Sur les machines de théâtre Changement Changement, grande machine d’o

est de l’invention du marquis de Sourdéac, a été adoptée par tous les théâtres de Paris. Elle est fort simple, et l’exécution en

s Grecs se servaient des chars pour introduire leurs divinités sur le théâtre  ; ils étaient d’un usage très fréquent dans les g

mes. Voyez Coulisse. Les deux premiers châssis de chacun des côtés du théâtre , ont pour l’ordinaire vingt-un pieds de hauteur ;

un pieds de hauteur ; les cinq autres à proportion, selon la pente du théâtre ou les gradations qu’on veut leur donner pour la

ration théâtrale) on donne ce nom aux plafonds de l’Opéra, lorsque le théâtre représente un lieu découvert ; comme on dit le ci

qui est sur l’orchestre. La partie du cintre qui est la plus près du théâtre , n’est composée que de planches qui tiennent l’un

 : on la lève pour aider le passage des vols qui se font du milieu du théâtre ou de sa partie la plus éloignée, et qui vont se

de chaque côté, qui se louent à l’année ; elles n’ont vue que sur le théâtre en plongeant, et n’ont aucune communication avec

t, et n’ont aucune communication avec la salle. La toile qui ferme le théâtre , se perd dans le cintre lorsqu’on la lève. Voyez

etc. Voyez ces machines à leurs articles. Coulisse Coulisse, ( Théâtre Lyrique) rainure faite au plancher du théâtre, da

Coulisse Coulisse, (Théâtre Lyrique) rainure faite au plancher du théâtre , dans laquelle est enfermé un châssis de décorati

ans de gros chevrons posés horizontalement à huit pieds en dessous du théâtre , qui soutiennent les faux châssis sur lesquels so

ent. Voyez Faux-châssis. Pendant le temps qu’un châssis avance sur le théâtre , celui qui était ou devant ou derrière coule en d

gner l’espace qui est d’un châssis à l’autre ; un acteur entre sur le théâtre par la seconde coulisse, et il en sort par la cin

oulisse, et il en sort par la cinquième, selon l’état de la scène. Au théâtre de l’Opéra de Paris, il n’y a que six coulisses o

éra de Paris, il n’y a que six coulisses ou châssis de chaque côté du théâtre ; par conséquent il n’y a jamais que les six premi

gé]. Les coulisses ou rainures sont d’un très grand inconvénient à ce théâtre , elles avancent beaucoup plus que les châssis en

e, elles avancent beaucoup plus que les châssis en dedans, et hors du théâtre ; et cela paraît indispensable jusqu’à ce que leur

avance laisse la partie de la rainure qu’elle a occupée vide hors du théâtre , et que celle qu’on retire laisse vide aussi cell

est placé sur une plate-forme, à huit pieds au-dessous du plancher du théâtre . Sur cette plate-forme est une rainure ou couliss

is ; il passe par la rainure ou coulisse qui est faite au plancher du théâtre , et l’excède de vingt-un pieds de hauteur. A haut

er du théâtre, et l’excède de vingt-un pieds de hauteur. A hauteur du théâtre , à chacun des portants du faux-châssis, sont, du

Ferme, (à l’Opéra) c’est la partie de la décoration qui ferme le théâtre , et c’est de-là qu’elle a pris son nom. La ferme

ferme le théâtre, et c’est de-là qu’elle a pris son nom. La ferme au théâtre de l’Opéra de Paris, se place pour l’ordinaire ap

t une rainure, et qui sont placés horizontalement sur un plan cher du théâtre . Des cordes qui sont attachées à l’un des côtés d

ur. Il y a de grandes et de petites herses  : on les multiplie sur ce théâtre autant qu’on croit en avoir besoin  ; on les sert

qu’exciter des craintes sans cesse renouvellées. Le frontispice de ce théâtre touche pour ainsi dire au bâtiment de la biblioth

ction la plus complette et la plus nombreuse qui existe en Europe. Le théâtre de Louvois construit légèrement à quatre ou cinq

L’opéra brûlé deux fois en dix neuf ans, et dans ce même espace, les théâtres de Vienne, de Milan, de Vénise, de Stockholm, d’A

qu’elles sont le fruit d’une expérience acquise sur presque tous les théâtres de l’Europe pendant soixante années. Effrayé des

e les loges de la droite ne voyent que ce qui se passe à la gauche du théâtre , et que les loges de la gauche n’apperçoivent que

s sorties ; la partie sur la quelle j’oserai m’étendre, sera celle du théâtre , parce que mes connoissances m’y autorisent. Au r

is qui ne se dérobent point à l’œil de l’expérience. J’ai vû tous les théâtres de l’Italie, de l’Allemagne, de l’Angleterre, de

de celle d’une salle de comédie ; je ne parle ici que de la partie du théâtre , de son étendue, de ses dessus, de ses dessous, e

dessus, de ses dessous, et des parties latérales. Je dis donc, que le théâtre actuel est trop petit pour les grandes choses qu’

de plus à l’avant-scène, et dix-huit pieds ajoutés à la profondeur du théâtre , produiroient une étendue suffisante à toutes les

oète s’y prendroit-il pour faire exécuter cette idée Grandiose sur un théâtre si petit, et aussi mal distribué que celui de l’o

e les cochers de Paris et les meneurs de cabriolets le sont moins. Un théâtre isolé fournit à l’architecte les facilités de mul

uter dans une petite cage resserrée de tous cotés par des maisons. Ce théâtre isolé doit communiquer à un bâtiment isolé comme

couvertes qui conduiroient les artistes à la droite et à la gauche du théâtre . Ce corps de bâtiment serviroit aux loges des act

la mit à sec. Les deux galleries communicatives du bâtiment isolé au théâtre seroient soutenues par des arcades ; ce qui forme

que l’on donnât aux parties latérales de la droite et de la gauche du théâtre six toises au moins de largeur à prendre depuis l

érentes, celle des ouvriers occupés dans les dessus et les dessous du théâtre également exposée ; tel est le tableau fidèle du

dèle du désordre, de la confusion et de la crainte qui règnent sur ce théâtre . Indépendamment des six toises de distance dont j

truire deux corps de bâtiment placés sur l’alignement de la partie du théâtre , mais cependant assez éloignés d’elle. On y commu

t solide soutenu par une grande arche. Les deux pavillons de L’Odéon, théâtre le mieux construit et le plus sagement distribué

ces deux bâtimens ; sûreté, œconomie, et facilité dans le service du théâtre . Sureté, parce que les décorations, les accessoir

devenir la proye des flammes, qu’ils serviroient encore de rempart au théâtre , et que quatre pompes placées sur chacun des pont

.   L’augmentation que j’ai donnée à la largeur et à la profondeur du théâtre faciliteroit le moyen d’y établir deux hangards o

eroient pratiqués de droite et de gauche sur les parties latérales du théâtre et les arcades se fermeroient à volonté. On y dép

eroit libre, que les acteurs seroient tranquilles, que la manœuvre du théâtre s’exerceroit avec plus de facilité et de précisio

les architectes savent que cet usage est adopté dans tous les grands théâtres de l’Italie. Les pièces dont j’ai parlé plus haut

e la distribution que l’on nomme retirade. Je reviens à la partie du théâtre . Il seroit fort utile que l’administration du spe

huit hommes pris du corps des pompiers, ils ne quitteroient point le théâtre pendant les représentations. Ils auroient de gran

les rideaux ; dailleurs, les pompes placées de droite et de gauche du théâtre suppléeroient abondamment, et dans un instant, à

t. Il me sera facile de faire sentir et de démontrer cette vérité. Un théâtre ouvert dans ces flancs permet au peintre décorate

t si heureusement servis, n’a pu, faute de moyens, être adopté sur un théâtre étranglé vers le fond, et trop resserré dans ses

théâtre étranglé vers le fond, et trop resserré dans ses flancs.   Le théâtre de l’Odéon fût construit pour la comédie Français

nombre d’artistes qui compose la comédie et celui qui est emploié au théâtre des arts ; à la comédie Française, la régie d’uni

et lorsqu’il y a dans les pièces d’apparat, soixante personnes sur le théâtre Français, il y en a trois cens sur celui de l’opé

de l’opéra sans compter les inutiles. Avant, de quitter la partie du théâtre , je dois observer que les réservoirs pratiqués da

re les deux corps de batimens, et ceux que j’établis sur les côtés du théâtre en offrent d’aussi prompts que de multipliés, cel

, l’eau nécessaire aux deux réservoirs placés dans les enfoncemens du théâtre  ; dèslors plus d’obstacles, plus de dégrès incomm

secours, j’opposerois aux causes qui détruisent communément tous les théâtres , une grande quantité d’eau ; je la conduirois ais

nce et d’utilité ; ce seroit de pratiquer dans le gros mur du fond du théâtre une arcade de la longueur environ de douze pieds

à côté du grand réservoir ; nulle difficulté alors pour monter sur le théâtre  ; les échelles, les crocs, et autres ustensilles

erture servirait encore, dans plusieurs circonstances, à prolonger le théâtre et à éloigner le point de perspective. Le théatre

t de ne laisser aucune communication entre la charpente du ceintre du théâtre chargée de ponts, de machines, de toiles, de cord

ant-scène ; de sorte qu’à la moindre apparence de feu, la salle et le théâtre se trouvent, pour ainsi dire séparés par un mur d

ire cette observation à Soufflot au moment où il alloit construire le théâtre de Lyon, et je lui conseillai d’élever dans les l

sion s’affoiblit, la surprise cesse et le plaisir fuit. L’étendue du théâtre est une chose de convenance. La nature et le genr

 : que les colonnes de l’avant-scène soient creuses vers la partie du théâtre  ; que dans le vide, qu’offrira le demi-cercle, on

ecte mort ou vivant, qui ait eû l’avantage de construire trois grands théâtres et l’immense dortoir du palais égalité ; construc

, dans leurs entrées, dans leurs sorties ; les incidens, les coups de théâtre , les situations, et tout ce qui tient enfin aux c

qui paroissoit impossible deviendra facile à opérer ; la manœuvre du théâtre s’exécutera sans bruit, sans confusion, sans déso

idérable ; on me permettra de répondre à ces trois objections. 1°. Un théâtre qui a journellement en activité 300 personnes, do

Lettre XII. Le petit théâtre , dont j’ai eu l’honneur, Madame, de vous faire la

évrier 1673, que ce beau génie fut enlevé aux arts et à sa patrie. Ce théâtre , étant libre, fut cédé à Lulli sur-intendant de l

achines située dans une des ailes du Château des Tuilleries. Ce vaste théâtre , le plus beau de l’Europe, le plus ingénieusement

e l’on éleva un mur, qui la partagea en deux parties, et que celle du théâtre fut suffisante pour l’elévation de la salle provi

ée. Cette dernière construction valoit mieux que l’ancienne ; mais ce théâtre trop étranglé et trop resserré dans ses flancs, s

des machines et à l’exécution des ouvrages en tous genres. Ce nouveau théâtre ne subsista pas longtems ; il fut réduit en cendr

n, Madame, l’opéra quitta le Boulevard, et alla s’établir sur un beau théâtre que la Dlle. Montansier avoit fait élever rue de

peindre, retracer, être elle-même une action. Tout ce qui se passe au Théâtre , est sujet à cette loi immuable. Tout ce qui s’en

nement qui se passe sous ses yeux. C’est cet attachement que l’art du Théâtre inspire ; c’est cette attention suivie et involon

ractères plus ou moins vifs, qu’il y a de genres d’actions propres au théâtre . Dans le grand Ballet, il y a beaucoup de mouveme

s à la peinture ordinaire qui ne peut rendre qu’un seul moment, et le Théâtre par sa nature est fait pour représenter une suite

e, celle qui exprime les passions et par conséquent la seule digne du Théâtre , ne pouvait y entrer qu’en passant. Les Furies, d

âme par degrés, et lui feraient goûter tout le plaisir que produit au Théâtre le charme de l’imitation. Le grand Ballet qui coû

VIII Sommaire. — Ce que sont les Délassements-Comiques aux autres théâtres . — L’air qu’on y respire. — M. Sari, le directeur

le directeur. — Son caractère. — Ce qu’il est arrivé à faire dans ce théâtre . — Ce qui l’étonne lui-même. — Une idée à lui. — 

ou plutôt les Délass’ Com’, pour parler correctement, sont aux autres théâtres parisiens ce qu’est le quartier Latin au faubourg

parisiens ce qu’est le quartier Latin au faubourg du Roule. C’est le théâtre bohème par excellence, l’insouciance et le sans-f

là. On y rit du matin au soir. Depuis le directeur jusqu’au garçon de théâtre , tout le monde fait des mots. Les pompiers mêmes

es pompiers mêmes sont spirituels : II Ce qu’on dépense dans ce théâtre d’intelligence, d’esprit et de bonne humeur, suff

c’est Sari qui l’introduit. Il est non-seulement le directeur de son théâtre , mais il en représente la joie. Homme charmant, b

s décors. Les tours de force qu’il a accomplis depuis qu’il dirige ce théâtre sont fabuleux. Dans une salle grande comme une co

milieu d’un feu d’artifice de mots. VIII La troupe féminine du théâtre se compose d’une vingtaine de dames recrutées un

pagnes lui ressemblaient, M. Harel (le jeune) suffirait à conduire le théâtre . Des mauvaises langues ont voulu insinuer qu’Anna

qu’Anna datait de la fondation des Délassements. Si cela est vrai, le théâtre est bien jeune ou elle est bien conservée. J’en c

aucun côté bien saillant. Elles jouent ce qui se trouve, par amour du théâtre ou pour leur plaisir. Quant à leur vie privée, je

La Scène est dans la Turquie Européenne. Scene premiere. Le Théâtre représente un Palais magnifique. Arlequin vient a

s dorés, chargés de faisceaux d’échasses. Ils les posent au milieu du Théâtre , & remontent dans leurs nuages. Le Magicien f

oir, & sort en adressant des vœux au Ciel. Scene IX. Le Théâtre change & représente une rue. Paillasse, monté

