yre pour composer les poésies admirables qu’ils nous ont laissées. Le poète était musicien. Il préludait, il s’animait au son

lorsque, dans la suite, la poésie se sépara de la musique, et que les poètes commencèrent à faire des ouvrages en vers pour le

on a parlé des accords de la lyre, et on n’avait point de lyre. Aucun poète , depuis Horace inclusivement, ne paraît avoir mod

if de l’ode ne se retrouve guère que dans le barde Ossian, et dans le poète prussien Gleim. 172. Quel avantage le genre lyriq

sien Gleim. 172. Quel avantage le genre lyrique présente-t-il pour le poète  ? Dans les autres poèmes, l’écrivain ne remplit

Dans les autres poèmes, l’écrivain ne remplit point le personnage de poète , l’art même consiste à le faire oublier. Mais dan

ême consiste à le faire oublier. Mais dans le genre lyrique, c’est le poète lui-même qui s’annonce et qui va chanter, le poèt

lyrique, c’est le poète lui-même qui s’annonce et qui va chanter, le poète inspiré par les muses, et qui doit en parler le p

agnifique langage. Il est vrai que dans l’épopée, on suppose aussi le poète inspiré ; mais son inspiration est tranquille, la

inspiré ; mais son inspiration est tranquille, la Muse raconte et le poète écrit. Dans la poésie lyrique, au contraire, le p

e raconte et le poète écrit. Dans la poésie lyrique, au contraire, le poète est tout rempli, possédé de la Muse ou du Dieu qu

lité si rares et si précieuses qui, suivant Horace, font le véritable poète  : un génie créateur, un esprit presque divin, et

libre gaieté des festins, tels sont les sujets que peut parcourir le poète lyrique. Ce genre embrasse donc tous les sujets e

ect des fleurs ; c’est un chant gracieux et doux qui, d’après le même poète , Peut peindre les festins, les danses et les ris

rcher à flatter les inclinations vicieuses de notre nature déchue, le poète lyrique vraiment digne de ce nom se rappellera qu

. Chez les modernes, l’ode est un petit poème lyrique, dans lequel le poète exhale les sentiments les plus intimes de son âme

t, est un chant, c’est un cri produit par l’énergie du sentiment ; le poète y paraît agité, échauffé par un Dieu qui l’inspir

fère aussi des autres poésies lyriques, et surtout de l’élégie, où le poète s’abandonne languissamment au sentiment qui l’occ

nthousiasme ne consiste pas dans un délire factice qui porte certains poètes à parler de leur feu, de leur sainte ivresse, etc

housiasme, à cause de son impétuosité, ne peut durer longtemps, et le poète , malgré ses écarts, rapporte tout au sentiment qu

en général hardi, saisissant, pompeux et solennel. En effet, quand le poète saisit la lyre, on le suppose fortement frappé de

premiers vers doivent toujours être du nombre des plus beaux ; et le poète , s’il a du goût, doit s’arrêter dès qu’il commenc

ode ? Les écarts ou sauts lyriques sont des vides entre les idées du poète sans liaison sensible. On sait quelle est la vite

récipite ; et, comme il n’est pas possible de les exprimer toutes, le poète saisit seulement les plus remarquables et les plu

mplit facilement quand il a de l’âme, et quand il a saisi l’esprit du poète . Citez un exemple. Moïse, dans l’Écriture, fait

, répondez : Où sont-ils ? Que sont-ils devenus ? Les deux pensées du poète sacré sont : J’ai parlé, où sont-ils ? Toutes les

apporter. De là les digressions, qui sont des sorties que l’esprit du poète fait sur d’autres sujets voisins de celui qu’il t

ou de la fable qui ont quelque analogie avec l’objet qui concerne le poète , et que celui-ci emploie pour prouver ce qu’il a

but, à un haut degré de magnificence, et à cause de l’enthousiasme du poète , et à cause de l’impression qu’il est obligé de f

e d’écarts et de tours extraordinaires. Eu général, on demande quo le poète se soutienne jusqu’à la fin à la même élévation.

se : s’il ralentit sa course, il perd la couronne qui l’attendait. Le poète lyrique nous a fait dans son début une impression

ons ici à des notions générales. Dans les sujets nobles et élevés, le poète , après nous avoir ouvert tous les trésors de la p

et le nombre des vers est à peu près au choix et à la disposition du poète  ; mais la première strophe, dans le premier cas,

eligion. C’est l’hymne à la Divinité. Ce fut le premier chant que les poètes firent entendre, parce que, comme nous l’avons di

avait comblé, fut une expression lyrique, un cantique de louanges. Le poète , dans cette ode, admire avec transport les chefs-

le inspiration. Ce n’est point, comme il arrive trop souvent dans les poètes profanes, un jeu de l’imagination, que les cantiq

nter aux cieux, elle nous fait tomber dans les abîmes. On sent que le poète est sous la main de Dieu qui règle ses inspiratio

e la raison de cette différence, on verra qu’elle vient de ce que les poètes profanes n’avaient pas le même fond dans leur mat

ertus qu’on admire, et des sentiments solides qu’on exprime. Dans les poètes , c’est toujours l’homme qui écrit, qui travaille 

ctions de grâces, des invocations, des prières ou des louanges que le poète adresse à Dieu ou aux saints : à Dieu, pour le cé

peu qu’on les lise avec les dispositions convenables, on sent que le poète n’était point seul quand il les composa ; on y re

bataille de Péterwaradin. On trouve aussi des odes héroïques chez les poètes dont les noms suivent : Tyrtée, Ossian, Malherbe,

Quel doit être le caractère de l’ode morale ? Dans l’ode morale, le poète s’abandonne à tous les transports, à toutes les i

e vivement un objet quel qu’il soit. Mais, dans la première, l’âme du poète est agitée avec violence ; dans celle-ci, elle es

style n’a rien de pompeux, mais il est toujours élégant et varié. Le poète peut, dans cette espèce d’ode, répandre avec grâc

e, naturellement peu élevé, a été souvent abaissé, avili même par les poètes qui l’ont cultivé. Si l’ode anacréontique, dans H

a douceur et l’harmonie du style, il arrive trop souvent que ces deux poètes , suivis en cela par un trop grand nombre d’autres

tes les inspirations saintes, a épuré ces sentiments, et a appris aux poètes à mettre dans leurs chants tant de modestie et de

re le sentiment avec des couleurs vraies et naturelles. Ici, l’âme du poète doit être toute remplie de son objet, toute pénét

particulières, quand elles forment un contraste avec la situation du poète ou de ses personnages ; mais elles doivent être e

ingue guère que par la nature même du sentiment qui y est exprimé. Le poète élégiaque est toujours parfaitement libre dans le

quille règne dans l’élégie tendre ; c’est le caractère de Tibulle, le poète du sentiment doux et tendre, et qui l’emporte sur

hrygien, c’est-à-dire sur un mode fier et guerrier, et dans lequel le poète imitait le délire de l’ivresse. Dans un pays où l

naturel qu’on lui ait adressé des hymnes, et que dans ces hymnes les poètes aient imité le délire de l’ivresse : c’était plai

Méthymne passe pour l’inventeur du dithyrambe. Après lui, beaucoup de poètes attiques s’exercèrent en ce genre, qui permettait

ien peu intéressant que ce qu’ils ont fait dans ce genre. Nos anciens poètes du temps de Ronsard, qui se faisaient gloire de p

lequel il imite successivement le mouvement et le ton des différents poètes inspirés. Nous donnons un extrait de ce morceau :

vent être remplis par des monologues ou des réflexions morales que le poète tire de ce qui fait la matière de ses récits, adm

à l’Italie par J.-B. Rousseau, qui en a enrichi notre littérature. Ce poète en a tracé les règles, et les a suivies exactemen

poésie française . Peut-on rien ajouter à la beauté du tableau où le poète représente cette magicienne ayant recours aux sec

Rousseau en ce genre est incontestable, il est regrettable de voir ce poète , dans toutes ses cantates, n’employer que des all

us croyons qu’il serait beaucoup plus convenable, lorsqu’il s’agit de poètes et d’époux chrétiens, de substituer les idées si

intervalles, et qui forment un espèce de refrain. 244. Quels sont les poètes qui se sont distingués en ce genre ? L’épithalam

élène et de Ménélas, qui est très remarquable. Catulle est le premier poète latin qui ait exercé son talent en ce genre. Son

z respecté la décence. Ce genre a été cultivé par quelques-uns de nos poètes . Outre la Nymphe de la Seine, que Racine composa

, avec l’infante d’Espagne, Marie-Thérèse. 245. Nommez les principaux poètes lyriques. Après les écrivains sacrés et surtout

plique au vers seul l’idée qu’on a de la poésie, et qu’on appelle les poètes , les uns élégiaques, les autres héroïques, comme

comme si c’était par le vers, et non par l’imitation, qu’ils fussent poètes  : que l’ouvrage soit sur la médecine ou sur la ph

n’ont rien de commun que le vers. Aussi le premier est-il vraiment un poète , et l’autre un physicien plutôt qu’un poète. Et s

remier est-il vraiment un poète, et l’autre un physicien plutôt qu’un poète . Et si quelqu’un s’avisait, comme Chérémon dans s

dans un poème des vers de toutes les espèces, mériterait-il le nom de poète  ? Conservons en conséquence notre distinction. En

les hommes diffèrent entre eux, quant aux mœurs. Il faut donc que les poètes peignent les hommes ou meilleurs qu’ils ne sont o

imite. Car, en imitant les mêmes objets, et avec les mêmes moyens, le poète peut imiter, tantôt en racontant simplement et ta

porte encore aujourd’hui, parce que c’était en vers ïambiques que les poètes s’escrimaient les uns contre les autres. Ainsi, d

ient les uns contre les autres. Ainsi, dans l’origine, deux sortes de poètes  : les uns héroïques, et les autres satiriques. Co

roïques, et les autres satiriques. Comme Homère a donné le modèle des poètes héroïques (je le cite seul, non seulement parce q

parce que ces nouvelles formes avaient plus d’éclat et donnaient aux poètes plus de célébrité. Quant à examiner si la tragédi

s qui font que nous sommes heureux, ou que nous ne le sommes pas. Les poètes tragiques ne composent donc point leur action pou

ces modernes n’en ont point. C’est même le défaut assez ordinaire des poètes comme des peintres. Zeuxis était fort inférieur à

cle, dont l’effet sur l’âme est si grand, ce n’est point l’affaire du poète . La tragédie subsiste tout entière sans la représ

spécialement du ressort des ordonnateurs du théâtre que de celui des poètes . Chapitre VII. Comment doit être composée l’a

que leur poème l’était aussi. Homère, si supérieur en tout aux autres poètes , l’a encore été dans cette partie, où il a jugé m

raisse, n’est point partie de ce tout. Chapitre IX. Différence du poète et de l’historien. Des fables épisodiques dans la

Par tout ce que nous venons de dire, il est évident que l’objet du poète est, non de traiter le vrai comme il est arrivé,

ssible selon le vraisemblable ou le nécessaire ; car la différence du poète et de l’historien n’est point en ce que l’un parl

lui a fait. Ce procédé est sensible, surtout dans la comédie, où les poètes composent d’abord leur sujet selon le vraisemblab

e, et que les pièces font le même plaisir à tous. Il suit de là qu’un poète doit être poète plus par la composition de l’acti

èces font le même plaisir à tous. Il suit de là qu’un poète doit être poète plus par la composition de l’action que par celle

ar la composition de l’action que par celle des vers, puisqu’il n’est poète que parce qu’il imite, et que ce sont des actions

le vrai ne ressemble au vraisemblable, qui seul fait et constitue le poète . Parmi les fables ou actions simples, les épisodi

ntre elles ni nécessairement ni vraisemblablement : ce qui arrive aux poètes médiocres, par leur faute, et aux bons, par celle

aintenant, après les définitions que nous venons de donner, à quoi le poète doit tendre et ce qu’il doit éviter en composant

mauvais. L’expérience donne la preuve de cette doctrine. Les premiers poètes mettaient sur la scène tous les sujets, tels qu’i

la conduite de ses pièces, est-il regardé comme le plus tragique des poètes . Je mets au second rang, quoique quelques-uns leu

er rang n’ont égard qu’à la faiblesse des spectateurs, à laquelle les poètes ont la complaisance de se prêter quelquefois. La

manière est préférable à la première, et marque plus de génie dans le poète , car il faut que la fable soit tellement composée

honneur en appartient à l’ordonnateur du théâtre plutôt qu’à l’art du poète . Mais ceux qui, par le spectacle, produisent l’ef

lui sont propres. Puisque c’est par la pitié et par la terreur que le poète tragique doit produire le plaisir, il s’ensuit qu

t alors qu’on est ému : et c’est à quoi doivent tendre les efforts du poète . Il faut donc bien se garder de changer les fable

isse de la main d’Oreste, comme Ériphyle de celle d’Alcméon. C’est au poète à chercher des combinaisons heureuses, pour mettr

ne fut point par l’étude de l’art, mais par hasard, que les premiers poètes trouvèrent que les fables devaient avoir pour suj

commencement, et à la fin elle est pleine de force et de courage. Le poète , dans la peinture des mœurs, doit avoir toujours

s l’Œdipe de Sophocle. La tragédie étant l’imitation du meilleur, les poètes doivent suivre la pratique des bons peintres qui

ressemblants, et toutefois plus eaux que les modèles. Ainsi lorsqu’un poète aura à peindre des hommes ou trop ardents ou trop

pèces. La première, qui ne demande point d’art, et que la plupart des poètes emploient, faute de mieux, est celle qui se fait

référables. La seconde espèce est de celles qui sont imaginées par le poète , et qui par conséquent n’ont point beaucoup d’art

st reconnu d’elle par des renseignements, en disant ce qu’il plaît au poète de lui faire dire : car ce qu’il dit n’est point

econnaissance a-t-elle quelque chose du défaut des premières ; car le poète l’eût pu tirer de son sujet. Il en est de même du

ace des spectateurs et des personnages de la tragédie. Lorsque le poète compose sa fable ou qu’il écrit, il doit se mettr

it point vu sortir, l’ignorait. On fut blessé de cette inattention du poète et sa pièce tomba. Il faut encore que le poète, a

e cette inattention du poète et sa pièce tomba. Il faut encore que le poète , autant qu’il est possible, soit acteur en compos

mme les Phorcides et Prométhée, et tout ce qui se fait aux enfers. Le poète doit tâcher de réussir dans ces quatre espèces, o

urd’hui surtout que le public est devenu difficile. Comme on a vu des poètes qui excellaient chacun dans quelqu’un de ces genr

acun dans quelqu’un de ces genres, on voudrait aujourd’hui que chaque poète eût lui seul ce qu’ont eu tous les autres ensembl

, mais quand c’est le même nœud et le même dénouement. La plupart des poètes forment bien le nœud et le dénouent mal : cependa

ns les pièces où il y a péripétie seulement, et dans les simples, les poètes font quelquefois leur dénouement par une sorte de

t, non comme chez Euripide, mais comme chez Sophocle. Dans les autres poètes , les chœurs n’appartiennent pas plus à l’action q

, on prie, on raconte, on menace, on interroge, on répond, etc. Qu’un poète sache ou ignore cette partie, on ne peut pas lui

coupe de Mars, mais la coupe sans vin. Le mot forge est celui que le poète fabrique de sa propre autorité, et dont avant lui

s mêmes mots, ils conservent leur clarté. On a donc tort de faire aux poètes un crime de ces licences, et de les tourner en ri

nes après les autres, sans aller à une même fin. Il y a même bien des poètes qui n’en usent pas autrement. Et c’est en quoi Ho

morceaux qui servent à étendre son poème et à le remplir. Les autres poètes se sont contentés de prendre ou un seul héros, ou

autre ; à quoi il faut ajouter les pensées et les expressions, que ce poète possède à un degré dont personne n’a approché. Ma

e en ce qu’il est le seul qui ait bien su ce qu’il devait faire comme poète . Le poète, étant imitateur, doit parler lui-même

’il est le seul qui ait bien su ce qu’il devait faire comme poète. Le poète , étant imitateur, doit parler lui-même le moins q

en Ithaque, où tout est hors de vraisemblance, eût été traitée par un poète médiocre, elle serait insoutenable. Mais Homère y

u tant de charmes, que l’absurdité disparaît. Cet exemple apprend aux poètes combien ils doivent travailler les endroits faibl

s peuvent tomber, et de quelle manière on peut y répondre. Puisque le poète est imitateur, ainsi que le peintre et tout artis

gés de quelques-unes de ces manières dont on accorde le privilège aux poètes . Outre cela, il n’en est pas de la poésie comme d

lupart des critiques. Ainsi premièrement, si la chose employée par le poète n’était pas possible dans l’art dont il parle, c’

rnes que d’avoir peint une biche avec des cornes. Si l’on reproche au poète de n’avoir pas peint les objets comme ils sont, o

t, c’est le songe qui promet et non Jupiter : et cet autre où le même poète semble dire d’un bois très sec, qu’ il était trem

ui a occasionné la critique. En un mot, lorsqu’on voudra justifier un poète qui aura employé l’impossible, on se rejettera su

ée à d’autres poèmes qu’à l’Iliade et à l’Énéide, nous dirons que les poètes épiques vraiment dignes de ce nom sont en très pe

e par l’ensemble. Cet effet moral provient des grands exemples que le poète met sous nos yeux, et des nobles sentiments qu’il

it pas un fond de vérité, qui pût captiver l’attention ? Cependant le poète peut ajouter, retrancher, embellir et inventer su

ses assez intéressantes pour soutenir l’intérêt d’un poème épique. Le poète n’est donc pas obligé de se conformer à la vérité

ent toutes à un seul événement mémorable et héroïque. Tous les grands poètes épiques ont observé la règle de l’unité d’entrepr

moins des épopées. D’un autre côté, non-seulement ils sont permis au poète épique, mais lorsqu’ils sont bien exécutés, ils d

pisodes à des incidents moins étendus et qui sont de pur agrément. Le poète ne les emploie que par occasion, et pour répandre

our fixer l’attention et justifier le pompeux appareil avec lequel le poète l’expose. Cette grandeur et cette importance de l

. La grandeur est si évidemment indispensable ici, qu’il n’y a pas un poète épique qui ait négligé de faire choix d’un sujet

ts et les personnages ; et, ce qui est plus essentiel, elle laisse au poète la liberté d’embellir son sujet au moyen de quelq

. 349. Où pourra-t-on trouver des sujets vraiment épiques ? Le but du poète épique, dans le choix du sujet, doit être de port

ce but, pour arriver à exciter un intérêt perpétuel et universel, le poète devra puiser principalement aux trois sources sui

ter les nationaux, mais encore d’intéresser les autres peuples, si le poète est guidé par les sentiments d’un cœur généreux.

tout la religion catholique, voilà la source abondante et pure, où le poète peut aller puiser les sujets les plus intéressant

oir un héros principal ? C’est un usage qui a été suivi par tous les poètes épiques, de choisir un personnage pour l’élever a

entreprise que conduit la valeur ou la sagesse d’un seul homme, et le poète trouve une occasion de déployer tout son art en r

l’attention et l’intérêt, et d’éviter la confusion. Cependant, si le poète peut mener de front un grand nombre de caractères

e le héros et les personnages principaux doivent être historiques. Le poète a toute liberté pour la création des personnages

tte partie importante et difficile de la composition que trois de nos poètes épiques l’emportent sur les autres : Homère occup

qui sera l’expression la plus haute et la plus parfaite du genre. Nos poètes épiques, Homère surtout, nous présentent une foul

soumis à cette règle dans l’épopée. A chaque trait, à chaque mot, le poète , qui aura toujours son héros devant les yeux, dev

à chacun son propre caractère. Dans les personnages d’invention, le poète a toute liberté pour la peinture et le choix des

de l’histoire et surtout du poème héroïque, et ce qui devient pour le poète la source des plus sublimes beautés. Le but de l’

e d’objets qui sont au même degré d’élévation. Par le merveilleux, le poète nous transporte de la terre au ciel, du ciel aux

t l’âme et la font jouir avec joie de ses acquisitions. 368. Tous les poètes épiques ont-ils eu recours au merveilleux ? Tous

et conduisant tous les événements. Il n’est donc pas étonnant que les poètes aient supposé qu’un héros faisant une action vrai

de la croyance commune des peuples pour lesquels on écrit, et que le poète ne fasse agir que les agents célestes connus et h

ses ordres et de ses volontés ? Il ne répugnerait pas non plus que le poète se dit inspiré par un génie céleste, à qui Dieu a

ur les attributs de Dieu, n’offre-t-il pas d’admirables ressources au poète épique ? L’illustre auteur des Martyrs ne craint

des saints, haïs des démons. Certes, ces ressorts sont grands, et le poète n’a pas lieu de se plaindre. 372. Donnez de nouve

leurs regards. Mais quel essaim de vénérables ombres, à la voix d’un poète chrétien, se réveille dans la caverne de Membré ?

faut-il prendre dans l’emploi du merveilleux chrétien ? D’abord, le poète épique doit prendre garde de défigurer les croyan

à faire remarquer que si l’épopée est le pays des fictions, et si le poète peut et doit déployer dans l’emploi du merveilleu

nt que tout auteur, entrant en matière, propose ce dont il s’agit. Le poète épique, avant de commencer le récit, doit donc ex

que le titre du poème plus développé. C’est dans cette partie que le poète annonce le héros qu’il va célébrer, le but de l’a

e. 384. Qu’est-ce que l’invocation ? Après avoir exposé le sujet, le poète , qui ne peut pas savoir pur lui-même les causes s

l’entreprise et de la longueur de la carrière ouverte devant lui, le poète adresse une prière à la divinité ou à quelque age

popée. Cependant elle ne produira ces heureux effets qu’autant que le poète se montrera plein de foi dans la divinité qu’il i

scène. On appelle ainsi cette partie de l’exposition dans laquelle le poète , se supposant exaucé, prépare le lecteur en lui m

d. 387. Qu’appelle-t-on nœud dans l’épopée ? Le début terminé, le poète commence immédiatement le récit, qui forme ce qu’

yeux du lecteur plus intéressé à l’action et plus intéressant que le poète . Le principal avantage qui résulte de l’emploi d’

i d’un personnage pour faire une partie du récit, est de permettre au poète , s’il le juge convenable, d’ouvrir son poème par

e est moins étendue, comme dans l’Iliade et la Jérusalem délivrée, le poète peut, sans inconvénient, faire lui-même la totali

ixé. Mais on s’accorde généralement à dire que depuis le moment où le poète commence sa narration, ce temps ne doit pas s’éte

rmes, et qui, dans tout, porte le mouvement, la couleur et le feu. Le poète est inspiré dans l’ode et dans l’épopée ; mais, d

ation est prophétique : son cœur est dans l’ivresse du transport ; le poète , possédé du dieu qui l’inspire, y peint avec des

ranquille ; c’est l’esprit qui est dans l’extase de l’admiration ; le poète , instruit par le dieu qu’il a invoqué, y raconte

marche : Soyez vif et pressé dans vos narrations. Ainsi le style du poète , se resserrant tout à coup pour arriver plus vite

6. Quels doivent être les discours dans le poème épique ? Lorsque le poète nous montre ses personnages délibérant sur une ma

Les portraits historiques peuvent-ils intéresser dans l’épopée ? Le poète présente quelquefois les portraits de certains pe

diffère du récit historique ordinaire par le ton et par le style. Le poète affranchi du merveilleux et de la loi de l’unité,

sortes de poèmes doit être le même que celui de l’épopée ; le ton du poète , celui d’un homme inspiré. 403. Qu’est-ce que le

t être conforme à la nature du sujet. Il est inutile d’ajouter que le poète ne doit pas raconter uniquement pour raconter ; i

comique d’une action simple, commune et presque toujours risible. Le poète y prend le ton et le style de la grande épopée, p

, plus agréable, et en même temps plus droite et plus sûre. Le but du poète est de corriger les mœurs, en y donnant aux homme

ue nouveau-saint, charge toujours son prône. Ne dirait-on pas que le poète a été présent à cet entretien ? Voici encore un e

peut donner à toutes sortes de sujets, même les plus sérieux195. Nul poète n’a su mieux que lui répandre tous les trésors de

e, et bien clairement entendu, on doit se dispenser de l’exprimer. Poètes fabulistes. L’origine de l’apologue remonte ju

s-Christ, sont le meilleur de tous les ouvrages que nous a laissés ce poète , un des plus féconds et des plus heureux génies d

fférence entre ces deux poèmes ; tant cette différence est légère. Le poète traite dans l’une et dans l’autre des sujets de m

ligeants. Ce n’est donc pas l’état présent de la vie champêtre que le poète doit peindre. C’est la vie champêtre avec tous le

iction, a donné le nom d’âge d’or : c’est cette vie délicieuse que le poète doit nous représenter, pour nous en faire jouir,

passion modérée qui éclate par des expressions pleines de douceur. Le poète y fait quelquefois une comparaison de nos travaux

lquefois Rend dignes d’un Consul la campagne et les bois. Lorsque le poète lui-même raconte, il peut prendre un ton plus éle

jour, en un mot, la scène variée des campagnes doit seule fournir au poète le sujet de ses tableaux et de ses images. Encore

éritable ton, dans le véritable style de l’églogue et de l’idylle. Poètes bucolistes. On prétend que la poésie pastorale

chrétienne. Daphnis, dit-on, berger de cette contrée, fut le premier poète bucoliste, qui se rendit célèbre parmi les Grecs.

i est une houlette, une panetière. Quoi qu’il en soit, le plus ancien poète grec, connu par des ouvrages dans le genre pastor

uables par une douceur, une naïveté qui paraît presque inimitable. Ce poète a peint la nature simple, mais quelquefois néglig

gepierre publia vers la fin du 17e siècle une traduction de ces trois poètes grecs. Mais à peine eut-elle vu le jour, qu’elle

rose des idylles de Théocrite, avec quelques imitations en vers de ce poète grec. Moutonnet de Clairfons a traduit Moschus et

Moschus ont été imitées en vers par Poinsinet de Sivry. Le prince des poètes latins, Virgile, né à Andès près de Mantoue, l’an

urtisans spirituels et galants, déguisés sous l’habit de berger. Deux poètes de nos jours, Léonard et Berquin, ont cultivé la

douceur de la poésie, et l’expression fidèle du sentiment. Gessner, poète allemand, a fait des idylles, que Huber a traduit

e III. De l’Épître. Le seul nom d’Épître dit assez que ce petit poète n’est autre chose qu’une lettre écrite en vers. I

ique dans son Épître contre les impies et les libertins. Mille autres poètes ont embelli du coloris de l’imagination, ou des g

ccèdent avec rapidité. Ce serait une erreur de croire qu’il suffit au poète d’effleurer les choses : il faut qu’il les creuse

mais encore les fictions qui ont rapport à la mythologie, lorsque le poète peut en tirer quelque avantage pour développer un

x grâces réunie, Seule a le droit d’enfanter de beaux vers. Quand le poète veut peindre les mœurs et les ridicules, il doit

passage, Effet rapide de l’usage, Par un antre usage est détruit. Le poète peut aussi, appréciant les choses en vrai philoso

eintures magnifiques, point d’idées ni de sentiments trop relevés. Poètes épistolaires. Horace, né à Venuse dans le roy

dans le royaume de Naples, l’an 63 avant Jésus-Christ, est parmi les poètes latins, celui qui nous a laissé les meilleurs mod

age célèbre, agité d’une passion, qui le plus souvent est l’amour. Le poète doit, dans les premiers vers, exposer en peu de m

ui ait fait des héroïdes, qu’on ne peut guère prendre pour modèle. Ce poète ingénieux, mais peu sensible, cherche trop à bril

duction que celle de Martignac, qui a traduit tous les ouvrages de ce poète . On a cultivé depuis peu parmi nous ce genre de p

ices des hommes, et où l’on critique de même les mauvais ouvrages. Le poète peut le faire sur un ton sérieux, caustique et mo

re est le plus conformé au style ordinaire. Quelque ton que prenne le poète , ses pensées doivent être vives, pressées, d’une

raits finis, sans que les personnes y soient nommées ou désignées. Le poète qui préconise la vertu, et qui attaqua en général

au hasard dans les Satires de Boileau, fera voir de quelle manière le poète satirique doit combattre les vices généraux de la

’il faut observer dans la satire des ouvrages d’esprit. Lorsque le poète satirique s’érige en censeur des ouvrages d’espri

aissé entraîner par la prévention contre le Tasse et Quinault 256. Le poète étant dans l’obligation de précautionner ses lect

On pourra y appliquer le peu que j’ai dit ailleurs de la critique. Poètes satiriques. La satire était chez les Grecs une

fectionna ce genre de poésie. Philosophe aimable et plein d’urbanité, poète ingénieux et délicat, il n’attaque les vices et l

satire. Il a de la gaieté, de la force, et même des grâces : mais ce poète peu décent doit être redouté du chaste lecteur. N

e, ensuite l’amour y chanta ses conquêtes. Boileau 259 a dit après le poète latin : Elle peint des amants la joie et la tris

au 260 ; précepte fondamental, qui renferme tous les autres. L’âme du poète doit être toute remplie de son objet toute pénétr

le, qui donne une certaine élévation et une certaine délicatesse à ce poète . Le cœur fournit les sentiments ; l’imagination l

appliquer à ce poème tout ce que j’ai dit sur la poésie pastorale. Poètes élégiaques. Il ne nous reste des Grecs aucun p

ion, par le P. Kervillars, jésuite. Tibulle et Properce, deux grands poètes du siècle d’Auguste, sont de vrais modèles dans l

il montre même quelquefois un peu trop d’art et d’érudition. Ces deux poètes ont été traduits par Longchamps. Nous avons parmi

Dans les autres poèmes, l’écrivain ne remplit point le personnage de poète  : l’art, même consiste à le faire oublier. Dans l

s, des Héros, des Monarques, qui agissent et qui parlent, sans que le poète paraisse. Mais dans l’ode, c’est le poète lui-mêm

et qui parlent, sans que le poète paraisse. Mais dans l’ode, c’est le poète lui-même qui s’annonce, et qui va chanter ; le po

agnifique langage. Il est vrai que dans l’épopée, on suppose aussi le poète inspiré : mais son inspiration est tranquille ; l

inspiré : mais son inspiration est tranquille ; la Muse raconte et le poète écrit : au lieu que dans l’ode, son inspiration e

ités si rares et si précieuses, qui, suivant Horace 269, font le vrai poète  ; d’un génie créateur, d’un talent presque divin,

souvent sublime. Enthousiasme de l’Ode. Il faut d’abord que le poète se peigne vivement à l’esprit son objet, s’y livr

n imaginable. Début de l’Ode. Dans cette situation de l’âme, le poète saisissant la lyre, pourrait-il s’annoncer par un

vais me servir, et je me servirai dans les autres exemples pris de ce poète , de la traduction en vers, ou plutôt de l’imitati

xige pas que l’ode monte plus haut que son début. Mais on veut que le poète se soutienne jusqu’à la fin à la même élévation.

