Ch. de Rémusat. Abélard, drame philosophique [Le Constitutionnel, 26 février

impertinentes. Elles se permettent tout. Qu’est-ce que c’est qu’un «  drame philosophique ?… » Hélas ! dans un certain sens,

losophique disait pourtant : « Qu’est-ce que cela prouve ?… » Mais un drame philosophique ! La logomachie moderne pouvait seu

oute, que le mot de « philosophique » se retrouvât dans le titre d’un drame qu’il avait composé moins pour le théâtre et le g

que pour se faire plaisir à lui-même, à sa famille et à ses amis. Ce drame , d’une longueur allemande, et, pour cette raison

moire de son père, sentiment honorable mais peu critique, pour que ce drame sortît du demi-jour des confidences et vint hardi

es mères, peut-être, attendries par M. Paul de Rémusat, trouveront le drame de Charles de Rémusat un beau drame, mais nous, n

M. Paul de Rémusat, trouveront le drame de Charles de Rémusat un beau drame , mais nous, non ! Nous sommes des cerveaux avant

it disparu de la préoccupation publique, et, certes ! ce n’est pas le drame philosophique que voici qui l’y fera rentrer.

me philosophique que voici qui l’y fera rentrer. II D’abord, ce drame (philosophique ou non, d’ailleurs,) n’est pas un

D’abord, ce drame (philosophique ou non, d’ailleurs,) n’est pas un drame . Vous rappelez-vous les États de Blois, de Vitet 

fut la préface du Cromwell, nous savons à quoi nous en tenir sur ces drames sans logique, ni dans l’espace ni dans le temps,

e dans la sienne… Au lieu de nous construire et de nous équilibrer un drame avec ses proportions harmonieuses, il s’est laiss

es proportions harmonieuses, il s’est laissé couler et tomber dans le drame anarchique, grossier, élémentaire, qui lâche tout

t ne s’astreint à rien, et est bien moins l’ensemble qu’on appelle un drame digne de ce nom, qu’une puérile succession de spe

, et dont la froideur et la blancheur se retrouvent dans l’Abélard du drame comme dans l’Abélard du traité qui porte ce nom.

l a été vraiment, celui-là, son obsession, son ensorcellement, et son drame d’Abélard en est la preuve. Cousin, qu’on peut ap

contenté de déterrer le Sic et non d’Abélard, mais il n’a pas fait de drame sur ce romanesque philosophe, et il a laissé ce s

me, est un amour… d’Abélard après son malheur. Il ne produit rien. Le drame d’Abélard, qui, sous la plume de Charles de Rémus

lard du traité de Charles de Rémusat est moins momie que celui de son drame … Pour Héloïse, ce n’est pas non plus l’Héloïse de

at (de l’Académie française). Et, puisqu’il lisait trissotinement son drame dans les salons de son faubourg, un bas-bleu qui

ses mains effroyables, Ma fille !… C’est que Shakespeare faisait des drames de génie, tandis que Rémusat fait un drame philos

e Shakespeare faisait des drames de génie, tandis que Rémusat fait un drame philosophique, juste-milieu, centre gauche, Faubo

j’ai même trouvé dans sa phrase, tout le long de la rhétorique de son drame , quelque chose qui sentait le renfermé de feu Vil

é déjà des chansons de Charles de Rémusat, c’est le chansonnier de ce drame , qui, tout à coup, y pousse, au milieu de tout ce

s grisé, Charles de Rémusat, ni lui, ni son latin, ni son vin, ni son drame , et je vais le lui prouver. C’est une œuvre faibl

lle est ornée et qui ne sont pas assez gaies pour cela… Vaudeville et drame , tout est faible, pâle, inerme, dans ce gros obje

cule, mais qui ne sauve pas de l’ennui… Il faut bien en convenir, son drame est ennuyeux, mortellement ennuyeux ! Il manque d

uvais sentiments et aux idées ennemies. Et, pour ne parler que de son drame , regardez de quelle odieuse détrempe historique i

e de l’Église, le grand saint Bernard ! Partout, vous sentez, dans le drame que voici, le trait de Nestor, tombant affaibli a

l’ennui qu’il inspire et qui doit accabler ceux qui liront son triste drame . Et saint Bernard sera vengé ! 3. Voir le 1er 

pitre IV Le théâtre romantique Premiers essais. — 1. La théorie du drame romantique : abolition des unités ; mélange des g

ymbole : disparition de la psychologie. Énorme et confuse capacité du drame . — 2. Les auteurs : Dumas ; la couleur locale ; l

mantique ; médiocrité psychologique et invraisemblance dramatique des drames de Hugo ; l’érudition historique et les visions p

ues ; le lyrisme du style ; le comique. Alfred de Vigny ; Chatterton, drame symbolique. Alfred de Musset : fantaisie lyrique 

ible. Delavigne et Ponsard. Racine restauré par Rachel. Avortement du drame romantique. — 4. Comédie et vaudeville. Scribe :

insignifiance et dextérité ; médiocrité morale. La farce. Le premier drame romantique qui fut joué fut le fameux Henri III e

héâtre de Clara Gazul (1825), puis dans la Jacquerie (1828), offre un drame familier, pittoresque, coulé dans les formes de l

des conventions traditionnelles. L’autre, dans la Préface et dans le Drame de Cromwell, dressa la théorie complète et le spé

ger chez lui ce qui est la pensée commune de l’école. 1. Théorie du drame romantique. Au théâtre comme partout, le roman

tre-pied de ce qu’on faisait avant. Aussi est-il facile de définir le drame romantique un drame où ni les règles ni les biens

faisait avant. Aussi est-il facile de définir le drame romantique un drame où ni les règles ni les bienséances de la tragédi

rigue ». Plus de distinction des genres : « des scènes paisibles sans drame , dit Vigny, mêlées à des scènes comiques et tragi

e des genres, des styles, nous connaissons cela par Diderot et par le drame bourgeois du xviiie  siècle ; et pour les unités

aussi le ramassé vigoureux de l’action, la concentration qui fait du drame une crise. Ainsi V. Hugo pour Cromwell ne prend q

discrètement révolutionnaire. Artistique aussi sera la conception du drame . La foule ne demande qu’une action, les femmes de

rame. La foule ne demande qu’une action, les femmes de la passion. Le drame romantique offrira de plus une évocation pittores

au mélodrame encore, lorsqu’il parle ainsi. Il a toujours combattu le drame historique qui ne vise qu’à être une chronique co

storique qui ne vise qu’à être une chronique colorée et émouvante. Le drame romantique sera l’œuvre d’un penseur : il contien

« la rencontre de la fatalité et de la Providence » sera la crise du drame . Entre l’individualité historique et le symbolism

re classique du xviie  siècle ; et l’on peut dire que le squelette du drame romantique sera la maigre tragédie voltairienne,

suffisent pour faire éclater le cadre étroit du poème dramatique. Le drame devient quelque chose d’énorme, de gigantesque, d

Marie Tudor : « tout regardé à la fois sous toutes ses faces797 ». Le drame romantique aspire à embrasser l’infini. Aussi lui

e plutôt que dramatique. En somme, nous apercevons dans la théorie du drame romantique un double caractère : 1° les barrières

s barrières des genres dramatiques sont retirées ; tragédie, comédie, drame , tout se mêle ; 2° les barrières qui séparent le

feront, les romantiques en arriveront tout simplement à organiser le drame chacun selon son tempérament et son génie. Dans c

autre la tragédie, un autre la comédie larmoyante ; l’un trouvera le drame philosophique, un autre le spectacle historique.

ns historiques qui devaient surtout rendre son nom populaire, par des drames historiques. Sans dédaigner les sujets exotiques,

instructive, mais qui devait être plutôt dans la préface que dans le drame . Sous l’étalage de la couleur locale, sous le dép

u style pour valoir, aucun romantique ne l’a possédé comme Dumas. Ses drames historiques sont des modèles de découpage adroit,

. Ses drames historiques sont des modèles de découpage adroit, et ses drames d’invention sont machinés à merveille pour la scè

s débordements de la rhétorique ne lui imposent pas trop d’arrêts, le drame va d’un mouvement violent, haletant, avec une rai

ur brutale, vers son dénouement. Antony est à cet égard un modèle. Ce drame est, avec Chatterton, la pièce la plus caractéris

réalité Byron leur fournit plus que Shakespeare. Le jeune premier du drame romantique vient tout droit de ses poèmes. Ténébr

premières originales, les autres assez décolorées de Didier. Sur neuf drames , six répliques du même type800. Cela suffirait à

s pour les nerfs et pour les yeux. Abstraits dans les caractères, les drames de V. Hugo sont enfantins par l’action. Il est lo

méprises de Triboulet sont d’une puérilité grotesque. Ces malheureux drames ne tiennent pas sur leurs pieds. On sent que tout

ours en complet désaccord avec les mœurs des temps où il localise son drame . Aussi a-t-il beau dresser pédantesquement toute

ination l’effrayante, la confuse grandeur de l’Allemagne féodale. Les drames de V. Hugo ont été sauvés par le lyrisme du style

l fait pour lui-même ce que le librettiste fait pour le musicien. Ses drames équivalent aux recueils lyriques qu’il a donnés :

Crépuscule, et annonce les Châtiments. Il y a quelque chose dans ces drames , qui ne s’était pas étalé encore dans la poésie d

uatrième acte de Ruy Blas (le quatrième, notez-le, l’acte critique du drame , pour mieux narguer les classiques) appartient to

nous étonne pas chez l’auteur de Moïse et de Stello, Vigny a écrit un drame émouvant et sobre, d’une amertume concentrée. Com

sibilité qu’il a lui-même traversés. Nulle préoccupation étrangère au drame sentimental de sa propre existence ne vient modif

tre. Les romantiques n’ont pas réussi peut-être à faire vivre leur drame  : ils ont réussi du moins à empêcher la tragédie

romantiques la maigreur de la tragédie pseudo-classique ; et par ses drames vides de psychologie, d’une sentimentalité fausse

es du théâtre classique, pour rabattre l’extravagante excentricité du drame romantique. Mais le romantisme avait nettoyé la s

à dire sur l’homme, et qui saurait le dire par les moyens spéciaux du drame . Mais, si tout était démoli, rien, n’était fondé.

t était démoli, rien, n’était fondé. La tragédie était impossible. Le drame historique ne vivait pas. Le drame de passion rej

. La tragédie était impossible. Le drame historique ne vivait pas. Le drame de passion rejetait le vêtement littéraire, et s’

vé au xviiie  siècle dans l’apparition de la comédie larmoyante et du drame bourgeois, se reproduisit vers 1850, où l’on voit

ier et M. Dumas fils tirer de la comédie l’unique forme littéraire du drame sérieux qui ait été réellement vivante en ce sièc

isantes atteignirent, parfois dépassèrent l’extravagante fantaisie du drame romantique ; qui veut s’en assurer lira les coméd

igne Don Juan d’Autriche (1835) est un compromis entre ce genre et le drame romantique : c’est un mélange de scènes pathétiqu

e, celle de Dumas n’étant autre chose que le vaudeville agrandi ou le drame dégradé, comme on voudra, selon les formules et p

Jacquerie. 794. V. Hugo : Préface de Cromwell ; Préfaces des autres drames . Dumas, Un mot en tête de Henri III) ; Préface de

de Ducange. 797. V. Hugo, Œuvres, éd. définitive Hetzel et Quantin, Drame , t. III, p. 435. Lire toute la page, qui finit ai

49). — Édition : Dentu, 76 vol. in-12, 1874-85 (9 vol. de comédies et drames  ; 33 vol. de comédies et vaudevilles). 811. Le

 La Noce et l’Enterrement, vaudeville (1826). — Henri III et sa cour, drame en cinq actes, en prose (1829). — Stockholm, Font

ichard Darlington, pièce en trois actes et en prose (1831). — Térésa, drame en cinq actes (1832). — La Tour de Nesle, pièce e

La Tour de Nesle, pièce en cinq actes et 9 tableaux (1832). — Angèle, drame en cinq actes (1833). — Impressions de voyage en

(1833). — Impressions de voyage en Suisse (1833). — Catherine Howard, drame en cinq actes (1834). — Souvenirs d’Antony, nouve

Antony, nouvelles (1835). — Don Juan de Marana ou La Chute d’un ange, drame en cinq actes (1836). — Kean, drame en cinq actes

de Marana ou La Chute d’un ange, drame en cinq actes (1836). — Kean, drame en cinq actes et en prose (1836). — Piquillo, opé

. — Caligula, tragédie en cinq actes et en vers (1837). — Paul Jones, drame en cinq actes (1838). — Mademoiselle de Belle-Isl

Paul Jones, drame en cinq actes (1838). — Mademoiselle de Belle-Isle, drame en cinq actes et en prose (1839). — L’Alchimiste,

e Belle-Isle, drame en cinq actes et en prose (1839). — L’Alchimiste, drame en cinq actes, en vers (1839). — Bathilde, pièce

849). — La Guerre des femmes (1849). — La Jeunesse des Mousquetaires, drame (1849). — Louis XV (1849). — La Régence (1849). —

49). — Louis XV (1849). — La Régence (1849). — Louis XVI (1850). — Le Drame de 93 (1850). — La Femme au collier de velours (1

oire politique et privée de Louis-Philippe (1852). — Urbain Grandier, drame (1852). — Mes mémoires (1852-1854). — Un Gil Blas

es de Machecoul (1869). — Le Caucase (1869). — La Dame de Montsoreau, drame en cinq actes (1860). — De Paris à Astrakan (1860

V, comédie en cinq actes et en prose (1864). — Les Mohicans de Paris, drame en cinq actes (1864). — La San-Felice (1864-1865)

type lui est d’abord apparu sous les traits de Saint-Mégrin, dans son drame de Henri III ; puis quand il a cédé à l’influence

ire, sous les traits de Robespierre dans l’histoire, d’Antony dans le drame  ; dès que la passion de 1830 est refroidie, on vo

Sentinelli (dans Christine), représente l’action la plus puissante du drame moderne, et les plus vieux dramaturges en seraien

1877).] Jules Lemaître Il y a deux choses dans Charles VII : un drame d’amour qui semble directement inspiré d’Andromaq

à Hernani 1, ressemblait à la fois à une tragédie de Voltaire et à un drame romantique. Les effets sont ceux qu’aimait et que

n réalité, je ne sais pas si c’est à une tragédie de Voltaire ou à un drame d’Hugo que Charles VII ressemble le plus, et M. D

raison que je ne prétendais en faisant de Voltaire un préparateur du drame romantique. [6 septembre 1886.] Jean-Jacques W

ucoup et de n’amuser guère), pour ne citer que les plus fameux de ces drames innombrables bâclés par Dumas père, avec une si r

5).] Gustave Larroumet Dans la première partie de son livre (Le Drame d’Alexandre Dumas), M. Parigot démêle la part des

lter Scott il doit beaucoup : le cadre, le décor et le magasin de son drame  ; or on sait l’importance de tout cela pour le ge

e de Schiller qu’il a subi le plus celle de Shakespeare. En somme, le drame de Dumas est « une imitation de Shakespeare d’apr

et lâché. Pour un coup de maître, il a créé dès son premier essai le drame historique et populaire : Henri III et sa cour. U

grands vassaux, qui me paraît être, malgré les vers, un des meilleurs drames historiques de Dumas). Il a créé le drame populai

les vers, un des meilleurs drames historiques de Dumas). Il a créé le drame populaire de cape et d’épée par un chef-d’œuvre e

mettre très haut, malgré les dédains des lettrés. Enfin il a créé le drame moderne avec Antony, où s’incarnent, d’une part,

étaillée, en forme de récit, « le Mythe des Nibelungs : esquisse d’un drame  ». Ce travail est suivi d’un essai de dramatisati

 ; c’est-à-dire, la fable — ce qu’on nomme vulgairement l’action — du drame est la même ; c’est absolument la même série d’év

suite d’événements que dans le poème ultérieur. Ce qui manque dans ce drame , c’est tout motif intérieur, moral. Il n’est pas

antithétiques, car au même moment il esquissait Jésus de Nazareth, le drame du Dieu qui meurt pour expier la fauta des hommes

e d’événements extérieurs, d’aventures, est venu s’ajouter un nouveau drame , exclusivement intérieur, — le drame de Wotan. Da

s, est venu s’ajouter un nouveau drame, exclusivement intérieur, — le drame de Wotan. Dans la rédaction de 1848 Wotan était à

, et n’acquiert une vraie signification que par son rapport à lui. Ce drame de Wotan n’est donc point, ainsi qu’il pourrait p

urement humain », le seul personnage tout à fait vivant et vrai de ce drame , c’est Wotan. Le fait qu’on ne peut posséder en m

ente de ce fait (l’âme de Wotan) : voilà maintenant l’unique sujet du drame . Qu’on mette pour Amour et Or, Dieu et Mammon, Sa

orsque Wagner accepta l’esquisse ce 1848 comme cadre pour son nouveau drame de 1852, il eut à y opérer quelques changements e

qui passent inaperçus à l’œil banal, quoiqu’ils changent la nature du drame du tout au tout. Voici — en grands traits seuleme

me, dans une lettre à Liszt, la « scène la plus importante des quatre drames  ») ; dans Siegfried, les scènes de Wotan et Mime,

Mime, Wotan et Alberich, Wotan et Erda (le second point culminant du drame ), Wotan et Siegfried. Dans la Goetterdæmmerung on

refondues — elles sont tout entières consacrées au seul vrai héros du drame , au Wotan invisible. — Parmi les changements qui

point les dates. Dès 1848 Wagner avait donc en main son « Esquisse de drame  » et l’essai complet de dramatisation du dernier

ried. Et dès ce moment il ne cesse de penser sérieusement à mettre ce drame en musique. En juin 1849, par exemple, il écrit à

se ce Siegfried (telle qu’il l’avait déjà conçue dans son Esquisse de drame ), et de montrer dans cet autre opéra quelques-uns

importants de la fable n’étaient que racontés : par exemple, tout le drame de Siegmund et Sieglinde, et le châtiment de Brün

s aucun doute — que ces deux projets, ainsi que toute son Esquisse de drame , ne répondaient aucunement à l’idéal qu’il venait

50-1851, dans ses deux écrits : l’Œuvre d’art de l’avenir et Opéra et drame . Certes ce n’était point ici c ce suprême œuvre d

ra et drame. Certes ce n’était point ici c ce suprême œuvre d’art, le drame  ». — Cependant, les besoins matériels forçaient l

1, il annonce, pour la première fois, qu’il « projette de faire trois drames avec une introduction, et qu’il sera forcé de bri

ne voulant point inventer un nouveau mot, je nommerai mes œuvres des drames , car c’est le mot qui indique le plus clairement

médiatement sa manifestation artistique dans la conception du nouveau drame , de l’Anneau du Nibelung. Dès que sa santé — fort

r en lui — fut un peu rétablie, Wagner se mit à son nouveau projet de drame . — Le 23 mars 1852, il écrit : « Le grand poème m

s les premiers jours de novembre 1852 ; ensuite il refit à nouveau le drame du Jeune Siegfried (aujourd’hui Siegfried) et de

e côté. n’en conservant que quelque conception générale pour un autre drame , il prenait au contraire telle mélodie notée pour

tre drame, il prenait au contraire telle mélodie notée pour un de ces drames restés à l’état de projet, et l’introduisait tell

iegfried joue sur son cor sont de cette époque (Tappert), quoique les drames dans lesquels ils apparaissent maintenant pour la

t avant qu’il n’en commençât l’instrumentation, Wagner avait conçu le drame de Tristan et Isolde ; c’était en octobre-novembr

ut visible », mais surtout contre l’obsession de ce nouveau projet de drame , Tristan, et du drame les Vainqueurs, qu’il venai

tout contre l’obsession de ce nouveau projet de drame, Tristan, et du drame les Vainqueurs, qu’il venait de concevoir, en mai

erais de ce moment écrire des poèmes… j’ai deux magnifiques sujets de drames , Tristan et les Vainqueurs. » Toutefois Wagner se

on de Rheingold. Et si nous nous rappelons que le premier projet d’un drame fondé sur les fables de l’Edda, cette « Esquisse

ojet d’un drame fondé sur les fables de l’Edda, cette « Esquisse d’un drame  », date de 1848, et qu’il est le résultat de long

de beaucoup en assignant au temps écoulé entre la première idée de ce drame et sa terminaison complète, une période de trente

s : les opéras, Tannhæuser (1840-1845) et Lohengrin (1842-1847) ; les drames , Tristan (1854-1859), les Maîtres Chanteurs (1845

8), la Mort de Siegfried, première version (1848), Achille (projet de drame mentionné dans des lettres de 1849 et 1850), Wiel

nous ait laissés : l’Œuvre d’art de l’avenir (1849-1850), et Opéra et drame (1850-1851). Ces deux écrits peuvent et doivent ê

i devait être l’œuvre d’art de l’avenir. Et si c’était ses projets de drames qui l’avaient en premier lieu inspiré à écrire ce

étaient eux aussi qu’il avait devant les yeux lorsque — dans Opéra et drame — il entre dans des détails sur l’allitération, e

stituer ; et l’on a la conscience qu’on ne peut pas trop défigurer le drame qui a été représenté complet sur le théâtre de Ba

« Puis vint l’époque des analyses d’œuvres, dont M. E. Schuré et son Drame musical » sont les meilleurs représentants. Cela

méritants : à une connaissance des motifs musicaux et de la marche du drame ils ajoutent une certaine admiration pour l’homme

dance, ainsi que le livre très estimable de M. Ernst sur Wagner et le Drame contemporain, et les traductions, malheureusement

dans lesquels, en moins de quinze jours, on donne tous les opéras et drames de. Wagner sans une seule répétition, de Rienzi j

s de la musique de Wagner dans les concerts, et de représentations de drames wagnériens en dehors de Bayreuth : — S’ils approu

son « Festspielhaus » de Bayreuth. Certes il faut reconnaître que les drames du maître sont aussi une manifestation de sa conc

s écrits théoriques. Qu’on veuille bien remarquer, cependant, que ces drames ne peuvent remplir leur mission révélatrice (pour

e Wagner il y a cette difficulté spéciale, c’est que ce sont bien des drames , mais que ces drames s’éloignent à tel point de n

difficulté spéciale, c’est que ce sont bien des drames, mais que ces drames s’éloignent à tel point de notre théâtre moderne

« l’œuvre d’art de l’avenir ne pourra vivre pleinement que lorsque le drame ordinaire et l’opéra seront devenus impossibles »

seront devenus impossibles ». Comment donc faire pour représenter ces drames sur nos théâtres ? — Non point, du tout, qu’ils p

ué des œuvres qui réalisent plusieurs des formes possibles du nouveau drame  ; il ne pouvait faire plus pour nous. C’est pourq

la connaissance de la vie et des écrits de Wagner a l’audition de ces drames à Bayreuth, on peut arriver à saisir l’idée fonda

la sauvegarder contre bien des dangers : c’est que la nature même du drame wagnérien, l’importance que chaque mot y acquiert

u mot par sa liaison avec la musique, rendent toute traduction de ces drames en langue française impossible. Il. y a là tout u

edresser l’idéal de l’art aujourd’hui tombé si bas, c’est de créer le drame parfait (poésie, musique, gestes) tel qu’il convi

wagnérien : Art et Révolution, l’Œuvre d’art de l’avenir et Opéra et drame , et elle ne peut remplacer pour la connaissance d

t de fragments arrachés à ses écrits. Dans ses écrits, comme dans ses drames , Wagner est l’auteur du monde qu’on peut le moins

idée générale de la réforme tentée par Wagner, on pourra consulter le Drame musical de M. Schuré ; mais ce livre ne peut serv

. Schuré est fort différente de celle de Wagner, et c’est plutôt le «  drame musical » de M. Schuré qui est exposé dans ce liv

e « drame musical » de M. Schuré qui est exposé dans ce livre, que le drame de Wagner. Le livre de M. Jullien, Richard Wagner

certains côtés de l’œuvre de Wagner ; son livre Richard Wagner et le Drame contemporain en témoigne suffisamment dans plusie

certainement le plus remarquable. Autant ses versions françaises des drames ce Wagner sont exécrables, autant ses articles qu

nationales seront calmées, on pourra peut-être faire à Paris pour le drame allemand ce qu’on avait le bon sens d’y faire aut

le-même et dans sa langue, non pas à l’étranger, les bases du nouveau drame . Que M. Lamoureux ne cherche donc plus à étayer d

supérieure que Wagner soit représenté en France, et que le maître du drame musical ait sa place au soleil, non moins que les

rieux enthousiasmes de l’Inde, et qui sonne aux chœurs d’Eschyle, aux drames de Shakespeare, aux symphonies de Beethoven. Alfr

r de coûteux voyages en Allemagne, acquérir une idée plus complète du drame musical. Il faut marquer aussi que des ouvrages p

racé un sillon de feu. C’est la vérité. Wagner a remis la question du drame lyrique sur son véritable terrain. « Je n’ai rien

terrain. « Je n’ai rien inventé, dit-il dans la conclusion d’Opéra et drame , j’ai seulement trouvé la liaison de ce que d’aut

poème lyrique les droits qu’on avait presque entièrement méconnus. Le drame ne doit pas être un moyen, un prétexte à musique,

ique ; la musique doit s’unir fraternellement au poème pour animer le drame et le mettre en pleine lumière ; jamais la musiqu

plus ou moins grande de la forme et d’autres détails. Occupez-vous du drame par-dessus tout, ayez du talent, du génie et puis

re se propagera et exercera partout une influence bienfaisante sur le drame musical ; grâce à elle, les maîtres presque oubli

ami, Wagner écrit : « C’est ce renoncement à l’amour qui engendre le drame entier jusqu’à la mort de Siegfried. »[NdA] 94.