é. Ils se retirent, chacun d’un côté différent. Scene X. Le Théâtre représente un jardin agréable. Arlequin danse ave

après lui, en se moquant du pauvre Arlequin. Scene XI. Le Théâtre change, & représente une Salle des appartemen

ne XVI. Arlequin & le second Magicien entrent par le fond du Théâtre . Le Sultan continue de faire des amitiés à Arlequ

enfin dans les coffres, & tout disparaît. Scene XIX. Le Théâtre représente une Salle richement ornée, éclairée pa

t les morts sur leurs épaules, & sortent. Scene XXI. Le Théâtre représente une Campagne arrosée d’une rivière. Ar

a rivière les corps de ceux qu’ils ont tués. Scene XXII. Le Théâtre représente l’Appartement du Sultan, Plusieurs Cou

ntendre que le Sultan est mort de douleur. Scene XXIII. Le Théâtre représente une grande Place, au milieu de laquell

ement ; la foudre tombe par éclats ; les éclairs semblent embrâser le Théâtre . Paillasse exprime sa frayeur par des Lazzis plai

, & ils sont tous enlevés dans les airs. Scene XXVI. Le Théâtre représente une Salle du Palais du Sultan. (Tout l

(Tout le Peuple est rassemblé). Le Magicien fait sortir de dessous le Théâtre un mortier d’une énorme grandeur, & fait ente

tablir des académies de musique, pour chanter en public des pièces de théâtre pendant douze années consécutives. En 1672, Lulli

les plus grandes dames de la cour figuraient dans les ballets sur le théâtre de Versailles. Bizarre contradiction ! pendant qu

cteur privilégié de l’Académie royale de musique, Lulli transféra son théâtre de la rue Mazarine au jeu de paume du Bel-Air, da

du parterre venait d’être porté de quarante à quarante-huit sous, le théâtre du Palais-Royal fut détruit par un incendie. Plus

eur qui se trouvait dessus s’avisa de placer sur sa tête un casque de théâtre , puis s’affubla d’un manteau royal. Immédiatement

musique, chassée par l’incendie du Palais-Royal, alla s’installer au théâtre des Tuileries ; puis l’administration obtint du r

ion obtint du roi la permission de jouer des opéras en un acte sur le théâtre des Menus-Plaisirs, rue Bergère. L’ouverture eut

la rue Richelieu, sur l’emplacement de l’ancien hôtel de Louvois, un théâtre qui se nommait Théâtre-National. Le gouvernement

éra, qui prit le nom d’Académie impériale de musique. Depuis 1792, ce théâtre a successivement porté les noms suivants : Académ

vement porté les noms suivants : Académie de musique, Opéra-National, Théâtre de la République et des Arts, Théâtre de l’Opéra,

mie de musique, Opéra-National, Théâtre de la République et des Arts, Théâtre de l’Opéra, Théâtre des Arts, Académie impériale

a-National, Théâtre de la République et des Arts, Théâtre de l’Opéra, Théâtre des Arts, Académie impériale de musique, Académie

des Arts, Académie impériale de musique, Académie royale de musique, Théâtre de la Nation, Académie nationale de musique. Chaq

, Académie nationale de musique. Chaque gouvernement a voulu tenir ce théâtre sur les fonts de baptême. Le duc de Berry ayant é

re prosaïque et cerclée d’ennuis pour une femme, c’est la carrière du théâtre . Quel esclave, je vous le demande, est rivé à une

t l’Exposition de 1900, M. et Mme Jules Claretie vinrent, à mon petit théâtre de la rue de Paris, pour voir Sada Yacco, dans sa

e contractait nul émoi de rendre visite à l’administrateur du premier théâtre du monde. J’habitais Paris depuis assez longtemps

affres de l’agonie. Ce joli sourire sur les lèvres qui se tordent au théâtre sous la douleur de l’hara-kiri ! Elle me faisait

à l’Hippodrome. Mais elle parle plus volontiers de philosophie que de théâtre . Gaie, avec son œil bleu et son sourire de faunes

voulurent bien accepter mon invitation et, un soir, ils arrivèrent au Théâtre d’Art pendant que je « travaillais ». Je vins les

r quoi, le jeune chef d’orchestre repliquait : — Ne me parlez pas des théâtres subventionnés, on y est bien plus stupide que par

de très bons musiciens à l’orchestre, malgré qu’ils ne fussent pas au théâtre ce soir-là. M. Claretie dont l’amabilité est prov

épétition. « J’ai eu, l’autre soir, écrivait-il, comme la vision d’un théâtre futur, quelque chose comme le théâtre féministe.

rivait-il, comme la vision d’un théâtre futur, quelque chose comme le théâtre féministe. Les femmes, de plus en plus, prennent

siècle des Ouvriers », le vingtième sera celui des Femmes. C’était au théâtre des Arts, boulevard des Batignolles, à une répéti

en magicien. Nous assisterons avant peu à des miracles de lumière, au théâtre . Lorsque M. Fortuny, le fils de l’illustre artist

. Fortuny, le fils de l’illustre artiste espagnol, aura réalisé « son théâtre  », nous aurons des visions délicieuses. Peu à peu

ges. Mais il est certain que des moyens nouveaux s’offrent à l’art du théâtre , et miss Loïe Fuller aura apporté là sa forte par

lle pas été si connue, on l’eût prise pour une anarchiste. Et dans ce théâtre des Batignolles où j’ai vu jadis les mélodrames l

élodrames les plus noirs faire frémir les publics populaires, dans ce théâtre devenu élégant, luxueux, avec sa décoration clair

élégant, luxueux, avec sa décoration claire et quasi modern-style, au théâtre des Arts, elle a transporté ses rampes, ses lante

mais avec cette brièveté absolue des gens pratiques (défiez-vous, au théâtre , de ceux qui parlent trop), ces deux femmes menai

ments de tous les jours danser les pas sans l’illusion du vêtement de théâtre , avec un simple lambeau d’étoffe, parfois rose, r

s mains de rêve s’agitant là devant Hérode, superbe en son manteau de théâtre et contemplant la vision de la danse idéale en ro

ons des hommes : ce trait de génie est sublime. Ils ont exposé sur un Théâtre des Héros dont la vie merveilleuse était connue :

itus, les Alexandre, les Didon, les Cyrus, etc. qui exécutent sur les Théâtres d’Italie non seulement ce chant simple des Grecs,

on les place dans le fond de quelques-uns des tableaux, pour parer le Théâtre . Voilà tout leur emploi. Telle est la constitutio

irrégulier, long124, embrouillé, sans rapport, n’est qu’un mélange du Théâtre des Grecs, de la Tragédie Française, et des rhaps

tous les jours de la Musique tous les jours de la vie. Nous avions un Théâtre tragique repris sous œuvre par Corneille, et fond

sir ses sujets. La Musique, la Danse, les Chœurs étaient bannis de ce Théâtre  ; la représentation mâle d’une action unique expo

cet homme extraordinaire suppose plus d’étendue de génie que tout le Théâtre des Grecs ensemble. Quinault connaissait la march

ir employer pour le bâtir. Il en écarta l’Histoire qui avait déjà son Théâtre , et qui comporte une vérité, trop connue, des per

c elles. De là qu’il bâtissait sur le merveilleux, il ouvrait sur son Théâtre à tous les Arts la carrière la plus étendue. Les

des mouvements généraux127, des concerts ravissants128, des coups de Théâtre frappants129, et quelquefois le pathétique le plu

ésie, serait souffert encore par des Spectateurs instruits, et sur un Théâtre qu’il voulait consacrer à la plus délicieuse illu

la Fable n’est qu’une des folies de l’esprit des premiers temps ? Le Théâtre n’est qu’un tableau vivant des passions. Quinault

ait son objet, parce qu’il réunit avec la vraisemblance suffisante au Théâtre , la Poésie, la Peinture, la Musique, la Danse, la

st, n’était représenté que pendant trois mois. 126. Qu’on suppose un Théâtre tel qu’il devait être, et qu’on s’imagine l’effet

e Acte de Roland. 130. Les chœurs du cinquième Acte d’Atys. 131. Le Théâtre de la Comédie Française. Nous avons deux grands g

des Peuples. Voilà la Danse simple, et un des objets de Quinault. Le Théâtre lui offrait mille occasions brillantes de la plac

ar elle-même forme une action suivie, la seule qui ne peut être qu’au Théâtre , et qui entre pour moitié dans le grand dessein d

entielles de son ensemble. Tout ce qui est sans action est indigne du Théâtre  ; tout ce qui n’est pas relatif à l’action devien

toujours, lorsqu’elle sera bien rendue, une des beautés piquantes du Théâtre Lyrique. [Voir Enchantement] Le Théâtre comporte

une des beautés piquantes du Théâtre Lyrique. [Voir Enchantement] Le Théâtre comporte donc deux espèces distinctives de Danse,

ominations. Il n’est donc point de Danse qui ne puisse être admise au Théâtre  ; mais elle n’y saurait produire un agrément réel

t point l’objet qu’avait eu son Prédécesseur dans l’établissement des théâtres de Danse. Il ne vit de ce spectacle, que le frivo

la diversité de leurs succès se battaient, s’égorgeaient derrière le théâtre . Les Spectateurs échauffés de la représentation p

prétexte des mœurs, l’engagèrent à bannir tous les Pantomimes. Leurs Théâtres furent fermés ; mais les ordres de l’Empereur fur

jouir des représentations secrètes qu’on ne pouvait plus voir sur des Théâtres publics. La familiarité entre les Spectateurs et

nseurs devint chaque jour plus grande. Ils se mêlèrent sur ces petits Théâtres de société et tout fut bientôt Pantomime bon ou m

uccesseur n’en connut que la partie la plus grossière. Il rouvrit les Théâtres publics des Pantomimes que Tibère avait fermés. S

des Courtisans, l’avilissement du Sénat, le goût de la multitude. Le Théâtre , pendant son règne, ne fut plus qu’une école odie

trouvait, le parti de tous, le moins digne d’un homme qui règne. Les Théâtres de Danse n’étaient devenus nuisibles, que, parce

tacle de notre Cour. Dès lors la Danse reprit parmi nous sur tous nos théâtres , à l’exception de celui de l’Opéra, la place qu’e

exception de celui de l’Opéra, la place qu’elle avait occupée sur les Théâtres des Grecs. On ne l’y fit plus servir que d’Interm

Il fut imité depuis par tous ceux qui travaillèrent après lui pour le Théâtre Lyrique. Le propre des talents communs est de sui

re ne l’égalera-t-on jamais. Telle fut la marche lente des progrès du Théâtre Lyrique jusqu’en l’année 1697, que la Motte [La M

dant, à force de réflexions et de complaisance, on souffrit enfin, au Théâtre Lyrique, deux sortes de plaisir ; mais ce genre t

ts, a commencé de nos jours, la réputation de ce Poète Philosophe. Le Théâtre Lyrique qui lui doit le Ballet moderne, lui est r

t la Musique de Lully. Cet ouvrage fut fait à la hâte pour remplir le Théâtre qu’on venait d’ôter à Cambert pour le donner à Lu

lles sont utiles ou nuisibles. Or, pour ne parler que de la Danse, du Théâtre , je trouve dans ces inconvénients généraux de gra

je crois avoir déjà prouvé que la Danse n’a fait jusqu’ici sur notre Théâtre que la moindre partie de ce qu’elle aurait dû fai

r des abus funestes à l’Art qui se sont glissés parmi nos Danseurs du Théâtre  ; pour leur faire connaître à eux-mêmes, la néces

iquées par les grands Danseurs, ou crus tels, dont ils remplissent au Théâtre les emplois. Comme si le vrai talent devait se do

e droit de paraître seul deux fois, dans quelque Opéra qu’on mette au théâtre . Il penserait n’avoir pas dansé, s’il n’avait ses

rapporte. Aucun des Auteurs qui depuis Quinault ont travaillé pour le Théâtre Lyrique, sans excepter même la Motte, ne paraît a

très douce et un éclairage vague. Nous demandâmes à l’électricien du théâtre de mettre des lampes vertes à la rampe, et au che

nter au public de New-York. Je fis donc mes débuts de « danseuse » au théâtre d’une petite ville, que New-York ignorait totalem

Oscar Hommerstein, devenu depuis le célèbre impresario, possédait un théâtre . La pièce n’eut — doit-on le dire ? — aucun succè

e-même fut impuissante à la sauver des attaques de la critique. Aucun théâtre de New-York ne voulut lui accorder l’hospitalité

alité et notre troupe se dispersa. Au lendemain de cette première au théâtre de M. Hommerstein, le journal de la petite locali

euse ! Mme Hoffman était venue avec moi, elle m’attendait au foyer du théâtre , où je la rejoignis. Elle remarqua tout de suite

out de suite combien j’étais pâle et agitée. Lorsque nous sortîmes du théâtre il faisait nuit. Nous marchâmes en silence dans l

pris ma robe, qui faisait un bien mince paquet, et je partis pour le théâtre . La fille de Mme Hoffman m’accompagnait. Nous pri

: Loin du bal. Une troupe nouvelle répétait l’Oncle Célestin dans le théâtre . Cette troupe devait d’abord faire une tournée de

e je fis mon début à New-York, au Casino, qui était un des plus jolis théâtres de la ville. Là je pus, pour la première fois, ré

e avec ces lettres hautes d’un pied : « La Serpentine. La Serpentine. Théâtre du Casino. Théâtre du Casino. » Mais tout à coup

hautes d’un pied : « La Serpentine. La Serpentine. Théâtre du Casino. Théâtre du Casino. » Mais tout à coup une chose me frappa

tements de mon cœur. Nulle part mon nom n’était mentionné. J’allai au théâtre et rappelai au directeur que j’avais accepté le c

écautions au cas où vous ne désireriez pas continuer. » Je quittai le théâtre toute désespérée sans savoir que faire. Ma tête t

enais un engagement, de quitter tout simplement le Casino. J’allai au théâtre de Madison Square, mais en route je m’étais remis

t rien venu pour moi du Casino. Rien ! Le soir, mes amies allèrent au théâtre où elles purent contempler une affiche annonçant,

ma stupéfaction, à ma joie immense, je vis que, dès le lendemain, le théâtre refusait du monde. Il en fut de même tout le temp

Chapitre IX. Des Actions convenables à la Danse Théâtrale Le Théâtre Lyrique est en possession de plusieurs actions tr

c grâce tout ce que la voix peut exprimer. Toutes les actions dont le Théâtre Lyrique est en possession peuvent donc être conve

venables à la Danse. Pylade et Bathylle ont rendu autrefois sur leurs Théâtres la Tragédie et la Comédie : tous les genres trouv

est composée comme elle. [Voir Geste, Geste (Danse), Geste (Chant du Théâtre )] Mais la Peinture n’a qu’un moment qu’elle puiss

a Danse. Elle agit toujours par sa nature. Il ne lui manque sur notre Théâtre que l’intention. Elle va à droite et à gauche : e