il ralentit sa course rapide, il perd la couronne qui l’attendait. Le poète lyrique nous a fait dans son début une impression

re, l’Ode aux princes Chrétiens sur l’armement des Turcs, par le même poète . Comme un torrent fougueux qui du haut des monta

précipices et les rochers, et revient aux lieux qu’il habite. Tel le poète lyrique, transporté d’une prophétique fureur, n’a

sa foudre. Tantôt ce sont des traits historiques ou fabuleux, que le poète mêle tout à coup à son sujet. Telle est dans une

le poète mêle tout à coup à son sujet. Telle est dans une Ode du même poète à Auguste, l’histoire de Régulus, qui étant priso

ssages subits d’un objet à un autre, ces brusques sorties que fait le poète , ces écarts, ces digressions de l’ode sont le fru

d’un enthousiasme dirigé par la raison. Avant de prendre la plume, le poète a bien conçu son dessein, a disposé son plan. Il

y prêtent des beautés mutuelles, et forment un tout parfait. Ainsi le poète , dans ses transports, dans ses digressions, dans

Voyez avec quel art Horace parvient à le détourner de ce dessein. Le poète débute par un éloge sublime de l’homme ferme et c

is séparées par une étendue immense de mers toujours irritées. Ici le poète met dans la bouche de Junon un discours plein des

irritée. On voit dans cette ode une sagesse de dessein admirable. Le poète paraît avoir perdu de vue son objet ; et c’est al

ouis XIII, qui allait combattre les Rochelais. En voici l’analyse. Le poète dans son début engage le roi à prendre sa foudre

e est juste, les vaincra, était surtout aidé de Richelieu 300. Ici le poète lie adroitement l’éloge de ce Ministre à celui du

ton empire,               Il est temps de marcher. Il semble que le poète va prédire ici la ruine entière des Rochelais, et

puisse nous offrir quelque chose de comparable à ce morceau. Enfin le poète encore plein d’images sanglantes, témoigne à Loui

’ode philosophique ou morale. Ode sacrée. Dans l’ode sacrée, le poète chante les perfections de l’Être suprême. Il admi

es. Telle est cette peinture si vive et si touchante que fait le même poète dans l’Ode tirée du Cantique du saint roi Ézéchia

es sacrées, qui sont dans le genre élégiaque, et où par conséquent le poète exprime sur le ton le plus élevé toute l’énergie

oïque est faite à la gloire des grands hommes en tous les genres ; Le poète y loue avec enthousiasme les exploits, le génie,

sans le croire, Sera cru sans être admiré. Voyez aussi comme le même poète loue Homère dans cette strophe de son Ode à Malhe

es exemples qui doivent donner une parfaite idée du ton sur lequel le poète lyrique chante les grands hommes, je crois bien p

ale. L’ode morale ou philosophique est à la gloire de la vertu. Le poète s’y abandonne à tous les vifs transports, que peu

de à la Fortune, et dans le plus grand nombre des autres odes du même poète . C’est ce qu’on voit aussi dans celles d’Horace,

te vivement un objet quel qu’il soit. Mais dans la première, l’âme du poète est agitée avec violence ; dans celle-ci elle est

style n’a rien de pompeux ; mais il est toujours élégant et varié. Le poète peut dans cette espèce d’ode répandre avec grâce

s, et les airs dont chacun de ces récits est suivi. Dans le récit, le poète présente l’objet : dans l’air, il exprime le sent

, Et du doux repos qui l’enchante, Laissez-lui goûter la douceur. Poètes lyriques. La Grèce a été féconde en Poètes lyr

goûter la douceur. Poètes lyriques. La Grèce a été féconde en Poètes lyriques. Mais les ouvrages du plus grand nombre

aleur, et peut figurer à côté de l’original. Malherbe est le premier poète lyrique qu’ait eu la France : ceux qui l’ont préc

e subsistera parmi nous, la place qu’il occupe à côté des plus grands poètes , et des lyriques les plus célèbres. Dans l’ode sa

tre ère par Planude, moine grec, dont nous avons le recueil. Babrius, poète grec très estimé, dont on ne connaît pas précisém

La Motte a voulu imaginer tous les siens. Il est vrai qu’il n’est pas poète , que le style lui manque souvent, qu’il n’y a pre

C, se fit connaître à Rome par ses poésies pastorales. Il est le seul poète latin qui ait excellé dans ce genre. Il a mieux a

éocrite et lui sont les deux modèles que doivent se proposer tous les poètes bucoliques, comme le recommande Boileau dans son

es, comme le recommande Boileau dans son Art poétique. Chez nous, les poètes qui se sont exercés dans la poésie pastorale, sou

u, qui a dit : Que Segrais, dans l’églogue, enchante les forêts. Ce poète a, en effet, une grande douceur de style, un heur

l a peu de force, très peu d’originalité ; il est donc loin d’être un poète du premier ordre. On préfère à juste titre Segrai

e passion. Par exemple, Horace, dans son Épître à Auguste, défend les poètes de son temps contre les critiques amoureux de l’a

les critiques amoureux de l’antiquité, qui leur préféraient les vieux poètes latins. Il faut qu’une épître de ce genre se fass

ccèdent avec rapidité. Ce serait une erreur de croire qu’il suffit au poète d’effleurer les choses ; il doit les creuser et l

ces, a peut-être perfectionné encore ce qu’avait déjà si bien fait le poète latin. Voyez sa première épitre, adressée au roi

du titre qu’Ovide, l’inventeur de ce genre, a donné à son recueil. Ce poète a supposé que des femmes ou filles de héros, sépa

reste, peu fécond ; et il n’a guère été cultivé chez nous que par des poètes du second ou du troisième ordre. On cite la lettr

-il avouer qu’elle est fort inégale. Les règles sont peu de chose. Le poète doit, dès les premiers vers, exposer en peu de mo

ortraits généraux. Quel que soit, au reste, le sujet de la satire, le poète peut prendre le ton sérieux, caustique et mordant

différente par elle-même. Tantôt elle est épique, c’est-à-dire que le poète raconte une action ridicule, comme Boileau dans s

de Gilbert ; le plus souvent elle est didactique, c’est-à-dire que le poète expose lui-même les vérités qu’il veut établir ou

qu’à l’excès sa mordante hyperbole. Nous avons en France beaucoup de poètes satiriques d’une très grande valeur. Il semble qu

cès de ces deux satires fut immense ; mais elles excitèrent contre le poète des inimitiés violentes et implacables. Nous ne d

légie ; ensuite l’amour y chanta ses succès. » Boileau a dit après le poète latin : Elle peint des amants la joie et la tris

Boileau, précepte fondamental qui renferme tous les autres. L’âme du poète doit être toute remplie de son objet, toute pénét

ctées104. Ainsi toute la poétique de l’élégie se réduit à demander au poète de la sensibilité, de l’imagination et du goût ;

gie en France, nous sommes obligés de distinguer. Entendrons-nous par poètes élégiaques ceux qui ont fait une ou deux élégies 

s ceux qui ont fait une ou deux élégies ? Il y a beaucoup de nos bons poètes qui ont mérité ce titre par quelque endroit. C’es

a fait aussi des pièces élégiaques, ainsi que plusieurs de nos vieux poètes . Dans tout l’éclat du règne de Louis XIV, La Font

nes. Empruntons quelques vers touchants à celle de ces élégies que le poète a consacrée à la mort de Jeanne d’Arc : Du Chris

aractère triste et mélancolique. Si, au contraire, nous entendons par poètes élégiaques ceux qui se sont surtout distingués da

nom dans la signification antique : pour nous, ce sont seulement des poètes érotiques. § 56. Poésie lyrique. La poésie

dis qu’on suppose, parce qu’aujourd’hui et depuis bien longtemps les poètes lyriques ne chantent pas du tout leurs ouvrages.

ésie lyrique celle qui exprime le sentiment ou la passion actuelle du poète . Qu’on y ajoute une forme de versification qui so

ne exclusivement106. Il s’explique par cette position particulière du poète lyrique, qui a fait dire qu’il n’y a pas de poési

orte, que l’ode proprement dite. Dans les autres poèmes, en effet, le poète n’est pas le personnage mis en scène ; son art mê

même consiste souvent à se faire oublier. Mais, dans l’ode, c’est le poète lui-même qui s’annonce et qui va chanter. Le poèt

ns l’ode, c’est le poète lui-même qui s’annonce et qui va chanter. Le poète est inspiré par les muses, et doit en parler le r

gnifique langage. Il est vrai que, dans l’épopée, on suppose aussi le poète inspiré ; mais son inspiration est plus tranquill

iré ; mais son inspiration est plus tranquille. La muse raconte et le poète écrit ; au lieu que, dans l’ode, son inspiration

de poésie, de ces qualités si rares et si précieuses qui font le vrai poète , suivant Horace108, d’un génie créateur, d’un tal

ajestueuse et souvent sublime109. De cette situation dans laquelle le poète peut être, mais n’est pas nécessairement, comme l

ut de l’ode peut être hardi, véhément, impétueux, parce que, quand le poète saisit sa lyre, on le suppose fortement frappé de

uère possible que l’ode monte plus haut que son début : mais aussi le poète , s’il a du goût, doit s’arrêter précisément à l’e

e. Dans ces deux cas, il y a certainement quelque exagération chez le poète  ; mais le lecteur l’accepte volontiers et sans s’

récipite ; et, comme il n’est pas possible de les exprimer toutes, le poète saisit seulement les plus remarquables ; puis, co

eur remplit aisément quand il a de l’âme et qu’il a saisi l’esprit du poète . Par exemple, Moïse fait dire à Dieu : « J’ai par

idées placées ici entre parenthèses se sont trouvées dans l’esprit du poète  ; mais, n’ayant pas jugé à propos de les exprimer

tants. Les digressions de l’ode sont des sorties ou excursions que le poète fait sur des sujets voisins de celui qu’il traite

chargent, rembarrassent, ils sont mauvais. La raison ne guide pas le poète , il faut au moins qu’elle puisse le suivre ; sans

et le nombre des vers est à peu près au choix et à la disposition du poète  ; mais la première strophe étant une fois assorti

gle à toutes les autres112. Toutefois, il y a des circonstances où le poète ayant pris au commencement une certaine forme de

syllabes, et ainsi jusqu’à la fin. Enfin, il y a aussi des odes où le poète ne s’astreint à aucune règle, et compose la pièce

s à être mises en musique, et la musique en est l’objet principal. Le poète se soumet donc d’avance au caprice du musicien, o

ordinaire : c’est un chant qui n’est pas mesuré. Il suit de là que le poète l’écrira en grands vers ou en vers libres. Un air

ertains retours symétriques. Ainsi, la matière en sera divisée par le poète , en stances rigoureusement égales. Ordinairement,

nge de Bacchus, dieu du vin. Cette destination parut excuser chez les poètes ou une ivresse, ou une déraison qui se manifestai

mais qui appartiennent à un autre ordre d’idées. Les Grecs ont eu des poètes lyriques dès les temps les plus reculés. Les Amph

ceux dont ils avaient les œuvres écrites, les Grecs ont reconnu neuf poètes lyriques115, dont voici les noms par ordre chrono

nie et de feu ; mais, la tête remplie des plus belles expressions des poètes anciens, ils faisaient un galimatias pompeux de l

t que, des hauteurs du sublime Hélicon, Le premier trait que lance un poète lyrique         Soit une flèche d’Apollon.      

e mouvement, et l’harmonie, et l’expression qui distinguent les vrais poètes lyriques. 80. Batteux, de l’Apologue. 81. Fa

100. Batteux, Histoire abrégée de la satire. 101. Domairon, Poét., Poètes historiques. 102. Domairon, Poét., Caractère de

ue, dans la poésie didactique, elle est le but principal, soit que le poète arrive à ce but directement, comme dans le poème

ui rentrent dans ce genre sont susceptibles de différentes formes. Le poète peut faire choix d’un sujet instructif, comme la

, les Travaux et les Jours, d’Hésiode, etc. Ce genre est donc pour le poète une carrière honorable, où peuvent briller à la f

ssez d’intérêt pour le lecteur, et comme dénués de ressources pour le poète même le plus inspiré. Ce qu’il faut donc d’abord

ces pour le poète même le plus inspiré. Ce qu’il faut donc d’abord au poète didactique, c’est, avec un fond solide et suscept

au lecteur la suite et l’enchaînement des idées. Il faut donc que le poète dispose et conduise sa matière de sorte que les p

arts soit libéraux, soit mécaniques ; parce que, dans le premier, le poète doit raisonner, discuter et approfondir sa matièr

si bien rapprochées et si bien liées, que le lecteur, entraîné par le poète , ne puisse jamais perdre le fil de son raisonneme

dactique n’exclut pas cependant les épisodes et les descriptions. Les poètes jouissent même, sons ce rapport, d’une grande lib

s sont répandues dans des digressions de cette nature, où le génie du poète a pu se déployer en liberté : tels sont les prodi

out le domaine de la poésie, aucun sujet agréable et descriptif qu’un poète didactique, doué du génie de son art, ne puisse s

mpéré ou sublime. L’art de lier les épisodes à son sujet est, pour le poète didactique, un objet de grande importance. Virgil

ns la description de la mort de César, véritable modèle d’épisode, le poète , au moment où il semble avoir tout à fait abandon

convenance et la clarté des explications et des exemples. Mais si le poète doit instruire, il faut qu’il anime l’instruction

omment faut-il parler des objets bas et repoussants ? Quelquefois le poète est obligé d’entrer dans les détails les plus min

258. Comment faut-il développer les vérités métaphysiques ? Quand le poète vent établir des principes de morale ou de physiq

nt à nos yeux les fils de la lumière séparés par la réfraction. Si le poète didactique se propose de développer les vérités a

Plus la marche du poème didactique parait unie et monotone, plus le poète doit s’appliquer à le varier dans ses formes, à l

tre, au-dessous du poème inspiré. Dans ce genre de poésie, le rôle du poète est celui d’un sage dont on écoute les leçons. Du

ieux, demande presque toujours le vers hexamètre. 261. Quels sont les poètes didactiques les plus célèbres ? Chez les Hébreux

but qui pourra seul donner quelque unité au poème. Dans ce genre, le poète ne peut donc guère avoir le mérite d’ensemble, si

Chantre du printemps. On y remarque la Ferme et le Paysage. Parmi les poètes descriptifs, nous nommerons l’anglais Thompson ;

age ; Et ses charmants écrits, retenus du lecteur, Sont toujours d’un poète et jamais d’un rhéteur. La satire badine veut un

dine veut un style fin, agréable et enjoué. Quelque ton que prenne le poète , le style doit toujours être simple, naturel et f

u. Il ne peut donc manquer de tomber dans le domaine de la satire. Le poète alors expose dans tout leur jour les ridicules et

rétion dont il a besoin ; et qu’il ne perde pas de vue ce qu’a dit un poète de la difficulté de cicatriser les blessures fait

’amour-propre offensé ne pardonne jamais. 274. Quel est le devoir du poète satirique quand il attaque les mauvais ouvrages ?

u poète satirique quand il attaque les mauvais ouvrages ? Lorsque le poète satirique s’érige en censeur des ouvrages d’espri

it laissé entraîner par la prévention contre le Tasse et Quinault. Le poète , ayant pour but de conserver pures les idées du b

diocres de son temps ; et en cela il ne doit pas être imité. Ainsi le poète satirique doit éviter les personne· lités, la pré

ssez graves. 276. Quels sont les dangers que présente la satire ? Le poète qui préconise la vertu et qui attaque en général

dans son Épître contre les impies et les libertins. Beaucoup d’autres poètes ont embelli du coloris de l’imagination ou des gr

et la profondeur du raisonnement. C’est un préjugé dangereux pour les poètes et injurieux pour la poésie, de croire qu’elle n’

les creuser, les approfondir sans arriver au faux. Par conséquent, le poète fera en sorte que les pensées soient toujours vra

ilité de la retraite pour les gens de lettres. 286. Que doit faire le poète quand il veut peindre les mœurs et les ridicules 

poète quand il veut peindre les mœurs et les ridicules ? Lorsque le poète veut peindre les mœurs et les ridicules, il doit

ante l’inconstance des Français, asservis aux caprices de la mode. Le poète peut aussi, appréciant les choses en vrai philoso

que déjà éloignée, comme Pénélope, Phèdre, Hermione, Héloïse, etc. Le poète doit, dès les premiers vers, exposer en peu de mo

peuvent avoir dans la bouche des personnages intéressés. Cependant ce poète cherche trop à briller par les grâces du bel espr

fait hommage d’un ouvrage à quelqu’un. 290. Quels sont les principaux poètes épistolaires ? Nous n’avons point d’épîtres des

ilosophiques remarquables. En France, nous avons on certain nombre de poètes épistolaires : nous citerons Christine de Pisan,

le Financier ; en lisant ce passage, on serait tenté de croire que le poète était présent à l’entretien : En son hôtel il fa

que chacun sent à être corrigé par un égal. Pour cela, il faut que le poète qui veut nous instruire cherche à nous persuader,

out ce qui concourt à nous persuader la simplicité et la crédulité du poète , rend la fable plus intéressante ; tandis que tou

our atteindre cette naïveté du style, ainsi que celle des pensées, le poète n’a besoin, dans l’apologue, non plus que dans le

tie, et qui florissait l’an 944 avant J.-C. On attribue à Stésichore, poète lyrique, grec, né en Sicile, dans le vie  siècle

Chapitre II. Des qualités essentielles du poète 19. Quelles sont les qualités essentielles du p

essentielles du poète 19. Quelles sont les qualités essentielles du poète  ? Le nom de poète, dit Horace, ne doit être donn

te 19. Quelles sont les qualités essentielles du poète ? Le nom de poète , dit Horace, ne doit être donné qu’à celui qui po

ur l’accuser. Il est donc évident qu’une des qualités distinctives du poète , c’est la disposition à se passionner, la sensibi

ulté est purement passive. Quel est l’agent qui la met en jeu dans le poète  ? L’imagination. 21. Qu’est-ce que l’imagination 

forme et les présente sous des images frappantes. Par elle seule, le poète peut atteindre le monde invisible et s’élever jus

ès vive et très frappante des objets dans l’esprit. Dans cet état, le poète s’isole de tout ce qui l’environne ; il ne voit p

e des objets. C’est comme un souffle divin, une vie supérieure que le poète reçoit d’en haut, comme une flamme divine qui le

poésie envisagée dans toute sa pureté, dans toute sa hauteur. 24. Le poète doit-il être soumis à la raison ? La véritable i

. L’enthousiasme raisonnable, dit Voltaire, est le partage des grands poètes . Mais comment se fait cet accord merveilleux ? Le

trace d’avance à l’enthousiasme l’espace où il devra se renfermer. Un poète dessine d’abord l’ordonnance de son tableau ; la

orte dans la carrière ; mais sa carrière est régulièrement tracée. Le poète ressemble à un général d’armée, qui, après avoir

ture déserte, muette, où l’homme n’a jamais passé, pourra inspirer le poète en lui parlant de la puissance du Créateur et de

ujets très propres à faire naître l’inspiration, que sera-ce quand le poète prendra pour sujet de ses chants Dieu lui-même, s

nquer, avec ses idées si pures et si sublimes, d’entretenir parmi ses poètes une merveilleuse inspiration.

mée, embellie de l’éclat et du coloris poétiques. Il faut donc que le poète , pour instruire, y mette de l’ordre et de la méth

struire, y mette de l’ordre et de la méthode ; que, pour instruire en poète , c’est-à-dire pour plaire en même temps qu’il ins

re nécessité dans un poème didactique. Quelque position que prenne le poète , qu’il se donne pour un simple mortel ou qu’il se

e second au verger, le troisième au parc. Il est assurément permis au poète de se jeter dans quelques écarts, d’obéir à son g

nsi, malgré ce dérangement, l’idée d’ordre domine toujours ; et si le poète a pu tirer de là quelque agrément de plus pour so

au lecteur120. La beauté de l’élocution n’est pas moins nécessaire au poète didactique que l’ordre et la méthode. Ce n’est pa

cles. Ailleurs, à propos de la satire, il caractérise les principaux poètes satiriques ; à propos des règles de la tragédie,

les descriptions épisodiques sont les moyens spéciaux employés par le poète didactique pour embellir son œuvre et la rendre p

n les diverses parties qu’il forme un tout indivisible, manquait à ce poète . Il n’avait pas non plus cette partie du talent p

il exister un ouvrage semblable ? Rien de plus facile à expliquer. Le poète Lebrun (le lyrique) avait entrepris, il n’a pas a

peut imaginer dans le dixième siècle avant J.-C. Le plus célèbre des poètes didactiques grecs, après Hésiode, est Aratus, qui

odèle éternel des poèmes didactiques. Ne nous arrêtons pas aux autres poètes didactiques des Romains, malgré leur mérite. Ne n

ements solides et lumineux que par la magnificence des morceaux où le poète rend les beautés des livres saints. Le commenceme

t connu : c’est l’exposition. Quel que soit l’objet que se propose le poète ou son héros, comme la fin de l’entreprise, les o

allégories pareilles blessent constamment le bon goût, déshonorent le poète , et rendent l’ouvrage illisible130. D’après ce qu

d’Homère défectueux, parce qu’ils ne ressemblaient pas aux nôtres. Le poète grec les a peints tels qu’ils étaient de son temp

et parle toujours dans le même esprit135. L’ensemble des mœurs que le poète donne à chaque personnage constitue son caractère

lecteur. Quelquefois, cependant, la description d’un caractère par le poète lui-même fait un très bel effet : c’est ce qu’on

s de ce genre d’ouvrages. C’est là, plus que partout ailleurs, que le poète est obligé de faire de-son art le plus noble et l

peut nous procurer le vrai bonheur. Sans doute il ne faut pas que le poète fasse lui-même la fonction de moraliste. Tout ce

6. § 65. Forme de l’épopée régulière. — Style. — Ornements. Les poètes épiques anciens ayant donné à leurs poèmes une fo

fut de ses sujets le vainqueur et le père. Après la proposition, le poète invoque une divinité de laquelle il obtient la ré

ur orner tes attraits et non pour les cacher. Après l’invocation, le poète commence d’un ton soutenu, comme : Valois régnai

le genre de style qu’on y exige, et qui doit toujours être celui d’un poète inspiré d’en haut. Écoutez Boileau : D’un air pl

ui se plaint de Narcisse. Ainsi, dans cet amas de nobles fictions, Le poète s’égaye en mille inventions, Orne, élève, embelli

t de poétiques ont cherché à déterminer et à faire connaître l’art du poète dans les choses ; puis son art dans la narration,

s doute, il y a beaucoup d’art dans tout cela, mais de cet art que le poète garde pour lui, et dont il ne peut donner le secr

i les fictions ni le merveilleux. On les nomme poèmes historiques. Le poète ne s’y asservit pas à l’unité d’action ; il y rac

oire du prélat. Tel est le sujet du poème ; telle est l’action que le poète a chantée, et dans laquelle il a déployé autant d

ule par ce qu’il en dit. C’est une satire en plusieurs chants ; et le poète , qui s’y livre à toute sa malignité, peut nous am

orissait environ mille ans avant Jésus-Christ, est le plus ancien des poètes grecs, et pour nous le père de la poésie épique.

gloire et d’immortalité. Après Homère, la Grèce ne compte plus qu’un poète épique digne de ce nom : c’est Apollonius de Rhod

lui, tandis qu’ils sont très pâles dans l’Énéide. D’un autre côté, le poète latin est bien supérieur dans l’ordonnance de son

e si sérieux ; ce qui a fait dire à Voltaire dans ses stances sur les poètes épiques : De faux brillants, trop de génie Mette

nt de dessin. Les Espagnols le mettent néanmoins à côté des meilleurs poètes de l’Italie. Jean Milton naquit à Londres en 1608

a quelques endroits imités de Virgile, qui égalent les plus beaux du poète latin, comme la descente en esprit de Henri aux e

nts, et la sagesse des inventions, qui manque trop souvent aux autres poètes . 120. Domairon, Poét., du Poème didactique. 1

, du Poème héroïque et du poème héroï-comique. 142. Domairon, Poét., Poètes épiques. 143. Domairon, Poét., Poètes épiques.

omique. 142. Domairon, Poét., Poètes épiques. 143. Domairon, Poét., Poètes épiques.

eurs ; et, en effet, que deviendrait la mélodie poétique, pourquoi le poète aurait-il pris la peine de composer des vers, si

és au premier rang sont moins nombreux, peut-être, que les excellents poètes  ; mais l’éloquence a cet avantage sur la poésie,

plus au perfectionnement du génie naturel de l’orateur qu’à celui du poète . Je veux dire que, bien que la poésie soit suscep

soit susceptible de recevoir d’utiles secours de l’art, cependant un poète , par la seule force de son génie, s’élèvera à une

s’il prétendait avoir découvert qu’Homère et Virgile ne sont que des poètes fort médiocres, que Démosthène et Cicéron sont de

Il est encore ridicule de soutenir que la gloire des orateurs et des poètes de l’antiquité ne repose que sur l’autorité, le p

ait Juvénal, sous le règne de Domitien, Virgile et Horace étaient des poètes que l’on mettait comme des modèles entre les main

enthousiasme. Cette différence est en effet celle qui caractérise les poètes , les orateurs et les historiens de l’antiquité co

et l’originalité du génie, Milton et Shakspeare ne le cèdent à aucun poète connu. Il est à propos d’observer que les temps a

s des sciences, conversaient avec les prêtres, les philosophes et les poètes qui avaient acquis déjà quelque réputation, et re

eux qui récitaient des vers d’Euripide, par vénération pour ce grand poète , qui était citoyen d’Athènes. Combien ces témoign

smises. C’est ainsi que celui qui ne fait que traduire ne sera jamais poète  ; c’est ainsi que les hommes qui se reposent sur

næ iræ silentium est. (Hist. lib. i, c. 40.) On ne trouve dans aucun poète une image plus forte et plus expressive que celle

her, il sait émouvoir. On retrouve à la fois en lui le philosophe, le poète , et l’historien. Quoique les temps qu’il nous a r

la théologie mystique ; souvent on ne distingue plus le philosophe du poète . Mais que son sujet concoure ou non à notre instr

elle n’entre pour rien dans un grand nombre de sujets traités par les poètes , dans ces descriptions, par exemple, d’objets don

ment avant tout ; leur but est de persuader ou d’instruire ; celui du poète est de plaire et d’émouvoir ; voilà pourquoi c’es

langage poétique chez les peuples barbares. La nature a fait l’homme poète et musicien. L’impulsion qui communique l’enthous

tre, elles durent augmenter mutuellement leur influence. Les premiers poètes chantaient eux-mêmes les vers qu’ils composaient 

sque tous les autres peuples, que l’attention se fixe d’abord sur les poètes et sur leurs chants. Presque tous les rois des Sc

leurs chants. Presque tous les rois des Scythes et des Goths étaient poètes , et les poésies runiques sont les matériaux dont

quelle influence ils exerçaient sur le peuple. Ils étaient à la fois poètes et musiciens ; comme le furent les premiers poète

étaient à la fois poètes et musiciens ; comme le furent les premiers poètes dans tous les pays, leur personne était sacrée ;

des autres peuples. Les Persans et les Arabes furent les plus grands poètes de l’Orient, et parmi eux, comme parmi les autres

poésie étaient confondus, et, suivant le caprice ou l’enthousiasme du poète , se trouvaient mélangés dans la même composition.

s avaient de réel. Dès lors l’historien dut renoncer aux ornements du poète  ; il écrivit en prose, et borna ses efforts à don

erva toujours plus ou moins le ton passionné et le style brillant des poètes  ; dès lors la poésie fut un art bien distinct, es

e duquel on se livra pour acquérir de la gloire et de la fortune, les poètes entreprirent de peindre des sentiments qu’ils n’é

t soutenir ou relever la mélodie du chant. L’on entendait toujours le poète  ; et quelques indices nous font croire que chez l

distinct de la musique instrumentale, et qu’on la sépara des vers du poète , pour en former une combinaison savante et compli

sixième et la septième syllabe, ce qui en change la mélodie au gré du poète , et jette dans la cadence une heureuse variété. C

teindre à la perfection, et dans lequel aussi un plus petit nombre de poètes en ait approché. La vie pastorale peut être envis

ésie pastorale. Chacun de ces extrêmes est un écueil contre lequel le poète ne peut approcher sans se perdre. Il ne nous insp

t du bonheur des champs. C’est à produire cette douce illusion que le poète doit essentiellement s’attacher. Il doit nous mon

pour un état, que de n’y avoir pas d’autres maux à pleurer. Enfin, le poète doit nous montrer la vie pastorale embellie, ou d

, il est clair que ce doit toujours être la campagne, et le mérite du poète dépend beaucoup de la description qu’il en sait f

nt les descriptions sont bien plus riches, bien plus pittoresques. Le poète , dans une pastorale doit peindre très distincteme

s ruisseaux, des zéphyrs et de tous ces lieux communs que nos mauvais poètes reproduisent sans cesse dans leurs détestables co

avons du temps pour rentrer à la ville. (Trad. de Firmin Didot.) Le poète doit répandre de la variété, non seulement dans l

emploie que ces sujets rebattus, qui sont originaux dans les premiers poètes qui copièrent la nature, mais qui, depuis, ont ét

Nous avons déjà fait connaître une des principales difficultés que le poète doit surmonter dans le choix et le langage de ses

tation est bien au-dessous de l’original ; la simplicité charmante du poète latin ne se trouve plus dans la tournure roide et

es pieds et ses yeux s’accordent mal ensemble ! » En supposant que le poète soit bien fixé sur le choix des personnages qui d

ant s’il ne faudrait pas plutôt attribuer cette fadeur à la faute des poètes qui se sont bornés à une triste et servile imitat

e modèle à Virgile ; les traits les plus remarquables des églogues du poète latin sont empruntés à Théocrite ; quelquefois mê

l n’a fait que le traduire. Il faut dire, cependant, qu’il a imité en poète habile, et que souvent même il a surpassé son mod

urs compositions. Il nous est resté quelques fragments de deux autres poètes grecs qui ont écrit avec beaucoup de talent dans

de Théocrite, mais ils ont plus de sensibilité et de délicatesse. Nos poètes modernes, dans leurs pastorales, se sont générale

ontentés de copier ou d’imiter les descriptions et les sentiments des poètes anciens. Il est vrai que Sannazar, célèbre poète

les sentiments des poètes anciens. Il est vrai que Sannazar, célèbre poète latin du siècle de Léon X, tenta une innovation h

tions de la mer. M. Gessner, originaire de la Suisse, est de tous les poètes modernes celui qui a écrit des pastorales avec le

conduite de ses pastorales, il s’est élevé bien au-dessus de tous les poètes modernes. Les pastorales de M. Pope, ainsi que ce

elle répétition des tableaux que nous ont laissés Virgile et ceux des poètes anciens qui ont écrit sur la vie champêtre. Phili

icité des champs. C’est le perfectionnement le plus important que les poètes modernes aient donné à ce genre de poésie, et deu

ptions si naturelles, et des sentiments si tendres, qu’il n’est aucun poète qui ne pût se glorifier d’en être l’auteur. Les c

s pourrait admettre la poésie pastorale, s’ils étaient traités par un poète habile. Occupons-nous maintenant de la poésie lyr

l’ode est presque toujours destinée à l’expression des sentiments du poète . Mais ce qui surtout caractérise l’ode, c’est l’e

se de l’enthousiasme qui y domine et de l’extrême liberté accordée au poète , liberté que ne lui permettrait pas une autre esp

ces digressions, ce désordre qu’elle est censée admettre, et dont les poètes lyriques ont toujours rempli leurs compositions.

