d’autant de paragraphes, nous traiterons d’abord de l’entreprise, des personnages et du merveilleux ; ensuite de la disposition, de

ion épique comprend trois choses : l’entreprise et ses qualités ; les personnages avec leurs caractères et leurs mœurs ; enfin, l’i

ance des exemples qu’elle contient, ou dans le rang et la qualité des personnages . Ainsi, l’entreprise de la Jérusalem délivrée est

ecelui d’une passion pernicieuse à l’humanité. Quant à la qualité des personnages , elle n’est pas indifférente à l’importance de l’

considérable par la nature même de l’action, ou par la célébrité des personnages . 347. L’antiquité peut-elle contribuer à donner d

’exciter ; elle agrandit dans notre imagination les événements et les personnages  ; et, ce qui est plus essentiel, elle laisse au p

nent la Jérusalem délivrée, le Paradis perdu et la Messiade. II. —  Personnages épiques. 350. Qu’y a-t-il à examiner par rappo

— Personnages épiques. 350. Qu’y a-t-il à examiner par rapport aux personnages de l’épopée ? Après le choix du sujet vient le c

de l’épopée ? Après le choix du sujet vient le choix des acteurs ou personnages qui doivent favoriser ou entraver l’entreprise. N

urons à parler des différents acteurs de l’épopée, héros principal et personnages secondaires plus ou moins importants, de leur nom

t un usage qui a été suivi par tous les poètes épiques, de choisir un personnage pour l’élever au-dessus des autres, et en faire l

du sujet est plus sensible, lorsque les incidents se rapportent à un personnage principal, comme à un centre commun. Le héros est

rait pas être le héros d’un poème épique. Ce n’est pas que ce premier personnage doive nécessairement être tout à fait vertueux, c

onnée par le succès de l’entreprise. 353. Qu’avez-vous à dire sur les personnages secondaires ? Parmi les personnages secondaires,

353. Qu’avez-vous à dire sur les personnages secondaires ? Parmi les personnages secondaires, on compte les personnages principaux

nages secondaires ? Parmi les personnages secondaires, on compte les personnages principaux et les personnages accessoires. Les pr

personnages secondaires, on compte les personnages principaux et les personnages accessoires. Les premiers doivent avoir une si gr

t leurs avis ou leur concours pour l’accomplissement de l’action. Les personnages accessoires sont des hommes plus ou moins célèbre

particulières, comme Nisus et Euryale dans l’Énéide. Moins il y a de personnages importants dans un poème épique, et plus il est f

ra que gagner en grandeur et en intérêt. Ajoutons que le héros et les personnages principaux doivent être historiques. Le poète a t

ivent être historiques. Le poète a toute liberté pour la création des personnages accessoires. 354. Quel sera le nombre des personn

la création des personnages accessoires. 354. Quel sera le nombre des personnages dans l’épopée ? Dans l’épopée, on n’est pas obli

obligé, comme dans le drame, d’annoncer dès le commencement tous les personnages qui doivent y paraître. Mais ces deux poèmes ont

. On ne doit en employer ni plus ni moins qu’il n’en faut pour que le personnage principal arrive à son but. L’Odyssée, qui nous m

de la fortune, est une belle épopée, quoiqu’elle n’ait guère d’autres personnages qu’Ulysse. Le héros de l’Iliade est Achille ; les

’autres personnages qu’Ulysse. Le héros de l’Iliade est Achille ; les personnages principaux sont Agamemnon, Nestor, Ulysse, Ajax,

nélas ; enfin Idoménée, Antiloque, Ajax, fils d’Oïlée, etc., sont des personnages secondaires, mais qui jouent cependant un certain

ide, qui brille surtout par les détails, n’a pour ainsi dire que deux personnages importants, Énée et Turnus. 355. Qu’entend-on par

tères et par mœurs poétiques ? Les qualités que doivent posséder les personnages de l’épopée consistent dans ce qu’on appelle cara

appartient à chacun ; ils font voir les traits distinctifs de chaque personnage , et les nuances que les dispositions morales et l

lasphémateur. 359. Qu’est-ce qu’un caractère grand ou héroïque ? Les personnages poétiques auront un caractère grand ou héroïque,

dignes de la majesté do l’épopée. Dans ce poème, tous les principaux personnages doivent avoir un caractère. C’est ainsi que nous

der s’il a pu agir ou parler ainsi dans telle occasion. D’un nouveau personnage , inventez-vous l’idée ? Qu’en tout avec soi-même

dans le ton et les manières qui conviennent au siècle où ont vécu les personnages , et la nation à laquelle ils appartiennent. Il se

appartiennent. Il serait donc injuste de blâmer Homère, parce que ses personnages n’ont point nos mœurs. Il leur a donné les mœurs

seront-elles convenables ? Les mœurs seront convenables, lorsque les personnages parleront et agiront selon leur sexe, leur âge, l

la fable ou la tradition, relativement au caractère et aux mœurs des personnages . Ainsi, il serait ridicule de représenter Achille

n respect austère. Conservez à chacun son propre caractère. Dans les personnages d’invention, le poète a toute liberté pour la pei

les vertus et les vices. Tons ces êtres de raison prennent le nom de personnages allégoriques. 375. Le merveilleux philosophique c

ques. 375. Le merveilleux philosophique convient-il à l’épopée ? Les personnages allégoriques pris en dehors de toute croyance rel

des Prières qui s’efforcent d’apaiser le courroux d’Achille. Mais les personnages allégoriques ne doivent jamais prendre part à une

s qu’il éprouva dans sa grande entreprise ; et une déesse qui joue un personnage contre ce héros. On remarque aussi ces deux chose

supposant exaucé, prépare le lecteur en lui montrant la situation des personnages au moment où le poème commence, en lui faisant co

par péripéties des changements subits de situation ou de volonté des personnages épiques, changements qui les font passer du bonhe

La fable composée est plus piquante que la fable simple, parce que le personnage qui raconte paraît toujours aux yeux du lecteur p

sant que le poète. Le principal avantage qui résulte de l’emploi d’un personnage pour faire une partie du récit, est de permettre

expose directement, et abréger celles qu’il fait raconter par un des personnages . Par ces raisons, cette méthode semble préférable

les discours dans le poème épique ? Lorsque le poète nous montre ses personnages délibérant sur une matière importante, il doit to

s l’épopée ? Le poète présente quelquefois les portraits de certains personnages connus dans l’histoire, d’où il a tiré le sujet d

es passions, soit qu’il raconte lui-même, soit qu’il fasse parler ses personnages . Il faut que son récit soit une vraie peinture qu

e flottante, le masque, le cothurne, exhaussa la scène et donna à ses personnages des caractères, des mœurs, une élocution pleine d

ractérisée par l’action, c est-à-dire qu’elle fait parler et agir les personnages qu’elle emploie. On voit dans le drame la chose q

e fait, et de quelle manière elle se fait, on entend les discours des personnages qui imitent, comme si la chose se faisait réellem

nages qui imitent, comme si la chose se faisait réellement et par des personnages qui n’imiteraient pas. En un mot, l’épopée consis

l ou supposé, par la parole et par l’action, c’est-à-dire au moyen de personnages qui parlent et qui agissent sous les yeux du spec

ion que le drame représente ; 2° la conduite de cette action ; 3° les personnages qui concourent à cette action. Nous examinerons c

our que l’unité d’action ne soit pas rompue, il faut que le principal personnage soit toujours dans le même péril, depuis le comme

u’à la fin. En effet, si le péril cesse, l’action est finie, et si le personnage tombe dans un second péril qui ne soit pas une su

sse que par la mort de cette reine : voilà l’unité d’action. Enfin le personnage principal doit réunir tout l’intérêt du spectateu

ion serait double aussi. On peut bien s’intéresser au sort des autres personnages , comme on le voit dans nos meilleures .pièces ; m

lieu où elle a commencé. C’est ce que l’on trouve dans Athalie,où les personnages agissants ne sortent pas du vestibule de l’appart

mps. En effet, le peu de temps donné à une seule action ne permet aux personnages de parcourir que pou d’espace. Cependant ici, com

duit ; si les scènes sont heureusement agencées ; si le caractère des personnages est vrai ; si l’intérêt se soutient et va croissa

ce de ce qui va suivre. Elle doit leur faire connaître les principaux personnages qui paraîtront sur la scène, leurs desseins, leur

l’exposition ? L’exposition dramatique doit être en action ; et les personnages eux-mêmes, occupés de leurs intérêts et de l’état

re d’ouvrir la scène est languissante, froide et peu naturelle, si le personnage qui se parle n’a pas sujet d’être vivement agité,

on qu’il remplit un éclat admirable, et que la terreur qui saisit les personnages , au moment où Auguste les appelle, commence à eng

ger l’intérêt que leur complot a fait naître. Les confidents sont des personnages subalternes et souvent assez insignifiants, qui s

ans la comédie), il faut que cette partie du drame soit faite par des personnages importants et grandement intéressés à l’action, o

et grandement intéressés à l’action, ou, en d’autres termes, par des personnages principaux. Corneille, nous l’avons dit, n’a pas

action y sont racontés par Laonice à Timagène, qui sont tous deux des personnages subalternes ; ce récit est de plus interrompu par

st un autre défaut. — Les anciens donnaient le nom de protatiques aux personnages chargés de faire l’exposition. 434. Qu’appelle-t-

sairement le spectateur dans l’incertitude sur le sort des principaux personnages . De là, ces passages de la crainte à l’espérance,

être le passage d’un état certain à un état déterminé. La fortune des personnages intéressés dans l’intrigue est, durant le cours d

t qu’il sache, en se retirant, le sort et la situation des principaux personnages qui ont paru sur la scène. Si l’achèvement a quel

oûment peut se faire de deux manières : par reconnaissance, lorsqu’un personnage , ou ne se connaît pas lui-même, ou ne connaît pas

on, un événement qui change la face des choses, et qui fait passer le personnage intéressant du malheur à la prospérité, ou de la

m de péripétie ; s’il est malheureux, c’est-à-dire si un ou plusieurs personnages périssent, comme dans Polyeucte, Britannicus, il

strophe ; enfin, il est mixte, et la révolution est double, lorsqu’un personnage triomphe et que l’autre succombe, comme dans Atha

tention des spectateurs. C’est cet espace de temps pendant lequel les personnages , entraînés hors de la scène par des circonstances

haque scène est caractérisée par l’entrée ou la sortie des différents personnages qui ont part à l’action, soit en conseillant, soi

cours d’un acte, le théâtre ne reste jamais vide. Par conséquent, les personnages qui paraissent dans une scène ne doivent jamais s

ette précaution, on serait surpris de voir, à la fin de la pièce, des personnages dont on n’aurait point entendu parler. En troisiè

t, le dénoûment doit avoir lieu à la dernière scène. § III. — Des personnages dramatiques. 459. Qu’y a-t-il à considérer rel

nnages dramatiques. 459. Qu’y a-t-il à considérer relativement aux personnages dramatiques ? Dans le drame, ce sont les personn

elativement aux personnages dramatiques ? Dans le drame, ce sont les personnages qui fixent principalement l’attention du spectate

déterminé ; il suffit qu’il ne s’en trouve pas d’inutiles. Parmi ces personnages , il y en a un qui est toujours dominant, et pour

plus vives couleurs. 460. Que faut-il observer pour bien peindre les personnages  ? Si le poète dramatique veut bien représenter s

les personnages ? Si le poète dramatique veut bien représenter ses ; personnages , s’il veut les peindre convenablement, et les ren

dramatique ? Le dialogue dramatique est un entretien entre plusieurs personnages d’une pièce de théâtre, ou la manière dont conver

ité, comme le dialogue philosophique. Horace défend d’employer quatre personnages dans un dialogue : …… Nec quarta loqui persona l

un entretien, pour être intéressant, ne doit avoir lieu qu’entre deux personnages ou entre trois au plus ; encore dans ce dernier c

upé à propos. Corneille, de tous nos tragiques, est l’auteur dont les personnages se répondent le mieux dans les deux espèces de di

464. Qu’est-ce que le monologue ? Le monologue est le discours d’un personnage resté seul sur le théâtre où il se parle à lui-mê

es n’ont pas de chœur, mais l’expression d’un combat intérieur, où le personnage paraisse irrésolu et délibérant avec lui-même sur

ion. On ne peut lui donner une certaine étendue que dans le cas où le personnage est accablé sous le poids d’une grande infortune

on. Elle est héroïque par le caractère de ceux qui la font, quand les personnages qui agissent ou contre lesquels on agit sont des

t aussi noble, le poète monte ses idées et son style au niveau de ses personnages , et les moindres détails y prennent de la dignité

elle est accompagnée, par la situation où se trouvent les principaux personnages , remue fortement le cœur, et l’agite avec véhémen

tragique doit, pour exciter ce sentiment dans notre âme à l’égard du personnage auquel nous nous intéressons, nous le faire voir

vement par l’expression ou représente par l’action même le malheur du personnage pour lequel on s’intéresse, il ne manquera pas d’

caractères élevés, des sentiments nobles et généreux, en un mot, des personnages héroïques. Il n’appartient qu’aux véritables héro

ont le mieux réussi à produire l’admiration : ils agrandissent leurs personnages en leur inspirant toujours une vertu, une force,

avec une simplicité sans bassesse. C’est le style qui convient à des personnages de haute distinction. Supposez des monarques, des

ie. Mais remarquez que ce n’est pas le poète qui parle, mais bien les personnages qui s’entretiennent de quelque affaire importante

s directes, les apostrophes aux êtres insensibles, excepté lorsque le personnage qui parle est sous l’impression d’une passion qui

, diverses nuances selon le caractère, les passions, la situation des personnages . Nous ferons comprendre cette vérité par des exem

e nécessaires, et toujours dictées par le sentiment ou la passion. Un personnage qui décrit un objet, doit avoir un grand intérêt

de la vérité ; le langage doit être simple, du ton de la chose et des personnages , mais correct, facile et pur, naïf, ingénieux, se

nous émouvoir, quand même on serait allé chercher le caractère de ses personnages dans les cours d’assises et jusque dans les bagne

te différence cependant que dans celle-ci, le danger et le malheur du personnage pour lequel on s’intéresse, croissent et redouble

quelque divinité ou de quelque être surnaturel qui se mêle parmi les personnages dans les événements extraordinaires, dans les déc

repos et ses intervalles, le poète distingue dans le discours de ses personnages le moment tranquille du moment passionné. Le musi

ours tranquille, c’est-à-dire l’entretien uni, le simple dialogue des personnages , par une espèce de chant qui approche beaucoup de

ariette. Ce chant ne peut donc être placé que dans les endroits où le personnage se livre aux transports d’une passion douce ou vi

fait entendre qu’au commencement de la pièce et à l’arrivée de chaque personnage sur le théâtre. Il est souvent mélangé de comique

es manières des grands seigneurs, et qui ne parlera que de rois et de personnages illustres ; un homme, en un mot, qui choquera, pa

e de caractère et le comique d’intrigue, c’est-à-dire dans lequel les personnages sont engagés, par les vices du cœur ou par les tr

s, ne doit oublier aucun trait propre à caractériser parfaitement ses personnages , surtout le personnage principal, dont le caractè

trait propre à caractériser parfaitement ses personnages, surtout le personnage principal, dont le caractère doit se développer a

-ce que la comédie héroïque ? La comédie héroïque est celle dont les personnages sont pris d’un ordre supérieur, où l’on met sur l

s pensent que le caractère d’un drame vient moins de la condition des personnages que du rôle qu’on leur fait jouer. 519. Qu’est-ce

els, tirés du fond de l’intrigue même, et amenés par la situation des personnages  ; ce qui demande beaucoup d’art et de délicatesse

nt où le père usurier rencontre en face son fils emprunteur, les deux personnages qui les introduisent prennent soudain la fuite, e

ituation des acteurs. Aux premières phrases sorties de la bouche d’un personnage , on reconnaître sa profession, son âge et son hum

tinuité de portraits détachés, se succédant scène par scène devant un personnage qui les dévoile .en fournissant à leurs rôles, ou

. Cette sorte de pièce amuse par la ressemblance des figures avec les personnages qui se rencontrent dans le monde. On n’y trouve n

ces à tiroir sont presque toujours suivies d’une danse formée par les personnages qui ont paru sur la scène. Un esprit vif et plais

résenté en passant. Ce genre tient à la comédie par l’intrigue et les personnages , et à l’opéra par le chant dont il est mêlé. Le r

une passion. Il faut que la poésie y peigne toujours la situation du personnage , qu’elle soit naturelle, précise, constante, et q

a musique. L’ariette ne peut être chantée que dans les endroits où le personnage est agité de quelque passion. Elle doit être de p

plusieurs couplets qui termine les pièces de ce genre, et dont chaque personnage chante un couplet sur la scène. Aujourd’hui on do

elle dont la profession est de représenter des pièces dramatiques. Le personnage est l’individu réel ou supposé dont on représente

es actions. Quand Talma jouait Néron dans Britannicus, Néron était le personnage et Talma l’acteur. La scène est l’endroit, ordina

nd, et vraie seulement dans les noms : c’est lorsqu’on attribue à des personnages qui ont existé une action qu’ils n’ont pas faite.

l’action se passent dans des endroits assez voisins pour que tous les personnages y aillent et viennent naturellement. Unité de te

de la signification primitive indiquée tout à l’heure) la réunion des personnages qui se trouvent en scène. Dans cette acception, l

une partie de l’acte, et il y en a une nouvelle toutes les fois qu’un personnage entre ou sort, quoique le lieu de l’action reste

ents produit, et qui changent quelquefois la situation respective des personnages , s’appellent péripéties, d’un mot grec qui signif

heureuse. Ce mot s’applique donc spécialement à la tragédie. § 71. Personnages . Chez les anciens, il n’y eut pas d’abord plus

Personnages. Chez les anciens, il n’y eut pas d’abord plus de deux personnages conversant à la fois sur la scène : Sophocle imag

e ne pas dépasser ce nombre150. Chez les modernes, on admet autant de personnages ensemble que le sujet en demande. Le poète ne peu

t en demande. Le poète ne peut bien distinguer et faire connaître ses personnages que par les mœurs et les caractères qu’il leur do

rait aussitôt l’auteur et le ferait paraître aux lieu et place de son personnage . Ainsi, le ton poétique est prétentieux, ridicule

drame, n’est pas facile à écrire. Il faut faire passer la parole d’un personnage à l’autre selon les idées, et non pour le besoin

lheureux, d’après les sentiments qu’ils excitent, d’après le rang des personnages , et le ton général du style. On a ainsi la tragéd

Parlons d’abord de la tragédie. C’est une pièce dramatique, dont les personnages sont des rois, des princes ou ceux qui gouvernent

us souvent malheureux ; ce qui nous fait craindre pour les principaux personnages et nous intéresse vivement à leur sort ; enfin le

et c’est pour cela que nous insistions tout à l’heure sur le rang des personnages . Dès que les princes des peuples sont pour quelqu

on a jusqu’ici réservé le nom de tragédie aux pièces tristes dont les personnages sont de la plus haute condition. Comme nous le di

ns exiger absolument une action terminée par la mort de quelque grand personnage , en veut donc une qui, par ses diverses circonsta

s Romains n’en ont point fait usage, qu’elle défigure et rabaisse les personnages historiques dont on emprunte les noms ; qu’enfin,

« Créer un sujet, inventer un nœud et un dénouement ; donner à chaque personnage son caractère et le soutenir ; faire en sorte qu’

se ; faire de beaux vers qui ne sentent point le poète et tels que le personnage aurait dû en faire s’il parlait en vers : c’est l

et intéressant dans l’espace de trois heures ; ne faire paraître les personnages que quand ils doivent venir ; former une intrigue

ophocle succéda à Eschyle. Nous avons déjà dit qu’il mit un troisième personnage sur la scène ; de plus, il supprima ce que le sty

ème comique est, en général, celui où l’on introduit sur la scène des personnages qui font une action amusante et risible, mais com

ar le sujet, qui est gai au lieu d’être triste ; par la condition des personnages , qui sont pris dans la vie commune et la classe m

et le ton du dialogue, qui doit être en rapport avec le sujet et les personnages . La fin morale de la comédie est de nous corriger

lusieurs sortes, selon la forme du langage qu’on y emploie, selon les personnages qu’on y fait paraître, selon l’action qu’on y rep

n’ont aucune liaison entre elles. Le poète y fait paraître plusieurs personnages qui ont chacun leur intérêt particulier. Ils vien

lier. Ils viennent successivement ou plusieurs ensemble entretenir un personnage qui reste tout le temps sur la scène et qui ne fa

bien d’autres, vivront tant qu’on aimera la bonne comédie. Quant aux personnages admis dans la comédie, ils peuvent être de tous l