me moment ![NdA] 97. Il est fort possible qu’il y ait des projets de drames restés inconnus. Dans une lettre de 1849, par exe

’outre La Mort de Siegfried et de Jésus, il a en tête deux projets de drames tragiques (sans doute, Wieland et Achille), et de

ur la musique, Art et révolution, L’œuvre d’art de l’avenir, Opéra et drame et Une communication à mes amis. Et plus que de c

quinzième siècle 1. Origines religieuses du théâtre du moyen âge, Drames liturgiques. Introduction de la langue vulgaire ;

u moyen âge, Drames liturgiques. Introduction de la langue vulgaire ; drame plus populaire et moins clérical. La Représentati

ieu. Et la messe était une belle chose ; mais surtout c’était déjà un drame  : drame dans sa forme, par les chants alternés av

la messe était une belle chose ; mais surtout c’était déjà un drame : drame dans sa forme, par les chants alternés avec la ré

tation, par le dialogue de l’officiant et des clercs ou des fidèles : drame aussi dans son fond, par la commémoration symboli

 : ceci est mon corps, ceci est mon sang. Mais la source immédiate du drame , c’était la variation de l’office du jour, les pr

ervir à l’éducation du peuple selon l’ordre de l’année chrétienne. Le drame était partout dans ces récits : il suffisait de d

épondent : le Sauveur, le Christ, le Seigneur). Ce furent ensuite des drames liturgiques : une action plus développée, des per

ntant : Alléluia. Puis l’office commençait. À Noël aussi se jouait le drame des Prophètes du Christ. Il est sorti d’un sermon

ction que Nabuchodonosor témoigne pour le Christ. On verra ensuite ce drame trop chargé se scinder en petits drames distincts

le Christ. On verra ensuite ce drame trop chargé se scinder en petits drames distincts : chaque prophète deviendra centre et h

viendra centre et héros d’une pièce particulière ; on a conservé deux drames latins de Daniel. Les principales fêtes de l’anné

nnèrent lieu à des compositions de même genre. Mais, à mesure que ces drames se développent, ils se détachent aussi de l’offic

nts. Les vers de toute mesure font leur apparition. On joue encore le drame dans l’église, mais on le déplace, selon les conv

on apparition : et dès ce moment nous n’avons plus à nous occuper des drames latins liturgiques, qui subsisteront à travers le

plus ancien texte connu qui mêle au latin la langue du peuple est le drame de l’Epoux ou des Vierges folles (xiie  siècle, 2

e Lazare et dans un Jeu sur l’image de saint Nicolas. Il y a aussi un drame pascal des Trois Maries, où la part du français e

la langue vulgaire ne tarda pas à être souveraine, et du même coup le drame cessa d’être une œuvre cléricale. Les clercs ont

à travers lesquels se promènera l’action. Les rubriques latines d’un drame normand intitulé la Représentation d’Adam (xiie  

rtaines attaches encore visibles révèlent les origines liturgiques du drame . Dans le drame d’Adam, l’église sert de coulisse,

s encore visibles révèlent les origines liturgiques du drame. Dans le drame d’Adam, l’église sert de coulisse, au moins à Die

présentation d’Adam a une valeur littéraire. Le sujet en est le vieux drame de Noël, le drame des Prophètes du Christ : mais

m a une valeur littéraire. Le sujet en est le vieux drame de Noël, le drame des Prophètes du Christ : mais il s’est amplifié,

pisodes saillants de l’Ancien Testament, et par suite à se scinder en drames épisodiques. Dans la composition qui nous occupe,

a conduite de l’action, pour le sens dramatique ou poétique, ce vieux drame est supérieur à la Passion du xve  siècle, comme

mes aristocratiques de leur lyrisme, s’empara aussi de bonne heure du drame élevé à l’ombre de l’église : elle l’amena sur se

délices de la gaieté bourgeoise ! Jean Bodel a mis tout cela dans un drame bizarre, bien supérieur à son insipide et romanes

ard, une grasse peinture, réjouissante et « canaille ». Avec cela, le drame dévot devient une farce : la place que la religio

es pièces ne sont pas d’un art nouveau : moins graves que les anciens drames liturgiques, plus sérieuses que le jeu de saint N

veut se représenter les caractères de la dévotion du moyen âge : ces drames , comme les narrations de Gautier de Coincy et aut

r, on croit assister simplement à une messe de village. Au reste, ces drames pieux trahissent le désordre moral du temps où il

jeu, expliquant, narrant, reliant, facilite la transition du conte au drame . Un monologue, un dialogue même n’est pas un « dr

tion du conte au drame. Un monologue, un dialogue même n’est pas un «  drame  » : mais un conteur ou un chanteur qui revêt le c

écisément la ville qui, la première à notre connaissance, s’empara du drame religieux, et lui donna, avec Bodel surtout, le c

mpter parmi les mystères l’« histoire de Griselidis ». C’est un petit drame , purement moral, et tout à fait analogue aux mora

abbaye Saint-Martial de Limoges, Bibl. luit., fonds latin, n° 1118. —  Drames liturgiques : ms. de Saint-Martial de Limoges, Bi

Martial de Limoges, Bibl. nat., fonds latin, n° 1139 : il contient le drame des Vierges folles et les Prophètes du Christ. Ms

-Benoît à Fleury-sur-Loire, Bibl. d’Orléans, n° 178 : il contient dix drames liturgiques, quatre Miracles de saint Nicolas, l’

ion de Lazare. Mss de Rouen, nos 48 y et 50 y : ancienne rédaction du drame de la Crèche. Mss d’Origny Sainte-Benoite, Bibl.

e. Mss d’Origny Sainte-Benoite, Bibl. de Saint-Quentm, >i° 75 : le Drame des Trois Maries. Éditions : Hilarii versus et l

versus et ludi, pub. p. Champollion-Figeac, Paris. 1838. Conssemaker. Drames liturgiques, Rennes, 1860 (les Vierges folles ; l

Paris, Imprimerie nationale, Librairie Ollendorff, 1912, p. 7-51. Le drame qu’on va lire n’a rien qui le recommande à l’atte

dus. Ce n’est pas du reste sans quelque hésitation que l’auteur de ce drame s’est déterminé à le charger de notes et d’avant-

poëte complétant son épopée ? Le théâtre des anciens est, comme leur drame , grandiose, pontifical, épique. Il peut contenir

a classique Italie. C’est lui enfin qui, colorant tour à tour le même drame de l’imagination du midi et de l’imagination du n

venus à la sommité poétique des temps modernes. Shakespeare, c’est le Drame  ; et le drame, qui fond sous un même souffle le g

mité poétique des temps modernes. Shakespeare, c’est le Drame ; et le drame , qui fond sous un même souffle le grotesque et le

le sublime, le terrible et le bouffon, la tragédie et la comédie, le drame est le caractère propre de la troisième époque de

nt chacun correspond à une époque de la société : l’ode, l’épopée, le drame . Les temps primitifs sont lyriques, les temps ant

amatiques. L’ode chante l’éternité, l’épopée solennise l’histoire, le drame peint la vie. Le caractère de la première poésie

; ceux de l’épopée sont des géants : Achille, Atrée, Oreste ; ceux du drame sont des hommes : Hamlet, Macbeth, Othello. L’ode

et, Macbeth, Othello. L’ode vit de l’idéal, l’épopée du grandiose, le drame du réel. Enfin, cette triple poésie découle de tr

pense. C’est, disons-le en passant, pour cette dernière raison que le drame , unissant les qualités les plus opposées, peut êt

e, est un hymne, son midi une éclatante épopée, son coucher un sombre drame où luttent le jour et la nuit, la vie et la mort.

e, renferme, comme nous l’indiquions tout à l’heure, une épopée et un drame en germe, les Rois et Job. On sent dans tous les

e poésie lyrique et un commencement de poésie dramatique. L’ode et le drame se croisent dans l’épopée. Il y a tout dans tout 

tous les autres, et qui impose à l’ensemble son caractère propre. Le drame est la poésie complète. L’ode et l’épopée ne le c

and aspect d’épopée. Mais c’est surtout la poésie lyrique qui sied au drame  ; elle ne le gêne jamais, se plie à tous ses capr

colie. On voit, à ses enfantements, que cette muse s’est accouplée au drame . Pour rendre sensibles par une image les idées qu

ssant ses rives, forêts, campagnes et cités, se jeter dans l’océan du drame . Enfin, comme le lac, le drame réfléchit le ciel 

nes et cités, se jeter dans l’océan du drame. Enfin, comme le lac, le drame réfléchit le ciel ; comme le fleuve, il réfléchit

ses rives ; mais seul il a des abîmes et des tempêtes. C’est donc au drame que tout vient aboutir dans la poésie moderne. Le

ue tout vient aboutir dans la poésie moderne. Le Paradis perdu est un drame avant d’être une épopée. C’est, on le sait, sous

son génie lui fait voir que ce poëme multiforme est une émanation du drame , non de l’épopée ; et sur le frontispice du gigan

celui-là sans cesse élancé vers le ciel, sa patrie » ; de ce jour le drame a été créé. Est-ce autre chose en effet que ce co

La poésie née du christianisme, la poésie de notre temps est donc le drame  ; le caractère du drame est le réel ; le réel rés

ianisme, la poésie de notre temps est donc le drame ; le caractère du drame est le réel ; le réel résulte de la combinaison t

le de deux types, le sublime et le grotesque, qui se croisent dans le drame , comme ils se croisent dans la vie et dans la cré

omptitude avec laquelle la question du théâtre moderne se nettoie. Le drame n’a qu’à faire un pas pour briser tous ces fils d

omme ; après ces tragédies et ces comédies, quelque chose à faire, le drame . Dans le drame, tel qu’on peut, sinon l’exécuter,

s tragédies et ces comédies, quelque chose à faire, le drame. Dans le drame , tel qu’on peut, sinon l’exécuter, du moins le co

ine à la fois l’art et l’histoire, ce cri d’angoisse est le résumé du drame et de la vie. Chose frappante, tous ces contraste

bre, Shakespeare mélancolique. C’est donc une des suprêmes beautés du drame que le grotesque. Il n’en est pas seulement une c

passer dans l’antichambre ou dans le carrefour, c’est-à-dire tout le drame , se passe dans la coulisse. Nous ne voyons en que

tions. De graves personnages placés, comme le chœur antique, entre le drame et nous, viennent nous raconter ce qui se fait da

us répudiez est empruntée au théâtre grec. — En quoi le théâtre et le drame grecs ressemblent-ils à notre drame et à notre th

grec. — En quoi le théâtre et le drame grecs ressemblent-ils à notre drame et à notre théâtre ? D’ailleurs nous avons déjà f

et l’absence de cette sorte de personnage muet décompléterait dans le drame les plus grandes scènes de l’histoire. Le poëte o

dans le milieu d’une action des lacunes qui empêchent les parties du drame d’adhérer étroitement entre elles, et qui en outr

s deux autres sont inutiles. C’est elle qui marque le point de vue du drame  ; or, par cela même, elle exclut les deux autres.

lut les deux autres. Il ne peut pas plus y avoir trois unités dans le drame que trois horizons dans un tableau. Du reste, gar

autour d’elle aux différents étages ou plutôt sur les divers plans du drame . L’unité d’ensemble est la loi de perspective du

la corneille fut déplumée. Voici maintenant le côté douloureux de ce drame grotesque : c’est après avoir été ainsi rompu dès

a torpille classique, il n’eût point manqué de jeter Locuste dans son drame entre Narcisse et Néron, et surtout n’eût pas rel

ue édifice. Celles-ci enfin sont l’ossement, celles-là le vêtement du drame . Du reste, ces règles-là ne s’écrivent pas dans l

médiocrité, des outils. D’autres, ce nous semble, l’ont déjà dit : le drame est un miroir où se réfléchit la nature. Mais si

leur et la lumière perdent à la réflexion simple. Il faut donc que le drame soit un miroir de concentration qui, loin de les

d’une lueur une lumière, d’une lumière une flamme. Alors seulement le drame est avoué de l’art. Le théâtre est un point d’opt

e grande et belle chose que de voir se déployer avec cette largeur un drame où l’art développe puissamment la nature ; un dra

cette largeur un drame où l’art développe puissamment la nature ; un drame où l’action marche à la conclusion d’une allure f

’une allure ferme et facile, sans diffusion et sans étranglement ; un drame enfin où le poëte remplisse pleinement le but mul

e et les monologues ; de croiser, en un mot, dans le même tableau, le drame de la vie et le drame de la conscience. On conçoi

de croiser, en un mot, dans le même tableau, le drame de la vie et le drame de la conscience. On conçoit que, pour une œuvre

te parfaitement faux et conventionnel. Ce n’est point à la surface du drame que doit être la couleur locale, mais au fond, da

turellement, également, et, pour ainsi parler, dans tous les coins du drame , comme la sève qui monte de la racine à la derniè

e la sève qui monte de la racine à la dernière feuille de l’arbre. Le drame doit être radicalement imprégné de cette couleur

urs cette étude, soutenue d’une ardente inspiration, qui garantira le drame d’un vice qui le tue, le commun. Le commun est le

onsidérer le vers comme un des moyens les plus propres à préserver le drame du fléau que nous venons de signaler, comme une d

raît être de délivrer des lettres de noblesse à toute cette roture du drame  ; et chacune de ces lettres du grand scel est une

laisse au costumier le soin de savoir à quelle époque se passent les drames qu’elle fait. L’histoire à ses yeux est de mauvai

ir l’entendre, et ont conclu, un peu précipitamment peut-être, que le drame devait être écrit en prose. Ils se méprenaient. S

dmirable, et de dire hautement que Molière occupe la sommité de notre drame , non seulement comme poëte, mais encore comme écr

avions le droit de dire quel pourrait être, à notre gré, le style du drame , nous voudrions un vers libre, franc, loyal, osan

forme, et une forme qui doit tout admettre, qui n’a rien à imposer au drame , et au contraire doit tout recevoir de lui pour t

orme de bronze qui encadre la pensée dans son mètre, sous laquelle le drame est indestructible, qui le grave plus avant dans

t que la prose, nécessairement bien plus timide, obligée de sevrer le drame de toute poésie lyrique ou épique, réduite au dia

s et d’embryons. Une autre fraction de la réforme inclinerait pour le drame écrit en vers et en prose tout à la fois, comme a

uand un tissu est homogène, il est bien plus solide. Au reste, que le drame soit écrit en prose, qu’il soit écrit en vers, qu

pléter l’évidence, les idées actuelles de l’auteur de ce livre sur le drame . Il est loin du reste d’avoir la prétention de do

le premier à montrer la ténuité du nœud qui lie cet avant-propos à ce drame . Son premier projet, bien arrêté d’abord par sa p

qui précède, essayé d’indiquer quelle a été, selon nous, l’origine du drame , quel est son caractère, quel pourrait être son s

de se faire roi. L’histoire n’a jamais caché plus haute leçon sous un drame plus haut. Le Protecteur se fait d’abord prier ;

ainement. Tant mieux ; la liberté du poëte en est plus entière, et le drame gagne à ces latitudes que lui laisse l’histoire.

l’auteur cette vaste scène de l’histoire. De cette scène il a fait ce drame . Il l’a jeté en vers, parce que cela lui a plu ai

désintéressement, par exemple, il combattait le dogme des unités. Son drame ne sort pas de Londres, il commence le 25 juin 16

stote, mais avec celle de l’histoire, que l’auteur a groupé ainsi son drame  ; et parce que, à intérêt égal, il aime mieux un

mieux un sujet concentré qu’un sujet éparpillé. Il est évident que ce drame , dans ses proportions actuelles, ne pourrait s’en

t opter : ou la tragédie pateline, sournoise, fausse, et jouée, ou le drame insolemment vrai, et banni. La première chose ne

ments que son sujet comportait, et qui, s’ils achèvent d’éloigner son drame du théâtre, ont du moins l’avantage de le rendre

héâtre, l’auteur, mais dans ce cas seulement, pourrait extraire de ce drame une pièce qui se hasarderait alors sur la scène,

au sera gigantesque. Au lieu d’une individualité, comme celle dont le drame abstrait de la vieille école se contente, on en a

s-je ? de tout relief et de toute proportion. Il y aura foule dans le drame . Ne serait-il pas mesquin de lui mesurer deux heu

jeu puisse résulter fatigue pour le spectateur ou papillotage dans le drame . Shakespeare, abondant en petits détails, est en

ne soirée à une seule pièce. Il y a en Angleterre et en Allemagne des drames qui durent six heures. Les grecs, dont on nous pa

ne comptons pas dans le plaisir, en tout quatre heures. Que ferait le drame romantique ? Il broierait et mêlerait artistement

x, du plaisant au sévère. Car, ainsi que nous l’avons déjà établi, le drame , c’est le grotesque avec le sublime, l’âme sous l

it à dire au lecteur. Il ignore comment la critique accueillera et ce drame , et ces idées sommaires, dégarnies de leurs corol

nd ici l’engagement de ne le défendre ni en tout ni en partie. Si son drame est mauvais, que sert de le soutenir ? S’il est b

eci ? c’est Boileau. On voit à ce seul échantillon que l’auteur de ce drame aurait pu comme un autre se cuirasser de noms pro

Meurice, Paul (1818-1905) [Bibliographie] Falstaff, drame en cinq actes, avec Vacquerie et Th. Gautier (184

vec Dumas et Maquet, d’après Shakespeare (1847). — Benvenuto Cellini, drame en cinq actes (1852). — Paris, drame en cinq acte

are (1847). — Benvenuto Cellini, drame en cinq actes (1852). — Paris, drame en cinq actes (1855). — Fanfan la Tulipe, drame e

ctes (1852). — Paris, drame en cinq actes (1855). — Fanfan la Tulipe, drame en cinq actes (1858). — Le Maître d’école, drame

— Fanfan la Tulipe, drame en cinq actes (1858). — Le Maître d’école, drame en cinq actes, avec F. Lemaître (1858). — Le Roi

ohême et ses six châteaux (1809). — Les Beaux Messieurs de Bois-Doré, drame en cinq actes, avec George Sand (1862). — Françoi

ame en cinq actes, avec George Sand (1862). — François les Bas bleus, drame en sept actes (1863). — Le Drac, trois actes, ave

. — Le Pavillon des amours, avec V. Vernier (1866). — Les Deux Diane, drame en cinq actes (1865). — La Vie nouvelle, comédie

). — La Vie nouvelle, comédie en cinq actes (1867). — Les Misérables, drame en cinq actes, avec Victor et Charles Hugo (1870)

en cinq actes, avec Victor et Charles Hugo (1870). — La Brésilienne, drame en cinq actes, avec Mathey (1878). — Quatre-vingt

enne, drame en cinq actes, avec Mathey (1878). — Quatre-vingt-treize, drame en 12 tableaux, d’après Victor Hugo (1881). — Le

Hugo (1881). — Le Songe d’une nuit d’été, féérie (1886). — Struensée, drame en cinq actes et en vers (1898). OPINIONS.

Meurice ne cessa pas de travailler ; au contraire. Il avait créé des drames d’une puissance prodigieuse ; il avait écrit par

t religieuses de notre ancien théâtre) est, à vrai dire, une sorte de drame historique dont Jeanne d’Arc est l’héroïne ; il a

e en son genre : il offre, en effet, le premier exemple d’un genre de drame historique national, trop peu cultivé de tout tem

de carrefour en carrefour, de taverne en taverne : « Ces rudiments du drame n’ont pas d’histoire publique et n’en pouvaient a

ttachons-nous, à ce qui compte véritablement, à ce qui recommence. Le drame recommença au sein de l’Église sans que celle-ci,

our ainsi dire, s’en aperçût, et sans qu’elle s’avisât que c’était le drame qui renaissait. On revit là ce qui s’était déjà p

tuée enfin dans toute sa pompe et sa majesté, de manière à devenir le drame sacré et liturgique par excellence. A cette messe

liturgie ou tout à côté. L’office de Pâques offrait notamment tout un drame complet. Et ce ne sont pas là de simples manières

ux choses très-voisines et encore unies qui se confondaient. Ce petit drame dit des Trois Maries se retrouve à des degrés div

rites et l’espèce de pathétique grave et majestueux de cette sorte de drame primitif moderne qui était une annexe de l’office

t la convenance de ces hymnes, de ces proses en action, de ces petits drames tout religieux qui se rapportaient au temps de l’

ncèrement rendu à ce qu’on appelle le haut moyen âge, il faut voir le drame religieux se détachant par degrés de l’autel, tra

premières jeunesses ; le commun des gens, le peuple, avait besoin de drames à lui, avait faim de spectacles également dévotie

et eût sa large part. On avait déjà commencé de la lui faire dans les drames farcis : on appelle ainsi de petits drames dans l

é de la lui faire dans les drames farcis : on appelle ainsi de petits drames dans lesquels, par égard pour l’auditoire et le p

à une forme transitoire, intermédiaire. On a un exemple de ces petits drames farcis dans le mystère des Vierges sages et des V

devait être en français. C’est ainsi que, par degrés, on en vient aux drames les plus anciens composés d’un bout à l’autre en

Victor Luzarche, d’après un manuscrit de la bibliothèque de Tours. Ce drame , dont la composition remonte au xiie  siècle, est

au premier rang parmi les très-rares échantillons que l’on possède du drame purement religieux, — ou hiératique comme disent

ue française. On n’avait jusque-là que des fragments. Adam, c’est le drame à la fois extérieur à la liturgie et adhérent enc

stions littéraires du moyen âge, a donné une fort bonne analyse de ce drame et de toute la légende d’Adam, dont il a suivi le

e et continue67. Adam, notre premier père, est le héros de ce premier drame retrouvé. Le sujet est le Paradis perdu et ses co

latin, les versets de la Bible qui correspondent au développement du drame , et le chœur, avec accompagnement de musique sans

œur, avec accompagnement de musique sans doute, chante les répons. Le drame va être ainsi une sorte de Bible historiée, le ve

vit Deus cœlum et terram, qui est comme l’ouverture et le prologue du drame  ; et le chœur chante aussi un ou plusieurs verset

mencement d’une scène. On comprend très-bien que ce n’est plus ici le drame en langue vulgaire qui essaye d’entrer timidement

liturgie cette fois qui sort du sanctuaire : pour, aller au-devant du drame , pour lui donner comme une première consécration,

nsécration, et bénédiction sur la place publique. Mais, en retour, le drame ainsi encadré dans un récitatif d’église n’est qu

naient et attachaient les spectateurs. Toute cette première partie du drame devait être assez touchante dans sa naïveté. Le f

fruits amers et féconds de l’arbre de science. Ici, dans notre pauvre drame , rien, ou aussi peu que possible ; pas même de ce

it faire son second tableau, a manqué cette idée si naturelle dans un drame d’Adam où l’on met en scène le meurtre d’Abel, de

ris, libraires Didier, 1862), le premier chapitre sur les origines du drame en France. M. V. Fournel nous promet de développe

re, 1860), le chapitre deuxième de la première partie, qui traite des drames liturgiques dans les églises. — Les travaux du Pè

reporter à la source et au puits d’érudition, aux Origines latines du Drame moderne, par M. Édélestand du Méril (1 vol. in-8°

Paris, 8 février 1885. Chronique de Janvier Drame musical ou opéray ; l’opéra réformé ; nouvelles d

chose. » Prenons cette devise ; rien n’est commun entre l’opéra et le drame musical ; l’un est un spectacle de concert, l’aut

romis, l’innovation à la mode, l’opéra réformé, mélange d’opéra et de drame , ni drame ni opéra. La Walküre est un drame ; Hae

nnovation à la mode, l’opéra réformé, mélange d’opéra et de drame, ni drame ni opéra. La Walküre est un drame ; Haendel a com

mé, mélange d’opéra et de drame, ni drame ni opéra. La Walküre est un drame  ; Haendel a composé des opéras qui sont des chefs