tié, l’humanité : telles sont celles d’Horace et de la plupart de nos poètes lyriques modernes. Ces odes sont renfermées dans

lime, doit être pleine de chaleur et de vie. Rempli de cette idée, le poète qui va composer une ode, si son génie a quelque f

es destinées à célébrer les héros ou leurs exploits. En un instant le poète est à perte de vue ; il se cache dans les nuages,

int de devenir inintelligible à presque tous les lecteurs23. Quelques poètes lyriques se sont arrogé, de nos jours, le droit d

même beaucoup plus de pensées et d’expressions sublimes. De tous les poètes lyriques anciens et modernes, aucun ne peut être

me succès24. Son caractère est surtout l’élégance et la grâce ; aucun poète n’approcha plus de la perfection, aucun ne peigni

personnes de goût. Horace eut un grand nombre d’imitateurs parmi les poètes latins plus récents ; l’un des plus distingués es

ni de douceur ni d’élégance ; elles sont, dans leur genre, ce que ce poète nous a laissé de plus agréable et de plus parfait

s les plus importants d’un sujet. Aussi elle ouvre une carrière qu’un poète peut parcourir avec honneur, et dans laquelle, to

t. Ce genre de poésie peut être traité de différentes manières. Ou le poète choisit un sujet instructif auquel il donne un dé

sées, la clarté et l’exactitude des principes et des explications. Le poète doit chercher à instruire ; mais il doit en même

vec facilité l’enchainement et la suite des propositions. De tous les poètes didactiques dont j’ai rappelé les noms tout à l’h

sens et d’une critique judicieuse ; et si même l’on considère que le poète (ce qui est très probable) le composa essentielle

nt l’opinion générale, comme un système entier de l’art poétique. Les poètes didactiques jouissent de la plus grande liberté p

l’ouvrage, celles qui contribuent le plus à soutenir la réputation du poète . Les plus grandes beautés des Géorgiques de Virgi

tte versification douce et harmonieuse qui n’appartenait qu’à lui. Le poète didactique doué de quelque génie peut s’emparer d

iesse la liberté de censurer le vice et les hommes vicieux. Les trois poètes satiriques les plus célèbres parmi les anciens, H

que des observations sur des auteurs, ou sur certains caractères ; le poète ne se propose point d’en former un traité régulie

té capable d’écrire un poème épique ou une tragédie ; cependant aucun poète ne l’a surpassé dans cette espèce de poésie qui,

u’il n’aurait pu le faire en prose. Le docteur Young occupe parmi les poètes moraux et didactiques un rang trop distingué pour

être toujours agréable. Boileau est incontestablement le meilleur des poètes didactiques français. Ses critiques n’ont voulu l

étendue qui soit purement descriptive, c’est-à-dire dans laquelle le poète n’ait uniquement voulu que décrire, sans qu’un ré

ts d’attention. Une description donne la mesure de l’imagination d’un poète , et fait discerner le génie supérieur et original

bjet qu’il décrit ne nous apparaît que d’une manière confuse. Le vrai poète , au contraire, place les objets mêmes sous nos ye

quer d’aisance et de clarté. Mais, malgré ces défauts, Thomson est un poète descriptif plein d’énergie et de beautés, parce q

lité s’étend sur la flotte. Pour décrire cette situation affreuse, un poète vulgaire n’aurait pas manqué de multiplier les ex

t le désirer. Ce sont, en quelque sorte, de vastes collections où les poètes ont ensuite puisé des richesses pour embellir leu

la lueur sur le haut d’une tour écartée. Remarquons encore combien le poète est concis dans son expression. Il ne s’arrête tr

nt entendre à l’entour leurs mugissements. » Observons encore que le poète , pour embellir une description d’objets inanimés

esque aucun charme pour nous, si, en répandant l’action et la vie, le poète ne sait leur attacher un sentiment. C’est une vér

u’inspirent deux amants. Si, à la manière de nos auteurs modernes, le poète eût fait une longue description des fontaines, de

aqua, taciturnus amnis. (Carm. lib. I, ode 31.) Quels vœux fait le poète au temple d’Apollon ? Que lui demande-t-il, lorsq

tout à embellir une description poétique, et c’est ce que beaucoup de poètes ont trop négligé. Souvent ils ne se servent des é

cation si vague et ont été d’ailleurs si rebattues dans la langue des poètes , qu’elles en sont devenues tout à fait insipides.

s que l’on rencontre par hasard et de loin en loin chez les meilleurs poètes  ; mais que les poètes médiocres prodiguent à l’en

ar hasard et de loin en loin chez les meilleurs poètes ; mais que les poètes médiocres prodiguent à l’envi, comme si c’étaient

es surchargent au contraire le style d’une languissante prolixité. Un poète doué de génie peut quelquefois, par une seule épi

rts nous avons encore bien de la peine à concevoir distinctement. Les poètes qui savent le mieux décrire sont les plus simples

e mesuré, et souvent même nous apercevons encore les membres épars du poète , disjecti membra poetæ . Lisez attentivement l’i

ette considération est faite pour jeter beaucoup d’éclat sur l’art du poète  ; qui pourra croire, en effet, que ce soit un art

lités essentielles. On serait d’abord tenté de croire que l’usage des poètes hébreux d’amplifier ou de développer la même pens

ion que leur poésie doit presque tout ce qu’elle a de sublime, et les poètes qui veulent s’élever à cette hauteur feront bien

sion, c’est l’affaiblir. Chez tous les anciens peuples, les meilleurs poètes étaient simples et concis ; c’est aux imitateurs

toujours observer lorsqu’on entreprend de juger les productions d’un poète étranger ou qui vivait à une époque déjà loin de

ète étranger ou qui vivait à une époque déjà loin de nous. Car un bon poète s’applique à copier la nature et les hommes, autr

placer dans la situation où il se trouvait lui-même. En examinant les poètes hébreux sous ce rapport, nous trouverons que leur

mœurs. La nature présente jusqu’à un certain point le même aspect aux poètes de tous les siècles et de tous les pays. La lumiè

e belles figures poétiques. Mais, pour apprécier ces figures chez les poètes sacrés, il ne faut pas perdre de vue qu’il en est

ts imposants et terribles, comme on en rencontre fréquemment dans les poètes sacrés, ils empruntaient des images à la violence

nt Sinaï ; mais il semble plus probable qu’elles ont été inspirées au poète par le souvenir de quelques-unes de ces violentes

taient aux productions et aux effets de la nature dons leur pays, les poètes hébreux en employaient d’autres encore, qu’ils ti

tout ce que nous venons de dire, on peut conclure que les images des poètes sacrés étaient essentiellement expressives et nat

ur les mœurs du peuple que celles employées par la plupart des autres poètes . Il semble, en lisant leurs ouvrages, que l’on so

cesse sous des formes nouvelles. Les comparaisons dont se servent les poètes sacrés sont en général très courtes ; ils n’indiq

spèces d’épisodes. À cet égard, ils ont peut-être un avantage sur les poètes de la Grèce ou de Rome, dont les comparaisons, pa

ns leurs prosopopées une grandeur et une magnificence dont les autres poètes n’approchèrent jamais. Ils répandent la vie sur t

trouve cette correction, cette régularité d’expression auxquelles les poètes modernes ont accoutumé nos oreilles. C’est l’élan

style, ce n’est pas l’élégance, c’est une sublimité hardie. L’âme du poète nous paraît s’élever au-dessus d’elle-même, et fa

duction, sont plus longs que ceux dont se servaient ordinairement les poètes hébreux, ce qui en rend la mélodie plus douce et

ugmenter beaucoup le fruit que l’on peut retirer de leur lecture. Les poètes sacrés les plus éminents sont Job, David et Isaïe

ières pleines d’onction et de ferveur. Isaïe est incontestablement le poète le plus sublime ; nos traditions même nous le lai

sions, ont une grandeur et une dignité qui étaient particulières à ce poète , et avec lesquelles on ne peut rien mettre en par

tières que celui d’aucun prophète. Si nous comparons Isaïe aux autres poètes sacrés, nous sommes d’abord frappés de la différe

e toute différente de celles que nous avons vu être particulières aux poètes hébreux ; on n’y rencontre aucune allusion aux gr

en excepte le Livre d’Isaïe. De même qu’Isaïe est le plus sublime des poètes sacrés, David le plus gracieux et le plus tendre,

ipes généraux ; nous examinerons ensuite le caractère et le génie des poètes épiques les plus célèbres. L’on convient générale

it travaillé sur un tel plan ! On peut affirmer avec confiance que le poète qui suivrait cette méthode, c’est-à-dire qui disp

te que le choix d’un héros ne doive, avant tout, fixer l’attention du poète épique, et que ce n’est qu’après ce choix qu’il p

l puisse déterminer la fable qui sera le sujet principal du poème. Le poète , en effet, ne songe pas à établir en philosophe l

s ses yeux et les sentiments élevés qui pénètrent son cœur. Le but du poète est de donner plus d’extension à l’idée que nous

poème épique doit être une, grande et intéressante. Premièrement, le poète ne doit adopter pour son sujet qu’une seule actio

qu’Aristote l’a très judicieusement observé, il ne suffit pas que le poète se borne aux actions d’un seul homme ou d’une cer

que nos premiers parents ont faite du paradis terrestre, et ces deux poètes , plus modernes, se sont invariablement attachés à

à la fois élégant et soigné ; aussi c’est presque toujours là que le poète cherche à déployer toute la force de son génie. L

xplique Aristote, qu’elle a un commencement, un milieu et une fin. Le poète doit nous faire connaitre tout ce qui appartient

t pour fixer notre attention, et justifier le pompeux appareil que le poète donne au récit qu’il en fait. Cette qualité est s

elque chose de plus imposant aux événements et aux personnages, et le poète peut embellir par la fiction ce qui, dans son suj

es plus goûtés du public. Je ne crois pas que, sous ce rapport, aucun poète ait égalé Virgile et le Tasse. L’intérêt d’un poè

er adroitement la marche et les progrès que consiste surtout l’art du poète  ; il faut qu’il excite notre attention, en nous f

r des incidents plus nombreux, elle serait beaucoup trop triste si le poète ne faisait concourir qu’à un dénouement malheureu

i se sont multipliés dans le cours de l’ouvrage. Aussi la plupart des poètes épiques ont couronné de succès l’entreprise qu’il

i nous mesurons seulement le temps compris dans la seule narration du poète , c’est-à-dire depuis l’époque où le héros paraît

poèmes est infiniment plus courte. L’Odyssée, depuis le moment où le poète nous montre Ulysse oubliant Pénélope et sa patrie

des personnages qui doivent figurer dans une action épique. Comme le poète doit copier la nature, et faire choix d’une actio

re haine et notre mépris. Cependant, quel que soit le caractère qu’un poète donne à ses acteurs, ils doivent le soutenir jusq

partie importante et difficile de la composition que les trois grands poètes épiques l’emportent sur leurs rivaux : j’aurai oc

t après lui, mais que Virgile est inférieur à tous les deux. Tous les poètes épiques ont fait choix d’un personnage pour l’éle

entreprise que conduit la valeur ou la sagesse d’un seul homme, et le poète trouve une occasion de déployer tout son art en r

dont on a voulu couvrir Milton. Mais on a mal compris l’intention du poète lorsqu’on a supposé que le héros devait être celu

uniquement dictée par un respect aveugle pour Homère et Virgile. Ces poètes durent faire entrer dans leur récit les tradition

, où la superstition et la crédulité des peuples ne présentent pas au poète le même avantage, l’épopée doive reposer tout ent

ns quelque succès ; et il est incontestable que toutes les fois qu’un poète nous donne un récit régulier d’une action héroïqu

sait se soutenir toujours au même degré d’élévation et de dignité, ce poète n’eût-il employé que des moyens et des agents hum

composition, et ne méritera pas moins d’être rangé dans la classe des poètes épiques. Mais si je ne considère pas le merveille

al, on ne considère pas d’un œil si philosophique les productions des poètes  ; on n’y recherche que l’agrément, et pour la plu

veilleux et le surnaturel sont à leur place. Tous deux fournissent au poète le moyen d’agrandir son sujet, en y mêlant les id

les hommes, les êtres invisibles, enfin tout l’univers. Toutefois un poète ne saurait mettre trop de prudence et de réserve

est le dernier objet qui nous reste à examiner. Il importe peu que le poète fasse lui-même le récit de l’action tout entière,

irgile suivit le plan de l’Odyssée, et le Tasse celui de l’Iliade. Le poète , en faisant raconter une partie de l’action par u

ide. Lorsqu’elle est renfermée dans un plus petit espace de temps, le poète peut, sans inconvénient, prendre le parti de la r

t sans affectation ; car, suivant le précepte bien connu d’Horace, le poète ne doit ni débuter sur un ton trop haut, ni faire

que commande un ouvrage dont le plan est si différent de celui qu’un poète moderne serait obligé d’adopter, n’aura rien qui

e cette espèce d’obscurité si favorable à la poésie, et qui permet au poète de mêler à son gré la fable avec la vérité histor

ment la partie la plus intéressante de cette guerre. Par ce moyen, le poète a su donner à son sujet plus d’unité qu’il n’eût

int de bornes. Mais on doit, je pense, autant d’éloges au jugement du poète qu’à son génie. Son action est conduite avec un a

us grand, et à en former la figure principale, suivant l’intention du poète . Mais c’est dans la peinture des caractères qu’Ho

a bien plus fréquemment employés que Virgile, et même qu’aucun autre poète . Ce que Virgile nous apprend en quelques mots, le

l’on suppose s’être passé dans la conversation des personnages que le poète met en scène. Lorsque, dans la suite, l’art d’écr

’art d’écrire eut fait quelques progrès, il parut plus élégant que le poète ou l’historien donnassent eux-mêmes, dans un réci

s du cœur humain que nous admirons dans Homère. Quand on lit ce grand poète , on connaît intimement tous ses héros ; il semble

pas de son invention. Il est bien probable qu’ainsi que tous les bons poètes , il se conforma aux traditions de son pays. Le si

ces contes populaires ; mais il serait ridicule d’en conclure que les poètes des siècles postérieurs, surtout lorsqu’ils célèb

imable, toujours intéressant, souvent même magnifique et imposant. Ce poète fait passer sous nos yeux un grand nombre de pers

pris parti pour l’une ou l’autre armée, sont des trivialités dont un poète moderne ne saurait trop se garder. Toutefois on d

que les progrès de l’art d’écrire ont fait éviter dans la suite à des poètes qui lui sont bien inférieurs. Le style d’Homère,

inférieurs. Le style d’Homère, plus simple que celui des plus grands poètes , rappelle la poésie de quelques livres de l’Ancie

pouvait produire. Sa versification est éminemment mélodieuse ; aucun poète ne peignit avec les sons d’une manière plus heure

e mêlé de larmes, δακρυόεν γελάσασα, suivant l’heureuse expression du poète  : toutes les circonstances de cet admirable table

y brille tout entier ; les batailles de Virgile et de tous les autres poètes , comparées aux siennes, paraissent inanimées et f

poètes, comparées aux siennes, paraissent inanimées et froides. Aucun poète ne fit un plus fréquent usage des comparaisons ;

énie dramatique et descriptif d’Homère, partout la même fécondité. Le poète ne s’élève plus jusqu’à chanter les dieux, les hé

s de sagesse et de vertu que nous donnent tous les personnages que le poète a mis en scène. Cependant il est impossible de ne

evant Pénélope sans en être reconnu, soient tendres et touchantes, le poète ne paraît pas heureux dans sa grande reconnaissan

’Énée. Cette idée était par elle-même très brillante, elle donnait au poète la facilité d’élever son plan sur les anciennes t

vénements qui occasionnent des voyages, des combats, et présentent au poète l’occasion de mêler aux détails de la guerre ceux

l a représenté sous les traits d’Énée. Il est vrai qu’à l’exemple des poètes ses contemporains, il a saisi toutes les occasion

s vraisemblable qu’il ait conçu son plan dans un but politique. Comme poète , il suffisait, pour déterminer son choix, que ce

ement ordonné par les dieux. Comme l’action dure plusieurs années, le poète en a fort judicieusement mis une portion en récit

assure que les six derniers livres n’ont pas reçu la dernière main du poète , qui, pour cette raison, demanda en mourant que s

ême, élèvent sa gloire au niveau de celle d’Homère. La qualité que ce poète possède par excellence, et pour laquelle, je croi

orte de mérite qui, dans une épopée, approche du sublime, et donne au poète le pouvoir de rendre son ouvrage plus intéressant

la passion malheureuse et la mort funeste de la reine de Carthage. Le poète y a répandu les beautés les plus sublimes. L’entr

ant, pour ne rien ôter à l’admiration que l’on doit à ces deux grands poètes , il est juste d’attribuer les défauts d’Homère bi

des plus grands défauts. La Pharsale décèle trop peu d’invention, le poète y suit trop strictement la marche de l’histoire,

randeur et de dignité ; on y trouve encore l’unité épique, puisque le poète n’a célébré que le triomphe de César sur la liber

st que le sujet célébré par Lucain se rapprochait trop du temps où ce poète vivait ; j’ai démontré, dans la dernière Lecture,

er constamment à la supériorité de César. Mais le caractère auquel le poète donne une préférence marquée, c’est celui de Cato

rop de recherche et d’affectation ; mais c’est par les pensées que ce poète est surtout remarquable : presque toutes sont nob

orce, avec chaleur, et souvent d’une manière originale. Lucain est le poète de l’antiquité le plus philosophe et le plus péné

teur, d’un intérêt sérieux et réel. Ce n’était point une fiction ; le poète avait été témoin des maux auxquels les discordes

r dignes des plus grands éloges. Mais il était dans la destinée de ce poète qu’on ne pourrait jamais louer les beautés de son

contagion, et, chez lui, souvent le ton du rhéteur couvre le génie du poète . Lucain, toutefois, avait reçu de la nature un gé

pourrait citer des passages de la Pharsale que ne désavouerait aucun poète de l’antiquité. Il a, par exemple, dessiné de mai

est abondant et fort, mais trop sec, et souvent obscur, parce que le poète courait trop après les expressions saillantes et

sibilité. Stace et Silius Italicus, quoique rangés dans la classe des poètes épiques, ne méritent pas un examen particulier ;

onc nous occuper sur-le-champ du Tasse, le plus distingué de tous les poètes épiques modernes. Sa Jérusalem délivrée fut publi

Tasse a déployé une étonnante richesse d’invention, et c’est pour un poète une qualité bien précieuse. Son ouvrage est rempl

; à cet égard, il est bien supérieur à Virgile, et ne le cède à aucun poète , excepté Homère. Il a prodigué le merveilleux, et

emment imité ce passage du Tasse, peut se flatter d’avoir surpassé le poète italien. Les diables, les enchanteurs, les magici

trop sombre pour plaire à l’imagination. La forêt enchantée, dont le poète a fait presque entièrement dépendre le nœud ou l’

férence, c’est que ceux-ci ont employé les fables du paganisme, et le poète italien, les miraculeuses traditions de la cheval

s la poésie italienne, ne peut être raisonnablement mis au nombre des poètes épiques. L’épopée doit renfermer le récit régulie

cit, que le récit qui précède soit conduit à sa fin. On dirait que ce poète affecta de n’adopter aucun plan régulier, pour do

st dramatique, il est presque aussi rarement sentimental ; mais aucun poète peut-être ne posséda mieux que lui le talent de r

sco de Gama, entreprise brillante, pleine d’intérêt pour la patrie du poète , puisqu’elle lui devait ses richesses et la consi

t ses richesses et la considération dont elle jouissait en Europe. Le poète commence par nous montrer Vasco et sa flotte, au

ésors de l’Orient lui sont réservés. Mais la plus noble conception du poète se trouve au sixième livre, dans le récit que Vas

s bornes, au moins elle était grande et hardie31. Dans cet examen des poètes épiques, il serait injuste de passer sous silence

ral très bien conçu, le sujet ne manque ni de grandeur ni d’unité. Le poète est entré avec beaucoup de bonheur dans l’esprit

gie, qui, sous sa main, a plus de noblesse et de grâce que dans aucun poète moderne. Ses descriptions sont riches et pleines

ale. Ces défauts étaient peut-être nécessaires pour remplir le but du poète , qui était de former l’esprit d’un jeune prince ;

s dissertations régulières sur des points de morale. Presque tous les poètes épiques ont donné la description d’une descente a

e action véritablement épique, grande, intéressante, dans laquelle le poète a observé l’unité et toutes les autres règles de

ec la vérité historique un mélange désagréable et de mauvais goût. Le poète a imaginé cet épisode pour trouver une occasion d

nt frappantes, magnifiques, et font le plus grand honneur au génie du poète français. Dans ce bel ouvrage, quelques épisodes

la dureté ; quelquefois l’auteur s’est montré plus métaphysicien que poète . Mais l’ouvrage, dans son ensemble, est plein d’i

pas lieu à de grands développements de caractères ; mais ceux que le poète a introduits sont soutenus avec beaucoup d’art. S

 ; et, comme on pouvait s’y attendre, c’est effectivement celle où le poète a obtenu le moins de succès. Quant aux caractères

est incontestable qu’il laisse loin derrière lui Virgile, et tous les poètes connus. Les premier et second livres du Paradis p

res scientifiques et aux fables de l’antiquité. Il faut avouer que le poète ne s’est pas soutenu dans la dernière partie de s

et qui, malgré ses inégalités, place Milton au premier rang parmi les poètes . Le génie, dans sa hardiesse et son élévation, ne

u’il y a de plus grand ; quelquefois il s’élève au-dessus de tous les poètes , quelquefois aussi il tombe même au-dessous des p

itable copie des mœurs et des actions des hommes. Dans une épopée, le poète peint les caractères par un récit ou par une desc

ères par un récit ou par une description ; mais, dans la tragédie, le poète disparaît ; c’est le personnage lui-même que nous

ient qu’aux récits de faits glorieux ou d’entreprises honorables. Les poètes sentent bien que le seul moyen de nous intéresser

er. Dans une tragédie, la vertu peut paraître malheureuse, mais aucun poète ne termina sa pièce par le bonheur et le triomphe

t le vraisemblable doivent toujours former la base de la tragédie. Le poète épique se propose d’exciter notre admiration par

r émouvoir. Dans le premier cas, l’imagination s’exalte, elle suit le poète dans sa marche, et le merveilleux même n’a plus r

mpressions qu’y produisent la nature et la vérité, en sorte que si le poète mêle à l’action qu’il a choisie quelques circonst

aisemblance si nécessaire au succès d’une tragédie, il fallait que le poète n’adoptât point pour sujet une action fictive inv

étiques roulent sur des sujets qui sont entièrement de l’invention du poète , comme Zaïre et Alzire de Voltaire ; l’Orphelin,

le plus parfait ; car Sophocle, le plus grand et le plus correct des poètes tragiques, florissait vingt-deux ans seulement ap

érêt aux événements dont elles sont témoins, n’est pas naturelle ; le poète en peut être souvent fort embarrassé, et si elle

éloigne la représentation théâtrale de la nature et de la vérité. Le poète , dans la disposition de son plan, a mille obstacl

ême conspirent les unes contre les autres. Enfin le chœur présente au poète une grande difficulté de plus à vaincre, il oblig

sur le spectateur. Aussi la plus grande faute que puisse commettre un poète , c’est de faire marcher à la fois, dans la même p

mer des projets différents, et tendre à un but opposé ; mais l’art du poète consiste à les faire agir dans un même cercle, de

cure est plus vif ; l’on en retire plus d’instruction ; et lorsque le poète sait se renfermer dans de justes limites, il peut

rbitraire. Ce genre de composition n’a rien en lui-même qui oblige le poète à adopter ce nombre plutôt qu’un autre, et il eût

fin de chaque acte la représentation soit tout à fait interrompue, le poète doit s’attacher à ce que cette pause ne tombe que

une exposition claire du sujet. Il faut que dans cette exposition le poète cherche à exciter la curiosité des spectateurs, e

ge pendant les deuxième, troisième et quatrième actes. Il faut que le poète ne perde pas un moment de vue que son premier but

atastrophe ou le dénouement de l’intrigue. C’est là qu’il faut que le poète déploie tout son art et tout son génie. Avant tou

ure qu’elle approche, les événements doivent se presser davantage, le poète doit mettre sur la scène plus de force et de chal

nements, point de parade d’esprit. C’est là surtout qu’il faut que le poète soit simple, grave et touchant ; c’est là surtout

ensé terminé. Cette règle est, en général, fort bien observée par les poètes français ; mais les Anglais s’y soumettent assez

n dix ou douze actes aussi bien qu’en cinq. La seconde règle, que les poètes anglais n’observent pas beaucoup mieux que la pre

théâtre, et qui semble n’y venir que parce qu’il était nécessaire au poète qu’il s’y trouvât précisément dans tel moment. Il

ment. Il en est de même lorsqu’un acteur sort uniquement parce que le poète n’avait plus rien à lui faire dire. C’est se serv

-à-dire que l’action tout entière doit se passer dans l’endroit où le poète l’a placée d’abord. L’unité de temps, prise dans

résentations dramatiques, sur les théâtres des Grecs, obligeaient les poètes de se conformer à ces trois unités d’une manière

roduire sans les violer. On voit aisément quels efforts faisaient les poètes anciens, et même combien ils étaient quelquefois

ace de plusieurs heures. Mais s’il semble nécessaire d’affranchir les poètes modernes de l’observation rigoureuse des unités d

de temps que celui de la durée de cet acte. C’est un principe que les poètes français suivent rigoureusement, et auquel on ne

des appartements de la maison de Caton à Utique. En général, plus le poète , dans une représentation dramatique, approchera d

’importance à la règle des trois unités, et ce qui doit déterminer un poète à s’y conformer lorsqu’il peut le faire sans sacr

ontiers à l’imitation, elle la seconde de tous ses efforts ; aussi le poète qui ne craint pas de la choquer par l’exposition

de l’action, nous allons examiner le caractère des personnages que le poète peut mettre en scène. Quelques critiques ont pens

lités ne dépendent que du choix de l’action, du talent avec lequel le poète sait la conduire, et des sentiments qu’il y expri

t d’une bien plus grande importance que la situation dans laquelle le poète peut les placer. Rien, en effet, ne mérite plus d

ent une portion plus ou moins égale de biens et de maux. Néanmoins un poète doit soigneusement éviter de blesser la délicates

ertu ou à l’humanité. Il faut convenir que les sujets choisis par les poètes tragiques de la Grèce étaient trop souvent fondés

ie en Aulide, l’Hécube d’Euripide, et plusieurs autres semblables. Le poète , dans le cours de la pièce, trouvait bien l’occas

s tragédies modernes. Voltaire, critique aussi judicieux qu’excellent poète , se déclare hautement contre cet abus, qu’il rega

dans le Caton de M. Addison, et dans l’Iphigénie de Racine. Lorsqu’un poète a disposé son sujet et choisi ses personnages, ce

la passion. Nous y venons pour être émus, et, quelque habileté que le poète ait déployée dans la disposition de son sujet, qu

mus, ou que leur émotion languit et s’éteint, que nous voyons tant de poètes tragiques échouer dans leurs efforts pour être pa

emps, que cette espèce de description secondaire que nous donnent les poètes tragiques, au lieu de nous parler le langage de l

nement que de douleur cet arrêt inattendu ; c’est au moins ce dont le poète voudrait que nous fussions persuadés ; mais comme

figure représente une personne étonnée ou affligée. D’autres fois, un poète qui, pour exprimer la passion, n’aura pas employé

p bien que ce ne sont ni Osmin ni Jane Shore qui parlent, mais que le poète , au lieu de se mettre à la place des personnages

s, et on le retrouve dans ses pièces bien plus souvent que dans aucun poète tragique. Je ne rappellerai ici que cette admirab

d que sa femme et ses enfants ont été égorgés pendant son absence. Le poète nous représente d’abord ce malheureux père en pro

lors un ton grave, c’est la disposition naturelle de l’âme ; aussi le poète doit-il saisir ces occasions pour prêter plus d’i

Caton de M. Addison consiste dans le tour des pensées morales que le poète a placées à propos dans sa pièce. J’ai eu occasio

usceptible de descendre au ton le plus familier et le plus simple, le poète en varie la cadence à son gré ; il est en outre a

t l’on sait que la monotonie est surtout le défaut que doit éviter un poète tragique ; car le plus sûr moyen de paraître insi

isir qu’éprouvent les spectateurs ne venait point des émotions que le poète sait faire naître, mais seulement de la réflexion

cle, ces comparaisons en vers rimés, et ces couplets par lesquels nos poètes avaient, il y a quelque temps, l’usage, aujourd’h

car ils ont plus souffert des injures du temps que ceux d’aucun autre poète tragique), d’autre part, à la nature du style, qu

sont très beaux dans leur genre, et éminemment empreints du génie du poète . Sophocle se place à la tête des trois tragiques

Euripide et Sophocle méritent d’être placés au premier rang parmi les poètes tragiques. Élégants dans leur style, profonds dan

et a été conduite jusqu’à un très haut degré de dignité par quelques poètes français, et principalement par Corneille, Racine

plus estimées sont le Cid, Horace, Polyeucte et Cinna. Racine, comme poète tragique, est bien supérieur à Corneille. Il n’av

s il avait aussi moins d’enflure, et bien plus de sensibilité. Peu de poètes sont plus tendres et plus touchants que Racine. P

belle pièce, et l’emporte, selon moi, sur Iphigénie, dans laquelle le poète a dégradé le caractère antique par une galanterie

as attendu de lui, c’est que, dans ses sentiments, il est de tous les poètes tragiques le plus religieux et le plus moral. Quo

plet des incidents et des caractères, et n’ont pas toujours permis au poète de préparer les événements avec l’art et le soin

hète ces défauts par les plus grandes qualités que puisse posséder un poète tragique, je veux dire la peinture vive et variée

e son attachement à la foi des chrétiens, et dans toutes les trois le poète a fait le plus heureux usage de la grandeur et de

emprunter des sujets à tous les siècles et à toutes les contrées ; le poète tragique place la scène partout où il lui plaît,

édie doivent être choisis parmi nous, et au siècle où nous vivons. Le poète comique, qui vise à corriger les imperfections et

traduire littéralement, les pièces de Ménandre et de quelques autres poètes grecs. On sait que, dans la suite, il y eut à Rom

rfaite de l’histoire de cette époque. L’on y parodie trop souvent les poètes tragiques, et surtout Euripide ; l’auteur était s

ennemis. Quelque temps après Aristophane, une loi vint interdire aux poètes de mettre en scène les personnes sous leur vérita

de la perfection. Voltaire n’hésite pas à le proclamer le premier des poètes comiques de tous les siècles et de tous les pays,

