit dans Iphigénie (acte IV, scène vi) : Et jamais dans Larisse un lâche ravisseur

il abandonnait. Mais la supposition admise, quelle vigueur dans cette scène  !  » (Villemain.) 734. Ce Fulcinius, gagné par

fils, et cette rencontre forme l’exposition de la pièce (Voir acte I, scène i). D’ailleurs Cnéius, le fils de Pison, est un j

me avec le poignard retiré de la blessure de son père. Cette dernière scène de l’acte V est d’un grand effet ; mais le défaut

lde-Harold, de Lara, de Manfred, c’est toujours lui-même qu’il met en scène . 754. Cette poétique hypothèse est, on le sait,

que sa place au parterre. » 768. La Critique de l’Ecole des Femmes, scène vii. 769. La librairie Didier a publié les œuvre

au poète ces deux vers souvent cités (l’Ecole des Vieillards, acte I, scène , v), et que Delille lui eût enviés : Visitez don

recordaremur Sion. » Racine l’a imité dans un chœur d’Esther, acte I, scène , ii. 774. C’est-à-dire des paroles de tes saints

Victor Hugo pourraient leur être comparées avec intérêt. 778. Cette scène mériterait un commentaire suivi. Il faudrait fair

ine avait dit, en parlant de la mort de Claude (Britannicus, acte IV, scène ii) : Il mourut. Mille bruits en courent à ma hon

s son exil, après avoir fait à Sophocle des adieux touchants. Voir la scène iv du Ve acte. 850. Sur la mer Morte, voir l’Iti

nsard à l’Académie française, s’est particulièrement arrêté sur cette scène  : « Vous êtes historien et poète, disait-il à l’a

r aux ouvrages dramatiques (1854), signalait ainsi le mérite de cette scène  : « Si la vérité peut manquer sur quelques points

lement brisé par la découverte de la vérité. Voir particulièrement la scène ii de l’acte IV, où Amaury confesse à son fils qu

u monde a été en état d’écrire, et surtout ce dialogue où il a mis en scène les deux plus grands orateurs du temps qui avait

ans les pleurs, et qui se les défendent également, qu’attend-on d’une scène tragique ? Qu’elle fasse rire ? Et d’ailleurs la

spectateurs de s’en divertir. Le paysan ou l’ivrogne fournit quelques scènes à un farceur ; il n’entre qu’à peine dans le vrai

e recevoir des billets et d’y faire réponse : mettez ces rôles sur la scène , plus longtemps vous le ferez durer, un acte, deu

s et à leur grande Simplicité : il a aimé, au contraire, à charger la scène d’événements dont il est presque toujours sorti a

nt en tous lieux et passent en proverbe ; qui prime, qui règne sur la scène  ; qui s’est emparé de tout le théâtre : il ne l’e

vie au génie de la langue, et qu’il n’y a rien de si ridicule que des scènes françaises chantées à l’italienne, si ce n’est de

Le Brun, du Poussin, de Le Sueur. On entend la déclamation notée des scènes de Quinault avec l’oreille de Lulli, et les airs

us de goût sur les bords du Tibre que sur ceux de la Tamise ; que les scènes habituelles du Pastor fido sont incomparablement

âtre de Paris sur celui de Londres ; il fait sentir les défauts de la scène anglaise ; et quand il écrivit son Caton, il se d

s princes qui se disent des injures, des femmes qui se roulent sur la scène , des assassinats, des exécutions criminelles, des

n’a jamais traité convenablement cette passion, excepté dans quelques scènes du Cid, imitées de l’espagnol. Mais aussi toutes

ens profond, une force d’esprit supérieure dans Cinna, dans plusieurs scènes des races, de Pompée, de Polyeucte, dans la derni

plusieurs scènes des races, de Pompée, de Polyeucte, dans la dernière scène de Rodogune. Si l’amour est insipide dans presque

peare étale dans le prince de Galles, qui fut depuis le roi Henri V. ( Scène 11 du 1er acte de la vie et la mort de Henri IV.)

es barbares, écrites dans un style d’allobroge, ont réussi, après les scènes sublimes qu’on trouve dans Corneille, et les trag

able Quinault, le plus concis peut-être de nos poëtes dans les belles scènes de ses opéras, et l’un de ceux qui s’exprimèrent

la main qu’il composa ces vers harmonieux et sublimes de la première scène de Proserpine : Les superbes géants armés contre

ement de son avis. Le récitatif de Lulli me paraît très-bon, mais les scènes de Quinault encore meilleures. Je viens à une aut

pondérants d’Archimède seront à jamais un ouvrage admirable. La belle scène d’Horace et de Curiace, les deux charmantes scène

admirable. La belle scène d’Horace et de Curiace, les deux charmantes scènes du Cid, une grande partie de Cinna, le rôle de Sé

ns nous-mêmes dans le langage des passions ; et la preuve que dans la scène ils s’attachaient au naturel par discernement et

i nous en donne des exemples : Racine a des morceaux, quelquefois des scènes entières, tout aussi simplement écrites que les b

ois des scènes entières, tout aussi simplement écrites que les belles scènes de Corneille. Mais je ne dois pas dissimuler que

s réflexion que ces mots doivent leur force à ce qui les précède ; la scène où ils sont placés est comme une pyramide dont il

                          Qu’il mourût. Ce qui est sublime dans cette scène , ce n’est pas seulement cette réponse, c’est tout

ans cette scène, ce n’est pas seulement cette réponse, c’est toute la scène , c’est la gradation des sentiments du vieil Horac

, Et qu’ils reconnaîtraient la voix de leur vizir ? (Bajazet, acte I, scène  i) On voit dans les premiers vers un général dis

nt : Il y va de sa vie au moins que je le croie. (Bajazet, acte III, scène vi) Ainsi cette sultane ne s’amuse point à dire 

 ; et toi, Comme le favori d’un homme tel que moi. (Bajazet, acte IV, scène vii) Ces paroles ne sont peut-être pas d’un gran

Il apprendrait à vaincre en me regardant faire. Et… (Le Cid, acte I, scène vi) Il n’y a personne peut-être aujourd’hui qui

ilie, Souviens-toi seulement que je suis Cornélie. (Pompée, acte III, scène iv) Et dans cet autre endroit, où la même Cornél

ce qu’au point qu’il est j’en voudrais faire autant. (Pompée, acte V, scène i) Il me paraît, dit encore Fénelon99, qu’on a

veut sur vos soupçons que je vous satisfasse. (Britannicus, acte IV, scène ii) je ne crois pas que beaucoup de personnes fa

ces disputes opiniâtres qui refroidissent quelquefois les plus fortes scènes , et où l’on croit assister à une thèse publique d

s exposé : S’il eût puni Sylla, César eût moins osé. (Cinna, acte II, scène ii) Car il n’y a personne qui ne prévienne la ré

busé ; S’il n’eût puni César, Auguste eût moins osé. (Cinna, acte II, scène ii) Cependant je suis moins choqué de ces subtil

suis moins choqué de ces subtilités que des grossièretés de quelques scènes . Par exemple, lorsque Horace quitte Curiace, c’es

oint. Souffrez que je l’admire et ne l’imite point. (Horace, acte II, scène iii) Horace, le héros de cette tragédie, lui rép

ux. Voici venir ma sœur pour se plaindre avec vous. (Horace, acte II, scène iii) Corneille veut peindre apparemment une vale

éteur. Remarquez que je prends l’exemple de tous ses défauts dans les scènes les plus admirées. Prends un siège, Cinna, prend

à loisir : Sur ce point seulement contente mon désir. (Cinna, acte V, scène i) De combien la simplicité d’Agrippine, dans Br

veut sur vos Soupçons que je vous satisfasse. (Britannicus, acte IV, scène ii) Cependant, lorsqu’on fait le parallèle de ce

e ? Je l’avoue ; mais ceux qui se fondent là-dessus pour bannir de la scène une passion si générale et si violente passent, c

ites dans ses tragédies : je suis fâché qu’on trouve dans beaucoup de scènes , qui sont faites pour inspirer la terreur et la p

de leurs discours avec les intérêts des malheureux, rendent ces mêmes scènes ridicules et en détruisent tout le pathétique. Je

oivent dire, et sont grands sans affectation. Il faut lire la seconde scène du second acte pour comprendre ce que je dis. Qu’

té. L’opprobre avilit l’âme et flétrit le courage. (Mérope, acte II, scène ii) Cette dernière réflexion de Mérope est bien

st pas un poète pour le théâtre : il ne s’est jamais préoccupé île la scène  : elle était beaucoup trop étroite pour son génie

variation obligatoire que se fondait Shakespeare pour entremêler des scènes amusantes à ses tragédies. Mais ce principe ne pa

7. Le mot dire manque clans le MS. 8. Tragédie d’Horace, acte II, scène iii. 9. Ignoti nulla cupido. 10. La suite de l

Mérope et de son fils était le moment le plus intéressant de toute la scène grecque. Il donnait à ce coup de théâtre la préfé

pour cela que l’on a souvent dit que les tragédies ne mettent sur la scène qu’un petit nombre de familles : car les poëtes q

, Tel qu’un père attentif, il étendait ses soins1… Zaïre2. (Une scène de cette pièce.) Acte II, scène iii. Lusign

ait ses soins1… Zaïre2. (Une scène de cette pièce.) Acte II, scène iii. Lusignan, prince du sang des rois de Jéru

e plus, dans ce tableau d’une nature paisible et heureuse, opposé aux scènes de douleur et de guerre qui suivent, un contraste

lein d’un intérêt de religion et de chevalerie absolument neuf sur la scène française lorsque Voltaire l’y produisit. » 2. E

ion philosophique a parcouru tous les rangs de la société ; il met en scène la cour, la ville et la province : bourgeoiset no