 ; et il n’est point d’action de cette espèce qu’on ne peigne sur ses Théâtres d’une manière, sinon parfaite, du moins satisfais

ui ont tous les mouvements expressifs et faciles. La Danse, sur notre Théâtre , n’a plus besoin que de guides, de bons principes

re Theater on me demanda de danser à une représentation de charité au théâtre allemand de New-York. J’oubliai totalement ma pro

. C’est alors que je réclamai la permission de danser le soir même au théâtre allemand au bénéfice d’une actrice malade. Le dir

lemand au bénéfice d’une actrice malade. Le directeur y consentit. Au théâtre allemand on avait engagé pour moi un orchestre ro

pour moi une véritable hantise : danser à Paris. Puis le directeur du théâtre allemand me proposa une tournée à l’étranger en c

Après avoir dansé trois fois, comme j’avais l’habitude de le faire au théâtre , je revins en scène pour remercier le public de s

cinq cents. Je n’en décidai pas moins de signer avec le directeur du théâtre allemand de New-York un contrat qui m’assurait so

quand je partis pour l’Europe, elles étaient prêtes. L’impresario du théâtre allemand nous avait précédées et nous avait reten

. Mais ces débuts, je les fis sans ardeur. En Amérique, les meilleurs théâtres m’offraient des engagements avec des cachets infi

der. Un agent théâtral, alors inconnu, et qui est devenu directeur de théâtre depuis, M. Marten Stein, vint me voir et j’essaya

Chapitre I. Naissance du Théâtre Soit que le hasard ou le goût, ait guidé les An

t des tréteaux informes de Thespis formèrent avec tant de rapidité ce théâtre sublime, qui a servi depuis de modèle aux Corneil

Dès que la flamme du Génie eut fait briller à leur esprit l’idée d’un théâtre , toutes les idées subséquentes s’offrirent en fou

rme du Spectacle. La Danse qu’on employait partout, ne manquait qu’au théâtre  ; et elle y fut bientôt portée avec le caractère

était capable d’un pareil écart. Observons cependant, que la Danse du théâtre , dès sa naissance, fut la peinture d’une action.

certains de mes confrères, critiques dramatiques, n’ont que faire du Théâtre Kamerny, de Moscou. Ceux mêmes qui jadis ont fail

t, ivres d’espace et d’harmonieuse exaltation. Vous avez vu, dans les théâtres où l’on parle le mouvement gauche ou guindé, touj

tte misère plastique, tout ce néant dynamique. Or nous avons enfin un théâtre dramatique où le danseur, être placé « en dehors 

s mimes admirables qui impriment à l’émotion une forme définitive. Ce théâtre unique, nous avons tout lieu d’en prendre soin ;

russe à Notre-Dame de France. Quant à moi, en exaltant l’effort de ce théâtre héroïque et fantasque, je crois rester fidèle aux

OMIQUES ITALIENS, Les plus admirables Chrétiens Qui paraissent sur le Théâtre , Si que chacun les idolâtre, Nous régalent, pour

, A fait faire une fin tragique À SCARAMOUCHE, qui, mourant Et sur le Théâtre expirant, Fait aussi rire à gorge pleine ! Qu’OLA

s qu’eux dedans leur Placard, Vous en mettre même le Quart. 95. Le Théâtre sans Comédie, 96. et les Comédiens Juges et Part

18 décembre 1804.                       GARDEL, Chef des Ballets du Théâtre des Arts                                         

us qui croient l’être) ont le droit d’établir des ballets d’action au Théâtre des Arts. Il appuie, m’a-t-on dit, son assertion

ter. Si Gluck, Sacchini Grétry, Guillard, etc., étaient attachés au Théâtre des Arts et recevaient, par l’Administration, une

de ce jeune compositeur, et parce qu’il était, comme moi, attaché au Théâtre des Arts. Mais ici un étranger arrive, et se prét

ets, bons ou mauvais, ont le droit d’établir leurs productions sur le théâtre de l’Opéra de Paris, quel est l’homme à talent qu

ra de Paris, quel est l’homme à talent qui voudra rester attaché à ce théâtre pour n’avoir que les travaux désagréables de la p

ux qui intriguent : il faut donc que le maître des Ballets au premier Théâtre du Monde, qui par son travail n’a pas une heure d

st-à-dire à être nommé Maître des Ballets en chef et sans partage des Théâtres du Gouvernement français, ou si je n’en suis pas

ne lettre non datée adressée de Londres à une amie : Un mot sur les théâtres d’ici. D’abord nous sommes arrivés le 22 à 9 heur

té malade. J’ai trouvé un logement qu’on nous avait retenu en face du théâtre . Jeudi j’ai été voir le spectacle. On donnait Don

de nouveautés. Mademoiselle Dupont, des Français, qui est engagée au Théâtre Français d’ici pour jouer les mères nobles, la pa

ressemblance avec moi. — Un document historique. — Une répétition du théâtre . — Ces dames chez le commissaire. — La Comédie-Fr

se d’une représentation manquée : — Qu’elle avait oublié l’adresse du théâtre  ! Oscar a proposé de la lui attacher autour du co

la petite : une telle voyage. III Continuons cette revue de mon théâtre favori. Je suis un peu comme les amoureux, moi ;

matin, donne jusqu’à midi des leçons de déclamation aux débutantes du théâtre , vient faire répéter jusqu’à quatre heures, et le

nquent, et qui les rappelle à l’ordre quand elles oublient que sur le théâtre elles ne sont pas chez elles. Il a beaucoup de ma

e Gourlier, musicien de talent ; il a aussi sa part dans le succès du théâtre . Ses accompagnements sont pleins de fantaisie, et

, un ou deux journalistes de la très-petite presse, et les auteurs du théâtre . Et encore parmi ces derniers en est-il qu’on ne

is. Tel M. Alexandre Flan. Ce jeune vaudevilliste, une des gloires du théâtre , y vient juste trois fois par chacune de ses pièc

ur deux ans. UNE RÉPÉTITION AUX DÉLASSEMENTS La scène se passe sur le théâtre , — face aux acteurs (je m’exprime comme un vérita

es réclamer. (Il se lève et s’en va.) oscar, à l’auteur. En voilà un théâtre  ! le directeur qui va chercher ses pensionnaires

de l’opéra Comédie-ballet Comédie-ballet : on donne ce nom au théâtre Français, aux comédies qui ont des intermèdes, co

re étaient appelés de ce nom, parce qu’ils avaient des intermèdes. Au théâtre lyrique, la comédie-ballet est une espèce de comé

r Campra, est la première comédie-ballet qu’on ait représentée sur le théâtre de l’opéra : elle le fut en 1699. Nous n’avons da

, fort ingénieux et très bien écrit, donné en 1704, qui soit resté au théâtre . La musique est de Destouches. Cet ouvrage n’est

inaire de presque tous les auteurs qui ont tenté de se montrer sur le théâtre de l’opéra. Un poème lyrique paraît fort peu de c

e mer, qu’on juge aussi tranquille que celles qu’on voit peintes à ce théâtre  : on y vogue avec une réputation déjà commencée o

médiocre ; en sorte que pendant plus de dix ans on s’était passé à ce théâtre d’un plaisir qui est devenu très piquant de nos j

re aujourd’hui par les divertissements, les chœurs, les mouvements du théâtre , les chants brillants, etc. sans cela l’ennui est

désigner tous les petits poèmes mis en musique, qu’on exécute sur le théâtre ou en concert ; et les danses mêlées de chant, qu

oland. L’art d’amener les divertissements est une partie fort rare au théâtre lyrique ; ceux mêmes, pour la plupart, qui parais

eautés de ce spectacle. (Voyez Opéra [Article de Jaucourt]). C’est le théâtre des enchantements ; toute sorte de merveilleux es

de la féerie ou de la magie. Les dieux de la fable développent sur ce théâtre la puissance surnaturelle que l’antiquité leur at

est en général l’espace de temps qui sépare deux actes d’une pièce de théâtre , soit qu’on remplisse cet espace de temps par un

e dans tous leurs spectacles : il ne faut pas les en blâmer. L’art du théâtre , quoique traité alors avec les plus belles ressou

qui jouait avec les lions. [Voir Ballet] Les Romains, en adoptant le théâtre des Grecs, prirent tous les défauts de leur genre

aissé échapper, s’ils avaient vécu deux mille ans plus tard. Ainsi le théâtre français, dans les mains de ces deux hommes uniqu

iolon sur lequel les divertissements d’un acte d’opéra entrent sur le théâtre . On donne aussi ce nom à la danse même qu’on exéc

erre Ballet Pantomime Composé par Mr. Angiolini Maître des Ballets du Théâtre près de la Cour à Vienne, et représenté pour la p

près de la Cour à Vienne, et représenté pour la première fois sur ce Théâtre le Octobre 1761. À Vienne. Chez Jean Thomas Tratt

n’y ait point d’entrée, de figure, de pas inutile. Une bonne Pièce de Théâtre en Danse doit être un Extrait serré d’une excelle

ur, que quelque Danseur de génie entreprenne de représenter sur notre Théâtre Lyrique une grande action, qu’il commence par en

re est-il, pour tous les genres, la boussole la plus sûre de l’Art du Théâtre .

e la ville comme d’une atmosphère d’harmonie. On l’entendait dans les théâtres , dans les églises, dans les salles de concert, da

de 250 000 habitants soixante-cinq manufactures1. Les deux principaux théâtres de musique étaient celui de la Porte de Carinthie

e, Kœniglich-kaiserliches Hoftheater nächst dem Kärnthner-Thor, et le théâtre An der Wien, Kœniglich-kaiserlich privilegirtes T

grand spectacle, des opéras, des ballets et des pantomimes. Les deux théâtres accordaient à la danse une place considérable. C’

nom de Horchelt exploitait avec un succès remarquable sur la scène du théâtre An der Wien les dispositions naturelles des Vienn

quadrilles soupçonnés de dévergondage. Ce fut un coup mortel porté au théâtre An der Wien. Sur la scène de la Porte de Carinthi

nie. Au temps du Congrès, deux artistes français personnifiaient à ce théâtre les principes de la danse savante. L’un était le

compte des chanteurs dirigés par lui : « C’est le plus beau chœur de théâtre que j’aie encore rencontré3. » Une maladie d’Elss

ans. Ses remarquables aptitudes frappèrent Aumer qui exerçait dans ce théâtre une véritable souveraineté sur le corps de ballet

un homme qui est une des figures les plus curieuses de l’histoire du théâtre au dix-neuvième siècle, par Barbaja, l’illustre i

tripots de Naples, devenu fermier des jeux du royaume et directeur du théâtre San Carlo, ce geôlier de Rossini qu’il astreignai

politiques dans ses nombreuses et fructueuses gestions, et afferma le théâtre de la Porte de Carinthie. Il amenait une troupe i

rey, gloires de la Scala. Teresa Coralli, qui fut très goûtée au même théâtre , était, en dépit de son nom italien, d’origine fr

le Nord, la Brugnoli l’était pour le Sud. Cette artiste, l’étoile du théâtre San Carlo de Naples, se distinguait, elle aussi,

L’honneur d’être présentées à des souverains était pour les reines de théâtre une des formes les plus convoitées de la gloire.

musical de premier ordre. Pour les jeunes artistes un engagement à ce théâtre était le commencement de la célébrité. Les représ

x sœurs les débuts dans la carrière et les posaient dans le monde des théâtres . Le public ne s’aperçut pas des qualités personne

ntion de ses compatriotes et lui attirer les égards des directeurs de théâtres . Les deux mois passés à l’Opéra Royal lui furent

ant mise, au moins par quelques-uns, au même rang que cette étoile du théâtre San Carlo vers qui, trois ans auparavant, elle le

dire qu’elle n’obtenait qu’un très faible succès. L’administration du théâtre , s’il faut en croire Gentz, la traitait avec peu

. Alphonse Royer dit qu’il voyait les deux sœurs « quitter le soir le théâtre de la Porte de Carinthie après le spectacle et re

s distractions. Il y eut des soirées dansantes en grand nombre et, au théâtre , le ballet bénéficia de cette soif de plaisir. La

t le gardèrent de longues années jusqu’au jour où la mère, retirée du théâtre , put lui consacrer toute sa tendresse. La situati

put lui consacrer toute sa tendresse. La situation de la plupart des théâtres de Londres, vers 1830, était lamentable, au point

or, fut obligé de se rendre à Londres pour une affaire de matériel de théâtre . Comme il avait besoin, à la même époque, d’un gr

Tragique de Sémiramis Composé par Mr. Angiolini Maître des Ballets du Théâtre près de la Cour à Vienne, et représenté pour la p

près de la Cour à Vienne, et représenté pour la première fois sur ce Théâtre le 31 Janvier 1765. À l’occasion des Fêtes pour l

es en France, et ce qu’on pourrait appeler la naissance des pièces de théâtre , se perdent dans des conjectures tellement vagues

elle-même, et de montrer avec quelle intimité les perfectionnemens du théâtre se lient au progrès des mœurs. Cette investigatio

nos lecteurs. Durey de Noinville, qui publia en 1753 une Histoire du théâtre de l’Académie royale de musique, déclare que, dès

èles aux définitions anciennes, nous appellerons opéra « une pièce de théâtre en vers, mise en musique et en chants, accompagné

ntations qui depuis sont devenues si célèbres par la magnificence des théâtres et des habits, la délicatesse des voix, l’harmoni

. Ce fut Baltazar Perruzzi qui renouvela les anciennes décorations de théâtre , lorsqu’en 1516 le cardinal Bernard de Bibienne f

une des premières pièces italiennes en musique qui aient paru sur les théâtres . Plus de cent soixante ans après, en 1682, Bullar

hines, avec des chants et musique ; elle fut aussi représentée sur le théâtre du Petit-Bourbon par la troupe royale : les décor

ient conduire à l’intronisation définitive de l’opéra français sur un théâtre de Paris. Le préjugé contre la difficulté de chan

yaume, des académies de musique, pour chanter en public des pièces de théâtre , comme il se pratique en Italie, en Allemagne et

des musiciens dans toutes les églises du Languedoc. On fit dresser un théâtre dans le jeu de paume de la rue Mazarine, et au mo