. » De la rime. Tome II, page 120. On sait que la plupart des poètes anglais, et entre autres Milton, n’ont pas voulu

intérêt les pages que l’auteur de la Henriade a consacrées à ce grand poète  ? « On trouvera ici, touchant Milton, quelques p

dans l’oubli. Milton, que les Anglais regardent aujourd’hui comme un poète divin, était un très mauvais écrivain en prose. «

resque toujours eut raison, excepté contre Quinault, a dit à tous les poètes  : Et quel objet enfin à présenter aux yeux Que le

t regardé comme une faiblesse ; dans Milton seul il est une vertu. Le poète transporte le lecteur dans un jardin de délices ;

mblable genre de merveilleux était un écueil contre lequel tout autre poète aurait échoué. Toutefois, comme la tragédie est l

Corneille et Racine vinrent immédiatement après, et, depuis eux, les poètes tragiques se sont succédé en grand nombre ; mais

taire a été quelquefois sublime comme Corneille, tendre comme Racine, poète comme l’un et l’autre ; mais il n’a pas fait mieu

’art n’a rien gagné à l’introduction de ce nouveau genre, et tous les poètes qui, depuis Voltaire, l’ont tenté, n’y ont obtenu

auteur a fait disparaître, dans son imitation, les écarts de génie du poète anglais ; et ces tragédies, que l’on représente q

eurs se trouvent citées comme un exemple frappant du mauvais goût des poètes italiens, tandis que le Tasse, loin de faire parl

e proposition. On autoriserait par là tous les écarts imaginables. Un poète n’aurait plus qu’à exprimer avec force toutes les

: Qualem ministrum fulminis alitem . Il me semble que le génie de ce poète aimable se déploie avec bien plus d’avantage dans

de Marmontel. 26. L’éloge que le docteur Johnson, dans ses Vies des poètes anglais, fait de M. Thomson, est, selon moi, bien

vers blanc ne ressemble pas plus à celui de Milton, ou de tout autre poète , que le vers rimé de Prior ne ressemble à celui d

rde la nature et l’existence, de l’œil que la nature seule a donné au poète , cet œil qui, dans un objet, voit et saisit en un

e l’été, la tranquillité de l’automne, ou de l’horreur de l’hiver. Le poète met sous nos yeux tous les objets divers que l’an

ère, M. de Lamotte, accorde à ses admirateurs qu’il était doué, comme poète , d’une étonnante supériorité de talent et de géni

quelque temps qu’Homère eût vécu, il eût été, du moins, le plus grand poète de son pays ; et, à ne le prendre que dans ce sen

e. Ses objections roulent principalement sur le rôle peu noble que le poète a faitj otieraux dieux, su r la rudesse des mœurs

40.) 40. On lira sans doute avec plaisir ces vers dans lesquels un poète français a fait sentir de la manière la plus heur

hakspeare, dit-il, avait l’âme plus étendue et plus sensible qu’aucun poète moderne, et peut-être même qu’aucun poète de l’an

e et plus sensible qu’aucun poète moderne, et peut-être même qu’aucun poète de l’antiquité. Toutes les impressions que peut p

es observations fort justes sur ses différents genres de mérite comme poète tragique. 43. The careless Husband, by Cibber.

tre son opinion sur Térence par ces vers, conservés dans la Vie de ce poète , attribuée à Suétone : Tu quoque, tu in summis,

y ont rapport. Il est certain cependant que, dans tous les pays, les poètes prirent pour sujet principal de leurs premiers ch

cat et les manières polies des temps modernes. 143. Dans quel état le poète doit-il placer ses personnages ? Des trois états

nature, pour qu’on puisse en faire la base de la poésie pastorale. Le poète doit tenir un juste milieu entre ces extrêmes. Il

ornée et embellie, présentée du moins sous son plus beau jour, que le poète doit peindre. C’est ainsi que, dans les vers suiv

a vie humaine, une condition exempte de malheurs et d’inquiétudes, le poète peut sans doute attacher à la vie pastorale des p

orale peut se présenter sous trois formes différentes. Quelquefois le poète parle lui-même ou rapporte les discours de ses pe

ue de Virgile : c’est la forme épique ou narrative. D’autres fois, le poète se cache, et ne fait paraître que ses bergers qui

ue de Virgile : alors l’églogue est dramatique. Enfin, quelquefois le poète parle lui-même et fait parler ses acteurs, comme

est que par exception, comme dans la Magicienne, de Théocrite, que le poète place ailleurs ses personnages. L’art de bien déc

plus riches en beautés naturelles et plus pittoresques que celles du poète latin. 147. Comment faut-il dessiner le lieu de l

ant d’auteurs ramènent sans cesse dans leurs insipides pastorales. Le poète doit décrire un paysage dont le peintre puisse fa

a scène, ne l’est pas moins dans celle de tous les objets auxquels le poète fait allusion. Il faut des images et des couleurs

re des formes et des couleurs qui correspondent aux sentiments que le poète veut inspirer ou décrire. C’est ainsi que Virgile

protégeant dans le désert les tilles de Jethro, Ruth et Noémi, David, poète et pasteur, que de pastorales ne pourrait-on pas

nter viburna cupressi. 159. Quel est le ton de la pastorale quand le poète parle lui-même ? Lorsque le poète raconte lui-mê

st le ton de la pastorale quand le poète parle lui-même ? Lorsque le poète raconte lui-même, il peut prendre un ton plus éle

jour, en un mot, la scène variée des campagnes doit seule fournir au poète le sujet de ses tableaux et de ses images. Le nat

dans les couleurs est surtout de l’essence du style bucolique, et le poète ne doit être lui-même que le mieux instruit et le

t un plus grand nombre. Nous avons dit plus haut ce que doit faire le poète lorsqu’il raconte lui-même. Lorsque c’est un berg

ur, si elle est inspirée par la joie, la tendresse ou l’espérance. Le poète y fait quelquefois une comparaison de nos travaux

ts à sa parure, mais elle a un chapeau de fleurs. 166. Quels sont les poètes bucoliques les plus célèbres ? Les plus célèbres

els sont les poètes bucoliques les plus célèbres ? Les plus célèbres poètes bucoliques sont : Théocrite, Bion et Moschus, che

ix cents livres pour six vers seulement qu’il trouvait fort beaux. Le poète adressa au ministre ce distique : Armand, qui po

mélange des rimes. Il y a plusieurs manières de les croiser. C’est au poète à choisir la plus agréable à l’oreille, et la plu

pour être un bon et agréable versificateur. Mais, pour être vraiment poète , il faut inventer et peindre. De l’art d’invent

ction nécessaire, lorsqu’ils ne l’ont pas en eux-mêmes ? Le voici. Le poète rassemble les plus beaux traits de la même espèce

la toile une beauté dans sa plus grande perfection. Ce que fait le poète pour inventer. Il est aisé de concevoir que le

e que fait le poète pour inventer. Il est aisé de concevoir que le poète emploie les mêmes moyens avec le même succès. Mol

t à bout d’en composer un caractère parfait dans son genre. Ainsi, le poète veut-il, par exemple, chanter un héros qui a term

vement de l’action principale. En un mot, quelque sujet que traite le poète  ; dans quelque situation qu’il se trouve, il doit

lles sont les copies exactes, existent ou peuvent exister. Mais si le poète fait faire à son héros des choses impossibles à l

nt dans la belle nature ; ce n’est point là la belle nature. Ainsi le poète qui voudra, par exemple, mettre sous nos yeux un

l pouvait l’être. Il s’ensuit de tout ce que je viens de dire, que le poète , pour être en état d’inventer, doit porter des ye

vie. De l’art de peindre. L’homme inventeur n’est pas toujours poète . Pour en mériter le beau titre, il faut qu’il ren

l’ombre, répand partout le fiel et le poison. Tous les objets que le poète offre à nos regards, portent l’empreinte d’une im

de la vraisemblance : tout est soumis aux sages lois de la raison. Le poète , dans ses plus grands écarts, ne marche qu’à la c

se, dans toute sa vérité, dans toute sa perfection. Ce que fait le poète pour peindre. Le poète doit donc, pour rendre

dans toute sa perfection. Ce que fait le poète pour peindre. Le poète doit donc, pour rendre son style pittoresque, ou,

l. Il y a des mots qui sont en eux-mêmes ignobles et bas. Le génie du poète sait bien souvent les rendre dignes de la haute p

ointe de cette épigramme, que Patrix a imitée des Visions de Quevedo, poète espagnol : Je songeais cette nuit que de mal con

funèbre : Glaive du Seigneur, quel coup venez-vous de frapper ? Le poète doit encore s’attacher au choix des tours. Ils co

a quelque chose d’extraordinaire et de forcé. La lecture de nos bons poètes apprendra l’usage qu’on doit en faire, et quelles

aire, et quelles sont les bornes qu’il ne faut point passer. Enfin le poète doit s’attacher à l’harmonie. C’est cette variété

en deux ou trois, quelquefois dans un seul hémistiche. Il n’est aucun poète qui ait aussi bien connu cet art que Racine. Lise

le son de ces mots imite la nature des choses qu’ils expriment. Vida, poète latin, nous trace parfaitement, dans son Art poét

it Camille, et part comme un éclair. Division de la Poésie. Le poète raconte quelquefois une action : quelquefois il l

sein d’instruire : de là naissent quatre espèces de poésies. Quand le poète raconte une action, c’est la poésie épique. Quand

e trouver, et se trouvent assez souvent réunis dans un même poème. Le poète épique présente, en bien des endroits, ses person

ses personnages qui parlent et qui agissent. Il n’est pas rare que le poète dramatique raconte. Le poète lyrique même le fait

t qui agissent. Il n’est pas rare que le poète dramatique raconte. Le poète lyrique même le fait quelquefois, en se soutenant

ts de certains personnages. Il ne serait guère possible d’indiquer un poète , qui, dans toutes ses parties, se rapportât exact

ents de l’histoire qui changent la face du monde, et dans lesquels le poète puisse faire intervenir la Divinité. « Il y a, d

ortables. Là où les imaginations ont perdu cette première candeur, le poète épique ne saurait naître ; il appartient à la jeu

épopée doit avoir un caractère moral, il ne faut pas pour cela que le poète s’érige en moraliste et en philosophe. S’il est p

our domaine l’infini. Quelle belle et vaste carrière pour le génie du poète  ! La foi religieuse, en animant ses récits, leur

a religion chrétienne que nous le devons : la proscrire des chants du poète , c’est renier notre origine et nos croyances, c’e

sition reculée dans le lointain des siècles, et de la manière dont le poète sait élever son sujet par des créations nobles et

la variété du récit ; enfin, aux mille ressources de l’imagination du poète . L’intérêt est surtout vivement excité, quand l’a

vaste des compositions humaines : il n’est aucun genre où le génie du poète puisse prendre un plus sublime essor. 6° Perso

le fasse vivre. Si les personnages et les mœurs sont imaginaires, le poète doit se régler d’après les convenances de son œuv

Après le début vient l’invocation : c’est une prière adressée par le poète à une divinité ou à la muse, pour lui demander l’

oète à une divinité ou à la muse, pour lui demander l’inspiration. Le poète fait ensuite l’exposition du sujet, et commence l

volonté de l’auteur. Le récit épique se fait de deux manières : ou le poète parle en son nom, comme dans l’Iliade et la Jérus

ans l’Iliade et la Jérusalem délivrée : c’est la fable simple ; ou le poète se jette tout d’abord au milieu de l’action, et f

e présente au fond qu’une aventure comique et de peu d’importance. Le poète emploie toutes les grandes machines de l’épopée à

personnages vulgaires. Cet artifice n’étant pris au sérieux ni par le poète ni par le lecteur, délasse agréablement l’esprit,

ubriand (français). La Divine Épopée, par A. Soumet (français). 14. Poètes héroïques remarquables : Grec. Apollonius de Rhod

c, etc. Russe. Pouchkine : Bakhichi-Saraï, Rouslan et Ludmila. 15. Poètes héroï-comiques : Grec. La Batrachomyomachie, attr

is qui est bordée d’une infinité d’écueils et de précipices. Aussi le poëte qui a le courage d’y entrer, et la force de la su

e, il y mette de l’ordre et de la méthode ; 2°. que pour instruire en poëte , il fasse usage des ornemens que peut fournir le

férens objets. L’ordre ; première règle du Poëme didactique. Le poëte didactique est un écrivain libre, qui a l’air de

mble non moins utile qu’agréable pour le lecteur. Il faut donc que le poëte dispose et conduise sa matière, de façon que les

x ; 4°. la manière d’élever les abeilles. Fidèle à cette division, le poëte latin ne confond jamais l’une de ces quatre parti

arts, soit libéraux, soit mécaniques ; parce que dans le premier, le poëte doit raisonner, discuter et approfondir sa matièr

si bien rapprochées et si bien liées, que le lecteur entraîné par le poëte , ne puisse jamais perdre le fil de son raisonneme

al, et sont amenés l’un par l’autre. Pour faire voir la marche que le poëte a suivie, je ne crois pouvoir mieux faire que d’e

la preuve et l’exemple de l’ordre et de la méthode que doit suivre le poëte didactique. Il est encore assujetti à une seconde

mais ce n’est qu’en les surmontant qu’il peut mériter le nom de vrai poëte , et faire connoître tout le prix de son travail.

omptueux, Et des pampres touffus le luxe infructueux. Quelquefois le poëte est obligé d’entrer dans les détails les plus min

ils portent leurs tributs. Ornemens il du Poëme didactique. Le poëte didactique veut-il établir des principes de moral

it peu à peu, et ses bords se confondent avec l’ombre opaque ». Si le poëte se propose de développer les vérités abstraites d

sont les plus beaux ornemens du poëme didactique. Le grand talent du poëte est de peindre le précepte, c’est-à-dire, de le r

es moyens qui sont indiqués pour repeupler les ruches. Il faut que le poëte amène naturellement les épisodes, et rentre ensui

mps un des meilleurs modèles pour bien lier les épisodes au sujet. Le poëte parle d’abord des pronostics du soleil. Sur tout

réable, faite pour délasser et pour égayer l’esprit. Il y en a que le poëte didactique mêle à son sujet, dans le dessein d’in

u traducteur, que le caractère et les opinions morales du plus ancien poëte profane qui nous soit parvenu. Ce Persés, à qui i

’abbé Bergier, ainsi que la théogonie ou génération des dieux du même poëte , le seul que la Grèce ait produit en ce genre. V

us ayons dans notre empire littéraire. C’est ce chef-d’œuvre de notre poëte , qui lui a valu le glorieux titre de législateur

ficence et la sublimité des images, sur-tout dans les morceaux, où le poëte rend les beautés des livres saints. Il a fait aus

ier, quoiqu’on y reconnoisse en plusieurs endroits le pinceau du même poëte . Lorsque Racine mit an jour son premier poëme, Po

au du même poëte. Lorsque Racine mit an jour son premier poëme, Pope, poëte anglais, avoit donné son Essai sur l’Homme, qui e

comme un des plus beaux morceaux qu’ils aient en leur langue. Le même poëte a fait un Ee. L’ordre et la méthode y sont un peu

n a trois sous le titre des Saisons. Le premier, qui est de Thompson, poëte anglais, a été fort bien traduit en notre langue,

nglais, a été fort bien traduit en notre langue, par Madame ds. Si ce poëte étonne par l’abondance et la vivacité des descrip

e son poëme des Qr. Le troisième est de Saint-Lambert, qui décrit en poète , et qui a toujours un but moral dans ses descript

’ils n’ont pas faite. Si l’histoire ou la société actuelle fournit au poëte une action, qui puisse, avec toutes ses circonsta

peut point être présentée sur la scène telle qu’elle s’est passée, le poëte peut, pour l’accommoder au théâtre, négliger la v

e dans sa tragédie de Nicomède, ainsi que Racine dans son Athalie. Le poëte peut même inventer une action entière, comme l’a

aïre et dans Ae. Vraisemblable de l’action dramatique. Quand le poëte dramatique feint une action, soit en tout, soit e

ge soit fait conformément aux règles de l’art, on l’appelle besoin du poëte . Un moyen de cette dernière espèce est toujours u

, et bien souvent un grand défaut dans une pièce de théâtre. Ainsi le poëte ne doit bâtir le plan de son ouvrage, et conduire

ier avec l’Infante du Cid. L’épisode d’Aricie, dans la Phèdre du même poëte , n’a pas été à l’abri de la critique, parce qu’il

ntée. Corneille dans son discours des Trois Unités, est d’avis que le poëte ne le marque pas trop distinctement ; qu’il se co

’écouler le reste du temps que dure l’action. Voilà par quel moyen le poëte écarte de scène les parties de l’action, qui ne p

ais qu’il ne puisse pas être prévu. Le dénouement sera préparé, si le poëte dispose l’action, de manière que ce qui précède l

conviens que cela est impossible. Mais il n’est pas moins vrai que le poëte peut et doit conduire son action de manière que l

e sorte avec la leur. Il est donc de la plus grande importance que le poëte en les faisant agir, apporte tous ses soins à les

des modernes. Mœurs ou caractères des personnages dramatiques Le poëte ne peut bien faire connoître et bien représenter

oquent. Un personnage invente peut avoir le caractère qu’il plaira au poëte de lui donner. Mais pour’ ceux que l’histoire on

se dément jamais ; tous se soutiennent jusqu’au dénouement. Quand le poëte imagine, un personnage, il doit d’abord en marque

qu’elle éprouve, les passions qui la tourmentent. Il faut donc que le poëte se transforme, pour ainsi dire, en chaque personn

ble à son état actuel, et comme ce personnage parleroit lui- même. Le poëte ne doit jamais se montrer. Ainsi tout ce qui est

eroit à cueillir des fleurs. Le desir de briller est un écueil que le poëte doit soigneusement éviter : sans quoi la fougue d

à son but. L’esprit doit être ici la victime du goût, qui veut que le poëte ait assez de jugement pour s’arrêter où il faut,

médie ; mais ce n’est qu’autant qu’ils sont ridicules. Il faut que le poëte jette le voile sur tout ce qu’ils peuvent avoir d

Telles sont les comédies de l’Avare, du Glorieux, du Menteur, etc. Le poëte peut associer à ce caractère principal d’autres c

l servir à l’intrigue : c’est de cette source qu’elle doit partir. Le poëte a dû d’abord choisir ce caractère, ensuite imagin

lement, un ou deux de ces caractères sont le principe de l’action. Le poëte les a choisis à cette fin, et leur en a opposé d’

tre toujours présentés dans toute leur intégrité. Je veux dire que le poëte ne doit omettre aucun trait qui puisse caractéris

la belle nature : c’est dans la perfection des objets que présente le poëte , de quelque-espèce, de quelque genre qu’ils soien

istique, le personnage étoit manqué ; le tableau n’étoit pas fini. Le poëte doit avoir soin d’observer des gradations dans le

e l’Europe. Il en sera de même de toutes les pièces de théâtre, où le poëte comique présentera un miroir des vices qui règnen

ans le cours de l’action, sans que le spectateur s’y soit attendu. Le poëte doit ici lui faire goûter tout le plaisir d’une v

au contraire, nous amuse autant qu’il nous instruit. C’est là que le poëte , en nous montrant son personnage sous le côté rid

ire la pièce même, pour bien voir et bien sentir l’art avec lequel le poëte a lié et filé les scènes, a ménagé et présenté le

la plus naturelle. C’est à de pareils modèles que doit s’attacher le poëte comique. Il faut qu’il les feuillette, qu’il les

mique. La comédie se divise selon les sujets qu’elle traite. Si le poëte peint les vices et les ridicules des grands, c’es

qu’ils paroissent ne pouvoir être un objet de plaisanterie. C’est au poëte à les mettre en jeu, à les faire ressortir par le

e des mœurs du grand monde. Mais quelque soit le genre qu’embrasse le poëte , il ne pourra jamais s’y distinguer, sans avoir u

e théâtre un autre genre de comique, auquel on donne le nom de lt. Le poëte y présente, dans tout le cours de l’action, ou da

goût. Les imiter, et tâcher de les égaler, est une loi, à laquelle le poëte comique doit rigoureusement s’astreindre, s’il ve

eurs comme une marque sûre, comme l’effet du goût le plus dépravé. Le poète parle pour tous les spectateurs que renferment le

rien à ses yeux, en comparaison de la gloire dont se couvre le grand poëte . N’est-il pas naturel qu’il parle avec chaleur et

or du Pérou(b) préfère un beau laurier. L’avocat se peut-il égaler au poëte  ? De ce dernier la gloire est durable et complète

génies moissonnoient à leur aise. Il est encore naturel que le jeune poëte alors transporté d’un vif et noble enthousiasme,

ullement de la nature. Un langage figuré devoit être celui d’un jeune poëte , même dans la simple conversation, lorsqu’on voul

ient parvenus. On y trouve aussi quelques pièces de la comédie me. Ce poëte avoit un génie libre, gai, et vraiment comique ;

’Aristophane, par Poinsinet de Sivry, qui y a joint ceux de Philémon, poëte comique, fils d’un autre Philémon, contemporain e

de feu. Avec quelle énergie, avec quelle vérité il peint l’avare ! Ce poëte , dont la diction est presque toujours aisée, naïv

it même, en comparant les fragmens du comique grec et les comédies du poëte latin, que celui-ci a souvent traduit mot à mot s

la langue latine a de délicatesse. Mais César ne trouvoit pas dans ce poëte si agréable assez de force comique. On convient e

, (nous pouvons nous donner la vanité de le répéter) comme le premier poëte comique de tous les théâtres connus. On lui repro

actères : par conséquent, le premier objet et le plus grand mérite du poëte consistent, non pas précisément à bien nouer et à

voit laissé le sceptre de la comédie entre les mains de Rd. Nul autre poëte comique n’étoit plus digne de le porter. Il montr

ortent toutes l’empreinte d’un génie vif, gai et vraiment comique. Ce poëte répand partout le sel de l’enjouement : son dialo

al conduites avec sagesse, très-intéressantes et toujours morales. Ce poëte saisit fort bien les traits essentiels d’un carac

s pensées et des expressions licencieuses. De toutes les pièces de ce poëte , la Fille Capitaine, et la Femme juge et partie s

tout le monde, et la Nouveauté. Le célèbre Baron, comédien, fut aussi poëte comique. Il donna l’Andrienne, pièce imitée de Té

grande satisfaction des bons connoisseurs. Les autres comédies de ce poëte sont médiocres. Marivaux est un poëte comique du

urs. Les autres comédies de ce poëte sont médiocres. Marivaux est un poëte comique du second ordre, qui a de l’agrément et d

le théâtre Italien. Ce spectacle a été long-temps soutenu par ce seul poëte comique. Poinsinet n’a fait que le Cercle, petit

détachées, celles dont les scènes n’ont aucune liaison entr’elles. Le poëte y fait paroître plusieurs personnages qui ont cha

, l’action, l’intrigue, la catastrophe sont entièrement conservés. Le poëte ne change rien au fond de ce même original, et to

nd les parodies de cette espèce très-difficiles à faire, c’est que le poëte doit y conserver dans toutes ses parties l’action

iés dans la plus grande partie, n’offre pas autant de difficultés. Le poëte y conserve l’action de l’original et quelques par

a musique, et des règles de la prosodie, est absolument nécessaire au poëte pour ce dernier objet. Pourroit-il les ignorer, s

ès avoir chanté. Un chant ne peut plaire, s’il est monotone. C’est au poëte à fournir au musicien le moyen de diversifier le

 ; ce qu’on ne voit que trop dans plusieurs pièces de ce genre. Si le poëte place un vaudeville à la fin, il le composera de

tre vie, ou du moins capable de nous causer une grande affliction. Le poëte tragique doit donc, pour exciter ce sentiment dan

seule image des misères d’autrui le touche et l’attendrit. Si donc le poëte tragique peint vivement par l’expression, ou repr

moi de toutes mes foiblesses. La situation d’Andromaque dans le même poëte n’est pas moins attendrissante. Cette veuve d’Hec

citées, et du degré auquel ces deux passions y sont portées. Ainsi le Poëte doit s’attacher à les graduer depuis le commencem

ns reconnoissance, avec effusion de sang ou sans effusion de sang. Le poëte dramatique peut, comme je l’ai dit ailleurs, inve

nos bienséances, ou qui soient atroces, horribles et révoltantes, le poëte doit les supprimer totalement, à moins qu’il ne p

rsécuteurs, sans que ce prince pousse plus loin la vengeance. Le même poëte nous fait voir encore dans sa tragédie de Polieuc

vent dans la tragédie être subordonnés à l’action. Le premier soin du poëte est de la choisir, ensuite de l’arranger. En la d

agir les uns contre les autres, sans se montrer tels qu’ils sont. Le poëte comique distribuant son action, dit : mes personn

ges doivent agir de telle manière, parce qu’ils ont tel caractère. Le poëte tragique distribuant la sienne, dit : mes personn

illeusement entr’eux. Cette tragédie est un vrai chef-d’œuvre, que le poëte qui travaille pour le théâtre, doit avoir continu

mollir encore davantage les cœurs foibles et trop sensibles. C’est au poëte à ne jamais s’écarter de ce principe, et à faire

vent un si beau nom. Il est aisé de sentir que ce n’est point ici le poëte qui parle, mais que c’est le personnage même, liv

r l’empreinte de la passion et du sentiment. C’est un principe que le poëte ne doit jamais perdre de vue, même quand il fait

e voyant, eût reconnu son maître. Voyez encore avec quel art le même poëte a su mettre dans la bouche d’Andromaque cette cou

nfin voilà l’époux que tu veux me donner. Les narrations que fait le poëte , pour instruire le spectateur de ce qui s’est pas

utant qu’ils se répondent à propos, directement, et avec justesse. Le poëte ne doit donc se permettre aucune négligence dans

qui entraîne ? On en trouvera les plus parfaits modèles dans le même poëte . Tel est celui-ci, tiré de la tragédie de Polyeuc

simplicité sans bassesse, faire de beaux vers qui ne sentent point le poëte , et tels que le personnage auroit dû en faire s’i

principal caractère : elles émeuvent, effraient, déchirent l’âme. Ce poëte avoit un génie hardi, véhément et sublime, mais t

n’a rien de dur, une élévation qui n’a rien d’outré. La marche de ce poëte est toujours noble et assurée ; son génie sublime

lles-ci ont été entièrement mises en français par Ds. L’Œdipe du même poëte a encore eu pour traducteurs Dacier et Bn. Le pre

jamais dans la bouche des hommes. A dire le vrai, où trouvera-t-on un poëte qui ait possédé à-la-fois tant de grands talens,

and art au génie, par-tout il plaît, il attache, il intéresse. Jamais poëte n’a peint le sentiment avec un coloris plus vif,

it perdu Racine, lorsque Crébillon y parut. Les premiers essais de ce poëte annoncèrent qu’il concevoit fortement la tragédie

tres les plus disparates, et même les plus extravagans. En un mot, ce poëte ne peut ni ne doit jamais être un modele ». Les t

ne seroit pas possible d’observer la règle des trois unités. Aussi le poëte lyrique en est dispensé. Dans la tragédie proprem

our enchanter tout à-la-fois notre oreille et remuer notre âme. Si le poëte renonce aux sujets merveilleux, il doit observer

ne veut point de ces intrigues compliquées, qui exigent de la part du poëte de très-grands efforts d’imagination, et de la pa

e la passion a des momens de calme, ses repos et ses intervalles ; le poëte distingue dans le discours de ses personnages le

remier rend le chant trainant et monotone. Il ne faut donc pas que le poëte étende trop un tableau, développe trop un sentime

ssions, où la chaîne des idées est rompue. Il ne faut donc pas que le poëte , sous prétexte d’être concis, accumule les tablea

on sang avec ton onde ; C’est trop peu d’y mêler mes pleurs. Le même poëte sait, quand il le faut, réunir l’élégance et l’ag

s ; les sentimens élevés ne peuvent-ils pas faire briller le génie du poëte et du musicien, et leur fournir les plus grands m

t ne tarderont pas à vous concilier les suffrages de la multitude. Le poëte présente quelquefois sur le théâtre de l’opéra de

ber toutes les pièces de ce genre. Après les tragédies-lyriques de ce poëte , les plus estimées sont le Thétis et Félée de Fon

ut bien prendre garde de ne pas les confondre avec le merveilleux. Le poëte doit donc se contenter de représenter la conduite

d de la créance commune des peuples pour lesquels on écrit, et que le poëte ne fasse agir que les divinités connues et honoré

es ministres de ses ordres et de ses volontés ? Répugneroit-il que le poëte se dit inspiré par un génie céleste, à qui l’Etre

s, en un mot, quelle abondance de richesses poétiques peut fournir au poëte notre auguste religion ! Les admirables ouvrages

t lecteur judicieux, qui doit se transporter, et dans le siècle où le poëte a écrit, et dans celui où l’action s’est passée.

cé. L’épopée est le pays des fictions. C’est dans cette partie que le poëte peut et doit déployer toutes les ressources de so

a été imitée d’une Ode sur l’invasion des Maures, par Louis de Léon, poëte espagnol. Qualités de l’action épique. Si l

d’Achille avec Agamemnon fait le dénouement de l’Illiade, puisque le poëte ne s’étoit proposé, comme il le dit lui-même, que

a plupart des critiques s’accordent à dire que depuis l’endroit où le poëte commence sa narration, ce temps ne doit pas s’éte

on. Ceux de la première espèce sont des épisodes de pur agrément : le poëte ne les emploie que pour répandre dans son poëme u

’action, y sont plus ou moins nécessaires, suivant la manière dont le poëte les emploie. Ainsi distinguons 1°. celui qu’on no

blement les juger par le goût de notre siècle et de notre nation ? Le poëte grec les a peints tels qu’ils étoient de son temp

attrayant. Ce sont ces tableaux divers ou opposés entr’eux, et que le poëte expose à nos yeux comme dans une vaste galerie, q

dans ce genre de poésie, peut-être plus que dans aucun autre, que le poëte est obligé de faire son art le noble et digne usa

rtain art, revêtue d’ornemens qui l’embellisent ; et c’est ici que le poëte doit la présenter sous cette parure attrayante. L

ort à ces différens objets, quel fonds inépuisable de vérités pour le poëte  ! Le moyen de les présenter et de les développer,

seront, pour ainsi parler, incorporés au récit. Mais observons que le poëte ne doit point en général faire lui-même la foncti

ëme, en est une imitation, faite avec un art qui honore infiniment le poëte français. On ne pourra voir ici qu’avec plaisir c

Du style et de la forme de l’épopée. J’ai dit ailleurs que le poëte est supposé inspiré dans l’ode et dans l’épopée ;

prophétique : c’est le cœur qui est dans l’ivresse du transport : le poëte possédé du dieu qui l’inspire, y peint avec des t

ranquille : c’est l’esprit qui est dans l’extase de l’admiration : le poëte , instruit par le dieu qu’il a invoqué, y raconte,

e poëme épique. Il est naturel qu’avant de commencer son récit, le poëte expose son sujet. C’est ce qu’on appelle proposit

pourvu qu’il n’y ait rien d’affecté ; pourvu que le ton qu’y prend le poëte , soit soutenu jusqu’à la fin, et remplisse l’atte

ux qui surpassent tous les vôtres ». Après avoir exposé le sujet, le poëte qui ne peut pas savoir humainement les causes sur

r ». De la forme et du style du récit dans le Poëme épique. Le poëte se supposant exaucé, commence son récit : il peut

jours, aux yeux du lecteur, plus intéressé et plus intéressant que le poëte même. On doit juger de là que la poésie a deux fo

a poésie a deux formes différentes dans le récit épique ; celle où le poëte se montre et parle en son nom, et celle où il fai

urs discours ; ce qui fait alors une espèce de dramatique. Lorsque le poëte raconte, il doit raconter comme un témoin qui a t

anime le récit de la mort de Nisus et d’Euryale, tendres amis, que le poëte a immortalisés. Ces deux jeunes guerriers, après

aits pittoresques animent ce récit d’un combat du ceste, dans le même poëte . « A ces mots, Entelle quitte ses vêtemens. Il d