Tristan et Isolde. Absolument, il faudrait blâmer les exécutions des drames wagnériens dans un concert : le drame est pour le

rait blâmer les exécutions des drames wagnériens dans un concert : le drame est pour le théâtre. Aux concerts appartient la s

r accapare toute l’attention ; ainsi, à Paris, chacun s’occupe de ses drames que nul théâtre ne peut jouer. Il est même des Pa

d Wagner, que sont, solennellement, les vraies représentations de ses drames . Cependant le mouvement wagnérien pourra-t-il rés

ni musique, ni plastique, mais qui, étant tout cela ensemble, est le drame . Wagnérisme La publication d’une Revue wagn

le public de chaque pays est-il progressivement impressionné par ses drames lyriques si majestueux, si intimes et si puissant

à moi-même l’extraordinaire intensité de plénitude qui me venait des drames de Wagner, en dépit de leurs visées métaphysiques

ne sur les artifices convenus. Musicalement, c’est l’étroite union du drame actif qui se meut sur la scène et de la symphonie

urce de vie scénique et l’agent, par excellence, de la psychologie du drame . Le drame est au-dessus de l’orchestre, mais, san

e scénique et l’agent, par excellence, de la psychologie du drame. Le drame est au-dessus de l’orchestre, mais, sans lui, il

ue pour rien. Tranchons le mot, ils sont les sacrifiés de leur propre drame . Que penserait-on, si quelque dramaturge excentri

entremêlent leurs poèmes d’intermèdes oiseux ; ils enguirlandent leur drame de tant de cavatines, de romances et de chœurs sa

ques ! ses héros obéissent à leur tempérament, à leur situation et le drame , commenté par la symphonie, suit implacablement s

asticher. Le point est de s’assimiler sa doctrine et de constituer le drame lyrique français avec autant de force et d’indépe

français avec autant de force et d’indépendance qu’il a constitué le drame musical de l’Allemagne. Ceux qui nous prêtent d’a

est l’ineffaçable impression que j’en reçus, dit-il dans son livre du Drame musical, qui m’amena plus tard à une étude approf

des de la 1re représentation, et expose avec enthousiasme le sujet du drame . « Il ne fallait rien moins que le génie de Wagn

it rien moins que le génie de Wagner pour faire accepter au public un drame aussi complètement subversif de toutes les lois t

on musicale de 1866 ; Gasperini reconnût tout d’abord la puissance du drame nouveau. « Wagner est un de ces hommes qu’on peu

t le seul qui, dans un article français, il y a vingt ans, célébra le drame nouveau de Richard Wagner. C’est dans la Revue Po

ue des mots : « L’opéra, dit-il, resplendit de toutes les beautés du drame … Le but que Wagner a toujours poursuivi, c’est de

but que Wagner a toujours poursuivi, c’est de faire monter l’opéra au drame . Il veut que la musique, la poésie, la mimique et

e, a été précieux. M. Oscar Comettant réclame une représentation d’un drame de Wagner, une représentation complète, parfaite,

La légende de Tristan, suivant laquelle Richard Wagner a composé son drame de Tristan et Isolde, fut une « les plus populair

tu aurais dû me cacher qu’elle fût possible. » Nous voici revenus au drame wagnérien ; mais dans le roman l’histoire ne fini

auprès de son amant. La dernière partie de la légende diffère donc du drame de R. Wagner ; cette seconde Iseult, avec cette h

et Parsifal ; il faut qu’il y ait une école de diseurs lyriques : le drame musical ne peut pas être joué par les artistes éd

de la Revue wagnérienne insiste sur la différence entre l’opéra et le drame musical wagnérien. Ce dernier est le fruit de l’u

a musique et de la poésie. L’opéra est une œuvre composite lorsque le drame musical est synthétique, organique. Il faut enten

me musical est synthétique, organique. Il faut entendre le terme de «  drame  » ou de « drame musical » dans le sens d’« œuvre

ynthétique, organique. Il faut entendre le terme de « drame » ou de «  drame musical » dans le sens d’« œuvre d’art complète »

ète », rien de moins. Il vise à une force d’expression supérieure. Le drame wagnérien qui mêle musique et texte, chant et mis

rt pour créer une œuvre originale. Fourcaud cherche bien à créer « le drame lyrique français ». On perçoit ici le but poursui

ontra le compositeur après avoir assisté à la création de Tristan. Le drame musical, (1875) est un ouvrage de référence pour

Enfin, si Victor Tissot décrit bien la différence entre l’opéra et le drame musical, on lui doit aussi la première mention d’

erches stylistiques des symbolistes. Victor Wilder traduisit tous les drames musicaux de Wagner et fut le premier à proposer u

la déclamation y est inspirée par la langue allemande. Mais dans les drames de Wagner — le Ring, Tristan, Parsifal — l’union

a conception même du poème, les deux ne font qu’un tout homogène. Ces drames sont des organismes qui se tiennent dans toutes l

e se « condensait », elle ne devenait saisissable, qu’à mesure que le drame prenait forme, que ses acteurs se détachaient cla

ntiels, si subtils, si ramifiés, qu’on peut appliquer à chacun de ces drames ce que Kant dit de sa Critique de la raison pure 

é d’admettre ce fait. Mais ce n’est pas tout : non seulement tous ces drames sont des organismes vivants, chez lesquels tout s

n art presque infaillible41. Il faudra donc que toute traduction d’un drame de Wagner, pour être admissible, remplisse d’abor

és ; Wagner concevait musique et paroles simultanément, ou plutôt, le drame est né « dans le sein maternel de la musique ». C

mais on verra que dans les détails de l’exécution, la traduction d’un drame de Wagner offre d’autres difficultés que ne prése

œuvre d’art de l’avenir ; je préfère renvoyer mes lecteurs à Opéra et Drame (III et IV), à la Musique dans le drame (X), etc.

voyer mes lecteurs à Opéra et Drame (III et IV), à la Musique dans le drame (X), etc. Je rappellerai seulement trois ou quatr

oute l’attention du traducteur. Les motifs an. La partie musicale du drame wagnérien est construite sur un certain nombre de

pendant en ce que le sens émotionnel de ces thèmes est précisé par le drame qui se joue sur la scène, et en ce que le retour

s thèmes et leurs modifications ultérieures sont liés au mouvement du drame . Il existe une corrélation étroite entre ces thèm

es thèmes et les passions ou émotions qui dominent les personnages du drame . Ces rapports peuvent être assez vagues43 ; ils l

n a le droit d’exigence tout produit se donnant comme traduction d’un drame wagnérien, on peut se demander si une traduction

nombreux vieux poèmes allemands. Mais la ressemblance s’arrête là. Le drame chanté exigeait une tout autre langue que les œuv

ètes épiques et lyriques. Wagner en a longuement traité dans Opéra et Drame (IV ; voir aussi III, 126 ; V, 8 ; VI, 371 ; X, 2

gner est vraiment du dernier ridicule. De tout ce que j’ai dit sur le drame wagnérien, il ressort avec tant d’évidence que la

drame wagnérien, il ressort avec tant d’évidence que la musique de ce drame doit perdre tout sens, toute valeur, alliée à un

ne phrase, les notes accentuées. Un des thèmes les plus importants du drame , est celui qui a été assez heureusement nommé le

e retomber sur lui la responsabilité de son action. Toute la suite du drame découle de ce moment, de cette action ; c’est ell

65)61. Il est donc absolument indispensable, pour la compréhension du drame musical, que deux fois le mot Amour vienne tomber

phrase (une mesure entière). Si cela n’est pas, ce point culminant du drame perd toute signification poétique et musicale. Qu

e, chantée à un moment capital, sur une des mélodies fondamentales du drame , et qui n’a aucun rapport avec la phrase du texte

sur une quarte qui caractérise le début d’un motif principal dans le drame . Et ils sont chantés dans le même ton que lorsque

tique… Le vaste développement de l’organisation musicale à travers le drame entier ne servira plus qu’à nous dérouter complèt

iement n’existait point, une œuvre qui dénature aussi complètement le drame wagnérien n’aurait pas obtenu le succès qu’elle a

la Valkyrie de M. Wilder, sous le prétexte de leur faire entendre un drame musical : ils s’écrieront unanimement que c’est i

réchauffés, des aperçus théoriques de pure fantaisie, des analyses de drames cent fois refaites et toujours inutiles puisque l

mes cent fois refaites et toujours inutiles puisque la nature même du drame reste incomprise, et toujours les mêmes psycholog

seulement, ils trouveront des représentations vraiment parfaites des drames de Wagner, et qu’en art, la perfection seule comp

ucoup de zèle joignent une très malheureuse ignorance de ce qu’est le drame wagnérien. Ce sont elles qui ont en premier lieu

il serait à tous les points de vue nuisible. Les travestissements de drames joués sur cette scène seraient la mort de tout vr

a musique dramatique française, Richard Wagner a toujours dit que son drame musical ne pourrait exercer une influence bienfai

ciser »68. Il faut donc s’opposer résolument à toute introduction des drames de Wagner à Paris. Et, pendant cette bienheureuse

stique de chaque scène. La musique en effet est continue d’un bout du drame à l’autre et nous pouvons nous attendre à y retro

ous marquions quelques-uns des points principaux, la compréhension du drame exigeant une connaissance sensorielle que l’analy

ur, lequel se doit d’ailleurs à lui-même de voir jouer et de lire les drames wagnériens le plus souvent et le plus attentiveme

ntement, comme un grave énoncé symbolique, la mélodie fondamentale du drame . — Les notes se succèdent simplement sans comment

nte, car le motif énoncé est comme la formule impassible de l’idée du Drame , indépendamment du Drame lui-même, ou, si l’on ve

est comme la formule impassible de l’idée du Drame, indépendamment du Drame lui-même, ou, si l’on veut, du Gral avant et aprè

autre chose que cette décomposition du motif en ses éléments, que le drame tout entier reconstituera successivement. Le moti

s éducations du motif fondamental. Ce prélude ne nous apprend rien du drame en lui-même. Il n’a pas de signification, étant d

as de signification, étant de la pure musique, et Wagner réservant au drame sa propre expression par le concours de tous les

ement placée avant toute manifestation définie de sa pensée, avant le drame , le sens si clair qu’elle prendrait si l’on possé

iariser notre entendement avec la révélation mystiquement réalisée du drame dont nous sentons déjà le caractère si profond qu

oin que nous n’aurions pu le faire pour les autres arts intéressés au drame  : nous nous sommes contentés de rechercher dans l

nos lecteurs le plaisir de pénétrer plus intimement dans la vie de ce drame que nous ne pouvons disséquer plus finement ici.

humains, que dramatiques. Du côté droit, nous allons pénétrer dans le drame lui-même, formé des horreurs et des angoisses de

lut, de blessure et de guérison, à tout ce qui est douloureux dans le drame . Il est d’ailleurs intermédiaire (p. 76) entre E

e donnerait au moins une image sincère et complète d’une des faces du drame .[NdA] 43. Ainsi que je l’ai montré pour certaine

Wagner, mais dans le sens anglais de ce verbe ; il a fait de ce beau drame une chose vulgaire, et banale, et bête. — Mainten

os jours. [NdE] ao. Cette citation de Wagner est extraite d’Opéra et Drame . Wagner attaque violemment la rime, qu’il présent

e » et « blafard », et qu’il oppose au beau visage du verbe (Opéra et Drame , Œuvres en prose, t. V, Delagrave, Paris, 1910, p

al de l’acte I de Parsifal. [NdE] au. Il s’agit des derniers mots du drame scénique sacré Parsifal  : «  Rédemption au Rédem

par laquelle doit être complété prochainement son célèbre ouvrage du Drame musical. Parsifal54 Un pur, une âme simpl

e rendue voyante par la pitié t’apportera la délivrance. Quoique les drames de Richard Wagner s’expliquent suffisamment par e

passions humaines par les incantations de la musique et le ressort du drame . Comme penseur, il avait quelque chose du démon q

ns le domaine de Saint-Graal, C’est ici que Wagner fait commencer son drame ou plutôt son mystère. Parsifal pénètre sous de b

de l’autel. Le rideau se ferme sur ce tableau. Nous avons raconté le drame sans l’interrompre d’aucune réflexion, afin de la

u musicien. Kundry, la pécheresse, est le caractère le plus vivant du drame . Ce que nous lui reprochons, c’est l’absolue solu

us y trouvons le disciple de Schopenhauer. Ce qui fait défaut dans ce drame de la pitié, c’est le génie de l’espérance, flamm

é de faire coopérer tous les arts à l’éclosion d’un genre suprême, le drame musical. Rassemblant en vertu de cette affirmatio

donc se rappeler que l’esthétique de Wagner tend à poser les lois du drame musical qu’elle conçoit comme l’œuvre d’art suprê

ne nébuleuse à celle d’une semence, qui permettra de déterminer si le drame musical est en effet le terme dernier actuel de l

ent, son esthétique paraît tendre expressément à ressusciter l’ancien drame grec ; en soi elle constitue apparemment un systè

définition des parties. Ces impressions premières sont inexactes. Les drames de Wagner n’ont qu’une analogie tout extérieure a

s. Les drames de Wagner n’ont qu’une analogie tout extérieure avec le drame grec. Dans celui-ci la poésie et l’orchestrique é

s livrets de Scribe et la musique par exemple de Meyerbeer. Entre les drames d’Eschyle dont presque tout nous est resté par la

t presque tout nous est resté par la conservation des paroles, et les drames de Wagner, il n’y a exactement pas plus d’analogi

non assemblés, Wagner a constitué un organisme artistique nouveau, le drame musical. Et les parties dont il le compose, s’ajo

humain et réel de l’action ; il a complété et par conséquent borné le drame , par tout le mystère latent des passions, que la

a revive.   2° Hans von Wolzogen : L’Idéalisation du Théâtre. XI : Le Drame Allemand : — Le style idéal de Bayreuth exige, po

l’objet de leurs aspirations est réalisé. Au théâtre de Bayreuth, le drame peut même enseigner beaucoup de choses : avant to

cret d’une déclamation parlée correcte et expressive. Mais, ce que le drame peut encore enseigner chez Wagner, c’est la force

de Bayreuth : un artiste pénétré de sa beauté saura trouver le ton du drame parlé. Ce ton, d’un pathétique élevé, sera toujou

dire. — Maintenant que le but est atteint, et que nous avons, dans le drame musical, l’idéalisation du théâtre, le drame parl

que nous avons, dans le drame musical, l’idéalisation du théâtre, le drame parlé est rendu à sa vraie destination de drame s

sation du théâtre, le drame parlé est rendu à sa vraie destination de drame strictement Réaliste. Par réalisme, nous n’entend

alisme, nous n’entendons rien que la recherche de la vérité : dans le drame parlé réaliste, les caractères acquièrent, par la

s avons faite entre le style idéal classique, et le style réaliste du drame parlé, — entre Schiller et Shakespeare, entre le

chant et la parole, il faudra donc, dans tout effort pour réformer le drame parlé, laisser de côté toute tentative d’Idéalisa

mais précisément de cette œuvre Tieck a pu dire qu’elle était, comme drame , « la plus grande erreur » du poète. La vérité es

comme drame, « la plus grande erreur » du poète. La vérité est que le drame idéal est et peut être seulement le drame musical

poète. La vérité est que le drame idéal est et peut être seulement le drame musical, et que le drame parlé doit être strictem

le drame idéal est et peut être seulement le drame musical, et que le drame parlé doit être strictement réaliste. Le drame mu

ame musical, et que le drame parlé doit être strictement réaliste. Le drame musical parle le langage du chant ; ses personnag

eule essence ; le tout, un tableau idéal, le Mythe universel. L’autre drame parle notre langue de tous les jours ; il doit no

eur développement psychologique ; le cadre du tout est une action. Ce drame doit, nécessairement, porter l’empreinte d’une ép

inte d’une époque, être, pour ainsi dire, historique ; par contre, le drame musical est bien « l’œuvre d’art de l’avenir », é

pression de l’idéal absolu, il est de toutes les époques. L’avenir du drame parlé se fera probablement en rejetant les modes

onnages, pris dans l’histoire même du peuple. Tout essai semblable de drame réaliste serait infiniment plus intéressant que l

ode ; il serait à souhaiter que l’influence de Bayreuth pût bannir du drame la Mode du Passé, et de l’opéra la Mode de l’Aven

toire de l’Art et son avenir : Wagner devait développer dans Opéra et Drame , le tableau de cette évolution esthétique, qui, i

ésie, de la Plastique, jusque la rédintégration de ces formes dans le Drame , où est la fusion communiste des égoïsmes artisti

modulation, tout autre dans la Musique instrumentale pure et dans le Drame  ; des entrées à des écrits inachevés sur Berlioz,

morceaux achevés que publiera, sans doute, la Revue58 : le plan d’un drame indien sur Buddha, les commentaires des Préludes

Wyzewa.   La librairie académique Didier va publier prochainement Le Drame Musical, par Édouard Schuré, nouvelle édition, au

mes in-8 ; celle-ci est réduite au format plus commode des in-12 : le Drame Musical, qui fut parmi les premières et les grand

ble part à la rénovation du théâtre en France sous la double forme du drame et du drame musical, sa mission serait accomplie.

a rénovation du théâtre en France sous la double forme du drame et du drame musical, sa mission serait accomplie. »   L’est

ajeure du wagnérisme et de l’ésotérisme fin de siècle. On lui doit Le Drame musical (1875), La Genèse de la tragédie (1925),

appliquer les théories de Spencer sur l’évolution pour prouver que le drame musical de Wagner est bien « le dernier terme de

placide passage de ce paysan laboureur faisait aux passionnements du drame récent une antithèse, et, comme à un nouveau dram

passionnements du drame récent une antithèse, et, comme à un nouveau drame , je fus ému… Etait-ce donc de l’art, la réalité d

onc de l’art, la réalité de cette nature, autant que la fiction de ce drame  ? qu’est-ce alors que l’art, et qu’est-ce que la

ons, donc complément admirable à la parole et au geste pour former le drame  ; la musique, donc, un auxiliaire qui crée autour

former le drame ; la musique, donc, un auxiliaire qui crée autour du drame un milieu de rêve, qui intensifie l’effet du spec

ux des circonstances vaines, et que veut cette chimère, l’action d’un drame extérieur ? Hasards des événements effroyables ou

é des faciles vies banales, et à l’ignorant qui est en nous ; sous le drame intérieur de l’âme, il fera un drame matériel ; i

norant qui est en nous ; sous le drame intérieur de l’âme, il fera un drame matériel ; il fera un drame ; mais ce drame, prét

s le drame intérieur de l’âme, il fera un drame matériel ; il fera un drame  ; mais ce drame, prétexte, concession, sera le se

ieur de l’âme, il fera un drame matériel ; il fera un drame ; mais ce drame , prétexte, concession, sera le secours à notre fa

à-dire l’œuvre amalgamant tous les modes d’expression sous l’unité du drame théâtral ; l’œuvre théâtrale, une action morale s

ù prédomine largement un mode d’expression aux dépens des autres ; le drame moral plus net symbolisé par un drame légendaire

sion aux dépens des autres ; le drame moral plus net symbolisé par un drame légendaire atténué ; la musique accaparant toute

, la littérature s’effaçant, les décorations se faisant inutiles ; le drame moral devenant drame de musique ; Enfin l’œuvre m

façant, les décorations se faisant inutiles ; le drame moral devenant drame de musique ; Enfin l’œuvre musicale, sous la glos

’art ; j’ai dit que c’était l’époque de l’Œuvre d’art de l’avenir, de Drame et Opéra ; le jeune artiste, avant de comprendre

s-du-Rhin, de Nibelheim, de Wotan, des Géants, de Walhall. Et dans le drame voyez toutes les splendeurs possibles de tous les

décorations du Parsifal seront l’adjacence de beaux tableaux, hors le drame , pour la magnificence d’un spectacle ; ici c’est

un spectacle ; ici c’est la netteté de sites et ce plastiques faisant drame minutieusement ; songez quelle mise en scène gran

ait-il son système faillir ? il s’arrêtait ; n’osait-il ouvrir, en un drame autrement ordonné, la barrière aux musiques d’exu

our, et une agonie d’amour ; nul mot qui ajoute une sensation dans le drame émotionnel ; et tous les mots que prononcent et T

sicales à côté des pages combinées de disparates éléments en vue d’un drame anecdotique. Remémorons les premiers actes ; le p

de Wotan en face de son rêve et en face de son acte, fondamentales du drame , et nécessairement mêlées de littératures explica

lusive de Gœtterdæmmerung, contrairement à l’amalgame d’art des trois drames précédents de la Tétralogie. « Wotan, disait M. 

fond, il n’y a qu’une chose ici : la musique… On sait qu’à la fin du drame il y avait des vers résumant l’idée poétique du R

eprésentant l’Anneau à Londres, j’entendis, pour la première fois, un drame wagnérien ; deux mois plus tard, à Bayreuth, le P

tant en soi insignifiante, sera-t-elle donc admise comme symbole d’un drame humain — au même titre que le sujet d’un drame ra

ise comme symbole d’un drame humain — au même titre que le sujet d’un drame racinien est symbolique d’une action générale — e

symbolique d’une action générale — et dans le Parsifal verra-t-on un drame , comme le Rheingold est un drame, comme Lohengrin

— et dans le Parsifal verra-t-on un drame, comme le Rheingold est un drame , comme Lohengrin, comme Fidelio, comme Alceste, u

ngold est un drame, comme Lohengrin, comme Fidelio, comme Alceste, un drame lyrique, un drame d’art complexe, un drame où des

, comme Lohengrin, comme Fidelio, comme Alceste, un drame lyrique, un drame d’art complexe, un drame où des actions soient ef

Fidelio, comme Alceste, un drame lyrique, un drame d’art complexe, un drame où des actions soient effectuées par des personna

nt effectuées par des personnages imitant des types humains ? Dans le drame racinien, l’anecdote, eût-elle d’encore plus gran

ersonnages algébriquement A. B, et C… Tristan, ai-je expliqué, est un drame de musique ; mais la lecture du seul texte littér

; mais la lecture du seul texte littéraire pourrait montrer encore un drame du mode racinien, Tristan étant un type, Isolde u

ra la virtuosité musicale, oui, et l’on confessera l’insignifiance du drame  ; mais entendre là un drame psychologique, c’est

ui, et l’on confessera l’insignifiance du drame ; mais entendre là un drame psychologique, c’est le monstrueux effet d’une éd

Wagner resté dramaturge en 1877 comme en 1849. Et remarquez qu’en ce drame vide de psychologies, le texte littéraire (et son

iers côtés d’art — cherchait en le Parsifal et n’y pouvait trouver un drame . Mais combien donc rirai-je de ceux qui, cherchan

rouver un drame. Mais combien donc rirai-je de ceux qui, cherchant ce drame , le trouvent ! et qui, depuis cinq ans, annuellem

ifal pour le contraire de ce qu’il est ; ces praticiens quand même du drame wagnérien… Bons wagnéristes, pâmez-vous aux succe

u factice et à laquelle d’ailleurs échappent des parties du quadruple drame . Dans, le désir d’amour est le mobile de toutes s

te rigueur déductive. Dans le Parsifal la synthèse sera totale, et le drame déduit d’une rigueur parfaite. Quelle est la loi

s de l’âme en son aspiration vers l’accomplissement ; Parsifal est le drame d’une âme qui ne s’appelle d’aucun nom ; ich hatt

undry, Klingsor, les Graliens, Parsifal), il désire. Que de luttes ce drame nous relate ! jusqu’à la victoire finale de ce Pa

ur, et vers lui une aspiration puissante et timide et croissante ; un drame qui m’enseigne — après combien d’angoisses — la p

é des textes théoriques de Wagner L’œuvre d’art de l’avenir, Opéra et drame , en particulier. [NdE] ad. Il s’agit d’une allus

es mêmes de la société, il semblait depuis longtemps à l’auteur de ce drame qu’il pourrait y avoir utilité et grandeur à déve

umaine au revers du crucifix. Puis, de tout ceci ainsi posé, faire un drame  ; pas tout à fait royal, de peur que la possibili

dée ; mais princier et domestique ; princier, parce qu’il faut que le drame soit grand ; domestique, parce qu’il faut que le

il faut que le drame soit grand ; domestique, parce qu’il faut que le drame soit vrai. Mêler dans cette œuvre, pour satisfair

idée elle-même comme la chair cache l’os. Voilà ce que l’auteur de ce drame a tenté de faire. Il n’a qu’un regret, c’est que

aujourd’hui plus que jamais le théâtre est un lieu d’enseignement. Le drame , comme l’auteur de cet ouvrage le voudrait faire,

elle de tout ce qui est nature, l’enveloppe merveilleuse du style, le drame doit avoir tout cela, sans quoi il ne serait pas

u style, le drame doit avoir tout cela, sans quoi il ne serait pas le drame  ; mais pour être complet, il faut qu’il ait aussi

même temps qu’il a la volonté de plaire. Laissez-vous charmer par le drame , mais que caleçon soit dedans, et qu’on puisse to

i magnifiquement vêtue d’or, de soie et de velours. Dans le plus beau drame , il doit toujours y avoir une idée sévère, comme