Contre la fatuité ignorante qui se mêle de juger les œuvres d’art Scène VI Dorante, Uranie, le Marquis. Dorante. Ne bou

essentiels que lui fournissent les originaux vivants. 2. Dans cette scène , Molière préside à la répétition d’un rôle qu’app

Conduite, manière de vivre, en mauvaise part, au pluriel. 1. Cette scène rappelle celle de Géronte et de Dorante dans le M

nimé et intéressant. Si, au contraire, un des interlocuteurs n’est en scène que pour applaudir ou pour présenter des objectio

osition est tout entière dans le premier vers : Voilà deux acteurs en scène , ils vont causer. Que vont-ils se dire ? Le nœud

atre sources différentes : 1° dans la nature, en représentant quelque scène solennelle ou quelque objet touchant, qui se prés

l’oeil, qu’on croyait ressentir leur mollesse et leur élasticité. La scène , sur la terre, n’était pas moins ravissante ; le

rtie avait besoin d’un peu de vie et de mouvement ; l’auteur anime la scène par l’haleine de la brise, la course majestueuse

circonstances préparées, et des noms de personnages prêts à mettre en scène . C’est une ressource immense pour les écrivains d

. La grande figure de Mérovée domine du haut d’un char de triomphe la scène de meurtres qui l’environne, L’épithète immobile

plus qu’en réalité ; ses bergers sont des bergers de convention ; les scènes rustiques sont embellies des riantes couleurs de

embellie et agrandie sous sa plume par des tableaux touchants et des scènes attendrissantes de famille. Aujourd’hui l’églogue

ns les autres compositions dramatiques. On en voit un exemple dans la scène où Joas répond aux propositions que lui fait Atha

aura donc pour moi combattu par pitié ? Le premier vers rappelle une scène de carrefour : il s’est battu ; le second nous tr

pas de prêter du sentiment aux choses inanimées, quand on les met en scène et que le dialogue s’engage entre elles, la proso

a pour but de préparer les esprits, de faire connaître le lieu de la scène , l’époque de l’événement, les personnes qui agiss

’on veut peindre, de saisir le caractère des personnages qu’on met en scène , et de faire passer dans son âme les émotions qu’

tion de lieu, consiste à décrire un temple, un palais, une ville, une scène de la nature, ou même un misérable réduit, en un

e badine est celle qui roule sur des sujets gracieux et qui peint des scènes aimables et touchantes. Elle veut un ton modéré q

ent puiser dans les croyances et les merveilles de notre religion des scènes plus sublimes et plus touchantes. 453. C’est à to

des objets différents de ceux qui précèdent ou qui suivent, comme une scène touchante ou gracieuse après une description de c

n. 483. Le roman est une sorte d’épopée bourgeoise qui représente les scènes de la vie sociale et commune, et nous offre une a

’unité. 490. La vraisemblance de l’action consiste à ne mettre sur la scène que ce que l’humée voit au dehors ou ce qu’il épr

Cependant on peut, sans trop choquer la vraisemblance, transporter la scène d’une salle à une autre et même d’un palais à un

espace de temps durant lequel les personnages, obligés de quitter la scène , agissent loin des yeux des spectateurs. Pendant

omplissent des événements qu’on ne peut convenablement montrer sur la scène . C’est ainsi que, dans les Horaces, on vient raco

la scène. C’est ainsi que, dans les Horaces, on vient raconter sur la scène le combat qui s’est livré entre les Romains et le

2. Les actes se divisent en parties secondaires qui portent le nom de scènes . Les scènes sont caractérisées par l’entrée ou la

se divisent en parties secondaires qui portent le nom de scènes. Les scènes sont caractérisées par l’entrée ou la sortie des

s est de trois quelquefois, plus souvent de cinq ; mais le nombre des scènes n’est pas déterminé, et on doit consulter seuleme

vii.) 505. Le monologue est le discours d’un acteur resté seul sur la scène et qui s’entretient avec lui-même. Le monologue s

t moral. L’art du poète consiste à embellir l’action qu’il met sur la scène , en éloignant ce qu’elle a de négligé, de plat, d

une sorte de chanson satirique dont tous les acteurs présents sur la scène chantaient leur couplet à tour de rôle. Depuis, o

fait entendre qu’à l’ouverture et à l’entrée de chaque acteur sur la scène . Quand il est d’un genre gai, il s’appelle mélodr

536. Pour ne rien omettre, nous devons mentionner enfin les pièces à scènes détachées. Ces pièces se composent d’une suite de

pièce en quatre actes et quinze tableaux il y a quinze changements de scène ou de décoration répartis en quatre actes. 537. I

e précepte avec lui. (La Fontaine.) 556. Les acteurs que l’on met en scène dans un apologue peuvent être des personnages dou

le, c’est-à-dire conforme au caractère connu des acteurs qu’on met en scène , et tout à fait propre à amener la conclusion pra

ue et l’idylle diffèrent en ce que la première met les personnages en scène et les fait parler et agir ; l’idylle, au contrai

ns l’église des Carmes. Bientôt commença une des plus déchirantes scènes qui aient souillé nos annales révolutionnaires :

lle-t-on entracte ? 502. Comment se divisent les actes et comment les scènes sont-elles caractérisées ? 503. Que peut-on consi

. Qu’est-ce que le mélodrame ? 536. Que faut-il entendre par pièces à scènes détachées ? 537. Les poètes dramatiques ont-ils f

ble ou apologue ? 556. Quels sont les auteurs que l’on peut mettre en scène dans l’apologue ? 557. Que présente l’apologue et

on dialogue le style qu’on nomme moyen âge. Autant vaudrait, quand la scène est en Angleterre ou en Allemagne, faire parler l

e faveur sans condition. Je ne sais si Horace pardonnait à Plaute les scènes en patois carthaginois de son Pœnulus, mais la Br

de son poëte. Ainsi l’euphuisme du temps d’Elisabeth, dont plusieurs scènes de Shakespeare nous donnent l’idée, ainsi les con

vaisseau semblait devoir s’ensevelir dans la mer. Alors commença une scène d’horreur qui passe toute description. Le pont ét

s voiles dehors, vint au secours du Kent. Alors commença une nouvelle scène . Le transbordement était difficile à cause de la

l’a rendu spectateur. Quand il avait encore une part active dans les scènes des passions, quand il souffrait lui-même par le

souvenirs que quelques plumes de ses ailes ! Des convenances pour les scènes de la nature, ou des rapports d’utilité pour l’ho

 ! Je restai immobile, dans une espèce de stupeur, à contempler cette scène . Un mélange d’admiration et de douleur arrêtait m

lançant hors de la salle, qui fut aussitôt inondée du peuple ; et des scènes de même nature se renouvelèrent deux fois en huit

un cimetière, un paysage, un coucher de soleil, l’océan, les grandes scènes de la vie civile et religieuse, tous les êtres de

ui redemandant le cadavre de son fils, plus d’un vers de Virgile, des scènes entières du Cid et de Polyeucte, la prière d’Esth

à, Tournay, bloqué par les troupes austrasiennes, était le théâtre de scènes bien différentes. Autant que sa grossière organis

personnes jeunes. La douleur des pères et des mères dominait dans ces scènes lugubres, comme le trait le plus déchirant ; elle

ate toute son apparente supériorité, c’est là qu’il semble dominer la scène du monde, ou, pour mieux dire, l’occuper à lui se

s agite au sein de leurs forêts et qui les appelle à leur tour sur la scène du monde. Ils y paraissent quand l’heure est venu

nge à cette obscure prédestination qui les appelle tour à tour sur la scène du monde, qui les y fait briller un moment, et qu

place secondaire et quelquefois effacée aux personnages qu’il met en scène , et dont les actions ne l’intéressent que dans la

oltaire en poésie, il prétendit, à son exemple, naturaliser sur notre scène le théâtre de Shakespeare, en le ramenant aux scr

ès qui l’accueillit encouragea Ducis à produire successivement sur la scène française d’autres drames du poète anglais plutôt

usement tempéré, comme disait Joseph Chénier, la sombre terreur de la scène anglaise273. » En effet, les jugements violents e

rs, je vois trop d’Atrées en sabots pour oser jamais en mettre sur la scène , car c’est un terrible drame que celui où le peup

de la vie de famille, à exprimer des sentiments moraux, à peindre les scènes tranquilles avec les riants paysages et les horiz

is nous charmer et nous attendrir. Macbeth275. (Extrait). Acte II, Scène VII Macbeth, prince et général écossais a vain

un vieillard malheureux. Œdipe à Colone284. (Extrait). Acte III, Scène V. Polynice, sur le point de combattre Étéocle

ble l’avoir comme effleuré de sa riche et éclatante lumière. D’autres scènes , mais d’un genre bien différent, allaient bientôt

l’ordre littéraire et poétique345. Tibère. (Extraits) Acte I, Scène I (La scène est à Rome, dans le palais de Tib

re et poétique345. Tibère. (Extraits) Acte I, Scène I (La scène est à Rome, dans le palais de Tibère.) Pison 346

re, pour éveiller en leur faveur sa justice et sa pitié. Acte III, Scène I363 Tibère, Agrippine. AGRIPPINE. J’ai sui

ien complice, qu’il semble prêt à désavouer aujourd’hui. Acte III, Scène III374 Tibère, Pison.   PISON. Nous voilà se

mme dans la poésie dramatique, qui nous prend à partie et nous met en scène , mais le dirais-je ? comme en un rêve où l’on n’a

on de son prisonnier, il éclate en menaces contre Coitier. Acte IV, Scène IV Louis, Coitier 420.   LOUIS. Ne crois pas

a main : De tels nœuds sont trop doux pour que rien les détruise. Scène V Les précédents, Olivier le Daim 423, puis

jamais tu deviens inutile !… (Il fait signe à Olivier de sortir.) Scène VI Louis, François de Paule 424.   LOUIS. No

de justice, c’est abuser de la puissance que donne le prestige de la scène pour imposer à l’imagination populaire des types