Le héros qui parle, étoit au milieu des Grecs, affamés de carnage. Le poëte qui le fait parler, s’y est transporté avec lui :

es beautés. A ce chef-d’œuvre de narration dans le genre terrible, le poëte latin en a fait succéder un autre dans le genre t

de plus vif ni de plus piquant. Elle est tirée de l’Enéïde : c’est le poëte qui parle. « Bientôt on voit paroître un nombreu

Du ton, et du langage des interlocuteurs dans l’épopée. Lorsque le poëte nous montre ses personnages s’entretenant ensembl

its de l’Enéïde, qu’il auroit été aussi bon orateur qu’il étoit grand poëte . On en jugera par le discours que prononce Turnus

j’ambitionne ». Des portraits des personnages de l’épopée. Le poëte présente quelquefois avec art les portraits de ce

e même, c’est-à-dire, par la voie de l’analyse, la marche que suit le poëte dans le récit de son action. C’est ce que je vais

té sur cette analyse, peut faire juger du talent qui est essentiel au poëte épique. C’est le peintre de l’univers : il faut q

ions ni les merveilleux. On les nomme héroïques, ou simplement hs. Le poëte ne s’asservissant point à l’unité d’action, y rac

sortes de poëmes doit être le même que celui de l’épopée ; le ton du poëte , celui d’un homme inspiré. Voyez dans ce court ex

ils en aient l’importance de l’action. On les nomme héroïcomiques. Le poëte y raconte, du style le plus élevé ; sur le ton mê

t à bout. Voilà le sujet du poëme ; voilà la grande entreprise que le poëte a chantée. La Discorde, qui, après avoir fait rel

tre, qui produit un effet vraiment comique. C’est du Trésorier que le poëte parle. Il veut partir à jeun, il se peigne, il s’

us de régularité dans le plan, plus de variété dans les événemens. Ce poëte sublime est généralement regardé comme le plus gr

t certain qu’il est peu d’ouvrages aussi propres à former le goût. Le poëte latin n’a pas toute la vigueur, toute la sublimit

n’a pas toute la vigueur, toute la sublimité, tout le feu du génie du poëte grec ; mais il a plus d’art, plus de jugement, et

é a cru, et dont le souvenir ne s’effacera jamais. Or, on sait que le poëte doit avoir moins d’égard à la vérité, qu’à ce qui

ni, et le style est toujours proportionné aux différens objets que le poëte décrit. La traduction de ce poëme par Mirabaud, e

plus grande richesse et de la plus grande énergie. Milton a copié ce poëte dans plusieurs de ces tableaux ; et il paroît mêm

ose pour but le plaisir et en même temps l’instruction du lecteur. Le poëte peut sans doute se borner au choix d’un sujet pro

faire d’un art si brillant, si beau, si sublime et si pur. Malheur au poëte qui ne l’aime et ne le cultive, que pour s’avilir

eance, et bien souvent le poison de la calomnie ! Malheur sur-tout au poëte , qui, par l’abus le plus criminel, veut le dégrad

son élévation, sa supériorité, même la plus marquée, ne mériteront au poëte licencieux ou impie le titre de grand homme, et m

eux des jeunes gens ces derniers vers d’une épître de Desmahis, où ce poëte se peint lui-même avec une vérité que ses mœurs n

ces grands hommes savent enrichir si à propos leur diction. Mais les poètes sacrés sont des peintres bien autrement sublimes 

ais qui ne reconnaît, à ces traits, le dieu sorti de l’imagination du poète , qui, rassemblant en un seul et même être toutes

le trait fuit, etc. (Rochefort). Voilà tout ce que le génie du grand poète a pu faire, pour nous donner une idée de la colèr

eu s’avancer, on entend sonner ses traits dans son carquois ; mais le poète , épuisé par le luxe des détails, arrive presque s

ement où commence la grande, l’éternelle vérité. Écoutez le véritable poète  : 123« Tetendit arcum suum, firmavit dexteram s

fudit quasi ignem indignationem suam ». (Lament. Jerem. cap. 2). Les poètes anciens ont beau tout remplir de leur Jupiter, Jo

enfers je te rencontre. (Roucher). Quelle sera donc l’exagération du poète mythologue, quand il fera agir ses dieux, puisqu’

près dans les anciens ce qu’il peut, ce qu’il doit être, soit que le poète décrive, ou que le philosophe analyse les orages

if ! Qu’est-ce en effet que ce premier principe, ce dieu créateur des poètes  ? Ils n’en savent rien eux-mêmes : ……………… Quisqu

es dans tous les idiomes ; au lieu qu’une grande partie du charme des poètes anciens dépend de l’harmonie du vers et du choix

solument étrangers à nos goûts et à nos mœurs. Il est certain que les poètes hébreux ont fait ce que font, ce que doivent fair

re le passage du malheur à la prospérité, etc. Voilà ce qu’offrait au poète judaïque une nature stérile et bornée. Quelle ser

a rendent pour ainsi dire accessible aux sens ; c’est par elle que le poète revêt de formes palpables et corporelles des être

vant que Longin eût défini le sublime. Il y avait des orateurs et des poètes avant que personne enseignât à le devenir ou du m

e est beaucoup plus chrétienne et plus vraie, cette pensée d’un jeune poète de nos jours : Le repentir un jour peut nous ouv

n et résume toute son histoire. Citons maintenant deux maximes de nos poètes  : La raison du plus fort est toujours la meilleu

dre les détails, laisse à l’imagination le plaisir de les deviner. Un poète a dit : La vie est un combat dont la palme est a

ausse et ridicule, parce que je ne vois aucun rapport entre l’idée du poète et l’objet auquel il la compare. 79. Les images d

s pieds sur la terre. Dans cette image, dit Longin, il semble que le poète ait donné la mesure de son génie encore plus que

ures sont pleines d’images plus sublimes encore que toutes celles des poètes profanes. Nous nous contenterons de citer celles-

est un mot étranger à la langue que l’on parle ou à l’usage reçu. Le poète Lamartine est tombé dans cette faute : …Un broui

t tutus : Tuta scelera esse possunt, secura non possunt. Un mauvais poète avait confondu les mots constance et patience. Un

’elles sont vagues et incohérentes. Telle est cette phrase d’un grand poète qu’on trouve rarement en défaut. Dans Racine, Mit

ntre aux. (Racine.) Au moyen des épithètes meurtris et dévorants, le poète fait entrer dans ses vers des expressions très pe

s et lâche le rend, Combien qu’il l’eût de sa nature grand. Un autre poète a dit avec plus de noblesse : Mais quelque noble

mains, faites des vœux : Voici le maître de la terre. On voit que le poète passe sans effort du genre le plus simple à un st

Massillon sont des écrivains qui brillent surtout par l’élégance. Un poète avait dit, dans les termes suivants, que les secr

ent un temple adorable où parlent les destins ? (Du Ryer.) Un autre poète a exprimé ainsi la même pensée : Pensez-vous qu’e

ntorum. Cette image a été reproduite dans notre langue par plusieurs poètes  ; mais celui qui a dit le premier : Inclinavit cœ

clinavit cœlos et descendit, n’en demeure pas moins, dit La Harpe, le poète qui en trois mots a tracé la plus imposante image

é dans le discours. Dumarsais condamne avec raison cette métaphore du poète Théophile : Je baignais mes mains dans les ondes

on a le plaisir de reconnaître à travers les emblèmes ; car, a dit un poète  : L’allégorie habite un palais diaphane. (Lemie

objection, et, sous prétexte de se justifier, il écrase le malheureux poète  : Il a tort, dira l’un, pourquoi faut-il qu’il n

uant, charitable et discrète, Sait de l’homme d’honneur distinguer le poète . Qu’on vante en lui la foi, l’honneur, la probité

beaucoup d’exemples chez les orateurs païens et quelquefois chez les poètes . Athalie, se croyant victorieuse, parle ainsi à J

ait entrer dans ses vers des mots qui semblaient désespérants pour un poète . Les prosateurs habiles parviennent également à m

n l’aime. (Voltaire.) Un critique a adressé le quatrain suivant à un poète contemporain qui semble rechercher le style dur e

ts dont il parle, et les imiter par la combinaison des sons. Mais les poètes font usage de ce genre d’harmonie plus fréquemmen

e de ce genre d’harmonie plus fréquemment que les prosateurs. Pour le poète , les sous ne sont pas seulement des sons, mais en

nge Littora misceri, et nemorum increbrescere murmur. (Virgile.) Nos poètes français ne se sont pas montrés inférieurs à leur

es prosateurs ont souvent lutté sans désavantage contra les meilleurs poètes dans l’art de peindre les objets par les sons. Le

L’hydre : Quinquaginta atris immanis hiatibus Hydra. (Æn., vi.) Les poètes français sont parfois admirables dans leurs table

e même.) Les grands orateurs, quoique avec moins de ressource que les poètes , se sont élevés parfois jusqu’à l’harmonie la plu

nous osons le conseiller à tout chrétien qui veut devenir orateur ou poète  : Divinas scripturas sæpius lege ; imo nunquam d

dit Marmontel, ne consiste pas à copier servilement un orateur ou un poète , mais à se pénétrer de la pensée et des sentiment

dénouement : Le lait tombe ; adieu veau, vache, cochon, couvée. Le poète a donc tort d’ajouter encore cinq ou six vers qui

s, et il ne peut pas toujours les arranger selon son bon plaisir ; le poète , au contraire, commande aux faits, les assujettit

ais il doit finir sa description aussitôt que son but est atteint. Le poète peut élargir ses tableaux, parce qu’il s’adresse

qualités ou les défauts d’une personne. L’historien, l’orateur et le poète sont souvent obligés de peindre des personnages,

a poétique ou art poétique est l’ensemble des règles qui dirigent les poètes dans leurs diverses compositions, ou qui aident à

6. L’inspiration est comme une étincelle de feu céleste qui domine le poète , l’élève au-dessus des autres hommes, et semble d

au moins à un certain degré, l’inspiration est le partage exclusif du poète vraiment digne de ce nom. 377. Cette puissance in

ique, on comprend assez que cette flamme céleste n’a été accordée aux poètes profanes que d’une manière bien différente et dan

monde physique, intellectuel et moral. La nature que nous retrace le poète est donc une nature choisie et perfectionnée auta

qu’elle peut l’être pour porter les hommes à la vertu. 379. Comme le poète nous peint la nature par le langage mesuré, la po

étroite alliance subsista d’abord entre la poésie et la musique : le poète ne parlait pas, il n’écrivait pas, il chantait et

ère destination. Sans doute, dans ses tableaux et dans ses chants, le poète peut bien représenter l’idéal des crimes et des v

r et l’agrément sont comme une voie plus sûre et plus aimable dont le poète se sert pour conduire à la vérité et à la vertu.

ert pour conduire à la vérité et à la vertu. Au reste, c’est quand le poète chante Dieu et la vertu, qu’il atteint à la subli

les mœurs. Tous les genres ont donc une fin honnête ; et s’il est des poètes dangereux et corrupteurs, Qui de l’honneur, en v

ux yeux de leurs lecteurs rendent le vice aimable, c’est le crime du poète , ce n’est pas celui de la poésie. 388. On peut di

cessaire que le sens finisse à chaque hémistiche ; ce serait pour les poètes une difficulté presque insurmontable. 397. Le rep

et, toujours incapable de pénétrer dans les mille secrets de l’art du poète , on est privé des plus douces et des plus pures j

mbre des vers qui entrent dans une stance sont à peu près au choix du poète  ; mais la première strophe sert de règle pour tou

ressions. 423. Le début de l’ode doit être hardi, parce que, quand le poète saisit la lyre, on le suppose fortement frappé de

insi le début de l’ode dépend de l’inspiration plus ou moins vraie du poète  : si l’enthousiasme est réel, aucune hardiesse ne

ar écarts, dans une ode, les vides qui se trouvent entre les idées du poète . Ne pouvant exprimer toutes celles qui l’assiègen

; vous qui êtes témoins de ma victoire, répondez : où sont-ils ? » Le poète a donc laissé un de ces vides qui se nomment écar

qui se nomment écarts. 425. On appelle digressions des sorties que le poète fait à côté du sujet qu’il traite, soit pour l’em

ui qui osa le premier lancer un frêle esquif sur les flots. De là, le poète remonte à la cause de cette audace, et, par une s

l’art : sans cela, l’inspiration n’est qu’un délire, et les écarts du poète ne sont qu’une folie. Boileau nous donne cette rè

asard ; Chez elle un beau désordre est un effet de l’art. 427. Si le poète a bien disposé son plan, tout convergera vers la

ation divine. L’enthousiasme habite aux rives du Jourdain, a dit un poète de nos jours. Le poète hébreu est sous la main de

siasme habite aux rives du Jourdain, a dit un poète de nos jours. Le poète hébreu est sous la main de Dieu qui domine toutes

considérés uniquement comme écrivains, l’emportent infiniment sur les poètes profanes. David a célébré sur tous les tons les g

situations de la vie. C’est à cette source qu’ont puisé nos meilleurs poètes , Racine, Jean-Baptiste Rousseau, Lefranc de Pompi

fois chez les Grecs un hymne en l’honneur de Bacchus, dans lequel les poètes imitaient le délire et l’ivresse. Cette extravaga

gnée, fut renouvelée quelquefois chez les Italiens et par nos anciens poètes . Mais aujourd’hui le dithyrambe n’est plus qu’une

il est naturel de consacrer par la religion les noms illustres que le poète veut immortaliser. D’ailleurs, il s’agit très sou

un événement heureux pour la patrie, et c’est alors un devoir pour le poète de mêler à ses transports de joie un sentiment de

de vertu. Dans ce genre, l’écrivain se montre à la fois philosophe et poète  : en même temps qu’il éclaire notre esprit par l’

t par l’éclat de la vérité, il nous échauffe et nous transporte comme poète par de nobles et rapides élans. 438. Dans l’ode p

urs, tous les principes irréprochables. Quelquefois ce qui a porté le poète à prendre sa lyre, c’est un événement tout à fait

est distingué dans ce genre de poésie. Malheureusement les odes de ce poète et la plupart de celles d’Horace ne célèbrent que

s aucune allégorie pour les enfants d’une maison de charité. 445. Les poètes lyriques les plus célèbres sont, chez les Hébreux

st partagé. 449. L’action du poème épique doit être vraisemblable. Le poète n’est donc pas obligé de se conformer à la vérité

u moins du roman, qui a quelque chose de commun et de familier. Si le poète veut intéresser le lecteur, il choisira les explo

s événements et des destinées des hommes. Il est donc naturel que les poètes païens nous représentent les héros qu’ils célèbre

u’Homère et Virgile ont tiré le merveilleux de leurs poèmes. Mais les poètes chrétiens doivent puiser dans les croyances et le

ndu que le christianisme offrait peu de ressources à l’imagination du poète . La révélation nous offre des spectacles plus gra

sentielle de toute composition, doit être la base du poème épique. Le poète doit présenter une série d’événements qui naissen

us au même dénouement. Pour atteindre ce but, il ne suffit pas que le poète se renferme dans les actions d’un seul homme ou d

d bien rencontre toujours une grande opposition de la part du mal. Le poète prendra dans l’histoire le héros et les personnag

des caractères, il est bien supérieur à Virgile et aux autres grands poètes qui ont suivi la même carrière. Ajax, Diomède, Ac

68. La forme ou disposition de l’épopée est l’ordre d’après lequel le poète doit enchaîner les actions particulières qui conc

ouement. 469. Avant d’entrer en matière et de commencer son récit, le poète place ordinairement l’exposition du sujet qu’on a

osition, l’invocation et la préparation. 470. Dans la proposition, le poète annonce le sujet qu’il va traiter et laisse entre

ugus, Lavinia venit Littora. 471. L’invocation est une prière que le poète adresse à la Divinité ou à quelque puissance céle

tate virum, tôt adire labores Impulerit. 472. Après l’invocation, le poète fait peu à peu connaître les personnages principa

’au vers : Vix e conspectu Siculæ . 473. Après cette préparation, le poète entre franchement dans le cœur du récit, et c’est

e se rattache la question du style que l’on doit employer. Puisque le poète est inspiré par une divinité, il doit raconter av

tier et à l’élever jusqu’au beau idéal de la grandeur. En un mot, les poètes épiques ont pour domaine le ciel, la terre, les e

et ils sont vraiment les peintres de l’univers. 476. Il est permis au poète épique d’enrichir son ouvrage de discours, de des

opée est un des genres les plus élevés, c’est un devoir sacré pour le poète de faire de ses fictions un noble et digne usage,

ent pour donner une leçon de vertu ; mais il vaut encore mieux que le poète place ses leçons dans la bouche du héros ou de qu

lides et brillantes ne faut-il pas pour y réussir ! Aussi bien peu de poètes ont pu atteindre à cette hauteur. C’est Homère, V

’est l’ouvrage d’une vie entière, le centre de toute l’existence d’un poète . Article deuxième. Épopées secondaires. 47

la forme et le merveilleux de l’épopée. En prenant le ton épique, le poète ne cherche qu’à rendre l’action plus plaisante. S

cède par voie de description et de récit, tandis que dans le drame le poète disparaît et les personnages viennent eux-mêmes a

obre qui s’attachent au crime. Dans toutes les œuvres de ce genre, le poète doit se proposer de former et de corriger les mœu

, dix ans se sont écoulés pendant une demi-heure d’entracte ? Plus le poète étendra les limites du temps, plus il affaiblira

a scène, agissent loin des yeux des spectateurs. Pendant ce temps, le poète suppose que s’accomplissent des événements qu’on

glante. Il suffit que les passions y soient fortement remuées, que le poète nous montre tous les tourments qu’elles excitent

ver à cette tristesse profonde qui fait le plaisir de la tragédie, le poète doit effrayer et attendrir, exciter la terreur et

la prospérité, plus doux et plus généreux envers nos semblables. Tout poète tragique doit avoir pour fin d’inspirer l’admirat

et parler cependant un langage décent, pathétique et moral. L’art du poète consiste à embellir l’action qu’il met sur la scè

de sa propre faiblesse et victime de sa passion. 517. Les principaux poètes tragiques sont, chez les Grecs, Eschyle, Sophocle

ciété ; le ridicule et la plaisanterie sont les armes dont se sert le poète pour atteindre ce but. Castigat ridendo mores.

lent l’humanité. Au reste, ce but si noble est souvent oublié par les poètes , et la comédie n’est d’ordinaire qu’une excitatio

u’au genre trivial et grossier. 524. D’après les sujets que traite le poète , on distingue la comédie d’intrigue, la comédie d

aucun véritable intérêt à la jeunesse chrétienne. 530. Les principaux poètes comiques sont, chez les Grecs, Aristophane et Mén

dite, à la règle des trois unités. 533. Le musicien concourt avec le poète pour la composition de l’opéra ; bien plus, le mu

ra ; bien plus, le musicien domine et modifie à son gré le travail du poète . Une partie de l’opéra s’appelle récitatif, et l’

et les épisodes. 545. Les épisodes sont une grande ressource pour le poète didactique ; mais il faut que ces épisodes sorten

ment ou une idée et qui concourent au même but. Ce fut Saint-Lambert, poète du dix-huitième siècle, qui introduisit en France

es et ces traits d’esprit qui paraissent n’avoir rien coûté. Quelques poètes de nos jours nous ont laissé des poésies légères

artiennent à ce genre. 552. L’héroïde est une épître dans laquelle le poète fait parler des héros, des héroïnes, ou quelque a

n discours qui roulait sur toutes sortes de sujets. 554. Le devoir du poète satirique est de combattre les mœurs corrompues,

rtile, habité par des gens simples, naïfs, spirituels et honnêtes. Le poète doit choisir des bergers jouissant d’une juste ab

est vraisemblable, le second est réel, le troisième est possible. Le poète doit tenir le milieu entre ces deux états, et com

gue trois espèces d’églogues, l’épique ou narrative, dans laquelle le poète parle lui-même ou rapporte les discours de ses pe

nages, comme dans la troisième églogue de Virgile, et la mixte, où le poète mélange ensemble ces deux formes différentes, com

e ces deux formes différentes, comme dans la septième églogue du même poète . 565. Les bergers doivent être modestes, simples

ispose à la plus sublime et à la plus attendrissante poésie. 574. Les poètes élégiaques n’ont pas manqué dans l’antiquité prof

usseau dans le genre mordant et satirique. Il prête à quelque mauvais poète le langage suivant : Laissons la raison et la ri

en honneur, et nous croyons qu’il est inutile de nous y arrêter. Des poètes contemporains ont donné le titre de ballades à qu

nostics tirés du lever et du coucher des astres, etc., ce qui sert au poète de transition pour rappeler la mort de César. Ch

ription d’une épizootie. Chant IV. Après une invocation à Mécène, le poète donne des conseils sur le choix d’une habitation

4. Quelle est la forme de la cantate ? 445. Quels sont les principaux poètes lyriques chez les différents peuples ? 446. Qu’es

’action épique doit-elle être merveilleuse ? 452. À quelle source les poètes épiques doivent-ils puiser le merveilleux ? 453.

eux ? 453. Le christianisme n’offre-t-il pas de grandes ressources au poète épique ? 454. Quelles sont les précautions à pren

tend-on par forme ou disposition de l’épopée ? 469. Que doit faire le poète avant de commencer son récit ? 470. Que fait le p

e doit faire le poète avant de commencer son récit ? 470. Que fait le poète dans la proposition ? 471. Qu’est-ce que l’invoca

la proposition ? 471. Qu’est-ce que l’invocation ‘ ? 472. Que fait le poète dans la préparation ? 473. Qu’est-ce que le nœud

ue le dénouement ? 475. Quel doit être le style de l’épopée ? 476. Le poète épique peut-il enrichir son ouvrage de discours,

uvrage de discours, de descriptions et de portraits ? 477. Comment le poète épique doit-il présenter la morale ? 478. Faut-il

ondaires ? 480. Qu’est-ce que le poème héroïque ? 481. Que cherche le poète dans le poème héroï-comique ? 482. Qu’est-ce que

08 Qu’est-ce que la tragédie proprement dite ? 509. Que doit faire le poète pour arriver à cette tristesse qui fait le plaisi

pour que le drame ait un but sérieux ? 517. Quels sont les principaux poètes tragiques chez les différents peuples ? 518. Comb

-il pas contraire à la vraisemblance ? 530. Quels sont les principaux poètes comiques ? 53t. Qu’embrasse le genre mixte ? 532.

 ? 536. Que faut-il entendre par pièces à scènes détachées ? 537. Les poètes dramatiques ont-ils fait un abus de leur talent ?

idactique ? 545. Les épisodes sont-ils d’une grande ressource pour le poète didactique ? 546. Qu’était le poème descriptif ch

47. En quoi consiste le poème descriptif et quels sont les principaux poètes de ce genre ? 548. Qu’est-ce que l’épître et qu’e

actérisée l’épître familière et que demande-t-elle ? 552. Que fait le poète dans l’épître-héroïde ? 553. Qu’entend-on par sat

pître-héroïde ? 553. Qu’entend-on par satire ? 554. Que doit faire le poète satirique, et que doit-il éviter ? 555. Qu’est-ce

faut-il penser des élégiaques païens ? 675. Quels sont nos meilleurs poètes élégiaques ? 576. Qu’appelle-t-on poésies fugitiv

xxviii ; Rollin, Traité des études, liv. II ; Marmontel, art. Poésie, Poète , Poétique ; Laurentie, De l’étude et de l’enseign

n attribuait à Bacchus, plut à tous les spectateurs ; mais bientôt le poète prit des sujets étrangers à ce dieu, et cette ten

rsonnages qui parlent et qui agissent sous les yeux du spectateur. Le poète disparaît donc entièrement dans le drame pour ne

La vérité historique n’est point nécessaire au genre dramatique. Le poète peut non seulement embellir un fait réel et l’acc

t inventés. Si donc l’histoire ou la société contemporaine fournit au poète une action qui puisse, avec toutes ses circonstan

ections contre la règle classique des unités. Inutile de dire que nos poètes romantiques, outre qu’ils s’accordent beaucoup d’

aisemblance, et par là même l’illusion théâtrale. En général, plus le poète peut rapprocher la représentation dramatique et t

une latitude que la rigueur des anciens préceptes ne laissait pas aux poètes , et qui permet d’accorder les justes exigences du

usqu’au dénoûment ; si le vers exprime comme il convient la pensée du poète , et que cette pensée soit toujours à la hauteur d

nandre. 438. Le nœud est-il le même chez les modernes ? Nos premiers poètes , comme le Sénèque des Latins, ne savaient rien de

la fortune et de la vie humaine : c’est là, plus qu’ailleurs, que le poète doit se montrer simple, grave, pathétique, et ne

ivision de l’action totale en degrés que doit commencer le travail du poète , soit dans la tragédie, soit dans la comédie, lor

ux : mais l’intérêt languit ; et l’on peut dire de l’intérêt ce qu’un poète a dit de l’âme, que c’est un feu qu’il faut nour

, il faut que l’on croie les acteurs occupés dans l’entr’acte ; et le poète , dans le plan de la pièce, en divisant son action

omme dans la nature, et que la vraisemblance amène l’intérêt : or, le poète les concilie, en n’exposant aux yeux que les scèn

irait toute illusion. C’est dans l’entr’acte qu’elles se passent : le poète le suppose, le spectateur le croit. — Enfin, un a

sans qu’on aperçoive aucune raison de sa présence, si ce n’est que le poète en avait besoin précisément en ce moment-là ; ou

les modernes. La plupart des chefs-d’œuvre dramatiques de nos grands poètes sont en cinq actes. Nous avons aussi quelques piè

ue acte il y a dans la représentation un repos absolu, il faut que le poète ait grand soin de faire tomber ce repos à une pla

nheur ou leurs peines. Il est donc de la plus haute importance que le poète , en les faisant agir, s’applique à les représente

460. Que faut-il observer pour bien peindre les personnages ? Si le poète dramatique veut bien représenter ses ; personnage

une pièce de théâtre, ou la manière dont conversent les acteurs qu’un poète met en scène. Dans le drame comme dans l’épopée,

ssaire à la tragédie. Avec une action aussi grande et aussi noble, le poète monte ses idées et son style au niveau de ses per

qui paissent être mis en jeu pour émouvoir notre âme. 470. Comment le poète tragique excite-t-il la terreur ? La terreur est

, à la vue du châtiment des scélérats et des oppresseurs du monde. Le poète tragique doit, pour exciter ce sentiment dans not

le mettre en jeu, elle manifeste pleinement son utilité morale. Si le poète tragique peint vivement par l’expression ou repré

ine, adieu, conservez ma mémoire. Eschyle et Corneille sont les deux poètes tragiques qui ont le mieux réussi à produire l’ad

excitées, et du degré auquel ces sentiments y sont portés. Ainsi, le poète doit s’attacher à les graduer depuis le commencem

s et de ramener au bien par la terreur, la pitié et l’admiration. Les poètes peuvent et doivent même représenter l’homme vertu

sentation vive de ces sentiments de l’âme, et quelque habileté que le poète ait déployée dans la disposition de son sujet, qu

le véritable style de la tragédie. Mais remarquez que ce n’est pas le poète qui parle, mais bien les personnages qui s’entret

Andromaque de la prise de Troie (III. 8). Les narrations que lait le poète pour instruire le spectateur de ce qui s’est pass

le sujet. 487. Quel doit être le style de la tragédie populaire ? Le poète qui écrit comme on parle, écrit mal. La diction d

e Métastase, et qui s’est presque entièrement substitué à l’autre, le poète doit observer toutes les règles de la tragédie pr

ne veut point de ces intrigues compliquées qui exigent de la part du poète de très grands efforts d’imagination, et de la pa

la divinité ou de la fée qui en est le premier agent. 495. Comment le poète ferait-il intervenir la divinité dans le grand op

doivent être représentées avec toute la majesté que leur donnent les poètes anciens. C’est alors que l’auteur doit donner au

e la passion a ses moments de calme, ses repos et ses intervalles, le poète distingue dans le discours de ses personnages le

de ;         C’est trop peu d’y mêler mes pleurs. Quinault. Le même poète sait, quand il le faut, réunir l’élégance et l’ag

c., que Molière a fait tomber dans le ridicule. Bien souvent même les poètes non seulement négligent ce but, mais encore parai

vices sont odieux, ils sont du ressort de la tragédie. Il faut que le poète jette le voile sur tout ce qu’ils peuvent avoir d

s mettent en jeu. Quoi de plus sérieux en soi que le Misanthrope ? Le poète le montre épris d’une coquette, et il est comique

, de Molière ; le Joueur, de Regnard ; le Glorieux, de Destouches. Le poète peut associer à ce caractère principal d’autres c

517. Que faut-il surtout éviter dans la peinture des caractères ? Le poète , dans la peinture des caractères, ne doit oublier

ièce. Les coups de théâtre font un très bel effet dans la comédie. Le poète doit ici faire goûter au spectateur tout le plais

paraît presque toujours après avoir chanté. 532. Que doivent faire le poète et le musicien pour éviter la monotonie ? Un cha

r la monotonie ? Un chant ne peut plaire s’il est monotone. C’est au poète à fournir au musicien le moyen de diversifier le

utenue par la grandeur du texte saint, elle se montre par intervalles poète inspirée. Mais que tout cela justifiait peu l’ent

ude d’écrivains médiocres, qui méritent peu de nous arrêter, de vrais poètes s’élevèrent qui imposèrent à la langue et à la li

rbes. Non moins que les versificateurs du seizième siècle, les grands poètes du dix-septième imitent les anciens, mais ils les

e nourrit toujours l’esprit comme il élève toujours l’âme. Les grands poètes , tels que Corneille, Racine, Molière, rappellent

’originalité. Chez les infimes elle est détestable. Certes les grands poètes du dix-septième siècle compteront toujours parmi

ient. Quel style que le leur, et quelles pensées ! Ce ne sont pas des poètes , ce sont de lourds artisans de rimes. De fades li

iblement fastidieux et écœurant. III Nous avons dit comment les poètes du dix-septième siècle s’appliquèrent à l’imitati

lus récents, et semblait surtout calculé pour remettre en honneur les poètes qui avaient fréquenté l’hôtel de Rambouillet, ou

es et d’épigrammes ont suffi pour mettre Mathurin Régnier au rang des poètes les plus sûrs de vivre par l’originalité. Plusieu

rançaise. Boileau a donné à son devancier ce grand éloge : « C’est le poète français qui, du consentement de tout le monde, a

ace, de Perse, de Juvénal, d’Ovide, de Martial, et aussi de celle des poètes bernesques italiens, Berni, Mauro, Caporale, Arét

morale se flattait d’avoir une muse trop chaste pour imiter certains poètes de son temps, et, de son vivant, il ne passa poin

s. Assurément le cynisme n’est pas le fond de ses œuvres ; au lieu du poète licencieux, elles nous montrent, presque constamm

ieu du poète licencieux, elles nous montrent, presque constamment, le poète sérieux, le lettré. Homme d’instinct plus que d’é