, d’expliquer en détail ce qu’il a voulu faire dans chacun des divers drames qu’il a donnés depuis sept ans. En présence d’une

pe du Roi de Thulé, serait fâché de voir représenté à Paris, avant un drame de lui, l’œuvre d’un confrère étranger. Puis M. B

de l’Opéra-Comique, pour cette première représentation française d’un drame de Wagner, ce choix aussi les séduisait peu. Joue

aise d’un drame de Wagner, ce choix aussi les séduisait peu. Jouer un drame du Maître là, entre Roméo et Juliette et La Nuit

ues Wagnéristes fantasques insinuaient que toutes représentations des drames du Maître étaient bonheurs médiocres, au prix du

rs médiocres, au prix du bonheur que leur procurait la lecture de ces drames , dans une chambre bien chaude, avec, dans les ore

cer pour longtemps, à l’espoir de voir de nos jours en France quelque drame du Maître. Et ce n’est point Wagner, seulement, c

unes compositeurs puissent entendre, pleinement, dans un théâtre, ces drames dont ils ne connaissent que les procédés techniqu

moyens, travaillons à faire représenter, sur un théâtre français, les drames de Richard Wagner. Et puisque Lohengrin a eu l’ho

odie angélique du salut !   Tel est, dans sa simplicité poignante, ce drame musical, et nous n’avons pas même tenté — connais

Senta sont deux conceptions qui n’ont pas été surpassées, et tout le drame se résume dans ces deux types surnaturels, l’un à

une langue déterminée, que Wagner a imaginé d’exposer au début de ses drames les principaux motifs dont il se servirait et le

ner, nos compositeurs ont préféré à la forme de la symphonie celle du drame . Plutôt que de traduire, comme Beethoven, leurs p

ompositeurs dramatiques. Mais, comme Wagner encore, ils ont vu que le drame musical, devant exprimer la vie de personnages ré

se défendent d’être wagnériens, offrent plus d’une analogie avec les drames du maître allemand. Elles ont le même souci de l’

rd, ils ne composent pas eux-mêmes les paroles et l’intrigue de leurs drames . L’intention qui les a guidés est des plus louabl

s livrets de fabricants sans génie, ils ont pris pour sujets de leurs drames les drames les plus remarquables de nos poètes. C

e fabricants sans génie, ils ont pris pour sujets de leurs drames les drames les plus remarquables de nos poètes. C’est ainsi

poètes. C’est ainsi que Mussorgsky a mis en musique, mot par mot, un drame en prose de Pouchkin (sic), Boris Godounoff. Sur

s auraient-ils, je crois, tout intérêt à composer eux-mêmes tout leur drame  ; alors seulement ils auraient la vision complète

t la modestie littéraire qui les empêche de faire eux-mêmes tout leur drame doit paraître d’autant plus regrettable. Il y a u

Il y a une autre chose qui établit une différence profonde entre les drames de nos musiciens et ceux de Wagner. Le drame doit

ence profonde entre les drames de nos musiciens et ceux de Wagner. Le drame doit être un récitatif, une mélodie continue. Mai

que la première alternative était plus logique. Le récitatif de leurs drames est chanté par les personnages : leur chant a seu

chard Wagner avait compris le rôle de l’orchestre et des voix dans le drame musical. Combien cela eût été heureux que nos com

’ils ont mieux compris la profondeur des théories wagnériennes sur le drame musical. Chez nous d’ailleurs, à côté de l’école

uée l’intention des auteurs ; puis onze chapitres sur chacun des onze drames de Wagner ; trois chapitres spéciaux sur « le mus

orte donc point des choses très nouvelles ; le côté philosophique des drames Wagnériens y est même tout à fait négligé ; aux W

donnerait l’expression idéale musicale, à l’esprit allemand, dans le drame . Qu’est-ce donc que la mélodie ? Le mot signifie 

Alberti : En mémoire du comte Auguste de Platen. II. Ses idées sur le drame allemand. Pas plus que ses poésies ne furent chan

r le drame allemand. Pas plus que ses poésies ne furent chantées, ses drames ne furent représentés, Ses œuvres d’ailleurs ne p

religieuse, politique, scientifique et artistique. » Il voit dans le drame le point culminant de la poésie. Quant aux sujets

dans le trésor des sujets mythologiques. Mais quelle forme donner au drame allemand ? Il ne sait résoudre cette question ; i

autant que sur la question de la poésie lyrique. Il n’y avait pas de drame allemand ; mais le sauveur nous est trouvé ; la c

le Vaisseau Fantôme la série d’études que nous avons annoncée sur les drames de Wagner. Chacune des études suivantes sera dema

a ouvre la voie. Le principal lien avec Wagner est la prédominance du drame sur la symphonie et la volonté d’éviter les forme

théoriques sont traduits : L’Œuvre d’art de l’avenir (1897), Opéra et Drame (1906), Ma vie (1911). Quant à César Antonovitch

é, depuis Richard Wagner dont la suprême ambition fut de restituer le drame tel que l’avaient conçu et réalisé les tragiques

entre les arts a été rompu au profit d’un seul : la musique a noyé le drame . Le juste accord se trouverait plutôt selon moi d

e notre ressort et mieux vaut écarter provisoirement la question du «  drame total » confondue aujourd’hui avec celle du « dra

la question du « drame total » confondue aujourd’hui avec celle du «  drame lyrique ». Sans renoncer à demander à la musique

intermède, il reste que ce qui nous concerne est plus spécialement le drame littéraire dans la forme que nous ont transmise l

les siècles et tel qu’il est pratiqué de nos jours : je veux dire le drame parlé. Ceci ne va-t-il pas modifier les termes de

II Si nous avons méconnu trop longtemps les principes premiers du drame , les excuses ne nous manquent pas. Où pouvions-no

à Alcibiade, un peu plus pathétiquement. À mesure que nous lirons, le drame bouillonnera et se dessinera dans notre tête et d

térieur. Ne nous figurons pas avoir assisté en esprit à l’authentique drame d’Eschyle ou de Shakespeare tel que Shakespeare e

Ni Eschyle, ni Shakespeare, ni Sophocle ni Calderon n’ont écrit leurs drames pour la lecture, mais pour la scène et une certai

r » d’après Sophocle que nous présente Jean Cocteau en dépouillant le drame original de son vêtement lyrique ne transpose pas

ssement. Mais, la chose accordée, il convient aussi d’affirmer que le drame a son verbe propre qui n’est ni celui du poème, n

ce compte, un scénario devrait suffire et nous aurions cet embryon de drame qu’est la Commedia dell’Arte. S’il n’a déjà mis d

les gestes, le mouvement, l’action, la vie que requiert avant tout le drame , ce n’est que par un artifice qu’un autre les y m

essentiels et passagers. Je dis que c’est par eux qu’il réalisera le drame . Je dis que c’est en les utilisant, en acceptant

mots qu’il laissera conserveront un peu de la vertu active propre au drame et au drame seul. Car, si nous ne pouvons restitu

laissera conserveront un peu de la vertu active propre au drame et au drame seul. Car, si nous ne pouvons restituer aujourd’h

prégnation. À cette condition, l’ouvrage sera ce qu’il veut être : un drame . Supprimez chez le dramaturge ce souci de réalisa

e. Certes, ce serait là une source de comique inépuisable : devant un drame un peu obscur, on verrait un à un tous les specta

ient par des « chut ! » indignés. Altercations, tumulte, pugilat : le drame se transporterait dans la salle ; celui de scène

it, c’est qu’ils ont vécu. Telles sont les conditions essentielles du drame . Il dépend de son siècle qu’il soit ou ne soit pa

tirer dans sa tour. S’il n’en redescend pas, son œuvre ne sera pas un drame . Le dramaturge est prisonnier des contingences du

us spécialement destiné aux délicats, le fait est qu’ils donneront au drame original le coup de grâce : il a cessé d’être apr

gie catholique. Le centre du culte, la Messe, est déjà par essence un drame . Pour les fidèles, c’est le drame des drames et u

, la Messe, est déjà par essence un drame. Pour les fidèles, c’est le drame des drames et un drame réel auquel le Fils de Die

, est déjà par essence un drame. Pour les fidèles, c’est le drame des drames et un drame réel auquel le Fils de Dieu participe

r essence un drame. Pour les fidèles, c’est le drame des drames et un drame réel auquel le Fils de Dieu participe en personne

ntrait ou suscitait dans le peuple présent aux fêtes, c’était bien le drame total. Ainsi naquirent les Mystères et les Miracl

journée même ne formait pas un tout solide, subsistant, comme chaque drame de la Trilogie. Il manqua aux auteurs dramatiques

matique suffisamment évolué : ils ne nous ont laissé qu’un embryon de drame . Mais, le génie et surtout le talent aidant (ils

nserva tous les rites du catholicisme romain. Shakespeare composa ses drames pour elle, la plupart de ses drames tout au moins

e romain. Shakespeare composa ses drames pour elle, la plupart de ses drames tout au moins. Comme ses ancêtres médiévaux et le

ermis, du reste, de chercher moins de choses qu’il n’y en a, tous ses drames parfaitement clairs se tiennent sur un plan moral

vec lui. Enfin, à la manière aussi du théâtre médiéval, il conçoit le drame comme une succession de scènes nous transportant

e, ouvert dans tous les sens, à tous. On en peut dire autant du grand drame espagnol, tel que l’ont fait Tirso de Molina, Lop

nt et de force tragique qu’elle sera plus resserrée, que l’essence du drame résidant dans le pathétique, il y aura donc intér

e que ces règles étroites et solides, tout en prêtant une ossature au drame , risquaient d’engendrer d’artificiel, de conventi

ce que fait l’homme que ce qui se passe dans l’homme : voici fondé le drame intérieur. Pour être intérieur, il n’en est pourt

drame intérieur. Pour être intérieur, il n’en est pourtant pas moins drame . Un sourire de Monime ou de Bérénice, un cri de P

en peu de traits et une action imagée. En face des excès possibles du drame purement intérieur, il pose les droits acquis, le

emblant de vie. La tourmente passée, rien ne saurait la soutenir. Le drame bourgeois réaliste est né, avec Diderot, La Chaus

que aisément, au lendemain du règne de David, le succès foudroyant du drame romantique. On est las des discours et des attitu

es auteurs tendent vers l’irréparable scission. Si les deux formes du drame romantique qui va être instauré ont des rapports

a-t-il au moins un public ? Un public étendu s’est plu longtemps aux drames de Victor Hugo. Mais je crois qu’il y a maldonne.

prétentions, en marge de ce qu’on nomme la littérature, le véritable drame romantique s’installe sur le « boulevard ». Ce bo

rd ». Ce boulevard sera le Boulevard du Crime. Le mélodrame, voilà le drame romantique essentiel, en ce qu’il a de plus justi

me ; ses entassements de cadavres feraient pâlir le plus sanglant des drames élizabéthains. Mais, du moins, il est franc ; il

ait bouger les acteurs, trembler les planches ; elle réalise, dans le drame , ce dynamisme que Molière obtient dans la farce e

d malheur, c’est qu’elle se suffit ; c’est que déplaçant le centre du drame et sa valeur active qui est malgré tout dans l’au

je préciserai plus loin ce que j’entends par la poésie au théâtre. Le drame bourgeois va faire ses preuves et assurer sa domi

rès quelques essais de théâtre en vers, plutôt poèmes dramatiques que drames et qui échouent brutalement ? ils sont, à mon sen

théâtre lui tourne le dos. Car voici « la pièce moderne » ; mi-partie drame , mi-partie comédie, on ne saurait lui donner un n

omposés de la farce, de la comédie, de la tragédie qui constituent le drame shakespearien. Et aussi le « miracle » et aussi l

es à côté, de ces théâtres clos où va s’élaborer la notion du nouveau drame . Si son effort fut bienfaisant — nous dirons en q

nnage et par suite l’être même de celui-ci, sans quoi il n’y a pas de drame . Ce réalisme extérieur, considéré techniquement,

st la couleur locale dans toute son horreur. Mais sur le plan même du drame , il aurait pu susciter chez le dramaturge un reto

rge, ainsi que Rostand qui n’apporte rien, sinon un dernier lustre au drame picaresque selon Hugo. Il va de soi que des ouvra

agédie classique, non plus, « implicités » par l’action comme dans le drame de Shakespeare… et de Jarry, ressortissent à l’in

y, ressortissent à l’inconscient. Un grand mystère plane alors sur le drame . Je n’exclus pas du drame, par principe, le mystè

scient. Un grand mystère plane alors sur le drame. Je n’exclus pas du drame , par principe, le mystère et l’inconscient, car t

ien j’ai montré jadis, dans un chapitre de Nos Directions, comment le drame symboliste selon la formule de Maeterlinck, insuf

e, mais toute la Vie — oui, la vie avec un grand V, c’est-à-dire : le drame et la poésie, le conscient et l’inconscient, tout

remis à sa place, toute accessoire ; ce n’est plus lui qui dessine le drame , qui le règle, qui le construit. Une esthétique c

oprement l’ennemie du dessin, par conséquent de l’art des maîtres. Le drame se fond dans une vapeur. Comment, en décriant le

obtiendrons d’agréables tableaux de genre ; ils n’ajouteront rien au drame et ils ne l’exprimeront pas. J’aurais voulu pouv

’ai dit, la réaction idéaliste ou plus exactement spirituelle dans le drame , plus sainement qu’en Bataille, plus fortement qu

ions actuelles du théâtre, peut-être s’est-il résigné à considérer le drame tel qu’il le concevait comme irréalisable au jour

ue à son paroxysme ? Certaines scènes de l’Échange et de ses premiers drames en témoignent et ce n’est rien de moins que la ré

me les égale, scéniquement parlant. La vraie conception catholique du drame , avec le dogme, avec la foi, c’est celle de Claud

dont la Noblesse de la Terre est l’exemple le plus parfait. Quant au drame d’idées, seule forme acceptable de la « pièce à t

antaisie, si délicates et ravissantes qu’elles soient, pour mettre le drame en valeur. L’essentiel c’est le jeu, ce n’est pas

et plus de liberté les trois dimensions de la scène pour assurer aux drames de Shakespeare une continuité conforme à leur arc

ait à lui : la primauté essentielle de l’acteur, cheville ouvrière du drame , délégué vivant de l’auteur, instrument et incarn

: la mise en place, en mouvement et en valeur des éléments humains du drame , selon un certain ordre rythmique et plastique de

stumes rehausseront de couleurs choisies — selon l’exigence intime du drame ainsi projeté au dehors. Quelques éléments de déc

écédente marquait une tendance très nette à séparer la littérature du drame , et à écarter de la scène les écrivains propremen

Achard. Si l’on tente aussi de ressusciter les plus hautes formes du drame , on tend surtout vers la comédie et la farce ; le

tes formes du drame, on tend surtout vers la comédie et la farce ; le drame néo-shakespearien leur fait accueil. La littératu

Ou plutôt non : cela s’est fait sans moi. J’ai rencontré un sujet de drame chrétien, il m’a tenté et je l’ai traité de mon m

bénévole aussi. Peu avant de mourir, le traducteur des Tisserands, le drame de Gerhardt Hauptmann, avait fait un rêve semblab

storiques, se serait levé au grand siècle pour réaliser le miracle du drame chrétien national : la France n’a pas encore le s

de « poésie » dont j’ai parlé abondamment. Mettons à part les sombres drames réalistes d’un homme de très grand talent, Stève

le de grandeur aux moments où le pathétique l’emporte, il submerge le drame sous un torrent étincelant de paradoxes, de jeux

sant du vers au chant et du chant à la danse, sans rompre la ligne du drame . Puissent des dramaturges indépendants s’en inspi

e mœurs et la tragédie. Plus tard, mais avec une autorité moindre, le drame romantique fit sonner le pur métal de ses tirades

rises macabres, de la parade italienne de Ruzzante nous descendons au drame chirurgical, l’ancienne scène à effet du mélodram

éténier54. La comédie entre M. Bisson et M. Grenet-Dancour. I. — Le drame romantique « Jonglerie des mots, néant brutal

qu’eût-il dit de M. Jacques Richepin ? Tout le monde est d’accord, le drame romantique est sans pouvoir sur le public et ses

ce Magre ont organisé le théâtre des Poètes qui ne joua guère que des drames romantiques — un peu différents de ceux de M. Ric

née par le théâtre de l’Œuvre. L’Œuvre s’était consacrée jusqu’ici au drame scandinave, drame idéologique, puissant mais froi

de l’Œuvre. L’Œuvre s’était consacrée jusqu’ici au drame scandinave, drame idéologique, puissant mais froid, profond mais in

ame de l’enseignement orphique et affirme son intention de renouer le drame philosophique et religieux. Au contraire M. Paul

condamnent à l’avance la réalisation sur la scène de ces œuvres. Les drames de Shakespeare et de Wagner au point de vue métie

titre, à “l’Arbre de la Croix” ? — Il se dresse à l’extrémité de ses drames . Il forme centre du quinconce. On est tout stupéf

jà Tête d’Or et La Ville ; une version très différente, de ce dernier drame avait paru plus récemment dans Le Mercure ; L’Éch

bles parties, sont moins bons. — Réunis d’un coup en volume, ces cinq drames manifestent un travail et une puissance d’inventi

alyse, si détaillée soit-elle, ne peut donner aucune idée de ces cinq drames  ; ils ne rappellent quoi que ce soit, et l’on est

elques-uns. »   La Dame à la Faux de M. Saint-Pol-Roux, constitue un drame étrange, éloquent, le plus complet chaos des méta

M. Henri Mazel, ce défenseur obstiné de la gloire latine. IV. — Le drame social Il y a eu, vers 1896-1899, toute une p

e MM. Donnay et Descaves. Ce qui manqua surtout à l’épanouissement du drame social, ce fut une scène et un public. Antoine se

ns de Swift. M. Roger Le Brun, dans Le Bonheur des Hommes essayait le drame moderne le plus simple et le plus émouvant, parce

ois de Curel, par Roger Le Brun, Sansot et Cie, 1905, in-18. 54. Les drames de M. A. de Lorde doivent être mis à part La Dorm

as tort de vouloir être amusée. De cette évidence se déduit la loi du drame . En effet, au-delà de cette barrière de feu qu’on

pour l’esprit cette leçon qu’on appelle la morale : tel est le but du drame . On le voit, le drame tient de la tragédie par la

çon qu’on appelle la morale : tel est le but du drame. On le voit, le drame tient de la tragédie par la peinture des passions

ure des passions, et de la comédie par la peinture des caractères. Le drame est la troisième grande forme de l’art, comprenan

e la tragédie se rencontrent, et l’étincelle qui en jaillit, c’est le drame . En expliquant, comme il les entend et comme il l

les a déjà indiqués plusieurs fois, le principe, la loi et le but du drame , l’auteur est loin de se dissimuler l’exiguïté de

ent l’art tout entier, à quelques-unes des idées particulières que ce drame , Ruy Blas, peut soulever dans les esprits attenti

point de vue de la philosophie de l’histoire, quel est le sens de ce drame  ? — Expliquons-nous. Au moment où une monarchie v

ter cette partie de sa pensée, ce qu’il est loin de supposer, dans le drame qu’on va lire, la première moitié de la noblesse

nquième, celle du roi Charles II. Mais, dans l’histoire comme dans le drame , Charles II d’Espagne n’est pas une figure, c’est

des aspects. C’est l’impression particulière que pourrait laisser ce drame , s’il valait la peine d’être étudié, à l’esprit g

t de vue de la philosophie de l’histoire. Mais, si peu qu’il soit, ce drame , comme toutes les choses de ce monde, a beaucoup

c. De même, pour tomber d’une très grande chose à une très petite, ce drame , dont nous venons d’indiquer le sens historique,

urraient y paraître personnifiées et résumées. Don Salluste serait le drame , don César la comédie, Ruy Blas la tragédie. Le d

luste serait le drame, don César la comédie, Ruy Blas la tragédie. Le drame noue l’action, la comédie l’embrouille, la tragéd

onique. Lohengrin et les œuvres de Wagner à Paris ; les opéras et les drames de Wagner On a annoncé que Lohengrin serait do

es, vagues enfantements de désir. — Tristan et la Tétralogie sont des drames littéraires, avec musique et plastique : le texte

once aux richesses symphoniques de l’étude passionnelle… Mais, en ses drames , il est poète, avec les subtilités, les grandeurs

btilités, les grandeurs, et les affinements des purement poètes ; son drame existe, littérairement, comme un roman dialogué ;

ristan, ayons un théâtre où soient des acteurs jouant en comédiens le drame réel et réaliste, capables de prononcer les mots

l’œuvre représentée ; où le public, libre de faux préjugés, écoute un drame . Notre Opéra-comique n’est point ce théâtre : il

toutes les forces des bonnes volontés éparses, et créé le théâtre du Drame avec Musique, la Tétralogie et Tristan auront, en

serait comprise et admirée de ceux mêmes qui ne connaîtraient pas le drame dont elle est le magnifique résumé. Il n’en est p

écidément, le Pessimisme. Elle nous donne des romans pessimistes, des drames pessimistes, des poèmes pessimistes, des œuvres d

usement, les morceaux de l’œuvre wagnérienne ? Combien connaissent un drame entier du Maître : où est l’écrivain qui a lu Ses

Révélateur, il a dit la Réalité des choses. Si les personnages de ses drames sont des souffrants, c’est qu’il était, aussi, le

u monologue grandiose de Brünnhilde, dans la Tétralogie, alors que le drame à son apogée, éclate en une intensité pleine d’al

s peut, seule, clairement, faire voir comment Beethoven comprenait le drame . Qui pourrait entendre cette œuvre musicale admir

être, persuadé de ce que la musique de l’Ouverture enferme, déjà, le drame entier ? Et toute l’action dramatique que tient l

et de l’opéra Léonore, qu’est-elle, sinon une répétition affaiblie du Drame vécu dans l’Ouverture, quelque chose pareille à l

Idée du Monde, et une Idée toute générale, enferme en elle, déjà, le Drame entier, de même que le Drame à son tour, peut, se

oute générale, enferme en elle, déjà, le Drame entier, de même que le Drame à son tour, peut, seul, exprimer l’Idée du Monde

tour, peut, seul, exprimer l’Idée du Monde adéquate à la Musique. Le Drame dépasse les limites de la Poésie, de la même faço

tion, seulement, dans les régions très élevées de l’âme. Ainsi que le Drame ne cherche pas à peindre, par une description, le

ion, et la modification de ces motifs est comparable à la création du Drame , mais encore le Drame qui représente les Idées, n

n de ces motifs est comparable à la création du Drame, mais encore le Drame qui représente les Idées, ne peut, en vérité, êtr

prime, avant toute chose, une tendance à priori de l’homme à créer le Drame , de même que nous construisons le Monde de l’Appa

me encore, cette représentation consciente de l’Idée du Monde dans le Drame semble être faite au moyen de cette loi intérieur

dramatiques ont, souvent sans une pleine conscience, compris ainsi le drame  ; mais, au-dessus de tous, le plus extraordinaire

i n’a aucune ressemblante à ses devanciers, et qui nous donne, non le drame poétique ou une œuvre d’art, mais la représentati

ur l’impression que nous a produite ce personnage de Coriolan dans le Drame de Shakespeare ; et pour cela, dans tout le détai

l. Une seule chose nous restera dans l’esprit, dominant le tumulte du Drame  : la figure de ce farouche Coriolan dont la fiert

istance d’une âme forte surnaturellement. Beethoven choisit, pour son drame , uniquement, ces deux motifs principaux qui, plus

les élévations de ces deux motifs ; nous suivrons, en même temps, un drame qui, dans son expression propre, contient tout ce

plexe, et l’addition de personnages moins importants. Ce qui, dans le drame , nous apparut, immédiatement, au travers de l’act

et les émotions sont également précises que nous produisent, dans le drame , la force naturelle des caractères, ici, les moti

, d’inexplicable et incomparable manière, a fait ceci : les formes du drame , que les pièces du grand Caldéron, déjà, avaient

rt dernière. Et cette œuvre d’art, enfin, doit être, suivant nous, le Drame Complet, s’étendant bien au-delà du domaine de la

ien au-delà du domaine de la pure Poésie. Ayant reconnu l’identité du drame chez Beethoven et Shakespeare, nous pouvons dire,

rame chez Beethoven et Shakespeare, nous pouvons dire, encore, que ce drame complet devra être, par rapport à l’Opéra, ce qu’

ue ce drame complet devra être, par rapport à l’Opéra, ce qu’est à un Drame littéraire une pièce de Shakespeare, et une symph