Dans ce drame sanglant de la révolution, il y a partout de la mise en scène . Aux clubs, dans les rues, à la tribune, sur l’éc

persévérer dans la générosité de ses premiers sentiments. Acte IV, Scène VI467 George, Rodolphe.   RODOLPHE. George 

rigène, Et me sens trop nerveux pour subir cette gêne. (Il sort.) Scène VII RODOLPHE (seul). L’ingrat ! le mauvais cœ

e : le dégoût d’une destinée ordinaire, le besoin de paraître sur une scène plus vaste, peuvent n’être trop souvent que l’ill

endant une souffrance ; la fermeté, la dignité du roi donnent à celle scène un caractère de majesté sereine qui en dérobe l’h

les hardiesses triomphantes de leurs successeurs, jusqu’à l’entrée en scène de Mme de Staël et de M. de Chateaubriand. » Le m

te de Marie Stuart, s’est inspiré de l’histoire en retraçant la belle scène des adieux de la reine d’Écosse à ses femmes. 25

Sous le commandement d’un royaliste, le baron Wimpfen. 264. Voir la scène III, acte II, du drame de Charlotte Corday, par M

devenir son complice. On pourra voir dans la pièce de Shakespeare la scène V de l’acte Ier, où le poète la fait entrer en sc

e Shakespeare la scène V de l’acte Ier, où le poète la fait entrer en scène . Après avoir lu la lettre où Macbeth lui fait par

la Mérope de Voltaire. 282. Le précepte d’Horace, d’éloigner de la scène ce qui est trop affreux pour le regard : Neu pop

faire accepter quelque chose, de traduire sous la forme d’un songe la scène magique qui ouvre l’exposition du drame anglais.

9. Cf. dans Britannicus l’entretien de Néron et de Narcisse, acte IV, scène IV. 360. Sénèque le tragique a dit avec énergie

dieux ». (Annales, III, 9.) 363. On peut sans doute adresser à cette scène une légère critique : elle retarde la marche de l

s du sien ». 373. On reconnaît ici le souvenir d’Andromaque, acte I, scène IV. 374. « Parmi les grands effets dramatiques

il abandonnait. Mais la supposition admise, quelle vigueur dans cette scène  ! » (Villemain.) 375. Ce Fulcinius, gagné par S

me avec le poignard retiré de la blessure de son père. Cette dernière scène de l’acte V est d’un grand effet ; mais le défaut

lde-Harold, de Lara, de Manfred, c’est toujours lui-même qu’il met en scène . Sa poésie, mélange d’ironie et de lyrisme, est l

pour les classes supérieures de M. Léon Feugère, p. xiv. 425. Cette scène mériterait un commentaire suivi. Il faudrait fair

r aux ouvrages dramatiques (1854), signalait ainsi le mérite de cette scène  : « Si la vérité peut manquer sur quelques points

ffets des passions humaines. Aristophane et Ménandre livrèrent sur la scène comique, au fléau du ridicule, les travers et les

yle ; et Voltaire, incomparable dans les poésies légères, à qui notre scène doit une partie de ses richesses, fit d’heureux e

e ton noble et sérieux que dans le plaisant et le familier. Prenez la scène troisième du deuxième acte de Tartufe, depuis ces

fais mourir ; rapprochez-en l’admirable strophe d’Hermione, acte IV, scène 5, d’Andromaque : Est-il juste, après tout, qu’u

l conseillé beaucoup de lâchetés, Madame ?… et par dessus tout cette scène 3 de l’acte II, où Corneille a donné tout le gran

troduire des êtres vivants, et surtout des êtres doués de raison. Les scènes mortes deviennent bientôt insipides, s’il ne n’y

suivants : Souvent dans vos tableaux placez des spectateurs ; Sur la scène des champs amenez des acteurs : … Oui, l’homme au

quel que soit le plaisir que l’on puisse trouver à peindre certaines scènes de la nature ou de la vie humaine, décrire seulem

re, à quelque but vraiment utile. C’est ainsi qu’en nous montrant les scènes gracieuses ou imposantes de la nature, par exempl

t l’intérêt, fait connaître les circonstances relatives au lieu de la scène , au temps où s’est passé l’événement, au caractèr

e de nœud. L’auteur, après avoir décrit scrupuleusement le lieu de la scène , ainsi que la situation des personnages secondair

énergique, plein de chaleur, quand il s’agira de raconter de grandes scènes de l’humanité, comme une sanglante bataille, les

ent de la monotonie, en faisant disparaître l’écrivain pour mettre en scène les personnages eux-mêmes. En les voyant, pour ai

pas à l’écrivain de peindre et de mettre sous les yeux les lieux, les scènes , les personnes. 448. Le style doit-il varier suiv

de Gaston ; Gaston les repousse tous deux avec mépris. Racontez cette scène avec détails. 2e partie. Ce dernier trait ouvre l

l’effet que cette déclaration produit sur le jeune orgueilleux et la scène qui s’ensuit. M. et Mme de Florval reçoivent Jacq

nimée la conduite des deux jeunes gens. Il y aura donc deux sortes de scènes  : celles qui se passent sur le navire, celles qui

dèle à sa parole. Adolphe se retire en le menaçant avec fureur. Cette scène de nuit doit être très-développée ; c’est la part

envoie chercher André ; Adolphe, ainsi que son père, l’embrassent. La scène de la nuit n’était qu’une épreuve. Ravi de la dis

charger l’évêque ; sentiments éprouvés par tous les témoins de cette scène  ; paroles de l’enfant, qui ne voulait point accep

le fils. Frédéric est traîné vers le lieu fatal : Ernest l’aperçoit. Scène pathétique. Frédéric s’évanouit. En recouvrant se

nd rétablit complètement ses affaires, et se trouva riche. Plan. Deux scènes , intéressantes par elles-mêmes et par le contrast

les périls qu’il court et que ses hôtes partagent. La seconde sera la scène de l’encan. Le lecteur ne doit pas être averti ;

murmurer contre la Providence. Sa rencontre avec l’ermite, les quatre scènes qui suivent, tracées avec quelque rapidité, et la

e tribunal ; il espère intimider ou gagner les juges. Dépeignez cette scène , l’entrée du prince dans la salle, l’étonnement d

voisine de la ferme pour marchander un cheval. Décrivez les diverses scènes que cette tentative de sa part dut occasionner. Q

ce, entourent leur général expirant. On peut quitter un instant cette scène si intéressante et si triste pour se transporter

é et se livre à la juste vengeance du nouveau roi. Plan. Deux grandes scènes doivent remplir cette narration. Première scène :

. Plan. Deux grandes scènes doivent remplir cette narration. Première scène  : aux premières lueurs de l’aurore, rencontre d’A

sanglante ; il s’enfuit laissant Artabane frappé de terreur. Deuxième scène  : Impatient de venger la mort de son père, Artaxe

saisis de respect, lui ouvrent le passage. Décrivez rapidement cette scène . Elle arrive au bas de l’escalier ; mais là, à la

s qui l’agitent. Il fait venir Lothaire. Arrivée de ce fils coupable. Scène d’abord terrible, ensuite touchante et pathétique

uet. 1er dialogue. M. DELVILLE ; ÉDOUARD ET ÉLISA, SES ENFANTS. La scène est dans le jardin. Édouard et Élisa accourent ve

s qu’il nous a fournies : nous avons de préférence reproduit quelques scènes ou fragments de scènes qui offraient des éléments

 : nous avons de préférence reproduit quelques scènes ou fragments de scènes qui offraient des éléments de comparaison avec le

auteurs » (Boisrobert, Colletet, l’Étoile, Rotrou, Corneille) pour la scène de son Palais-Cardinal. Quelques noms et quelques

aux chefs-d’œuvre de Racine, qui n’est pas né encore, le maître de la scène , avec Rotrou, qui l’y avait précédé et désormais

Quinault prélude à la gloire de ses opéras par quelques succès sur la scène tragique, où l’Astrate ferait encore, dit Voltair

par Molière, méritent un souvenir ; Boursault (1638-1701) a de jolies scènes  ; Dufreny (1648-1721) et Dancourt (1661-1725) ont

eslas (1647), la première des tragédies après les chefs-d’œuvre de la scène , au jugement de La Harpe, n’a rien dû ni rien prê

de succès que son Andromède de 1650 ; Sertorius (1662), où, dans une scène , les Romains parlent encore comme lui seul sait l

t les faire parler ; Sophonisbe (1663), sujet si souvent remis sur la scène  ; Othon (1664), dont l’exposition est, au jugemen

ent de Voltaire, la plus belle du théâtre ; Agésilas (1666), dont une scène triomphe encore de la mauvaise humeur de Voltaire

secouoient la tête à l’endroit le plus beau. Le commandeur vouloit la scène plus exacte, Le vicomte indigné sortoit au second

poignard grec, latin et français, Bajazet (1672), transportant sur la scène de Paris et de Versailles une récente et tragique

cat régal des oreilles et de l’esprit qu’un spectacle dramatique ? La scène n’y est-elle pas comme une image ennoblie, et le

hon ou la Gigantomachie. Parmi les poètes tragiques qui occupèrent la scène entre R. Garnier et Rotrou, puis Corneille, il fa

u Soleil. Dans la deuxième partie du siècle il nous faut signaler une scène restée classique, du Manlius de La Fosse (1653-17

e en 1718 par une brillante tragédie, en 1778 il meurt presque sur la scène où une mauvaise tragédie place une couronne sur s

sique ; il donne plus de mouvement à l’action, plus de spectacle à la scène  ; il croit faire merveille en habillant de rouge

iolables (on voit que sa hardiesse ne va pas loin), transporte sur la scène française Hamlet (1769), Roméo et Juliette (1772)

la Henriade, quelques épisodes ; des vingt et une Tragédies, quelques scènes  ; des Comédies rien. Des Odes on ne parle pas. Da

s idées, — témoins Mahomet, Alzire même (voir plus bas une note d’une scène de cette pièce), — mais non pas ce qu’il fut pour

s confrères ; Mais on ne peut souffrir ces bruyans téméraires, Sur la scène du monde ardens à s’étaler. Veux-tu te faire acte

vous n’êtes plus fêté Quand vous n’êtes plus neuf ; il faut une autre scène Et d’autres spectateurs : il passe, il se promène

dans ses années de jeunesse et de maturité il les reproduisit sur la scène française avec les tempéraments timides que compo

a versé et verse chaque jour son âme. Mais il n’a plus reparu sur la scène que par les œuvres presque demi séculaires qu’on

récits dramatiques comme une œuvre de théâtre, elle le montre sur la scène aux yeux de ses spectateurs ; comédie savamment e

amné au silence par le Consulat : son théâtre même fut proscrit de la scène . Il y reparut en 1804 avec Cyrus, mais l’adhésion