Attendez-moi sous l’orme de Regnard, ce sont des paysans. Lorsque les personnages sont un peu élevés ou voisins de ceux de la tragé

ne certaine espèce. Le titre de l’original, les noms et les rangs des personnages sont conservés ou changés de manière à ce qu’on l

plus tard on pensa à varier le spectacle : on voulut représenter des personnages mythologiques ou surhumains : il fallut les faire

de de machines, des changements à vue de décorations, de costumes, de personnages même, commandés par ces puissances. Le goût de ce

ouvait se prendre dans ce sens, puisqu’il s’applique spécialement aux personnages présents sur le théâtre174 ; on imagina de le rem

arts étant depuis longtemps cultivés dans la bonne compagnie, divers personnages ont dû être mis sur la scène, qui chantaient ou d

es par quelques phrases de musique d’un caractère analogue à celui du personnage . Dans les opéras ou grands opéras (on les nomme a

t ensuite, selon le caractère général de la pièce et la condition des personnages , en tragédie lyrique et comédie lyrique. Armide,

oyons, cette action imitée, comme si elle se faisoit réellement : les personnages qui y concourent, agissent sous nos yeux ; et nou

que le drame représente ; 2°. à la conduite de cette action ; 3°. aux personnages qui concourent à cette action. I. Des Qualit

et vraie seulement dans les noms : c’est lorsque l’on attribue à des personnages qui ont existé, une action qu’ils n’ont pas faite

un amant qui veut obtenir la main de la personne qu’il aime, etc. Ces personnages commencent, poursuivent et achèvent leur entrepri

ssation de ces mêmes difficultés, de ces mêmes obstacles, soit que le personnage qui fait l’action, vienne à bout de son entrepris

doit se retirer, sans ignorer le sort et la situation des principaux personnages , et même sans être incertain si, après l’action q

sur le théâtre plusieurs actions à-la-fois, il est clair que le même personnage ne pourroit point les faire toutes en même temps.

re toutes en même temps. Il faudroit qu’il y eut autant de principaux personnages que d’actions. Ces personnages partageroient donc

droit qu’il y eut autant de principaux personnages que d’actions. Ces personnages partageroient donc l’intérêt du spectateur. Or l’

divisé, ne pourroit être que très-foible. Si l’on suppose que le même personnage feroit successivement toutes ces actions, je dira

e de l’unité de péril. L’action est encore une, quand le principal personnage est, depuis le commencement jusqu’à la fin, dans

in, dans le même péril. Si ce péril cesse, l’action est finie : si le personnage tombe dans un second péril qui ne soit pas une su

e de l’unité d’intérêt. Enfin l’action est une, quand le principal personnage réunit tout l’intérêt du spectateur, comme Joas d

gédie de ce nom. Ce n’est pas qu’on ne puisse s’intéresser aux autres personnages , et qu’ils ne puissent eux-mêmes être diversement

de théâtre. Mais tous ces intérêts divers s’y rapportent au principal personnage  ; et c’est-là une des règles les plus essentielle

’intérêt qu’on prend à Andromaque. Le cœur est partagé entre ces deux personnages . Aussi entre-t-on moins vivement dans les sentime

tant à une représentation de cette dernière pièce, dit au sujet de ce personnage  : et Antiochus, qu’en ferons-nous ? Il faut le m

nc essentiel que le lien de la scène soit un lieu commun, où tous les personnages se rendent, pour faire toute l’action représentée

ticulier. Racine a exactement observé cette règle. Dans Athalie, les personnages agissans ne sortent point du vestibule de l’appar

intermède. Cet intermède on entr’acte est cet espace de temps, où les personnages entraînés par des circonstances qui les ont oblig

ènes, sont caractérisées par l’entrée, on par la sortie des différens personnages qui ont part à l’action, soit en conseillant, soi

ous. Il est indispensable que dans le premier acte, on nomme tous les personnages , ou du moins tous les principaux qui doivent conc

u’on y fasse connoître en partie leur caractère. Il faut donc que ces personnages se montrent, ou, s’ils ne se montrent pas, qu’ils

e premier ; ce qui ôte la surprise de voir, à la fin de la pièce, des personnages dont on n’auroit point entendu parler. Prépara

table sujet de la pièce, soit par un récit, soit par les discours des personnages . On nomme protatiques les personnages qui font ce

écit, soit par les discours des personnages. On nomme protatiques les personnages qui font ces récits, par lesquels l’action est pr

action y sont racontés par Laonice à Timagène, qui sont tous deux des personnages subalternes : ce récit est de plus interrompu par

sairement le spectateur dans l’incertitude sur le sort des principaux personnages . De là ces passages de la crainte à l’espérance,

 : surprises ou coups de théâtre, situations, sentimens, discours des personnages , tout doit s’y rapporter. C’est ainsi que les par

vec la dernière scène, et instruire le spectateur du sort de tous les personnages . Il faut qu’il soit préparé, mais qu’il ne puisse

r Joas sur le trône d’Israël. Il y a toujours révolution, soit que le personnage qui fait l’entreprise réussisse, soit qu’il échou

qui meurt victime de la calomnie. La révolution est double lorsqu’un personnage succombe et qu’un autre triomphe, comme dans Atha

is et veut tout oublier. Voilà le dénouement. III. Ds. Les personnages ou acteurs dans un ouvrage dramatique, sont le pr

éâtre, soit des anciens, soit des modernes. Mœurs ou caractères des personnages dramatiques Le poëte ne peut bien faire connoî

ques Le poëte ne peut bien faire connoître et bien représenter ses personnages que par les mœurs ou caractères (car on peut conf

se1. Les moeurs particulières sont le caractère distinctif de chaque personnage , soit historique, soit inventé. Il faut que le mê

chaque personnage, soit historique, soit inventé. Il faut que le même personnage ait les moeurs de sa nation, de sa patrie ; par c

e portrait, Peindre Caton(a) galant, et Brutus(b) dameret3. Le même personnage doit de plus avoir ses propres mœurs, et montrer

rs, dans tous ses sentimens, un caractère qui le distingue des autres personnages . Dans la tragédie de Sertorius, on voit deux, hér

e réunion des mœurs générales et des mœurs particulières dans le même personnage , est le triomphe de l’art. Qualités des mœurs

t contraster le crime et l’innocence. Cette Bonté, dans les mœurs des personnages , doit donc être une bonté poétique ; bonte qui, s

e plus gén suivi) dans la conformité des actions et des discours d’un personnage , avec l’opinion qu’on à conçue de lui. Ainsi, lor

cation. Les mœurs sont convenables, lorsqu’on fait agir et parler les personnages selon leur âge, leur sexe, leur pays, leur siècle

dans un âge avancé. Les mœurs seront ressemblantes, si les mœurs des personnages connus sont précisément celles que l’histoire ou

r Ulysse comme un grand guerrier, Achille comme un homme éloquent. Un personnage invente peut avoir le caractère qu’il plaira au p

ls que nous les y trouvons. Enfin les moeurs sont égales, lorsque les personnages paroissent jusqu’à la fin de l’ouvrage, avec le m

; tous se soutiennent jusqu’au dénouement. Quand le poëte imagine, un personnage , il doit d’abord en marquer le caractère par des

le montrer dans la suite toujours tel qu’il l’a peint. D’un nouveau personnage , inventez-vous l’idée ? Qu’en tout, avec soi-même

ue ce seroit un grand défaut dans un ouvrage dramatique, si plusieurs personnages avoient les mêmes mœurs particulières, parce qu’i

un fasse ressortir l’autre. Il faut pour cela choisir ou imaginer des personnages , dont chacun ait un caractère qui ne soit propre

y alors une nuance forte et bien marquée, qui distingue chacun de ces personnages d’une manière sensible et frappante. Voyez dans l

et de faire contraster les caractères. Style dramatique. Chaque personnage doit parler suivant sa condition, son âge, son pa

de Tbèbes ou un citoyen d’Argos. Si vous faites parler ces différens personnages sur le même ton, les grands et le peuple, bien lo

. Il faut donc que le poëte se transforme, pour ainsi dire, en chaque personnage , pour le faire parler d’une manière convenable à

faire parler d’une manière convenable à son état actuel, et comme ce personnage parleroit lui- même. Le poëte ne doit jamais se m

à moins qu’elles ne soient naturellement dictées par la situation du personnage  ; comme les maximes qu’on trouve éparses dans les

e.ee qui précède, et qui ne sont pas des maximes dans la bouche de ce personnage . Ce sont, en quelque façon, des principes qu’il s

ir son innocence. Du dialogue, et du monologue. Quand plusieurs personnages dramatiques logue, et parlent, et qu’ils parlent

i n’ait un rapport direct à l’action. Quelqu’un a très-bien dit qu’un personnage qui, dans une situation intéressante, s’arrête à

ne point perdre de vue le terme de l’événement, qui est son objet. Un personnage ne dira donc que ce qu’il faut : un autre personn

st son objet. Un personnage ne dira donc que ce qu’il faut : un autre personnage ne lui répondra que quand il devra le faire ; et

alors remplie que de ce qui, l’occupa, et non de ce qu’on lui dit. Le personnage plein de son objet, ou ne répond point, ou ne rép

’il est beau de ne pas bien répondre. Mais remarquons, que quoique ce personnage agité d’une grande passion, ne réponde pas direct

amatiques ne s’attachant qu’à la vérité, font toujours répondre leurs personnages avec justesse, et jamais hors de propos. J’en cit

’est pas dans la nature. Le monologue doit être un combat du cœur. Le personnage y paroît irrésolu, et délibérant, pour ainsi dire

poëme comique est en général celui où l’on introduit sur la scène des personnages qui font une action amusante et risible, mais com

Rousseau, par la nécessité de donner le dernier coup de pinceau à son personnage . Il y a plusieurs moyens de bien peindre les ridi

es de Molière et de nos bons comiques. Tout s’y rapporte au principal personnage . Pour bien traiter ce caractère, qui seul est le

elle comédie du Gx. Le caractère de Lisimon, riche bourgeois ennobli, personnage brusque et familier, est presque aussi saillant q

lier, est presque aussi saillant que. celui du comte de Tuffières, ce personnage si vain, si fier de ses aïeux et de sa noblesse.

on ; et c’est par là même qu’ils sont plus en Jeu que tous les autres personnages , auxquels ils donnent le mouvement. Mais aucun de

ne doit omettre aucun trait qui puisse caractériser parfaitement ces personnages , sur-tout le principal. Qu’on se rappelle ici en

nous frappent, qui nous instruisent bien mieux que ne le feroient des personnages parfaitement ressemblans à quelques-uns des misan

été. Si Molière avoit omis un seul trait vraiment caractéristique, le personnage étoit manqué ; le tableau n’étoit pas fini. Le po

server des gradations dans le développement du caractère du principal personnage . Si, celui- ci ne paroît point dans l’exposition

onnage. Si, celui- ci ne paroît point dans l’exposition du sujet, les personnages qui la font (il est assez indifférent que ce soie

ls, tirés du fonds de l’intrigue même, et amenés par la situation des personnages  ; ce qui demande beaucoup d’art et de délicatesse

sa source dans l’action même, et qui se trouve dans la situation des personnages . Le second n’est autre chose que les bons mots, l

tant qu’il nous instruit. C’est là que le poëte, en nous montrant son personnage sous le côté ridicule, dévoile au grand jour le c

er qu’à dresser son plan et à conduire son action, de manière que ses personnages se trouvent dans des situations vraiment comiques

sées les plus simples produiront cet effet à cause de la situation du personnage . Analyse d’une comédie de Molière. Pour av

près de la même force, qui brillent presqu’également. Les principaux personnages sont Sganarelle, Ariste frères, Isabelle, Léonor

e par des discours relatifs à la façon de vivre de chacun de ces deux personnages . On va voir le sujet exposé dans celle qui suit.

ne renferme en grande partie que des discours qui font connoître les personnages , et qu’il n’y a pas beaucoup d’action : c’est ce

tyle convenable et proportionne à la nature du sujet, à la qualité du personnage , et à la situation où il se trouve. Voilà pourquo

prenne, sera donc vraiment simple et naturel, si l’on fait parler un personnage , comme on doit supposer qu’il parle (lorsqu’il pa

e que nous avons distingués, et qui sont marqués par la condition des personnages agissans, doivent servir de base à l’élocution da

il est plein de jugement et de raison. C’est Chrisale qui parle : ce personnage , qui, comme on vient de le voir, est d’un caractè

e de l’Archipel, et qui vivoit l’an 536 avant Jésus-Christ, y jeta un personnage qui parloit seul. Ses acteurs barbouillés de lie,

même de Thespis, introduisirent dans la première un certain nombre de personnages , et l’élevèrent sur un théâtre décent, en lui don

s n’ont aucune liaison entr’elles. Le poëte y fait paroître plusieurs personnages qui ont chacun leur intérêt particulier. Ils vien

sulté. Elles sont presque toujours suivies d’une dause formée par les personnages qui ont paru sur la scène. Un esprit vif et plais

e la première espèce, le titre de l’original, les noms et le rang des personnages , l’action, l’intrigue, la catastrophe sont entièr

ue. Mais il change avec le titre de la fable, les noms et le rang des personnages  ; il dégrade cette action, la rend basse de noble

bien choisis, et qu’ils conviennent aux sentimens, à la situation des personnages . La connoissance des principes de la musique, et

cile à faire. Il faut que la poésie y peigne toujours la situation du personnage  ; qu’elle soit naturelle, précise, coulante, et q

sique. L’ariette ne peut donc être placée que dans les endroits où le personnage est agité de quelque passion. Elle doit de plus ê

ue n’a point lieu dans l’opéra comique, à cause du peu de dignité des personnages qu’on y introduit, et auxquels on ne suppose pas

anière qu’il paroisse faire partie du sujet, et qu’il se rapporte aux personnages . C’est une règle qu’il est important de ne pas vi

Cléopâtre qui poignarde un de ses fils et veut empoisonner l’autre ; personnages atroces, mais qui, dans leurs forfaits mêmes, ont

Britannicus, de Mithridate, etc. Héroïque par l’état des acteurs. Les personnages qui agissent, ou contre lesquels on agit, sont de

outes celles qui n’ont rien de funeste, quand même les plus illustres personnages en seroient les auteurs. Mais il ne faut pas croi

elle est accompagnée, par la situation où se trouvent les principaux personnages , remue fortement le cœur, et l’agite avec véhémen

ue doit donc, pour exciter ce sentiment dans notre âme à l’égard d’un personnage qui nous intéresse, nous le faire voir dans des c

ment par l’expression, ou représente par l’action même, le malheur du personnage pour lequel on s’intéresse, il ne manquera pas d’

quelle il y a des obstacles à vaincre, et où par conséquent plusieurs personnages agissent l’un contre l’autre. Or, le principal, c

ur qui ne seroit que la juste punition de ses forfaits ? Ce principal personnage , loin d’être intéressant, seroit odieux. Il ne do

éclatante dans l’opprobre et dans l’humiliation. Il faut donc que ce personnage auquel se rapporte tout l’intérêt, et dont le mal

u’il se livre aveuglément aux perfides conseils de Narcisse. Ces deux personnages , plus malheureux que coupables, n’ont pas mérité

a pitié que nous avons pour leurs victimes. J’ai dit que le principal personnage ne doit être ni tout-à-fait trop bon ni tout-à-fa

out-à-fait vertueux comme Joas et Antiochus, et être persécuté par un personnage tout-à-fait méchant, pourvu que celui-ci succombe

craindre, lui qui étant sujet aux mêmes foiblesses que ces illustres personnages , a bien moins de ressources pour prévenir les mal

stances qui accompagnent une action, sont celles des rapports que les personnages agissans ont entr’eux. Toute action, suivant Aris

es actions tragiques qui se passent entre des amis ou des proches, le personnage qui agit contre un autre, on le connoît avant d’a

sur le théâtre ; comme Atalide, Mithridate, Phèdre, etc. ; 2°. qu’un personnage peut y tuer un autre personnage, lorsque celui qu

Mithridate, Phèdre, etc. ; 2°. qu’un personnage peut y tuer un autre personnage , lorsque celui qui tue, est dans une passion viol

Zaïre, et qui presqu’aussi-tôt se poignarde lui-même : ou lorsque le personnage tué est méchant et tout-à-fait criminel, comme Th

éâtre. Mais nous ne pourrions voir qu’avec la plus grande horreur, le personnage qui réunit tout l’intérêt, et par conséquent vert

quent vertueux quoiqu’un peu coupable, tué sous nos yeux par un autre personnage . Tels seroient Britannicus, Bajazet, et même Pyrr

é le peu d’intérêt qu’il y excite. C’est ici le lieu d’observer qu’un personnage méchant, tué, soit sur la scène, soit derrière la

derrière la scène, doit l’être, autant qu’il est possible, non par le personnage aimé, mais par un autre. C’est ainsi que Corneill

’est le choc des grands intérêts qui se croisent, et qui divisant les personnages , produisent en eux cette diversité, cette opposit

oppant, il peindra les caractères, et d’autant plus aisément, que ses personnages ne pourront agir les uns contre les autres, sans

tels qu’ils sont. Le poëte comique distribuant son action, dit : mes personnages doivent agir de telle manière, parce qu’ils ont t

ont tel caractère. Le poëte tragique distribuant la sienne, dit : mes personnages doivent avoir tel caractère, parce qu’ils agissen

’il est possible de le faire par la voie de l’analyse. Les principaux personnages de cette tragédie sont Agamemnon, Ulysse, Achille

reur et de pitié qui y étoient présentés. 3°. En faisant soupirer les personnages tragiques, on les défigure ; on leur donne presqu

aurez saisi le véritable style de la tragédie. Mais observez que ces personnages n’étant pas supposés être poëtes, vous ne devez p

e sentir que ce n’est point ici le poëte qui parle, mais que c’est le personnage même, livré à une passion ; à un sentiment qui re

en courant. Une règle invariable pour le style tragique, est que les personnages doivent toujours parler avec dignité, mais sans e

poëte ne doit jamais perdre de vue, même quand il fait raisonner ses personnages . La passion et le sentiment qui les animent, doiv

diverses nuances, selon le caractère, les passions, la situation des personnages . Il n’est personne qui n’admire dans Phèdre le be

au si brillant et si fleuri, n’est pas bien placé dans la bouche d’un personnage accablé de douleur, et qui fond en larmes en fais

essaires, et toujours occasionnées par le sentiment ou la passion. Un personnage qui décrit un objet, doit toujours avoir un grand

ion de laquelle, une tragédie ne peut être vraiment intéressante. Les personnages n’attachent le spectateur qu’autant qu’ils se rép

e spectateur s’intéresse à celui qui parle, et que les passions de ce personnage , ses vertus, ses malheurs, ses foiblesses fassent

n sujet, dit-il ; inventer un nœud et un dénouement ; donner à chaque personnage son caractère, et le soutenir ; faire ensorte qu’

se, faire de beaux vers qui ne sentent point le poëte, et tels que le personnage auroit dû en faire s’il parloit en vers ; c’est-l

et intéressant dans l’espace de trois heures ; ne faire paroître les personnages que quand ils doivent venir ; former une intrigue

ù l’on voyoit une certaine pompe et une certaine majesté ; rendit ses personnages héroïques, et leur donna des habits convenables à

vive des grandes passions, l’élévation des sentimens, la dignité des personnages , un spectacle majestueux et imposant ; on trouve

en vers. Pourquoi serions-nous révoltés d’entendre chanter ces mêmes personnages , soit dans la tragédie-lyrique, soit dans l’opéra

quelque divinité, ou de quelque être surnaturel qui se mêle parmi les personnages  ; dans des événemens extraordinaires, dans les dé

différence pourtant que dans la tragédie, le danger et le malheur du personnage pour lequel on s’intéresse, croissent et redouble

repos et ses intervalles ; le poëte distingue dans le discours de ses personnages le moment tranquille, et le moment passionné. Le

urs tranquille, c’est-à-dire, l’entretien uni, le simple dialogue des personnages , par un genre de déclamation appelé récitatif. Le

c être placé, comme je l’ai dit ailleurs, que dans les endroits où le personnage se livre aux transports d’une passion douce ou vi

eurs sujets que dans la mythologie ou le roman, ils ont asservi leurs personnages à une passion efféminée qui fait la base de leurs

un style qui soit toujours conforme, par sa simplicité, à l’état des personnages . L’opéra avoit déjà pris naissance en Italie, lor

n, ou seulement de quelque prince ; soit par l’état et la qualité des personnages , lorsque ce sont des rois, des héros. Ajoutons ic

ns, les vertus et les vices, présentés sous une forme visible ; tous, personnages qu’on appelle allégoriques. Là, pour nous enchan

ant au combat contre Satan, qui est un être physique et réel, fait un personnage un peu forcé. L’épopée est le pays des fictions.

lorsqu’il y a quelque raison de croire qu’elle a été faite. Ainsi les personnages de l’épopée ne doivent jamais agir sans un motif,

uite nécessaire de l’autre. Mais il ne faut pas croire que l’unité du personnage puisse faire ici l’unité de l’action. Le poëme ép

rts, selon que la matière est plus ou moins éloignée du sujet. Des personnages et de la morale, dans le poëme épique. On n’es

ue, comme dans le dramatique, d’annoncer dès le commencement tous les personnages qui doivent y paroître. Mais ces deux poëmes ont

s reproches de la critique, s’il ne l’avoit point fait. Les mœurs des personnages , dans l’épopée, doivent être, comme dans le poëme

eux connoître ces divers caractères. Ce sont les propres discours des personnages mêmes, leurs actions, leur conduite. Attachez-vou

, qui soit le chef de l’entreprise. On juge d’avance que ce principal personnage doit être vertueux, puisque l’action qu’il entrep

roit pas être le héros d’un poëme épique. Ce n’est pas que ce premier personnage doive nécessairement être tout-à-fait vertueux co

rce qu’il prend un intérêt réel et direct à ce que font et disent ces personnages , mais encore parce qu’ils l’instruisent sans avoi

rs qu’il éprouva dans sa grande entreprise, et une Déesse qui joue un personnage contre ce héros. On remarquera de même ces deux c

nomme composée. Celle-ci a un avantage sur la première, parce que le personnage qui raconte, paroît toujours, aux yeux du lecteur

e poëte se montre et parle en son nom, et celle où il fait parler ses personnages , en rapportant leurs discours ; ce qui fait alors

des interlocuteurs dans l’épopée. Lorsque le poëte nous montre ses personnages s’entretenant ensemble, on délibérant sur une mat

e seul au combat ; c’est ce que j’ambitionne ». Des portraits des personnages de l’épopée. Le poëte présente quelquefois ave