à la musique cette précision qu’elle demande ; seul peut la donner le Drame , et non point, certes, le poème dramatique, mais

a donner le Drame, et non point, certes, le poème dramatique, mais le Drame se mouvant réellement devant nos yeux, l’image de

te, cette forme dans laquelle disparaissent, complètement, et pour le Drame , et pour la Musique, surtout, toutes les conventi

aires des six premiers numeros I — 8 Février 1° Chronique de Janvier ( Drame musical ou Opéra ; les Concerts ; le mouvement Wa

onique (Lohengrin et les œuvres de Wagner à Paris ; les opéras et les drames de Wagner), par Édouard Dujardin. 2° Le Prélude d

eporter à ce propos à deux textes. Le premier de Wagner dans Opéra et Drame , t. II, op. cit., p. 53. et le second de Schopenh

vrai, le vrai à travers le grand, tel est donc, selon l’auteur de ce drame , et en maintenant, du reste, toutes les autres id

n’en a jamais cherché d’autre au théâtre jusqu’à ce jour. Le nouveau drame qu’il vient de faire représenter est un effort de

. Grande comme reine. Vraie comme femme. Il l’a déjà dit ailleurs, le drame comme il le sent, le drame comme il voudrait le v

comme femme. Il l’a déjà dit ailleurs, le drame comme il le sent, le drame comme il voudrait le voir créer par un homme de g

t, le drame comme il voudrait le voir créer par un homme de génie, le drame selon le dix-neuvième siècle, ce n’est pas la tra

utes les faces. S’il y avait un homme aujourd’hui qui pût réaliser le drame comme nous le comprenons, ce drame, ce serait le

me aujourd’hui qui pût réaliser le drame comme nous le comprenons, ce drame , ce serait le cœur humain, la tête humaine, la pa

dessus de tout cela on sentirait planer quelque chose de grand ! À ce drame , qui serait pour la foule un perpétuel enseigneme

histoire : une reine, un favori, un bourreau. À l’homme qui créera ce drame il faudra deux qualités : conscience et génie. L’

encourage le poète. Que le poète vienne donc ! Quant à l’auteur de ce drame , sûr de l’avenir qui est au progrès, certain qu’à

ès l’impression du public, il ne paraît pas que ces transpositions du drame Wagnérien dans une salle de concert soient bien f

iaste ; succès sans conteste. Qu’annonce-t-on en effet au public ? Un drame musical, donc une œuvre de musique dont la musiqu

de la musique, la signification du développement émotionnel qu’est le drame musical ? Nombre de critiques et d’amateurs, crus

r ? : la plastique n’est-elle pas indispensable à la compréhension du drame Wagnérien ?… le drame n’est-il fait pas pour le t

st-elle pas indispensable à la compréhension du drame Wagnérien ?… le drame n’est-il fait pas pour le théâtre ?… Certes, la j

recréons votre action scénique, votre mimique, vos décors et tout le drame . Le public qui, à l’Eden-Théâtre, semblait compre

mblait comprendre si intelligemment les développements émotionnels du drame Wagnérien, regrettait-il l’absence des splendeurs

de cette puissance que lui donne pleinement la musique, de refaire le drame , mais glorieusement, selon la musique et l’âme Wa

ur final de la neuvième symphonie, et sur laquelle Wagner a érigé son drame de musique. L’art de Wagner marche vers ce désir,

dans Parsifal. Oui, l’œuvre entier de Wagner, compris comme un grand drame , démontre ce fait miraculeux : que le cœur de l’h

 ; sans elle l’Art serait devenu moralisateur et froid : car le grand drame de la connaissance de Dieu est exécuté par le cœu

ns ces peuples peut être ému par la musique, par la représentation du drame d’un Wagner, même né en Allemagne, tout cela n’es

ion parfaite de l’homme idéal. Et cette représentation devait être un drame , car dans un drame seulement peuvent vivre les id

omme idéal. Et cette représentation devait être un drame, car dans un drame seulement peuvent vivre les idéals ; et ce drame

n drame, car dans un drame seulement peuvent vivre les idéals ; et ce drame devait naître de la musique, car la musique seule

igoureusement ce que l’a fait Wagner, la base sur laquelle s’élève le drame . Or pour les spectateurs la compréhension de la m

tout à fait impossible, s’ils ne peuvent se faire une idée claire du drame qui tout d’abord s’offre à eux, s’ils ne comprenn

s’ils ne comprennent pas les paroles par lesquelles les personnes du drame unissent dans leur sphère le cœur musical à la tê

de la littérature, mais qu’il s’exprime dans l’œuvre d’art vivante du drame , du drame musical. C’est une parole qui doit être

érature, mais qu’il s’exprime dans l’œuvre d’art vivante du drame, du drame musical. C’est une parole qui doit être chantée p

sticité idéale ! Lorsque nous comparons les deux introductions de ces drames , nous trouvons que est tout dit par et dans la mu

olfram, mais Wagner n’y voit encore que des grandes scènes, et non le drame  ; profondément il lui fallait d’abord entrer et d

e du vainqueur du monde, Parsifal.   Hans Herrig : Théâtre de luxe et drame populaire. I. L’art n’atteint son but que lorsqu’

t qui ainsi a une signification pratique. De tous les genres d’art le drame a le plus d’influence, car il reflète la vie et s

yen Age. L’immense génie de Shakespeare ferait douter qu’après lui le drame pût encore se développer, si l’on ne devait le dé

car, comme lui, il représente la mondalisation de la poésie. Mais le drame anglais a été tué par les Puritains, et de nos jo

ne pouvait le saisir que littérairement, on ne savait pas inspirer au drame cette vraie vie qui se révèle à leur représentati

aie vie qui se révèle à leur représentation théâtrale ; les meilleurs drames allemands souffrent de cette lutte entre la litté

e le poème de Tristan est achevé, et au printemps de la même année le drame de Parsifal est esquissé. Bientôt la composition

nté pour tous, pour l’humanité.   2° Hans Herrig : Théâtre de luxe et drame national   Les Allemands ont toujours été méconte

pt fois, les Maîtres Chanteurs huit fois, Rienzi sept fois. Outre les drames Wagnériens, nous avons entendu Faust, le Prophète

harmonies ne sont point les expressives polyphonies, troublantes, du drame wagnérien. Mais fussent-ils poètes, fussent-ils p

x à qui le mythe n’apparaît point en sa signifiance symbolique, et le drame en sa philosophie… Et qu’importe ?… fût-on, encor

ces années, ses œuvres de critique et d’esthétique, commentaires des drames qu’en même temps il méditait, Tristan, la Tétralo

ême : c’est le sujet de L’œuvre d’art de l’avenir (Leipzig, 1850). Le drame seul est l’expression complète de tous nos besoin

isolement des différentes branches de l’art réunies autrefois dans le drame complet. Associés successivement, appelés à coopé

crits se trouvent réunies logiquement dans le grand traité : Opéra et Drame (Leipzig, 1856). C’est l’œuvre la plus complète d

dans l’art un élément féminin, qui doit être fécondé par le poète. Le drame littéraire a une même origine et une même destiné

’art grec, dans Iphigénie ; et, de nouveau, avec Faust, comme avec le drame de Schiller, le romantisme historique envahit le

le romantisme historique envahit le théâtre. Fidèle à son origine, le drame doit créer pleinement la vie, toujours présente,

poésie ont eu même naissance, même sort, et doivent se réunir dans le drame complet. Pour exprimer pleinement la vie, l’art d

du, pour ainsi dire, mais disposer seulement le spectateur à vivre le drame . La Communication a mes amis (Leipzig, 1850), pré

ournie par la musique et la peinture, mais seulement fécondées par le drame , qui, seul, a une prise directe sur la réalité de

la préoccupation de Wagner reste la même ; réformer l’art au moyen du drame musical, poétique et plastique. Dix ans après opé

moyen du drame musical, poétique et plastique. Dix ans après opéra et drame , dans la lettre à Frédéric Villot, Richard Wagner

édéric Villot, Richard Wagner résume tous ses écrits sur la nature du drame artistique. Cette lettre, préface à l’édition fra

e que l’âme s’en est formé l’image dans ses rêves. » Au propos de ce drame , réalisation complète de l’idéal projeté, Wagner

variée et constante, expressive sans exagération. La symphonie et le drame sont deux formes successives de la mélodie vérita

complet, non comme un tout séparé. Elle comprendra donc une école de drame et une école de musique instrumentale. L’enseigne

a sur ces questions de détail. Dans un traité sur l’art de diriger le drame (1869) il posera l’idéal du chef d’orchestre, men

iques, le Maître avait paru songer à la destination de l’art. Dans le drame il avait vu, d’abord, un moyen d’arracher les aud

religion allemande artistique, Bach et Beethoven. De même que dans le drame il voit, au-dessus de l’expression dramatique, le

l’Opéra (Leipzig, 1871), il explique que l’ancien opéra est voisin du drame religieux ; le drame est seulement la définition

1), il explique que l’ancien opéra est voisin du drame religieux ; le drame est seulement la définition correcte de ce dont l

de Parsifal ramène le Maître aux questions pratiques de l’opéra et du drame . Mais déjà son idée de l’œuvre d’art s’est complé

s articles sur les Poètes et les Compositeurs, sur la Musique dans le Drame (1877), il proclame le rôle sacré de l’art, et co

r ouvrage théorique de Richard Wagner, comme Parsifal est son dernier drame  ; achevés à peu près à la même époque, les deux c

enouveler toutes les formes de l’art, puis, à concevoir, au dessus du drame artistique, et l’anoblissant, une Religion, posit

ichard Wagner, après eux : « Richard Wagner a mêlé la description au drame lyrique, en lui donnant un développement nouveau

de forge, et des murmures de forêt dans Siegfried, et, dans tous les drames , des peintures prodigieuses, donnant, comme le ve

expressives, créaient des sentiments, mais sans dire le pourquoi ; le drame complet, analytique et réaliste devait motiver le

iel à la musique, de la description. Nous le comprenons comme lui. Le drame a besoin de montrer des faits ; et il doit les mo

par tous les moyens. Mais la musique descriptive est plutôt, dans ce drame , l’œuvre du poète que l’œuvre du musicien. M. Sai

pes de morceaux artificielles et bonnes pour le concert, de suivre le drame pas à pas, sans faiblesse, et de se rapprocher de

rtir. Aussi, faut-il conseiller à tous les écrivains qui méditent des drames lyriques, aussi bien qu’à tous les musiciens, de

elque valeur. Le Soir (9 mars) : B. de Lomagne (Soubies). Analyse du drame , intéressante, et très élogieuse. L’Intransigean

tion d’un journaliste parisien vivement touché des grandes beautés du drame wagnérien ; intéressant compte-rendu de la soirée

L’auteur est un compositeur de musique qui goûte très vivement, en le drame de Wagner, les qualités purement musicales. Le P

noit est un compte-rendu de la répétition générale et une histoire du drame de Wagner. Gil Blas (18 et 19 mars) : Victor Wil

e. Enfin, l’analyse du poème. Deuxième article : L’opéra ancien et le drame wagnérien ; ce qu’est précisément le drame wagnér

cle : L’opéra ancien et le drame wagnérien ; ce qu’est précisément le drame wagnérien ; le rôle de l’orchestre et le rôle de

judicieuse, d’un amateur, qui a compris quelques-unes des beautés du drame . Le Français (24 mars) : Adolphe Jullienas. Séri

é par les Maîtres Chanteurs d’une façon décisive comme par les autres drames wagnériens. Après une analyse de la pièce, il exp

dée d’une notice sur l’œuvre poétique (brochure, in-16, 1 fr. 50). Le drame des Maîtres Chanteurs est le seul de la dernière

e part, l’ouverture de Léonore est une symphonie dans laquelle vit le drame qu’elle annonce bien plus que ce drame lui-même :

symphonie dans laquelle vit le drame qu’elle annonce bien plus que ce drame lui-même : Fidelio n’est qu’un livret d’opéra rel

se manifester dans toute sa plénitude, et produire l’art nouveau : le drame musical. Brayer Paul Lindau : Richard Wagner (

trois genres littéraires successifs : la poésie lyrique, l’épopée, le drame . De sorte que, selon Hugo, l’époque primitive fut

venus à la sommité poétique des temps modernes. Shakespeare, c’est le drame  ; — et le drame est le caractère propre de la tro

té poétique des temps modernes. Shakespeare, c’est le drame ; — et le drame est le caractère propre de la troisième époque de

nt chacun correspond à une époque de la société : l’ode, l’épopée, le drame . Les temps primitifs sont lyriques, les temps ant

amatiques. L’ode chante l’éternité, l’épopée solennise l’histoire, le drame peint la vie… L’ode vit de l’idéal, l’épopée du g

e drame peint la vie… L’ode vit de l’idéal, l’épopée du grandiose, le drame du réel. Enfin, cette triple poésie découle de tr

inant. La Bible, ce divin monument lyrique, renferme une épopée et un drame en germe, les Rois et Job. On sent dans tous les

e poésie lyrique et un commencement de poésie dramatique. L’ode et le drame se croisent dans l’épopée. Il y a tout dans tout 

ous les autres, et qui impose à l’ensemble son caractère propre. — Le drame est la poésie complète. L’ode et l’épopée ne le c

a série Bible-Iliade-Shakespeare, Shakespeare signifie l’avènement du drame et de la société moderne, comment admettre en bon

(épique), comment expliquer la série Orphée-Homère-Eschyle ? Et si le drame est « la poésie complète », c’est-à-dire définiti

 la poésie complète », c’est-à-dire définitive, allons-nous faire des drames jusqu’à la fin des temps ? À ne prendre que la Fr

araît presque naïvement : il veut prouver que son époque est celle du drame  ; en secret, il se flatte de dépasser Shakespeare

la littérature française du xixe  siècle, la série : lyrisme, épopée, drame . Enfin, en recherchant les rapports de cette évol

sente et dans leur lutte avec d’autres hommes et d’autres groupes. Le drame , c’est la fin d’une journée, où les ténèbres lutt

 ; l’épopée, c’est l’action et aussi la passion, quand elle crée ; le drame , c’est la crise, tendant à la sérénité (Katharsis

Daniele Cortis, de Fogazzaro, est surtout dramatique, tandis que les drames de D’Annunzio sont surtout lyriques. Mais encore

parfaitement (épopée), puis il s’effondre devant un nouveau principe ( drame ). Telle est l’évolution normale, dans ses grandes

n’eurent aucune influence sur l’évolution du théâtre ; elles sont au drame ce que les mannequins du musée Grévin sont à l’ho

considérer comme un petit roman, alors qu’elle est le plus souvent un drame de par la conception de l’action et du conflit ps

rres (1877). — Césarine (1880). — La Glu, roman (1881). — Nana-Sahib, drame en cinq actes, en vers (1882). — La Glu, drame en

(1881). — Nana-Sahib, drame en cinq actes, en vers (1882). — La Glu, drame en cinq actes (1883). — Miarka, la fille à l’ours

en cinq actes (1883). — Miarka, la fille à l’ourse (1883). — Macbeth, drame de Shakespeare en 9 tableaux et en prose (1884).

(1884). — Les Blasphèmes (1884). — La Mer (1885). — Monsieur Scapin, drame en 3 actes, en vers (1886). — Braves gens (1888).

me en 3 actes, en vers (1886). — Braves gens (1888). — Le Flibustier, drame en 3 actes, en vers (1888). — Le Cadet, roman (18

s (1888). — Le Cadet, roman (1890). — Truandailles (1898). — Le Mage, drame lyrique avec musique de Massenet (1891). — Par le

é ; mais qui donc eut attendu de l’auteur de la Chanson des gueux un drame aussi innocent ? Cela me désoriente et me scandal

qu’il flibuste, si j’ose m’exprimer ainsi. Horreur ! Il y a dans son drame des passages qui font songer à Michel et Christin

par des lettres à un homme qui peut se tromper sur l’agencement d’un drame , mais qui a le feu sacré, l’enthousiasme entêté p

rtraits (1891).] Lucien Muhlfeld M. Jean Richepin continue les drames de Victor Hugo ; ce n’est pas une raison pour all

matiques en vers. Non que je croie à la renaissance possible du grand drame à la Hugo, tel que l’ont pratiqué, les derniers,

ancisque Sarcey (Le Chemineau.) L’Odéon nous a donné le Chemineau, drame en vers, de M. Jean Richepin. C’est une œuvre con

longtemps que je dis qu’au théâtre, le Français n’aime au fond que le drame en vers et le vaudeville ! Jamais cette vérité n’

génie manquée. Et le public a été de cet avis. … Ceci forme un petit drame simple, exquis par sa simplicité même. Ce ne sont

t révolutionner les conventions admises et planter enfin le véritable drame humain à la place des mensonges ridicules qui s’é

sée, après un long règne de gloire. Depuis le dix-huitième siècle, le drame romantique s’agitait donc dans la tragédie. Les t

matique sous une nouvelle formule était fatale, et c’est alors que le drame romantique planta bruyamment son étendard devant

la victoire. Et jamais le mot insurrection n’a été plus juste, car le drame saisit corps à corps la tragédie, et par haine de

s forêts centenaires. Et l’antagonisme se retrouve ainsi partout ; le drame romantique, brutalement, se fait l’adversaire arm

e. Il faut insister sur cette rage d’hostilité, dans le beau temps du drame romantique, car il y a là une indication précieus

ses oppositions et ses inconséquences ; ainsi, on se rappelle que le drame romantique a surtout bataillé pour mêler le rire

tombée en enfance. Seulement, il serait ridicule de vouloir borner au drame romantique l’évolution de l’art dramatique. Aujou

te façon de voir, il est certain que, si l’on part de la tragédie, le drame romantique est un premier pas vers le drame natur

n part de la tragédie, le drame romantique est un premier pas vers le drame naturaliste auquel nous marchons. Le drame romant

est un premier pas vers le drame naturaliste auquel nous marchons. Le drame romantique a déblayé le terrain, proclamé la libe

lois contre lesquelles on s’est révolté. Eh bien, toute l’histoire du drame romantique est là. Il a pu être la formule nécess

l ne fallait pas en inventer une autre. Aujourd’hui donc, tragédie et drame romantique sont également vieux et usés. Et cela

que sont également vieux et usés. Et cela n’est guère en l’honneur du drame , il faut le dire, car en moins d’un demi-siècle i

l faut espérer et attendre. III Le temps semble déjà loin où le drame régnait en maître. Il comptait à Paris cinq ou si

public a changé, d’autres modes sont venues. Mais le discrédit où le drame est tombé provient surtout de l’épuisement du gen

ique qui disparaît emporte avec elle ses interprètes. Aujourd’hui, le drame , chassé de scène en scène, n’a plus réellement à

cès de loin en loin ranime les courages. Mais la pente est fatale, le drame glisse à l’oubli ; et, s’il paraît vouloir parfoi

surtout, est dans la désolation ; elle jure bien haut qu’en dehors du drame , de son drame à elle, il n’y a pas de salut pour

ans la désolation ; elle jure bien haut qu’en dehors du drame, de son drame à elle, il n’y a pas de salut pour notre littérat

au contraire qu’il faut trouver une formule nouvelle, transformer le drame , comme les écrivains de la première moitié du siè

Toute la question est là. La bataille doit être aujourd’hui entre le drame romantique et le drame naturaliste. Je désigne pa

là. La bataille doit être aujourd’hui entre le drame romantique et le drame naturaliste. Je désigne par drame romantique tout

hui entre le drame romantique et le drame naturaliste. Je désigne par drame romantique toute pièce qui se moque de la vérité

ature. Dernièrement, on faisait de grands efforts pour ressusciter le drame historique. Rien de mieux. Un critique ne peut co

ntuition et de résurrection sont le plus nécessaires. Je comprends ce drame , lorsqu’il est traité par des poètes de génie ou

intérêt profond. Mais je sais malheureusement ce que les partisans du drame historique veulent ressusciter : c’est uniquement

rtisans du drame historique veulent ressusciter : c’est uniquement le drame à panaches et à ferraille, la pièce à grand spect

ns de quelque jugement comprennent parfaitement que la tragédie et le drame romantique sont morts. Seulement, le plus grand n

oque légendaire. Aussi voit-on les personnages d’une tragédie ou d’un drame romantique se promener, raidis dans une altitude,

s du caprice et de l’imprévu, et les idylles, et les comédies, et les drames . Quand le champ sera retourné, ce qui semble inqu

e facile. Certes, je ne puis me prononcer sur la forme que prendra le drame de demain ; c’est au génie qu’il faut laisser le

time que notre théâtre s’engagera. Il s’agit d’abord de laisser là le drame romantique. Il serait désastreux de lui prendre s

r la force de se lever tout debout et d’être un homme de génie. Si le drame naturaliste doit être, un homme de génie seul peu

nter. Corneille et Racine ont fait la tragédie. Victor Hugo a fait le drame romantique. Où donc est l’auteur encore inconnu q

ame romantique. Où donc est l’auteur encore inconnu qui doit faire le drame naturaliste ! Depuis quelques années, les tentati

de Molière, trouvera en plein dans la réalité la comédie vivante, le drame vrai de la société moderne. Le don Je parl

us nos tragiques et nos comiques d’il y a deux siècles en face de nos drames et de nos comédies d’aujourd’hui ? Ils n’y compre

t très hardi et très neuf ; et pas du tout, lorsqu’on a accouché d’un drame ou d’une comédie, il arrive presque toujours qu’o

’on fait sur soi. Pourquoi, lorsqu’à vingt ans je rêvais des plans de drames et de comédies, ne trouvais-je jamais que des cou

s faisons en France d’une pièce. La littérature russe compte quelques drames superbes, qui se développent avec une originalité

s’y récréer ; au lieu que, si l’on ne comprend pas une comédie ou un drame , on s’ennuie à mourir. Eh bien, voilà pourquoi, s

our les avoir apprises par cœur. Après les tragédies, ce seraient les drames lyriques de Victor Hugo qu’on aurait applaudis, e

e plus explicable ici encore : la musique du vers a tout emporté, ces drames ont passé comme des livrets d’opéra, grâce à la v

jeunes auteurs dramatiques ; qu’on essaye même de créer un théâtre de drames populaires, ouvert à tous les essais. Rien de mie

es ne traversent point en ce moment la même crise que les théâtres de drames . C’est la question littéraire que je désire trait

enregistre un aveu. Voici trois ans que je ne cesse de répéter que le drame se meurt, que le drame est mort. Lorsque j’ai dit

ci trois ans que je ne cesse de répéter que le drame se meurt, que le drame est mort. Lorsque j’ai dit que les planches étaie

Eh bien ! nous sommes donc enfin d’accord. Tout va de mal en pis, le drame est en train de disparaître, si on ne parvient pa

ssible. La queue romantique, inquiète et irritée de la disparition du drame selon la formule de 1830, s’est avisée de déclare

u drame selon la formule de 1830, s’est avisée de déclarer que, si le drame mourait, cela venait simplement de ce qu’on n’ava

t que toute bonne pièce a été jouée, c’est qu’on ne pourrait citer un drame ou une comédie de mérite qui n’ait eu son heure e

rte-Saint-Martin, l’Ambigu, le Théâtre-Historique ne trouvent plus de drames  ; vite ouvrons une salle nouvelle, pour élargir l

, les directeurs repoussent les tentatives ; ils ont tout essayé, les drames à panaches, les drames historiques, les drames ta

sent les tentatives ; ils ont tout essayé, les drames à panaches, les drames historiques, les drames taillés sur le patron de

s ont tout essayé, les drames à panaches, les drames historiques, les drames taillés sur le patron de 1830. S’ils ont abandonn

ables, si l’on excepte quelques artistes de talent. Les traditions du drame romantique se perdent ; il faut attendre qu’une g

it toutes les peines du monde à réunir une troupe convenable. Oui, le drame d’hier est mort ; oui, il n’y a plus de directeur

ne mettrait pas debout ce cadavre. Il n’y a qu’une façon de rendre au drame tout son éclat : c’est de le renouveler. Le drame

façon de rendre au drame tout son éclat : c’est de le renouveler. Le drame romantique est aussi mort que la tragédie. Attend

dies de Voltaire, où le décor jouait déjà un rôle ; nous avons eu les drames romantiques qui ont inventé le décor fantaisiste

n mettant les trucs de côté, il serait très intéressant d’encadrer un drame dans de grands décors copiés sur la nature, autan

stinguer les différents cas. D’abord, mettons de côté la féerie et le drame à grand spectacle. J’entends rester dans la litté

aces et un feu d’artifice d’une utilité discutable au point de vue du drame , et qui, du reste, ne sauvèrent pas la pièce. Eh

ue le décor n’a aucune importance, qu’il peut être quelconque, que le drame est dans les personnages et non dans les lieux où

un vestibule, une forêt, un carrefour ; même un écriteau suffira. Le drame est uniquement dans l’homme, dans cet homme conve

Eh bien ! il devient dès lors évident que, si Harpagon peut jouer son drame dans n’importe quel lieu, dans un décor quelconqu

it vivre hors de sa carapace. Ici, le décor fait partie intégrante du drame  ; il est de l’action, il l’explique, et il déterm