înantes, obscures, confuses, coupées de parenthèses interminables. Ce poète inégal et mêlé est un de ceux que notre siècle, r

le manteau sur le nez, L’âme bizarrement de vapeurs occupée, Comme un poète qui prend les vers à la pipée. En ces songes prof

elque trait de pinceau : Mais étant mauvais peintre ainsi que mauvais poète , Et que14 j’ai la cervelle et la main maladroite.

ouveau progrès. Mais la pièce qui révéla décidément Malherbe comme un poète hors ligne, ce fut l’ode qu’il présenta à Aix, en

sans pitié pour les aisances et les licences séculaires de nos vieux poètes . Il condamne sans exception les hiatus, les enjam

me ceux de la Seine,            Aux autels de Louis. La Gloire du poète . Apollon, à portes ouvertes, Laisse indiffére

ification ferme, soutenue, et un langage élevé qui n’a point vieilli. Poète et parfois grand poète dans l’un et l’autre genre

ue, et un langage élevé qui n’a point vieilli. Poète et parfois grand poète dans l’un et l’autre genre, il mérita les éloges

l’autre scène, et se montrer grand prosateur en même temps que grand poète , qui forma Molière et Racine, et mérita d’être ét

épétons-le, dans cette pièce incomparable, tout est de l’invention du poète , tout est créé. Le génie de Corneille s’élève tou

t lui inspirer son plus incontestable chef-d’œuvre, Polyeucte. Là, le poète saisit et dépeint en traits ineffaçables cette ép

i à ces chefs-d’œuvre ; cependant des critiques reprochèrent au grand poète de n’y avoir pas assez mis de héros. Le tragique

ient jamais été imaginés. Il n’a contre lui que l’invraisemblance. Le poète novateur y supprime l’éternel récit du dénouement

lle-même en portant ses lèvres sur la coupe fatale. Le génie du grand poète se réveille dans Héraclius (1647). Le style y est

t en soit plus vif. Résumons maintenant les titres de gloire du grand poète , et signalons en même temps ce que la critique a

littérature classique, qu’il doit à sa nature et aux inspirations des poètes espagnols, des Calderon, des Lope de Vega, des Gu

de Corneille, qui, après avoir lu Alexandre, avait conseillé au jeune poète de ne plus faire de tragédies. En 1667, n’étant e

belles scènes d’Euripide n’approchent pas de celles de Racine, et le poète français s’est éloigné en bien des choses de l’éc

nt, toute la première, elle a horreur. Par un merveilleux artifice du poète français, chaque crime qu’elle rappelle diminue l

bale odieuse traversa le succès de cette admirable pièce, et le noble poète , depuis ses débuts en proie à la malveillance et

e et plus sublime. Le seul regret qu’on puisse éprouver, c’est que le poète de Louis XIV n’ait pas mieux pénétré l’essence de

utes ses créations ont passé dans le domaine commun, il est un de nos poètes qui ont inventé le plus de tours et de locutions.

tiques sérieuses. Le sujet est dénué d’intérêt, privé d’action, et le poète paraît cette fois plus préoccupé de mettre sur la

f-d’œuvre immortel, Tartuffe ou l’Imposteur. On pouvait croire que le poète , assez connu pour être un libertin, avait voulu f

es comédies par lesquelles Molière s’est placé au premier rang de nos poètes . Ce n’est pas seulement un comique, c’est un sati

leçon qu’ils ont reçue. Si Molière n’est pas un moraliste, ce que le poète comique ne saurait guère être, on ne peut nier qu

scène du monde. Molière est de plus un grand écrivain. Nul, parmi les poètes ni parmi les prosateurs, n’a mieux connu, saisi e

auteur du Joueur de l’auteur du Tartuffe. Cependant c’est de tous nos poètes comiques celui qui a le plus approché de Molière.

uir du beau temps de la jeunesse. Quinault ne paraît avoir été que le poète du plaisir ; cependant il a senti aussi bien que

pour son talent de composition, soit pour son style, il mérite, comme poète lyrique, d’être classé immédiatement après les ho

flète. Ces esquisses légères composent, selon la propre expression du poète . « Un drame à cent actes divers. » La Fontaine

armant écrivain ? Son style enchanteur séduit les plus sévères. Aucun poète français ne brille par le naturel autant que lui.

précipitée, afin d’en préparer une édition plus digne de lui. Mais le poète distrait oublia ce projet. Telle qu’elle est, nou

jours fatal : Le mal qu’on dit d’autrui, ne produit que du mal. Maint poète , aveuglé d’une telle manie, En courant à l’honneu

t railler, j’ai ce que je souhaite. Alors, certes alors je me connais poète  : Phœbus, dès que je parle, est prêt à m’exaucer 

tre souvent habile versificateur, on ne peut reconnaître en lui qu’un poète lyrique de parti pris, par calcul et de circonsta

e J.-B.  Rousseau, à ses débuts, avait été d’atteindre à la gloire de poète dramatique. Déçu de cette ambition, il se retourn

neurs. Que de qualités lui manquent, nous ne disons pas pour faire un poète , mais seulement pour interpréter les chants divin

ès haut, mais pour retomber bientôt d’une lourde chute. « De tous les poètes classiques par l’élégance, a dit M. Villemain104,

e rimes par excellence, qu’il harmonisait, en décorateur plutôt qu’en poète , sur une sorte d’échiquier de convention, J.-B. R

Il copie quelquefois à merveille, mais il copie presque toujours. Le poète J.-B. Rousseau, dans l’ensemble de ses œuvres com

diverses, un mal qu’il avait contribué à accroître. Plusieurs de ces poètes de salon ou de boudoir affectent de chanter la na

paniers, à pompons et à falbalas », comme l’a qualifiée le plus grand poète du siècle suivant113. La haute poésie trouva néan

ans tout cela il n’y a pas une incontestable œuvre de génie. Un grand poète devait cependant se révéler à l’extrême limite du

huitième siècle fut souvent bon écrivain en vers, mais presque jamais poète . Il a une extrême facilité de versification, il p

ers, mais il ne saurait atteindre la hauteur de la grande poésie ; ce poète d’une civilisation si raffinée goûte Horace, Virg

enres. Théâtre. — Tragédies. — Voltaire, si vanté de son temps comme poète dramatique, n’est qu’un continuateur à distance d

eaucoup trop encore, Polyphonte, Égisthe, ne vivent pas davantage. Le poète sait tirer profit d’une situation, mais il n’émeu

belle scène. C’est à peine si l’on y trouve quelques vers dignes d’un poète dramatique. L’esprit philosophique de l’auteur de

e. L’inspiration est affectée, le sujet n’est pas pris au sérieux, le poète s’amuse à tourner en ridicule la conversion de so

e le Temple du Goût soit une satire, mais il faut bien avouer que les poètes des siècles précédents y sont jugés avec beaucoup

’il en aggrave le sentiment132. Excès pour excès, mieux vaut celui du poète anglais et du philosophe allemand que celui du ph

Voltaire est la seule qui gagne à l’analyse, c’est aussi celle où le poète vieilli conserva le mieux le charme de ses premie

célèbres du dix-huitième siècle. Cet habile versificateur est devenu poète en traitant sa passion favorite. Suivant la pensé

l’or du Pérou préfère un beau laurier. L’avocat se peut-il égaler au poète  ! De ce dernier la gloire est durable et complète

n, sujet emprunté à Virgile que Pompignan tenait pour un incomparable poète et pour un versificateur unique148. La pièce eut

d’autres imperfections. Mais, malgré tout, il faut reconnaître que ce poète , trop loué par les uns, trop déprécié par les aut

e sur la Bonne et la Mauvaise Plaisanterie, l’épître À un ami sur les Poètes du jour, etc. Mais revenons au Lebrun classique,

bord concurrent académique. Mais le docte corps rebuta son épître, le Poète malheureux, qu’il avait envoyé pour le concours d

au moins par mois un trait de bienfaisance. »     Ainsi Caritidès, ce poète penseur, De la philosophie obligeant défenseur, C

-huitième Siècle : « La faim mit au tombeau Malfilâtre ignoré. » Ce poète mourut en effet dans la misère, sous le toit d’un

t dans leurs asiles. Ducis (Jean-François) (1733-1816) Ducis, poète dramatique qui ne relève d’aucune des écoles du d

Roi Lear obtint un succès d’enthousiasme et de larmes, et le titre de Poète des pères fut confirmé à Ducis. L’année suivante

utés de détail, des scènes pleines d’énergie, la portée morale que le poète a su donner à son drame en le faisant concourir t

o sur la scène plus longtemps qu’aucune autre des pièces de Ducis. Ce poète , qui n’avait jamais marché sans guide, termina sa

es. Deux choses principalement ont nui à leur durée. Premièrement, le poète ne sait pas composer et mûrir un plan, et il fut

it surtout La Harpe s’acharner avec une partialité haineuse contre un poète qui n’avait jamais offensé personne. Assurément l

ai tout perdu. Chénier (André de) (1762-1793) Voici un jeune poète qu’il n’y avait qu’à laisser vivre pour que son g

le beau, caractère énergique, il avait tous les dons qui font le vrai poète et l’homme éminent. La poésie avait spontanément

manière à traduire Sophocle avec élégance et fidélité. Il est déjà le poète de la Grèce antique et de l’élégie. Notre langue,

éritables héritiers de la gloire d’Athènes. Qu’on ne croie pas que ce poète de l’art pour l’art, que cet amant de la Grèce et

les clubs, aux débats orageux de son temps. Cependant ce n’est pas un poète politique, mais bien souvent un poète de l’amour

emps. Cependant ce n’est pas un poète politique, mais bien souvent un poète de l’amour et de la volupté, comme le chevalier d

e ode intitulée la Jeune Captive, que nous citons en entier, et où le poète fait parler cette jeune, spirituelle, aimable et

et d’une chasteté plus gracieuse. Épître. Manière de travailler du poète . « Eh bien ! nous lirez-vous quelque chose au

tranquille, ayant pour tout emploi, Dormir et ne rien faire, inutile poète , Goûter le doux oubli d’une vie inquiète ? Vous s

ion de dix-huitième au dix-neuvième siècle ; c’est essentiellement le poète de la description. Vers sa fin, dit-on, il se van

oup d’essai, une entreprise difficile, qui avait déjà été osée par un poète de la fin du seizième siècle, R. Le Blanc : celle

pleine déroute172. Louis Racine, qui avait d’abord détourné le jeune poète de cette traduction, comme de la plus téméraire e

lille lui-même. Vivement encouragé par ce suffrage flatteur, le jeune poète eut vite achevé les quatre livres. Mais bientôt i

eau plein de vie ». Il n’y a rien de plus opposé à la mâle diction du poète d’Auguste que tous ces enjolivements recherchés,

iction, nullité de style, du moins de style épique. Cette fois, notre poète de salons et de boudoir montra trop clairement qu

Éternel177, et l’invocation à la lumière qui ne brillait plus pour le poète . Dans ces passages et dans maints autres, le trad

vallées des Vosges : il le termina à Bâle. Dans le premier chant, le poète peint en général les plaisirs que fait goûter la

e particulier, est destiné à tracer les règles qui doivent diriger le poète dans l’art de chanter la campagne et ses plaisirs

madrigaux. Le lecteur oublie bien souvent qu’il est aux champs, et le poète paraît l’avoir quelquefois oublié lui-même. Sous

des événements lugubres de 1794. En résumé, que faut-il penser de ce poète qui a été tant exalté d’abord, puis trop oublié o

lui-même en les répétant sans fin dans ses trop nombreux ouvrages. Ce poète du beau monde fut à son époque une sorte de novat

dans sa mémoire jusqu’au moment de songer à l’impression ; on sent le poète qui peignait le printemps et la nature au coin du

les familles où il était vénéré, pour ses derniers chants, comme « le poète du passé, des infortunes royales, le poète du mal

erniers chants, comme « le poète du passé, des infortunes royales, le poète du malheur et de la pitié182 ». Il ne mourut qu’e

itié182 ». Il ne mourut qu’en 1813. Cependant ce n’est pas du tout un poète de l’Empire. Il appartient pleinement au dix-huit

. Le Café. (Les trois Règnes, VI.)     Il est une liqueur, au poète plus chère, Qui manquait à Virgile, et qu’adorait

. Le dix-huitième siècle, qui n’eut, à son déclin, qu’un seul vrai poète , André Chénier, avait vu mourir la poésie, avec t

r, ni même indiquer tous les genres dans lesquels se sont exercés les poètes si nombreux, et plus ou moins dignes de ce titre,

es faits pour être compris par les générations contemporaines. Un des poètes que nous avons nommés, Sainte-Beuve184, a exprimé

ine ou à la gothique architecture. » Nous ajouterons avec le critique poète que si l’on n’a pas réalisé tout cela, on a du mo

gir confronter le total de l’œuvre avec les premières espérances. Les poètes lyriques et élégiaques du dix-neuvième siècle, av

urs productions tout n’est pas l’expression vraie de la personne ; le poète n’a pas toujours senti ce qu’il a écrit ; plus d’

ours senti ce qu’il a écrit ; plus d’une pièce nous donne, au lieu du poète lui-même, l’image flatteuse qu’il veut laisser de

conviens avec vous de la violence que l’unité du lieu, telle que nos poètes l’ont imaginée, fait à la plupart de leurs pièces

ique des Français. Il entreprit de démontrer que les critiques et les poètes français ne comprenaient pas la Poétique d’Aristo

il proposât comme modèle aux Allemands le théâtre de Shakespeare, ce poète qui ne se souciait en aucune manière des leçons d

ouciait en aucune manière des leçons d’Aristote. Les critiques et les poètes français, sous la Restauration, reprirent l’attaq

, uniquement pour le plaisir de les peindre189. Heureusement quelques poètes descriptifs ont su comprendre qu’en poésie la pen

ien au cœur en charmant l’esprit.   Dans tous les genres, ce sont les poètes romantiques qui ont le plus écrit, le plus marqué

toujours été en s’effaçant, en se décolorant, en s’amaigrissant. Les poètes de la nouvelle école essayèrent de la retremper,

qui gagne tous les jours de nouvelles octaves ». Entre les mains des poètes nouveaux, le vers français prit une extrême soupl

gne, écrit avant le rétablissement du culte, révèle également un vrai poète . C’est une imitation de l’élégie de Gray, le Cime

son poème du Verger. Il voulut s’occuper surtout de la partie que le poète de salon avait oubliée, de la partie utile, de ce

on les parcs de Wattely et de Le Nôtre, mais Le jardin du berger, du poète et du sage. Son poème de l’Astronomie est plus m

de l’année, Heureux de mon repos, je vivais dans les champs. Et quel poète épris de leurs tableaux touchants, Quel sensible

le soir, le repos, la retraite, Alors aux champs aimés du sage et du poète , Solitaire et rêveur, il allait s’égarer. De quel

u-dessus de tout la Ruth, l’Estelle et la Galatée. Il s’annonça comme poète élégiaque par un recueil publié en 1812, où il em

obtenu le prix aux Jeux Floraux. C’est une élégie touchante, mais le poète la gâta presque en y revenant plusieurs fois. Le

hante, mais le poète la gâta presque en y revenant plusieurs fois. Le Poète mourant, c’est-à-dire lui-même, est d’une inspira

encore. On ne peut s’empêcher de pleurer sur le sort de cet infortuné poète dont la destinée, qui pouvait être si belle, fut

esoin d’une rime : Je hais le satirique et son rire moqueur202. Le Poète mourant. Le poète chantait : de sa lampe fidè

hais le satirique et son rire moqueur202. Le Poète mourant. Le poète chantait : de sa lampe fidèle S’éteignaient par d

llez l’héritage, Et sauvez de l’oubli quelques-uns de mes vers. » Le poète chantait, quand la lyre fidèle S’échappa tout à c

arles-Julien Lioult de) (1769-1833). Chênedollé est un de nos bons poètes descriptifs. Après des voyages en Italie, en Alle

e ; mais Girodet est plus original comme peintre que Chênedollé comme poète . L’invention, chez l’auteur du Génie de l’homme,

e. Campenon (Fr.-Nic.-Vincent) (1772-1843) Campenon, neveu du poète Léonard, ami de Florian, de Delille, de Ducis, mé

e Delille, de Ducis, mérite de figurer avec quelque honneur parmi les poètes de l’école descriptive et sentimentale du commenc

trente-six millions d’hommes exaltés ou attendris 211  », est un des poètes du dix-neuvième siècle qui auront eu la réputatio

ses goûts, aimait d’instinct la chanson libertine et polissonne. « Ce poète de guinguette213 », comme il se qualifie lui-même

formes simples. Il pensa aux illettrés qu’oublient trop en France les poètes , punis de ce dédain par une réputation circonscri

tinguait pas la manière d’André Chénier d’avec celle de Latouche ? Ce poète , dont la popularité fut immense, se hâta de sorti

9 » a en effet notablement baissé. Mais on célèbre toujours en lui le poète national, et longtemps encore on le vantera pour

our du mois, où l’on payait les appointements. Bientôt après le jeune poète parvint d’un bond à la gloire — ou du moins à la

angers électrisèrent la France libérale. Delavigne fut aussitôt salué poète national, poète de la patrie. Dans ces premières

rent la France libérale. Delavigne fut aussitôt salué poète national, poète de la patrie. Dans ces premières pièces, des épit

ne d’Arc, ajoutèrent beaucoup, malgré leurs défauts, à la renommée du poète patriotique. Il continua, les années suivantes, d

, artificielles ; l’inspiration n’a plus rien de franc ni de neuf. Le poète aspirait alors à de plus hauts et plus durables t

diocres de Casimir Delavigne, un des moins étudiés comme histoire. Le poète voltairien nous donne, non pas le Louis XI authen

inces, sur lesquels on veut faire descendre notre intérêt, et dont le poète peint fort agréablement l’amitié naïve, n’ont pas

beaucoup de prétention à la simplicité et à la vérité, ici encore le poète remporte trop sur le dramatiste, les tirades de h

imbroglio politique, absolument dépourvu d’intérêt et d’esprit, où le poète qui flatta toute sa vie toutes les petites passio

oint fascinée par le même charme, ne peut voir en lui qu’un assez bon poète de second ordre. D’ailleurs ce n’était pas un car

jurés :) Soyez prêts à combattre au retour de l’aurore. Adieux du poète à sa campagne de la Madeleine. Adieu, Madelei

. de Vigny, parmi les vrais lyriques, une enviable réputation. Peu de poètes ont eu tant d’éclat dans l’imagination. Les riche

voulait goûter à son aise et s’assimiler les chefs-d’œuvre des grands poètes ses devanciers, des Shakespeare, des Calderon. Il

ait vite refermer234. Ceux qu’il lisait avec passion, c’étaient « les poètes modernes, italiens, anglais, allemands, français,

ugo ouvrant le volume s’écriait : « Voilà donc enfin des poésies d’un poète , des poésies qui sont de la poésie. » Il trouvait

stock et de Schiller, qui lui faisait une place à part parmi tous les poètes français. Cette poésie sentimentale, métaphysique

ntitulée : la Bénédiction de Dieu dans la solitude. De l’aveu même du poète , les Harmonies sont écrites sans liaison, sans su

habituées à la vie des montagnes auraient voulu, par exemple, que le poète eût rendu la nature alpestre, le paysage des haut

s et d’indécis. Rien n’arrête les contours amollis de la phrase de ce poète vaporeux qui se complaît sans cesse à montrer sa

iquante expression de Shakespeare, dorer l’or et parfumer la rose. Ce poète , que la nature avait si bien doué, ne léguera don

valerie et de foi. Enfin, en 1820, il donne un recueil qui annonce le poète nouveau, les Odes et Ballades. Les sujets sont en

tive du monde, pendant laquelle la poésie est lyrique ; 2º Homère, le poète des temps antiques, où règne la poésie épique ; 3

ient réel : il a été enfanté par la rêverie ardente et capricieuse du poète , dont les pensées se sont trouvées tour à tour, e

e qu’il partageait avec un très grand nombre de ses contemporains. Le poète des Orientales n’a plus l’enthousiasme et la foi

porains. Le poète des Orientales n’a plus l’enthousiasme et la foi du poète des Odes et Ballades. Il a peur même du doute, il

la terre et de l’onde, du haut des cimes et du fond des gouffres. Le poète retrouva une plus haute inspiration, remontai des

à l’œuvre et en rend souvent la lecture fatigante, même malsaine. Le poète s’affermit dans le scepticisme. Le « point d’inte

leu, le calme plus profond249 ». À seize ans de distance, en 1856, le poète , que la politique semblait depuis longtemps absor

sentiments de l’âme. Ses défauts nous apparaissent agrandis, lorsque, poète sans foi, il veut aborder le monde surnaturel pou

u de l’effet. Le premier volume des Contemplations pourrait, selon le poète , s’appeler Autrefois, et le deuxième Aujourd’hui 

. Avec tous ses défauts ce recueil, destiné à réunir les souvenirs du poète et les aspirations du philosophe, renferme peut-ê

partout ailleurs, et que l’antithèse y joue un bien moindre rôle. Le poète était ressaisi par la muse. Trois ans après les C

écoulés jusqu’à nos jours ou à s’écouler d’ici à la fin des temps, le poète s’est permis de mêler parfois la fiction, mais la

chevaliers ouïes tyrans, les pères, les enfants, les vieillards ; le poète a été impuissant à reproduire tous les aspects si

igions et Religio, de l’Âne (1880), qui accusent le déclin profond du poète  : enfin des Quatre vents de l’Esprit (1881), où s

es qualités. Mais il nous faut maintenant étudier dans Victor Hugo le poète dramatique dont nous avons déjà jugé la première

ute humiliante, malgré les beautés de détail qui y resplendissent, le poète , découragé, renonça au théâtre en maudissant la c

ères Odes. Les Odes et Ballades au contraire, furent la révélation du poète romantique. Le style est franc dans son originali

sique, l’essor est doux et tranquille. À cette première époque, notre poète ne nourrissait aucun projet de révolution littéra

ui gênait sa fantaisie, il l’a constamment foulé aux pieds : c’est le poète du caprice désordonné. Il a une imagination vigou

ucidité parfaite, il est même souvent obscur. On ne saurait exiger du poète romantique la clarté du classique Racine, chez le

u’une des différences les plus prononcées qui existent entre les deux poètes  : Virgile est un prodigieux condensateur de pensé

ant de réserves, on peut même déclarer que Victor Hugo est le premier poète lyrique non seulement de la France, mais de toute

ère. Deschamps (Émile) (1791-1872) Émile Deschamps fut un des poètes les plus distingués, et aussi les moins exagérés,

romances espagnoles, si bien nommées une Iliade sans Homère ». Notre poète en a traduit quelques-unes, et il en a développé

e jusqu’au turc de Reschid Pacha : sorte de spécimen littéraire où le poète français a voulu saisir et fixer quelques traits

9) Sainte-Beuve, si justement célèbre comme critique, est aussi un poète fort distingué, un des plus marquants parmi ceux

er, il nous ouvrait une source où n’avaient encore puisé que quelques poètes anglais ; le premier, il nous donnait, à l’exempl

istement déchue, il ne conseillait pas d’imiter Ronsard et les autres poètes du seizième siècle, soit dans la forme et dans la

e sensualisme qui domine ; l’accent s’élève, la pensée se purifie. Le poète semble avoir dépouillé sa maladie d’incrédulité ;

s d’enfance, les chants dictés par l’amitié, surtout l’amitié pour le poète à qui le volume est dédié, pour Victor Hugo qu’il

r l’amitié fussent entremêlés « d’épîtres à demi critiques ». Mais le poète cesse de grandir. Le lettré versé dans les divers

versé dans les diverses littératures anciennes et modernes domine le poète . L’affectation étouffe le naturel, l’obscurité vo

in, et d’une exécution supérieure. Si Sainte-Beuve n’est pas un grand poète , c’est au moins un artiste très subtil en vers et

ec génie de l’Angleterre, de l’Allemagne et de l’Italie. C’est un des poètes les plus originaux que la France ait produits, et

s Contes d’Espagne et d’Italie. Pour marquer sa séparation d’avec les poètes alors en renom, il se donna un masque, un costume

quis plein de crainte et de charmes. Faire une perle d’une larme : Du poète ici-bas voilà la passion ; Voilà son bien, sa vie

, exerça une influence maladive et funeste, devait être un très grand poète , parce qu’il avait non seulement un rare talent,

e et les Lèvres.) … Tu n’as rien, toi, ni temples ni richesse, Ni poètes ni dieux ; tu n’as rien, chasseresse ! Mais l’amo

nt mêlée à la satire politique, se distingue avec éclat la Curée : le poète y flagelle sans pitié les solliciteurs qui se pre

t nous a laissé de ta divine tête, Je ne puis m’empêcher de frémir, ô poète  ! Tant la main du génie et celle du malheur Ont i

té, Sans profit pour le peuple et pour la liberté. Ô Dante Alighieri, poète de Florence, Je comprends aujourd’hui ta mortelle

es comédies en vers ont donné à Étienne une place honorable parmi les poètes de théâtre du dix-neuvième siècle ; nous n’en ind

865), marquent un progrès continu dans la foi comme dans le talent du poète . Les Symphonies célèbrent les rapports de lame hu

et la véhémence satirique s’y allie souvent aux accents lyriques. Ce poète idéaliste ajouta en 1868 un nouveau fleuron à sa

rce et la beauté ! Car j’ai pour les forêts des amours fraternelles, Poète vêtu d’ombre, et dans la paix rêvant, Je vis avec

D’un parfum qui reste inconnu ; Mais s’il faut qu’un homme nous voie, Poète , sois le bienvenu ! L’orgueil, dont tu connais l

s hauts lieux. A. M. André de Parseval. (Épîtres.)         Du poète de Stényclare277, Si notre âge assoupi retrouvait

me         Sous la bombe tombant des cieux ! Fier alors du péril, le poète partage         La sainte gloire du guerrier, Et

oi, qu’il n’en soit pas ainsi, Contre les pédants je réclame. Je suis poète , Dieu merci ! Et j’ai pour principal souci, Mes

des (1846), n’a pu se faire une renommée égale à son mérite. C’est un poète de grande inspiration chrétienne. Son principal m

ivine Odyssée. Se supposant à lui-même une révélation mystérieuse, le poète parcourt le monde ancien et le nouveau, et princi

connaître avec le secrétaire perpétuel de l’Académie française quelle poète n’a pas toujours réussi dans ce qu’il ose, que l’

s ou la Fleur d’or, recueil de notes de voyage, double voyage, dit le poète , à la fois idéal et réel, d’un bourg de Bretagne

de Bretagne aux villes d’Italie, l’artiste apparaît bien plus que le poète , sauf, comme le remarque M. E. de Margerie278, da

e nationale. Les admirateurs de Marie purent ne plus reconnaître leur poète , à le voir ainsi prodiguer toutes les finesses de

ur la poésie du Midi, surtout pour la poésie grecque. C’était donc un poète très cultivé, et pas du tout ce poète primitif po

poésie grecque. C’était donc un poète très cultivé, et pas du tout ce poète primitif pour lequel il voulait qu’on le prit. Il

le de Racan, une naïveté franche et un véritable amour des champs. Ce poète d’esquisses excelle à raffiner une peinture ; il

isant sans cesse à le paraître davantage, Brizeux est encore moins un poète vraiment religieux qu’il n’est un vrai poète cham

zeux est encore moins un poète vraiment religieux qu’il n’est un vrai poète champêtre et breton. Il se rendait, à l’heure sup

. » On a raconté que le soir de la première représentation, un grand poète , redescendant l’escalier de la Comédie-Française,

ffre une pareille abondance de vers détestables. Ponsard est aussi un poète comique. Il a écrit deux grandes comédies en vers

pressions, et un inconvénient, qui est la tendance à la subtilité. Ce poète des nuances délicates du sentiment, ce poète qui

dance à la subtilité. Ce poète des nuances délicates du sentiment, ce poète qui a creusé des filons peu connus du sentiment e

blé et lui sembleront poétiques, Sully-Prudhomme est tout ensemble un poète de sentiment et un poète de raison. Les Écuries

tiques, Sully-Prudhomme est tout ensemble un poète de sentiment et un poète de raison. Les Écuries d’Augias. Les étable

doit à Dieu. 90. Leurs tendres enfants : c’est le dulcia pignora des poètes latins. 91. Les agneaux. Le croît d’un troupeau

lie au nombre de celles que dicte quelquefois la rime au meilleur des poètes . » (Lebrun.) Le texte sacré, partout beaucoup pl

9. Des tombeaux. 110. « Rachetés de sa menace, expression digne d’un poète . De l’onction, de la douceur, voilà ce qui caract

mplètes d’André Chénier, t. III, p. 369, p. 288, Lemerre.) 169. Le poète avait rayé le second hémistiche de ce vers, mais

e, Vérité, si ma bouche sincère, qui exprime évidemment la pensée du poète et se trouve être probablement l’expression qu’An

Par ce moyen, l’éditeur fit usage de la correction qu’avait faite le poète , au second vers après celui que je viens de citer

oétiques, ode xviii. 207. Études poétiques. 208. Olivier Basselin, poète normand du quinzième siècle, auteur de chansons p

s Œuvres et les Hommes, 3e vol. 234. Il a pourtant rendu justice aux poètes classiques, La Fontaine excepté, dans son Cours f

Malheureusement ce ton de résignation sublime ne se soutient pas. Le poète se prend à récriminer, et, à l’impénétrable volon

etraite après la deuxième Restauration. Il mourut en 1828. Le père du poète illustre a laissé des Mémoires, 3 vol. in-8, Pari

’action dramatique. On dit aussi la fable, eu égard aux inventions du poète , et à ce qu’il a été obligé d’imaginer pour faire

n’est pas possible que l’histoire ou la société actuelle fournisse au poète une action propre à être mise sur la scène avec t

dans les premiers actes. Cette règle cause beaucoup de tourments aux poètes . C’est à eux de construire leurs pièces de manièr

nière insensible149. Toutes ces règles sont fantastiques, et les bons poètes s’en soucient fort peu. Ce qu’il y a de vrai, c’e

le, c’est que l’action s’expose d’elle-même et en se faisant ; que le poète sache adroitement fixer le lieu où se fait l’acti