. Le poëte présente quelquefois avec art les portraits de certains personnages connus dans l’histoire, d’où il a tiré le sujet d

nir les Dieux. Mais il faut qu’en racontant, ou en faisant parler ses personnages , il se livre lui-même à toute la chaleur de son â

Justice personnifiées, qui interviennent dans l’action ; la Mollesse, personnage épisodique, font le merveilleux de ce poëme. La p

me l’homme de génie qui s’exprime fortement, et qui peint de même ses personnages  ; mais plus souvent encore le déclamateur outré,

tique de l’imagination, l’action épique grandit par la distance : ses personnages sont à la fois humains et surnaturels. Les héros

es au Tasse, à Milton et à Camoëns, ce n’est pas d’avoir emprunté des personnages à la religion chrétienne, c’est d’avoir laissé à

t, c’est le merveilleux philosophique ; il consiste dans l’emploi des personnages allégoriques, tels que la Renommée, la Discorde,

it être observée, même dans l’emploi du merveilleux. Ce qui donne aux personnages allégoriques un air faux et ennuyeux, c’est qu’il

, l’intégrité ; il tient encore au choix du sujet, aux caractères des personnages  ; à la manière progressive dont l’action est cond

enre où le génie du poète puisse prendre un plus sublime essor. 6° Personnages et mœurs de l’épopée. L’observation des caract

actères et des mœurs est un des points importants de l’épopée. Si les personnages sont historiques, ils doivent agir et parler d’ap

ar exemple, des idées, des opinions modernes à des héros anciens. Les personnages d’Homère nous choquent quelquefois : c’est qu’il

peut seule donner à un poème l’originalité qui le fasse vivre. Si les personnages et les mœurs sont imaginaires, le poète doit se r

’ouvrage y gagne en unité et en intérêt. Autour de lui se rangent les personnages secondaires, dont chacun doit avoir sa physionomi

héros principal, mais sa grandeur ne fait pas tort à celle des autres personnages , tels qu’Hector, Ajax, Diomède, Ulysse, Nestor, P

nes de l’épopée à la conduite d’une action plaisante, où figurent des personnages vulgaires. Cet artifice n’étant pris au sérieux n

d’abord que le lecteur le désire et l’attende, ce qui suppose que le personnage mérite les honneurs du portrait par son caractère

illeur moment pour produire le portrait est généralement celui où les personnages quittent la scène. Il résume alors et explique l’

r le dessin et le coloris, non-seulement des portraits des différents personnages dans le même livre52, mais des portraits du même

par sa nature même, il ne peut être vrai, c’est à-dire représenter un personnage réel, qu’il soit du moins vraisemblable. N’allez

s avez lu de ces romans où l’auteur, peu content d’esquisser jusqu’au personnage le plus subalterne, revient vingt fois sur les ac

-il pas d’ailleurs que ces portraits exprofesso où l’auteur arrête le personnage dans sa marche pour le faire poser, en quelque so

de faire apprécier le héros, c’est l’action et le dialogue ? Que vos personnages agissent ou parlent eux-mêmes, et je les connaîtr

ripéties importantes, dans les crises de passion ou d’intrigue : « Un personnage qui, dans une situation intéressante, s’arrête à

eurs. » Sans doute la replique directe n’est pas toujours exigée, le personnage en scène peut faire dériver le dialogue, répondre

ère règle enfin. Si vous introduisez dans ces sortes de dialogues des personnages historiques ou fictifs, conservez à chacun son ca

its de ce genre, où l’auteur parle tout seul sous les noms des divers personnages auxquels il prête sa plume ! retranchez la date d

l dans le drame. Ils ne s’appliqueront jamais qu’à des lieux ou à des personnages secondaires ; pour les autres, le costume et la d

à l’aide d’un incident rattaché au plan général, on peut dépeindre un personnage , le caractériser, le faire connaître, il faut pro

Cinquante ans plus tard, Eschyle y introduisit le dialogue entre deux personnages , leur fit représenter quelque action intéressante

s planches, les décorations, la lumière des lampes, les costumes, les personnages , nous savons que tout cela est factice ; notre es

la pièce : elle se fait, en action, naturellement, par le langage des personnages eux-mêmes ; elle doit contenir en germe tous les

du Bajazet de Racine, comme une des plus belles du théâtre. Tous les personnages doivent paraître ou être désignés dans le premier

s ou révolutions qui s’opèrent dans l’action ou dans la situation des personnages . Quand les péripéties se font soudainement, on le

ntérêt ne se soutient que par l’incertitude qui plane sur le sort des personnages et sur l’intrigue. Le dénouement est ordinairemen

ent en scènes, caractérisées par l’entrée ou par la sortie des divers personnages . Le théâtre ne doit jamais rester vide ; l’entrée

ime la pitié qu’il en éprouve ; et comme au théâtre la souffrance des personnages n’a rien de réel, il jouit à son aise de son émot

La première condition est que l’amour soit tragique, qu’il porte les personnages à de grands crimes ou à d’héroïques vertus, comme

térêt et de pathétique. Il ne faut pas oublier que, dans la tragédie, personnages , sentiments et style, tout doit être héroïque et

e. De plus, l’amour doit être moral ; c’est-à-dire qu’en poussant les personnages au crime, il doit en amener le châtiment. Toute p

t la comédie. Il n’a pas le ton élevé de la tragédie ; il choisit ses personnages autour de nous ; il représente la société telle q

bstacles qu’il se plaît à braver, sous prétexte qu’il faut donner aux personnages un langage en harmonie avec leur position et leur

ctement en école de morale ; son effet est indirect : en montrant ses personnages ridicules, elle nous porte à éviter les défauts q

e par exemple. Le bas comique, ou comique populaire, qui convient aux personnages inférieurs ; il doit être simple, naturel, naïf,

este, le style varie suivant la nature de la pièce et la position des personnages  : il s’abaisse ou s’élève au besoin pour prendre

qui vient après le dénouement et qui règle définitivement le sort des personnages . Le dénouement consiste, en effet, dans une actio

t, et qui ne regarde plus du tout ni l’action générale, ni les autres personnages du poème, en ajoutant ses deux derniers chants.

tient si peu à l’action qu’il n’est plus du tout question de ces deux personnages dans toute la suite du poème. On a essayé une cla

s un poème, on veut dire précisément qu’on n’y voit agir aucun de ces personnages surhumains. C’est ce qui a lieu, par exemple, au

n employer le merveilleux ? Il faut d’abord distinguer deux sortes de personnages surnaturels : les uns réels, et les autres symbol

termédiaire des hommes. Il faut donc beaucoup d’art pour employer ces personnages , et on loue avec raison la manière dont Voltaire

occuper presque toujours la scène et agir par eux-mêmes131. § 64. Personnages . — Caractères, mœurs, portraits. — Moralité de l’

t en employer ni plus, ni moins qu’il n’en faut pour que le principal personnage arrive à son but. L’action de l’épopée est l’acti

Arioste. Cette distinction faite, la première règle est de donner aux personnages en général les mœurs de leur temps et de leur pay

ique, s’il ne l’avait pas fait134. Les mœurs, considérées dans chaque personnage individuellement, doivent être bonnes, convenable

, par emportement. Les mœurs seront convenables, c’est-à-dire que les personnages parleront et agiront selon leur sexe, leur âge, l

s le même esprit135. L’ensemble des mœurs que le poète donne à chaque personnage constitue son caractère. Le caractère d’Achille n

est clair que les caractères doivent être variés, sans quoi tous les personnages se réduiraient presque à un seul, et le poème ser

même nom. Voici les principaux de ces ouvrages. Quelques-uns ont des personnages semblables à ceux du poème épique et une action d

siège devant la ville sainte. Le Tasse fait paraître plusieurs grands personnages , dont il a l’art de varier les caractères à l’inf

t ici de Perrault, et surtout de La Motte. 134. Domairon, Poét., des Personnages dans le poème épique. 135. Batteux, Quelles doiv

lles doivent être les moeurs des acteurs épiques. 136. Domairon, des Personnages et de la morale dans le poème épique. 137. Batte

r, tantôt en racontant simplement et tantôt en se revêtant de quelque personnage , comme fait Homère ; ou en restant toujours le mê

, comme fait Homère ; ou en restant toujours le même, sans changer de personnage  ; ou enfin de manière que tous les personnages so

e même, sans changer de personnage ; ou enfin de manière que tous les personnages soient agissants, et représentent l’action de ceu

sque c’est une action que la tragédie imite, et qui s’exécute par des personnages agissants, qui sont nécessairement caractérisés p

norance à la connaissance, qui produit l’amitié ou la haine entre les personnages destinés au bonheur ou au malheur. Les plus belle

édie ; c’est de celle-là encore que naît le bonheur ou le malheur des personnages . Puisque la reconnaissance tragique est celle des

onnes, il s’ensuit qu’il y a la reconnaissance simple, quand l’un des personnages reconnaît l’autre dont il était connu, et la reco

’autre dont il était connu, et la reconnaissance double, lorsque deux personnages , inconnus l’un à l’autre, se reconnaissent mutuel

s qui la constituent dans son espèce. Chapitre XIII. Du choix des personnages principaux. Du dénouement. Voyons maintenant,

d’imitation), il s’ensuit d’abord qu’elle ne doit point présenter des personnages vertueux, qui d’heureux deviendraient malheureux 

 ; car cela ne serait ni pitoyable, ni terrible, mais odieux : ni des personnages méchants, qui de malheureux deviendraient heureux

ni de terrible pour nous. Il reste le milieu à prendre : c’est que le personnage ne soit ni trop vertueux ni trop juste, et qu’il

es grandeurs et de la prospérité, comme Œdipe, Thyeste, et les autres personnages célèbres de familles semblables. Une fable bien c

a point par un crime, mais par quelque grande faute ou faiblesse d’un personnage tel que nous avons dit, ou même bon encore plus q

es mœurs dans un poème, lorsque le discours ou la manière d’agir d’un personnage font connaître quelle est sa pensée, son dessein.

nables, comme il a déjà été dit. Enfin elles seront égales ; et si le personnage imité a pour caractère l’inégalité, en traitant c

t moment à lui-même : Est-il nécessaire, est-il vraisemblable que tel personnage parle ainsi ou agisse ainsi ; est-il nécessaire o

faux raisonnement du spectateur, comme dans Ulysse faux messager. Le personnage dit qu’il reconnaîtra l’arc d’Ulysse, qu’il n’a j

édies : se mettre par l’imagination à la place des spectateurs et des personnages de la tragédie. Lorsque le poète compose sa f

soit une femme, ou quelque autre agent caractérisé : car chez lui nul personnage n’est sans un caractère. La tragédie doit étonner

et fidèles de la nature humaine. S’il décrit la mort de quelque grand personnage , il la rend aussi touchante que la catastrophe d’

ccasions importantes ils mettaient dans la bouche de leurs principaux personnages . Elles produisaient dans leurs récits une heureus

de l’écrivain, et qu’il n’a amené sur la place publique tel illustre personnage que pour avoir une occasion de montrer sa propre

’y puisse introduire de même quelques pièces de vers sous le nom d’un personnage qui aurait acquis de la célébrité par ses poésies

sympathie, et que nous nous sentons disposés à embrasser la cause des personnages que l’on fait passer sous nos yeux. Mais c’est un

pandu sur ses caractères une uniformité monotone, en représentant ses personnages comme toujours déterminés dans leurs actions par

s la Lecture précédente, que les annales, les mémoires et les vies de personnages illustres étaient des genres de composition infér

en encore ceux qui servent à jeter de la lumière sur la conduite d’un personnage , ou sur les circonstances d’un seul événement. Il

tait le cardinal, dépeint son propre caractère et ceux des principaux personnages de son temps, ne peuvent être qu’une lecture util

nt particulièrement ce mérite de nous peindre les deux plus illustres personnages dont l’histoire fasse mention : Sully, le plus ha

ement supérieur, et c’est à lui que nous devons de bien connaître les personnages les plus éminents de l’antiquité. Chez lui, à la

ent tenté de le croire. Il ne suffit pas d’y mettre en scène quelques personnages qui parlent l’un après l’autre : il faut y prendr

ure infiniment agréable, qui, au moyen du partage d’opinion entre les personnages , donne une juste idée des arguments que l’on peut

portante. Tout ce qu’ils nous donnent à connaître, c’est que l’un des personnages , homme instruit et d’un excellent jugement, repré

n aura en voyant paraître tour à tour, et sans motif nécessaire, deux personnages que nous voyons n’exprimer véritablement que les

sophistes contre lesquels Socrate discutait, sont bien dessinés ; ses personnages sont heureusement variés ; nous devenons les témo

irituels ; mais, quant aux caractères, de quelque pays que soient ses personnages , ils deviennent tous Français sous sa plume. Il e

ien n’est plus difficile que de montrer le caractère propre de chaque personnage dans tout le cours d’un dialogue sur un sujet de

s de la religion naturelle. Quoique son style ait vieilli, et que ses personnages s’expriment avec la roideur académique du temps,

public s’est-il montré toujours très curieux de la correspondance des personnages éminents ; il cherche à y saisir quelque trait pa

oindre apparence d’affectation, elles furent adressées aux principaux personnages du temps où vivait Cicéron ; et ce qui ajoute enc

e sa correspondance nous apprend à connaître plusieurs des principaux personnages de la ville de Rome ; et ce qu’il y a de fort rem

s tableaux de la vie et du caractère des hommes, l’on introduisit des personnages que l’on plaçait dans des situations intéressante

e genre de composition, le lieu de la scène, ensuite le caractère des personnages , et enfin l’action qui doit en faire le sujet. Qu

rs cette plainte perdue. (Trad. de Tissot.) Il ne suffit pas que les personnages que l’on introduit dans une pastorale se rencontr

e plaît à y trouver. L’on s’attend à voir paraître des bergers ou des personnages livrés tout entiers à la vie des champs, et dont

cultés que le poète doit surmonter dans le choix et le langage de ses personnages , celle de tenir un juste milieu entre la rusticit

nsemble ! » En supposant que le poète soit bien fixé sur le choix des personnages qui doivent figurer dans sa pastorale, et sur les

aussi est-il rare de trouver un beau tableau de paysage sans quelque personnage qui anime la scène, soit comme acteur, soit seule

ns sont brusques, les points de contact sont difficiles à saisir, les personnages changent, les figures sont accumulées et entassée

e, on n’y trouve qu’une pastorale dramatique et un dialogue entre des personnages d’un caractère analogue à celui des bergers ; aus

une histoire générale ou une série de faits qu’il ne rattache à aucun personnage , mais qu’il juge les plus propres à jeter du jour

son sujet pour développer une vérité morale, avant d’avoir songé aux personnages qui doivent concourir à l’action, écrirait peut-ê

tié, la pitié, la grandeur d’âme. Nos affections se réunissent sur un personnage vertueux, nous nous intéressons à ses projets et

es caractères soient mieux développés. Dans la poésie dramatique, les personnages se font connaître par leurs sentiments et leurs p

trois rapports différents. D’abord, le sujet ou l’action, ensuite les personnages ou les caractères, enfin la narration. L’action q

st passé avant l’époque où commence le poème, soit en introduisant un personnage qui en fait le récit. Il doit satisfaire notre cu

t le sujet, soit par la nature de l’action, soit par la célébrité des personnages , manque d’une importance suffisante. Une des caus

que ; elle donne quelque chose de plus imposant aux événements et aux personnages , et le poète peut embellir par la fiction ce qui,

rvations ne sont pas applicables aux compositions dramatiques, où les personnages doivent moins exciter notre admiration que nous i

déterminés par la connaissance historique que nous avons de ces mêmes personnages , en sorte qu’il est nécessaire qu’ils se présente

e Tasse. L’intérêt d’un poème dépend encore beaucoup du caractère des personnages . Ils doivent être capables d’attacher fortement l

en nous faisant prévoir les difficultés qui menacent l’entreprise des personnages auxquels il veut surtout nous intéresser ; ces di

quelques mois. Nous allons maintenant nous occuper des acteurs ou des personnages qui doivent figurer dans une action épique. Comme

ire choix d’une action vraisemblable et intéressante, il faut que ses personnages montrent un caractère assorti à leur rôle, et que

appelle les mœurs dans un poème. Il n’est pas nécessaire que tous les personnages soient vertueux, puisque l’imperfection et le vic

bravoure ou de vertu ; ils font voir les traits distinctifs de chaque personnage , et les nuances que les dispositions morales et l

nférieur à tous les deux. Tous les poètes épiques ont fait choix d’un personnage pour l’élever au-dessus des autres, et en faire l

sujet est phis sensible lorsque tous les incidents Se rapportent à un personnage principal, comme à un centre commun. Nous nous in

Adam en est incontestablement le héros, c’est-à-dire qu’il en est le personnage principal, celui qui dans le poème joue le rôle l

pas seuls un rôle dans une action épique ; on y introduit encore des personnages d’un autre genre, qui même n’y occupent pas une p

s comme moyens extraordinaires ou surnaturels, ce sont les principaux personnages du poème. Les personnages allégoriques, tels que

ires ou surnaturels, ce sont les principaux personnages du poème. Les personnages allégoriques, tels que la Renommée, l’Amour, la D

, on ne saurait, dans un poème, les faire agir concurremment avec des personnages humains, sans risquer de produire une insupportab

fasse lui-même le récit de l’action tout entière, ou que l’un de ses personnages raconte ce qui s’en est passé avant le moment où

e. Le poète, en faisant raconter une partie de l’action par un de ses personnages , peut choisir, pour ouvrir son poème, une des sit

l est à propos de remarquer ici que cette méthode de faire parler les personnages est plus ancienne que celle de raconter leurs act

assé, ou de ce que l’on suppose s’être passé dans la conversation des personnages que le poète met en scène. Lorsque, dans la suite

la substance de ces sortes de conversations, et ne fissent parler les personnages que dans les occasions les plus importantes. Tout

ue et imposant. Ce poète fait passer sous nos yeux un grand nombre de personnages fabuleux, dont les caractères sont aussi distinct

uit par les exemples de sagesse et de vertu que nous donnent tous les personnages que le poète a mis en scène. Cependant il est imp

ce de son indignation et de son courroux, son emportement, en font un personnage bien plus animé qu’aucun de ceux que Virgile a pe

l’artificieuse et violente Armide, et la mâle Clorinde, sont tous des personnages supérieurement dessinés. C’est pour la peinture d

peindre des caractères ; Vasco est le héros du poème ; c’est le seul personnage qui y joue un rôle important. Le merveilleux, dan

que Henri ne visita jamais la Grande-Bretagne, et que ces deux grands personnages ne se trouvèrent jamais réunis. Au milieu de fait

iables n’y sont pas des moyens de merveilleux, ce sont les principaux personnages du poème ; et ce qui, dans un autre ouvrage, sera

ucoup d’art. Satan, entre autres, produit un effet frappant. C’est le personnage le mieux dessiné de tout le poème. Milton ne l’a

tus, les crimes et les malheurs auxquels sont exposés les rois et les personnages qui jouent un grand rôle sur la scène de la vie ;

e description ; mais, dans la tragédie, le poète disparaît ; c’est le personnage lui-même que nous avons sous les yeux ; ce sont s

ue le véritable secret d’exciter notre indignation, est de peindre le personnage qui doit en être l’objet, avec les couleurs du vi

pour que les chanteurs pussent se reposer, on imagina d’introduire un personnage qui, de distance en distance, récitait une pièce

fit faire à l’art un pas de plus ; il établit un dialogue entre deux personnages ou acteurs, les fit converser sur quelque sujet i

es fêtes de Bacchus, et se trouvèrent liés à l’action ou au récit des personnages introduits sur la scène. Le drame commença dès lo

habitants de la ville où la scène se passait, les amis des principaux personnages  ; et tous, par conséquent, étaient intéressés au

blable des actions humaines, l’on ne doit amener sur la scène que les personnages absolument nécessaires à la marche de l’action, q

t qui accompagnent les paroles du chœur, et se mêlent au dialogue des personnages de la pièce, est encore une circonstance qui éloi

chœur puisse être témoin de tous les incidents du drame. Afin que les personnages qui le composent aient un libre accès sur la scèn

e ne former dans l’ouvrage qu’une partie incohérente, et de mêler des personnages inutiles et presque toujours déplacés, avec ceux

il ne puisse y avoir plus d’une intrigue ; c’est-à-dire que plusieurs personnages n’y puissent former des projets différents, et te

M. Addison. Le sujet de cette tragédie est la mort de Caton, dont le personnage est peint avec toute la noblesse et toute la dign

endre plusieurs événements, et amener sur la scène un grand nombre de personnages , sans pour cela manquer d’unité, pourvu toutefois

a dans la suite obligé de passer avec rapidité. Il fera connaître les personnages qui doivent jouer un rôle dans la pièce ; il donn

mpte de son talent. Pour cela, il ne doit amener sur la scène que les personnages absolument nécessaires à la marche de l’action. I

petit nombre d’événements, et n’intéresse directement que très peu de personnages . L’intérêt qui se partage entre divers objets n’e

ux. Il peut y avoir dans le cours de la pièce assez de mouvement, les personnages peuvent y paraître assez en butte aux coups de la

l instant pendant toute la durée d’un acte, c’est-à-dire que tous les personnages qui sont sur la scène, ou qui conversent ensemble

nt pas se retirer à la fois pour être immédiatement remplacés par des personnages dont la conversation ne se lie point très étroite