L’Orage et Louis XI sont de petits drames philosophiques découpés en scènes dans un décor de fleurs et dans des chœurs de dan

public à la tragédie du xviie  siècle qu’en 1838 avait ramenée sur la scène le talent d’une grande tragédienne, Mlle Rachel,

erme. Les yeux fatigués des détails, éblouis de l’éclat d’une mise en scène riche comme un musée, savante comme une collectio

103. Le mystère d’Abraham sacrifiant est une pièce courte, dont les scènes se suivent sans division en actes, quoique le thé

et goûtera les beautés touchantes, quelquefois sublimes, de ces deux scènes , et particulièrement, dans le rôle et le langage

phocle, par Baïf (1573), Garnier (1580) et Rotrou (1638). — La longue scène , réduite de moitié dans notre citation, dont le d

un caractère de merveilleux étrange et farouche, en harmonie avec la scène où elle a sa place. 472. Incrédules, aujourd’hui

exposition, trop longue pour trouver place ici, met, dès le début, en scène le roi et son fils, et en action le caractère de

on ne trouve rien, même dans Corneille, qui ressemble an ton de cette scène . » (La Harpe.) 801. Cf. dans Corneille, la sépa

n, condamné récemment à mort par Maximin lui-même. Elle commence à la scène 5e du IIe acte et finit à la scène 6e du IVe acte

ximin lui-même. Elle commence à la scène 5e du IIe acte et finit à la scène 6e du IVe acte de la pièce de Rotrou. Dans le cou

cte IV, sc. 4e et tic) ; il est conduit au supplice à l’acte suivant, scène 3e. — Ce plan original nous ménage des contrastes

homme À qui les rares fruits que la muse produit. Ont acquis dans la scène un légitime bruit, Et de qui certes l’art comme l

eur, à la fois grave et légèrement railleuse de Carlos, donnent à ces scènes un caractère d’héroïsme chevaleresque et de la co

s et oubliées (quatre vers immortels ont sauvé Othon de l’oubli), une scène à laquelle ont rendu justice, en faisant des rése

croire qu’il est de Corneille, puisque son nom y est ; et il y a une scène d’Agésilas et de Lysandre qui ne pourroit pas fac

nquam apud senem festinantes. (Tacite, Hist., I, 7.) — Cette première scène d’Othon, dit encore Voltaire, eut « de toutes les

teurs, qu’il prêtait a Psyché (voir sur Psyché, infra, une note d’une scène de Molière). Par quel ordre du ciel que je ne p

homme Chrysale et le jeune Clitandre dans les Femmes savantes. 899. Scène des Fâcheux, comédie-ballet. Pris substantivement

Molière en amènent successivement une douzaine ou à peu près, en des scènes qui n’ont d’autre lien entre elles que la présenc

trait comique le canevas de son devancier, particulièrement dans les scènes où parle Sosie. Une différence notable distingue

emarquer que maint couplet est aiguisé en pointe d’épigramme. La même scène dans Rotrou a plus d’un trait excellent. Ses Sosi

r le temps, il ne put écrire que le prologue, le premier acte, et les scènes premières du deuxième et du troisième acte. Corne

e la « violation de toutes les règles ». Voyez comment Molière met en scène les ennemis de sa comédie dans la Critique de l’É

ils de langage et de développement, que relèveront les notes. — Cette scène permettra d’apprécier fa noblesse, l’élégance et

le suivant, le mieux rempli des actes quatrièmes du théâtre, en trois scènes , sans plus, se succèdent auprès de Néron : 1° sa

prêt. Il retourne Néron, qui, laissant Burrhus l’attendre, finit la scène et l’acte par ce vers, contre-partie de celui qui

scène et l’acte par ce vers, contre-partie de celui qui terminait la scène précédente : Viens, Narcisse. Allons voir ce que

suivre dans ses yeux et sur son front ses terreurs ! — Cf. infra une scène du Manlius de La Fosse. 984. On voit quelle âpr

s. « Le caractère est bien soutenu, l’intrigue bel et bien nouée, les scènes pleines et sans langueur, l’action attachante, et

e le « sans dot » d’Harpagon, mais un mot de situation, refrain de la scène capitale, où aboutissent tous les fils de la pièc

et l’attente d’une action tragique. Elle s’engage sans retard dans la scène suivante, où Pharasmane reçoit avec fierté et roi

ement ! ô ciel lot quelle affreuse nuit ! dit Idoménée en entrant en scène . Puis, dans le récit qu’il fait de son arrivée en

tagnes pelées, De quelque malheureux ma main sèche les pleurs, Sur la scène à Paris j’en lais verser peut-être, Dans Versaill

costume et de la diction, avec le duc de Louraguais, à débarrasser la scène des bancs occupés par les gens de cour. — Il essa

l’abus des conversations, la timidité qui empêche de i montrer sur la scène un peuple, une ombre, un meurtre. L’ombre, il la

riphyle (1732) et plus heureusement dans Sémiramis, Le meurtre sur la scène , il le plaça dans Zaïre (1732) ; niais sa hardies

de Minos, d’Irène, qui le ramena à Paris pour y être couronné sur la scène , quinze jours avant sa mort. 1112. Alzire ou l

Alzire et son pays, le frappe. Gusman est rapporté mourant (dernière scène ). — L’action se passe à Lima. 1113. Ce sont pre

ier bien des vers faibles. — Voyez ce que dit de la pièce et de cette scène Chateaubriand, Génie du Christ., II, 2, 2. Il ajo

re.) Mais, si je suis si fier, c’est que je suis un sot. (IV, 4). De scène en scène se développe le caractère du Glorieux, d

, si je suis si fier, c’est que je suis un sot. (IV, 4). De scène en scène se développe le caractère du Glorieux, dans une p

ère) qui le tutoie (IV, 8) ; puis, au dénouement (V, 5 et 6), dans la scène du contrat, lorsqu’on présence de, tout le monde

fiers ! Voilà l’orgueil de tous nos parvenus. (V, 10.) 1127. La scène se passe à la campagne chez M. Francaleu, riche b

récit suivant, par lequel, malheureusement, selon la tradition de la scène française, il a remplacé la scène des sorcières q

reusement, selon la tradition de la scène française, il a remplacé la scène des sorcières qui ouvre le drame anglais. Son ima

la vague qui nous dit que nous passons et l’on jette un regard sur la scène variée du rivage qui s’enfuit. » 1153. « Les

gazons, les fleurs, les rochers et les eaux ; IVe, De la variété des scènes  ; de l’agriculture et de la sculpture dans les pa

en Italie, en Sicile (Bucoliq., LXXVI) les lieux des tableaux et des scènes qu’il rêve ; son imagination, pleine des poètes a

rnier mot à la grand’mère est : Bonne espérance ! 1300. Ce sont ces scènes familières, à la fois rustiques et guerrières, qu

mercedem), récompense, faveur, grâce. 1319. C’est ainsi qu’entre en scène pour la première fois ce roi que nous savons, par

t ainsi que Célimène désignait Alceste dans la lettre lue au Ve acte, scène 4e, du Misanthrope. 1424. Voyez la « vieille ch

Le pied sur l’escabeau, la ménagère file, Surveillant du regard cette scène tranquille. Seul, perché sur un toit, un poulet é

dit, en se tuant : elle s’empoisonne. Telle est cette tragédie où les scènes touchantes ne manquent pas. Agnès prête à partir

où Marat sera frappé quelques instants après, qu’a lieu « l’admirable scène où Danton, Robespierre et Marat délibèrent sur ce

re. Passent en hennissant parmi la foule obscure ; Vers le fond de la scène , acteurs silencieux. Des Mamelucks captifs on voi

tre beau, parce qu’il se lie dans notre imagination avec les idées de scènes champêtres, de perspectives, etc. ; le blanc nous

erpente et des troupeaux qui paissent. Que l’art ajoute à cette belle scène quelques ornements analogues au ton général du ta

blé, parce que j’étais moins surpris, parce que j’assistais non à une scène d’un jour, mais à la scène éternelle que Dieu a d

s surpris, parce que j’assistais non à une scène d’un jour, mais à la scène éternelle que Dieu a dressée en mettant l’homme e

armant et profond. Les caractères sont tracés de main de maître ; les scènes sont pleines de vie, d’entrain et de finesse ; le

oitiers, avril 1888.) Énumérer et caractériser les personnages mis en scène dans les Femmes savantes. Quelle est la conclusio

ssortir l’opposition de ces deux caractères par l’analyse de quelques scènes de l’ouvrage. (Rennes, novembre 1888.) Les femmes

ister au serment du jeu de Paume, et que, tout ému encore des grandes scènes dont il a été l’un des témoins et des acteurs, il

ble « le Loup et l’Agneau » ? (Clermont, août 1884.) Dans la première scène du Misanthrope, Alceste dit : « Je veux qu’on so

mettre fin à ses souffrances en se donnant la mort. Vous décrirez la scène , et vous composerez le dialogue. (Clermont, juill

sonnages, quels devoirs, quels sentiments a-t-elle surtout mis sur la scène  ? Donnez une idée sommaire du théâtre tragique de