, on admet autant de personnages ensemble que le sujet en demande. Le poète ne peut bien distinguer et faire connaître ses pe

n à dire de particulier du style de la tragédie ; c’est dans nos bons poètes qu’on trouvera des modèles excellents. Mais il pe

implicité sans bassesse ; faire de beaux vers qui ne sentent point le poète et tels que le personnage aurait dû en faire s’il

ine sut éviter tous ces défauts, et devint le plus parfait modèle des poètes tragiques. Ses plans sont toujours exacts, ses in

ait perdu Racine lorsque Crébillon y parut. Les premiers essais de ce poète annoncèrent qu’il concevait fortement la tragédie

u, comme il devait l’être, pour notre troisième tragique. Beaucoup de poètes ont, depuis lui, paru sur la scène française ; ma

avec une faveur aussi éclatante. Depuis cette époque, chaque œuvre du poète a ajouté à sa réputation. Le Paria, Marino, Louis

t ces pièces-là qu’on appelle exclusivement comédies de caractère. Le poète peut associer à ce caractère principal d’autres c

regardé comme le caractère principal166 ; nous en avons surtout où le poète , sans s’attacher à peindre un de ces défauts inhé

dies sont celles dont les scènes n’ont aucune liaison entre elles. Le poète y fait paraître plusieurs personnages qui ont cha

ce n’est plus une comédie, c’est ce qu’on appelle un drame. Quand le poète présente dans tous le cours de l’action ou dans q

ornes : ils firent une loi qui défendait de nommer les personnes. Les poètes prirent alors un autre tour pour éluder la loi. I

andre se distinguèrent. Malheureusement il ne nous reste de ces trois poètes que des fragments extrêmement courts170. La coméd

ue de la renaissance, on n’aperçoit que par intervalle chez nos vieux poètes quelques lueurs de vrai comique. Les Espagnols co

aussi pour quelque chose ; et ce qui le prouve, c’est cette suite de poètes comiques du plus grand talent, que nous avons eus

le si nous ne parlions, au moins en courant, de quelques pièces où le poète n’est plus seul, mais où il appelle à son aide, p

par le fond, par la charpente générale ; pour le reste, le talent du poète y est si peu de chose, qu’ils ne peuvent, quoi qu

ie. 161. Batteux, de la Tragédie grecque. 162. Domairon, Poét., les Poètes tragiques. 163. Batteux, de la Tragédie français

. 163. Batteux, de la Tragédie française. 164. Domairon, Poét., les Poètes tragiques. 165. Batteux, Ce que c’est que le com

médie. 171. Batteux, Histoire abrégée de la comédie. 172. Domairon, Poètes comiques. 173. Domairon, Poètes comiques. 174.

régée de la comédie. 172. Domairon, Poètes comiques. 173. Domairon, Poètes comiques. 174. Ci-dessus, § 70, p. 261.

celui de Mathan dans Athalie. (1er août 1881). • Corneille et Racine, poètes comiques. (4 août 1883). • Les principales tragéd

la mort de Ronsard (1583). Il apprécie les œuvres et le talent de ce poète et fait l’histoire sommaire de la Pléiade. (1er a

e la poésie épique ? Développement. — Homère2, le plus parfait des poètes épiques, a eu de tout temps le don d’exciter l’ad

postérieure à Homère, ait dû nécessairement procéder de lui, que tout poète épique qui l’ait suivi soit par là même redevable

fondateur de l’unité nationale, et il se rencontre toujours alors des poètes pour célébrer ces hauts faits on les ornant des c

paremment qu’il ne s’est pas trouvé, à l’époque de leurs origines, un poète de génie pour les chanter sous une forme durable

naissance à la poésie épique, et si l’on ne peut établir que tous les poètes épiques postérieurs l’aient pris pour modèle, dan

pte fort bien à la cadence de la marche. J’ai ouï dire qu’au temps du poète Eschyle, le chœur tragique ne comptait que douze

ie didactique qu’au viie et au vie  siècle ; nous trouvons alors des poètes gnomiques (γνώμη, sentence) dont les principaux s

Il faut encore mentionner, comme auteurs didactiques de ce temps, les poètes orphiques, qui, sous l’invocation d’Orphée, ensei

endant la période gréco-romaine, avec Scymnus, et Denys le Périégète, poètes géographes, avec Oppien, auteur de poèmes sur la

rchaïque. Cicéron, son frère Quintus, et Varron furent les principaux poètes didactiques, contemporains de Lucrèce. Immédiatem

ancienne et même toute la comédie grecque. Mais ce ne furent pas les poètes seuls qui firent la gloire de ce siècle. L’histoi

actique avec ses Géorgiques, et l’épopée avec son Énéide : Horace fut poète lyrique, satirique et didactique, ainsi qu’Ovide

ron se fût certainement chargé de réduire pour toujours au silence le poète courageux qui devait commencer à l’importuner. Le

é dans un oublieux dédain. On a révisé, de nos jours, le procès de ce poète réformateur, tour à tour héros et martyr, et l’on

ers, de les affubler d’une terminaison française, comme le firent les poètes de la Pléiade. Aussi cette deuxième partie de la

rent librement contre cette langue artificielle, que les disciples du poète avaient encore obscurcie et décolorée, en s’ingén

dits à laquelle il appartenait, et il ne fut plus après sa mort qu’un poète incompris, aussi peu français que les poètes de R

plus après sa mort qu’un poète incompris, aussi peu français que les poètes de Rome ou d’Athènes. [10] (20 novembre 1885

il fut décidé qu’on accepterait, et Boisrobert, qui, en sa qualité de poète ordinaire de Richelieu, s’était chargé des négoci

’est grâce au ferme bon sens de ce grammairien de génie qu’on vit les poètes et prosateurs du xviie  siècle « ramener leurs pe

cellence, la définition de M. Nisard : « Des écrivains, prosateurs ou poètes , qui traitent des mœurs, non parmi d’autres chose

mentaire sur Corneille (1764) ; les Réflexions critiques sur quelques poètes (1747), de Vauvenargues ; les Réflexions sur la p

sentent plusieurs allusions aux bienfaits dont Octave avait comblé le poète en lui conservant son patrimoine ; les Géorgiques

Rome ; mais, plus préoccupé de faire une œuvre historique que d’être poète , l’auteur des Annales ne réussit qu’à faire une c

’Anchise à son fils sont un tableau flatteur de l’avenir de Rome ; le poète y a pris occasion pour adresser indirectement à A

es anciennes et modernes nous en offrent une multitude. Le plus grand poète comique de Rome, Plaute, fut obligé, pour vivre,

passons des Anciens aux Modernes, nous trouvons dans un de nos vieux poètes un exemple encore bien frappant : François Villon

tir. Dans la prison de Meung, il faisait encore des vers ; « il était poète quand même, et l’inspiration jaillissait pour lui

es généreux protecteurs qui prirent soin de lui comme d’un enfant, le poète aurait été souvent la victime de son insouciance

oire littéraire de notre pays, le premier que nous rencontrons est un poète , Clément Marot, dont les lettres sont écrites en

genre ; les plus connues sont adressées au roi François Ier, dont le poète sollicite les bienfaits avec autant de dignité qu

le sur l’imitation doit être résolument écartée ; car chacun des deux poètes a écrit pour les hommes de son temps, et la stric

qu’elles sont quelquefois injustes et mal fondées. Les adversaires du poète grec, que nous défendrons en premier, lui ont rep

essés à celle d’Euripide, ne reposent sur aucun fondement solide : le poète grec ne pouvait peindre, dans sa tragédie, d’autr

à Euripide de ne pas lui ressembler, nous passons aux détracteurs du poète français, nous nous trouvons en présence de criti

ie une réserve dans la douleur, une résignation calme et digne que le poète grec ne s’est nullement soucié de lui prêter. — S

ie  siècle, quelle invraisemblance ! Et pour que, rien n’y manque, le poète invente encore une Ériphile, dont la jalousie jet

r la nouvelle école littéraire, et se montre injuste envers les vieux poètes romains, surtout envers Plaute. L’Art poétique de

it appeler son tempérament dramatique qu’à une conviction historique. Poète moraliste et né pour le sublime, il a trouvé dans

z les peuples conquis, la domination romaine. Il s’est donc servi, en poète , des idées qui avaient cours de son temps sur les

nérale, pour que l’épopée soit possible à une certaine époque, que le poète ait foi dans le merveilleux qu’il met en jeu, qu’

ents glorieux et dignes de l’épopée, des héros capables d’inspirer un poète , c’est la France. La chanson de Roland était un b

notre siècle. C’est pourquoi l’entreprise n’a pas été tentée par les poètes de génie qui auraient pu s’en tirer honorablement

ans ces premières tragédies, qui sont ses plus purs chefs-d’œuvre, le poète se préoccupe surtout de la peinture des caractère

ersonnages qui nous intéressent et fixent notre attention. Lorsque le poète trouve, à mettre dans ses cadres laborieusement c

les intérêts de leur amour… Quelques belles scènes politiques, où le poète , rentrant dans sa nature et dans la vérité, retro

ureux d’Eurydice. Nous assistons ainsi à la lente et triste agonie du poète de génie, qui avait fait applaudir le Cid, Cinna

dre restreint et réduit de la moindre de ses fables, il fait œuvre de poète comique, et rencontre souvent des traits que n’eû

riés, c’est la fable intitulée : Les Animaux malades de la peste ; le poète , dans une sorte de prologue grave, nous trace un

-on pas, après la lecture de ce morceau, dire de La Fontaine comme du poète comique : « Castigat ridendo mores ? » D’ailleur

même à Racine par sa connaissance des secrets de la passion ; il est poète dramatique, en ce sens que l’apologue des anciens

al. La Fontaine a été observateur et presque naturaliste avant d’être poète dramatique, dans la mesure et au sens que nous av

neille qui n’a guère connu que les lettres latines, c’est surtout aux poètes dramatiques d’Athènes que Racine emprunta ses suj

ripide, mais en surpassant de beaucoup son modèle, car l’Hippolyte du poète grec, outre que l’intérêt s’y concentre sur le so

et (1672), pièce qui occupe une place à part dans les œuvres de notre poète , car il l’a puisée dans l’histoire contemporaine.

toute grecque, qu’il a si bien reproduite dans les pièces imitées des poètes grecs, se retrouve également dans les sujets qu’i

 ; aussi, de même que les anciens appelaient Térence le plus grec des poètes latins, l’on peut dire que Racine est le, plus gr

ec des poètes latins, l’on peut dire que Racine est le, plus grec des poètes français. [23] (11 novembre 1885) Comparer

réciation est justifiée si nous examinons rapidement le caractère des poètes comiques, qui font précédé ; nous nous rendrons c

dans les familles. Il ne serait pas exact de considérer pour cela le poète comme dépourvu d’imagination, car le développemen

timental que gai, et il lui manque l’une des qualités essentielles du poète comique, l’entrain et la verve. Molière est donc

urs en Grèce et à Rome. Voyons maintenant en quoi il remporte sur les poètes comiques qui l’ont précédé au moyen âge et pendan

rs à des types monotones et vagues : Le Docteur, Le Capitan, etc. Les poètes ne cherchent plus des intrigues embrouillées, mai

ie des mœurs véritables, empruntées à la nation et au temps où vit le poète . Molière va donc fonder une comédie qui puisera t

ontemporaine, comédie toute d’observation, toute psychologique, où le poète disparaît, et où l’œuvre seule vit devant nous. L

a peint M. Jourdain ou Sganarelle. Peu importent les situations ; le poète ne s’en occupe pas, car elles sortent tout nature

même que les situations sont secondaires, les types que nous peint le poète ne sont pas seulement des personnages de tel temp

on de Voltaire ; aussi n’hésiterons-nous pas à considérer notre grand poète comique comme le premier des anciens et des moder

en général à toute poésie. Toutefois il faut s’entendre sur le mot de poète . On peut l’être à différents degrés. Pindare, Vir

degrés. Pindare, Virgile, Horace, Molière, La Fontaine sont de grands poètes , et pourtant combien chacun d’eux offre peu de re

l possède également et tour à tour toutes les différentes qualités du poète . Et pourtant tous ces grands écrivains portent le

tés du poète. Et pourtant tous ces grands écrivains portent le nom de poètes , parce qu’ils ont senti vivement, qu’ils ont fait

xprimés dans une langue originale, pittoresque et émue. Puisqu’il y a poètes et poètes, il s’ensuit qu’il y a tels préceptes q

ns une langue originale, pittoresque et émue. Puisqu’il y a poètes et poètes , il s’ensuit qu’il y a tels préceptes qui s’appli

mais surtout de la société au sein de laquelle elle se développe. Le poète tragique a pour mission de nous tirer des larmes,

eloppe. Le poète tragique a pour mission de nous tirer des larmes, le poète comique, de nous faire rire. L’un et l’autre ont

as nous en étonner. Pour terminer, il est certain que tous nos grands poètes ont dû leurs inspirations, non seulement à leur o

it avoir, en fin de compte, votre excès de rigueur contre notre grand poète . Sans doute, la querelle du Cid est un débat litt

. Guillem de Castro change à tout instant le lieu de la scène ; notre poète le place à Séville. Dans le drame espagnol, les p

i du compliment : mais que n’ai-je pu vous le prouver plus tôt ! Quel poète vous eussiez donné à la France, si vous aviez dai

e sentiment, l’imagination, tous ces dons heureux qui font les grands poètes , la nature vous les avait départis largement, et

vous les avait départis largement, et vous fûtes, en effet, un grand poète par l’enthousiasme ; mais il vous a manqué d’écri

j’avoue pour tant que je ne puis tolérer ce tic ; idée d’envoyer les poètes à l’école des crocheteurs. Malherbe — Mon Dieu,

de la suite ? les sujets les plus variés, les plus heureux que notre poète ait encore rencontrés se déroulent à nos yeux san

place à la psychologie de l’animal, si l’on peut ainsi parler ; notre poète , au contraire, en parle comme un ami ; on dirait

epasser dans son esprit, revoir par la pensée tous les animaux que le poète nous a montrés en quelque sorte sur la scène. M.

se nouvelle. Il lui exprimera ses regrets de penser que le plus grand poète dramatique de l’époque va désormais donner tout s

le. 4. La France ne doit pas rester indifférente à la misère du grand poète , elle doit pourvoir à l’éducation et à l’avenir d

nce est trop pauvre, il sera heureux d’abandonner sa pension au grand poète , dont la mémoire sera éternellement un honneur na

ier coup, ne pas périr désormais parmi nos descendants et fournir aux poètes qui vous suivront dans la carrière tragique, une

son exemple, dans l’esprit public, ce culte pour la mémoire du grand poète qui, selon la belle expression de Voltaire, « a é

ptes relatifs à la poésie, à sa nature, aux qualités qu’elle exige du poète , à sa forme, ainsi qu’aux caractères, aux tons di

me la rhétorique est la théorie de l’éloquence : il sert à diriger le poète dans ses ouvrages, et fournit aux critiques les m

dans la partie de son ouvrage qui a disparu. Horace. Horace, célèbre poète latin, né à Venouse, l’an de Rome 689, entreprit

vêque d’Albe, né à Crémone, en 1470, et mort en 1566. Vida est un des poètes modernes qui ont le plus approché de la versifica

de la versification de Virgile. Admirateur enthousiaste du prince des poètes latins, il ne pense qu’avec ses expressions, il i

utiles et des détails pleins de justesse et de goût sur les études du poète , sur son travail, sur les modèles qu’il doit suiv

res poésies fugitives, et de la satire. — Dans le troisième chant, le poète expose en détail les règles relatives à la tragéd

, c’est-à-dire, sa nature, sa forme, et les qualités qu’elle exige du poète  ; et la seconde renfermera ce qui regarde la poés

pe consiste dans les émotions mystérieuses qui s’emparent de l’âme du poète , et qui lui donnent une manière de voir, de pense

de penser et de sentir, qui n’est pas celle du commun des hommes. Le poète , en effet, voit ce qu’il y a d’intime et de mysté

aractères qui distinguent essentiellement la poésie de la prose ? Le poète , nous l’avons dit, a une manière particulière d’e

es sens ou du raisonnement, ils veulent tout calculer, tout peser. Le poète , au contraire, s’élance dans un monde idéal, et v

ulever le voile qui le dérobe à ses yeux. De là, cette disposition du poète à animer la nature physique, à lui prêter des sen

physique, et pour rendre sensible la différence qui existe, entre le poète et l’homme ordinaire, dans la manière de l’envisa

a terre sur elle-même dérobe à nos yeux la lumière du soleil. Pour le poète , c’est une heure de silence, de recueillement, de

nter les ruisseaux voisins et faire mouvoir les usines. Mais l’âme du poète ne peut rester insensible à ce tableau ; ces bois

écouvrons le troisième caractère de la poésie, l’idéal. Sans doute le poète compose ses tableaux avec les éléments que lui fo

eul est véritablement créateur, il est aussi le premier, le souverain poète . Tout ce qui existe est le produit de son amour,

ions et ses conceptions en créant des œuvres d’art, il est réellement poète . Il suit de là qu’on peut définir la poésie humai

manifester sa pensée par des œuvres : il crée, il devient réellement poète . Ainsi le génie peut se manifester sous plusieurs

ël, Bossuet, Napoléon, sont des hommes de génie, et en même temps des poètes inspirés. Un homme de génie est donc essentiellem

ement son émotion par des images. Mais, au moyen de l’imagination, le poète peut aussi créer et inventer d’une manière absolu

effet, n’existe point, si la poésie ne le couronne de son auréole. Le poète inspiré a comme une révélation mystérieuse et int

iments, toutes ses passions, qui se traduit, dans les compositions du poète , en paroles musicales et harmonieuses. Quoique la

onner un corps et une image aux idées abstraites et métaphysiques. Le poète tire encore un puissant secours de la variété des

tincte, l’autre n’en a qu’une perception confuse ; c’est que l’un est poète , et que l’autre ne l’est pas. Car on peut être po

est que l’un est poète, et que l’autre ne l’est pas. Car on peut être poète par le sentiment, sans produire des œuvres de poé

; ses premiers chants sont toujours consacrés à la Divinité. Alors le poète se confond avec le musicien et le devin ; celui q

 ; il maîtrise, il gouverne les peuples. Chez les Grecs, les premiers poètes inventent la lyre ; Orphée fonde les mystères et

qu’on ne saurait trop répéter à ceux qui aspirent à la réputation de poètes , pour avoir rassemblé au hasard quelques lignes d

le de donner plus heureusement le précepte et l’exemple à la fois. Le poète va plus loin, et prouve, par l’exemple et avec le

quer avec quelle vérité, avec quelle scrupuleuse attention ces grands poètes s’attachent à tout peindre, afin qu’il n’y ait pa

hefort). Au reste, il n’est pas inutile d’observer ici que le premier poète qui ait donné de l’harmonie à la versification la

correction de style dont Racine et Pope ont seuls approchés parmi les poètes modernes. Virgile, toujours sage, au milieu même

lutte terrible et le choc épouvantable des deux taureaux. Les grands poètes sont remplis d’exemples de ce genre : J’aime mie

ur ! Quelle mélancolie douce et attendrissante dans la description du poète  ! Nox erat, et placidum carpebant fessa soporem

ns la belle ode Æquam memento rebus in arduis, avec quel art ce grand poète sait amener de grandes vérités de morale, et les

’oiseau. (Delille). 20. Pope est plus diffus ; mais il traduit en poète  : Attendent nymps in beauteous order wait The qu

ériphrase, et a fait passer dans ses vers l’harmonie enchanteresse du poète latin. Era la notte, alor ch’ alto riposo Han l’

e radolciano i cori. (Cant. ii. st. 96). Mais ce qui n’est, dans le poète italien, qu’une beauté de diction, qu’un simple o

ue au bizarre ou à l’impossible, sous ces déguisements se révélait le poëte fin, gracieux, tendre, original et franc qui deva

te : Étoile, écoute-moi, ne descends pas des cieux ! Le cœur est poëte Ah ! frappe-toi le cœur, c’est là qu’est le

épaisse fumée L’ivresse du malheur emporte sa raison. La muse au poëte Et que trouveras-tu, le jour où la misère Te

te cherchant tu te retrouveras ? De ton cœur ou de toi lequel est le poëte  ? C’est ton cœur, et ton cœur ne te répondra pas1

r tout pays, en a bien vite assez. O Maria-Félicia ! le peintre et le poëte Laissent, en expirant, d’immortels héritiers ; Ja

fred de Musset, connu sous le nom de Musset-Pathay, était lui-même un poëte d’un certain mérite ; il est mort en 1832. 4.

un poëte d’un certain mérite ; il est mort en 1832. 4. Mourir. Le poëte a souvent trouvé de beaux accents pour peindre la

t d’août. Dans ce dialogue, nous entendons les sanglots sincères d’un poëte blessé au cœur. 3. Célèbre cantatrice, née à Sév

irs ne chantent pas. Le chant doit produire de l’enchantement. 3. Le poëte veut dire l’amour de l’art, du beau, de l’idéal.

être ni savant, ni philosophe, mais enfant, écolier, et tout au plus poëte . Joubert. 5. Ferme les yeux, et tu verras. Joube

use l’a puni de ses oublis ingrats. 1. On doit pardonner beaucoup au poëte qui s’est ainsi frappé la poitrine. 2. On ne dir

Avertissement Le présent recueil de Morceaux choisis des poètes classiques français a été composé sur le même pla

aient des éléments de comparaison avec les écrivains latins ou grecs, poètes ou prosateurs, qu’associent à nos poètes français

s écrivains latins ou grecs, poètes ou prosateurs, qu’associent à nos poètes français les programmes des classes auxquelles no

entière. Ces notes compléteront dans une certaine mesure, sur chaque poète , les notions nécessairement très resserrées dans

notes, et spécialement dans celles qui accompagnent les citations des poètes lyriques, le choix, l’emploi et le caractère des

le recueil d’Auguis (1824, t. III) ; — Étienne Forcadel, de Béziers, poète mythologique, comme Marot en sa première manière,

ète mythologique, comme Marot en sa première manière, et, à sa suite, poète de Blasons ; François Habert, qui traita presque

que tous les mêmes sujets que Marot qui reçut de Henri II le titre de poète royal, et dont un recueil de fables lues et imité

nt-Gelais, mort en 1558, qui ne ménagea pas les épigrammes aux jeunes poètes de l’école nouvelle, se réconcilia avec eux en so

Gelais raille et parodie les Odes de l’autre. Le public, la cour, les poètes applaudissent. L’école nouvelle commence triompha

Cassandre et Marie, et qui, avec Scévole de Sainte-Marthe, de Loudun, poète lui aussi (odes, élégies), fut l’ami de Vauquelin

re Jacques de la Taille, né en 1542, ont surtout leur place parmi les poètes dramatiques : le premier avec deux tragédies reli

uité » et « Italie ». On imitait impartialement l’une et l’autre. Les poètes dramatiques éclos sur les pas de Jodelle, — la li

rut en 1585 à l’âge de soixante et un ans, une nouvelle génération de poètes s’était formée et s’était déjà fait connaître par

la poésie, « pétrarquisaient » plus qu’ils ne « ronsardisaient ». Les poètes que nous venons de nommer forment un groupe à par

tous, qui avocat, qui jurisconsulte, qui professeur, tous érudits et poètes a leurs heures, quelque peu amis de la gaillardis

Virgile. (Éd. Blanchemain, t. Ve, p. 349.) III. Malherbe Le poète qui prit pour tâche et pour rôle de « réparer » (

is ans, il le trouva remarié. La hautaine et martiale figure du vieux poète , qui, encadrée dans une fraise antique, se voit e

. Il suivit à Paris son père, devenu secrétaire d’Anne de Bretagne et poète de cour, et, pendant que Jean faisait et racontai

Melin de Saint-Gelais, fils de gentilhomme, abbé et aumônier de cour, poète de cour, organisateur des fêtes et des mascarades

nt quarante-deux ans (1563-1605) la république protestante de Genève. Poète , il traduisit Cent Psaumes de David, pour servir

lus parfaits sonnets que le siècle ait produits ; de donner, dans son Poète courtisan, le premier modèle de la satire en Fran

u point comment je fais des vers ? (Regrets, Sonnet 15.) Trois poètes exilés à Rome123 A Ronsard. Ce pendant que M

je vanne A la chaleur du jour136. (Divers Jeux rustiques.) Le poète courtisan Je ne veulx point icy du maistre d’

isse moy donques là ces Latins et Gregeois, Qui ne servent de rien au poëte françois, Et soit la seule court ton Virgile et H

r le vers plus coulant est le vers plus parfaict,     Quelque nouveau poëte à la court se presente, Je veux qu’à l’aborder147

parition de chaque œuvre nouvelle c’était un nouvel applaudissement ; poètes et savants, amis ou disciples, Muret, Belleau, et

out haussait sa gloire. Il fut un pontife et un oracle. Rois, reines, poètes , philosophes, hommes d’État, lui rendaient hommag

dans de beaux vers, inclina son diadème de roi devant la couronne du poète  ; dans ses voyages il s’en faisait accompagner et

quoy il excelle » (II, 17). Lui-même, outrant l’orgueil ordinaire aux poètes , écrivit en tête de la seule œuvre qui pouvait fa

iens, de créer des rythmes lyriques qui ont profité à Malherbe et aux poètes de nos jours, de réhabiliter l’alexandrin, que, p

Odet de Colligny, cardinal de Chastillon.) Tome VI, p. 197 sqq. Poète malgré son père Je fus souventes-fois207 reta

paix il n’a sceu maintenir292. (Poèmes, liv. V.) Les Muses au poète . Sonnet Un jour, quand de l’yver l’ennuieuse

e, son Eugène ou la Rencontre ; après avoir été pendant six années le poète , le musicien, l’architecte, le peintre, l’inspira

ifice de Charles Estienne. Réserves faites sur l’originalité du jeune poète , on goûta fort la vivacité, et quelquefois la vig

iculièrement chez Corneille, des souvenirs ou des imitations du vieux poète du xvie . En lui faisant honneur de cette influen

ieux communs de morale. C’est encore à Sénèque qu’il a, avec d’autres poètes s’inspirant comme lui du poète latin plus que des

core à Sénèque qu’il a, avec d’autres poètes s’inspirant comme lui du poète latin plus que des Grecs, emprunté ces dialogues

grasse Normandie, qui, aux xvie et xviie  siècles, a donné nombre de poètes et d’amis de la nature. Jeune il étudia le droit

Plus âgé il fut magistrat à Caen et gentilhomme campagnard, et resta poète . Les bois, les vergers, le Clain du Poitou, l’Orn

on palais encor408. (Satyres françaises, liv. III.) Misère des poètes L’homme se fait pourement409 immortel Quand i

historien, un pamphlétaire et un romancier, il y a eu place pour deux poètes  : un poète de cour, tout aux amours, aux mascarad

n pamphlétaire et un romancier, il y a eu place pour deux poètes : un poète de cour, tout aux amours, aux mascarades et aux c

ui écrit, sous le nom de Printemps, odes, sonnets et chansons ; et un poète sectaire, qui écrit en prison » sous la tente, da

es, Champenois comme Pithou et La Fontaine, jurisconsulte comme l’un, poète comme l’autre, est une des physionomies les plus

s proclamé par Ronsard, javec une générosité sans péril, le « premier poète françois », n’a ni sa pédantesque érudition poéti

r son père qui lui demandait d’être abbé renté comme son oncle et non poète comme lui, il s’échappe et rejoint l’oncle poète

mme son oncle et non poète comme lui, il s’échappe et rejoint l’oncle poète à Paris. À vingt ans il suit à Rome le cardinal d

) contre l’honneur « ce conteur de sornettes » ; il a, comme tous les poètes satiriques, sa satire apologétique (XIe), sa sati

e (Xe), comme Juvénal, Vauquelin, Boileau, sa Satire de la Misère des Poètes (IVe). Heureusement ce railleur qui voudrait bien

ie, et c’est A. de Musset qui l’établit, après Boileau (« Régnier, le poète français, qui, du consentement de tout le monde,

613, Me vint prendre, et me dict, pensant dire un bon mot : « Pour un Poëte du temps vous estes trop devot. » Moy civil je me

royez en Dieu. »     Sotte discretion, je voulus faire accroire Qu’un Poëte n’est bisarre et fascheux616 qu’apres boire. Je b

On ne lira pas sans intérêt quelques pièces ou quelques passages de poètes dont les noms ont trouvé place dans notre tableau

Rapin Plaisirs du gentilhomme champêtre Heureux, dit le poète , le gentilhomme champêtre, ……………………………… Qui n’a

inces de la race des Valois-Angoulême ont droit à une place parmi les poètes du siècle où ils ont régné : ils ont cultivé les

deux egalement nous portons des couronnes ; Mais, roy, je la reçus ; poète , tu la donnes. Ton esprit enflammé d’une celeste

660), gai et fin conteur en prose, plus d’une fois marotiste en vers, poète comique, protée infatigable. Leur plume court, li

faire applaudir ses jolis vers ; et, à leur suite, toute la foule des poètes à sonnets, des « madrigaliers », des épigrammatis

ât, et ont vu le mauvais goût avant qu’il donnât les lois du bon. Les poètes de ces groupes divers se rencontraient sur trois

scène de son Palais-Cardinal. Quelques noms et quelques renommées de poètes surnagent ; Pyrame et Thisbé (1617), tragédie de

tressèrent en vingt-neuf madrigaux sur autant de fleurs bon nombre de poètes , y compris Corneille, et que lui offrit en 1640 s

, a combattu le mal, qui, après Malherbe, avait repris une partie des poètes , la facilité hâtive et prolixe, et, à sa suite, l

Scudéry » (Préface de 1683) ; que Chapelain, « quoique assez méchant poète  », a fait, « il ne sait comment », une assez bell

679), bailli du duché de Montmorency, se met sur les rangs. Pour être poète épique il faut, selon lui, « avoir du feu, du fle

e l’histoire pour avoir baptisé la Fronde du nom qu’elle a gardé. Les poètes dramatiques sont aussi féconds et plus heureux, e

. Dans la comédie nous retrouvons Quinault et Campistron. Des acteurs poètes  : Montfleury (mort en 1685), Hauteroche (mort en

ux une nouvelle école de poésie. Signalé à Henri IV comme « excellent poète  » par Des Yveteaux, un des fils de Vauquelin de l

’un Homère (Sat. IX.) hommage platonique d’ailleurs, car le vieux poète avait alors soixante-dix-huit ans. Vingt-cinq ans

avant tout de l’esprit : « Il était beaucoup plus homme d’esprit que poète  » (La Harpe). Cela ne suffit pas à la postérité.