, soit dans la tragédie, soit dans la comédie. Sur notre théâtre, les personnages se succèdent sans être nécessairement amenés l’un

s anglais n’observent pas beaucoup mieux que la première, c’est qu’un personnage ne doit jamais entrer sur la scène ou se retirer

que le poète n’avait plus rien à lui faire dire. C’est se servir des personnages d’un drame comme de ces marionnettes qu’on fait m

s spectateurs seraient en secret les témoins, où ils verraient chaque personnage agir, où ils sauraient pourquoi celui-ci se retir

alles ; qu’au contraire, la scène était toujours occupée soit par les personnages de la pièce, soit par les chœurs. Aussi l’imagina

soit dans une place publique, où il était vraisemblable que tous les personnages de la pièce se rencontrassent. Il s’ensuivait néc

ie sous le rapport de l’action, nous allons examiner le caractère des personnages que le poète peut mettre en scène. Quelques criti

ature, exigeait que les principaux rôles représentassent toujours des personnages illustres ou d’un rang très élevé, comme des héro

nt, c’est que les malheurs et les souffrances qu’éprouvent ces grands personnages font sur le cœur et l’imagination une impression

y ait rien de vil ou de trop bas dans le caractère et la conduite des personnages  ; mais elle n’exige rien de plus. La hauteur du r

ntes qui ouvrent à l’homme le cœur de l’homme. Le caractère moral des personnages introduits sur la scène est un objet d’une bien p

phigénie de Racine. Lorsqu’un poète a disposé son sujet et choisi ses personnages , ce qui doit fixer son attention, c’est la justes

fet d’un tableau où le peintre aurait fait sortir de la bouche de ses personnages une bande de papier sur laquelle il serait écrit

e qui parlent, mais que le poète, au lieu de se mettre à la place des personnages dont il veut nous peindre les sentiments, et de p

t les traits étaient disposés conformément à l’âge et au caractère du personnage représenté. Lorsque, dans le cours d’une même scè

rsonnage représenté. Lorsque, dans le cours d’une même scène, le même personnage avait à éprouver des émotions d’une nature différ

pièces, que nous sommes au milieu de nos semblables ; nous voyons des personnages vulgaires dans leurs mœurs, durs et grossiers dan

dans leurs mœurs, durs et grossiers dans leurs sentiments ; mais ces personnages sont véritablement des hommes, ils parlent le lan

il transporte ses différentes scènes, d’en représenter les principaux personnages , et de reporter notre imagination sur les événeme

de l’Ancien Testament ; dans les deux autres, le malheur du principal personnage vient de son attachement à la foi des chrétiens,

théâtre ne doit jamais rester vide pendant la durée d’un acte, et les personnages ne doivent point entrer ni sortir sans motif évid

est utile au développement des caractères que l’auteur a donnés à ses personnages . Car il ne doit jamais oublier que son objet prin

tention se porte moins sur les événements ou sur les malheurs que les personnages éprouvent, que sur leurs discours et leur conduit

a comédie ancienne était une satire directe et avouée contre certains personnages connus que l’on mettait en scène sous leur propre

tenir le ridicule dans de justes bornes, lorsqu’il permettait que les personnages les plus illustres de l’État, les généraux, les m

, il est vrai, des noms imaginaires ; mais on continua d’attaquer des personnages existants, et on les peignit de manière à ce qu’i

des mœurs et des caractères en général, et non la copie de tel ou tel personnage . Ménandre était, chez les Grecs, l’auteur le plus

ue vous ; non, je n’ai jamais vu, et je ne verrai jamais de si grands personnages que Dryas, Cénée, Exadius, Polyphème égal aux die

furieux comme Achille, ou pieux comme Énée ; qu’il y ait un principal personnage ou plusieurs ; que l’action se passe sur la terre

, je crois que l’on pourrait faire paraître sur la scène l’ombre d’un personnage , ou même un génie, lorsque l’histoire ou la mytho

ndes pièces remplies de portraits, de maximes, de récits, et dont les personnages ont des caractères fortement dessinés, telles que

on appelle parades ; on en fit une en l’année 1732, dont le principal personnage était le fils d’un négociant de Bordeaux, très bo

avoir pitié du sexe. « Ce n’est pas ainsi que Molière fait parler ses personnages . Dès lors le comique fut banni de la comédie. On

n’exige dans le dialogue que la convenance relative aux intérêts des personnages . La comédie demande davantage : elle veut que l’o

Chaussée. Les effets tenant le plus souvent à la triste situation de personnages qui ne sont point au-dessus de l’ordre commun, le

lgaire, il devient plus difficile d’en racheter l’uniformité. Trop de personnages parlent de vertu, et ils en parlent trop. Au rest

me si l’on reprochait à un peintre, dit Voltaire, d’avoir donné à ses personnages le costume du temps où il vivait. Homère a représ

s, what is called, a new scene, c’est à-dire, « l’entrée d’un nouveau personnage sur le théâtre, forme ce qu’on appelle une nouvel

st celui que Molière a prêté aux précieuses ridicules et aux célèbres personnages qui fréquentaient l’hôtel Rambouillet. L’Afrique

hez vous attacher à un fait dont vous ferez dépendre les autres, à un personnage autour duquel viendront se grouper tous les détai

ù les intérêts se compliquent et les obstacles se multiplient, où les personnages se heurtent et s’embarrassent de telle sorte que

œud de l’action. C’est l’endroit du récit où l’on déclare le sort des personnages et le résultat des événements qui précèdent. Le d

’aise et le lecteur triomphe avec le martyr. 307. S’il arrive que les personnages aient assez intéressé le lecteur pour qu’il désir

étendues. Sans l’unité, l’attention flotte incertaine entre plusieurs personnages , entre plusieurs objets ; et, en se partageant, l

ondément avec l’époque qu’on veut peindre, de saisir le caractère des personnages qu’on met en scène, et de faire passer dans son â

r les hommes ou les partis, à flétrir les crimes et les bassesses des personnages historiques, quelque rang qu’ils occupent, de que

’historien, l’orateur et le poète sont souvent obligés de peindre des personnages , mais ils ne le font pas de la même manière. Lors

font pas de la même manière. Lorsque l’éthopée retrace les mœurs d’un personnage déterminé, elle prend le nom de portrait ; quand

ur apporte le tyran. (Maury.) 339. Quand on fait le portrait de deux personnages qui se ressemblent, et qu’on les compare ensemble

ntrastes servent beaucoup à faire ressortir les traits principaux des personnages que l’on veut faire connaître. La Bruyère fait ai

frir en spectacle le tableau d’une grande entreprise, ou une série de personnages et d’actions qui ont eu une grande influence sur

er les actions d’un héros, vous voulez nous faire voir et entendre ce personnage , nous rendre témoin des événements, vous faites p

e se rapportent à trois objets : les qualités de l’action épique, les personnages , la forme ou disposition du poème. Qualités de

s. Ce dénouement doit satisfaire la curiosité du lecteur sur tous les personnages principaux du récit. 461. La grandeur exige que l

e, cinquante-huit, et l’Énéide environ une année (Voir le nº xvi). Personnages de l’épopée. 463. Comme l’épopée est le tablea

omme l’épopée est le tableau d’une grande entreprise, trois sortes de personnages sont requis pour qu’une telle entreprise puisse m

nt requis pour qu’une telle entreprise puisse marcher : le héros, les personnages principaux, les personnages accessoires. Tous les

entreprise puisse marcher : le héros, les personnages principaux, les personnages accessoires. Tous les acteurs se partagent ordina

n de la part du mal. Le poète prendra dans l’histoire le héros et les personnages principaux ; les personnages accessoires sont lai

prendra dans l’histoire le héros et les personnages principaux ; les personnages accessoires sont laissés à la liberté de son choi

issés à la liberté de son choix. 464. Il faut toujours qu’il y ait un personnage dominant, qu’on appelle le héros de l’action. Cet

tère, et surtout par l’influence sur l’ensemble de l’action. 465. Les personnages principaux seront des hommes tellement puissants,

t leurs passions pour concourir à l’accomplissement de son œuvre. Les personnages accessoires seront des agents plus ou moins illus

et contribueront à certaines actions particulières. Le nombre de ces personnages est déterminé par le besoin de l’action et par la

entend par caractères ou mœurs poétiques les qualités des différents personnages qui entrent dans l’action épique. Il faut que les

nnages qui entrent dans l’action épique. Il faut que les mœurs de ces personnages soient locales, bonnes, convenables, ressemblante

uellement du relief et de l’éclat par les contrastes entre les divers personnages . 467. C’est moins par des descriptions et des por

iscours qu’on doit faire connaître les mœurs et les caractères de ces personnages . Homère excelle dans cet art ; et, sous le rappor

erit. 472. Après l’invocation, le poète fait peu à peu connaître les personnages principaux et les circonstances nécessaires pour

discours, de descriptions et de portraits. Lorsqu’il fait parler ses personnages , il doit mettre dans leur bouche des discours con

x que le poète place ses leçons dans la bouche du héros ou de quelque personnage  : le lecteur les reçoit alors avec plus de confia

rentrent dans le genre épique. Ce que nous avons dit de l’action, des personnages et de la forme de l’épopée, s’applique donc, avec

ption et de récit, tandis que dans le drame le poète disparaît et les personnages viennent eux-mêmes agir et parler sous les yeux d

pour y répandre de la variété, Thespis, le premier, y introduisit un personnage qui récitait quelques vers. Plus tard, Eschyle fi

er dans ses compositions une histoire racontée en dialogue par divers personnages , et bientôt après, sous Sophocle et Euripide, les

l’action dramatique ; 2º à la conduite de cette même action ; 3º aux personnages qui y concourent. Qualités de l’action dramatiq

que toutes les parties aboutissent au même point, et que le principal personnage , se trouvant toujours dans le même péril, réunit

ion. Seulement l’unité de fait est violée quand le péril du principal personnage cesse dans le cours de la pièce. Tel est le défau

dénouement. L’exposition du sujet doit faire connaître les principaux personnages , laisser entrevoir le germe de tous les événement

rticulier met fin à l’action et fait connaître le sort des principaux personnages . Comme dans l’épopée, ce dénouement doit être tou

, il prend le nom de catastrophe. On pourrait dire que la fortune des personnages intéressés dans l’action est comme un vaisseau ba

fait naître. 501. L’entracte est un espace de temps durant lequel les personnages , obligés de quitter la scène, agissent loin des y

es scènes sont caractérisées par l’entrée ou la sortie des différents personnages qui prennent part à l’action. Il faut que cette a

déterminé, et on doit consulter seulement les besoins de l’action. Personnages dramatiques. 503. On peut considérer dans les

tion. Personnages dramatiques. 503. On peut considérer dans les personnages dramatiques ou leur caractère ou leurs paroles. Q

u leur caractère ou leurs paroles. Quant au caractère ou mœurs de ces personnages , les mêmes qualités ne sont requises que dans les

de ces personnages, les mêmes qualités ne sont requises que dans les personnages épiques. Les mœurs seront donc locales, bonnes, c

onnes, convenables, ressemblantes, égales et variées, et il y aura un personnage qui dominera tous les autres. Nous ne reviendrons

à ce sujet. 504. On appelle dialogue l’entretien de deux ou plusieurs personnages . Ordinairement, un interlocuteur ne doit parler q

tre a déjà dit, et il faut que toutes ses paroles aillent au but : un personnage qui, dans une situation passionnée, s’arrête à di

des fleurs. Quelquefois, au lieu de répondre à son interlocuteur, un personnage répond plutôt au sentiment ou à la réflexion qui

qui s’entretient avec lui-même. Le monologue suppose toujours que le personnage est en proie à une grande anxiété, et que, ne sac

sera héroïque si le sujet est grand et noble par lui-même, et si les personnages montrent un courage et une force d’âme au-dessus

r, exciter la terreur et la pitié. Il excite la terreur en plaçant le personnage auquel on s’intéresse dans une situation qui fait

xcite la pitié en représentant vivement le malheur ou le danger de ce personnage . 510. On prétend que l’ambition, la vengeance et

à la vraisemblance de faire chanter pour ainsi dire à tout propos des personnages d’une certaine condition. Le chant ne devrait avo

le nom signifie drame musical, est un drame dans lequel l’arrivée des personnages est indiquée par une phrase musicale exécutée par

qui n’ont entre eux aucune liaison et qui sont amenés par différents personnages . Il n’y a dans ces pièces ni unité d’action, ni i

quelle le poète fait parler des héros, des héroïnes, ou quelque autre personnage célèbre agité d’une violente passion. C’est Ovide

reux. Il est mille sujets plus utiles que ces passions imaginaires de personnages plus ou moins dignes de revivre dans la postérité

s appelée moralité. La fable voile la vérité en mettant en action des personnages quelconques, hommes, animaux, êtres inanimés ; ma

. Les acteurs que l’on met en scène dans un apologue peuvent être des personnages doués de raison, ou simplement des personnages qu

logue peuvent être des personnages doués de raison, ou simplement des personnages qui ne tiennent à l’homme que par supposition, co

e ; dans le second cas, il garde proprement le nom de fable. Quand un personnage doué de raison est mêlé à un autre qui ne l’est p

’on a en vue. Elle doit être vraisemblable, c’est-à-dire que tous les personnages doivent agir d’après leurs mœurs et leur caractèr

odernes l’églogue et l’idylle diffèrent en ce que la première met les personnages en scène et les fait parler et agir ; l’idylle, a

dans laquelle le poète parle lui-même ou rapporte les discours de ses personnages  ; la dramatique, où il fait parler les personnage

es discours de ses personnages ; la dramatique, où il fait parler les personnages , comme dans la troisième églogue de Virgile, et l

iption gravée sur un tombeau ; elle renferme ordinairement l’éloge du personnage et doit toujours se distinguer par un trait saill

xige l’intérêt de l’action ? 463. Combien distingue-t-on de sortes de personnages dans l’épopée ? 464. Doit-il y avoir un personnag

t-on de sortes de personnages dans l’épopée ? 464. Doit-il y avoir un personnage dominant ? 465. Quel est le caractère des personn

it-il y avoir un personnage dominant ? 465. Quel est le caractère des personnages principaux et des personnages accessoires ? 466.

minant ? 465. Quel est le caractère des personnages principaux et des personnages accessoires ? 466. Qu’entend-on par caractères ou

doivent avoir ces mœurs ? 467. Faut-il faire connaître tes mœurs des personnages plutôt par des discours que par des portraits ? 4

cènes sont-elles caractérisées ? 503. Que peut-on considérer dans les personnages dramatiques ? 504. Qu’appelle-t-on dialogue ? 505

soit vif et plein de chaleur, qu’il varie suivant les situations des personnages . Les situations, à leur tour, doivent n’avoir rie

ond des événements, autant qu’il est possible, sans l’intervention de personnages étrangers à ce qui précède. Il est permis de romp

quelques heures. Dans le roman historique, on fait assister l’un des personnages à une action réelle et connue, dont il peut ensui

personnes. Dans le roman merveilleux ou fantastique on fait agir des personnages de pure imagination, et doués d’un pouvoir surnat

st une des plus folles occupations des hommes, répondit le diable. Ce personnage qui, dans cette cave, est auprès de ce fourneau e

s romans considérables. Ce sont des aventures particulières qu’un des personnages raconte, et qui peuvent jeter quelque variété sur

dans Polyeucte. (11 août 1882). • Qu’entend-on lorsqu’on dit que les personnages de Corneille raisonnent trop ? (13 août 1881). •

a représentation d’une tragédie à Athènes : le théâtre, le chœur, les personnages . Développement [N. B. — Nous avons jugé préfér

qu’au temps du poète Eschyle, le chœur tragique ne comptait que douze personnages , que c’est Sophocle même qui les porta au nombre

re par la bouche de son coryphée qui déclamait ou dialoguait avec les personnages , et remplissant les intervalles de l’action, je v

ur les événements dont il est témoin ; ou bien il joue, à l’égard des personnages , comme je l’ai vu faire à l’égard d’Antigone, le

ls que ma mémoire me suggère. Mais venons à la pièce elle-même et aux personnages . Ces derniers sont généralement au nombre de troi

premier abord. Heureusement leurs masques, en figurant les traits des personnages qu’ils représentent, viennent compenser cet incon

agent qui provoque les complots afin de les dénoncer, on sent que ces personnages sont réels et que l’artiste a pris la nature sur

roché, comparant sa pièce avec celle de Racine, de nous présenter des personnages grossiers, sans délicatesse et sans dignité. Qu’e

e de s’exprimer, était dans la vérité des mœurs de son temps. Mais le personnage de Ménélas, dira-t-on, est un contresens dans une

Sans doute, Racine a eu raison de le remplacer sur notre scène par le personnage d’Ulysse, mais il serait téméraire d’affirmer que

acine. C’est ainsi qu’ils reprochent à ce dernier d’avoir prêté à ses personnages une noblesse et une sensibilité inconnues aux anc

t-on répondre, a dû se conformer au goût de son temps et donner à ses personnages un peu de cette majesté qui était, au xviie  sièc

urs rudes et naïves de l’antiquité, et il a dû prêter en partie à ses personnages la dignité et la délicatesse des hommes de son te

ur propre histoire. Par cette manière grandiose de nous présenter les personnages de l’ancienne Rome, l’auteur d’Horace et de Cinna

re qu’on leur prêtait était vrai ou légendaire ; c’était pour lui des personnages de tragédie, et rien de plus, et il eût volontier

s ne suffisent pas à l’intérêt tragique, et qu’il faut avant tout des personnages qui nous intéressent et fixent notre attention. L

e le poète trouve, à mettre dans ses cadres laborieusement conçus des personnages intéressants, comme Nicomède, Séleucus et Antioch

les chefs-d’œuvre ; mais si, par malheur, il n’a sous la main que des personnages sans intérêt, nous avons des tragédies vraiment i

ons presque qu’une situation obscure à plaisir, et Andromaque, où les personnages si vivants, et les caractères si intéressants nou

isemblable et le plus stérile, le terrible sujet d’Œdipe ; … tous ses personnages , même un vieux soldat comme Sertorius, même un am

ale ses plaintes, que dans les dialogues qu’elle fait avec les autres personnages  ; son rôle est quelque peu languissant parfois, d

plus infortunée. Évidemment, sans qu’il ait été possible de rendre ce personnage autrement, on peut dire qu’il nous laisse froids

et chancelante, en échange de celle du sauveur de Rome. Le rôle de ce personnage a exaspéré Voltaire ; il eût voulu qu’on cédât en

Sabine s’offre un peu trop à mourir ; en dehors de cette critique, ce personnage secondaire joue le seul rôle qu’il pouvait jouer.

ns avoir mérité ce barbare assassinat, il est certain qu’elle fait un personnage un peu égoïste et sans noblesse ; son bonheur, so

bre 1885) Du caractère de Sévère dans Polyeucte. Plan 13. 1. — Le personnage de Sévère dans Polyeucte est un personnage de pre

eucte. Plan 13. 1. — Le personnage de Sévère dans Polyeucte est un personnage de premier ordre : noblesse, élévation, générosit

premier rôle ; lorsque Talma joua dans Polyeucte, il fit toujours le personnage de Sévère. En 1810 la véritable interprétation de

x, qui sont le plus souvent les héros de ses fables, peuvent être des personnages de comédie. Mais on ne tarde pas à voir combien c

au et le Renard, dans le Loup et l’Agneau. Une véritable comédie, aux personnages nombreux et variés, c’est la fable intitulée : Le

yanax. La lutte de ces deux sentiments également impérieux fait de ce personnage un des plus dramatiques du théâtre de Racine. Her

e en lui-même, est pourtant un des plus remarquables de la pièce ; ce personnage , qui nous inspire un mépris mêlé d’indignation, e

t comparer avec Maxime. Ce dernier n’est, en effet, dans Cinna, qu’un personnage effacé ; d’ailleurs il n’est traître que par occa

Son rôle de rival malheureux le fait même tomber parfois au rang d’un personnage de comédie, témoin sa tentative d’enlèvement qu’É

e, les caractères de Philinte et d’Éliante. Développement 16. — Le personnage sympathique d’Éliante est mis en relief par les t

der les circonstances atténuantes en faveur de l’ingrate Célimène. Ce personnage , qui ne semble que secondaire dans la pièce, est

-il pas proposé cette ligne de conduite comme un modèle. Il a créé ce personnage pour amorcer, pour ainsi dire, par ses contradict

de l’Espagne se fait sentir désormais plus que celle de l’Italie. Les personnages concrets qu’on trouvait du moins dans la farce, f

des trivialités et des grossièretés qui l’encombraient jusque-là, les personnages sont naturels, l’action est intéressante ; puis v

Corneille a le tempérament tragique ; il n’observe pas assez, et ses personnages sont trop faits de tête. Enfin Molière vient. Ave

ondaires, les types que nous peint le poète ne sont pas seulement des personnages de tel temps et de tel pays, mais des types unive

e gravité et de pompe, tire ses sujets de l’histoire et n’admet comme personnages que des gens de haut rang ou d’une célébrité reco

présente les scènes ou les incidents de la vie quotidienne, prend ses personnages un peu partout et vise à nous divertir et à nous

laisse aux pages et gens du même bord n’étaient occupées que par des personnages de haute qualité. Quant à moi, j’avais trouvé pla

a scène ; notre poète le place à Séville. Dans le drame espagnol, les personnages secondaires sont multipliés et détournent l’atten

parler et agir la passion comme il est fait dans ce drame. « Quatre personnages remplissent la pièce : Oreste, Hermione, Pyrrhus,

orté la perfection de la comédie aussi loin qu’il était possible. Ses personnages intéresseront toujours, car ils ne sont pas seule

ble de ne pas y reconnaître, quand il est bienfait, la physionomie du personnage dépeint. Un portrait peut être placé dans tous le