, par des exemples bien choisis et bien groupés, qu’il a su mettre en scène , avec une vérité parfaite, tous les âges, tous le

ès le Malade imaginaire. – Quelles sont dans le Malade imaginaire les scènes qui relèvent surtout de la farce ? – Le caractère

elle de l’amour paternel. Dans trois de ses chefs d’œuvre il a mis en scène une mère que préoccupe le sort de son enfant. And

on mari ou de laisser immoler son fils. Astyanax ne parait pas sur la scène , mais il est l’objet des préoccupations constante

prunté le sujet au traité de Sénèque sur la clémence où il raconte la scène fameuse d’Auguste pardonnant à Cinna. Montaigne l

incipaux et caractères du style ; défauts. Indication des plus belles scènes . Boileau annonce à Racine la mort de Molière.

faire une perte irréparable ; Molière est mort. Il a été pris sur la scène de la crise qui l’a emporté. Boileau sait que Rac

tu et qu’il le jette définitivement dans la mauvaise voie. (Citer les scènes où le rôle odieux de Narcisse se montre le mieux.

XVIIIe siècle ? La tragédie larmoyante ou drame bourgeois met en scène des gens de condition moyenne. Diderot, qui en fu

apper qui déplaît à la représentation. M. Corneille laisse souvent la scène vide ; il n’enchaîne pas toujours assez étroiteme

ur un admirateur zélé du beau, de voir se dérouler devant lui tant de scènes pathétiques, d’un génie si puissant, écrites dans

us les estimer. Auguste, au contraire, ne va pas cesser de grandir de scène en scène. Il apprend le complot ; la persidie de

timer. Auguste, au contraire, ne va pas cesser de grandir de scène en scène . Il apprend le complot ; la persidie de Cinna lui

lceste qui ne sait pas déguiser sa pensée ; voilà l’explication de la scène fameuse du sonnet. Les petits maîtres encouragent

de plus haut, il était permis d’attendre un poète qui mettrait sur la scène les hommes tels qu’ils sont, subordonnerait les s

tés toutes différentes. C’étaient de vrais hommes qu’on voyait sur la scène , et la tragédie, par le naturel des sentiments, s

On se défend et l’on attaque, chacun plaide tour à tour sa cause. La scène est aux champs ou à la ville, dans le palais ou d

ense tout en quelques mots et il analyse avec complaisance. Il met en scène ses personnages ; il s’y met lui-mème, il établit

empruntées à la peinture ne peuvent donner qu’une faible idée de ces scènes émouvantes où les effets se succèdent et s’accroi

té y perd, la vérité en fait son profit. Le tableau est vaste, et les scènes en sont variées comme la vie des peuples elle-mêm

des caractères et à faire vivre ses personnages. Il a écrit de belles scènes plutôt que de belles pièces. Zaïre, Mérope, Alzir

il cherchait à se faire illusion sur ses défauts ; il retouchait une scène , polissait quelques vers, et il ne lui déplaisait

enant ne sont que les fils ingrats du grand Corneille ! Avant lui, la scène française n’existait pas : la tragédie française

de l’honneur. Pui Auguste, Cinna, César vinrent faire entendre sur la scène étonnée les plus profonds discours politiques don

, le roi meurt et l’unit à Xipharès. – Il est inutile de dire que ces scènes sont extrêmement pathétiques et nous arrachent de

ns les Biens de fortune. Ils circulent, causent devant lui. Mettez en scène  : Giton le riche, Phédon le pauvre, Chrysippe, « 

lit sans pitié ses ouvrages aux pauvres malades. » – Vous décrirez la scène et vous développerez le caractère esquissé par Bo

rançaise est-elle universelle ? – Tirer une leçon de rhétorique de la scène du Sonnet dans le Misanthrope. – Qu’est-ce que le

elles, en tout cas, dans l’enseignement ? – Vous tracerez d’après une scène célèbre du Misanthrope de Molière le tableau d’un

’exquises poésies légères, et pourquoi ne pas ajouter, tant de belles scènes de Zaïre, de Mérope….. Si l’on avait tout droit d

est aisée, et l’art est difficile. (Destouches, Le Glorieux, acte II, scène V.) – Mme de Maintenon, dans une de ses lettres,

surpris, curieusement observé et noté dans sa pensée trois ou quatre scènes qu’il traitera ensuite dans quelques-unes de ses

degré de plus dans un sentiment unique qui les anime tous ; il met en scène des idées générales, exposées logiquement, presqu

Célimène, d’Éliante et d’Arsinoé dans le Misanthrope, et analysez les scènes de cette comédie qui ont le plus captivé votre in

oisade deux ou trois épisodes célèbres, et les raconter en mettant en scène les principaux héros de la croisade. J’indique co

et de sculpture, mars 1887.) Charlemagne. Tracer une ou deux grandes scènes de son règne. (Section de sculpture, mars 1887.)

ture, mars 1887.) Prise de Rome par les barbares germains. Décrire la scène d’entrée des barbares, Rome, etc. (Section d’arch

inaugurant les premiers travaux. On a toute liberté pour imaginer la scène  ; il faut seulement y placer quelques artistes qu

épisodes des guerres contre les Perses. Décrire ou raconter trois des scènes que l’artiste avait pu choisir. On devra donner

.) le poecile. CONSEILS ET PLAN CONSEILS L’on a le choix entre trois scènes . Il convient de mettre en relief les plus dramati

se faire contraste, pour produire un effet plus puissant. Or quelles scènes choisir ? C’est affaire de goût, de convenance pe

aient alors encore toutes présentes à la mémoire des Athéniens. Trois scènes surtout servirent de motif à la décoration adopté

e apparence attrayante, quand on a l’espoir d’assister à de pareilles scènes  ! (Centre d’examen : Dieppe.) le batelier des il

a foule et le sang-froid intrépide du jeune marin pendant toute cette scène . Vous le montrerez, à peine à terre, se jetant à

t pas de début. Le récit doit commencer d’une façon vive qui mette la scène sous les yeux du lecteur. PLAN 1er Paragraphe. –

articuliers de Guttierez. Il se jette aux pieds de Colomb… Décrire la scène … Il convient de lui faire adresser quelques parol

hef de l’équipage : Edouard de Mello. Le jeune Portugais : Ameida. La scène se passe dans les parages du cap de Bonne-Espéran

elques minutes de recueillement qui permettaient de se représenter la scène en son horreur et en sa désolation, il était sage

es perplexités du jeune homme après le retour de son père ; 3° sur la scène de la rencontre avec le bienfaiteur, sur la manif

une description, au début, puis une harangue. La fin était une petite scène qui devait être courte, touchante. Le ton du disc

sot orgueil, mais la juste conscience de ce qu’il vaut. » Raconter la scène . Faites ressortir le sens du mot prononcé par le

uger ses actions. – Esquisser en quelques lignes expressives quelques scènes maritimes sur le thème suivant : Calme plat, – su

able pour que je vous arrête. » Il lui donna un passeport. Décrire la scène . Montrer l’attitude des personnages, etc. – Décri

Jésus et en pardonnant à ses bourreaux. Décrire en détail toute cette scène . (Lyon.) les martyrs chrétiens. Une foule immens

re ; elle s’agite en criant : Les chrétiens aux bêtes ! Décrire cette scène , ce tumulte d’une populace en délire : montrer le

coulent en même temps des yeux de tous ses compagnons. Décrire cette scène avec détail, et comparer cette courtoisie chevale

; il fait brûler les morts, et pour effacer l’impression de pareilles scènes , s’empresse de conduire l’armée contre les Germai

e, au nombre de plus de 60.000 cavaliers et fantassins. Décrire cette scène  ; aspect pittoresque et brillant des Mameluks ; d

nes gens qui après avoir tourné des descriptions, des narrations, des scènes , portraits et dialogues pendant toute une année,

Boileau sont datées des conquêtes de Louis XIV ; Racine porte sur la scène les faiblesses et l’élégance de la cour ; Molière

t entière sur le même niveau, mais mobile et agitée, vous avez mis en scène les opinions, les fantaisies, les modes, à mesure

avait pas quelque chose de bien spirituel et de bien vivace dans ces scènes légères que l’on joue, et que même on commente ch

nt de fois couronnées. N’attendez-pas, messieurs, que j’ouvre ici une scène tragique, que je représente ce grand homme étendu

e calamité publique2. 1. C’est-à-dire en barque. 2. Il raconte la scène , le sourire sur les lèvres. 1. Telle fut, par ex

usage d’un prologue. Sophocle ajouta un troisième acteur et décora la scène . On donna aux fables plus de grandeur, et au styl

nne la preuve de cette doctrine. Les premiers poètes mettaient sur la scène tous les sujets, tels qu’ils se présentaient. Auj

nent au malheur : il est dans les principes. La preuve est que sur la scène et dans la représentation celles qui se terminent

es ces formes, les unes doivent se manifester en dehors de la mise en scène , tandis que les autres, celles qui tiennent à la

temps en divers lieux ; elle ne peut donner que ce qui se fait sur la scène par les acteurs qu’on voit. L’épopée, au contrair

eux. Par exemple, Hector fuyant devant Achille serait ridicule sur la scène . On verrait d’un côté les Grecs immobiles, et de

causé. Là, point d’élégantes, arrivant à huit heures au milieu d’une scène intéressante, et fermant avec fracas la porte de