ès avoir écrit cette belle et simple lettre. En lui l’homme valait le poète . » (Saint-Marc Girardin, loc. cit.) Après le m

nd il se surpassa lui-même que la jalousie commença. Médée annonça un poète trafique (1635). Le Cid (1636) le révéla tout ent

raclius (1647), Don Sanche, comédie héroïque (1650), Nicomède (1651). Poète comique, il ne pouvait que grandir ; il le montra

i de hasard, un forestier de nom. Il fut avant tout et de bonne heure poète . En suivant les étapes de sa vie, nous voyons d’a

ui le soignait, « n’aurait pas le courage de le damner ». Il y a deux poètes en La Fontaine : le bel esprit des premiers jours

l avait eu de bons maîtres : Malherbe, dont une ode éveilla en lui le poète , et qui le guida sans l’enchaîner, et, avec Malhe

de mots. D’abord tonsuré, puis avocat, il se fit en définitive et tôt poète et défenseur du bon goût. Il eut pour amis Molièr

torts envers Quinault et Boursault. Voilà le critique, l’écrivain, le poète et l’homme ; s’il n’emporte pas l’admiration il c

plus ardent et le plus convaincu, M. Nisard, qui a finement prouvé au poète repentant qu’il avait calomnié son père. On ne ch

uant, charitable et discrète, Sait de l’homme d’honneur distinguer le poëte . Qu’on vante en lui la foi, l’honneur, la probité

tour grotesque, Tomber de ses grands mots le faste pédantesque963. Ce poëte orgueilleux, trébuché de si haut, Rendit plus ret

qui est assez belle et lui assure une place honorable à la suite des poètes de génie du siècle de Louis XIV ; il a eu, une fo

froide de ses Stances et de ses Sonnets une amertume éloquente. Un «  poète fort estimable », ainsi l’appelle Boileau (Lettre

avril 1695), Antoine Godeau (1605-1672), Normand, comme tant d’autres poètes des xvie et xviie  siècles, de Dreux, comme Rotr

ntain, et honorable exil, où il fut un bon prélat et resta un aimable poète . Ses poésies sont des Sonnets, Odes, Hymnes aux s

storale d’Amaranthe, ses sonnets et ses épigrammes. Le mieux vêtu des poètes et le plus cérémonieux des hommes, dit Tallement

 son Idylle héroïque » de Moïse sauvé. Il mourut à Paris académicien, poète epique, gentilhomme verrier, et finalement gueux.

nnaient les compagnons du comte d’Harcourt), en ivrogne le vin, et en poète tout ce qu’il voit, entend, sent, maudit ou admir

ant de le faire gronder par son Typhon ou la Gigantomachie. Parmi les poètes tragiques qui occupèrent la scène entre R. Garnie

e Hardy (1560-1631), Parisien, fut « auteur de troupe », c’est-à-dire poète au service, d’abord de comédiens de province, pui

sont ceux du temps. Cyrano de Bergerac (1519-1655), Gascon, soldat, poète et romancier, compte parmi les poètes tragiques p

rac (1519-1655), Gascon, soldat, poète et romancier, compte parmi les poètes tragiques par une Agrippine : parmi les poètes co

cier, compte parmi les poètes tragiques par une Agrippine : parmi les poètes comiques par un Pédant joué, où Molière « trouva 

ecouvrer… Monseigneur, elle vient vous présenter ses respects… On (le poète ) a mieux aimé ne pas être si précisément véritabl

âce divine, etc. La vérité historique y est étrangement défigurée, le poète occupe à égorger et à massacrer celle qui a dit :

sept Églogues qui lui donnent le premier rang, après Racan, parmi les poètes bucoliques du xviie  siècle, sont de cette périod

de l’Énéide et fit celle des Géorgiques. — Boileau, qui refusait aux poètes français le sens et le génie de la poésie pastora

é de pittoresque précis. Une sorte de préjugé littéraire rattache aux poètes bucoliques Antoinette de la Garde, devenue Mme De

’appelait « l’athée de Senlis », et que Boileau appela « de Senlis le poète idiot », elle écrivit, au milieu de la gêne qui a

les, qui, malgré leurs ruisseaux et leurs moutons, n’en font guère un poète pastoral, et nombre de poésies de toute nature, s

s, épîtres, ballades, chansons, etc., qui en font plutôt une sorte de poète moraliste. La couleur a manqué à son style, le pr

une heureuse inspiration de Malfilâtre (1732-1767), font honneur aux poètes sans régénérer le genre. Voltaire y échoue comme

eligieuses, qui, par son caractère, ouvre le champ à l’imagination du poète et des lecteurs, qui, par sa date reculée, grandi

contemporain de la Royauté, de la République et de l’Empire. Un seul poète ne donne pas dans le travers de la poésie obstiné

Voltaire, Crébillon et Ducis, il convient de donner un souvenir à des poètes dont quelques-uns se sont signalés dans d’autres

ermine : Caton se la donna (la mort). — Socrate l’attendit ; — deux poètes comiques égarés dans la tragédie : Piron avec Gus

stent, quoi qu’en disent les vers satiriques de Gresset, un talent de poète et de tragique ; — De Belloy (1727-1775), qui eff

, à l’une et à l’autre par les vers ou la prose, qui, à la volonté du poète , le traduisent. L’action est tragique, les person

happé à toute qualification fâcheuse. Ils n’épuisent pas la liste des poètes spirituels que l’oubli a pris, à moins qu’ils n’y

atiente à « composer et à assembler de différentes fleurs » (c’est le poète qui nous le dit) le « miel qu’il produit » ; si,

cédés et de qualités pouvait suffire à faire pour nous aujourd’hui un poète lyrique, J.-B. Rousseau serait encore le « prince

r là qu’il se rattache au xviie  siècle, à une longue distance de ses poètes de génie, comme par les scandales qu’il a excités

e Crébillon, fils d’un notaire de Dijon, écrivit, comme tant d’autres poètes , ses premiers vers dans l’étude d’un procureur ;

equel un parti à la cour soutenait Crébillon, entreprit avec le vieux poète , incorrect et inégal, une lutte où la victoire lu

dans une sorte de confraternité les deux figures du jeune et héroïque poète du xviie  siècle et du vieux et rude tragique du

xerça par sa prose et par sa poésie. Laissons le prosateur. Voltaire, poète , n’a pas laissé de ces œuvres où les forces du gé

l’or du Pérou préfère un beau laurier. L’avocat se peut-il égaler au poëte  ? De ce dernier la gloire est durable et complète

« son petit ruisseau », de « ses petits pénates », que, « catholique, poète , républicain et solitaire », disait-il au premier

ne vis plus ! La nature est veuve et muette ! Elle te pleure ! et son poëte N’a plus d’elle que des regrets. Ombre divine et

tes cyprès1184 ! (Odes, I, 1.) Épigrammes I. Sur une dame poète Chloé, belle et poëte, a deux petits travers 

I, 1.) Épigrammes I. Sur une dame poète Chloé, belle et poëte , a deux petits travers : Elle fait son visage et

ssin par l’enjolivement. Les railleurs n’ont manqué ni au genre ni au poète , dans le fort même de ses triomphes. Il serait tr

mémoire ou enchâssés dans des morceaux de choix et de montre. Peu de poètes ont plus défrayé jadis les recueils. L’escrime po

uveaux faisons des vers antiques… Qui que tu sois enfin, ô toi, jeune poète , Travaille, ose achever cette illustre conquête,

1841 ; Becq de Fouquières, 1862, 1872 ; Gabriel de Chénier, neveu du poète , 1874, qui a presque doublé, d’après des manuscri

IIIe siècle (suite). Les groupes secondaires Notices Bien des poètes auraient droit à une place honorable dans ces gro

hantés les exclue d’un Recueil classique ; d’autres, par exemple, des poètes de l’école descriptive, des poètes bucoliques, et

sique ; d’autres, par exemple, des poètes de l’école descriptive, des poètes bucoliques, et même le regretté Malfilâtre, parce

t un peu sévère pour Jean-François Panard (1694-1765), chansonnier et poète dramatique, qui fournit d’opéras comiques le Théâ

ur aisé, franc et gai. C’est aussi le caractère du style d’un aimable poète comique, Collin d’Harleville (1755-1806), dont le

ps, de la sensibilité un peu déclamatoire, qui gâte trop souvent deux poètes , leurs contemporains, morts jeunes tous deux, et

ont fait ; Et les sots ce qu’ils veulent faire1262. (Panard.) Poètes comiques Pour moi mon avis est, dût-il paroît

me de Staël et Chateaubriand : l’une a le souffle et l’imagination du poète , l’autre, en outre, en a souvent le style. Au des

Napoléon n’ont pas, non plus que celles du règne d’Alexandre, créé un poète pour les chanter, L’épopée s’écrivait sur les cha

ierre Lebrun (1785-1873) que l’avenir devait tirer de pair. Quant aux poètes qui se croyaient le génie épique, écrasés par le

eut la plus belle et la plus haute fortune officielle parmi tous les poètes du temps, dont beaucoup figurèrent dans les chair

dé la mémoire. Berchoux (1765-1839) a su être plus gai que tous ces poètes physiciens ou naturalistes dans son élégant et sp

du xixe voit le chef-d’œuvre du troisième, la Petite Ville (1801) : poète de la comédie bourgeoise, son auteur, écrivain, a

II Pendant les premières années de la Restauration, aux noms des poètes déjà connus ou célèbres, dont l’un, Béranger, all

arbora en 1827 et son drapeau et son nom. Pendant que Lamartine, qui, poète , historien, orateur, fut toujours à lui seul son

école romantique se rangèrent ou furent rangés par le public tous les poètes qui, soit comptaient parmi ses fondateurs, soit n

is les Poésies de Joseph Delorme, etc. ; Émile Deschamps (1791-1871), poète et critique ; Antoni Deschamps (1800-1869), poète

champs (1791-1871), poète et critique ; Antoni Deschamps (1800-1869), poète et traducteur poétique de Dante ; A. Dumas, espri

s plus pures ; Auguste Barbier (né en 1805), le vigoureux et éclatant poète lyrique et satirique des Iambes de 1830 ; Auguste

ls le romantisme, nonobstant les réserves que gardaient plus d’un des poètes que nous avons nommés, déborda, et, particulièrem

lui-même, après sa réaction de la première heure, y a contribué : le poète plus hardi de Charlotte Corday (1850), de Galilée

pas l’immobilité, mais le respect de l’indépendance, quitte pour les poètes à être jugés sur la manière dont ils en usent. Et

Le public français demande à un Français de parler français, et à un poète de parler à son oreille ; et, si le poète fait l’

de parler français, et à un poète de parler à son oreille ; et, si le poète fait l’un et l’autre, le public, sans regarder au

ration qu’ils suivent, — conteurs, peintres de la nature, élégiaques, poètes dramatiques, ciseleurs de sonnets, lamartiniens,

parnassiens (le public admet tous les genres et tous les noms), — les poètes de nos jours, les uns, muets aujourd’hui, les aut

reconquis la liberté entravée par la tyrannie des règles absolues. Le poète s’est fait un champ plus vaste dans l’ample sein

la plupart de celles de Voltaire lui-même. Et cependant le talent du poète et l’à-propos des sujets avaient fait applaudir C

un mot eut du retentissement : Des lois et non du sang…, disait le poète , et il le répéta dans Timoléon (1794) : Il faut

en un exemplaire sauvé par Mme Vestris. M.-J. Chénier, conventionnel, poète populaire du Chant du Départ membre de nos assemb

oins auprès de toi que je retrouve encore Ce calme inspirateur que le poète implore, Et la mélancolie errante au bord des eau

dans tes belles retraites, Auteuil ! lieu favori, lieu saint pour les poètes  ! Que de rivaux de gloire unis sous tes berceaux 

armes amies1283 ! Millevoye (1782-1816) Notice Parmi les poètes trop tôt enlevés par la mort aux promesses de l’a

essentiment de la mort qui l’avaient fait ce qu’il fut avant tout, un poète élégiaque, Ses épîtres, discours en vers, poèmes

pit de quelques banalités conventionnelles du style de son temps. Son Poète mourant, où il prévoit sa fin (Cf. Tibulle, III,

es Feuilles est classique ; l’Anniversaire tait aimer le fils dans le poète . L’anniversaire. Élégie Hélas ! après dix

Notice Antoine-Vincent Arnault, « parmi les littérateurs et les poètes dits de l’empire, est un de ceux qui ont une phys

-même et à la verte nature de cette Normandie, inspiratrice de maints poètes des xvie et xviie  siècles, les Vauquelin, les B

ain de popularité. Le Cid d’Andalousie (1825) confirma sa renommée de poète tragique sans y ajouter. Au théâtre il sut prendr

au loin les bois aux mille têtes ! L’étoile du matin est l’astre des poètes  ; Et, de rosée humide, elle verse des airs Son éc

iments patriotiques qui l’inspirent et l’animent ; on savait gré à un poète français de dire de la France au lendemain de Wat

IV, 6.) Les applaudissements achetés Bernard, Victor, jeune poète .   VICTOR. Non, ne le croyez pas, je me tiendrais

ine (1790-1869) Notice Alphonse de Lamartine, de Mâcon, a été poète , orateur, historien, homme d’État. Poète (c’est s

e Lamartine, de Mâcon, a été poète, orateur, historien, homme d’État. Poète (c’est seulement comme tel qu’il nous appartient

ements, des exaltations ; — voilà ce qui acheva de parfaire en lui le poète  ; voilà d’où sortirent enfin en 1820 les première

bientôt mourir. Après les Harmonies, l’Académie donne un fauteuil au poète en 1830, la Chambre des députés une tribune à l’o

fait la République en 1848. Nous n’avons plus à le suivre au-delà, le poète se tait désormais, mais il a enchanté le demi-siè

ançon, d’un officier devenu depuis général et comte de l’Empire. Déjà poète à quinze ans, toujours poète à quatre-vingts ans,

epuis général et comte de l’Empire. Déjà poète à quinze ans, toujours poète à quatre-vingts ans, il remplit le siècle. Il a c

vent, mais considérables, et rajeunies, aux jours de la vieillesse du poète , par le succès. Poésie lyrique partout et toujour

ons des Rues et des Bois (1865) ; « Senilia », pourrait-on dire si le poète avait jamais vieilli, sous le titre de l’Art d’êt

et hardies, jaillies d’une imagination qui substitue trop souvent le poète aux personnages. (Voyez Hernani (1830), Marion De

veugle et sourde Qu’un peuple on révolutions ! Que sert ta chanson, ô poète  ? Les chants que ton génie émiette Tombent à la v

(Les Contemplations, I, 3, 24.) Pan1360 …………………………………………… Ô poètes sacrés, échevelés sublimes1361, Allez, et répande

tout par le poème des Destinées (1864) et par ses romans en prose. Le poète vécut toujours sous le soldat ; dès l’âge de seiz

. — Charpentier, éditeur.) La poésie et la douleur LA MUSE. Poète , prends ton luth ; c’est moi, ton immortelle, Qui

quitter la terre. Une larme de toi ! Dieu m’écoute ; il est temps. LE POÈTE . S’il ne te faut, ma sœur chérie, Qu’un baiser d’

sur un tombeau, Et pour qui la douleur n’est qu’une goutte d’eau ? Ô poète  ! un baiser, c’est moi qui te le donne. L’herbe q

ds qu’une grande douleur. Mais, pour en être atteint, ne crois pas, ô poète , Que ta voix ici-bas doive rester muette. Les plu

r attardé sur la plage, Sentant passer la mort, se recommande à Dieu. Poète , c’est ainsi que font les grands poètes. Ils lais

la mort, se recommande à Dieu. Poète, c’est ainsi que font les grands poètes . Ils laissent s’égayer ceux qui vivent un temps ;

rcle éblouissant : Mais il y pend toujours quelque goutte de sang. LE POÈTE . Ô Muse, spectre insatiable, Ne m’en demande pas

ntier, éditeur.) La souffrance, le pardon et l’oubli. La Muse au poète Si l’effort est trop grand pour la faiblesse

la voix éteinte Qui par le vent portée en ce monde parvient ; Et le poète , assis près des fleurs sur la grève, Écoute ces a

né au publie, Rimes héroïques, Odelettes, Satires et Chants, etc., le poète des Iambes de 1830. Dans ses Sylves, mot qui, par

une date dans une époque : ils y ont incrusté le médaillon d’un vrai poète , poète d’un jour, que ce jour fera vivre, et ont

te dans une époque : ils y ont incrusté le médaillon d’un vrai poète, poète d’un jour, que ce jour fera vivre, et ont attaché

oèmes. — Iambes, VI, l’Idole. — E. Dentu, éditeur.) La nature au poète LE POÈTE1445. Est-il possible, ô toi dont le

l’idéal divin. — Dans quelques pièces des. Odes et Poèmes (1844), le poète est encore en Grèce. — Les Poèmes, évangéliques (

cette fraternité un peu verbeuse avec les chênes éveillerent chez le poète , après les muses évangélique. mythologique, alpes

Odes et Poèmes, I. — iii, Alma parens. — Calmann Lévy, éditeur.) Poète et pâtre LE POÈTE. Je viens mêler mon deuil a

ii, Alma parens. — Calmann Lévy, éditeur.) Poète et pâtre LE POÈTE . Je viens mêler mon deuil au deuil de la nature.

aureaux joyeux, Et les prés, tout en fleurs, réjouissent mes yeux. LE POÈTE . La nature se plaint : sa voix, terrible ou tendr

rchons pieds nus, Nos soucis, nos travaux, te sont tous inconnus ! LE POÈTE . Écoute, dans ces bois déjà pleins de ténèbres, D

sur le frêne voisin, Siffler le joyeux merle enivré de raisin1480. LE POÈTE . Écoute ce torrent : quelle douleur profonde Exha

air du ruisseau, Du ruisseau qui gazouille aussi gai que l’oiseau… LE POÈTE . Pauvre cœur, dupe, hélas ! de ta propre impostur

voix te délivre Du démon qui t’a dit : Reste à rêver sans vivre I LE POÈTE . Ah ! puissé-je abdiquer, au sein de quelque fleu

e ferma sur leurs corps pour les garder à Dieu1488. (Ibid.) Le poète à ses enfants On s’instruit dans les champs r

vre d’un père. — Les Vacances. — J. Hetzel et Cie, éditeurs.) Le poète à ses détracteurs                            

hes qui, avec le poignard classique de la fin, suffisaient au nouveau poète . Ponsard eut le double mérite de venir à propos,

, faite plus pour les yeux Que pour l’âme, excepté quand il arrive au poète de suivre dans leur rêve et dans leur essor les f

le trait de pinceau de cette imagination merveilleuse, même après le Poète mourant de Lamartine, où la similitude du cygne e

où la similitude, est le plus accusé (Nouvelles Méditations, V) : Le poète est semblable aux oiseaux de passage Qui ne bâtis

ment est le même, quelquefois l’allure et la coupe des vers. Les deux poètes peignent et maudissent l’importunité des sollicit

-t-elle un plan et une action. Réunis sur une belle terrasse, dont le poète se complaît a décrire, dans la prose qui relie se

e seconde journée. Pas d’autre économie. — Les vers qui précèdent, le poète imagine les avoir lus sur des troncs d’arbres, re

s cythereius, mois consacré à la déesse de Cythère. 259. Vers que le poète feint avoir lus « tissus contre le ventre d’une g

mot a fait place à déroute. 291. Que chacun de vous… 292. Tous les poètes du temps ont soupiré après la paix et l’ont appel

ocle, de La Péruse, qui imite la Médée d’Euripide, de Toutain, et des poètes dramatiques, dont on va voir les œuvres. 306. T

ecevait de lui en sonnet. Son Élégie à Desportes sur la mort du grand poète a des strophes ou gracieuse ou touchantes. C’est,

es Juifves de Garnier, on trouve ici un Holopherne, là un Pharaon, de poètes oubliés et dignes de l’être, un Saül du trop féco

r la trinité ; on pourra apprécier le progrès que, de Du Bartas à ces poètes , a fait en netteté, en grandeur et en harmonie, l

ard, p. 53. Le sens est d’ailleurs différent. — François Colletet, le poète crotté de Boileau, raconte, nous dit Sainte-Beuve

Parnasse et cède sa place à Du Bartas. » Mais la renommée du nouveau poète ne tarda pas à l’inquiéter. « Comme son propos co

ore dans Bernardin de Saint-Pierre. Inusité aujourd’hui. 391. Ici le poète dit Bon origine, ses ayeux, ses premières années,

. 410. Sic. On a souvent reproduit ce passage en écrivant autel. Le poète se comparerait à un Dieu dont l’autel est vide. T

éclatante poésie une plus âpre et plus furieuse éloquence. C est, de poète à poète, la revanche des invectives de Ronsard.

te poésie une plus âpre et plus furieuse éloquence. C est, de poète à poète , la revanche des invectives de Ronsard. 477. Ma

s joies de la nature au printemps, ont été mille fois chantés par les poètes , au moyen âge et au xvie  siècle. Cette strophe,

passoit Dont l’eau estoit comme perlee. Pelletier du Mans (voir les Poètes du xvie  siècle, tableau préliminaire) : Alors q

pulture : Est-il plus beau dessein ou plus riche tombeau ? 525. Le poète plaide devant le tribunal de la Raison, contre l’

personnelles, prières, complaintes, etc. Les psaumes sont heureux aux poètes  ; ils élèvent et soutiennent le ton de Desportes,

la nature, qui, peinte si souvent avec des traits charmants dans les poètes du xvie  siècle, était la compagne, et comme le c

t honneur à être ni savant ni courtisan, ne le trouve pas plus à être poète . Comme tous les poètes, il tance et ceux qui font

vant ni courtisan, ne le trouve pas plus à être poète. Comme tous les poètes , il tance et ceux qui font tort à la profession p

les Courtisans endorment les plus sots. (Sat.·IV.) Voici pour les poètes  : … ces tiercelets de poètes Qui par les carref

lus sots. (Sat.·IV.) Voici pour les poètes : … ces tiercelets de poètes Qui par les carrefours vont leurs vers grimassans

épondit brusquement : « Votre potage vaut mieux que vos psaumes. » Le poète fut piqué, et le dîner silencieux. Régnier vengea

e, dirigée contre l’école nouvelle et son chef. — Sur Rapin, voir des Poètes du xvie  siècle. 575. Par exemple compter deux

la chasse. Elle fut beaucoup chantée pour lui ou autour de lui. Deux poètes lui dédièrent, Claude de Fouilloux, sa Vénerie (1

rancune ; Luy-mesme il est son Roy, sa Cour et sa fortune. 688. Le poète avait alors 87 ans. 689. Quelque part où je voi

o lumine manes. 718. Parmi les odes et les sonnets écrits par les poètes à la gloire de Richelieu, il faut distinguer une

rs, connu sous le nom de Maître Adam, qui resta menuisier en devenant poète (mort en 1662). 719. Non pas s’arrêter aux Inde

743. Solertiam, artem. 744. Hyperboles familières à l’orgueil des poètes . La suite renchérit. Mais ou ne saurait blâmer, d

Abstulit hunc tandem Rufini pœna tumultum Absolvitque Deos. C’est ce poète d’une si flère énergie qui devait dire avec tant

res horreurs, il n’y a qu’une éclaircie, l’affection touchante que le poète prête aux deux frères. Corneille avoue sa prédile

soires d’utilité, en réserve au vestiaire du théâtre, sous la main du poète  ; c’est un acteur muet et foudroyant. Un autre ca

fin ! Corneille n’avait que faire de s’excuser sur le « foible » des poètes et la « mode ». Il est encore le plus discret des

foible » des poètes et la « mode ». Il est encore le plus discret des poètes qui sentent et disent ce qu’ils valent. Qui d’ent

montrant mon envieux vous vous confessez moindre… » 830. Le vieux poète , depuis longtemps blessé par la critique ou l’oub

ssociait à lui en traduisant, pour sa part, en vers les citations des poètes qu’elles renferment : Longam viam ingressus es :

pour « refuser l’encens » de la flatterie, assez savante pour que le poète lui adresse de préférence une fable philosophique

ntation. On raconte que Louis XIV, la représentation terminée, dit au poète , en voyant passer. M. de Soyecourt, son grand ven

scènes où parle Sosie. Une différence notable distingue chez les deux poètes le rôle d’Alcmène. Plaute, s’inspirant des mœurs

st le 2e sur la liste. Le 4e est le « sieur Pierre Corneille, premier poète dramatique du monde ; deux mille livres ». Le 10e

atique du monde ; deux mille livres ». Le 10e est Molière « excellent poète comique ; mille livres ». Le 30e est Chapelain, «

poète comique ; mille livres ». Le 30e est Chapelain, « le plus grand poète françois qui ait jamais été et du plus solide jug

anités, apprennent l’histoire littéraire. Les notices et morceaux des poètes qui sont l’objet de ces erreurs, leur permettront

ec lequel Boileau serre son style pour caractériser le plus serré des poètes latins. Quant à lutter de concision avec lui, il

i de Cléopâtre. On peut remarquer que, par un artifice employé parles poètes dramatiques, qui, pour aiguiser la curiosité du s

dre exprès du dieu du Goût, se réconciliait avec Quinault, qui est le poète des grâces comme Despréaux est le poète de la rai

ait avec Quinault, qui est le poète des grâces comme Despréaux est le poète de la raison.   Mais le sévère critique Embrassai

emora, subst. (Plaute). 1005. « Ce dialogue est la nature même : le poète qui était joueur, n’a eu de ces mots-là que dans

nde ? « Rien », répondit le ministre. — Le mot resta sur le cœur du poète . Il dit de Pégase : Les ministres traitent si ma

l’éternelle nuit. Voilà de beaux vers. Mais quelle étrange idée a le poète de donner, dans la table de son poème, le relevé

1042. Il est facile de sentir l’heureux choix du rythme adopté par le poète . La période de six vers ouvre un large cadre au d

avec le mérite obscur de celui qui en est l’objet. Monté à ce ton, le poète accumule hyperboles sur hyperboles. Il n’en est a

nées à ces événements, et la conception en appartient tout entière au poète . L’exposition, si embrouillée qu’elle soit, nous

prétendent. Elle devient périlleuse et aigue quand Arsame, auquel le poète prête un noble caractère, ayant une entrevue dans

y est dans cette épître. Voltaire, seigneur suzerain et champêtre, et poète , cultivant ses terres et les lettres, rentrant se

(II, 1.) L’Orphelin de la Chine (1755) avait, de Ferney, conduit le poète plus loin encore. Conceptions brillâmes, souvent

mme d’honneur ; c’est une vanité intraitable en tout et pour tous. Le poète a fort habilement groupé autour du Glorieux bon n

loppe le caractère du Glorieux, dans une progression bien ménagée. Le poète amène avec art deux situations principales où sa

t dans toutes les cervelles et dans toutes les mains. Damis, le jeune poète enthousiaste, qui se fait appeler M. de l’Empyrée

jouer chez lui. Lisette, la soubrette malicieuse, et Mondor, valet du poète , enragent seuls de cette folie de vers. Baliveau,

 » — Quant au Génie lui-même, que d’images n’a-t-il pas inspirées aux poètes pour le peindre ! C’est pour V. Hugo, tantôt Prom

venus au lieu de aimant, timon, airain et tonnerre ! L’imagination du poète a tout vu ; mais il laisse à celle du lecteur à f

eur studieux et savant de la nature, se créant un herbier, etc. ; IV, poète et chantant la nature dans ses vers, — Les titres

ui-ci entre autres semblent faire de lui, ce qu’il croyait être, « le poète des champs », comme il l’a dit. C’est un leurre.

e de l’accent. La couleur du paysage est restée dans l’imagination du poète et a passé dans ses premiers vers pour les colore

r. 1196. Cf. V. Hugo, Les voix intérieures, XV, La Vache. 1197. Le poète était alors en Angleterre. 1198. Et ailleurs (E

x des tableaux et des scènes qu’il rêve ; son imagination, pleine des poètes antiques (depuis Homère, Pindare, Théocrite, Virg

eune Tarentine (Bucol., XV), qui semble taillée dans le marbre par le poète , comme l’y a taillée après lui le sculpteur, qui

tableau, et l’esquisse attendait dans son portefeuille ou la plume du poète ou le pinceau du peintre. 1243. Cf. quelques ve

oge de l’Italie, par Virgile, Géorg., II, 135-175. — Le plan des deux poètes est le même : 1° les dons naturels du soi, arbres

nte quelque chose d’héroïque au voisinage de la mort qui attendait le poète . — On voit, au centre du célèbre tableau de M. Mu

uteur à Voltaire : « Je me défiais de l’homme et je voulais l’avis du poète . Il jeta des cris d’admiration :Ah, mon dieu ! qu

t hémistiche dans le Lac. 1261. Voici un spirituel badinage du même poète , qu’on ne trouvera peut-être pas déplace dans un

ite de la collection Lemaire, tome Ve. — Les sentiments prêtés par le poète à Tibère dans ce monologue sont justifiés par les

Pierre, Chateaubriand, Lamartine n’ont jamais mieux peint ; et jamais poète élégiaque n’a eu d’accents plus sincères, plus ém

sion Qui ne sont pas dans la mauvaise 1284. Le jeune malade est le poète lui-même. 1285. Esculape avait un temple à Épida

s. Mais peut-on blâmer l’emploi qu’eu fait ici Millevoye ? 1286. Le poète a fait d’une élégie un petit drame d’une mélancol

nt la date, sans le déparer. Il faut d’ailleurs savoir gré au goût du poète d’avoir cherché, si timidement que ce fût, à corr

té royale. — Voilà un premier trait de cette figure complexe, dont le poète a rendu, avec quelques-unes de ces exagérations q

l’affectation d’un rôle à jouer, et surtout l’imitation d’Ossian, le poète qui exalta chez nous, non plus la rêverie chère à

e de Sophocle, disant adieu au soleil avant de se frapper. 1329. Le poète s’inspire d’un souvenir de sa propre vie. Le Lac

ir les Groupes secondaires du xviiie  siècle. 1331. Que veut dire le poète  ? un effroi mêlé d’admiration ? 1332. Les Harmon

u que la foi du croyant fait chanter à toute la nature par la voix du poète  ; le nom de Dieu sort et monte du concert immense

ui nous donne le pain. (A. de Musset, Nuit d’Août.) 1338. Et le poète continue à dérouler, avec sa souplesse et sa rich

ement brusque de vous en tu donne l’accent de l’autorité à la voix du poète  : il parle au nom du ciel, vates, disaient les La

plus forte » : écrasé, « il corsico monstro », selon l’expression du poète italien, « se relève roi » et vainqueur du poète.

elon l’expression du poète italien, « se relève roi » et vainqueur du poète . Et le poète le suit de l’Escurial au Kremlin, de

sion du poète italien, « se relève roi » et vainqueur du poète. Et le poète le suit de l’Escurial au Kremlin, de Lodi à Montm

balem ; quot libras in duce summo Invenies ? de Juvénal (Sat. X). Le poète tire une dernière leçon de l’histoire de Napoléon

, il le flétrit dans les Châtiments (l’Expiation, V, 13) en 1852 ; le poète avait marché avec le siècle. Eh bien, ici encore

he ; voilà ce qu’est la nature pour lui, compagne et amie de l’homme. Poète , il la perçoit par tous les sens : il la voit, l’

u sentiment de la nature se joint chez V. Hugo, comme chez les autres poètes romantiques, Je sentiment très vif de l’harmonie

le regard à l’angle d’une corniche ou à l’arête d’une ogive. L’œil du poète est un œil d’artiste. De là ces pâleurs de la lun

omme les deux symboles de cette alliance de la nature et de l’art. Le poète allait avec deux artistes, Louis Boulanger et Dav

s d’automne, XXXV, Soleils couchants.) Restent, après le penseur, le poète et l’artiste, d’abord le fantaisiste qui « met Pé

onie fraternelle des êtres, on ne peut rester insensible à ce cœur de poète qui se répand sur toute la nature, qui a pitié du

e et le but. C’est une revue poétique de l’histoire de l’humanité. Le poète dresse une longue galerie sur la route des siècle

ez l’historien la chaîne du récit se continue ininterrompue ; chez le poète les tableaux sont espacés et se détachent, sur le