és qu’à la fin d’un règne ou d’un siècle, pour en faire connaître les personnages principaux. En ne dépeignant que ceux qui, par le

ntrent à chaque instant. La raison en est simple. Dans l’histoire, un personnage se développe et se fait connaître par ses actions

portraits et à les comparer pour se prononcer sur le mérite de chaque personnage . En écrivant un parallèle, il faut donc tracer de

la place ou au commencement ou à la fin, soit dans la bouche d’un des personnages , soit en une réflexion faite par l’auteur. L'apol

x et les choses inanimées. Voilà leur forme et leurs différences. Les personnages de l’apologue ou de la fable doivent être conform

pensées sont sous tous les rapports dignes de la circonstance et des personnages . Le chêne parle avec orgueil, et sa commisération

it d’une expédition, les motifs d’une entreprise, en donnant à chaque personnage sa part d’éloge ou de blâme, en évitant de juger

défendu au narrateur de se servir de son imagination, en donnant aux personnages une physionomie plus saillante, aux actions plus

préférence dans les compositions dramatiques ; 5° les caractères des personnages doivent être soutenus, c’est-à-dire se présenter

ivre les élans de l’enthousiasme, embellir un rôle et représenter ses personnages d’un côté plutôt que d’un autre. Mais la sévérité

xte on s’empare d’un fait dont le fond appartient à l’Histoire : d’un personnage dont l’ existence n’est point mise en doute. On a

es caractères tout faits, des circonstances préparées, et des noms de personnages prêts à mettre en scène. C’est une ressource imme

ent de cette belle narration fait connaître la situation du principal personnage . La grande figure de Mérovée domine du haut d’un

de réunir les circonstances les plus intéressantes, et de donner aux personnages un caractère convenable. L’invention, comme la di

de mettre en relief l’objet le plus important ? Dans un tableau, les personnages sont toujours disposés de manière que le plus imp

le plus important occupe la place principale ; et c’est pour le même personnage que sont réservées les couleurs les plus riches e

e, ou par un navigateur, la position et les intérêts de chacun de ces personnages étant différents. 361. D’où dépend le changement

doivent pas être multipliées. On ne les emploie que pour peindre les personnages qui sont en première ligne dans une action, les h

la peinture du caractère, des mœurs, des défauts ou des qualités d’un personnage en particulier. Cette description est familière a

s portraits dans leurs Mémoires, parce qu’ils ont décrit les mœurs de personnages déterminés. 380. Les portraits ont-ils partout le

il faut avoir étudié attentivement la vie, les œuvres, l’influence du personnage que l’on veut peindre. Le portrait de Voltaire, t

re échappera-t-il difficilement à l’accusation de vouloir peindre des personnages réels, comme il est arrivé pour La Bruyère. Les r

dier, de méditer attentivement son sujet, et d’examiner avec soin les personnages , les circonstances et les détails, afin de respec

e s’accorde avec le caractère, l’intérêt, la condition, les mœurs des personnages , avec les circonstances des temps et des lieux, a

eu de la scène, au temps où s’est passé l’événement, au caractère des personnages , et explique les antécédents historiques lorsqu’i

t est la partie de la narration où sont mis en rapport les différents personnages qui y jouent un rôle, et les diverses circonstanc

ièrent un nouveau degré d’intérêt, et que la situation respective des personnages s’embarrasse et se complique de telle sorte que l

onnes, et de donner un lien au récit en mettant toujours en relief le personnage principal. 413. Citez un modèle de nœud. Le réci

écrit scrupuleusement le lieu de la scène, ainsi que la situation des personnages secondaires relativement à son héros, rappelle le

uent tout à fait dénués d’intérêt. Cependant, il peut arriver que les personnages aient été assez intéressants pour que l’on désire

sé et empreint d’une teinte d’indignation, quand il faudra peindre un personnage odieux et méprisable, un prince qui aura été la h

devenir capable d’embellir et d’amplifier un fait, et de présenter un personnage sous un point de vue plutôt que sous un autre. Ma

monotonie, en faisant disparaître l’écrivain pour mettre en scène les personnages eux-mêmes. En les voyant, pour ainsi dire, parler

imé et plus vivant. C’est ainsi que les portraits, les caractères des personnages , la peinture des lieux où ils agissent font très

s vers, composée sous le nom d’un héros, d’une héroïne, ou de quelque personnage célèbre des temps héroïques, ou au moins d’une ép

e doit, dès les premiers vers, exposer en peu de mots la situation du personnage et les motifs qui le font parler. L’héroïde est s

ques, avec toute la chaleur qu’elles peuvent avoir dans la bouche des personnages intéressés. Cependant ce poète cherche trop à bri

ν, déduire (un sens moral), est le récit d’une action attribuée à des personnages quelconques, hommes, animaux, êtres inanimés, d’o

lle et les deux Servantes ; d’autres que l’on nomme morales, dont les personnages n’ont que par emprunt les mœurs des hommes, comme

etit Poisson et le Pêcheur. En général, les fables où il n’y a pas de personnages humains sont plus agréables que celles où il y en

oit être vrai semblable et naturelle, c’est-à-dire qu’il faut que les personnages parlent et agissent Selon leur caractère vrai ou

fait Lamotte, Don Jugement, Dame Mémoire, Demoiselle Imagination. Ces personnages sentent la finesse et l’affectation : ils sont de

notre conduite dans celle des animaux. Le loup et l’agneau sont deux personnages , dont l’un représente l’homme puissant et injuste

riant, gracieux, naturel et naïf. Quelquefois, quand le sujet et les personnages le demandent, il admet la richesse, la force et l

les où La Fontaine prend l’essor ; mais cela n’arrive que lorsque les personnages ont de la grandeur et de la noblesse : d’ailleurs

18. Quel doit être le dialogue dans la fable ? Si on fait parler les personnages , le dialogue sera vif, pressé et toujours coupé à

teur, de telle sorte qu’on désire vivement voir ce que deviennent les personnages qui sont en action. Si vous ne remplissez pas cet

es qu’elles ont pu avoir lieu. Observez fidèlement les caractères des personnages tels que nous les connaissons par nos études. Ain

ent d’imagination, on a toute latitude sous le rapport des faits, des personnages et de leurs caractères. Mais deux règles sont à o

tères. Mais deux règles sont à observer ici : 1° C’est de peindre les personnages , de les faire agir et parler suivant les lois de

Les mœurs de temps doivent être étudiées à fond. Je sais bien que le personnage que vous choisirez peut avoir été une exception d

examiner où l’on place le théâtre de son action, et faire parler les personnages en conséquence :   Des siècles, des pays étudiez

its et d’heureux incidents, et de tracer en maître les caractères des personnages . Aussi toute cette partie de l’invention est aban

ité des consciences. On dirait qu’il a été le contemporain, l’ami des personnages , dont il analyse les sentiments. Il leur dérobe l

ous les sentiments. Il n’en est aucun qu’il ne puisse comprendre. 1. Personnages comiques de Molière ; ils représentent le pédanti

la République, le Directoire et l’Empire. 4. Le moi est le principal personnage des Essais de Montaigne. 5. Pourquoi pas par reg

t à leurs pieux directeurs. 3. Ce fut le dernier mot de ce vénérable personnage . 4. C’est-à-dire : « a une destinée. » 5. On vo

l’histoire, et surtout de leur importance44. § 24. Caractères des personnages . Ce n’est pas assez que l’historien décrive le

istorien s’attachera donc à dévoiler les desseins, les pensées de ses personnages , à nous en faire connaître les mœurs et le caract

anciens ; mais quand on pense que les discours qu’ils prêtent à leurs personnages n’ont jamais été tenus, que ce sont des pièces d’

ans l’ouvrage des défauts réels. Quelquefois, on cite les paroles des personnages , soit textuellement, soit en les résumant, et alo

ce qu’on appelle une biographie 58, ou, plus brièvement, la vie d’un personnage illustre. Dans une biographie, l’historien ne doi

ui, dans ses Vies des hommes illustres, nous a montré les plus grands personnages de la Grèce et de Rome. Les comparaisons perpétue

insi immédiatement tout ce que l’on a besoin de savoir sur tel ou tel personnage . Ces dictionnaires biographiques ne sont pas une

indiquer tout ce qu’il y a d’important dans la vie ou les ouvrages du personnage nommé. À mesure que l’ouvrage diminue de volume,

Manière d’écrire l’histoire. 45. Domairon, Rhét, des Caractères des personnages . 46. Réflexions sur l’histoire. 47. Batteux, S

storale est un petit tableau dramatique de la vie champêtre, dont les personnages sont ordinairement des bergers ; elle nous montre

 ; d’autres, enfin, sont de petits drames où le poète fait parler ses personnages . Cette variété nous fait voir que la pastorale s’

l’égaler ; ses églogues pèchent par l’uniformité et la monotonie des personnages . Admirable dans son style, il lui manque la naïve

es. — 119. Ce que doit faire l’auteur, s’il reproduit sur la scène un personnage connu, ou s’il en invente un nouveau. — 136. Quel

de la parole, pour traduire les mouvements de notre âme. Si le ton du personnage n’est pas en harmonie avec sa position, nobles et

rouche. Est-ce un sujet encore vierge que vous risquez au théâtre, un personnage nouveau que vous inventez : qu’il se soutienne ju

, que d’introduire, le premier, sur la scène une fable étrange et des personnages inconnus. Un sujet déjà populaire deviendra la pr

d’un tel dénouement, et n’embarrassez pas le dialogue d’un quatrième personnage . Le Chœur remplira le rôle et l’office d’un acteu

; puis, exhaussant la scène sur de modestes tréteaux, il apprit à ses personnages à chausser le cothurne et à parler avec majesté.

envoyé contre l’ennemi : alors, n’en doutez pas, on sait donner à ses personnages le caractère qui leur convient. Étudiez l’âme hum

e 355quelque-sujet non-encore-traité, 356et si tu oses créer 357un personnage nouveau : 358qu’il soit maintenu 359jusqu’en ba

d’un tel libérateur 546ne se soit présenté ; 547et qu’un quatrième personnage 548ne s’efforce pas de parler. 549Que le Chœur

sans-aucun-doute, 902sait rendre (saura prêter) 903à chacun de ses personnages 904les choses (les idées) convenables. 905J’ord

croit même que l’aîné avait composé une tragédie. — C’est à ces trois personnages qu’est adressée cette épître. Il faut dire, au re

nexpertum, etc., et que, pour peindre ce caractère, vous inventiez un personnage jusqu’alors inconnu au théâtre, personam novam :

un personnage jusqu’alors inconnu au théâtre, personam novam : que ce personnage conserve toujours son caractère ; qu’il ne se dém

surez vos forces : il est bien difficile d’imaginer et de soutenir ce personnage , de le créer, pour ainsi dire, tel qu’il doit êtr

ite de sa pièce, par tout ce qu’il fait dire et faire à son Harpagon, personnage nouveau, il a traité ce sujet proprie : il a appl

personnage nouveau, il a traité ce sujet proprie : il a appliqué à ce personnage nouveau le caractère général d’avare : Harpagon e

ere communia proprie, c’est adapter si bien un caractère général à un personnage particulier, que toutes les actions, toutes les p

ticulier, que toutes les actions, toutes les paroles qu’on prête à ce personnage , répondent exactement à l’idée abstraite et génér

u la catastrophe de la tragédie était, ou devait être racontée par un personnage qui en avait été le témoin, prœsens. La tragédie

constances, tantôt sous forme de récit et en produisant quelque autre personnage , comme le fait Homère, ou bien le personnage rest

produisant quelque autre personnage, comme le fait Homère, ou bien le personnage restant le même, sans qu’on le fasse changer, ou

s le même sens qu’Aristophane, car tous deux imitent en mettant leurs personnages en action. II. De là le nom de drames (δράματα),

parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d’une narration, et

agiques) agissent, mais ils montrent implicitement les mœurs de leurs personnages au moyen des actions ; de sorte que ce sont les f

nce, est l’affaire de la politique et de la rhétorique. En effet, les personnages que les anciens mettaient en scène parlaient un l

est pas, comme le croient quelques-uns, qu’elle se rapporte à un seul personnage , car il peut arriver à un seul une infinité d’ave

ticuliers. IV. Les généralités, ce sont les choses qu’il arrive à tel personnage de dire ou de faire dans une condition donnée, se

s personnels. VI. Pour la tragédie, les poètes s’emparent des noms de personnages qui ont existé. La raison en est que ce qui est p

aisemblance ou la nécessité. » II. C’est ainsi que, dans Œdipe 43, un personnage vient avec la pensée de faire plaisir à Œdipe et

qui il est, produit l’effet contraire. De même dans Lyncée 44, où un personnage est amené comme destiné à la mort, tandis que Dan

à la connaissance, ou bien à un sentiment d’amitié ou de haine entre personnages désignés pour avoir du bonheur ou du malheur. IV.

s faits accidentels ; et il peut y avoir reconnaissance selon que tel personnage a ou n’a pas agi ; mais celle qui se rattache pri

ture. VIII. Maintenant, comme la reconnaissance est celle de certains personnages , il y en a une qui consiste en ce que l’un des de

en pleine prospérité ; tels, par exemple, Œdipe, Thyeste et d’autres personnages célèbres, issus de familles du même rang. IV. Il

pas à cause de la perversité, mais par suite de la grave erreur d’un personnage tel que nous l’avons décrit, ou d’un meilleur plu

sur Alcméon, Œdipe, Oreste, Méléagre, Thyeste, Télèphe et tous autres personnages qui ont fait ou éprouvé des choses terribles. VI.

e ; c’est plutôt celui qui appartient à la comédie. Là, en effet, des personnages donnés par la fable comme les plus grands ennemis

é. VII. De telles actions seront nécessairement accomplies ou par des personnages amis entre eux, ou par des ennemis, ou par des in

ié, à part l’effet produit par l’acte en lui-même. Il en est ainsi de personnages indifférents (entre eux). IX. Mais que les événem

complie dans les conditions où les anciens la représentaient, par des personnages qui sachent et connaissent56 ; c’est ainsi qu’Eur

ossible ; car, nécessairement, l’action a lieu ou n’a pas lieu, et le personnage agit avec ou sans connaissance. XVI. Qu’un person

pas lieu, et le personnage agit avec ou sans connaissance. XVI. Qu’un personnage au courant de la situation soit sur le point d’ag

ssement de l’acte ; mais il est préférable qu’il soit accompli par un personnage non instruit de la situation et qui la reconnaiss

doit tendre ; l’un, le premier, c’est qu’elles soient bonnes. II. Le personnage aura des mœurs si, comme on l’a dit60, la parole

point, c’est que (les mœurs) soient en rapport de convenance (avec le personnage ). Ainsi la bravoure62 est un trait de caractère,

caractère honnête et (un caractère) en rapport de convenance (avec le personnage ), comme on l’a dit. VI. Le quatrième, c’est l’éga

comme on l’a dit. VI. Le quatrième, c’est l’égalité. Et en effet, le personnage qui présente une imitation et qui suppose un tel

rechercher ou le nécessaire, ou la vraisemblance, de manière que tel personnage parle ou agisse conformément à la nécessité ou à

ractère, doit former un modèle ou d’honnêteté ou de rudesse, comme le personnage d’Achille, chez Agathon et chez Homère. XI. II fa

e qui a lieu dans les Cypriens, de Dicéogène. À la vue du tableau, le personnage fond en larmes. Telle encore celle qui a lieu dan

que le même sort lui arrive. De même, dans le Tydée de Théodecte, le personnage qui vient comme s’il allait trouver son fils est

nt des spectateurs, comme, par exemple, dans Ulysse faux messager. Le personnage dit qu’il reconnaîtra83 l’arc, que pourtant il n’

peut en rapport avec les rôles, car, en vertu de la nature même, les personnages les plus persuasifs sont ceux qui éprouvent les p

t pour se prolonger. Ainsi, le sujet de l’Odyssée est très limité. Un personnage étant absent pendant longues années et placé sous

isemblance90. » IX. Quant au chœur, il faut établir que c’est un des personnages , une partie intégrante de l’ensemble et le faire

ent de la mise en scène, et produire les autres94 dans le discours du personnage qui parle et qu’ils doivent s’accomplir grâce à s

t s’accomplir grâce à sa parole ; car à quoi se réduirait l’action du personnage qui parle si les faits devaient plaire par eux-mê

et rarement ; mais lui, après un court prélude, introduit bientôt un personnage , homme ou femme, ou quelque autre élément moral,

ment moral, et jamais personne sans caractère moral, mais toujours un personnage pourvu de ce caractère. X. Il faut, dans les trag

re, ceux qui racontent les jeux pythiques143 ou, dans les Mysiens, le personnage muet qui vient de Tégée en Mysie144. XIII. En con

XII. F. Quant à la question de savoir (si) la parole ou l’action d’un personnage est convenable ou non, il ne faut pas l’examiner

préféré à l’improbable, même possible. Pour le mieux, il faut que les personnages soient représentés non seulement tels qu’ils sont

l’imprévu, ou de la pratique d’une danse grotesque, soit de ce qu’un personnage , d’entre ceux qui sont en charge, néglige les gra

re. IX. L’auteur comique doit mettre, dans la bouche de chacun de ses personnages , la langue parlée dans son pays ; mais, dans cell

s avantages qui donnent de la considération et qu’une longue suite de personnages illustres, hommes, femmes, jeunes gens, vieillard

caractère spécial sont préférables ; de même ceux qu’on décerne à un personnage qui n’existe plus, ceux dont l’attribution est ac

à la fureur deviendra un homme tout d’une pièce ; l’homme hautain, un personnage de grand air et imposant. Ceux qui portent tout à

s qui augmentent l’importance du fait loué ; dire, par exemple, si le personnage , pour agir, était seul, ou le premier, ou avait p

fisante en ce qui le concerne, faire des rapprochements avec d’autres personnages . C’est ce que faisait Isocrate, vu le peu d’habit

choses belles. Aussi doit-on faire des rapprochements, sinon avec des personnages illustres, du moins avec le commun des hommes, pu

parce que chacun y puise l’idée qu’il a telle valeur et qu’il est un personnage important ; et c’est ce qui arrive surtout lorsqu

hors de cause. J’appelle « témoins anciens » les poètes et les autres personnages connus de toutes sortes dont les opinions sont d’

sera vivre les enfants306. XV. Les témoins actuels, ce sont tous les personnages connus qui ont prononcé une sentence, car leurs j

qu’il était mort justement. Voici un autre exemple encore au sujet du personnage qui mourut à Thèbes410 et sur le cas duquel on pr

aussi bien que lorsqu’il est mauvais. » On voit qu’en effet tous ces personnages sont partis d’une définition et considèrent la na

rs contre celle des autres acteurs ; la sienne ressemblait à celle du personnage , tandis que celles des autres paraissaient affect

atiriques. — 3e : Thepsis, inventeur du drame tragique, comportant un personnage unique qui dialoguait avec le chœur. — 4e : Phryn

avec le chœur. — 4e : Phrynichus, disciple de Thepsis, introduit les personnages de femmes. — 5e : Pratinas, de Phlionte, inventeu

ionte, inventeur du drame satirique. — 6e : Eschyle produit un second personnage  ; mise en scène plus brillante ; plus grande plac

au détriment du chant chorique. — 7e : Sophocle institue un troisième personnage et ajoute encore à l’éclat de la mise en scène. —

ore à l’éclat de la mise en scène. — 8e : Introduction d’un quatrième personnage , ce qu’on appelait παραχορήγημα. 16. Traduction

 » 279. Voir Plutarque, Dion, 18 et suiv. Cornélius Népos donne à ce personnage le nom de Callistrate. Plutarque ne ménage pas le

. La nouvelle littérature aime à peindre le caractère, les mœurs, des personnages qu'elle produit sur la scène : Shakspeare s'ident

appartient aux pièces ordinaires de théâtre. Il faut faire parler les personnages selon leur caractère, selon les opinions qu'ils o

pter. Il est des situations où, dans la crainte de déplaire, l'un des personnages détourne le cours du dialogue ; mais ces écarts a

alogue doit être rapide, et plus ou moins élevé selon le sujet et les personnages . La fable. La fable ou apologue est le réc

vec la fable : comme le fabuliste, le conteur fait agir et parler des personnages  ; comme lui, il se met quelquefois en scène ; et,

'orateur et l'historien font également des portraits. portrait d'un personnage du lutrin. La jeunesse en sa fleur brille sur son

au sujet principal. L'intrigue doit être facile et intéressante ; les personnages doivent parler et agir selon les usages de la nat

n doit être plus ou moins élevé, selon le caractère, l'état, etc. des personnages . — Un roman de Victor Hugo (Les Misérables a eu u

franchit ne doit point nuire à l'unité du dessein, et les principaux personnages ne doivent point disparaître. L'action renferme l

te à son héros. L'épopée doit renfermer une leçon morale, et tous les personnages qu'elle emploie doivent porter l'empreinte de leu

ieu de chacun des actes doit être telle qu'on puisse supposer que les personnages l'ont parcourue dans l'intervalle d'un acte à l'a

t un dénoûment. L'exposition doit se faire dans le premier acte : les personnages doivent se caractériser dans leurs paroles et dan

e et l'aparté entrent dans la composition des scènes. Il faut que les personnages subalternes et les épisodes soient si nécessaires

ra, étant subordonnée à la musique, il est de toute nécessité que les personnages de cette espèce de drame expriment leurs peines e

e scène en scène, à mesure que les incidents sortent du caractère des personnages et du jeu des passions. Une fois l’action engagée

ossédez plus, vous n’êtes plus à vous, vous êtes tout à la scène, aux personnages , aux événements ; vous oubliez que dans le specta

que vous avez devant les yeux tout est joué, rien n’est réel, que ces personnages sont des acteurs, que ces événements sont imagina

tre en scène, il mettait ses propres sentiments dans la bouche de ses personnages  ; s’il arrêtait complaisamment son pinceau sur to

sent. Tantôt ils en font un court sommaire, tantôt un drame qui a ses personnages , ses coups de théâtre, son intrigue et son dénoûm

itaine ; il faut que chaque détail du récit tourne à la gloire de son personnage . Que Condé s’endorme la veille du combat, c’est p

ame, en effet, qui a pour unité d’action la question à débattre, pour personnages les idées, pour intrigue les objections à résoudr