à qui vous la demande » . C’est l’avare Harpagon que l’auteur met en scène avec Maître Jacques. On pourra lire cette page da

rveilleux contre les insultes de la boue et du mauvais temps, etc. La scène  X tout entière est le meilleur exemple que l’on p

ectation pure ; Et ce n’est point ainsi que parle la nature. Acte II, scène  ii.   Les Précieuses ridicules Scène X. Madelon,

si que parle la nature. Acte II, scène ii.   Les Précieuses ridicules Scène X. Madelon, Cathos, Mascarille, Almanzor.   Masc

uses campagnes… On peut lire, comme exemples de néologismes, une des scènes de Ruy-Blas, par M. Victor Hugo, celle surtout où

once, l’exposition et le jeu remplissaient deux ou trois journées. La scène des deux charlatans, installés dans la cour du Lo

galimatias composé tout exprès pour guérir les écrouelles. » A cette scène de tréteaux succède la promenade solennelle qui d

emier homme et de la première femme dignes de figurer à jamais sur la scène française, aux applaudissements de la postérité,

ume, le principal sous l’accessoire. N’oublions pas que dans quelques scènes du Menteur (1642), Corneille inaugura la haute co

présentée. Ces trois discours forment un véritable drame, dont chaque scène est une leçon de courage et de grandeur d’âme ; e

personnifie tout à coup les lois, et les introduit elles-mêmes sur la scène . Il suppose qu’au moment où il va sortir de la pr

i ait échappé ? Le cœur jaloux de Molière lui a révélé, me dit-on, la scène de jalousie du Misanthrope. Je le veux bien. Mais

s, troupe de pleureurs, comme les appelle Diderot, qu’il chasse de la scène pour les reléguer au parterre. Remarquez les mots

ur. 6. Encore un coup de pinceau qui éveille sous nos yeux toute une scène rapide. 1. C’est le style d’un poëte lyrique. 2

, c’est le tombeau. Victor Hugo. 2. Dans cette chanson, toute une scène se déploie, toute une histoire se déroule. L’imag

rt. Tout à coup le soleil dissipant le nuage, Éclaire avec horreur la scène du carnage ; Et son pâle rayon, sur la terre glis

e tout le cœur de l’homme suffit à peine pour sentir. » Passons à la scène terrestre. « Un soir je m’étais égaré dans une f

l’œil, qu’on croyait ressentir leur mollesse et leur élasticité. « La scène sur la terre n’était pas moins ravissante : le jo

ement. L’exposition consiste à expliquer le sujet ; c’est l’entrée en scène  ; elle doit, dit Cicéron, sortir du sujet comme u

dans les champs de l’éternelle nuit ; Et quand, dernier témoin de ces scènes funèbres, Entouré du chaos, de la mort, des ténèb

avait là quelque chose ! » Puis ils récitaient entre eux la première scène d’Andromaque. Oui, puisque je retrouve un ami si

ni de personne. Ses romans n’ont d’espagnol que le nom, le lieu de la scène et le costume. Ce sont des tableaux de mœurs fran

s et de la clarte dans toutes les poésies. » Ces traits rappellent la scène du sonnet dans le Misanthrope. Notons aussi ce po

sage. La chaire, la tribune et le barreau sont donc les trois grandes scènes où l’éloquence peut aujourd’hui se développer ave

des siècles, et que vous l’aperceviez dans l’obscurité de la nuit, la scène devient terrible et sublime : le bruit d’un vaste

ements sublimes, relevés encore par l’intervention des dieux dans ces scènes guerrières. J’ai établi que la concision et la si

de les peindre d’une manière vague et générale, il faut échauffer la scène par des expressions vives et pittoresques. Tout d

r exemple, peut paraître plus agréable lorsque nous l’associons à des scènes champêtres ; le blanc nous rappelle l’innocence,

ous empruntons quelques images aux plus belles et aux plus splendides scènes de la nature. Par ce moyen, nous jetons un vernis

nce, qui ont souffert quelques grandes calamités, et qui ont servi de scène à quelque action mémorable. Mais il faut se souve

e. « Sans cette paix, Flandre, théâtre sanglant où se passent tant de scènes tragiques, tu aurais accru le nombre de nos provi

ces tellement heureux qu’il présente à nos yeux le tableau vrai de la scène décrite. Autrement elle a le résultat de toutes t

gulièrement heureux ou élégants ; ils offrent une vive peinture de la scène décrite, et le style en même temps paraît être sa

ropre génie devient beaucoup plus timide et plus sobre. D’ailleurs la scène ou peut s’exercer l’éloquence est aujourd’hui inf

circonstance, il répondait à un préopinant : « Si, au milieu de cette scène odieuse, dans la triste circonstance où nous nous

s écrits polémiques le précédèrent à la tribune. Mais c’est sur cette scène que son génie ardent, échauffé par la contradicti

concessions respectives pourraient seules calmer. Sur cette nouvelle scène d’éloquence, de nouveaux orateurs se sont montrés

chement patriotique à l’antique maison de nos rois, ont disparu de la scène du monde. Ils méritent nos regrets et les hommage

onnes le barreau moderne ajoute chaque jour de nouveaux fleurons : la scène de l’éloquence judiciaire s’est agrandie ; les vo

cours modernes, et de déterminer les genres d’après les trois grandes scènes où l’éloquence peut se développer aujourd’hui, le

u peuple, dans les gouvernements constitutionnels, offrent encore une scène honorable à ce genre d’éloquence. L’éloquence pop

nécessaire que je commence par indiquer la ligne qui sépare ces deux scènes d’éloquence. D’abord, le but de l’éloquence du ba

rite autant que jamais d’être étudiée. Peut-être n’existe-t-il pas de scène publique où l’éloquence soit plus nécessaire. En

roduire un jeune avocat avec plus d’avantage que ses collègues sur la scène où il se présente ; mais elles ne peuvent que lui

ptivée par un point déterminé de quelque sujet important, par quelque scène intéressante, lorsque toute la puissance de l’art

précédents de tout ce qui est particulier à chacune des trois grandes scènes où peut s’exercer l’art oratoire : les assemblées

iature ou toutes les variétés de la physionomie humaine sont mises en scène dans de petits drames qui amusent la raison, et n

t-ils de notre La Fontaine ? Il compose ses personnages et les met en scène avec l’habilité de Molière ; il sait prendre dans

nt de cet ouvrage Une ample comédie à cent actes divers,   Et dont la scène est l’univers. (Livre V, fable Ire.) 1. Le fo

ormir, enfuir, enflammer. 1. Il faut lire dans Horace le récit de la scène entre l’avocat Philippe et Vulteius Mœnas, ce cri

les arts de génie, tout est l’ouvrage de l’instinct. Corneille fit la scène d’Horace et de Curiace comme un oiseau fait son n

r des larmes ; Bajazet (1672), nouveauté hardie qui transporte sur la scène un épisode d’histoire contemporaine ; Mithridate

ui invoquent son secours. » (Ps. cxlvi, v. 9.) 4. L’intérêt de cette scène est dans cette lutte victorieuse de la simplicité

. 1. Commis veut dire confié. — On peut comparer aux héros de cette scène le personnage d’Ion, dans une tragédie d’Euripide

produire et répandre au dehors les productions de l’intelligence. La scène , la tribune, le barreau étaient déjà ce qu’ils so

ât ses doctrines sous la forme dramatique du dialogue ; le lien de la scène était un portique, une promenade, un jardin, la p

us naturel ; et si, de plus, il n’est pas de glace devant les grandes scènes de la vie des nations, il mêle fortement le tout

à protéger, à défendre une noble cause, celle de la liberté, alors la scène devient aussi morale qu’elle est grande. Bonapart

e anime tout l’univers à nos yeux, et ses fables sont comme une vaste scène où il se montre souvent le rival de Molière2. Non

moindre espérance ! On aime à voir La Fontaine se mettre lui-même en scène , comme ne se piquant pas d’être plus sage que les

possession de ses formes, à la juger en elle-même ou par rapport à la scène , c’est une question traitée ailleurs14. XII. Ains

rôle au discours parlé. Sophocle institua trois acteurs et la mise en scène . XV. Quant à l’importance de la tragédie, partie

la rhétorique. En effet, les personnages que les anciens mettaient en scène parlaient un langage politique, et ceux d’aujourd

VII. Le commos est une lamentation commune au chœur et aux acteurs en scène . VIII. Nous avons parlé précédemment des parties

correct, et la meilleure preuve, c’est que, dans les concours et à la scène , ces sortes de pièces sont celles que l’on trouve

ue est moins artistique et entraînera de plus grands frais de mise en scène . IV. Quant à produire non des effets terribles au

Des mœurs dans la tragédie. — De ce qu’il convient de mettre sur la scène . — De l’art d’embellir les caractères. I. En ce

de Mélanippe65 ; de rôle inégal, Iphigénie à Aulis66 ; car, dans les scènes où elle est suppliante, elle ne ressemble en rien

aissent d’une péripétie75, comme la reconnaissance qui a lieu dans la scène du bain76, sont préférables. V. La seconde forme

était remonté du temple sans que le spectateur pût le voir ; et, à la scène , la pièce échoua, par suite du mécontentement que

bserver comment les épisodes seront appropriés. Tels, dans Oreste, la scène de la démence, qui est cause qu’il est pris, et s

t que l’on doit faire paraître les uns93 indépendamment de la mise en scène , et produire les autres94 dans le discours du per

pathétique. Elle a autant de parties, à part la mélopée et la mise en scène , car elle demande des péripéties, des reconnaissa

ns le même moment, mais une seule partie à la fois est figurée sur la scène et par les acteurs ; tandis que dans l’épopée, co

le fait, il n’est pas imitateur. IX. Les autres poètes se mettent en scène d’un bout à l’autre de leur œuvre ; ils imitent p

x. Ainsi les détails de la poursuite d’Hector seraient ridicules à la scène , où l’on verrait d’une part les Grecs s’arrêtant

tante, notre âme fait ce paralogisme que la première existe aussi. La scène du bain142 en est un exemple. XII. Il faut adopte

entraînent le coryphée172 quand ils exécutent, au son de la flûte, la scène de Scylla 173. III. La tragédie est donc dans les

les productions destinées à l’action, abstraction faite de la mise en scène , ne remplissant plus leur fonction, ont une appar

sous forme d’épisodes comme le fait Isocrate ; car toujours il met en scène quelque personnage706. C’est dans ce sens que Gor