27 juin 1672. Tel fut le long enfantement de l’opéra en France. Comme théâtre , sa naissance est toute religieuse : un cardinal

a à l’époque de sa virilité actuelle. Lulli fit construire un nouveau théâtre dans la rue de Vaugirard, près du palais du Luxem

de Bacchus (ce fut le premier ouvrage qu’il fit jouer sur son nouveau théâtre ), l’Idylle sur la Paix et l’Églogue de Versailles

égie de l’Opéra, commença d’acquitter. Ce fut, pour le premier de nos théâtres , une véritable renaissance ! En voyant le sérieux

roi lui-même dès 1713, on est moins surpris de lire le décret sur le Théâtre Français, que Napoléon data du Kremlin ! D’abord

en prétendre au-delà de sa cessation1. Les entrées des acteurs sur le théâtre , la réception des ouvrages, étaient tout aussi sc

éfense de stationner dans les coulisses ; défense de s’avancer sur le théâtre hors de l’enceinte de la balustrade. Le répertoir

ène fut si fort goûtée, que lorsqu’on donna ce ballet à Paris, sur le théâtre de l’Opéra, on y introduisit les danseuses ; depu

oiselle Guyot lui succéda dans la publique admiration. Elle quitta le théâtre pour le couvent en 1725. Mademoiselle Prévôt rest

ette salle ayant été brûlée, il s’établit aux Tuileries ; c’est de ce théâtre que datent, pour les machinistes des coulisses, l

ion avait pénétré dans l’Opéra. La Nation en avait chassé la cour. Le théâtre exerçait sur les mœurs une influence trop grande

nnée 1794, que des despotes ou de vils courtisans. Les artistes de ce théâtre avaient été autorisés à se gouverner eux-mêmes, e

ndait cette justice à l’Opéra national, qu’il était sans contredit le théâtre qui avait le plus contribué à échauffer l’esprit

te solennité. A cette époque, il n’était question que d’affranchir le théâtre  ; de nouveaux réglemens, de nouveaux décrets, de

le allait s’ouvrir pour lui. La Comédie française avait été érigée en théâtre du peuple, c’est-à-dire destiné aux représentatio

toutes les communes où il y avait des spectacles. On proposa pour ces théâtres un répertoire dans lequel les scènes d’opéra deva

cent aujourd’hui l’art dans toutes ses parties ; qu’elles ont doté le Théâtre Français d’artistes dont nous pouvons nous glorif

si habilement conduit par un maître qui n’a quitté la direction de ce théâtre que pour devenir le premier chef d’orchestre de l

urope, fait, défait et soutient les réputations lyriques. En 1796, le Théâtre de la République et des Arts fut établi rue de la

, il s’était tenu debout. Jusqu’en l’an VI (1799), les artistes de ce théâtre s’étaient gouvernés eux-mêmes, en régie sociale :

ens de 800 fr. par an, mademoiselle Leverd, que nous avons admirée au Théâtre Français. Le personnel et cette dépense diminuère

droits de vieille suprématie ; elle frappa de contributions tous les théâtres secondaires ; elle percevait un impôt sur chacune

Les chiffres forment une partie essentielle de l’histoire de tous les théâtres . Sous l’Empire, l’art du décorateur et surtout ce

e ; la beauté de ses proportions laisse peu de regrets à ce sujet. Le théâtre de la rue de Richelieu alarmait par son voisinage

r la première fois, en 1824, fit représenter la Donna del Lago sur le théâtre de la rue Lepelletier ; le Siége de Corinthe, don

30 de 826,919 fr., non compris, bien entendu, la redevance des petits théâtres , qui s’élevait alors à une somme de deux cent mil

timulant l’émulation des artistes ; en un mot, en faisant de l’Opéra, théâtre , salle et foyer, le centre de toutes les lumières

ajouterons que, depuis la révolution de 1830, la redevance des petits théâtres est abolie. M. Véron ne s’est pas considéré comme

acle du monde7. Maintenant l’Opéra est le plus fréquenté de tous les théâtres . Chaque soir on y voit se réunir ce qu’on nomme l

e-Saint-Martin. Le 20 thermidor an II (7 août 1794), sous le titre de Théâtre des Arts, ouverture de par et pour le peuple, rue

on-Neuville, qui avait été ouverte, le 15 août 1793, sous le titre de Théâtre National. Du 10 ventôse an V (28 février 1797) a

10 ventôse an V (28 février 1797) au 6 fructidor an X (24 août 1802), Théâtre de la République et des Arts, et quelquefois Théâ

(24 août 1802), Théâtre de la République et des Arts, et quelquefois Théâtre des Arts. Le 5 fructidor an X (27 août 1802), Th

et quelquefois Théâtre des Arts. Le 5 fructidor an X (27 août 1802), Théâtre de l’Opéra. Le 10 messidor an XII (29 juin 1804)

L’Oratorio d’Hayden, intitulé la création du monde fut donné sur le théâtre de l’opéra ; cet ouvrage rempli de science et de

a refroidir son goût. Le lieu de la scène étoit mal choisi : l’opéra, théâtre de la fiction, du merveilleux et des plus douces

à l’indécence, portent à l’imagination des secousses dangereuses ; ce théâtre embelli par les machines et les décorations, étoi

ux que la création du monde. Un temple n’eût-il pas été préférable au théâtre de l’opéra. Il y en avoit tant de vacans à cette

aire célébrer, le jour de Pâques, une grande messe en musique, sur le théâtre de l’opéra. Mozart no fut pas mieux traité qu’Ha

u d’excellente musique chez les souverains, à leurs concerts, à leurs théâtres , et à leurs chapelles ; j’ai éprouvé la même joui

X Sommaire. — Le public des Délassements. — Sa sympathie avec le théâtre . — Les biches et les gandins. — Le gandin pur san

asse est dangereuse. — Les biches. — Habituées. — Ce qui les amène au théâtre . — Les familles honnêtes. — Un double bénéfice. —

est un public spécial, qui semble avoir été créé expressément pour le théâtre . Ses allures, son langage, ses manières de voir e

velle amène un ou deux personnages éminents. C’est alors fête dans le théâtre  ; on est tenté d’illuminer. Montaubry, le ténor,

illuminer. Montaubry, le ténor, honore aussi, à de certains soirs, le théâtre de sa présence. Il se moque de la troupe, de la p

le, il échauffa l’Empereur, et promit de protéger Pylade. On élève un Théâtre . Rome accourt. Elle voit d’abord une Tragédie com

t imaginé, était l’homme le plus singulier qui eût encore paru sur le théâtre . Son imagination féconde lui suggérait chaque jou

re, entretenir, et l’illusion. Les actions qu’on représentait sur les Théâtres de Rome étaient ou tragiques, ou comiques, ou sat

avaient le fond ; mais l’Art de l’employer leur fut inconnu. Sur nos théâtres nous avons de même des pieds excellents, des jamb

étaient tragiques, comiques ou satiriques, comme toutes les Pièces de théâtre qui avaient été représentées jusqu’alors. 58. H

maintien prenaient rapidement une forme nouvelle. Elle s’arrachait du Théâtre avec cette espèce de désespoir des âmes vives et

ux qu’aux jeunes Poètes qui voudront tenter à l’avenir la carrière du Théâtre Lyrique, que j’ose adresser le peu de mots que je

Voir Coupe, Couper] On est dans l’habitude de ne regarder la Danse au Théâtre Lyrique, que comme un agrément isolé. Il est cepe

’un agrément déplacé contraire aux principes fondamentaux de l’Art du Théâtre . [Voir Divertissement, Fête] Si quelque Danseur e

à lui. 149. Dans la Scène troisième, dès qu’Alcibiade paraît sur le théâtre , Amintas lui dit : Dans vos yeux satisfaits on l

se. Je dus partir après le premier acte, car je dansais dans un autre théâtre , mais on vint me dire à l’issue de la représentat

de tout le monde reçut Hanako à bras ouverts. Elle joua dans tous les théâtres royaux d’Europe. Puis, après une tournée en Holla

lement inconnue à Paris, — et une petite, très petite troupe, dans un théâtre à côté. J’obtins d’un des directeurs une singuliè

s aidée par la chance. Et ils débutèrent avec un très grand succès au Théâtre Moderne du boulevard des Italiens. La pièce fut j

donna douze représentations au lieu de trois. En même temps un petit théâtre , le théâtre du musée Grévin proposa d’engager mes

représentations au lieu de trois. En même temps un petit théâtre, le théâtre du musée Grévin proposa d’engager mes Nippons pou

avec une nouvelle pièce qui devait être une comédie. Et c’est pour ce théâtre que fut écrite la « Poupée japonaise ». Ensuite l

ic, par l’embellissement de leurs Jeux & par la propreté de leurs Théâtres , que je suis persuadé qu’on sera bien-aise de sça

ge bien auparavant les Jeux Olimpiques. Boulanger, dans son Traité du Théâtre , dit que les Danseurs de corde étoient connus che

e en Ville, pour l’utilité du Commerce, & qu’ils dressoient leurs Théâtres dans les Places publiques, pour assembler le peup

s de la Cour & de la Ville ; joint aux belles décorations de leur Théâtre . C’est pourquoi ils font payer les places à prése

e intitulée D’heigra, qu’étant prêt de faire jouer cette piéce sur le Théâtre de Rome, l’an 586 de sa Fondation, partie des pla

étes & de Gymnastes pour les sauts périlleux, avoient dressé leur Théâtre dans une Place publique, & qu’ils alloient co

seuse qu’on appelloit la belle Tourneuse, a fait trop de bruit sur le Théâtre des Danseurs de corde, pour n’en pas faire mentio

e à croire ce que j’en vais rapporter. Elle paroissoit d’abord sur le Théâtre d’un air imposant, & y dansoit seule une Sara

res, tire son origine de la danse Pyrrique. Nous avons vû sur le même Théâtre en 1714 un Pantomime Toscan danser plusieurs Entr

ue des Toscans, pour les danses caractérisées les plus convenables au Théâtre pour exprimer les passions. Les Danseurs de corde

& qu’ils sont les premiers qui ont corrompu & abusé sur leur Théâtre de l’art de la Danse, par des gestes, des mouveme

danseurs, des bouffons & des farceurs, pour représenter sur leur Théâtre des danses qui tendoient à la corruption des mœur

lics, et il fonda sur leur magie, la tranquillité de son Règne62. Les Théâtres , déjà établis, étaient beaucoup pour ses vues. Il

e et soutient l’enthousiasme. On ne voit, on ne veut voir que ce seul Théâtre . On allait aux autres. On court à celui-ci. Les p

scius, qu’on venait de perdre, avaient laissé un vide immense dans le Théâtre déjà connu. Il était difficile de le remplir. L’E

Pylade. Deux partis se formèrent ainsi rapidement, et les cabales du Théâtre , comme l’avait prévu l’Empereur, étouffèrent tout

es, et le parti de Bathylle ne parlait de rien moins que de brûler le Théâtre de Pylade, et de le massacrer lui-même. Auguste a

motifs de pencher dans notre chant dramatique ; tels sont les cris au théâtre de la Comédie Française. Le volume, les grandes v

de l’erreur des grandes voix ; mais il faut attendre que le chant du théâtre ait pris les accroissements dont il est susceptib

est la plus ordinaire à l’homme ; on s’en sert peu cependant pour nos théâtres et pour notre musique latine. On croit en avoir a

rati (qu’on a d’ailleurs employés de tous les temps en femmes sur les théâtres d’Italie), si elles n’avaient eu l’adresse et le

reilles françaises. Avec cet artifice les femmes se sont soutenues au théâtre , dont elles auraient été bannies, et elles y disp

sseau], Maître à chanter [Article non rédigé]. (B) Geste (Chant du théâtre ) Geste, (Chant du théâtre.) l’opéra français

cle non rédigé]. (B) Geste (Chant du théâtre) Geste, (Chant du théâtre .) l’opéra français a pour objet de séduire l’espr

au prélude m’avait promis. Le contresens du geste passe rapidement au théâtre de la comédie ; l’attention y court de pensée en

ir sur la faute qui lui échappe quelquefois. Il n’en est pas ainsi au théâtre du chant ; les détails y sont ralentis et répétés

alors il fait toujours plus mal, pour vouloir mieux faire. Ainsi à ce théâtre il arrive quelquefois que les acteurs les plus es

ts, les berceaux et l’onde pure qu’offraient les côtés et le fonds du théâtre , sans leur donner le moindre signe de vie. (B)

vie. (B) Geste (Déclamation) Geste, (Déclamation.) Le geste au théâtre doit toujours précéder la parole : on sent bien p

culements en arrière ; par ces tours oisifs enfin toujours gauches au théâtre , qui refroidissent l’action et rendent l’acteur i

ôle qu’il jouait : voilà la seule bonne manière de les adapter sur le théâtre aux différents mouvements du caractère et de la p

ents du caractère et de la passion. Voyez Déclamation. Nous voyons au théâtre français des gestes et des mouvements qui nous en

désirons dans la déclamation et dans le chant, surtout dans celui du théâtre . Voyez Grasseyer. On parle gras, on chante gras,

y en a sur le c qu’on prononce comme s’il était un t. On a mis sur le théâtre des personnages de ce genre qui y ont beaucoup gr

n’est produit que par l’affectation ou la mignardise. On a vu sur le théâtre lyrique une jeune actrice qui aurait peut-être di

angers à celui que forment pour rendre R les voix sans défaut. Sur le théâtre on ne passe guère ce défaut d’organe qu’à des tal

ndres que de faibles appointements, et encore à cette époque le grand théâtre ne payait qu’assez irrégulièrement. Thérèse, au c

la bonne cause, au profit du vrai talent. Le 21 mai, le Courrier des Théâtres publiait cette note lapidaire où se reconnaît le

donnait cet alléchant portrait de Fanny, le directeur du Courrier des Théâtres essayait de faire vibrer pour elle de puissantes

de l’une des demoiselles Esler à Paris. Quand cette artiste était au théâtre de Vienne, on voulait savoir qu’elle intéressait

rs que leurs obligations retenaient encore à Londres, le Courrier des Théâtres et les journaux dévoués à Véron dirent monts et m

it, les obligeait sans cesse à remanier leur ouvrage. Le Courrier des Théâtres insistait particulièrement sur les effets de lumi

ête ; depuis le directeur jusqu’au dernier figurant ou machiniste, le théâtre avait la tête à l’envers et le cœur idem 95. » Vé

dangereuse. » Quand Fanny prit part aux répétitions, le Courrier des Théâtres se fit l’écho des coulisses, où règnerait, d’aprè

été applaudi. Cependant on a éprouvé une déception que la Gazette des Théâtres définit ainsi : « En vérité, avant la première re

attache le regard et étonne l’imagination ; elles feraient le tour du théâtre sans paraître se fatiguer et sans que les attrait

s venir là à cette même place pour découvrir Fanny l’Allemande sur le théâtre et pour découvrir dans la salle quelques étranger

outes deux ! » Ce verbiage et ces oripeaux irritèrent la Gazette des Théâtres . Elle avait trouvé particulièrement choquant que

ue jamais le fils de Napoléon (puisqu’il faut le nommer) n’a vu ni au théâtre , ni ailleurs, l’artiste pour laquelle on lui a pr

soutenir un démenti dont je ne suis que l’écho. » Ni la Gazette des Théâtres ni aucun autre journal ne fit expier à Fanny les

r en triomphe dans Paris et de s’exhiber avec elle. Le 16 octobre, le Théâtre Nautique donnait la première représentation d’un

e à l’égard de l’intruse qu’on prétendait lui opposer. La Gazette des Théâtres , quoiqu’elle fût habituellement du côté des tagli

Elssler dans la Tempête. « Nous saurons ce soir, dit le Courrier des Théâtres du 7 décembre, si le faubourg Saint-Denis est tag

ament. On la faisait débuter dans une pièce romantique qui avait pour théâtre un royaume impossible de fées, de génies et de mo

eur renom pour remettre à flot la pièce qui sombrait. Le Courrier des Théâtres battit la grosse caisse. « Mozart et les pieds de

t Courrier des Dames, septembre et octobre 1834. 97. La Gazette des Théâtres , Journal des Comédiens, jeudi 18 septembre 1834.