 ! — Et pourquoi non ? Est-ce qu’un poëte ne s’identifie pas avec les personnages qu’il a créés ? Est-ce que vous-même vous ne vous

ispose à son gré de nos impressions, comme de ses incidents et de ses personnages , le succès appartient souvent à celui qui frappe

aisantes que celles-là. Un avocat de causes véreuses, nommé Cépasius, personnage décrié, langue vénale, s’était chargé de la défen

narration, elle prend tous les tons des scènes qu’elle expose et des personnages qu’elle fait parler ou agir : arrivée à la discus

tout ce qui est vulgaire et sans couleur ; elle crée ou agrandit les personnages , décrit et peint les objets, qu’elle place, pour

upposé peut être présenté de deux façons : 1° En mettant en scène des personnages historiques auxquels on suppose des actes, des pa

ap. xxiv, p. 393-395). 2° En faisant mouvoir dans un cadre fictif des personnages imaginaires dus au caprice et à la fantaisie de l

tous les détails qui offrent quelque intérêt pour faire connaître les personnages que l’on rapproche. Il y a souvent dans ce genre

Éloge L’éloge est un portrait destiné à faire aimer ou admirer le personnage que représente l’écrivain. Le panégyriste insiste

anciens poètes français employaient fréquemment l’allégorie. Ex. les personnages appelés Jalousie, Faux-semblant, Bel-accueil, dan

présenté sous la forme de mouches armées d’un aiguillon) ; — quelques personnages dans Eschyle (la Force et la Violence dans le Pro

précepte d’Horace, qui condamnait absolument l’emploi d’un quatrième personnage . Les Grecs en admettaient deux, rarement trois. L

ère a été un maître incomparable dans l’art de faire parler plusieurs personnages de ses romans, de ses drames et de ses comédies.

es drames et de ses comédies. Quand le dialogue comprend plus de deux personnages , il faut qu’il y en ait un qui dirige la discussi

y a quatre éléments à distinguer dans l’épopée : 1° l’action ; 2° les personnages  ; 3° la forme ; 4° le style. 1° L’action doit êtr

euse (merveilleux païen, merveilleux chrétien). 2° Il y a toujours un personnage principal sur lequel est concentré l’intérêt géné

personnage principal sur lequel est concentré l’intérêt général ; les personnages même secondaires doivent être présentés sous des

mplacé les légendes, les traditions, et où l’on ne peut idéaliser des personnages dont elles ont fixé tous les traits. L’épopée cla

dramatique, il y a trois éléments à distinguer : 1° l’action, 2° les personnages , 3° le style. 1° L’action doit avoir deux caractè

amatique que dans l’épopée. 2° Le poète dramatique doit présenter les personnages de la manière la plus intéressante, les prendre d

sacré à l’exposition du sujet ; il nous fait connaître les principaux personnages du drame avec leurs caractères, leurs intérêts et

ar exception qu’on admet le monologue ou discours dans lequel un seul personnage expose, soit ses réflexions, soit ses résolutions

ité sur la tragédie, etc. Drame Le drame est une pièce dont les personnages sont empruntés à toutes les classes de la société

nnités. Elle est sortie du dithyrambe dorien que chantait un chœur de personnages déguisés en Pans, Faunes et Satyres, pour célébre

rang, leurs vertus et leurs actions. Toutefois, l’éloge de ces grands personnages est subordonné aux doctrines de la religion ; il

dans son sens le plus étendu, est un discours à la louange de quelque personnage . Chez les anciens il se confondait avec le panégy

’usage des éloges en l’honneur des grandes actions ou des vertus d’un personnage illustre exista dès les premiers temps de la répu

nonce de nos jours sur la tombe des membres de l’Institut, des grands personnages et des écrivains célèbres. 2° Le genre histo

e Cooper en Amérique, etc. 4° Le roman philosophique met en scène des personnages qui ont pour but de démontrer une vérité, de réfu

lleux. Les fées, les génies, les géants, les enchanteurs, et tous ces personnages fantastiques des poètes du Moyen Âge y jouent un

, les passions bonnes ou mauvaises, et même la tournure d’esprit d’un personnage . Ex. le portrait de M. le Prince ou du grand Cond

es populaires appelées chez nous mélodrames, qui mettent en scène des personnages trop vulgaires, ou des événements trop rapprochés

eurs ouvrages, et les discours qu’ils mettent dans la bouche de leurs personnages s’accordent si bien avec le caractère, la situati

s à l’historien de prendre la parole, et de se mettre à la place d’un personnage qui n’eût pas toujours été capable de parler auss

ui s’était surtout proposé, dans son Catilina, de faire connaître les personnages principaux de Rome, à l’époque de la conspiration

ais où ce grand homme s’est vraiment surpassé lui-même, c’est dans le personnage héroïque du vieil Horace défendant son fils ; et

cette éloquence vraiment dramatique, qui identifie le lecteur avec le personnage , et lui fait éprouver tout ce qu’il a senti. C’es

omme, dès les premiers mots, l’historien poète se transporte avec ses personnages et son lecteur au milieu même de l’action : Velu

n va raconter. Elle détermine le lieu de la scène, fait connaître les personnages et explique tous les antécédents nécessaires à la

Le nœud est la partie intermédiaire de la narration où l’on voit les personnages à l’œuvre, où l’action se complique et rencontre

la narration. L’Exposition est claire et simple ; elle présente les personnages . Le Nœud les met en action ; il fait naître et ac

t, une physionomie propre qui le distinguera de la mort de tel ou tel personnage . Dans ce moment le cheval s’arrête, le héros t

s des temps modernes. 143. Dans quel état le poète doit-il placer ses personnages  ? Des trois états que nous venons d’indiquer, le

. Quelquefois le poète parle lui-même ou rapporte les discours de ses personnages , comme dans la deuxième églogue de Virgile : c’es

mme dans la Magicienne, de Théocrite, que le poète place ailleurs ses personnages . L’art de bien décrire ce lieu est une partie con

t de ces dialogues sans objet et quelquefois sans suite, point de ces personnages qui ne savent à quel propos ils commencent, ils c

hée dans ses Perses et Philoxène dans ses Cyclopes ont représenté des personnages moins beaux que nature  on peut supposer aussi qu

s beaux que nature  on peut supposer aussi que le premier faisait ses personnages plus beaux que nature, et le second moins beaux.

e de la vérité, si rien n’y semble impossible ; si les caractères des personnages sont bien conservés ; si on les fait agir suivant

lle a de beau. 9. Le fait sera moral, si on ne met point en scène des personnages vicieux et dépravés, dont les actions rebutent to

n va raconter. Elle détermine le lieu de la scène, fait connaître les personnages , et explique tout ce qui est nécessaire à la clar

e sa tige. 10. Le nœud est la partie de la narration où l’on voit les personnages à l’œuvre. Il doit aller en se serrant afin d’aug

e langage : Voilà l’exposition ! Le lieu de la scène est choisi, les personnages sont en présence. Le nœud va commencer.     Eh !

ion soit vraie, il faut rendre dans sa juste étendue la pensée de son personnage , en n’allant ni en deçà ni au-delà, et calculer,

œuvres d’un écrivain ; et le portrait historique, ou description d’un personnage appartenant aux temps passés. 9. Le caractère est

s, les animaux et les choses inanimées ; la fable ne peut choisir ses personnages que parmi les animaux et dans la nature morte. D’

elle sera impartiale, si on apprécie sans passion la conduite de ses personnages , en leur distribuant, suivant qu’ils le méritent,

nt saillantes et bien dessinées ; l’invention, que les caractères des personnages soient soutenus et que le sujet soit moral. 9. Da

u, dont il arrange les détails à sa convenance, ou il met en scène un personnage à qui il prête un langage convenable aux mœurs du

ositions raisonnables permettent de placer dans la bouche de certains personnages . 2. Ces allocutions comprennent les exhortations

cours qu’on trouve chez les historiens, quand ils cèdent la parole au personnage qu’ils ont mis en scène. On en trouve beaucoup d’

textes aux harangues de l’école. On cherche dans l’histoire quand un personnage a paru devant une assemblée, ou quand deux person

stoire quand un personnage a paru devant une assemblée, ou quand deux personnages se sont rencontrés ; on suppose qu’ils ont parlé,

e la vanité. Voyez Racine ; quand il est forcé de mettre en scène des personnages moins tragiques, moins intéressants que les autre

rel est opposé au recherché, le naïf au réfléchi. Assurément tous les personnages de Molière sont naturels, Agnès est naïve. Sa let

essaire de reproduire la naïveté, c’est que l’auteur étudie alors son personnage au point de faire, plus que partout ailleurs, abs

celles que leur auteur débite sérieusement ou qui viennent de graves personnages . Il en est des nations comme des individus. C’est

est capable de faire : il réunit tous ces traits, les attribua à son personnage , et, par là, vint à bout d’en composer un caractè

’il se trouve, il doit agir et parler, faire agir et faire parler ses personnages aussi régulièrement, aussi parfaitement qu’on peu

sie épique. Quand il offre aux yeux un spectacle, en introduisant des personnages qui parlent et qui agissent, c’est la poésie dram

ns un même poème. Le poète épique présente, en bien des endroits, ses personnages qui parlent et qui agissent. Il n’est pas rare qu

des sentiments exprimés avec feu, et les discours directs de certains personnages . Il ne serait guère possible d’indiquer un poète,

ejetée par Aristote. D’après la même théorie, toutes les pièces où le personnage intéressant fait son malheur lui-même avec connai

elle ici fable simple celle qui n’explique que les malheurs d’un seul personnage   et il appelle double celle qui a une double cata

par elle-même, comme dans la Cigale et la Fourmi, de La Fontaine. Les personnages mis en scène dans l’apologue sont ordinairement d

quelquefois trois sortes de fables : les raisonnables, dont tous les personnages ont l’usage de la raison, comme la Vieille et les

ommes que par emprunt, comme le Cheval et le Loup ; les mixtes, où un personnage raisonnable agit avec une autre qui ne l’est poin

ables même où l’on prend l’essor, ce qui n’arrive guère que quand les personnages ont de la grandeur et de la noblesse, cette éléva

. L’Héroïde est une épître sérieuse, dans laquelle on fait parler un personnage agité d’une passion qui, le plus souvent, est l’a

cteurs n’étaient ni des héros, ni des hommes, ni des dieux ; mais des personnages tels que Polyphème, Sisyphe, etc. Si on y voyait

prement dite. Dans les autres poèmes, en effet, le poète n’est pas le personnage mis en scène ; son art même consiste souvent à se

es, le nom d’une poésie lyrique tout à fait déréglée, quel que fût le personnage , dieu, homme ou être de raison, à qui on s’adress

aduction que le plus bel esprit pourrait avouer, et que le plus pieux personnage devrait désirer d’avoir faite. L’autre2 fait revi

en a peu : malheur, pour lors à qui est exposé à l’entretien d’un tel personnage  ! Combien de jolies phrases lui faudra-t-il essuy

ans le faux, et qui ne haïssent rien tant que d’être naturels ; vrais personnages de comédie, des Floridors, des Mondoris6. On ne t

t-il eu dans la Grèce des partisans ? Que sont devenus ces importants personnages qui méprisaient Homère, qui ne songeaient dans la

es yeux ; on n’y tient pas. Il n’y a pas deux voix différentes sur ce personnage  ; l’envie, la jalousie, parlent comme l’adulation

rmi tant de héros, pourquoi choisir Childebrand ? 4. Bossuet. Le mot personnage est solennel, et marque une nuance particulière d

crisie, en un mot son siècle et avec lui l’humanité tout entière. Ses personnages ont une physionomie si distincte qu’ils s’imposen

peindre les mœurs sans vouloir toucher aux personnes, et que tous les personnages qu’il représente sont des personnages en l’air1 e

aux personnes, et que tous les personnages qu’il représente sont des personnages en l’air1 et des fantômes proprement, qu’il habil

l’ami de Fulvie et de Mélanie. » 3. Contre, près duquel. 1. Ce personnage s’appelait Clapisson. Boileau dit aussi : L’autr

ouble but : il fait ressortir la grandeur, les talents, les vertus du personnage qu’il célèbre, en le proposant à l’admiration et

vidence dans tous les évènements humains, et rapporte toute la vie du personnage à la nécessité de pratiquer la piété et la vertu.

crites32. 3° Le panégyrique profane est un discours à la louange d’un personnage célèbre. Les Apologies de Socrate, par Platon et

l’homme au-dessus de lui-même, et nous ravit par l’enthousiasme. Ses personnages excitent l’admiration plus que la terreur ou la p

te et don Diègue ou le vieil Horace, les différences qui séparent les personnages comiques des personnages tragiques ; mais c’est l

eil Horace, les différences qui séparent les personnages comiques des personnages tragiques ; mais c’est le même fond de sentiments

ie humaine, Corneille a mis sur son théâtre, comme dans le monde, des personnages petits et bas à côté des personnages grands et gé

héâtre, comme dans le monde, des personnages petits et bas à côté des personnages grands et généraux : Félix, dans polyeucte, à côt

tort. La mort de Turnus fixe définitivement la situation de tous les personnages , et remplit toutes les promesses de l’exposition.

narrations infinies du xviie et du xixe  siècles, quand de nouveaux personnages ont surgi à chaque chapitre, quand mille intrigue

son infortune, soit dans celles qu’il nomme implexes, où le sort des personnages change à la fin par une péripétie. Socrate, au co

ns et les autres quelques mots rares. Tous les assistants étaient des personnages vraiment expressifs ; il ne fallait qu’avoir des

été entendues. Mais, réflexion faite, le sommeil et la grossièreté du personnage les rassurèrent. La duchesse de Villeroy, qui ne

de à conserver toute bienséance, je ne me crus pas engagé par rien au personnage douloureux. Cette sorte de désordre dura bien une

ion et de philologie. Son style a grand air ; on croirait entendre un personnage du dix-septième siècle1. Il a l’ampleur des pério

de ne point mettre sur la scène de pâles fantômes du passé, mais des personnages empruntés à l’imagination ou à l’histoire, comme

on, où le langage que l’on parle est plus égal et plus relevé, où les personnages sont plus beaux, où même la laideur n’est point a

uts. Dans ses aventures qui nous intéressent comme la biographie d’un personnage historique, nous retrouvons nos bons et mauvais i

! reprit-il sur le même ton : nous tenons registre de tous les grands personnages qui sont à vingt lieues à la ronde. Vous passez p

l ne sait plus adroitement conduire une action, soutenir le rôle d’un personnage imaginaire, faire parler un caractère, peindre un

de ces mailles, de cette étreinte. La crise sera inévitable. Tous ses personnages ont des traits nets, précis et arrêtés. Une fois

es couleurs et avec de plus grands traits. III. Des Caractères des Personnages . Non content de décrire les événements et les

istorien s’attachera donc à dévoiler les desseins, les pensées de ses personnages , à nous en faire connaître les mœurs et le caract

ociations importantes, et dans l’expression fidèle des caractères des personnages . Tous ces différents objets bien présentés donnen

illustre, l’historien ne rapportera que les événements publics où son personnage aura joué un rôle considérable. Il doit principal

nstruire un homme ignorant ? L’écrivain aurait dû faire connaître les personnages dont il parle, et raconter brièvement l’histoire

le plus souvent. Le discours repose avant tout sur l’histoire. Chaque personnage doit parler selon son caractère ; le ton dépend e

(Paris, août 1886.) Montrer en quoi diffère le patriotisme des trois personnages de la tragédie d’Horace : le vieil Horace, le jeu

il exprime ses sentiments sur le choix du sujet, sur le caractère des personnages  ; il insiste particulièrement sur le grand effet

nalyser la tragédie de Cinna et apprécier le caractère des principaux personnages . (Paris, octobre 1887.) Lettre de Mme de Sévigné

l’examen d’une tragédie de Corneille ou de Racine, comment, dans les personnages pour lesquels le poète laisse paraître sa préfére

ne. (Montpellier, octobre 1889.) Vous direz quels sont les principaux personnages de la comédie des Plaideurs de Racine, et vous fe

le de Louis XIV. (Poitiers, avril 1888.) Énumérer et caractériser les personnages mis en scène dans les Femmes savantes. Quelle est

s d’Alceste et de Philinte, dans le Misanthrope. Quel est de ces deux personnages celui qui aime le plus l’humanité ? (Clermont, ao

arti des défauts des autres… Dans toutes les fables où le Lion est un personnage , comme c’est d’ordinaire le plus brillant, l’enfa

s chefs d’œuvre ? Quels sujets a-t-elle traités de préférence ? Quels personnages , quels devoirs, quels sentiments a-t-elle surtout

us placerez dans cette lettre tous les sentiments appropriés aux deux personnages . (Paris, août 1879). Donnez une idée de la cour d

roi, dans son palais ou dans ses jardins, entouré des plus illustres personnages de son temps dans tous les genres. Opposez à ce t

tiques ? – Apprécier le caractère de Félix et montrer l’utilité de ce personnage dans la tragédie de Polyeucte ? – Apprécier les c

s. – Montrer par quelques exemples que La Fontaine prête à chacun des personnages « de son ample comédie » un langage conforme à so

e le spectateur puisse croire que pendant la durée de l’entr’acte les personnages ont pu se transporter d’un endroit à un autre. L’

on qu’a voulu donner Racine et c’est la moralité de son théâtre. Deux personnages de la tragédie d’Andromaque, Oreste et Hermione,

meilleurs écrivains dramatiques. Ils ont rejeté les vers, pris leurs personnages dans la condition moyenne, et cherché le succès d

tragédies. Des intrigues sans nombre, des situations impossibles, des personnages qui n’avaient rien d’humain, telles étaient les c

ille évitera sans doute à l’avenir ? Je n’aime pas également tous les personnages de sa tragédie. Chimène et Rodrigue sont des créa

entendre gaiement de dures vérités à son maître sont, à coup sûr, des personnages comiques ; mais leurs idées et leurs paroles sont

es, aux tours d’adresse que le bas comique emploie sans scrupule. Les personnages de la haute comédie et ceux de la comédie bouffon

r la vérité et qui n’a pas de pitié pour les travers d’autrui, est un personnage réel ; Philinte, qui voit le mal et le souffre, q

ame. La création de Tartufe fait honneur au génie de Molière, mais le personnage est vil et grossier ; son hypocrisie s’enveloppe

en a banni toute intrigue vulgaire, parce qu’il n’y a montré que des personnages bien élevés et de bon ton, et aussi parce qu’Alce

it du devoir et de l’héroïsme la plus haute idée et il avait créé des personnages qui semblent des demi-dieux, tant ils dépassent l

ement. Le poète accumulait, comme à plaisir, les obstacles devant ses personnages  ; ils étaient de taille à les renverser quels qu’

commune. Ce qui n’était pas moins frappant que la vérité humaine des personnages , c’était la simplicité, comme aussi la force des

y a là rien de romanesque ; chaque fait a sa cause et avec de pareils personnages tout ce qui arrive devait arriver. Cette subordin

ez, Monsieur, a de belles origines ; il a été cultivé par d’illustres personnages  ; il a pour lui l’antiquité et la noblesse. Nos p

e lui-même cette action, tantôt il s’efface et laisse la parole à ses personnages . On se défend et l’on attaque, chacun plaide tour

sont notés, tous les vices y sont condamnés. L’action varie avec les personnages  ; elle est souvent comique, il lui arrive aussi d

es passages Plus content qu’aucun des sept sages. Voilà le principal personnage de cette courte comédie mis sous nos yeux en quat

st au savetier. Les deux portraits sont achevés. Nous connaissons les personnages , écoutons-les parler. La Fontaine n’était encore

éter. C’est bien une comédie qui vient de se jouer sous nos yeux. Les personnages s’y révèlent d’abord à nous avec leurs caractères

en quelques mots et il analyse avec complaisance. Il met en scène ses personnages  ; il s’y met lui-mème, il établit des contrastes,

re, le don de bien voir et de rendre en perfection ce qu’il a vu. Ses personnages s’animent et vivent ; il nous les montre tels qu’

x, mais il n’a pas réussi à créer des caractères et à faire vivre ses personnages . Il a écrit de belles scènes plutôt que de belles

t le monde reconnaît dans Horace une triple action : on y signale des personnages inutiles, on y trouve de la déclamation, des vers

étail, il ne sait pas choisir entre les traits divers qui peignent un personnage . L’inutile longueur des fabliaux ne légitime que

qui pût se prêter au langage de toutes les conditions et de tous les personnages . Ce fut l’œuvre de La Fontaine. Il a défini la fa

séduisante comme dans le Meunier, son fils et l’âne. Certains de ses personnages ont un caractère vraiment cornélien, tel l’escarb

be dont la peinture est peut-être le chef-d’œuvre de La Fontaine. Ses personnages ont toujours le caractère qui leur est propre, ca