; il faudrait que les murs, que les objets ajoutassent à l’intérêt du drame , en complétant les personnages comme le fait la n

egardée comme l’unique pièce intéressante de la machine humaine, tout drame se passait en l’air, dans l’esprit pur. Dès lors,

et de largeur nécessaire. Et que d’autres décors à prendre, pour des drames populaires ! L’intérieur d’une usine, l’intérieur

intérêt des tableaux. Puisque tout le monde se lamente sur la mort du drame , nos auteurs dramatiques devraient bien tenter ce

t du drame, nos auteurs dramatiques devraient bien tenter ce genre du drame populaire et contemporain. Ils pourraient y satis

es, toute cette insupportable rhétorique de nos vaudevilles et de nos drames , qui commence à faire sourire. Il serait bien int

aluer et répondre, pour jouer l’effroyable quantité de comédies et de drames que Paris consomme par hiver. Au moins, un élève

des plus fortes émotions dont je me souvienne. Salvini jouait dans un drame moderne : la Mort civile. Je l’avais vu dans Macb

entre lui et moi. D’abord, cette pièce : la Mort civile, m’a paru un drame des plus curieux. Une certaine Rosalie, dont le m

que l’institutrice de sa fille. Mais Conrad s’échappe du bagne et le drame se noue. Il veut d’abord faire valoir ses droits

a une si étrange parenté avec la Mort civile. Dans le premier de ces drames , quelle grossièreté de procédé ! On peut être sûr

ense succès. Aucune traduction française n’existe, et je crois que le drame traduit ferait de maigres recettes à la Porte-Sai

onnaîtrions depuis longtemps la Mort civile, et nous verrions dans ce drame un singulier démenti à nos théories françaises. I

avoir si bien trompé les gardiens. Nous n’avons pas un seul acteur de drame en France qui aurait l’intelligence d’effacer ain

je m’en suis allé étranglé d’émotion. Certes, l’auteur de ce dernier drame , M. Giacometti, ne doit pas avoir la prétention d

le masque énergique des héroïnes de Corneille. Quand elle descend au drame , il lui faut des créations mâles, des vigueurs qu

et dans le répertoire romantique. Mais, selon moi, la tragédie et le drame romantique ont des liens traditionnels qui garrot

des termes crus dans lesquels le Paris sceptique jugeait l’héroïne du drame , avant l’ouverture des débats. L’affaire vient en

onges qui ne se peuvent plus tolérer. Aujourd’hui, le roman écrase le drame du poids terrible dont la vérité écrase l’erreur.

paraison, c’est qu’à notre époque le roman est supérieur et et que le drame est inférieur. J’attends le génie qui achèvera au

ndis que nous autres, vivants, nous sommes morts. Mais il fait sur le drame historique des réflexions qui m’intéressent. Je c

réflexions qui m’intéressent. Je crois avoir moi-même indiqué que le drame historique prendrait seulement de l’intérêt, le j

e réussit. D’ailleurs, M. Poignand ne s’aperçoit peut-être pas que le drame dont il parle serait le drame historique naturali

nand ne s’aperçoit peut-être pas que le drame dont il parle serait le drame historique naturaliste. Gustave Flaubert n’a pas

ivi une autre méthode pour écrire Salammbô. J’accepte parfaitement le drame historique, ainsi compris, parce qu’il mène tout

nt le drame historique, ainsi compris, parce qu’il mène tout droit au drame moderne, tel que je le demande. On ne peut pas êt

ns rencontrer dans le public un parti pris contre elle ; et demain un drame romantique serait joué, qu’il bénéficierait de la

rjure, grandit et devient brusquement héroïque. Il y a bien à côté un drame amoureux : elle aime le soldat Lentulus, qui est

u’on fait à l’auteur, en lui reprochant d’avoir pris pour nœud de son drame une superstition odieuse. Cette superstition s’ap

que de première valeur. Si une pareille situation se trouvait dans un drame , accommodée au ragoût romantique, nos poètes n’au

e, une place immense, écrire la tragédie bourgeoise contemporaine, le drame réel qui se joue chaque jour sous nos yeux. Cela

urir la critique ; et son pari serait gagné, oh ! bien gagné ! Le drame I On nous a donné des détails touchants s

sans fortune et aurait dû prendre sur ses nuits pour écrire Garin, le drame en vers joué à la Comédie-Française ; cette œuvre

rité historique et de toute analyse humaine. Voilà le côté commode du drame romantique, tel que le comprend encore la queue d

ce poète auquel je demandais : « Mais pourquoi ne faites-vous pas un drame moderne ? » et qui me répondit, effaré : « Mais j

e qui pousse Garin ; puis, elle s’efface, elle ne paraît plus être du drame  ; a-t-elle des remords, n’en a-t-elle pas ? Nous

ait que quatre actes, et j’étais d’autant plus surpris que le gros du drame , le spectre et tout le tremblement se trouvaient

les tournures baroques, les cacophonies abominables qui emplissent le drame . Les termes impropres y tombent comme une grêle,

e, il faut avoir le vers puissant de Victor Hugo pour se permettre un drame de cette extravagance. Je ne prétends pas que Ruy

Martin ! Je suis sorti de la première représentation de Coq-Hardy, le drame en sept actes de M. Poupart-Davyl, brisé de fatig

ois de ne rien cacher, de dire ma révolte intérieure contre un de ces drames de la queue romantique, qui se moquent du style,

uand l’auteur n’a plus besoin de lui. N’est-ce pas que le besoin d’un drame où l’on parlât de Mazarin se faisait absolument s

oquons si parfaitement ! Je ne parle pas de la façon odieuse dont ces drames accommodent l’histoire. Ils sont pour le peuple u

C’est de la farce lugubre. D’ailleurs, il est inutile de discuter. Un drame historique, bâti sur ce plan, ne soutient pas la

toutes les guenilles historiques, pour entrer définitivement dans le drame moderne, qui est fait de notre chair et de notre

omantiques avaient tuée, se porte beaucoup mieux à cette heure que le drame . Je ne veux pas même établir un parallèle entre l

 Poupart-Davyl ! IV M. Poupart-Davyl a fait jouer à l’Ambigu un drame en six actes : les Abandonnés, qui a eu un très v

aute ancienne, qu’Ursule ne veut pas avouer. Voilà une des actions du drame . Un autre action est fournie par Nanine, qui a ét

as devant les coups de couteau : j’aurai indiqué tous les éléments du drame , et il sera aisé d’en comprendre les péripéties a

combrant qu’on abandonne à la première station. Il y a aussi, dans le drame , des idées bien singulières sur la législation qu

les personnages. Et il a obtenu cette singulière mixture qui rend son drame boiteux et qui en fait une œuvre mal équilibrée e

ds. Déjà, lorsque M. Louis Davyl fit jouer à la Porte-Saint-Martin ce drame stupéfiant de Coq-Hardy, où l’on voyait Louis XIV

, cherchant le succès avec une bonne foi et un courage méritoires. Le drame ne réussit pas, il comprit, qu’il se trompait, il

a prétendue science du théâtre, qui jusqu’ici l’a empêché de faire un drame vraiment neuf et vivant ? Chaque fois qu’un mélod

avec Rose Michel. Aujourd’hui, il vient de tenter la fortune avec un drame historique, l’Espion du roi, mais je serais très

s, pour indiquer le moment historique et l’affabulation compliquée du drame , qui lassait évidemment la patience de toute la s

ction dans le brouillard. On raconte que M. Ernest Blum a promené son drame de nationalités en nationalités, avant de le plan

ages. Je trouve donc le cadre fâcheux, et je maintiens qu’il nuira au drame . La principale situation dramatique sur laquelle

uil, le gentilhomme français de rigueur, qui se promène dans tous les drames russes, américains ou suédois, en distribuant de

mées. VI Je n’avais pu assister à la première représentation du drame en cinq actes de MM. Malard et Tournay : le Chien

t enfin là du théâtre, et que depuis vingt ans on n’avait pas joué un drame mieux fait ni plus intéressant. J’ai donc écouté

production littéraire. Voici, par exemple, le Chien de l’Aveugle. Ce drame est la mise en œuvre d’une cause célèbre, l’affai

l’analyse qui l’amène et c’est la logique qui la termine. Au fond, le drame n’est donc qu’une étude de l’homme. Remarquez que

n’avoir pas dit, en parlant du Chien de l’aveugle. Comment ! voilà un drame estimable assurément, mais un drame comme nous en

de l’aveugle. Comment ! voilà un drame estimable assurément, mais un drame comme nous en avons une centaine peut-être dans n

aventure, règne sur les planches en maîtresse toute-puissante. Le drame historique Les Mirabeau, le drame de M. Jules

îtresse toute-puissante. Le drame historique Les Mirabeau, le drame de M. Jules Claretie, viennent de soulever la gra

drame de M. Jules Claretie, viennent de soulever la grave question du drame historique moderne. J’ai lu à ce sujet, dans les

oyez la lente évolution des mystères à la tragédie, de la tragédie au drame romantique, du drame romantique aux comédies psyc

on des mystères à la tragédie, de la tragédie au drame romantique, du drame romantique aux comédies psychologiques et physiol

ser une. Un peu d’intelligence pourtant suffirait. Pour en revenir au drame historique, la question de la convention s’y prés

me métaphysique, selon la logique et la rhétorique du temps. Quand le drame romantique s’est produit, il a eu la prétention j

sante façon. Voyez ce qui a lieu, chaque fois qu’on reprend un de ses drames  : ce sont des sourires, des plaisanteries, des ch

sont les champions enragés de la convention, ne laissent pas jouer un drame historique nouveau, sans l’éplucher soigneusement

t la dire. D’ailleurs, à quoi bon discuter ? Les faits sont là. Notre drame historique ne serait pas malade, si le public mor

aise, on attend quelque œuvre vraie qui fixera la formule. Faites des drames romantiques, à la Dumas ou à la Hugo, et ils tomb

ien étrange raisonnement. Certes, oui, il est puéril d’aller faire un drame à coups de ciseaux dans l’histoire. Mais qui a ja

lus délicate et la plus merveilleuse du cerveau humain. Donc, dans un drame historique, comme dans un roman historique, on do

On ne sent pas des hommes. Je répondrai donc aux critiques que, si le drame de M. Emile Moreau est tombé, c’est justement par

pots cassés à la formule naturaliste. Je conclurai en répétant que le drame historique est désormais impossible, si l’on n’y

ra ce que nous le ferons. III Il me reste à parler de deux gros drames , la Convention nationale et l’Inquisition. Au Châ

n. Au Château-d’Eau, la Convention nationale a tué par le ridicule le drame historique. En vérité, nos auteurs n’ont pas de c

ues sur une époque dont nous sommes. Aussi n’a-t-on jamais risqué des drames historiques, en dehors du Cirque, sur Napoléon Ie

X, Louis-Philippe, Napoléon III et les deux dernières Républiques. Le drame historique actuel, étant basé sur les erreurs les

nte, la possibilité du mensonge s’arrête à la Révolution. Pour que le drame historique s’attaquât à notre histoire contempora

ire, tout bonnement. Si cet homme de génie ne naît pas bientôt, notre drame historique mourra, car il est de plus en plus mal

’en parlerais même pas, sans la mort terrible de M. Jean Bertrand, ce drame réel et poignant qui s’est joué à côté de ce mélo

ué. Les autres vivent toujours, lui est mort. C’est une leçon. Le drame patriotique I La solennité militaire à la

le fameux métier du théâtre n’est point nécessaire, puisque voilà un drame en cinq actes, fort lourd, très mal bâti et compl

. Un monsieur en habit noir, un conférencier quelconque, aurait lu le drame devant le trou du souffleur que certainement l’ef

out ceci. J’arrive à l.Hetman. Voici, en quelques lignes, le sujet du drame . Un roi polonais du dix-septième siècle, Ladislas

jeune auteur ait la naïveté de s’autoriser de l’exemple, d’écrire un drame où l’action ne marchera pas, où des actes entiers

juste et contient la critique de la pièce. Personne ne parle dans ce drame , tout le monde y crie. On sort les oreilles cassé

le vieux Froll-Gherasz psalmodiait les siens d’une voix de basse. Le drame de M. Paul Deroulède est comme un corps d’armée q

ien tranquille, d’ailleurs. Ce n’est pas l’Hetman qui ressuscitera le drame historique. Il est un exemple de la pauvreté et d

s, laissez refroidir ces tirades, et vous vous trouverez en face d’un drame dans le genre des drames, aujourd’hui glacés, de

tirades, et vous vous trouverez en face d’un drame dans le genre des drames , aujourd’hui glacés, de Casimir Delavigne, beauco

t et d’un ennui mortel. II Je viens de dire mon opinion sur les drames patriotiques. Je ne nie pas l’excellente influenc

homme, M. Charles Lomon. On me dit qu’il a écrit à vingt-deux ans le drame  : Jean Dacier, joué solennellement à la Comédie-F

êve de fonder une littérature à soi tout seul ! Et refaire un mauvais drame de Ponsard, une pièce qui n’est ni une tragédie n

n mauvais drame de Ponsard, une pièce qui n’est ni une tragédie ni un drame romantique, qui se traîne péniblement entre les d

our les jeter sur les épaules de ses héros. Une tragédie glaciale, un drame échevelé, passe encore ! on peut être un fanatiqu

ieillir. Je sais que le patriotisme répond atout. M. Lomon a écrit un drame patriotique, cela ne suffit-il pas à prouver l’él

a jeune dame. L’originalité de la pièce consiste dans le nœud même du drame . Jean retrouve la comtesse juste au moment où ell

été pour moi une véritable désillusion. Comme j’attaquais vivement le drame historique, on m’avait fait remarquer qu’on pouva

ue. Vraiment, Jean Dacier sera un bon argument pour les défenseurs du drame historique ! Il achève le genre, il est le coup d

r soir. Vive la France ! III J’arrive au Marquis de Kénilis, le drame en vers que M. Lomon a fait jouer au théâtre de l

nneur, de gloire, de victoire. Nous y voyons l’éternelle intrigue des drames faits sur cette époque : un enfant du peuple aima

à cet égard, après la première représentation des Noces d’Attila, le drame en quatre actes que M. Henri de Bornier a fait jo

le patriotisme, dans une question où il n’a que faire, et de juger le drame au strict point de vue dramatique. Voici le sujet

de son père. Attila prend l’argent et le retient prisonnier. Puis, le drame se noue, dès que Maximin, ambassadeur de Rome, vi

iale, la jeune épouse le tue d’un coup de hache. Tel est, en gros, le drame . Dans une étude qu’il a publiée sur son œuvre, M.

’expliquer longuement sur son compte. Cette figure d’Attila emplit le drame , et c’est, en somme, juger l’œuvre que de l’étudi

hologie. Voilà le grand mot lâché : Toute cette tragédie, déguisée en drame romantique, est d’une psychologie enfantine. Essa

des allures de romantique de 1830, qui rappelle ces personnages d’un drame de Ponson du Terrail, je crois, disant : « Nous a

lement la psychologie de ces marionnettes est absurde, mais encore le drame est d’une fausseté absolue, comme histoire et com

st un peu le cas de M. de Bornier. Le directeur de l’Odéon a monté le drame richement. Mais franchement, malgré ses soins et

ense tout bas. Cela est aussi honorable pour lui que pour moi. Le drame scientifique Le public des premières représent

able savant, tenté par le succès du Tour du monde en 80 jours et d’Un Drame au fond de la mer, a eu l’idée, lui aussi, de déc

ement au théâtre. Je me sens d’ailleurs beaucoup moins sévère pour Un Drame au fond de la mer. Il y avait là un tableau très

curiosité du fait. Imaginez qu’un auteur dramatique veuille tirer un drame de l.Assommoir. La grosse difficulté qu’il rencon

ssommoir. La grosse difficulté qu’il rencontrera sera le nœud même du drame , le ménage à trois, le retour de l’ancien amant q

euse est peut-être que le retour de Lantier, dans le roman et dans le drame , a lieu pendant un repas de famille. Seulement, d

repas est donné le jour de la fête de Gervaise ; tandis que, dans le drame , il a lieu le jour de la fête de Coupeau. Je n’ai

monde, qu’il n’y a pas d’issue possible, et il se décide à dénouer le drame en se faisant sauter la cervelle. Certes, je ne d

ué dans ses antécédents. Cette grande figure devait être complète. Un drame n’est pas un coup de tonnerre dans un ciel bleu ;

ourrait aussi aider simplement à rendre possible sur les planches les drames et les comédies de la vie réelle. Apporter la vér

’aime, il demande sa main à M. de Champlieu, et là il apprend tout un drame de famille : la mère de la jeune fille n’est pas

pas moins son projet de mariage ; mais il se heurte contre un nouveau drame , son père lui confesse qu’il est l’amant de madam

omme les soldats de plomb des enfants, tout l’intérêt se porte sur le drame dont ils vont être les acteurs complaisants. Ils

maines ; mais ils n’ont sûrement ni cervelles ni entrailles. Quant au drame , il devient une combinaison, plus ou moins ingéni

qu’à l’étude de l’homme, aborder les passions, nouer et dénouer leurs drames par les seules passions. Plus haut, toujours plus

né un maître. Mais, lorsqu’il veut sauver son bonheur menacé, tout un drame commence. Désirée exerce sur Mathilde un empire a

façon impudente. Il paraît que cette comédie, qui au fond n’est qu’un drame avorté, est une histoire tristement vraie, dont t

à Désirée son empire sur Mathilde. Dès lors, on comprend tout, et le drame qui s’ouvre est d’une grandeur abominable. Sans d

eurs ont voulu plaire. Décidés à rire de l’aventure, ils ont évité le drame par un tour d’escamotage. Mais, bon Dieu ! sommes

é des personnages sympathiques fait écrire. Par exemple, on a un beau drame  ; seulement, on s’aperçoit que les héros ne saura

Decourcelle et J. Claretie qui viennent de faire jouer au Gymnase un drame en quatre actes, le Père, dans lequel ils ont vou

les précautions que les auteurs ont dû prendre pour faire tenir leur drame debout. D’abord, il s’agissait de donner le père

t uniquement pour permettre à MM. Decourcelle et Claretie de faire un drame . Dans la réalité, à moins d’être fou, Georges dir

ntraire par exemple, et le premier venu n’aura qu’à arranger un autre drame , pour avoir également raison. La question d’art s

ù il pataugeait à la suite de Dumas père et de M. Dennery. J’ai vu un drame populaire, dans lequel, à côté d’excellentes scèn

s. C’était produire les Hanlon devant le grand public et élargir leur drame muet d’un drame parlé, qui ménagerait l’attention

ire les Hanlon devant le grand public et élargir leur drame muet d’un drame parlé, qui ménagerait l’attention des spectateurs

e commencement jusqu’à la fin de la pièce. Ils n’ont pas trouvé là un drame avec ses péripéties : leur action se borne à être

re, des femmes belles, des hommes forts, les acteurs célèbres dans le drame et dans la comédie. Ainsi, l’art humain tout enti

la vie, ce qui n’en était qu’une caricature. Ils se gênaient dans le drame et dans la comédie, tandis qu’ils ne se gênaient

ible. J’adore ces joujoux comme j’adore les féeries. La comédie et le drame , au contraire, sont tenus a être vraisemblables.

tre, fâché de l’hypocrisie de cette convention, dans la comédie et le drame . Vous voulez nous sortir de notre existence de ch

’auteur y confesse qu’il entend rester dans l’impossible. Passez à un drame ou à une comédie, et vous sentez immédiatement la

gne, prenant d’un entrechat, sur les plus grandes scènes, la place du drame agonisant. Elle a dansé son cancan, en montrant t

I C’est avec une profonde stupeur que j’ai écouté Chatterton, le drame en trois actes d’Alfred de Vigny, dont la Comédie

e simple silhouette et ne demandait pas un grand effort de talent. Le drame , d’ailleurs, est la négation du théâtre, tel qu’o

ti avec la conviction que cet escalier est le personnage important du drame . Remarquez quel en est le succès. Au premier acte

dans la pièce, il n’est là que pour le pittoresque. Pas une phrase du drame ne parle de lui, aucune indication de l’auteur ne

st l’escalier qui joue le rôle le plus réel et le plus vivant dans le drame . Certes, le drame est très purement écrit. Mais c

joue le rôle le plus réel et le plus vivant dans le drame. Certes, le drame est très purement écrit. Mais cela ne me désarme

lui montrant le vide des succès romantiques d’autrefois. Que tous les drames vieillis de 1840 défilent tour à tour, et que les

les lourdes chaleurs, qui vident toutes les salles, pour hasarder un drame en vers, bien convaincu que les recettes sont com

atrième acte de Louis XI. Certes, la tragédie classique est morte, le drame romantique est mort. Qu’ils reposent en paix, ce

J’insiste, on ne doit pas chercher ailleurs les causes de la mort du drame . L’esprit moderne, façonné à la vérité, ne tolère

insu, les contes à dormir debout qui amusaient nos pères. Certes, le drame historique peut renaître, mais il faudra qu’il so

Tour de Nesle, dont le succès est toujours certain. La fortune de ce drame est d’être une pièce typique, contenant la formul

’emboîtent d’une façon mathématique. Le chef-d’œuvre du genre sera le drame où les personnages, réduits à l’état de rouages,

avez quel rôle on fait jouer aujourd’hui à la moralité. Il faut qu’un drame soit moral, sans quoi il est foudroyé par les cri

logiquement déduite. Voilà ce qui explique pourquoi les horreurs des drames romantiques ne blessent personne : c’est qu’on ne

par tant de jeunesse, de dévouement et de désespoir : n’est-ce pas le drame de la passion elle-même, avec une fraîcheur de pr

tre de la Porte-Saint-Martin, dont les traditions sont d’exploiter le drame historique, se trouve réduit à vivre de reprises.

drame historique, se trouve réduit à vivre de reprises. Les quelques drames historiques qu’il a essayé de donner ont échoué.

aissent ainsi périodiquement. On n’a pas inventé une formule neuve de drame , on vivote comme on peut avec les vieux habits et

et ses collaborateurs l’ont créé, en faisant de la sorte servir leurs drames à boucher des trous. Ces drames passent à l’état

, en faisant de la sorte servir leurs drames à boucher des trous. Ces drames passent à l’état d’œuvres classiques, d’œuvres mo

a enfin où tout le monde sentira la nécessité d’une nouvelle forme de drame . C’est cette heure-là qui ne saurait tarder à son

s formules ayant fait leur temps, il serait bon de trouver un nouveau drame au plus vite. C’est ce que je répète chaque jour,

sensible à l’ampleur du cadre, je trouve excellente cette coupure du drame en douze ou treize tableaux ; cela permet de mult

elqu’un ! » Et il tire par la fenêtre. Remarquez que le Charles IX du drame est un personnage sympathique ; les auteurs ne lu

roi a l’air de tirer un coup de canon. La partie la plus puissante du drame est l’empoisonnement de Charles IX, à l’aide d’un

grecs s’égorgeant entre eux avec la plus belle facilité du monde. Les drames romantiques abusent aussi des rois chenapans. Dan

de. Les drames romantiques abusent aussi des rois chenapans. Dans les drames bourgeois, au contraire, les trop gros crimes ind

t. J’ai été obsédé par cette idée pendant toute la deuxième partie du drame  : « Mais pourquoi Charles IX n’est-il pas dans so

nnages de Coconnas et de La Mole, qui ont fait autrefois le succès du drame , sont des silhouettes enluminées de tons vifs pou

e bonne pièce. Un joli don, en vérité, si ce don conduit aux derniers drames de Touroude ! On voit par lui à quoi sert de naît

qualité littéraire plus élevée. Pour moi, je lâche le mot, un pareil drame n’est qu’une parade. Les interprètes sont fatalem

et Colombine est plus femme que sa Nora. Ce qui me consterne, dans un drame prétendu populaire, ce sont les peintures de surf

th auront lieu en été 1888 ; on donnera Tristan, Parsifal et un autre drame de Wagner, peut-être les Maîtres chanteurs. Bayre

, c’est l’effet extraordinaire de ce théâtre vraiment féerique, où le drame apparaît comme la vision d’un autre univers qui s

secondaires s’affirme la façon allemande de comprendre et de jouer le drame  : ces très honnêtes gens traduisent en leur vie d

veille, quand monte de cet orchestre, le grand, le seul personnage du drame , l’essence profonde et totale de la pensée wagnér

et maintenant va s’épandre ce flux ininterrompu d’émotions qui est le drame .   Voilà les deux condamnés à l’amour, Tristan, I

ntrée à l’apaisement infini, — à la consolation de ceux qui ont gémi. Drame de passionnément intense et incessé, dont nous re

dont nous repose à peine la vision finale d’Isolde mourante ; mais le drame de pacification, — et la conclusion de celui-là,

les données historiques et critiques précises qui se rapportent à ce drame , et qui sont propres à en éclairer la significati

le projet primitif de Tristan) : à quarante-quatre ans il esquissa le drame et quelques fragments musicaux ; à cinquante et u