Journal des Comédiens, jeudi 18 septembre 1834. 98. Le Courier des Théâtres , 16 septembre 1834.

Comédie, Avec Concert, et Mélodie, Avoir le Divertissement, Dessus un Théâtre charmant, Coûtant grand nombre de Pistoles, Ornés

t, Sans qu’elle interrompit l’ouïe, Dans le cours de la Comédie. À ce Théâtre si riant, Dressé, je pense, à l’Orient, On se ren

, Audinot, Cléophile. — La Guimard. — Ses dépenses. — Sa table. — Son théâtre . — Son hôtel. — Ses dettes. — Mesdemoiselles Pesl

it souvent après le spectacle. Elle tenait sa cour chez elle comme au théâtre  ; ses domestiques la servaient à genoux. C’était

neille, mise en musique par Mouret. La représentation eut lieu sur le théâtre de Sceaux, à la demande et sous les yeux de la du

a duchesse du Maine. L’effet produit fut immense : les acteurs sur le théâtre , les illustres spectateurs dans la salle, tout le

enuet qu’elle exécutait sur le bord des rampes d’un côté à l’autre du théâtre . Chaque soir, le public attendait ce passage avec

re dans les frises !… Sa rivale, — la blonde Sallé, — glissait sur le théâtre , nonchalante, voluptueuse et poétique… La premièr

son service qu’au retour du prince. Mademoiselle de Camargo quitta le théâtre en 1751, et mourut à Paris, en 1770, âgée de soix

Mademoiselle Sallé. Chorégraphe et mime remarquables. Ce fut au théâtre de Covent-Garden de Londres qu’elle donna ses deu

. Des vertus de cette espèce ont, dans tous les temps, brillé sur nos théâtres . » Mademoiselle Roland. Celle-ci tint hon

e fait et les circonstances qui l’avaient motivé, ils se rendirent au théâtre bien résolus à faire payer à Vestris cet injuste

a nature, et le cœur envahi par la passion, elle allait se retirer du théâtre , lorsque d’Auberval, à qui elle ne voulait se don

Elle était inimitable dans les ballets anacréontiques. En quittant le théâtre , cette virtuose emporta ce genre agréable avec el

aient portées au comble. » Son hôtel de la Chaussée-d’Antin avait un théâtre dont les loges étaient drapées de satin rose reha

lon d’argent. Des bougies parfumées éclairaient la salle : c’était le Théâtre de Terpyschore. « Tout le monde, dit Bachaumont

lèbrent chez elle et dont on rapporte des choses merveilleuses. » Ce Théâtre était, en outre, affirment, les Mémoires du temps

urs. Ces saynètes érotiques ont été réunies dans un recueil, intitulé Théâtre d’amour, qui n’a jamais été livré à l’impression

imard passait l’été dans une villa à Pantin. Là encore, elle avait un théâtre où elle donnait des représentations. Ce fut sur c

sous le titre de Gli habitatori di monti 109, ou Les Montagnards. Le Théâtre représentait cinq grandes montagnes. On figurait

dents, les monts lumineux, et les montagnes ombrageuses. Le milieu du Théâtre représentait le champ de la Gloire, dont tous les

hement vêtus à la Française marchaient sur ses pas. Ils chassèrent du Théâtre les Quadrilles précédentes qui s’en étaient empar

Le Ballet devint alors général, et ce pas termina le premier Acte. Le Théâtre au second représentait les Alpes couvertes de nei

ce, et fait la quatrième Entrée. Aussitôt, et sans autre à propos, le Théâtre change et représente Arras. On voit les Flamands

s Français du parti d’Espagne, et son Entrée finit le second acte. Le Théâtre représente la mer environnée de rochers, et le ré

s, et les Lions du premier Acte reparaissent. Hercule sort du fond du Théâtre pour les combattre ; mais Jupiter descend des cie

idérer philosophiquement, fut cependant le premier fondement de notre Théâtre . [Voir Ballet] Les soins du Ministère, ses dépens

nt infidèle. Après m’être transporté sur les dessus et les dessous du théâtre , après en avoir parcouru les ceintres, examiné le

inistrations et tous les grands talens qui ont contribué au succès du théâtre le plus pompeux et le plus magnifique de l’univer

s n’est-on pas au supplice par la mauvaise prononciation des héros de Théâtre  ! L’un semble siffler en déclamant ; l’autre a to

ment y remédier ? Je l’ai déjà dit, en ne faisant représenter sur nos Théâtres que des Pantomimes, ou du moins en prescrivant à

i l’on veut conserver les Poèmes immortels qui font tant d’honneur au Théâtre Français. J’entends de ma petite chambre, située

, Fanier, Luzy ; les sieurs Bellecourt, Préville, Augé ; Clairval, au Théâtre italien ; Larrivée, Legros, & la demoiselle A

de ce privilège singulier. S’il se présentait un Acteur, sur quelque Théâtre que ce fût, qui eût un bel organe, & s’exprim

servation des Acteurs qu’ils chérissent. Ouvrons les Annales de notre Théâtre , on y verra que les fureurs d’Oreste coûtèrent la

s étudié devant un miroir les gestes qu’il se proposait d’employer au Théâtre . Dans un Ouvrage considérable, que j’ai dessein d

de certains gestes d’appareil, faits avec affectation sur le bord du Théâtre , ravir, enthousiasmer tous les Spectateurs. Mais

a plus raisonnable. C’est ainsi que mon systême, s’il était adopté au théâtre , serait encore extrêmement utile à la Société. Ma

f, les Ballets fantastiques de Loïe Fuller transforment le plateau du Théâtre des Champs-Élysées en cercle magique. Or rien de

i tient de l’optique est plein d’intérêt. On en rêve l’application au théâtre  ; c’est à Loïe Fuller que j’aurais confié (si j’é

epuis le « Guignol » de mon enfance, je ne me suis tellement amusé au théâtre  ! Voilà bien la Fuller ! L’ombre sur la scène n’a

ique jetait la consternation dans Paris et repoussait les affaires de théâtre à l’arrière-plan de l’actualité. Un succès que pe

un peu mignarde et artificielle qu’il affectionnait. Le Courrier des Théâtres jugea que ce portrait était « loin encore, quoiqu

rfidie qu’elle avait « d’autres succès à espérer100 ». La Gazette des Théâtres , qui reprochait avec aigreur à Fanny, quinze jour

e, pourvu qu’ils offrissent des situations saisissantes, des coups de théâtre , des prétextes à fastueuses exhibitions. Il avait

absorbaient son attention. La tragique réalité portait préjudice aux théâtres . L’Ile des Pirates, jouée quinze jours seulement

r, comme un cygne sous celles du colosse de Rhodes. » La Gazette des Théâtres , tout en reconnaissant aux deux sœurs un joli tal

oration de son hôtel nouvellement construit. Fortement attiré vers le théâtre , il avait rêvé pour la mise en scène des améliora

l’appartement de Mlle Taglioni, qui était alors première danseuse au théâtre impérial, il vit accourir dans ses jambes une cha

fin les deux sœurs Elssler pour qui seules j’étais allé cette fois au théâtre . Thérèse, la cathédrale de Strasbourg ou la tour

t à se faire aimer de Cléofas. Mais le diable, qui veut l’éloigner du théâtre , fait qu’elle échoue ; elle renonce à son ambitio

cert d’éloges qui, de toutes parts, montait vers elle. La Gazette des Théâtres , de tous les journaux le moins bienveillant à son

it qu’une pâle imitation. Tel fut l’avis qu’émit, dans la Gazette des Théâtres , son rédacteur en chef, J. Arago. « C’est qu’en

Les créations poétiques et merveilleuses sont donc enfin rentrées au théâtre l’autre soir avec Mlle Taglioni115. » L’oppositi

a danse pourra servir à compléter peu à peu les richesses lyriques du théâtre si habilement administré par M. Duponchel116. »

a de tels transports qu’émue jusqu’aux larmes, elle dit en sortant du théâtre  : « Est-ce que je retrouverais ici le bon, le che

ingt-six représentations rapportèrent 65 000 francs. C’était, pour le théâtre de Bordeaux, une recette fabuleuse. Dans l’élan d

Il semblait qu’une fatalité farouche s’acharnât contre les reines du théâtre . Le Courrier des Théâtres fit appel aux sentiment

ité farouche s’acharnât contre les reines du théâtre. Le Courrier des Théâtres fit appel aux sentiments religieux de ses lecteur

grande réputation, Mlle Heberle. Cette belle danseuse avait quitté le théâtre en plein succès pour épouser un riche banquier de

nnées. Le 20, elle faisait sa première sortie. 99. Le Courrier des Théâtres , 24 février 1835. 100. La Revue de Paris, t. XV

835. 100. La Revue de Paris, t. XVI, avril 1835. 101. Gazette des Théâtres , 12 avril 1835. 102. Charles Maurice, Histoire a

éâtres, 12 avril 1835. 102. Charles Maurice, Histoire anecdotique du Théâtre , t. II, p. 124. 103. Mémoires d’un Bourgeois de

. Gautier sur le Diable boiteux se trouve aussi dans ses Souvenirs de théâtre , d’art et de critique, Paris, 1883. 109. Gazett

irs de théâtre, d’art et de critique, Paris, 1883. 109. Gazette des Théâtres , 6 juin 1836. 110. Th. Gautier, Histoire de l’Ar

ant et de danse que Quinault a voulu faire ; c’est-à-dire, que sur le Théâtre nouveau qu’il fondait, il a voulu parler à l’orei

estes, les mouvements mesurés de la Danse. Tout ce qui se fait sur le Théâtre doit être plein de vie. Rien n’y doit paraître da

ès successifs jusqu’à son parfait développement. En admettant sur son Théâtre le même Art dont les Grecs et les Romains s’étaie

tandis qu’elle est capable de former les tableaux les plus dignes du Théâtre . Mais en parcourant les compositions de ce beau g

tion de Quinault. Je vois évidemment que, si elle eût été remplie, le Théâtre m’eût offert dans ce moment le tableau de Danse l

, pendant que le char de Mars, en tournant rapidement vers le fond du Théâtre , se perd dans les airs, et que les Prêtres, les P

nse des Assiégés, leurs sorties, leurs fuites ; qu’on imagine voir au Théâtre la succession rapide de tous ces divers tableaux,

remière ville de France ou s’exécutent de grands ballets. Son superbe théâtre a presque toujours possédé de bons compositeurs e

sique . Un journaliste disait, au sujet de mes débuts à l’opéra : Le théâtre de Bordeaux est destiné à nous approvisionner de

nseurs. Un autre journaliste de la province écrivait : Notre grand théâtre de Bordeaux paraît être désormais le dernier éche

élever à cet Olympe (le grand opéra). Que ceci soit dit en faveur du théâtre de Bordeaux, qui présentement possède encore quel

de fruit. 73. Un grand acteur disait : On ne peut se distinguer au théâtre que lorsqu’on est aidé par la nature. Ces mots d

sans sa sœur Thérèse, sa compagne dévouée, sa partenaire si utile au théâtre et toujours si heureuse de s’effacer, sa conseill

es musiciens du prince Esterhazy. Cette personne n’appartenait pas au théâtre et ne pouvait par conséquent rendre à Fanny les m

ut faire sur la vie américaine en général. Vers 1840 la situation des théâtres en Amérique était fort précaire. De valeur artist

, la gracieuse fille, a été reçue d’une façon digne d’elle. Jamais le théâtre du Park n’avait vu une telle solennité. Son encei

sé les bégueuleries les plus sauvages, et, grâce à elle, la partie du théâtre jusqu’alors réprouvée du nom d’enfer (the hell) s

s du Park sont priées de vouloir bien se rappeler qu’il y a encore le théâtre X… » A l’occasion du passage d’une étoile, les b

ait s’asseoir, en compagnie d’une personne respectable, à l’entrée du théâtre , derrière une table qui portait des troncs à offr

coups de grosse caisse et ces roulements de timbales qui ébranlent le théâtre  ? Ce sont les musiciens (la chose se passe à Bost

spectateurs traînent l’idole. Cette façon d’honorer les célébrités du théâtre n’était pas inconnue en Europe. En Amérique, un s

val. Après la représentation, le même équipage l’attend à la porte du théâtre , encadré de porteurs de torches et de musiciens q

pied, le retour n’en fut que plus difficile. Précédée du directeur du théâtre qui fendait péniblement le flot de la multitude,

trois heures du matin. Le 5 octobre de la même année les musiciens du théâtre de Boston donnent une sérénade à Fanny après la r

cule et de Démosthène ? » *** « Ce n’est pas une simple assemblée de théâtre , écrit Catherine Prinster, que Fanny a transporté

furent ces représentants de la nation qui pressèrent le directeur du théâtre de la retenir pour plusieurs soirées. Fanny alla