Fontaine a découvert le seul rythme qui pût convenir à la variété des personnages et des caractères de la fable, cet inimitable ver

er les peintures de La Fontaine. Comment s’intéresser aux discours de personnages vulgaires, aux actions d’un loup ou d’un chien, p

et les bienséances en action dans le théâtre de Molière. Choisir des personnages . Henriette met en relief par sa raison, la sottis

s actions humaines) a écrit quelque part : « Je voulais faire un beau personnage , faire prononcer mon nom avec admiration, et avoi

manœuvres, ont enrégimenté dans le troupeau des amoureux d’Uranie tel personnage de haut rang : le siège a été dur, mais quelle ma

me parmi les femmes. « Les femmes et filles, dit avec enthousiasme un personnage de Rabelais, ont aspiré à cette louange et manne

qui forcent à s’arrêter, quelque légère que soit la lecture. Puis ses personnages sont disposés en escalier, chacun représentant un

s met à rude école mais combien saine ! oui, il est chimérique et ses personnages sont des fictions, mais l’homme ne fait jamais ta

Racine ; ce n’est plus, chez lui, une idée qui conduit tout ; chaque personnage a les siennes qui ne conviennent qu’à lui, et tou

t plus de chaleur d’àme. Surtout, il fallait mettre bien en relief le personnage principal, concentrer sur lui l’intérêt, ne pas l

res. Littérature. Expliquer comment Corneille a su varier dans trois personnages , le vieil Horace, son fils et Curiace, l’expressi

e de Périclès. II. – Donner quelques renseignements sommaires sur les personnages suivants : Cicéron, Jules César, Pompée, Marius,

stoire moderne. I. – Donner quelques renseignements sommaires sur les personnages suivants : Clovis, Charlemagne, Mahomet. II. – Pa

(Section de sculpture, juillet 1879.) Parler de François Ier et des personnages les plus célèbres qui furent ses contemporains.

hie, sagement deviser avec Socrate et ses disciples. Quel concours de personnages étonnants ! Quelle ivresse de vivre en un temps,

s artistes qui pouvaient recevoir le roi ou l’accompagner et quelques personnages célèbres qui pouvaient former son cortège. Date a

ne page et demie au plus. Il ne s’agit pas de citer tous les noms des personnages du temps, mais seulement quatre ou cinq parmi les

œil un beau déroulement scénique, placeront en un cadre grandiose les personnages des deux nations en lutte ? Lesquels enfin fourni

ever un monument en souvenir de la découverte du Nouveau-Monde. Quels personnages y ferait-on figurer ? Lequel de tous en première

le de décrire le palais de Bruxelles, la salle des États. Montrez les personnages ….. les conseillers….. les chevaliers de la Toison

» Il lui donna un passeport. Décrire la scène. Montrer l’attitude des personnages , etc. – Décrire la physiologie morale du marin. F

nature et la force extraordinaire des Germains effrayent d’abord les personnages venus de Rome à la suite de César, comme ses amis

rait fort fidèle. On connaît les premiers ; quant à l’autre voici Le personnage en raccourci. Son menton nourrissait une barbe to

’élégant Phèdre, approchent-ils de notre La Fontaine ? Il compose ses personnages et les met en scène avec l’habilité de Molière ;

rat. Il n’y a plus d’enfants, plus de souriceaux. Un jeune rat est un personnage pour une souris. 2. Il veut parler d’un chat ; s

en Espagne, projets ou rêves chimériques. 11. Picrochole, l’un des personnages du roman de Rabelais, intitulé Gargantua— Pyrrhus

peine du talion. 3. Pleurés. Ce trait est attendu : il idéalise le personnage . Qui de nous ne revoit dans ses souvenirs du foye

Ne veut pas. La Fontaine lui donne une physionomie gauloise. C’est un personnage de comédie. 3. J’ajoute encore une aile. V. La

oyen d’être court. On sera clair, si, en évitant d’introduire trop de personnages , et de surcharger son sujet d’incidents, on place

ait La Motte, dom Jugement, Dame Mémoire, Demoiselle Imagination. Ces personnages sentent la finesse et l’affectation : ils sont de

e maître de la terre. (Le Statuaire.) Si La Fontaine fait parler ses personnages , son dialogue est vif, pressé, et toujours coupé

caractères des Bergers. On a dû juger qu’il faut que les mœurs des personnages soient simples, pures et exemptes de crimes. Les

vers dans laquelle on fait parler des héros, des héroïnes, ou quelque personnage célèbre, agité d’une passion, qui le plus souvent

doit, dans les premiers vers, exposer en peu de mots la situation du personnage , et les motifs qui le font parler. Les récits son

gie traite ses sujets sous une allégorie champêtre, et transforma ses personnages en bergers. Ainsi, on peut appliquer à ce poème t

oprement dite. Dans les autres poèmes, l’écrivain ne remplit point le personnage de poète : l’art, même consiste à le faire oublie

ef fort honnête, Qui tire à sa cordelle une noix d’arbalète. Ainsi ce personnage , en magnifique arroi24, Marchant pedetentim 25, s

rs d’un caractère vraiment rural et villageois y sont rares. Tous les personnages parlent un langage de convention qui tient du bel

t de la pièce et de la physionomie de plusieurs scènes et de certains personnages , le Cid, représenté en même temps que Descartes f

race (1639), œuvre dans laquelle tout, excepté le sujet et le nom des personnages empruntés à l’histoire romaine, est entièrement d

devançant le drame moderne, imagina la possibilité d’un genre où les personnages de la comédie figureraient dans une action héroïq

et quelquefois même les plus grandes vertus chrétiennes. De tous ses personnages il fait des types merveilleux de grandeur morale

leurs qualités jusqu’à l’héroïsme. Il exagère de même les défauts des personnages vicieux. Les types qu’il a imaginés sont tout d’u

ité. Les Romaines de Corneille sont plus que Romaines : chez lui, les personnages féminins, sauf Chimène et Pauline, sont des homme

que de toucher, c’est là un des principaux défauts de Corneille. Ses personnages les plus importants débitent sans cesse des maxim

comat, de Joad, savait aussi tracer des caractères d’hommes. Tous ses personnages , réduits à des proportions plus humaines et plus

pplique qu’à dire ce qui doit être dit dans la position où il met ses personnages , et il le dit toujours avec noblesse, avec élégan

ui reprocher, c’est de prêter des paroles pompeuses ou fleuries à ses personnages les plus subalternes, comme à ses héros les plus

s à la sainteté. Sa vertu est essentiellement mondaine et profane. Le personnage comique de la pièce serait plutôt Philinte, cet h

senté lui-même sous les traits d’Alceste, et que, par la bouche de ce personnage , il nous a confessé les tortures de cœur que lui

ur établir quelles avaient été les intentions de Molière en créant ce personnage . Quant au mérite littéraire de la pièce, il n’y a

rsonnifie, lui donne un nom de guerre, et c’est sur les épaules de ce personnage de convention que toute la catégorie des hommes q

es mœurs vicieuses ont de bizarre ; on ne les prend pas en haine. Ses personnages eux-mêmes ne sont jamais corrigés par la leçon qu

ère. Surtout aucun dramatique n’a mieux su faire toujours tenir à ses personnages le langage qui convient à leur éducation, à leur

u Joueur et du Légataire universel : il n’a ni le talent de créer des personnages d’un caractère bien net et bien franc, ni l’art d

rd a de la couleur malgré ses négligences. Il n’y manque, comme à ses personnages , que l’accent du cœur, la passion, la tendresse.

, tout entier sur le ton sérieux, n’a pas l’agrément des premiers. Le personnage allégorique de la Piété paraît bien grave, après

ure. Il rend ici à la foi un hommage franc et énergique. Le principal personnage de la pièce, Guzman, est le type du véritable chr

matique. L’esprit philosophique de l’auteur devient celui de tous les personnages  ; pas une des pièces de cette vieillesse tristeme

erait-on dans toutes ses comédies un seul caractère comique. Tous ses personnages n’ont qu’une sorte de gaieté, la gaieté de Voltai

iale qu’il n’a jamais fait qu’entrevoir et d’un seul côté ; aussi ses personnages manquent-ils de vie, il les peint tels qu’il les

les bons cœurs étaient toujours heureux. Vert-vert (c’était le nom du personnage ), Transplanté là de l’indien rivage, Fut jeune en

siasme qui tient à la jeunesse et qui doit passer avec elle, c’est un personnage dont quiconque a le goût de la poésie sera flatté

. Un autre défaut de cette pièce, c’est le manque de variété dans les personnages et d’intérêt dans le sujet, comme l’a encore rema

t cependant il laissa les esprits froids et fatigués. Ce n’est pas un personnage théâtral que ce pusillanime et tout passif Macbet

obtint par la manière supérieure dont sont tracés les deux principaux personnages , par la vérité de l’observation et des détails, p

e romantique rappellent, comme tant d’autres choses, ces paroles d’un personnage trop fameux194 : « L’esprit de l’homme ressemble

roi de Rome attira l’attention de M. le comte Français de Nantes. Ce personnage , alors directeur général des droits réunis, aimai

d épisode épique, Jocelyn, Lamartine voulut peindre, sous le nom d’un personnage imaginaire, ce qu’il avait éprouvé lui-même de ch

guant les carnages, J’inventais un conte profond Dont je trouvais les personnages Parmi les ombres du plafond. Toujours ces quatre

sorte de gens on rencontre à dîner : Des hommes en faveur, de graves personnages , Qu’on a soin d’inviter pour avoir leurs suffrage

ialogues avec tout le monde et toutes choses où tout a sa voix et son personnage  ; de jolies appellations assignées aux strophes,

intrigues qui se poursuivent parallèlement jusqu’au dernier acte. Les personnages de Lucrèce paraissent indépendants les uns des au

s un peu vagues maximes de probité, de vertu, de désintéressement. Un personnage de cette pièce est excellent, c’est le personnage

ésintéressement. Un personnage de cette pièce est excellent, c’est le personnage de Lucile, type de franchise ingénue, le dévoueme

are ; que l’action se passe dans l’intérieur d’un palais entre quatre personnages , ou sur la place publique au milieu du peuple mêl

iverses ; il admet qu’elles varient selon, les sujets, pourvu que les personnages agissent comme ils doivent agir et parlent comme

n est pris dès les premiers vers. On ne prêterait pas ce langage à un personnage historique, encore qu’il fût peu connu ; son époq

artie pour le tout, et l’accessoire pour le principal. Les principaux personnages de Ménandre, et de Térence son imitateur, sont ho

ussi, s’il y est forcé, faire faire tel chemin qu’il lui plaira à ses personnages . Cela est assez choquant, je l’avoue  mais ceux q

i a un rapport direct avec le sujet. Il faut bien faire connaître les personnages , leurs actions, leurs caractères ; n’omettre aucu

trer avec succès dans une narration, on peut nommer les portraits des personnages dont on s’occupe, les descriptions des lieux où l

genre élevé. Cette différence dépend de l’importance des faits et des personnages que l’on met en la scène. § I. Narration dans l

s célèbres. Elle sait représenter les scènes les plus gracieuses, les personnages illustres qu’elle immortalise. Elle retrace les p

. Le placet ou la pétition ne s’adresse qu’au chef de l’État ou à des personnages haut placés, et est soumis de certaines lois qu’o

éclamateur de son rôle : l’un agit, l’autre feint ; le premier est un personnage exposant de grandes idées, le second un personnag

le premier est un personnage exposant de grandes idées, le second un personnage débitant de grands mots. » 1. On lit dans Joube

M. Mérimée excelle à se détacher de lui-même, à soutenir le rôle d’un personnage imaginaire, à prendre le ton d’une situation, à f

de ces mailles, de cette étreinte. La crise sera inévitable. Tous ses personnages ont je ne sais quoi de net, de précis, d’arrêté q

Après avoir renvoyé mon client, je faisais, dit-il, à moi seul, trois personnages différents, le mien, celui de mon adversaire, et

e de la partie, et se laisser interroger, l’élève fera de son côté le personnage de l’avocat ; et la justesse, la sagacité, la pro

aduction que le plus bel esprit pourrait avouer, et que le plus pieux personnage devrait désirer d’avoir faite. L’autre51 fait rev

dans la peinture vraie et forte des mœurs générales et des principaux personnages , dans les réflexions incorporées naturellement au

tent dans les idées propres à chaque sujet, dans les tropes. Ainsi un personnage de comédie n’aura ni idées sublimes, ni idées phi

astaneæque nuces mea quas Amarillis amabat, ne conviendrait pas à un personnage héroïque, parce qu’il a pour objet une chose trop

démêlera ni le mérite des unités, ni cet art délicat par lequel aucun personnage n’entre ni ne sort sans raison, ni cet art, encor

es anglais nous font, c’est que tous nos héros sont des Français, des personnages de romans, des amants tels qu’on en trouve dans C

égal dans ses vers ; mais je ne conviendrais pas qu’il ait choisi des personnages et des sujets trop bas. Les ridicules fins et dél

qués. De plus, ces ridicules si délicats ne peuvent guère fournir des personnages de théâtre. Un défaut presque imperceptible n’est

s’exerce, par le sujet qu’il traite, par les mœurs ou la situation du personnage qu’il fait parler, ou de celui qu’il revêt lui-mê

e dans le système du merveilleux. Dans la tragédie, au contraire, les personnages sont des hommes d’un caractère et d’un rang élevé

hardies, ni des épithètes ambitieuses ; on croit toujours entendre le personnage qu’ils font parler, et aucune invraisemblance dan

t produire dans le style la diversité des objets ou la différence des personnages  : ces détails seraient infinis, et on les trouver

outons Corneille même, et voyons de quelle manière il caractérise ses personnages . C’est le comte qui parle dans le Cid : Les exem

aisé d’ailleurs aux moindres poëtes de mettre dans la bouche de leurs personnages des paroles fières. Ce qui est difficile, c’est d

ue de philosophie, qui noue les choses pour les dénouer. Les premiers personnages de ses tragédies argumentent alors avec les tourn

rité nature. J’ai cru remarquer encore qu’on ne trouât guère dans les personnages de Corneille de ces traits simples qui annoncent

e Athalie. Corneille, au contraire, se guinde souvent pour élever ses personnages  ; et on est étonné que le même pinceau ait caract

s conçu assez fortement la tragédie. Il n’a point assez fait agir ses personnages . On ne remarque pas dans ses écrits autant d’éner

bles qu’ils ne me paraissent : quelle tragédie a-t-on vue où tous les personnages fussent de la même force ? Cela ne se peut : Math

de scènes, qui sont faites pour inspirer la terreur et la pitié, des personnages qui, par le contraste de leurs discours avec les

ons Mérope. Ce que j’admire encore dans cette tragédie, c’est que les personnages y disent toujours ce qu’ils doivent dire, et sont

on croit avoir fait un caractère, lorsqu’on a mis dans la bouche d’un personnage ce qu’on veut faire penser de lui, et qui est pré

est affligée, et un héros dit qu’il est Un héros. Il faudrait que les personnages fissent penser tout cela d’eux, et que rarement i

es, c’est l’ensemble de tous les traits et des moindres discours d’un personnage . Si on fait parler un héros, qui mêle partout de

sont bien indulgents de lui pardonner l’invariable ostentation de ses personnages , et le caractère toujours dur des vertus qu’il a

nous impose une erreur qui nous étonne. XXXIII. La plupart des grands personnages ont été les hommes de leur siècle les plus éloque

t là que de prendre un masque : on joue un rôle plutôt qu’on n’est un personnage . Mais une femme qui voudrait écrire comme madame

t et action animent les paroles... » 4. On trouve dans le nom de ce personnage inconnu l’anagramme de Louis de Montalte, l’auteu

1681. 39. Contre les mœurs. Il y a faute contre les mœurs, quand un personnage ne conserve pas dans tout le poëme le caractère q

ositions raisonnables permettent de mettre dans la bouche de certains personnages . D’après cette définition posée pour nos besoins

cours qu’on trouve chez les historiens, quand ils cèdent la parole au personnage qu’ils ont mis en scène. Ces harangues dont l’his

lheureux qui expose ses plaintes ? il faut gémir comme lui. Est-ce un personnage furieux, qui exhale sa colère en invectives et en

e quelle sera plus naturelle, et il leur semblera entendre la voix du personnage que nous imiterons. 2° La déclamation sera vraie,

déclamation sera vraie, quand on ne déguisera point la pensée de son personnage , c’est-à-dire quand on la rendra dans toute son é

ble, ni au-dessous, ni au-dessus. Je suppose que vous représentiez un personnage qui vient d’entendre un mot blessant pour sa prob

ela même, est souvent en contresens avec la situation où se trouve le personnage qui parle ? D’autres ont donné à leurs reproches

observer ici : les actions ne mettent précisément en évidence que le personnage qui agit, tandis que ces discours adressés à tout

’expression y décèle à chaque instant l’auteur, mal caché derrière le personnage . Quinte-Curce n’est pas toujours sage dans son st

es yeux ; on n’y tient pas. Il n’y a pas deux voix différentes sur ce personnage  ; l’envie, la jalousie parlent comme l’adulation 

ans le faux, et que ne haïssent rien tant que d’être naturels ; vrais personnages de comédie, des Floridors, des Mondoris4. On ne t

s ; de nouveaux acteurs ont pris leur place. Quel fond à faire sur un personnage de comédie ! »

mmis veut dire confié. — On peut comparer aux héros de cette scène le personnage d’Ion, dans une tragédie d’Euripide. 2. Néron a

il a l’idée fixe du crime résolu. 5. Les dieux. Il parle comme tel personnage de Molière. 1. Il devient presque éloquent. 2.

nte. Les belles actions s’y font aisément, doucement, par nature ; le personnage ne s’exalte pas : la générosité coule de son cœur

mérite d’être préparé sans être prévu. « Les discours des principaux personnages , du lion, du renard, et celui de l’âne que nous a

une des plus jolies comédies de Collin d’Harleville. 3. Des ces deux personnages très-divers, l’un, Picrochole, est de l’invention

peindre les ressemblances et les différences qui existent entre deux personnages ou deux caractères. La description peint un objet

an ou conte, histoire ou fable, doit présenter un objet principal, un personnage qui lui serve de centre ; et autour duquel se gro

de loin. Sans l’unité, l’attention flotte incertaine entre plusieurs personnages , et l’intérêt s’évanouit en se partageant ; unité

s faits ne s’expliquent pas l’un par l’autre, où les incidents et les personnages sont maladroitement disposés, où la marche est ar

animée, dramatique. Le nœud est le lien du récit ; il nous montre les personnages et les évènements concourant à la marche de l’act

is au public. La correspondance familière des grands écrivains ou des personnages remarquables offre un vif intérêt ; on aime à y c

lle cour a succédé à celle que vos premiers ans ont vue ; de nouveaux personnages sont montés sur la scène ; les grands rôles sont

nt que prince, n’est pas regardé comme un homme particulier, c’est un personnage public ; tout l’État est en lui ; la volonté de t

ls aux poëtes tragiques : se mettre à la place des spectateurs et des personnages de la tragédie. De l’art de développer un sujet.

et dans ce sens absolu au chap. xxv. Se placer dans la situation des personnages .] Dacier : « Que le poëte en composant imite les

uant au héros de cette tragédie, don Rodrigue Diaz de Bivar, c’est un personnage historique dont les Romanceros espagnols nous ent

iblie de nos jours. 2. Ici c’est le poëte qui parle, et non plus le personnage  : Voltaire blâme judicieusement ces hyperboles po

ulièrement chez Corneille, le savant professeur compare entre eux les personnages de don Diègue, du vieil Horace, et de Géronte dan

Aristote, qu’il rangeait dans son quatrième genre les pièces dont les personnages et l’action ont quelque chose de surhumain. Les P

Pompée, qui terminait alors la guerre contre les pirates. D’illustres personnages s’opposaient à la loi du tribun : Cicéron, alors

les plaintes de chacun, que, supérieur par sa dignité aux plus grands personnages , on le dirait, par son affabilité, l’égal du dern

r le lecteur sur le lieu même de la scène, de le placer au milieu des personnages intéressés à l’action, est un des secrets du styl

e très heureux sous certains rapports, que l’orateur avait adopté, le personnage principal du tableau, tout amenait naturellement

teur, quel qu’il soit. Lorsque mon sujet me saisit, j’évoque tous mes personnages et les mets en situation : — Songe à toi, Figaro,

répond à tant de sentiments bons et mauvais de notre nature, c’est un personnage qui cessera plutôt d’être joué que d’être applaud

le Thrace, chap. vi, et ses commentateurs. Sosistrate et Mnasithée.] Personnages inconnus d’ailleurs. En chantant.] Διᾴδοντα désig

te correction complétant si facilement un vers iambique. Ariphradès.] Personnage inconnu d’ailleurs. Les mots doubles conviennent,

s des injustices qu’il reproche au hasard. Nous reconnaissons dans ce personnage l’ancêtre de Figaro ; l’avenir lui appartient ; i

e : mener grand bruit. 2. Gargantua, Badebec et Pantagruel sont des personnages empruntés à de vieilles légendes d’origine celtiq

s’amusent singulièrement des petits drames dans lesquels figurent ces personnages  ; ils y prennent parti pour le faible contre le f

es défauts des autres. « Dans toutes les fables où le lion est un des personnages , comme c’est d’ordinaire, le plus brillant, l’enf

! reprit-il sur le même ton ; nous tenons registre de tous les grands personnages qui sont à vingt lieues à la ronde. Vous passez i

ection tourne souvent au profit de la pensée, Saint-Simon dépeint les personnages qu’il met en scène avec une netteté et une profon

n des métiers divers, sans avoir pu parvenir, malgré la protection de personnages illustres ou puissants, à se faire connaître du p

s ce moment de n’être pas le comte de Charolais1237, ou quelque autre personnage important, et de ne pouvoir renouveler avec M. Co

aïences décorées, d’orfrois1782, d’étoffes brochées, de tapisseries à personnages , de livres à figures et d’éditions princeps1783 r

la passion luttant contre les sentiments héroïques dans l’âme de ses personnages . C’est par le même mérite que brillent surtout le

uant les carnages, J’inventais un conte profond, Dont je trouvais les personnages Parmi les ombres du plafond. Toujours ces quatre

se passe dans le monde des animaux et qui tous ont pour héros le même personnage rusé et malfaisant. Ce nom de Renart, d’ailleurs,

de, que les gens du moyen âge, à cause de la beauté proverbiale de ce personnage , avaient pris pour un nom de femme. Flora, nom ro

on ordinaire. Sans doute ; mais aussi Louis XI était-il un plus grand personnage que les prisonniers ordinaires. Ainsi la proporti

gés de fonctions fort différentes, et qui semble désigner ici le même personnage que a été appelé plus haut lieutenant de robe cou

oble race. 610. Monseigneur, titre honorifique que l’on donnait aux personnages les plus élevés dans la hiérarchie nobiliaire. 6

rinces et aux princesses du sang. Votre Grandeur se disait aux autres personnages auxquels on donnait le titre de Monseigneur. 612

ivers ? » 651. Messieurs de Port-Royal. On appelait ainsi de pieux personnages , laïques ou ecclésiastiques, qui vivaient dans la

it abbé ; aussi y fit-elle de fréquents séjours jusqu’à la mort de ce personnage (1687). 691. Pompone (ou Pomponne), village auj

us loin Sethon). La Bruyère donne presque toujours des noms grecs aux personnages dont il trace le portrait dans son livre des Cara

onnages dont il trace le portrait dans son livre des Caractères : ces personnages sont souvent imaginaires ; mais il est arrivé aus

du nom de nos rois dont elle portait l’effigie. 888. Un milord, un personnage à qui les Anglais disent mylord (monseigneur), un

Voir page xxviii, note 2. — Sur Commines, voir page xxvi. — Les deux personnages sont supposés converser ensemble après leur mort.