9 et dans l’Antidosis 710. De même Archiloque, pour blâmer. Il met en scène un père qui parle ainsi au sujet de sa fille, dan

affirmer par serment l’impossibilité de quoi que ce soit. Il met en scène l’architecte Charon, dans l’ïambe qui commence ai

rame satirique. — 6e : Eschyle produit un second personnage ; mise en scène plus brillante ; plus grande place donnée au mètr

itue un troisième personnage et ajoute encore à l’éclat de la mise en scène . — 8e : Introduction d’un quatrième personnage, c

pitre, le commentaire de G. Hermann. 51. C’est-à-dire des acteurs en scène . Le chœur occupait l’orchestre. 52. Les manuscri

e gouffre de Scylla attire les navigateurs. 174. L’art de la mise en scène , le jeu scénique. 175. Le mouvement, les gestes.

ut-être) « de ce que l’on peut, sans inconvénient, représenter sur la scène  ». Bernays propose de lire τῆς ὑπονοίας, au lieu

τος. 569. Τίνα αἱρεῖται ἐπίτροπον. 570. Allusion possible à quelque scène de comédie. 571. Cp. Poétique, iv, §§ 7 et 19. —

isent le moraliste qui peint la société et l’écrivain qui retrace une scène de la nature ; 2° le monde historique, qui est le

en ce qu’elle a de beau. 9. Le fait sera moral, si on ne met point en scène des personnages vicieux et dépravés, dont les act

arer l’esprit au fait qu’on va raconter. Elle détermine le lieu de la scène , fait connaître les personnages, et explique tout

 Lui tint à peu près ce langage : Voilà l’exposition ! Le lieu de la scène est choisi, les personnages sont en présence. Le

st un récit vrai ou fabuleux qui a le même but. 11. L’apologue met en scène les dieux, les esprits, les hommes, les animaux e

à quatre sources : 1° dans la nature, lorsqu’on représente une de ses scènes variées ; 2° dans la société, en peignant les act

fait connu, dont il arrange les détails à sa convenance, ou il met en scène un personnage à qui il prête un langage convenabl

istoriens, quand ils cèdent la parole au personnage qu’ils ont mis en scène . On en trouve beaucoup d’exemples dans l’histoire

dont il continue la tradition, tout en cherchant à introduire sur la scène plus d’action, plus de mouvement, des effets path

Le Brun, du Poussin, de Le Sueur ; on entend la déclamation notée des scènes de Quinault avec l’oreille de Lulli ; on lit les

, et le mérite presque rien ; que les vrais travailleurs, derrière la scène , aient à peine une subsistance honnête, tandis qu

tte querelle. Voici le récit de Voltaire : « Il se passait alors une scène plus sérieuse, à propos de je ne sais quelle fada

un individu l’influence de la parole, ou le mettre convenablement en scène , le langage qu’on lui adresse ou qu’on lui prête

bien que l’historien, le romancier, le dramatiste, qui les mettent en scène , doivent étudier consciencieusement ces modificat

éâtre ; ils multiplient singulièrement le dialogue ; l’habitude de la scène les emporte à chaque page. C’est une faute, à mon

enons là où ils sont. Mais nous ne comprendrions point aujourd’hui la scène des fossoyeurs de Hamlet ; mais nous ne pourrions

a semblait renfermer un dessein, une volonté. » Schiller a mis sur la scène la conjuration de Fiesque. Considérez le dénoûmen

les accents les plus pathétiques, c’est lorsqu’il se met lui-même en scène , et qu’il communique à l’auditoire cette énergie

embellissent nos histoires, ne seraient pour vous que les différentes scènes d’un spectacle que vous auriez vu finir en un jou

vos premiers ans ont vue ; de nouveaux personnages sont montés sur la scène  ; les grands rôles sont remplis par de nouveaux a

. On l’enveloppa d’un portemanteau rouge cramoisi, on le roula sur la scène , et il criait : « Vengeance ! vengeance ! » — C’é

’un geste terrible chaque détail de son récit imaginaire. Arrivé à la scène du meurtre, il peint l’agonie de la vieille, sa l

râce au pinceau d’Eschyle, de Sophocle, d’Euripide, d’Aristophane, la scène est près d’atteindre à la perfection des genres d

, contribuèrent, pour leur bonne part, à l’épuration de la langue. La scène , enfin, se dégageant des langes où l’avaient trop

és. » Par l’énumération suivante, Racine (chœur d’Athalie, acte Ier, scène  4e) nous révèle la munificence de Dieu : Il donn

l’autre. Telle est la comparaison que fait Racine (Athalie, acte II, scène  9) du tendre enfant avec le lis du vallon :     

, ità expresse ut cerni videantur . C’est à elle que nous devons ces scènes , ces effets dramatiques qui nous émeuvent si puis

de tant de pertes, ce n’est que pour finir cette triste et sanglante scène par nous enlever le seul des trois princes (duc d

iscours de Burrhus à Agrippine dans le Britannicus de Racine (Acte I, scène  ii) : Je ne m’étais chargé, dans cette occasion,

s titres : tel est celui de Corneille et de Racine, les maîtres de la scène française, par Lamothe : Des deux souverains de

îtres de la scène française, par Lamothe : Des deux souverains de la scène L’aspect a frappé nos esprits : C’est sur leurs p

n dialogue entre deux ou plusieurs interlocuteurs : c’est une mise en scène d’acteurs à la façon d’un drame : Cicéron, dans s

grand mouvement. Par elle, on s’interrompt brusquement pour mettre en scène , pour faire parler des présents ou des absents, d

ien ! je suis content et mon sort est rempli. Racine, Andr., acte V, scène  v. Ce mot je suis content ! dit La Harpe, est le

action, nous ajouterons que l’orateur, à la tribune, l’acteur, sur la scène , doivent se bien pénétrer des objets qu’ils veule

s mœurs dans la tragédie. § 2. De ce qu’il convient de mettre sur la scène   de l’art d’embellir les caractères. XVI. Des qua

ici du prologue explicatif, dont Euripide introduisit l’usage sur la scène grecque. Voy. le schol. d’Aristophane sur les Gre

orneille d’avoir lu Tite-Live, de s’en représenter vivement plusieurs scènes , d’en saisir les traits principaux et de les comb

age de cette figure. On en trouve de beaux exemples dans la troisième scène du premier acte de la tragédie de Phèdre, où cett

te, lui découvre la cause de ses mortels chagrins : dans la troisième scène du quatrième acte de Rhadamisthe, où Zénobie décl

, et que son époux est le frère de ce même Arsame : dans la troisième scène du cinquième acte de l’Œdipe de Voltaire, où ce m

s vices et les travers de l’homme, il traduisait les individus sur la scène , avec leur nom, leur costume, leur physionomie :

l’âme. Cette manière de transporter le lecteur sur le lieu même de la scène , de le placer au milieu des personnages intéressé

e, est peut-être ce qu’il y a de plus heureusement imaginé dans cette scène , d’ailleurs si intéressante. Le tableau de la mor

e l’épopée de la tragédie, en ce que la première n’a point de mise en scène ni de musique. Cf. plus haut, p. 70. Sur la rhaps

emier homme et de la première femme dignes de figurer à jamais sur la scène française, aux applaudissements de la postérité,

poque à laquelle ils appartiennent. N’oublions pas que, dans quelques scènes du Menteur (1642), Corneille inaugura la haute co

rité saisissante tous les types de la physionomie humaine ; il met en scène la cour, la ville et la province, bourgeois et no

nances. Ses plans sont des modèles de dextérité. L’intérêt s’anime de scène en scène : tout est préparé, motivé, justifié. Ja

es plans sont des modèles de dextérité. L’intérêt s’anime de scène en scène  : tout est préparé, motivé, justifié. Jamais styl

eur de sa charité, et mourut adoré comme un saint796. Une entrée en scène A La Marquise de Laval 22 mai 1681. Oui,

oit rien à qui que ce soit. Mais attendez un moment : voici une autre scène . Il a besoin de tout le monde ; il aime, on l’aim

catesse morale. Ses romans n’ont d’Espagnol que le nom, le lieu de la scène et le costume. Ce sont des tableaux de mœurs fran

rsailles. Il voit tout, et fait tout voir. Son imagination évoque les scènes , et ressuscite les acteurs avec tant de puissance

dont il continue la tradition, tout en cherchant à introduire sur la scène plus d’action, plus de mouvement, des effets path

important, et de ne pouvoir renouveler avec M. Colin de Saint-Marc la scène du président de Mézières avec un procureur au par

iliaire de la persuasion. Ce ne fut pas impunément qu’il parut sur la scène , obéré de dettes, maudit par son père, voué à une

oyers sauvages, des rochers taillés en forme de fantômes, décorent la scène . Des aigles, entraînés par le courant d’air, desc

l’eau d’un étang avec l’ombrage d’un noyer, qui servait de fond à la scène , et derrière lequel on voyait se lever l’aurore.