édigé sur le désir que témoignait le roi Louis II de voir accompli ce drame dont le maître lui parlait. Les nombreuses péripé

pira, comme contraste, celle de Parsifal. Dans la première ébauche du drame de Tristan et Isolde, de 1855, Parsifal, à la rec

tir arrosent les prés et les font fleurir. Rapidement, il esquissa un drame dont cette idée, la pitié fut le centre ; Parsifa

os de la pitié, de la compassion. Cette esquisse est le vrai noyau du drame que nous possédons aujourd’hui ; non seulement el

83, 337) ; il en avait éliminé Parsifal, devenu le héros d’un nouveau drame , il lui fallait trouver un autre dénouement. Wagn

ôté tout souci, qu’il s’occupait à établir le projet définitif de ce drame . Le Ring n’était pas terminé, les préparatifs pou

la plus importante et donne la véritable clef de la signification du drame . Certainement elle était antérieure aux deux autr

même temps que Wagner écrivait le Mythe des Nibelungs « esquisse d’un drame  », il publiait une brochure Les Nibelungs « l’His

rselle dans la Légende ». (Cette étude avait été entreprise en vue du drame parlé, un moment projeté, de Frédéric Barberousse

ts pour s’emparer de l’Or… »38. Ce Saint Gral, qui forme le centre du drame de Parsifal, en ce sens qu’il est l’objet de tout

tte idée que le Gral est l’Or du Rhin idéalisé l’amena à concevoir un drame entier qu’on pourrait fort correctement nommer l’

pour s’approcher du Gral et qui devient ainsi la cause efficiente du drame , est évidemment conçu d’après le prototype Alberi

es, 1880 (M. Plüddemann), La vie et l’art : notes esthétiques sur le drame musical (F. Kœgel) ; l’école romantique littérair

nellement repose : repose, Dieu ! Telle, semble vivre une âme, en ces drames , tandis que d’autres, autour d’elle, vivent. Mais

t toutes antres vivantes formes ; deux âmes uniques personnages de ce drame et le vivant ; et deux âmes qui ne sont que deux

abituelles créations, contre celui miraculeux de la pensée. Alors, ce drame  : l’âme livrée primitivement à la mensongère trom

sœur ; et c’est la connaissance de cette parenté qui fait le nœud du drame . Dans d’autres légendes les personnages de Trista

le seul théâtre de musique que nous ayons, Parisiens. Entre tous les drames , Tristan et Isolde est le plus humain. Dans l’Ann

hez la reine, et plus lascif. Tristan et Isolde, est, entre tous les drames , le plus humain : une profonde émotion poignait t

l’œuvre, la belle netteté, si peu commune, de leur diction : mais le drame wagnérien n’est point appris facilement ; ces art

rg. Ce n’est point qu’elle nous donne l’émotion artistique des autres drames wagnériens ; Walther de Stolzing, Eva ne traduise

ncore une féerie. Mais le Maître, la créant, n’a point voulu faire un drame  ; il s’est délassé, en la composition de ce poème

ux, parfaits ; et la différence alors sera manifeste à tous, entre ce drame profond, logique, vivant, et les vides sonorités

la passion, tu t’accroches oiseusement aux mots ! » Vous le voyez, le drame musical avait été désiré et prévu en France par u

la poésie et de la musique, harmonieusement absorbée dans l’unité du drame . II Une page entre autres m’a frappé dans Op

nité du drame. II Une page entre autres m’a frappé dans Opéra et Drame , un des ouvrages théoriques les plus importants d

as ! » lui dit-il. Et l’Harmonie, violentée par la Parole, enfanta le Drame musical. » Tout le système de Richard Wagner et

en, n’est pas la poésie et n’est pas la musique. Le seul but c’est le drame lui-même, c’est à dire l’action, la passion, la v

Goethe. Si vous voulez la musique allemande écoutez Beethoven. Si le drame vous attire, allez à Richard Wagner. Lorsqu’on es

de beaux vers ? » Il faut se dire : « On va représenter devant moi un drame . Serai-je ému ? » Or, qu’on nous permette de le d

les petits livres de la bibliothèque bleue, Richard Wagner a fait le drame éternel des amants séparés par le hasard jaloux,

xtasié dans l’amour. Telle est, sans entrer dans le détail des quatre drames , poignants et terribles, pleins d’événements et d

blâmer Rossini de ses paresses et Meyerbeer de ses concessions, si le drame lyrique, tel qu’il fut permis à Scribe de le conc

ensité par des rappels analogues ou antithétiques à chaque passion du drame , Richard Wagner vous transportera extasiés dans u

l’opéra-comique et du grand opéra, de la grande farce satirique et du drame sentimental, et ils ne relèvent de rien. D’une sc

l’autre l’expérience. Ainsi est exposée symphoniquement la portée du drame . Des fanfares populaires, interjetées çà et là, s

ents le confirment ; et ce qu’ils taisent, la symphonie le révèle. Le drame est complètement exprimé en ses nuances infinies.

cette comédie pour se rasséréner et s’affirmer en face de ses grands drames . Hans Sachs, l’artisan rythmeur, serait une maniè

ier. Opéra. Tannhæuser. 14 Février. Concert mil. : Fragm. de tous les drames wagnérien. STETTIN 4 Février. Opéra : Lohengrin

on excellente troupe se fixent quelquefois pour une semaine. Quant au drame musical, il est ici de vingt ans en arrière. Nous

, et un grand désir de connaître ses œuvres. Ainsi, quand on donne un drame de Wagner pendant notre courte saison musicale, c

y aura une grande révolution dans nos opinions et, une renaissance du drame musical. Un hardi, M. Carl Armbruster, s’est déjà

u glorieux ; mais tant que nous n’aurons point un théâtre national de drame musical, nos oratorios, nos antiennes, nos glees

t Gluck, il présente l’opéra comme une forme hybride annonciatrice du drame wagnérien et tente de faire de Beaumarchais un wa

ant l’heure ! La seconde partie de l’article est consacrée à Opéra et Drame , ouvrage théorique de Wagner écrit en 1850-1851,

9) ce qu’on appelle habituellement « les écrits de Zurich ». Opéra et Drame comprend trois parties : « L’opéra et l’essence d

essence de la poésie dramatique » ; « La poésie et la musique dans le drame de l’avenir ». Wagner y retrace l’histoire de l’o

thentique (amante et mère), et ses noces avec le poète d’où naîtra le drame . Mendès prend l’exemple du dernier mouvement de l

sur la forme même de cet opus wagnérien : opéra comique, grand opéra, drame sentimental, comédie ? Les Maîtres tient de tout

iode voit un Wagner proscrit, réfugié en Suisse, qui écrit : Opéra et Drame et L’Œuvre d’art de l’avenir. La fin de sa vie es

ie nationale, Librairie Ollendorff, 1912, p. 523-527. L’auteur de ce drame écrivait, il y a peu de semaines, à propos d’un p

liberté et Napoléon sa puissance9. » Qu’on pardonne à l’auteur de ce drame de se citer ici lui-même ; ses paroles ont si peu

ecteurs les deux pages qu’on vient de transcrire. Ce n’est pas que ce drame puisse en rien mériter le beau nom d’art nouveau,

un pas ; c’est qu’un progrès vient de s’accomplir, non dans l’art, ce drame est trop peu de chose, mais dans le public ; c’es

ant d’indulgence un essai qui en méritait si peu, nous lui donnons ce drame aujourd’hui tel qu’il a été représenté. Le jour v

connaissance et les remerciements. C’est au public que l’auteur de ce drame adresse les siens, et du fond du cœur. Cette œuvr

Il n’ose se flatter que tout le monde ait compris du premier coup ce drame , dont le Romancero general est la véritable clef.

nes choses qui ont pu les blesser dans la forme ou dans le fond de ce drame . En somme, le moment n’est peut-être pas encore v

son auteur, mais dont l’ensemble peut seul donner quelque valeur à ce drame . Peut-être ne trouvera-t-on pas mauvaise un jour

441-444. Ainsi qu’il s’y était engagé dans la préface de son dernier drame , l’auteur est revenu à l’occupation de toute sa v

nus le distraire il y a deux mois. Et puis, mettre au jour un nouveau drame six semaines après le drame proscrit, c’était enc

mois. Et puis, mettre au jour un nouveau drame six semaines après le drame proscrit, c’était encore une manière de dire son

ue contemporaine ourdissait sans relâche autour d’eux. L’auteur de ce drame ne se croit pas digne de suivre d’aussi grands ex

tions de la critique, il aime mieux que le lecteur les trouve dans le drame , si elles y sont, que dans la préface. On lui pa

dit : To die, to sleep , Shakespeare, c’est Bossuet. L’auteur de ce drame sait combien c’est une grande et sérieuse chose q

ien c’est une grande et sérieuse chose que le théâtre. Il sait que le drame , sans sortir des limites impartiales de l’art, a

aux misères de l’humanité, toutes les fois qu’il les étalera dans le drame , il tâchera de jeter sur ce que ces nudités-là au

nscience se reposera du moins tranquille et sereine sur son œuvre. Le drame qu’il rêve et qu’il tente de réaliser pourra touc

uvelles Messéniennes, chants patriotiques (1867). — Ulm le Parricide, drame en cinq actes et en vers (1870). — Rome vaincue,

la chair et de l’âme, poésies (1883). — La Jeunesse de François Ier , drame en cinq actes et en vers (1884). — L’Inflexible,

François Ier , drame en cinq actes et en vers (1884). — L’Inflexible, drame en cinq actes, en prose (1884). — Le Théâtre en F

en prose (1884). — Le Théâtre en France : la tragédie, la comédie, le drame , les lacunes (1885). — La Reine Juana (1893).

lations . [La Bataille littéraire (1889).] Jacques du Tillet Le drame de M. Parodi est pavé de bonnes intentions. Le su

nce aujourd’hui et une admirable conscience artistique pour tenter un drame qui n’a rien de commun avec les drames à la mode,

ience artistique pour tenter un drame qui n’a rien de commun avec les drames à la mode, qui n’est ni « populaire » ni « sentim

ire de la vie dans le présent et de l’histoire dans le passé, naît le drame . De la passion mêlée à la rêverie naît la poésie

and la peinture de la vie descend jusqu’aux finesses de l’analyse, le drame devient roman. Le roman n’est autre chose que le

l’analyse, le drame devient roman. Le roman n’est autre chose que le drame développé en dehors des proportions du théâtre, t

héâtre, tantôt par la pensée, tantôt par le cœur. Du reste, il y a du drame dans la poésie, et il y a de la poésie dans le dr

reste, il y a du drame dans la poésie, et il y a de la poésie dans le drame . Le drame et la poésie se pénètrent comme toutes

y a du drame dans la poésie, et il y a de la poésie dans le drame. Le drame et la poésie se pénètrent comme toutes les facult

n entrevoit Dieu, et, quand il aurait pleuré, il méditerait. Dans ses drames , vers et prose, pièces et romans, il mettrait l’h

rs, il laisserait rayonner, à travers toutes ses créations, poëmes ou drames , la splendeur de la création de Dieu. On entendra

. Et ce que ferait ainsi, dans l’ensemble de son œuvre, avec tous ses drames , avec toutes ses poésies, avec toutes ses pensées

beauté qui s’excluent ou, tout au moins, l’un l’autre s’ignorent, le drame personnel et la musique idéale, il effectua l’hym

elle poind, son sens premier et sa fatalité,) pénètre et enveloppe le Drame de par l’éblouissante volonté du jongleur inclus

ompris que l’œuvre d’art doit être complète et vraie, c’est à dire le drame , mais un drame d’art complet, non de musique seul

vre d’art doit être complète et vraie, c’est à dire le drame, mais un drame d’art complet, non de musique seule, et un drame

re le drame, mais un drame d’art complet, non de musique seule, et un drame d’action vraie, non de virtuosité conventionnelle

re d’art devait être, plus que sérieuse, sacrée. Or, il avait créé le Drame , complet et vrai : complet, par la cohésion des t

e en lui, en le merveilleux et suprême théâtre de son Imagination, le drame réel et symbolique. — Peut être, quelques uns, li

isant, lisant les partitions d’orchestre, peuvent voir et entendre le Drame musical, ainsi que, tous, nous voyons et entendon

l, ainsi que, tous, nous voyons et entendons, le lisant seulement, le drame littéraire, ainsi que, tous, par la seule lecture

igieux leur apparaîtra… Le Livre serait le lieu de Représentation, au Drame métaphysique et naturaliste. Mais nous, la multit

isible flotte, portant la pré-sensation des futurs tressaillements du Drame . — Ainsi le Drame se lève : — un rideau s’entrouv

tant la pré-sensation des futurs tressaillements du Drame. — Ainsi le Drame se lève : — un rideau s’entrouvre, et, dans le fo

mnés à expier, par leurs morts, la Souillure. Ainsi était commencé le drame de Gœtterdaemmerung, — le Crepuscule des Dieux :

er sur des théories depuis longtemps esquissées. Les idées d’Opéra et drame se trouvent en germe dans des écrits bien antérie

traduire dans sa musique les sentiments des personnages, l’action du drame et le sens des mots. Mais il se borne à imiter se

e dramatique chez les anciens et chez les modernes, a marqué, dans le drame ancien « le caractère général éleve du but que po

osition avec la passion personnelle qui « fait l’objet principal » du drame moderne ; ailleurs, il assigne à l’art, une missi

euth ; tout ce qui en moi est susceptible de répondre à l’appel de ce drame vivant, se mêla intimement à ce drame, vit de sa

ble de répondre à l’appel de ce drame vivant, se mêla intimement à ce drame , vit de sa vie. Le reste est complètement annihil

tale, il dénonce le caractère redondant de la musique qui commente le drame plutôt qu’elle en saisit l’essence. Wagner ne rom

igne par la musique même si elle ajoute une dimension métaphysique au drame . Ajoutons que Mallarmé a pu lire les articles de

s’adressant à un peuple idéal de Voyants. Wagner a donné au monde un drame alliant formes plastiques, littéraires et musical

puis, M. Angelo Neumann, en 1883, avait donné deux représentations du drame , une fois avec toute la Tétralogie et une fois sé

y a deux ans, celle de La Walküre était l’introduction définitive du drame wagnérien dans nos pays de langue française. — M

un succès décisif, un succès qui établit, sans conteste possible, le drame wagnérien sur la scène française. La Walküre a r

Cette représentation est une victoire pour la bonne cause. Ainsi, un drame de Wagner, difficilement isolable cependant des a

tte représentation consistait en ceci : quel effet allait produire ce drame , si éloigné (plus encore peut-être que Les Maître

sure des représentations, les deux parties instrumentale et vocale du drame arriveront à s’incorporer plus étroitement encore

ance sur tous ses partenaires, il se meut dans cette musique, dans ce drame , avec une souveraine aisance, une entière liberté

ette cause est celle de la bonne musique, de la poésie expressive, du drame réel ; en un mot, de l’art sincère et vrai. A. E.

prestigieuses de l’appareil scénique ; le spectateur, subjugué par le drame , réduit en esclavage par le magique pouvoir du po

, ce serait de faire exécuter dans les concerts tous les passages des drames de Wagner où la mimique, le décor et la parole n’

e de ce maître ; il serait peut-être utile de montrer que derrière ce drame et cette musique il y a un Art, dont Wagner a éno

e un artiste puissant, inventeur de nouveaux procédés qui rendent ses drames meilleurs que ceux des auteurs précédents. C’est

en résumé, poser cette loi : ce que Wagner a écrit à une époque, les drames qu’il a composés dans le même temps, tout cela pr

it comment Wagner a voulu qu’on perçût son œuvre. Une fois en face du drame , le spectateur doit se laisser aller aux différen

ène sans effort (unwillkürlich) à la compréhension de la vie. Dans le drame , c’est la perception qui doit nous conduire à la

ion qui doit nous conduire à la science » ; et autre part : « Dans le drame , dit-il, nous devons devenir sachants par le sent

d’art de l’avenir. Notre objet dans cette étude est de suivre dans le drame de Parsifal cette perception des sens et d’arrive

fférences qui séparent aussi complètement que possible son théâtre de drame de nos salles de spectacle et de soirée. Nous ne

tre moi, par réaction fatale, se prend à vivre, à son insu, la vie du drame et à évoluer, dans sa compréhension subjuguée, se

scène d’exposition qui ouvre Lohengrin rappelle, par son ampleur, les drames historiques de Shakespeare. Rien de grand comme c

en-aimée ! seuls — pour la première fois depuis notre rencontre… » Le drame est tout symbolique, je l’avoue, mais la poésie e

nfin donner des représentations, ou bien même une représentation d’un drame wagnérien : ce n’est pas la bonne volonté qui nou

l’art est au-dessus des genres littéraires, avant d’expliquer que le drame et le roman se sont égarés dans « l’empirisme » —

e issue pour sortir de ces impasses. La seconde étude, « Notes sur le drame poétique », reprend la série de critiques publiée

e sur le « Pelléas et Mélisande de Debussy », dans ses « Notes sur le drame poétique », en appelant de ses vœux la fin du « r

ter l’article sur les ballets russes, qui complète les « Notes sur le drame poétique »), deux dans La Grande Revue et un dans

ais que ce sont trois métiers différents. Et ils oublient qu’avant le drame , et le roman et le poème, il y a l’art, je le rép

iner les termes, étudiant parallèlement les conditions esthétiques du drame , du roman et de la poésie, fixant leur réciproque

rai et sans paradoxe : un poème est une œuvre d’art ou n’est pas ; un drame , un roman, une comédie peuvent n’être pas des œuv

i ? leurs imaginations ? leurs rêves ? rien que vaine fiction ? Leurs drames , leurs romans ne seront-ils encore que des poèmes

a leur force en face du public. Leur roman n’en sera pas moins roman, drame leur drame, — mais roman document, mais drame pla

e en face du public. Leur roman n’en sera pas moins roman, drame leur drame , — mais roman document, mais drame plaidoyer ; —

n sera pas moins roman, drame leur drame, — mais roman document, mais drame plaidoyer ; — et par là ils se sauveront, et par

ore — mais sans le moyen de l’art.   Or, pour qu’il soit bien dit que drame et roman d’une part et d’autre part poésie ont qu

ion. Et cependant, aucun ne songe à simplement appliquer au roman, au drame , la simple loi du classicisme, la loi de tout art

e jour où refleurira la belle concordance des genres — poésie, roman, drame (et ce que j’ai dit du roman s’appliquait au dram

s — poésie, roman, drame (et ce que j’ai dit du roman s’appliquait au drame , développement et conclusion) — tous se seront so

ue, à l’idée suprême de l’art et de la beauté. 1901 Notes sur le drame poétique Considérations générales Le XIXe

apparaît essentiellement dramaturge, comment n’en pas conclure que le Drame n’existe pas ? Nous possédons des drames, certes

ment n’en pas conclure que le Drame n’existe pas ? Nous possédons des drames , certes — mais non le Drame et c’est un fait dign

Drame n’existe pas ? Nous possédons des drames, certes — mais non le Drame et c’est un fait digne de remarque, qu’au cours d

ll, les grandes tentatives ne manquèrent point, toutes échouèrent. Le drame romantique de Dumas, tout encombré de pittoresque

nfondit la rhétorique avec la vie, et sans la poésie qui recouvre ses drames comme un manteau de lierre un mur fragile, nul se

1 quand tout un passé s’y condense ? N’est-ce pas le dernier éclat du drame romantique français, qui se traîna depuis 1830, s

dramatique moderne14. C’est de la « pièce à thèse » de Dumas, que le drame d’idées devait naître, pour végéter d’abord, puis

moment devait arriver où le lyrisme pur ne lui suffirait plus, où le drame seul serait capable de recueillir sa fièvre, de l

n empêchement mais bien une ressource. De cette « collaboration » son drame ne sera en rien diminué. L’œuvre dramatique parfa

Le fils cédait ; il abandonnait sa maîtresse : là eût pu s’arrêter le drame … Mais M. de Faramond prétendit poursuivre arbitra

Ce sont là deux postulats, dont la gratuité, acceptable au début d’un drame , ne peut l’être au beau milieu, avant la conclusi

que qu’il semblait s’être imposé de suivre en construisant son second drame . Il devait se laisser guider par une nécessitatio

conscience. Tempérament lyrique, épique, dramatique ; il semble qu’un drame se joue sans cesse en lui, qu’un conflit sous-jac

de prêter sa voix à d’autres que lui-même. Aussi bien, avant le vrai drame , dans la troisième partie de sa trilogie poétique

la forme, ont été injustes pour elle. Le Cloître est bien le premier drame de M. Emile Verhaeren. Drame de pensée, d’humanit

our elle. Le Cloître est bien le premier drame de M. Emile Verhaeren. Drame de pensée, d’humanité de psychologie. Le lyrisme

ation des deux éléments dramatiques ; le cas particulier de Dom Marc, drame de conscience ; le sort du Cloître, drame de mœur

as particulier de Dom Marc, drame de conscience ; le sort du Cloître, drame de mœurs et de réactions psychologiques. Tout au

tre la construction admirablement sensée, réfléchie, « classique » du drame , et la flambée artificielle de telle tirade — cel

ogue… Voici du moins, du poète Emile Verhaeren, non un poème, mais un drame . Non romantique, mais « classique », dans l’espri

e, je prétends que Vielé-Griffin n’eût pas écrit des contes, mais des drames et qu’ayant composé un drame, ou plutôt une tragé

in n’eût pas écrit des contes, mais des drames et qu’ayant composé un drame , ou plutôt une tragédie familière, Phocas le Jard

t subir ? Qu’il y ait quelque lenteur dans les deux premiers actes du drame , soit ! mais faut-il s’en plaindre, et la brutali

ctes du drame, soit ! mais faut-il s’en plaindre, et la brutalité des drames de M. Bernstein31 a-t-elle déjà perverti les spec

action faite de nuances, et se laisser conduire doucement au faîte du drame , où ils ressentiront d’autant mieux le grand vert

i rend plus déplorable encore l’ostracisme scénique que doit subir ce drame , précisément le plus capable d’imposer aujourd’hu

crée le mouvement, le vers-libre est par essence, dynamisme, action, drame . La principale vertu dramatique de Phocas, c’est

que sous-jacent dont est né le présent ouvrage. La poésie a épousé le drame  ; elle ne peut plus le quitter ; elle l’étaie, el

ils s’enfuient « sous la table », on n’a plus besoin d’eux. Alors le drame se dépouille : il vivra tout entier sur les « ava

e été que parlée. André Gide la voulut cette fois agie, tout comme un drame , sans du drame accepter les compensations. De là

e. André Gide la voulut cette fois agie, tout comme un drame, sans du drame accepter les compensations. De là l’austérité d’u

Histoires, Candaule montrait la reine à Gygès — imprudence ! Dans le drame , il la donne — volontairement. Mais nous arrivons

a donne — volontairement. Mais nous arrivons là au point essentiel du drame , à ce qui en fait la valeur profonde, — comme en

déale, psychologique et morale, à Candaule. La comédie de mœurs et le drame bourgeois ont imposé à nos contemporains une opti

de Trydo, femme de Gygès, par Gygès, — pour que l’acte suive l’idée. Drame d’exaltation cérébrale. Tout l’intérêt du drame e

l’acte suive l’idée. Drame d’exaltation cérébrale. Tout l’intérêt du drame est là, dans la façon dont naît l’idée, dont l’ac

on ne connaît bien celui-ci qu’à la fin du deuxième acte ; il suit le drame extérieur, et il en accentue perpétuellement l’in

plastique, et qui du haut de la scène s’impose, comme dans le livre. Drame social ? — Pourquoi ? — Drame philosophique ? — D

la scène s’impose, comme dans le livre. Drame social ? — Pourquoi ? — Drame philosophique ? — Drame. Un soir, au Théâtre de l

dans le livre. Drame social ? — Pourquoi ? — Drame philosophique ? — Drame . Un soir, au Théâtre de l’Œuvre 35 aura été jouée

rale qui soit. Est-ce à dire que dans son œuvre le lyrisme étouffe le drame et qu’au-delà des mots ici, il n’y ait pas à ress

plit d’horreur et de joie les plus hautes formes tragiques rêvées, le drame de Shakespeare, la tragédie des Grecs ? Non, nous

ns à croire que Paul Claudel ait élu sans raison profonde la forme du drame , quelque extension lyrique qu’il n’ait pas craint

, il suffit de lire l’Echange, le plus sobre, le plus direct des cinq drames contenus dans l’Arbre. Oh ! de combien peu s’en f

le plus frappant sitôt qu’on aborde l’Echange et d’ailleurs tous les drames de Paul Claudel9 — que rien jamais ne s’interpose