Le 15 juillet le président de la République, Van Buren, assistait au théâtre , avec les ministres, à la représentation donnée p

blée sont présents dans cette salle, tandis que les autres siègent au théâtre . » La séance fut levée et renvoyée au lendemain.

s grands succès fut la conversion des quakers. Pour ces puritains, le théâtre était un lieu de perdition. Fanny les y fit aller

pour l’acclamer, dans les rues, à la porte de l’hôtel, à la sortie du théâtre . Elle fut très populaire dans le monde des ouvrie

qui rappelle des épisodes de la Bible. Un soir que Fanny rentrait du théâtre , une femme du peuple s’approcha de la voiture et

ie lointaine, chère compagne de notre jeunesse… » Ils organisèrent au Théâtre allemand une solennité nettement allemande au cou

e 18 était jour de représentation. Les Allemands escortèrent Fanny du théâtre jusque chez elle. Pour braver les Américains, ils

se était nombreuse et prospère. Elle avait son quartier spécial et un théâtre où l’on jouait fort convenablement les dernières

agne de France émut joyeusement les cœurs. Dans la rue l’orchestre du théâtre jouait des mélodies françaises. Soudain la cloche

, de quatre à six, les belles créoles faisaient leur persil devant le théâtre Tacon. Même aux jours froids de février, elles po

uillon du gain, à qui ne souriaient point les muses, avait le soir au théâtre , en un moment de détente, la révélation de la Bea

; tantôt elle annonçait sa résolution de se retirer définitivement du théâtre , au moment du plein épanouissement de son talent

osent dans ce beau génie ; je me suis demandé mille fois, pourquoi au Théâtre , la plus grande partie de ce qu’il m’est démontré

e pourrait souffrir, si l’on avait le moindre goût pour les Pièces de théâtre , ou que l’on n’eut pas été enchanté et séduit par

de Lully. Cette erreur est la cause primitive de tous les malheurs du Théâtre Lyrique.

ots. Ne voyez-vous pas-là les commencemens de la Pantomime  ? Que le Théâtre français éprouve encore un peu de décadence, &

èmes dramatiques en récit, c’est qu’on a toujours dit qu’une Pièce de Théâtre avait des Spectateurs, & non des Auditeurs :

 : c’est vous en donner une idée. Il est fâcheux que les Pièces de ce Théâtre ne soient pas toutes sans paroles, & que le P

d’une Pantomime , que nous représentons depuis si long-temps sur le Théâtre du sieur Nicolet : les Amateurs conçoivent sans p

de n’y pas trouver de ces situations à retenir », ou de ces coups de théâtre , si fréquens sur la Scène moderne. « Je crois bie

ur » : soit dit en passant, ceci peut encore servir de règle pour les Théâtres , où la parole est en usage ; car je ne prétends p

e, elle vaut un Drame ; « je la préfere même aux meilleures Pièces de Théâtre  ». On doit dans une Pantomime représenter des c

d’usage de jouer après les Drames en cinq actes ; & c’est sur le Théâtre où se sont immortalisés les Shakespear, les Dryde

s Ouvrages. Note du grand Sauteur. 3. On appelle Pantomime sur le Théâtre de Covent-Garden, & de Drury-Lane ; ce qui n’

a forme d’une Reine majestueuse, &c. Les Anglais ont à Londres un Théâtre , nommé Saddlen’swells, qui n’est destiné qu’aux P

adamus. Ce Livre tant vanté a paru en effet sous le titre de l’Art du Théâtre , &c. (Paris, Cailleau). Il n’a pas eu tout le

ion par les gestes, des actions et des passions des hommes. Portée au Théâtre , elle y reçut plusieurs accroissements glorieux à

r, composé de routes les parties difficiles, dont la liaison forme au théâtre ce bel Ensemble, qui est un des chefs-d’œuvre de

Danse allégorique, que les Athéniens avaient portée d’abord sur leur théâtre , et qui représentait le mouvement des Astres [Voi

t-être le meilleur ouvrage de ce genre fut représenté à Venise sur un Théâtre public85, sous le titre de la Verita raminga ; ce

este encore triste, rebutée, abandonnée. Dans cet instant, la Muse du Théâtre arrive. Elle voit et reconnaît la Vérité ; Tout l

éras, et de ces Opéras Bouffons qu’on y représente séparément sur des Théâtres publics. On ne compose guère depuis longtemps ces

s et tous les peuples de l’Europe en embellirent successivement leurs théâtres , et on l’employa enfin pour célébrer dans les cou

t de Soupçons, qui précédaient l’Apparence et le Mensonge. Le fond du théâtre s’ouvrit. Sur un grand nuage porté par les vents,

simple reprirent en France la place qu’elles avaient occupée sur les théâtres des Grecs et des Romains ; on ne les y fit plus s

l’Amour, qu’on introduisit pour la première fois des danseuses sur ce théâtre . Quinault qui avait créé en France l’opéra, qui e

e ballet. Il fut imité depuis par tous ceux qui travaillèrent pour le théâtre lyrique. Le propre des talents médiocres est de s

alante est le premier ballet dans la forme adoptée aujourd’hui sur le théâtre lyrique. Ce genre appartient tout à fait à la Fra

ble suivant la nature des sujets. Tous les ballets qui sont restés au théâtre sont en cette forme, et vraisemblablement il n’y

aux Poètes et aux Musiciens, qui auront le courage de croire, que le théâtre du merveilleux est propre à rendre le comique. Le

nre si aimable. On n’a de lui que l’Europe galante qui soit restée au théâtre  ; il a cru modestement sans doute que ce qu’on ap

eux servi cependant dans un genre tout à lui. Il n’est excellent à ce théâtre que dans ceux qu’il a créés. Voyez Pastorale [Art

poésie, à la peinture, à la musique, d’étaler leurs richesses ; et au théâtre lyrique, des occasions de faire briller la grande

r, pour décider si ce genre est le véritable. De tous les ouvrages du théâtre lyrique, le ballet est celui qui paraît le plus a

ation pour la musique se fortifiera, ou s’affaiblira par la suite. Le théâtre lyrique qui peut compter à peu-près sur huit ou d

ses différentes que les anciens et les modernes ont portées sur leurs théâtres . Les Grecs unirent la danse à la Tragédie et à la

leurs délices, sans la protection signalée qu’Auguste accorda à leurs théâtres et à leurs compositions. Ces deux hommes rares ne

se d’acajou par une petite chaîne du meilleur goût ». Le Courrier des Théâtres vantait avec insistance la piété et la vertu de F

rre fils, qui représentait Fanny dansant la cachucha. Le Courrier des Théâtres la décrivait ainsi : « Une ravissant statuette, r

sœurs Elssler allèrent passer leur congé à Vienne. Elles donnèrent au théâtre de la Porte de Carinthie huit représentations. Le

vingt-deux fois à Fanny au cours des huit soirées. « J’ai déjà vu au théâtre mainte soirée animée, écrivait Heinrich Adami le

au profit des pauvres, l’autre au profit d’un malheureux directeur de théâtre . « Ces deux sœurs exceptionnelles, dit l’Allgemei

Fanny qui commençait alors une brillante carrière, Fanny Cerrito. Le théâtre An der Wien tint un gros succès avec une parodie

Theaterzeitung. Scholz à son tour eut des imitateurs dans les autres théâtres . La cachucha s’ajoutait aux valses et aux polkas

qu’ils fixent les caractères généraux de son talent. Jamais femme de théâtre n’a trouvé, pour la décrire, un écrivain plus cha

tes, leur manière de s’étirer. « La souplesse, disait le Courrier des Théâtres , l’élégante mollesse, la légèreté de velours, la

les comptes rendus se manifeste le même sentiment, que la Gazette des Théâtres résume en ces termes : « Mlle Fanny Elssler a dél

s tout le reste est une mystification puérile, triviale, indigne d’un théâtre tel que l’Opéra. » Si Th. Gautier parla peu de F

rs il avait de nouveau traité un peu trop cavalièrement les femmes de théâtre en donnant le nom de Déjazet à une jument poussiv

lle Fanny Elssler est la plus belle des femmes qui sont maintenant au théâtre  ; d’autres ont peut-être quelques portions d’une

rent un langage tout différent. Leur principal organe, la Gazette des Théâtres , dit : « La reprise de la Sylphide est une erreur

s’est passé hier à l’Opéra des scandales inouïs dans les fastes de ce théâtre . Le parterre était transformé en arène véritable

même sort. « Un citoyen de soixante-dix ans, rapporte le Courrier des Théâtres , reçut un coup de poing qui lui mit l’œil en sang

récits circonstanciés et lamentables, on dirait que l’Opéra a été le théâtre d’une Saint-Barthélemy plus sanglante que l’autre

s, disait-on, 150 000 roubles à la disposition de l’administration du théâtre , afin que Marie Taglioni fût placée dans le cadre

Elssler satisfit amplement à cette double obligation. La Gazette des Théâtres elle-même rendit justice à la danseuse aussi bien

, d’Horace, et qui étonnait les spectateurs par son précoce génie. Au théâtre de la Renaissance, Ruy Blas, de V. Hugo, représen

t de leurs regards attendris. Toutes ces nouveautés dans le monde des théâtres captivaient trop Paris pour qu’il pût s’intéresse

autant de pittoresque que la cracovienne de la Gypsi. La Gazette des Théâtres la félicita d’avoir retrouvé sa voie véritable, a

ux français donnèrent de sa lutte avec Marie Taglioni. La Gazette des Théâtres et le Siècle se faisaient adresser de Londres une

hide, et, cette fois, personne ne cria à l’usurpation. La Gazette des Théâtres traça entre elle et Fanny un parallèle très dur p

ique, la poursuite désespérée du repos et de la fortune. Le monde des théâtres se souvenait de la manière dont Mme Malibran avai

e faire construire un palais à Baltimore et devenir propriétaire d’un théâtre à Londres. Fanny Elssler était à la fois assez se

Petits Mémoires de l’Opéra, p. 210 et p. 236. 120. Le Courrier des Théâtres , 5 décembre 1836. 121. L’Artiste, 1836, n° 23.

llgemeine Theaterzeitung, n° 154, 3 août 1837. 125. Le Courrier des Théâtres , 30 juillet 1837. 126. Allgemeine Theaterzeitun

rtraits contemporains, Paris, 1874, soit encore dans les Souvenirs de théâtre , d’art et de critique, Paris, 1883. 129. Article

uit dans les Portraits contemporains, p. 372-375. 130. Souvenirs de théâtre , d’art et de critique. 131. La Renaissance lati

ectacle : mais je la vis souvent chez elle. Quoiqu’elle eût quitté le théâtre , elle s’exerçoit tous les jours. Je fus enchanté

t encore par la générosité de la nation. On se battoit pour entrer au théâtre et l’enthousiasme qu’avoient fait naître les tale

ester que par les bourses remplies de guinées, qu’on lui jetta sur le théâtre de toutes les parties de la salle. Indépendamment

de l’opéra. J’ai l’honneur d’être etc. 1. Mlle. Camargo, si gaie au théâtre , étoit naturellement triste et sérieuse ; et aprè

edevance d’environ 300 000 francs prélevée par l’Opéra sur les autres théâtres de Paris, l’administration était, au moment de la

c fracas du Café de Paris, se jetant dans sa voiture qui le dépose au théâtre , et là recevant, comme un pacha, les caresses de

royauté dans la vie mondaine comme dans la politique, les parties du théâtre occupées jusqu’alors par la caste privilégiée. L’

ibe, entourées de la musique des compositeurs les plus populaires. Le théâtre devait parler avant tout aux sens de ce public de

des idées, Duponchel, architecte de profession, amateur passionné de théâtre . Duponchel était partisan des tendances nouvelles

peinture et la sculpture, allaient s’étendre aux arts auxiliaires du théâtre . Il ne se contenta pas d’introduire dans la machi

nnait, par sa plantation, le moyen de placer beaucoup de monde sur le théâtre  ; un très grand nombre de lustres garnis de bougi

que les salves d’applaudissements partissent de plusieurs parties du théâtre , mais il les plaçait de telle sorte que tous puss

ent ni plus brave dispensateur de gloire ne trôna sous le lustre d’un théâtre … On a souvent admiré, mais jamais assez, selon mo

x fut Charles Maurice, directeur et rédacteur en chef du Courrier des Théâtres . Celui-là était le Mandrin de la presse théâtrale

chose. Il ne se passait presque pas un jour sans que le Courrier des Théâtres ne fulminât contre le Bouge-Variétés et n’en dema

de l’effroi qu’il inspirait, il faut lire son Histoire anecdotique du théâtre , ouvrage qui, sous un titre trompeur, n’est guère

maltraités, selon qu’ils ont passé ou non à la caisse du Courrier des Théâtres . Mais, pour le maître souverain qui a fait tomber

s. La saison de 1832 avait été désastreuse, le choléra ayant vidé les théâtres . Les abonnés de l’Opéra redemandèrent l’argent qu

mptueux et bien ordonnés, des foules émerveillées, d’en avoir fait un théâtre dont la France avait le droit d’être fière devant

cteur qui a fait de l’Opéra « le plus brillant et le plus heureux des théâtres  ». Il considère Véron comme un bienfaiteur de la

nt avec les machinistes. — Pourquoi il n’y vient plus. — La sortie du théâtre . — Mon intention d’en faire une comédie. — Ce qui

 ! a déjà parlé de l’entente cordiale qui règne entre le public et le théâtre . « Des loges à la scène, dit-il, on a toujours qu

ouvent employé, c’est le système des correspondances. Il n’est pas un théâtre où l’on reçoive autant de lettres. Soixante à qua

l ne vient plus. Les machinistes le regrettent. XI La sortie du théâtre est l’instant le plus réellement curieux. C’est l