ombent aux mains de ceux qui les attendaient dehors. Après une longue scène de tumulte et de cris, dix personnes demeurent ar

blé, parce que j’étais moins surpris, parce que j’assistais non à une scène d’un jour, mais à la scène éternelle que Dieu a d

s surpris, parce que j’assistais non à une scène d’un jour, mais à la scène éternelle que Dieu a dressée en mettant l’homme e

ne voulait pas jouer dans le monde les rôles qu’il inventait pour la scène , et c’est là ce que j’aime dans nos grands auteur

vaisseau semblait devoir s’ensevelir dans la mer. Alors commença une scène d horreur qui passe toute description. Le pont ét

s voiles dehors, vint au secours du Kent. Alors commença une nouvelle scène . Le transbordement était difficile à cause de la

es divers1794, se déroulant, se découpant à nos yeux en mille petites scènes , avec des grâces et des nonchalances qui vont si

rincesse et causa de grands maux. C’est ce drame que Corneille met en scène . 100. Bossuet dit : « À l’âge de vingt deux ans,

209. Traître ; il donnerait son fils pour son trésor. 210. Sur la scène , il faut exagérer les traits, pour les exigences

ra tout confus. 217. Il a ses raisons pour l’interrompre ; ce jeu de scène fait toujours rire. 218. Comparez une scène de l

’interrompre ; ce jeu de scène fait toujours rire. 218. Comparez une scène de l’Avocat Patelin. (Recueil des classes élémen­

u bas, devant le grand seigneur qui ne le paye pas. Il y a dans cette scène un fond de vérité sociale historique. 220. Il va

que, ici encore, des savants de son temps. 250. Orthographe. Cette scène comique est encore une imitation d’Aristophane Nu

la mort de son fils. Madame de Sévigné, qui pourtant n’a pas vu cette scène , la peint au vif par la clairvoyance d’une imagin

le train, la suite, chevaux, carrosse et valets. 644. Il raconte la scène , le sourire sur les lèvres. 645. Ce trait fin et

’art avec lequel La Bruyère anime ses portraits, met ses originaux en scène , de telle sorte qu’ils sont points par eux-mêmes.

traits de La Bruyère. Le peintre entre pour ainsi dire, aussi lui, en scène . 776. On cherche ce qu’il dit après qu’il a parl

triste et se désespère sur un refus, tous auront disparu de dessus la scène . Il s’avance déjà sur le théâtre d’autres hommes

euré que lui abandonnait son oncle, l’évêque de Sarlat. Il raconte la scène à sa cousine. 800. Bourg du Quercy, sur la Dordo

tre s’entretient avec l’agonisant de l’immortalité de son âme ; et la scène sublime que l’antiquité entière n’a présentée qu’

qu’une seule fois, dans le premier de ses philosophes mourant, cette scène se renouvelle chaque jour sur l’humble grabat du

er, mais avec naturel et facilité, avec un don de récit et de mise en scène qui était sou talent propre, avec une veine de ra

anchant, des manières libres et bruyantes. 1140. L’auteur. Lisez une scène de la métromanie, dans laquelle Piron analyse ave

foires. 1237. Rappelons ces vers plaisants où Boileau met l’âne en scène  : Nous nous moquons de lui : mais s’il pouvait u

écrivit cette lettre. 1428. Fragment du Barbier de Séville, acte 1, scène ii. — Le comte, Figaro. — Figaro, une guitare sur

on de fantaisie. Bernardin, qui a voyagé dans ces mers, peint ici des scènes maritimes dont il a été le témoin curieux. 1470.

de tambour qui éveille les soldats. Ne pourrait-on pas donner à cette scène une couleur moderne, et s’exercer à la transposer

and avait servi sous les drapeaux du prince de Condé. Il mêle à cette scène des souvenirs personnels. 1573. Il écrivit cette

e dans ce tableau, mais il est un peu académique. 1664. Comparez une scène analogue tirée de Colomba (M. Mérimée) (même recu

ticulier qui s’attache à un morceau, soit pour marquer la place d’une scène ou d’un fragment dans une composition dramatique.

nde, fait paraître un peu frivoles les catastrophes imaginaires de la scène  ; et sur les travers de tous exposés au grand jou

e variété inépuisable, apparaît l’immuable immensité. Pendant que des scènes toujours nouvelles animent le rivage, la pleine m

ou que vous pourrez, dans un madrigal, dans des vers légers, dans une scène de comédie, qui ne sera ni passionnée ni naïve ;

et me rendre la mienne. C. Delavigne. Péripétie du 4e acte Scène IV. — COITIER. LOUIS. LOUIS. Ne crois pas évi

a main : De tels nœuds sont trop doux pour que rien les détruise. Scène V. — Les précédents, OLIVIER, puis FRANÇOIS DE PA

jamais tu deviens inutile !… (Il fait signe à Olivier de sortir.) Scène VI. — LOUIS, FRANÇOIS DE PAULE. LOUIS. Nous v

tous, que mériter le tien. C. Delavigne 60. Le Misanthrope. —  Scène des portraits. CLITANDRE. Parbleu ! je viens

moi, après Dieu, mais avant le public, le premier personnage de cette scène . Il m’écoutait la tête un peu baissée, dans un ét

s sont volontairement partiaux. Les personnages qui ont figuré sur la scène de l’histoire y grossissent ou y dénaturent après

elles, en elles et pour elles que tout se fait ; elles remplissent la scène de l’histoire, mais elles y figurent seulement ;

trait, telle histoire malsaine Qu’un poète toujours doit bannir de la scène . Le respect qu’à l’enfant doit un instituteur, Le

par exemple la loi de l’art dramatique est de ne point mettre sur la scène de pâles fantômes du passé, mais des personnages

entends était la vraie Ariane qui va être trahie par sa sœur, à cette scène pathétique où la pauvre femme, qui déjà se sent m

le rival impuissant de la nature. Tous les malheurs représentés à la scène sont bien languissants devant ceux dont nous pouv

faire le poète dans la théorie que nous combattons ? Transporter à la scène le plus de réalité possible, et nous émouvoir for

beauté d’une tempête, d’un naufrage ? Qui nous attache à ces grandes scènes de la nature ? Ce n’est certes pas la pitié et la

edemandant le cadavre de son fils, puis certains vers de Virgile, des scènes entières du Cid et de Polyeucte, la prière d’Esth

r. Sainte-Beuve 83. Corneille En quel état se trouvait la scène française lorsqu’il commença à travailler. Quel d

nie extraordinaire et aidé de la lecture des anciens, fit voir sur la scène la raison, mais la raison accompagnée de toute la

oles critiques, de rabaisser un mérite qu’ils ne pouvaient égaler. La scène retentit encore des acclamations qu’excitèrent à

de tente noire du commandant, enfin tout ce qui pouvait compléter une scène de mélodrame. Au petit jour, nous avons repris no

loin de trouver, comme on affecte de le faire aujourd’hui, de telles scènes indignes des regards de la Divinité, on serait pl

dans les champs de l’éternelle nuit ; Et quand, dernier témoin de ces scènes funèbres, Entouré du chaos, de la mort, des ténèb

tte verve aiguë comme le dard lance par l’abeille. » Villemain. 58. Scènes d’Aristophane. (Durand, édit.) 59. La Ciguë. (M

son, cultivé la vertu, et inventé les beaux-arts. Fénelon. 70. Scènes d’Aristophane. (Durand édit.) 71. Pensées. (Len

tes questions politiques et surtout personnelles, les trois dernières scènes de l’Andromaque de Racine, quelques-unes des impr

uentes, fidèle image du désordre de l’orateur ou du personnage mis en scène . Quand le discours est improvisé, point de règles

elle doit caractériser le sentiment de l’écrivain ou du personnage en scène . J’entre dans une église ; elle est tendue d’étof

’ellipse, c’est le solécisme. Corneille dit dans Sertorius, acte III, scène 4 : Ce n’est pas s’affranchir, qu’un moment le p

ëmes où les auteurs tragiques les avaient pris pour les mettre sur la scène . Ces réflexions montrent, je pense, comment la fi

les avoir insérés dans son texte, n’y devinant aucun rapport avec la scène de la reconnaissance d’Ulysse par Euryclée, suppo

et sa longueur d’après l’intérêt qu’il inspire. On aime à y voir des scènes dialoguées, ingénieuses et piquantes, où les cara

qu’une œuvre comique Où chacun fait2 des rôles différents. Là, sur la scène , en habit dramatique, Brillent prélats, ministres

écautions prises, il devra se retirer derrière la toile et laisser en scène ses ministres. Ceux-ci, s’ils sont habiles, comme

ovingiens et l’histoire du vase de Clovis, ou plutôt assistez à cette scène qui vous peindra au vif les orages de cette socié

jouer dignement leur rôle. Il est temps maintenant de les montrer en scène . V Éloquence des chefs athéniens Sur la p

uvelle. Alors le héraut se lève et dit : — Qui veut parler10 ? » Ces scènes se renouvelaient à chaque agression, et que produ

en écrivant les vers, passés en proverbe, du Dépit amoureux, acte IV, scène ii). Surtout il ne faut pas croire que les philos

force et sans mouvement… Les Bergeries1. (Fragment.) Acte I, Scène III. Un vieillard reproche à sa fille le goût

elle de Sommerbrodt, De Æschyli re scenica (Lignitz, 1848). Décora la scène de peintures.] Vitruve, De Architectura, VII, Præ

ent. Le théâtre grec, admirable en soi, ne serait pas goûté sur notre scène  ; une fable doit être courte, sinon elle perd son

s fortifications, les ponts-levis, les portes sombres, rappellent les scènes de la chevalerie, les tournois, les batailles, le

rt d’écrire. Souvent dans vos tableaux placez des spectateurs, Sur la scène des champs amenez des acteurs ; Cet art de l’inté

, dont vous filez la laine, D’acteurs intéressants vient d’occuper la scène  !… Il est d’autres secrets : quelquefois à nos ye

on prône. Cette naïveté de l’apologue ne permet pas de mettre sur la scène des êtres métaphysiques, et d’y représenter, comm