Blas, le héros du livre de Le Sage, qui parle. Gil Blas et les autres personnages qui figurent dans ce récit et dans le suivant son

8. Le duc de Chevreuse et le duc de Beauvilliers, deux des plus hauts personnages de la cour, que Saint-Simon estimait beaucoup : d

u chevalier d’Assas, lui a élevé une statue en 1828. 1140. Parouba, personnage imaginaire, indigène du Maryland : la scène se pa

lèbre par ses vastes proportions. 1143. Freind, théologien anglais, personnage imaginaire. 1144. Tellement, d’une manière tell

rler. 1197. On dit plus ordinairement dans mon voisinage. 1198. Ce personnage , d’ailleurs sans notoriété, était alors colonel.

ais tous les spectateurs comprenaient bien qu’en mettant en scène des personnages et des noms espagnols, c’est des Français et des

époux Céyx, avait été changée en oiseau par les dieux irrités. 1404. Personnage imaginaire, héroïne des Martyrs, comme Eudore en

n, saint Pierre avait été enfermé. 1411. Eudore, fils de Lasthénès, personnage imaginaire, héros [...] d’où ce passage est tiré.

ge imaginaire, héros [...] d’où ce passage est tiré. 1412. Cyrille, personnage imaginaire, que l’auteur suppose [...] démone. De

yrille, personnage imaginaire, que l’auteur suppose [...] démone. Des personnages qui sont nommés ensuite, les uns [...] comme Pers

. Il, Monseigneur Bienvenu Myriel, évêque de Digne en 1815. C’est un personnage imaginaire. Mais l’auteur s’est souvenu, pour pei

re. Mais l’auteur s’est souvenu, pour peindre ce beau caractère, d’un personnage réel, Charles-François-Bienvenu de Miollis, qui f

dans ce diocèse. 1595. Parabole, récit qui, en mettant en scène des personnages et des aventures imaginaires, fait entendre certa

la Saint-Barthélémy. 1615. Mergy, gentilhomme protestant du Béarn, personnage imaginaire, héros du roman d’où ce fragment est t

que l’auteur du roman appelle Dietrich Hornstein, est, lui aussi, un personnage imaginaire. 1617. Le grand prévôt de la connétab

hette et Cie, éditeurs. 1628. L’enchanteur Merlin et la fée Viviane, personnages fabuleux, que l’auteur emprunte aux légendes bret

x vers célèbres du Misanthrope et à la colère d’Alceste, le principal personnage de cette pièce, contre ceux qui n’ont pas pour le

eux et précieuses (c’est-à-dire hommes et femmes d’un grand prix) les personnages distingués qui, à l’époque de Louis XIII, contrib

un beau fragment des Martyrs, de Chateaubriand. 1704. Fritz Kobus, personnage imaginaire, héros du roman d’où ce fragment est t

: aide, secours, assistance. 1729. Hachette et Cie, éditeurs. 1730. Personnage imaginaire, dont l’auteur en fait le grand-père d

i est en même temps le héros du récit, est un certain Pierre Nozière, personnage imaginaire comme son ami Fontanet, dont il sera q

ort d’amour. 2029. Commun, commun à tout le monde. 2030. Dédale, personnage mythologique qui passait pour avoir construit le

e, et dont l’auteur n’est pas connu. 2148. Ésope est probablement un personnage légendaire. Les Grecs le faisaient naître en Phry

de sa peau, une occasion de faire fortune. 2159. Dindenaut, un des personnages du Pantagruel de Rabelais : c’est un marchand de

(prononcez kidan) : mot latin qui a passé en français dans le sens de personnage dont on ne connaît pas le nom, avec une nuance de

théâtres donnaient leurs représentations dans l’après-midi. 2220. Le personnage qui fait ce récit s’adresse à son valet. 2221.

ncer sa récente victoire et son prochain retour-. — Amphitryon est un personnage légendaire des temps héroïques de la Grèce. 2254

isme même a quelque chose de comique qui s’accorde assez bien avec le personnage et avec la situation. 2260. Et d’estoc et de ta

2289. Dave, Arpage, Cléanthis, noms antiques qui désignent ici des personnages imaginaires. 2290. Prude se dit d’une femme don

ts après son réveil, le roi recevait ses grands officiers et certains personnages privilégiés (petit lever), puis les gentilshommes

etits marquis, qui vont dès lors trouver place dans la galerie de ses personnages (la Critique de l’École des femmes, l’Impromptu d

avec beaucoup de bonheur. 2397. Les Orphées, les poètes. — Orphée, personnage légendaire, que les Grecs regardaient comme un de

ous ses heureuses mains, le cuivre devient or. 2454. Juif errant, personnage légendaire, qui fut condamné, dit-on, à marcher t

e, au propre ou au figuré, un domaine, une propriété appartenant à un personnage quelconque. 2461. La donner bonne à quelqu’un,

froi et de destrier, dans le sens général de cheval. 2679. Obéron, personnage fantastique, qui joue un rôle dans le poème de Hu

son ? » 2784. Roidir. Voir la note 2 de la page 300. 2785. Irus, personnage de fantaisie, comme son oncle, le duc Laërte, et

et suivants de la Chanson de Roland. Le nom propre n’est pas sûr : le personnage est d’ailleurs inconnu. 2909. Messire, monseign

forment encore la race dominante dans ce pays. 2938. Istvan Benko, personnage imaginaire. 2939. Magnat, membre de la haute no

us en plus l’imagination et l’âme du lecteur ; que les situations des personnages n’aient rien de forcé ; que leurs caractères part

l’ordonnance imposante d’un grand tableau, que d’en montrer quelques personnages détachés, sans attitude, sans physionomie et sans

oire que dans un jugement, dans un tribunal où siégent les principaux personnages des premiers ordres de l’état, les ennemis de Mil

des expressions. David, qui en est l’auteur, y remplit à la fois deux personnages également faciles à distinguer. Il y peint et ce

ières images : le poète sacré va prouver le contraire, et de nouveaux personnages vont figurer encore dans son poème. Ce sont des v

t les dedans, pour ne lui point mentir,             Indignes d’un tel personnage  ; L’autre blâmait la face, et tous étaient d’avis

le Rat de ville et le Rat des champs, fait parler ainsi l’un des deux personnages  :       Pouvez-vous bien végéter tristement Dans

vé à personnifier la fable en lui-même. En faisant agir et parler ses personnages sous les yeux du lecteur, il a fait de la fable.

s animés, principalement de Broussel, conseiller en la grand’chambre, personnage d’une ancienne probité, de médiocre suffisance, e

ent à la doctrine du plus excellent théologien et canoniste, un grand personnage d’entre eux, qui avait été député au concile de T

ubtil conducteur, qui, en combattant, en dogmatisant, en mêlant mille personnages divers, en faisant le docteur et le prophète auss

poque, la diplomatie et surtout l’étude de la cour, l’observation des personnages qui y figuraient et de leurs intrigues, occupèren

te l’attention que j’y pus donner298. Tous les assistants étaient des personnages vraiment expressifs ; il ne fallait qu’avoir des

ma curiosité, d’y nourrir les idées que je m’étais formées de chaque personnage , qui ne m’ont jamais guère trompé, et de tirer de

été entendues. Mais, réflexion faite, le sommeil et la grossièreté du personnage les rassurèrent. Il faut avouer que, pour qui est

, percé d’un coup d’épée, vient de rendre le dernier soupir. L’un des personnages raconte qu’il l’a trouvé baigné dans son sang.

idèle467. On connaît les premiers : quant à l’autre, voici         Le personnage en raccourci. Son menton nourrissait une barbe to

te raison ; L’étroite bienséance y veut être gardée.     D’un nouveau personnage inventez-vous l’idée, Qu’en tout avec soi-même573

de sa beauté, l’épouse d’Assuérus) ; Élise (amie d’Esther) ; Thamar ( personnage de la suite d’Esther) ; une partie du chœur (il e

seins de vengeance contre Rome. Il veut la braver par le châtiment du personnage qu’il croit associé aux projets de son fils, et i

e. » 37. Il faut se rappeler la recommandation d’Horace, parlant du personnage dramatique, Art poét. : ………………………… Servetur ad i

on conçoit qu’Ajax ne puisse pas attenter à ses jours devant tant de personnages réunis. 45. « Il faudrait, remarque à ce sujet V

qui est né tel, il est encore fort délicat d’en soutenir longtemps le personnage  ; il n’est pas ordinaire que celui qui fasse rire

los, l’ingénieux auteur des Considérations sur les mœurs, a dit de ce personnage  : « C’était le meilleur des hommes et le plus méd

vit que les derniers rayons d’une gloire qui s’éclipsait et tous les personnages illustres de cette époque périssant l’un après l’

ans les trois premières lignes Molière a mis le spectateur au fait du personnage qu’il va lui offrir. Alceste est un honnête homme

ont ici très bien ressortir l’ennuyeuse uniformité des travers de ces personnages . 490. L’expression paraît singulière ; cependant

chez tous les auteurs accomplis, l’expression du caractère de chaque personnage . 521. Les nuances des trois caractères, rendues

célèbre Timon ; une déclamation (la IXe) placée dans la bouche de ce personnage par Libanius ; le Timon d’Athènes de Shakspeare,

 Rochefoucauld a dit aussi : « L’esprit ne saurait jouer longtemps le personnage du cœur », et La Bruyère : « L’on est plus sociab

Ce qui suit n’est pas moins propre à éclairer le caractère des autres personnages et à préparer la marche des événements qui vont s

passés, théâtre de la guerre, etc. 628. À la différence des autres personnages de cette pièce, celui d’Abner, dont ces vers donn

t ces traits expriment non seulement les choses, mais le caractère du personnage . » Quelle variété de tons et de couleurs, quelle

i faire pardonner. 702. Ici le style, le spectacle, la situation des personnages , enfin tout le dénouement, ne sont pas moins trag

des colonnes ou plutôt sur des colonnades en ruines. 766. Génies ou personnages invisibles, enfants, comme ceux qui suivent, de l

blement sondé les dispositions des orateurs influents et des premiers personnages politiques. Ces précautions prises, il devra se r

profond du beau et un amour inné de la proportion. Connaître bien ce personnage , c’est connaître l’éloquence grecque, jusqu’au te

issent dans une salle pour entendre un homme qui parle bien. Entre un personnage irréprochablement mis, qui salue son public, arro

manque un trait à mon esquisse, un trait nécessaire et sans lequel ce personnage serait peut-être le plus parfait des orateurs d’A

ent des monuments de leur génie. On a vu, de temps en temps, quelques personnages acquérir une sorte de célébrité dans les débats d

ur ces dernières, il faut avoir soin d’abord « de relever un peu leur personnage par des éloges », ἵνα μὴ πρὸς φαῦλον ϰαὶ εὐτελὲς

ons, ni bizarre ni fantastique comme estoit ce Caton », il est de ces personnages dont la gloire grandit avec la raison publique. S

une pareille figure, il fallait un pendant digne d’elle : ce sera le personnage de Junius. Sur ces deux têtes repose, et se parta

mbres. Elles avaient leur place au foyer, et se mêlaient à la vie des personnages principaux. M. Ponsard a bien fait de conserver c

rt de Jules Cæsar, qui donna congé8 aux lois et à la liberté : auquel personnage ils n’y ont trouvé, ce me semble, rien qui valeus

on tableau ; la raison alors tient le crayon. Mais veut-il animer ses personnages , et leur donner le caractère des passions, alors

œurs et à arranger une intrigue, et qu’ensuite on donnât des noms aux personnages , comme on en use dans la comédie : c’est ainsi qu

éclamateur de son rôle : l’un agit, l’autre feint ; le premier est un personnage exposant de grandes idées, le second un personnag

le premier est un personnage exposant de grandes idées, le second un personnage débitant de grands mots. » 1. On lit dans Joube

ssé comme historien de la monarchie française. Il a souvent prêté aux personnages qu’il fait parler une vigueur qui était d’ailleur

répond à tant de sentiments bons et mauvais de notre nature, c’est un personnage qui cessera plutôt d’être joué que d’être applaud

Le peintre, comme l’orateur et comme le poète, détermine en idée les personnages , les épisodes, les plans de son tableau ; il les

out ce qui est plat, fade et sans couleur ; elle agrandit ou crée les personnages , décrit et peint les objets ; donne aux hommes, a

nne-t-il pas trop librement son argent à Horace ? Et puisque c’est le personnage ridicule de la pièce, fallait-il lui faire faire

able, un véritable homme de bien ; l’autre, que l’auteur lui donne un personnage ridicule. C’en est assez, ce me semble, pour rend

et la mauvaise foi de ce raisonnement, en montrant que le ridicule du personnage ne porte pas sur sa droiture et sa probité, mais

ela je réponds qu’il n’est pas vrai qu’il ait donné cette haine à son personnage  : il ne faut pas que ce nom de Misanthrope en imp

Elle détourne le discours de sa marche première, pour l’adresser à un personnage ou bien à un objet inattendu (άπο, στρέφω). « Pr

ts inanimés et insensibles, aux absents, aux morts : elle en fait des personnages nouveaux. « Oserais-je, dans ce discours où la f

tion et de philologie. Son style a grand air. On croirait entendre un personnage du dix-septième siècle1. Il a l’ampleur des pério

t que prince, n’est pas regardé comme un homme particulier ; c’est un personnage public, tout l’État est en lui, la volonté de tou

ur le poète ? Dans les autres poèmes, l’écrivain ne remplit point le personnage de poète, l’art même consiste à le faire oublier.

quand elles forment un contraste avec la situation du poète ou de ses personnages  ; mais elles doivent être employées avec beaucoup

chrétiens, de substituer les idées si pures de notre religion et les personnages si augustes qu’elle nous apprend à vénérer et à i

actère général qui permet de les rapporter l’un à l’autre ; entre des personnages divers, le point de contact qui les groupe, comme

sant intérêt. Je m’explique. La tragédie d’Athalie présente autour du personnage principal les caractères variés de Mathan, de Joa

a exercé le plus d’empire sur les intelligences. Laissons de côté le personnage politique, indépendant, mobile, ardent, capricieu

événements de la vie, et du peu que nous sommes. Que sont devenus ces personnages qui firent tant de bruit ? Le temps a fait un pas

du vêtement sont-ils aussi nécessaires à l’art qu’on le suppose ? Les personnages de Racine n’empruntent rien de la coupe de l’habi

s’amusent singulièrement des petits drames dans lesquels figurent ces personnages  ; ils y prennent parti pour le faible contre le f

er quelques-uns, beaucoup plus estimables que les vertus des autres : personnage véritablement né pour la gloire de son pays ; com

me au-dessus de lui-même, et nous ravit par l’enthousiasme. Aussi ses personnages excitent-ils l’admiration plus que la terreur ou

isie, en un mot, son siècle, et avec lui l’humanité tout entière. Ses personnages ont une physionomie si distincte qu’ils s’imposen

retraite si assurée, qui ne soit illustre par le naufrage de quelque personnage célèbre. Si bien530 que le prophète Job, déploran

érez, ma chère nièce, avec un peu de raison, ce que ce serait que mon personnage auprès du roi, ayant tous les jours de nouvelles

de manger un mauvais ragoût, ou de boire d’un vin médiocre. C’est un personnage illustre dans son genre, et qui a porté le talent

ts. Dans ses aventures, qui nous intéressent comme la biographie d’un personnage historique, nous retrouvons nos bons et mauvais i

! reprit-il sur le même ton ; nous tenons registre de tous les grands personnages qui sont à vingt lieues à la ronde. Vous passez p

le Dialogue de Sylla et d’Eucrate, il fait parler son héros comme un personnage de tragédie. Il ne publia qu’à soixante ans l’Esp

. En effet, il arrive comme ils me parlaient. Je vais au-devant de ce personnage qui ne m’entend pas ; le chapeau sur la tête, il

un faquin1277. J’étais enragé, dans ce moment, de n’être pas quelque personnage important, et de ne pouvoir renouveler avec M. Co

sans douleur1373, sans ignominie, soutint aisément jusqu’au bout son personnage  ; et si cette facile mort n’eût honoré sa vie, on

tion et de philologie. Son style a grand air. On croirait entendre un personnage du dix-septième siècle1682. Il a l’ampleur des pé

tantôt Annibal, César, Charlemagne, Napoléon, a sa poésie, comme les personnages de la fable qui s’appellent Achille, Énée, Roland

l ne sait plus adroitement conduire une action, soutenir le rôle d’un personnage imaginaire, faire parler un caractère, peindre un

de ces mailles, de cette étreinte, La crise sera inévitable. Tous ses personnages ont des traits nets, précis et arrêtés. Une fois

ité des consciences. On dirait qu’il a été le contemporain, l’ami des personnages dont il analyse les sentiments. Il leur dérobe le

chacun les idées et les fantaisies les plus singulières à propos des personnages célèbres du passé. Ceux-ci, on se contente de les

t alors le véritable roi. 8. Équipage veut dire train et suite d’un personnage . 9. C’est-à-dire depuis la première ébauche de l

coup les moyens aux événements. « Il fit la guerre au roi ; mais le personnage de rebelle était ce qui le flattait le plus dans

r les traits, pour les exigences de la perspective. Il faut faire les personnages plus grands que nature. 211. Il est halluciné. E

qu’en belles paroles. 215. Ce sont ses valets. 216. Il le traite en personnage  ; l’autre en sera tout confus. 217. Il a ses rai

 V.) 240. La Fontaine a dit sur la manie des titres : Se croire un personnage est fort commun en France. On y fait l’homme d’im

out temps l’étude, non par l’Escholage. 253. M. Jourdain est ici un personnage comique, et cependant, il me touche, par un endro

ches. » On appelle népotisme la faveur souvent scandaleuse des grands personnages pour leurs fils et leur famille. 690. Le marécha

té, à cause de. 787. Il se rapporte an vent. 788. Eustrate est le personnage à la mode. 789. Je lis dans une lettre de Volta

s ; de nouveaux acteurs ont pris leur place. Quel fond à faire sqr un personnage de comédie ! 795. Je lis dans Sainte-Beuve : La

47. En ce temps-là, les embrassades étaient fort à la mode. Voyez les personnages de Molière. 948. Vaine, aussi fière. 949. « S

i aiment à se targuer d’un droit, pour contrarier tel ou tel désir du personnage qu’ils servent. 993. Une sorte d’escamotage. 99

enfants devenait ministre, ou chancelier, ce serait un embarras à un personnage si considérable que d’avoir un père ou un aïeul c

faix. 1278. C’est-à-dire à lui donner l’air d’un grave et important personnage . 1279. En d’autres termes, le procureur devait a

là que de prendre un masque ; on joue un rôle, plutôt qu’on n’est un personnage . Mais une femme qui voudrait écrire comme madame

e où la pensée de Bossuet se déploie et règne, » 1789. David. 1790. Personnages comiques de Molière ; ils représentent le pédanti

République, le Directoire et l’Empire. 1811. Le moi est le principal personnage des Essais de Montaigne, qui nous met dans la con

leurs pieux directeurs. 1823. Ce fut le dernier mot de ce vénérable personnage  ; il se jugeait, lui l’irréprochable, indigne du