Crois-tu qu’elle est drôle celle-là : on m’attend de chaque côté du théâtre , par devant et par derrière : comment faire pour

. Deuxième gandin , qui la regarde s’en aller. C’est un employé du théâtre . Bon, voilà qu’on éteint tout : allons, elle est

vre de l’esprit humain, n’a point eu l’honneur d’être exécutée sur le Théâtre du sieur Nicolet. Le goût & la délicatesse ga

dité de son débit, & les suffrages unanimes qu’un Drame reçoît au Théâtre , qui sont la véritable marque de leur succès ou d

urait peut-être que le suffrage d’un petit nombre suffit, au moins au Théâtre , puisque je donne à entendre que c’est ordinairem

ène. Soyez moins paresseux, parce que vous êtes trop riches ; ayez un Théâtre où soient représentées toutes les Pièces qu’on vo

plaudissemens que j’envie, ce sont ceux des Spectateurs rassemblés au Théâtre du sieur Nicolet. Plutôt que d’écrire de mauvais

r des Pantomimes  : ils ne courront plus risque dans leurs Pièces de Théâtre , de faire débiter tant de choses insipides ou enn

injustice ; ils les surpassèrent dans l’amour qu’ils eûrent pour les théâtres  ; mais la passion qu’ils montrèrent pour la panto

ui l’esprit de parti. Le peuple s’amusant sans cesse des intrigues du théâtre ne s’inquiétoit en aucune manière des affaires du

autres pour Hilas. Enfui ce jour si impatiemment desiré arriva, et le théâtre quoique grand fut trop petit pour contenir la fou

, libère successeur farouche d’Auguste n’aimoit ni les talons, ni les théâtres  ; il chassa de Rome tous les Baladins, et fit fer

les théâtres ; il chassa de Rome tous les Baladins, et fit fermer les théâtres  ; mais la passion éffrénée que les Grands avoient

à donner azile dans leurs palais à tous ces crapuleux histrions. Les théâtres de société se multiplièrent, les Romains de toute

par l’œuvre d’un sculpteur et celle d’un musicien, est danseuse à ce théâtre de Christiania où les pièces de Holberg continuen

e Johanna Dybwad interpréta à merveille les drames d’Henrik Ibsen. Ce théâtre n’a pas de troupe de chant et de danse régulière,

les chœurs de l’opéra. Ils sont placés en haie sur les deux ailes du théâtre  ; les hautes-contre et les tailles forment une es

ent une espèce de demi-cercle dans le fond. Les chœurs remplissent le théâtre , et forment ainsi un fort agréable coup d’œil ; m

les modèles qu’ils doivent suivre, et les exercer pour les rompre au théâtre  : 2°. Tirer un avantage de ce nombre d’acteurs, p

sement réel du spectacle. Les chœurs sont toujours sans action sur le théâtre  ; et le moyen de procurer le plus grand plaisir a

es idées qu’on veut peindre, lorsque les chœurs se rassemblent sur le théâtre . Les difficultés à vaincre sur cette partie, doiv

la bonne société. La plupart des personnes qui font l’ornement de nos théâtres et qui y brillent, y ont été conduits par la misè

ducation et l’ignorance de la plupart des personnes qui se livrent au théâtre est contraire à leurs progrès. Il ne faut que rai

goût, à la délicatesse de l’esprit et à la décence qui doit règner au théâtre , pour embrasser et propager toutes les trivialité

ue ce Volange imprima fut tel, qu’on l’engagea à débuter sur un grand théâtre  ; mais ce bouffon, charmant dans le cadre étroit

106, avec laquelle on élevait le parterre et l’orchestre au niveau du théâtre . La Salle fut ornée de Lustres, d’un Cabinet de g

ce Française. Bientôt après les Comédiens obtinrent en faveur de leur théâtre une pareille permission. Leur peu de succès les r

s du monde l’apprennent et l’exercent. Les Bals étaient une espèce de Théâtre pour eux où il leur était glorieux de faire brill

ui l’on doit considérer le plus, ou de celui qui compose une Pièce de théâtre , ou de ceux qui l’apprenent par cœur ? Je me dout

la Scène. Qu’ils tremblent, je me propose de consacrer mes veilles au Théâtre fameux des Boulevards ; oui, je vais le gratifier

ivers aura d’obligations au sieur Nicolet ! Il m’ouvre la barrière du théâtre , qu’il n’est guères aisé de franchir la première

autre il faut que je la voie. Je vais aller chez le directeur de son théâtre . — Mais il ne voudra pas te recevoir. Je n’avais

s voilà parties, et, après une demi-heure de marche, nous arrivons au théâtre . Le directeur n’était pas encore là. Nous nous as

ut à la ronde : — Messieurs, je voudrais bien voir le directeur de ce théâtre , s’il vous plaît ? Quand je m’arrêtai de parler,

que je ne pouvais plus retenir, et, rejoignant ma mère, je sortis du théâtre . — Qu’y a-t-il, chère Loïe ? Qu’ont-ils dit, pour

tes américains. Dans les loges, il y avait les directeurs de tous les théâtres de New-York et leurs femmes. La salle était bondé

ris, tout dernièrement, on m’annonça la visite de l’administrateur du théâtre Sarah Bernhardt. Je le reçus, tout en me demandan

de ce qu’il lui faudrait comme éclairage. A son tour elle vint à mon théâtre après la représentation, pour voir quelques éclai

ant de belles paroles. Le lendemain matin l’entreprenant directeur du théâtre où je dansais, annonça, dans tous les journaux, —

ns les récits des journaux qu’hyperboles et mensonges. La Gazette des Théâtres et le Siècle exprimèrent des dispositions peu bie

es. Le Siècle poursuivait Fanny de sa verve caustique. La Gazette des Théâtres disait, le 6 août 1840 : « Les succès de Mlle Els

ction a soufflé l’autre semaine sur la salle de l’Opéra… Les échos du théâtre ont dit : Taglioni ! et le public est accouru en

’engagement contracté en décembre 1836 par Mlle Fanny Elssler avec le théâtre de l’Opéra, en qualité de premier sujet de la dan

ible au cas où il serait prouvé que Fanny aurait dansé ou joué sur un théâtre quelconque après le 15 décembre 1840. Par cette c

Durmont, agréé de Léon Pillet ; il n’est pas étranger aux émotions du théâtre , et si, lorsqu’il venait d’applaudir au talent, à

« Que chacun des acteurs ou artistes engagés à l’administration d’un théâtre concourt en ce qui le concerne à l’exploitation d

r son dédit donnèrent naissance à d’aimables facéties. La Gazette des Théâtres dit dans son numéro du 1er septembre 1842 : « Com

rlin, Fanny se rendit à Londres où elle trouva, dans la direction des théâtres , la même misère que dix ans auparavant. Bunn, le

moignât la même faveur qu’autrefois, elle ne put sauver le malheureux théâtre . Londres la revit en 1847 à Covent-Garden restaur

ire donné au bénéfice du corps de ballet143. En 1844, les habitués du théâtre de la Monnaie purent faire à leur tour le classiq

nouvelle était malheureusement fausse. Ce n’est pas à Paris, c’est au théâtre allemand de Budapest que Fanny se montra dans l’h

y Elssler avait obtenu à la fin de 1845 et au commencement de 1846 au Théâtre Argentina un succès qui l’avait décidée à prolong

nt les colères d’une population exaspérée avaient leur contre-coup au théâtre . Fanny Elssler risquait une grosse partie, lorsqu

ait dans l’attente de quelque chose d’extraordinaire ». Les places du théâtre de la Petrowska s’étaient louées à des prix fabul

es de la vie de famille, après avoir épuisé les ivresses de la vie de théâtre . Les nécessités de sa carrière et ses voyages inc

nce qu’il avait si magnifiquement illustrée. Fanny avait trop aimé le théâtre pour pouvoir un beau jour s’en passer. Elle le fr

souscrivit pour une somme de mille francs. Malgré sa passion pour le théâtre , aucune prière ne put jamais décider la glorieuse

de. Peu d’indices rappelaient qu’on était chez une ancienne gloire du théâtre . Les trophées des victoires passées se faisaient

inée avait été, en apparence, plus brillante. Thérèse avait quitté le théâtre pour épouser le prince Adalbert de Prusse, le cré

douce que son ancienne rivale, Marie Taglioni. Après avoir quitté le théâtre en 1847, la Sylphide s’était installée dans une v

845. 145. Hippolyte Hostein, Historiettes et Souvenirs d’un homme de théâtre , Paris, 1878, p. 147. 146. Ludwig Speidel, Fanny

Philosophes profitables, et faire servir les Représentations même du Théâtre à la correction et à l’amusement des Citoyens ; m

a, autant qu’il était en son pouvoir, les abus qui avaient infecté le Théâtre , restreignit à certains jours de la semaine, les

rd, disait-on à la Cour, et à la Ville, lors même que nous avions, au Théâtre de l’Opéra, les meilleurs Danseurs qui y eussent

était donc la perte dont on se plaignait ? Qu’avaient fait sur notre Théâtre , ces grands Danseurs que l’on regrettait tant ? J

petits lustres qui ne repandoient qu’une clarté lugubre. La partie du théâtre étoit proportionnée au rétréci de la salle. L’ava

noir de ce spectacle. Le célèbre Servandoni en fit de magnifiques. Ce théâtre fut machiné par Arnoud, qui avoit du goût et de l

s un auteur contemporain. « Un Orphée jouant de sa Lyre entra sur le Théâtre , suivi d’un Chien, d’un Mouton, d’un Chameau, d’u

requête, et les Chevaliers et leurs Dames descendant des nues sur le théâtre au son de plusieurs Instruments dansèrent divers

urent vives, gaies, et légères. Ils se réunirent d’abord, bâtirent un théâtre à leurs frais, et représentèrent concurremment de

ls se séparèrent, et l’Art y gagna. [Voir Ballet] Il y eut alors deux théâtres rivaux qu’une émulation utile soutint, instruisit

ie, il y a des traits, des événements, des écarts qui sont propres au théâtre , et qu’il faut savoir séparer de ceux qui peut-êt

Chapitre I. Des Ballets Ambulatoires Ce n’est pas seulement au Théâtre , que la Danse a formé le fond d’un grand Spectacl

énique88. La mer, le rivage, les rues, les places publiques, sont les Théâtres sur lesquels on fait voir successivement ces repr

pisseries les plus riches ; la terre était jonchée de Fleurs. Sur des Théâtres élevés en plusieurs quartiers de la Ville, on voy

c amertume qu’un tel spectacle aurait sans doute fait la fortune d’un théâtre de Saint-Pétersbourg ou de Berlin. L’Hercule dijo

de gloire à côté de Mozart et du chevalier Gluck, seuls survivants au théâtre d’une grande époque méconnue. À Paris, la campagn

intime en leur restituant leur timbre. Enfin Jacques Rouché monte au Théâtre des Arts le fameux ballet des Talents Lyriques, g

vement de Proserpine, sont autant de Sujets qu’il peut exposer sur le théâtre , et qui doivent entrer d’une manière éloignée ou

nition, son deuil, son silence. Mais quels Tableaux frappants pour le Théâtre ne trouvera-t-il pas dans les aventures d’Actéon,

llait en faire, ses infortunes ; ses fureurs. Tout cela appartient au Théâtre  ; ainsi que la retraite d’Achille dans l’Île de S

jouissaient-ils d’un avantage qui devait rendre nécessairement leurs Théâtres en général fort supérieurs aux nôtres. Leurs Comp

IV Le mastic et le chausson Arrivée au théâtre . — Hygiène de la danseuse. — Le veau et le mouton

uez qu’il en était cinq — le plus souvent — alors qu’elle a quitté le théâtre . Il lui est donc resté — en moyenne — trois heure

le, en rit beaucoup pour sa part et ne manqua pas d’en égayer tout le théâtre . Boismaison, bafoué par ses camarades, fut pris d

tauration, le vicomte Sosthènes de la Rochefoucauld, surintendant des théâtres royaux, faisait placer une sentinelle : ce garde

e procéder à son mastic, — ainsi que l’on dit dans l’argot des petits théâtres , — sans être génée elle-même et sans gêner ses ca

e du poignet, l’inexpressible de tricot auquel l’ancien bonnetier des théâtres , — l’estimable M. Maillot, — a attaché à jamais s

petite X… continue avec fruit son commerce. Quand elle se retirera du théâtre et qu’elle liquidera pour jouer à la châtelaine m

t le chef et le protecteur. On doit le regarder comme le fondateur du théâtre Français, pour le quel il composa lui-même plusie

les morts qui jouèrent de leur vivant les premiers rôles sur le vaste théâtre du monde ; ce jugement ne peut être équivoque, il

arriva à Paris en l’année 1644. et donna le 28. Février 1645. sur le théâtre du Petit-Bourbon, en présence de Louis quatorze,

des peintres et des machinistes. Cette nouvelle troupe débuta sur le théâtre du Palais Royal, par Orphée et Euridice, opéra It

ter l’intérêt et l’éclat. Nous n’avions alors que des pigeoniers pour théâtres , et la nation les a conservés malheureusement tro

enfance ; il appliqua une partie de cet art aux machines propres aux théâtres  ; genre inconnu alors et qui tient du merveilleux

é, et magnifique par ses détails et son ensemble. Il y éleva un grand théâtre , et fit venir de Paris les ouvriers qui lui étoie

r l’époque où l’on vit pour la première fois des femmes danser sur le théâtre . Cette association, ce mélange intéressant qui pr

Le 21. Janvier de l’année 1681 on donna à St. Germain eu laye sur le théâtre du Château, le triomphe de l’Amour, opéra-ballet

re. Lully mourut : les traditions de tout ce qu’il avait fait sur son Théâtre restèrent. On crut ne pouvoir mieux faire que de

ernicieuses, les premières actions qu’on a voulu y introduire. Sur un Théâtre créé par le génie, pour mettre dans un exercice c

à qui j’avais écrit, d’Allemagne, pour lui proposer de danser sur son théâtre . Académie nationale de chorégraphie ! Je croyais

e cataclysme, l’effondrement définitif. Je n’entrai pas moins dans le théâtre . Je dis l’objet do ma visite. Je demandai à voir

demandai-je, y a-t-il encore d’autres danseuses de ce genre dans les théâtres de Paris ? — Non. Celle du Casino a manqué de par

our mon début. Le lendemain il paya mon imitatrice, et elle quitta le théâtre . Le même soir je pris sa place et il me fallut ré

avec quelle joie, de ma 600e représentation à Paris. J’étais alors au théâtre de l’Athénée. La salle entière avait été louée pa

avalanche fleurie qui roula sur la scène. Au moment où je quittai le théâtre , les étudiants dételèrent mes chevaux et traînère

tard, en 1900, j’avais installé, on ne l’a peut-être pas oublié, mon théâtre dans la rue de Paris à l’Exposition Universelle.

de Paris à l’Exposition Universelle. Un jour que je me rendais à mon théâtre , j’aperçus au loin, mon amoureux de Nice. Mon cœu

. On l’a peu suivi, cette danse ne paraissant pas assez noble pour le théâtre de l’opéra. (B) La bourrée est à deux temps, et c

’est point, et ne saurait jamais être théâtral ; on n’use pas même au théâtre de celui à dix. Quelque vigueur qu’on puisse supp

trechats des danseuses ; mademoiselle Sallé ne l’a jamais fait sur le théâtre  ; mademoiselle Camargo le faisait d’une manière f

demoiselle Lany est la première danseuse en France qui l’ait passé au théâtre à six. J’ai entendu dans les commencements de gra

artistes modernes qui ont acquis quelque réputation dans la danse du théâtre . Observer, réfléchir, lire, leur paraissent des d

s de l’homme : pourquoi donc tous les danseurs se privent-ils sur nos théâtres de l’avantage que leur procurerait cette expressi

s de ses traits, sont les grâces les plus désirables pour un homme de théâtre . On convient qu’il y a quelques caractères qui ex

ndis : — Dites aux archiduchesses qu’elles peuvent me voir ce soir au théâtre . La pauvre femme m’avoua alors qu’on lui avait dé

ous devenions amis… Je dansais à Marseille à cette époque. Il vint au théâtre et demanda à me voir, après la représentation. — 

dansais à New-York, lorsque la suite de Li Hung Chang vint un soir au théâtre . Des amis me présentèrent à l’attaché militaire a

devais paraître devant le Mikado. On mettait même à ma disposition le théâtre du meilleur acteur japonais, Danjero. Et tout cel

ntrais en scène. Au milieu de ma danse, la Reine se leva et quitta le théâtre avec toute sa suite. Je la vis se lever, et parti

éféré mille fois qu’elle ne fût pas venue. J’appris, par la suite, au théâtre même, qu’on avait téléphoné après le déjeuner, po

re, un gré infini d’avoir attendu si longtemps pour ne pas quitter le théâtre sans avoir vu, ne fût-ce qu’un moment, la Loïe Fu

’Agamemnon. Ovide noud apprend que ses vers avaient été dansés sur le Théâtre  : quelques auteurs ontcrû qu’il a voulu parler de

Nations : c’est leFestin de Pierre. Cette Pièce a réussi sur tous les Théâtres quoiqu’elle ne soit pas dans les règles. Les unit

1] Il n’en a pas été ainsi jusqu’à présent : si l’on en excepte notre Théâtre et les Pantomimes qui y ont été données par mon M

ur magnificence et leur galanterie ; Naples et Venise jouissaient des Théâtres publics de Musique et de Danse ; l’Espagne était

-Bretagne au reste de la Terre 115 était le sujet de ce spectacle. Le Théâtre représentait le globe du monde. La vérité, sous l

sous le nom d’Alithie, était tranquillement couchée à un des côtés du Théâtre . Après l’ouverture, les Muses exposèrent le sujet

our et la société. — Fête générale. — La musique ; les concerts ; les théâtres  ; la danse. — Le ballet d’enfants de Horchelt. — 

Itinéraire des quatre campagnes effectuées par Fanny. — Situation des théâtres aux Etats-Unis vers 1840. — Sommes perçues par Fa

iques de cercueils illustres. — Formes de l’enthousiasme américain au théâtre . — Harangues de Fanny aux spectateurs. — Honneurs

u’on l’appelle chez lui l’« Antoine » du Japon. Il a apporté dans les théâtres de son pays quelques modifications qui ont amené

, et de la faire durer au moins jusqu’à minuit. On déjeune et dîne au théâtre pendant les entr’actes qui, cela va de soi, sont

inuer ce qu’ils faisaient précédemment. On construit actuellement des théâtres européens au Japon, pour que les acteurs d’Europe

ais totalement qui cela pouvait être, et cherchais toujours lorsqu’au théâtre on me présenta la carte d’un monsieur qui désirai

*** Un jour nous donnions des représentations à Lyon. En arrivant au théâtre l’un de mes électriciens me dit : — La propriétai

atronne, me dit-il enfin, est sûre que c’est vous, elle vous a vue au théâtre , c’est la même danse, et elle me charge de vous d

s ans, de nouveaux danseurs et de nouvelles danseuses débutent sur le théâtre de l’Opéra, vont dans les pays étrangers, et sont

e la danse. Chant premier. Chant I, vers C’est en vain qu’au théâtre un novice danseur Des charmes de son art croit êt

e, brillant, et quelquefois grotesque. Dans sa fougue, il franchit le théâtre , en un saut ; L’esprit même trébuche, en s’élevan

rt poétique de Boileau. Chant III, vers Chez nos dévots aïeux le théâtre abhorré Fut long-temps dans la France un plaisir

c. Art de la danse. Chant II. Chez nos dévots aïeux, le théâtre abhorré Fut long-temps, dans la France, un plaisi

nages, D’un masque plus honnête habilla les visages, Sur les ais d’un théâtre en public exhaussé Fit paraître l’acteur d’un bro

son âge, D’un masque sérieux habillant son visage8, Sur les ais d’un théâtre , au palais exhaussé9, De même que Beauchamps, d’u

peaux rustiques, Entendre fredonner quelques vieux airs gothiques, En théâtre , changer le fond de ce salon, Le jeune homme en P

refreins ; Qu’en sautillant encore, au sortir on répète Et volons au théâtre , emboucher la trompette. Art poétique de Boi

rses mœurs, prêtez divers visages. Chant III, vers J’aime sur le théâtre un agréable auteur Qui, sans se diffamer aux yeux

Ne passez pas le but : la Danse est l’art de plaire. J’aime sur le théâtre un élégant danseur Qui, sans se diffamer aux yeux

otre art d’un amour idolâtre, Gardez-vous, croyez-moi, de paraître au théâtre  : Chant IV, vers 25 Son exemple est pour vo

la route la plus sûre. &c… Vous donc qui, d’un beau feu pour le théâtre épris, 10 Venez en vers pompeux y disputer le pr

que la parole, Offre, comme un éclair, l’esprit de votre rôle. Le théâtre , fertile en censeurs pointilleux, Chez nous pour

our le bouffon, l’agréable et le fin, Et fait d’un grand spectacle un théâtre forain : Dans ce ballet chinois, à burlesques gri

ous animer de la voix et des yeux ; Agréez ces leçons que ma Muse, au théâtre , Me dicta, jeune encor, sur l’art que j’idolâtre1

s machines, avec M. le marquis de Soudiac. Il fit représenter, sur un théâtre bâti exprès dans le jeu de paume de l’hôtel Guéné

talens : et c’est à lui qu’est due l’ingénieuse invention des feux de théâtre , avec le lycopodium. 27. Louis-Pierre Dupré, co

le Dieu de la Danse ; nul danseur n’eut plus de graces. Il quitta le théâtre en 1781 : il y reparut par intervalles en 1795, 1

t de représentations, qu’on ne parlait que de lui. Recherches sur les Théâtres de France, tome 3, p. 30. – Histoire de l’Opéra,

i dansa. Cahuzac, Traité de la Danse. – Voyez les Recherches sur les Théâtres par Beauchamps, et le Journal de l’Etoile. 5.

oux. 9. J’ai vu plus de cent ans après, au palais des Tuileries, ce théâtre où avait dansé Louis xiv et ensuite Louis xv. On

âtre où avait dansé Louis xiv et ensuite Louis xv. On avait abattu le théâtre seulement, pour y faire une salle d’Opéra, lors d

: elle ne laissait rien à desirer. Mademoiselle Saulnier se retira du théâtre en 1794. 14. Mademoiselle Miller (Mad. Gardel) p

el épousa Gaëtan Vestris. Entrée à l’Opéra en 1766, elle se retira du théâtre en 1780. Son genre de Danse était noble et sérieu

ils font des sauts extraordinaires…. La manière dont on danse sur nos théâtres est très-fautive à cet égard, &c. Spectateur

pantomime la plus claire et la plus étonnante que j’aie vue. Mais au théâtre , beaucoup de ces gestes seraient nuls, les specta

23 février 1790. Ce ballet est un des plus agréables qu’on ait vus au théâtre . Bacchus, ballet pantomime de Gallet : il fut ex

13. Ballet de la Jérusalem délivrée, donné il y a plusieurs années au théâtre des Élèves de l’Opéra. 14. Ce ballet chinois, fa

uste Vestris sont à-peu-près du même âge ; ils ont étudié ensemble au théâtre , et débuté dans la même année. Le Pas de deux du

ingularité augmenta sa réputation. Il ne fit jamais d’écolier pour le théâtre . Voyez la note 16 du second Chant. 18. « Sans l

, Qu’en vérité, qu’en vérité Chacun s’en retourne enchanté. 97. Le Théâtre sans Comédie et les Comédiens Juges et Parties, d

ivertissement de la Vestale. Ce soir-là, Duponchel avait apporté au théâtre un énorme bouquet dont il se proposait de faire h

acte, un portant chargé de lampes allumées s’abîma avec fracas sur le théâtre et faillit écraser madame Dorus-Gras : celle-ci n

rappe à la suite du dieu des enfers. Il n’y eut plus qu’un cri sur le théâtre  : « Nourrit est tué ! » Mademoiselle Dorus, que n

ment, quitta la scène pleurant à sanglots. Il se passait alors sur le théâtre , dans les dessous et dans la salle, trois scènes

ande un peu ce que ça peut faire à Duponchel ! On entend par vols, au théâtre , ces suspensions dans le vide qui simulent un per

vous ne voulez plus danser, Si vous ne faites que passer Sur ce grand théâtre si sombre, Ne courez pas après votre ombre Et tâc

ns elle, sans la Sylphide, il fallait ce soir-là fermer les portes du théâtre , et on les ferma. Elle refusa de venir en aide à

multe… Puis, mademoiselle Taglioni, qui ne parla que cette fois, — au théâtre , bien entendu, — s’avança sur le bord de la rampe

n regrettera la danse des œufs… Marie Taglioni essaya de renoncer au théâtre … Mais, une fois sortie de cette atmosphère incand

s espagnoles. — Vers de Roger de Beauvoir. — La cachucha sur tous les théâtres . — Danses hongroises. — La grande sœur. — Sa chèr

et d’applaudissements, et tout directeur qui put faire exécuter à son théâtre le fandango, le bolero ou le zapateado fut sûr d’

uronnes, rappels multipliés, bonbons, colombes, dollars lancés sur le théâtre , — rien n’y manqua. La ballerine était dans le ra

e de réaliser ce projet : Anténor Joly venait de prendre les rênes du théâtre de la Renaissance (salle Ventadour où furent, dep

ection des Beaux-Arts, on était moins aveugle : le chef du bureau des théâtres , un Perrot aussi, poussé peut-être par une secrèt

ncesse leur expliqua que j’étais la dame qu’ils avaient vue danser au théâtre , l’aînée, la petite princesse n° 1, ne souffla mo

s n’assistèrent pas à la représentation. Par contre, ils revinrent au théâtre et s’ancrèrent de plus en plus dans leur convicti

fant m’appelait toujours « ma Loïe », et, après sa première visite au théâtre , où elle était venue me voir danser, elle essaya

ecteur d’un des premiers journaux de New-York avait amené un soir, au théâtre , sa femme et sa fille pour me voir dans mon rôle

gée. J’invitai tout le beau monde de la ville. La première actrice du Théâtre National entendit parler de la fête et voulut y a

t parler de la fête et voulut y assister. J’invitai les directeurs de théâtres comme je l’avais fait à Vienne. Cette fois-ci l’u

vint me voir et proposa vingt représentations dans l’un des premiers théâtres de Budapest. Mon amie devait répéter dès le lende

é pour elle. Puis, elle alla à Vienne et donna des représentations au théâtre An der Wien. On m’a raconté qu’elle s’était rendu

reilles, je le croi Ainsi qu’un Article de Foi, Car BOYER, qui sur le Théâtre , Fait du bruit presque autant que quatre, De ce p

s L’a, dit-on, traitée à merveilles. Par divers ornements nouveaux Le Théâtre était des plus beaux ; Les Scolares fort bien jou

s y goûtèrent, Admirant tous, sans fiction, La riche décoration De ce Théâtre magnifique Où parut l’Ouvrage Héroïque.

heureux dans les nombreuses hérésies chorégraphiques qui affligent le théâtre , comporte un acheminement inconscient vers la dan

pectacle donné au Cercle Interallié. Sur le plateau exigu d’un petit théâtre de fortune, elle a esquissé un air de Grieg, une

Ce qui n’empêche que ce sont des choses qui n’ont rien à voir avec le théâtre . Les accoutrements des mantes religieuses sont de

le quelle, elle n’est qu’un argument pour ceux qui tournent le dos au théâtre lyrique pour mieux goûter une partition au piano,

ables de remplir avec succès les premières places dans les plus beaux théâtres de l’Europe, et qu’ils en feraient les délices et

’inaction lui a procuré beaucoup plus d’embonpoint qu’il n’en faut au théâtre et dans un genre surtout qui exige de belles prop

Clotilde a de grands moyens de développemens ; elle peut parcourir le théâtre avec l’élégance que lui donna son physique et ave

s, Marquis et Comtes, M’en ont fait tout plein de beaux contes, Et le Théâtre , seulement, Est construit si superbement, Qu’on n

Danse et le Récit, Où, des mieux, chacun réussit, Après ce plaisir de Théâtre , Dont la Cour fut presque idolâtre,…

struites Aux Sciences, soir et matin, Représentèrent en Latin, Sur un Théâtre magnifique, D’Egeric, l’Histoire tragique, Dont l

lle Se donnera, pour le certain, Le jour de Vendredi prochain, Sur le Théâtre de Molière Et que, par grâce singulière Mardi, l’