és entre eux. A l’exclusion de tous autres, les voici maîtres de leur drame , seuls dignes, seuls capables de le jouer. Et si

t les hauts soucis de pensée de poète : la Ville, par exemple, est un drame puissamment intellectuel où s’entre-choquent les

ossible à parer. Mais qu’il arrive, c’est le cas de l’Echange, que le drame propose des héros primitifs, plus limités dans le

moins que les ressorts profonds, l’atmosphère même lui importe, où le drame prend vie et respiration. Pour matérialiser une a

s, et ils existent davantage à mesure qu’ils s’expriment mieux ; leur drame intérieur porte la beauté de la phrase ; jamais l

s, du fait de leur seule rencontre se sont orientées ensemble vers le drame , que les paroles de Lechy Elbernon, anxieuse des

Akkeri, ekkeri, ukerian Fillasi, fullasi, etc… » N’est-ce pas là du drame , et du plus sobre et du plus âpre et du plus neuf

esse inspirée de Lechy, et le grave dialogue sur lequel se conclut le drame , entre Marthe et Thomas Pollock : trois scènes, t

côté. Grâce à elles, a-t-on compris que l’intérêt principal d’un tel drame n’est pas surtout lyrique, mais psychologique d’a

Pollock et Marthe. Le poète les exhausse, mais ne les masque pas. Ce drame , mais il suffirait de l’alléger de deux tirades p

die en un mot. La comédie bourgeoise n’est pas tout le théâtre, et le drame néo-romantique ne saurait suffire éternellement à

calement, scéniquement, ne font plus qu’un, et d’un bout à l’autre du drame les personnages respirent « l’atmosphère de leur

peut séparer ici le « pittoresque » de l’« humain », comme dans tels drames romantiques. La vivante, vitale synthèse indiquée

la symphonie avec justesse et profondeur, était déjà incluse dans le drame  : événements, caractères, attitudes et gestes ; j

’aux larmes ? C’est là, je le répète, de la musique et davantage : du drame comme nous le rêvons. Et je reprends deux mots qu

otre art dramatique s’en soit enrichi. Enfin, nous aurons vu, dans un drame de poésie, la poésie ni ne cacher, ni ne déformer

reille réussite ? N’avons-nous pas naguère, à l’Œuvre, enveloppé tels drames scandinaves de l’atmosphère homogène créée par de

n avant, et qui toutes expriment, n’expriment que l’idée maîtresse du drame  : dans Shéhérazade le déchaînement des instincts…

ur appliquer au ballet la loi organique et centrale qui transforma en drame lyrique l’opéra, par la suppression des hors d’œu

honneur, et dès le premier essai la maîtrise. Le ballet aussi devient drame . Dès qu’il n’est plus simple divertissement, il a

ne qui règne, sans goût encore, sur nos théâtres parisiens, alors, le drame , dans une ambiance plus sobre, pourra peut-être à

er. Ces contradictions même font la preuve de la richesse possible du drame à venir et des perspectives nouvelles que lui ouv

la concrète et lyrique trilogie grecque, couronnée légèrement de son drame satyrique. D’autre part les cinq actes progressif

n voyage. Sous le pittoresque, sous l’accessoire, va périr étouffé le drame intérieur ! A propos d’un martyr, les plus beaux

ent ; et tant que, franchement cyniques, ils n’auront pas assimilé le drame au spectacle du cirque, du cinématographe, du mus

ous admettrons que le meilleur de son lyrisme il l’a réservé pour ses drames , que le succès l’a seul détourné des poèmes dont

s pour les besoins immédiats de la mesure ou de la rime, que dans les drames précédents : le mouvement, plus vif, seul, nous i

Alors moi J’ai dit : « C’est là qu’est né, dans cette rue ancienne Le drame auquel le Cid pourrait rendre la sienne ». Reste

y accompagner aujourd’hui. Notons que leur effort premier enrichit le drame de quelques moyens nouveaux et subtils. (NdA) 5.

té. (NdA) 7. Depuis lors M. de Faramond a fait représenter plusieurs drames  ; une tragédie rustique en un acte le Mauvais Gra

ain parfait exemple de son réalisme lyrique ; une curieuse, éloquente Drame de Poitiers et surtout cette Dame qui n’est plus

peare etc.) (NdA) 10. M. Paul Claudel, depuis l’Arbre, a publié deux drames  : Partage de Midi et l’Otage ; sans coupure aucun

le ballet et la pantomime, simplifier et styliser la mise en scène du drame pur. Peut-être n’a-t-il pas encore assez dissocié

inier fait l’objet d’une étude spécifique, au sein des « Notes sur le drame poétique » (voir infra). 6. Henri de Régnier (18

vestre (1837-1901) fut également l’auteur de très nombreux livrets et drames . Poète et romancier, Jean Richepin (1849-1926) a

évrier 1899, et Monsieur Bonnet, le 6 janvier 1900. 24. Le Cloître, drame en quatre actes, 1900. 25. Les Aubes (Bruxelles

1900. 25. Les Aubes (Bruxelles, Deman, 1898) est présenté comme un drame . 26. Phocas le jardinier, précédé de Swanhilde,

04). 31. Henry Bernstein (1867-1953) devint célèbre en 1906 avec son drame bourgeois, Le Voleur ; en 1911, Après moi est cré

ur Tête d’or — deuxième version). 38. Ghéon consacre un article à un drame de d’Annunzio : voir infra. 39. La première de P

de d’Annunzio : voir infra. 39. La première de Pelléas et Mélisande, drame lyrique de Debussy sur un livret de Maeterlinck,

Debussy » (page de titre). 61. La Ville morte (1899) est le premier drame de d’Annunzio. 62. Achevé dès 1898 par Gide, Saü

rdt (1844-1923) celui du duc de Reichstadt, l’Aiglon. 68. L’Aiglon, drame en six actes, a été créé le 15 mars 1900. Catulle

1897 ; Ghéon fait allusion à La Chanson d’Ève dans ses « Notes sur le drame poétique » : voir supra. 81. Voir Francis Vielé-

422. 82. Henry Bataille est évoqué par Ghéon dans ses « Notes sur le drame poétique » : voir supra, p. 36 83. Paul Fort (18

95. Évoqué en tant que dramaturge par Ghéon dans ses « Notes sur le drame poétique » : voir note 21. Henry Bataille était a

, sous le pseudonyme de Claude Alitte (1890). — La Peine de l’Esprit, drame philosophique (1891). — Le Chemin du Mensonge, lé

Diable marchand de goutte, pièce en trois actes (1895). — Morteville, drame en trois actes (1896). — Le Sotrè de Noël, farce

trois actes, en collaboration avec Richard Auvray (1897). — Liberté, drame en trois parties. — Le Lundi de la Pentecôte, com

e soit incurable. M. Maurice Pottecher est un poète philosophe ; son drame philosophique plaira aux penseurs, car il fait pe

tte année, l’auditoire de plus de trois mille personnes a applaudi un drame  : Liberté, drame social se personnifiant dans un

toire de plus de trois mille personnes a applaudi un drame : Liberté, drame social se personnifiant dans un drame intime. La

a applaudi un drame : Liberté, drame social se personnifiant dans un drame intime. La scène se passe au moment de la Révolut

ies qui déconcertent et troublent même. Sans doute le sombre sujet du drame — ce crépuscule des dieux. — est pour beaucoup da

la Mort de Siegfried, il exista, de la même année, une esquisse d’un drame  : les Nibelungen. Rien n’est plus intéressant que

Mais ce qui est différent, c’est — tout simplement — le fond même du drame . Albérich s’empare bien de l’Or, les géants bâtis

 » il faut « maudir l’amour » avec l’antithèse qui éclate à la fin du drame , que pour avoir l’amour il faut renoncer au monde

, vers Walhall ; En somme : adaptation fort habile ; pas l’ombre d’un drame psychologique. Et c’est en partant de là que Wagn

est en partant de là que Wagner bâtit l’œuvre colossale de sa vie, le drame de Wotan, c’est-à-dire de l’Homme, — le drame don

colossale de sa vie, le drame de Wotan, c’est-à-dire de l’Homme, — le drame dont Tristan est une partie intégrante, et Parsif

n maints endroits, avec le reste du Ring. Mais la musique, « l’âme du drame  », est, elle, tout entière de la période de la pl

 les supports des tendances passionnelles » (R. W. VI, 377) des trois drames précédents, pour former une symphonie immense, le

mènes psychologiques, les « états d’âme », qui étaient le fond de ses drames , et que la symphonie musicale devenait ainsi pour

roles et musiques sont infiniment variables ; on n’a qu’à étudier les drames du Maître, on verra qu’elles changent à chaque in

ient indifférent. C’est précisément le cas de la Gœtterdaemmerung. Ce drame entier n’est qu’un dénoûment, Wotan, le centre de

du Maître en écrivant la Gœtterdaemmerung . On sait qu’à la fin de ce drame , il y avait des vers résumant l’idée poétique du

rché, cependant, à ce que cette transposition gardât le sens total du drame Wagnérien : son premier souci a été l’exactitude

’efforce à exprimer, presque uniquement, des émotions ; donc, dans le drame , il rejette ce qui n’est pas du domaine émotionne

la conclusion de l’œuvre, cette dernière formule, la plus concise, du drame qui est le dernier achèvement de l’idée Wagnérien

des poèmes élégants, clairs, certes exacts, les intenses et profonds drames de Wagner ! peu nous touchent les changements de

epos, où les attentions suspendues, et distraites de l’action même du drame , peuvent se livrer tout à fait à une émotion pure

cer dans une énumération haletante, que es moment forme à lui seul un drame dans le grand drame, et par ses sombres couleurs

tion haletante, que es moment forme à lui seul un drame dans le grand drame , et par ses sombres couleurs et son épouvantable

ès de la douleur qui a tué l’un et l’autre. Pourtant lorsque ce grand drame est joué, qu’il a passé devant nos yeux, qu’il n’

. »   Mais à cette race exemplaire de dialecticiens ni le récit ni le drame ne pouvaient suffire longtemps : ils exigeaient u

. Qu’importent les premières légendes latines, les barbares essais du drame chez ce peuple ? L’imitation grecque, ensuite, fi

l’évolution artistique. Elles créèrent d’abord des légendes, puis des drames . Le Théâtre fut bien la forme de l’art littéraire

nnements ou de discours, mais d’actions, de faits matériels. Dans les drames de Shakespeare cet état de l’art trouva son expre

uyante, — au fond creuse — une race très sanguine. Corneille créa les drames plus reposés, plus nobles, d’une autre race. Déjà

utôt des romans dialogués. Après ces maîtres fut la fin artistique du drame . Les tragédies du XVIIe siècle, les mélodrames de

yait plus, on vit l’ordre des faits. Cette philosophie devait tuer le drame  : elle le tua. Dès le début un merveilleux artist

ns l’art la vie rationnelle des passions ; aussi peu semblables à des drames que les dialogues de Platon : moins encore, car P

e de discours, l’enchaînement de leurs intimes motifs. Appellerait-on drame un roman de Stendhal, récité sur des tréteaux, à

e habituelle. Il n’y a point une opposition entre le conte épique, le drame , le roman : mais c’est trois formes successives d

royale. Par quel hasard ces précieuses vertus dominent-elles dans ce drame , plus qu’en les œuvres antérieures de M. de l’Isl

est faible : un directeur de théâtre serait fou, qui accueillerait un drame aussi mal construit. Et c’est, aux actes I, IV et

agnérienne. Puis, sept grandes études, brillantes et fortes, sur les drames Wagnériens, parmi lesquelles celle sur Tristan es

etterdaemmerung à Dresde viennent d’avoir lieu, le 2 et le 4 juin. Le drame exige neuf voix de femme de premier ordre. Nous n

extérieurs de l’école ; c’est qu’il soumit à son génie tout, poésie, drame , roman, satire, épopée, histoire. C’est, enfin, q

en, sont acclamés par l’élite intellectuelle d’une nation : quoi ! le drame musical existe en Allemagne, et nous laisserions

ous aimons peu une gloire où nous pouvons avoir part ? Il faut que le drame musical soit fondé en France ! Le Wagnériste. — C

e trois tragédies pour mettre en scène l’histoire de Wallenstein. Son drame — non pas toujours, mais quelquefois — évite la v

le remarquer : lorsque les musiciens nouveaux, se manifestant dans le drame lyrique, voudront se mettre en communication plus

sez, comme je le pense, que les sujets historiques conviennent mal au drame musical (il y a peu d’idées au monde plus saugren

nationale, et le public vous comprendra, car il retrouvera dans votre drame , issu du cœur même de la nation, la vie, l’enthou

musique, qui a bien quelque importance cependant lorsqu’il s’agit du drame lyrique. L’inspiration musicale, où la trouverons

la nature du sujet et celle de la musique ne constituent pas tout le drame . Il y a la mise en œuvre de la matière poétique e

st victorieusement imposé, et leur cadre théâtral serait brisé par le drame que nous rêvons. Le Prix de Rome. — Je l’admets ;

ment applicables peuvent être acceptées par tous. L’auteur d’Opéra et Drame a découvert une Amérique dans l’art dramatique, e

e un voyage à New-York. Le Prix de Rome. — Je crois vous entendre. Le drame musical en France serait une œuvre où l’inspirati

musique, non pour les faire briller l’une par l’autre, mais en vue du drame seul ; qu’il repousse sans faiblesse, poète, tous

tatif, aux ariettes, aux strettes, aux ensembles même, à moins que le drame , à qui tout doit être sacrifié, n’exige l’union d

comme une grande cuve où l’on entendra bouillir tous les éléments du drame en fusion, pendant qu’enveloppée de l’atmosphère

ompris que l’œuvre d’art doit être complète et vraie, c’est à dire le drame , mais un drame d’art complet, non de musique seul

vre d’art doit être complète et vraie, c’est à dire le drame, mais un drame d’art complet, non de musique seule, et un drame

re le drame, mais un drame d’art complet, non de musique seule, et un drame d’action vraie, non de virtuosité conventionnelle

, au moins en esquisses, et, déjà, Parsîfal était commencé : tous ces drames et, aussi, les Maîtres Chanteurs, — une comédie f

me une peur ; M. Fantin a rendu le sens profond de la scène, et de ce drame entier, la Goetterdaemmerung, où le jeune Siegfri

els le contenu manifeste sa forme ». — La Musique : la forme (dans le drame musical) est le Motif, simple, incomparablement s

le déterminée ; « ici, le contenu et la forme sont identiques ». — Le Drame  : la forme est la Parole chantée ; cette parole c

t pris forme dans le motif, devient un fait dramatique, tandis que le Drame pénètre, comme élément actif, dans le domaine de

e Geste avec la Parole musicale. « C’est dans de tels moments, que le Drame et la Musique révèlent, de la manière la plus sai

te, leur intime connexité ». Ce qui caractérise au plus haut degré le Drame Musical, dans chacun de ses éléments composants,

us donner une succession de grands tableaux plastiques. Dans ceci, le Drame Musical se rapproche de la tragédie antique. — Le

ès la gravure publiée par M. Edouard Schuré, dans le second volume du Drame Musical. Les stalles de l’amphithéâtre n’y sont p

E] bf. Mendès cherche ici le compositeur français qui réaliserait un drame musical « selon les bases empruntées au drame wag

çais qui réaliserait un drame musical « selon les bases empruntées au drame wagnérien ». Une première version de ce texte éta

selon ses voeux en Emmanuel Chabrier avec qui il a réalisé plusieurs drames musicaux dont Gwendoline (1886) et Briséis (1887)

e Deschamps, « aussi fraîches que la jeunesse et le printemps dont ce drame est fait », a dit Coleridge. Seulement, poésies o

la tragédie qui fait le mérite sans pareil du poète anglais dans son drame de Roméo et Juliette. C’est la vie qui y est enco

, le pensif dédaigné de Juliette. Tous jeunesse et printemps, dans ce drame , comme dit si bien Coleridge, fait seulement avec

e, l’éternel printemps du génie, ne s’est pas épuisé. Il y a dans son drame des vieillards qui sont des jeunes gens en cheveu

r et faire mieux briller les rayons ! Et enfin, répandant sur tout le drame les reflets de sa pénétrante sagesse et de sa plu

Je ne sais pas si c’est une illusion causée par l’admiration que ce drame , entre tous les drames de son immense auteur, m’i

est une illusion causée par l’admiration que ce drame, entre tous les drames de son immense auteur, m’inspire, mais il me semb

ions. Shakespeare ne s’y est pas trompé, lui qui pose la scène de son drame en Italie. Il y a je ne sais quel Pétrarque dans

d de Venise et Comme il vous plaira, c’est-à-dire deux comédies et un drame , mais un drame qui se dénoue dans une comédie ; c

Comme il vous plaira, c’est-à-dire deux comédies et un drame, mais un drame qui se dénoue dans une comédie ; car, il ne faut

avouer, le titre collectif sous lequel François Hugo a placé ces deux drames de Shakespeare, qu’il a mis en un volume, dit bie

Pour François Hugo, en effet, pour le fils d’un homme qui a écrit des drames , lesquels ont plus tapagé dans leur temps que ceu

st Hazlitt, je crois, qui prétendait qu’essayer une description de ce drame ou de son effet sur la pensée était une impertine

le Roi Lear… Nous aussi nous croyons, comme Hazlitt, que raconter un drame du vieux Shakespeare, dont la première représenta

re : c’est ôter au lecteur son soleil ! Mais ne pas dire l’effet d’un drame de Shakespeare sur la pensée, c’est nier la Criti

Lear, comme Roméo, comme Macbeth, comme Hamlet, comme la plupart des drames de Shakespeare, paraît, quand on sort de sa lectu

dont l’organisation me semble plus forte que celle de tous les autres drames de Shakespeare, et qui produit, je ne dis pas un

uguste. L’idée n’en appartenait pas plus que celle de beaucoup de ses drames , à Shakespeare. Elle était tirée d’un épisode du

é de Pauvre Tom, dont l’effet fut si grand que la première édition du drame de Shakespeare portait ce titre : Vie historique

tuation, le même sentiment, le même malheur. Les personnages seuls du drame et du roman diffèrent. Ils diffèrent de société,

roman diffèrent. Ils diffèrent de société, de costume et de mœurs. Le drame et le roman diffèrent aussi par les détails. Dans

nt et simplement, exciper la non-authenticité du Henri VI, qui est un drame détestable, de cette infaillibilité de Shakespear

té-là était encore plus indigne du génie de Shakespeare qu’un mauvais drame  ; et de cette insulte déshonorante qui l’aurait s

XVI Si, pour notre part, il nous est impossible d’admettre que le drame de Henri V, dont François-Victor Hugo tire par le

ue contre le droit divin ; s’il nous est impossible d’admettre que ce drame ait été pour Shakespeare ce qu’il est pour son tr

de la pensée, les mêmes qualités que César, dont il a fait un si beau drame , et Alcibiade, dont il aurait pu en faire un (car

les, il les a particulièrement montrées dans toute leur suavité en ce drame de Henri V. Moi qui crois que la nature humaine i

pour le terre à terre et la fidélité de l’Histoire, Coriolan, dans le drame de ce nom, n’est pas le Romain de Tite-Live ; mai

che rien, pour mon compte, d’aussi profond et d’aussi touchant que ce drame de Henri V, dont on parle beaucoup moins que des

e et plus absolument son trône que chez ce Roi. » C’est ainsi que le drame de Shakespeare commence. Henri veut conquérir la

rance, mais ce n’est pas le succès de ses armes qui fait l’intérêt du drame de Shakespeare, même pour les Anglais : c’est le

e magnanime Henri, cette idéale figure qui monte, à chaque instant du drame , dans la beauté morale et dans la noblesse, aussi

e son gant de défi avec celui du soldat Williams. Lorsque à la fin du drame de Shakespeare, dont les acteurs sont des armées

d’expression à laquelle il nous avait accoutumés. Mais ces beautés du drame de Henri V, avait-il besoin de les expliquer par

, 1883). — L’Âme nue, poèmes (1885). — Amis, roman (1887). — Schylok, drame , adapté de Shakespeare (1889). — La Passion, poèm

s actes (1898). — Aliénor, opéra en cinq actes (1893-1894). — Myriam, drame en cinq actes (1894). — Élisabeth, drame en vers

actes (1893-1894). — Myriam, drame en cinq actes (1894). — Élisabeth, drame en vers (1894). — Don Juan, drame en vers (1898).

en cinq actes (1894). — Élisabeth, drame en vers (1894). — Don Juan, drame en vers (1898). — Jean Bart, pièce (1900). OPI

cé de faire tant sur l’œuvre elle-même que sur son interprétation. Le drame , pour donner d’abord mon impression d’ensemble, m

e les différents Don Juan qui ont précédé le sien, la construction du drame s’en trouve un peu incohérente et le caractère du

Villeroy, Auguste [Bibliographie] Hérakléa, drame en trois actes, en vers (1896). OPINIONS.

sied de louer M. Auguste Villeroy du noble effort qu’il a tenté. Son drame , grave et austère, doit lui concilier la sympathi

abstraits, des maximes morales. Aussi ne faut-il pas s’étonner que le drame de M. Auguste Villeroy soit, au début, assez froi

le est l’action d’Hérakléa. M. Villeroy n’a point essayé de parer son drame d’ornements superflus. Aucune intrigue secondaire

tique ainsi conçue peut-être de manquer de mouvement : quand, dans un drame , on néglige le mouvement extérieur, il faut, nous

e, que croissent ou diminuent les passions des personnages ; ainsi le drame reste vivant, d’un mouvement passionnel. Peut-êtr

ntations dramatiques. Ces mystères 150 sont la postérité lointaine du drame liturgique : ils retiennent de leur origine ce ca

Apôtres, que le même Gréban, avec l’aide de son frère Simon, a mis en drame . Enfin, comme il est arrivé dans les épopées cycl

liques, où l’on a remonté les temps en passant des fils aux pères, le drame de la nouvelle loi a suscité le drame de l’ancien

passant des fils aux pères, le drame de la nouvelle loi a suscité le drame de l’ancienne loi : on pense que le Mystère du Vi

façon à s’agglutiner en masse, le mouvement se dessine nettement : le drame liturgique des Prophètes du Christ s’est brisé en

ettement : le drame liturgique des Prophètes du Christ s’est brisé en drames distincts, et ces drames distincts se sont réunis

gique des Prophètes du Christ s’est brisé en drames distincts, et ces drames distincts se sont réunis de nouveau et soudés dan

d’une scène à l’autre sans difficulté ; et sans difficulté aussi, le drame embrasse dix ans, un siècle, ou quatre mille ans,

eur. Avant tout, ce qui lui plaît, c’est la vie, et sa vie : dans ces drames merveilleux, rien ne le touche tant que le réel,

réalisme trivial et sa cynique bouffonnerie envahit le mystère, et le drame chrétien est étouffé sous l’excessive abondance d

es choses. Cependant ce même peuple croyait, et les hautes parties du drame chrétien l’eussent touché, s’il y avait eu des au

mystère et la Passion, en lie les scènes, et en précise le sens : ce drame symbolique, se jouant dans le ciel au-dessus du d

se le sens : ce drame symbolique, se jouant dans le ciel au-dessus du drame humain qui l’explique, est une haute invention. M

’Hôtel de Flandre, ils lurent peut-être les premiers à représenter le drame de la Passion : ils furent sans doute les promote

excitèrent, par la plate familiarité ou le réalisme bouffon de leurs drames , la raillerie scandalisée des protestants, la déf

’était leur défendre d’exister : leurs sujets étaient tout dans leurs drames  ; ils n’avaient pas d’art dont ils pussent appliq

sante, et parfois pathétique : c’est vraiment ce que nous appelons le drame , avec toute la variété de tons et de dénouements

rées à renouveler leur répertoire. La moralité fut de plus en plus un drame pathétique, qui usurpa parfois le nom de tragédie

t représenter le répertoire des Confrères de la Passion antérieur aux drames cycliques ; le Mystère du Vieil Testament, publ.

fs, réservent leur enthousiasme pour la représentation française d’un drame wagnérien, de la Walkure, qui sera jouée cet hive

ntôme, Wagner a voulu légendaires et mythiques tous les sujets de ses drames . Seule, la création des Maîtres Chanteurs semble

en pourrai noter ici un petit nombre de points. Wagner est parti d’un drame purement humain, la mort de Siegfried, tel que le

cologue belge François Fétisbk à qui la lecture de l’ouvrage Opéra et Drame , paru en 1852, et de la Communication à mes amis

, à qui l’on devait une traduction des passages essentiels d’Opéra et Drame , parue dans la Revue trimestrielle (1854) Sur le

istorique de ces fêtes splendides ainsi que la relation de chacun des drames lyriques composant l’Anneau du Nibelung, inspiren

nt à leur répertoire un ou plusieurs morceaux tirés des opéras ou des drames lyriques de Wagner. La musique des Guides, pour n

Verdi et autres. Notre public est mûr pour les grandes impressions du drame lyrique. Attendra-t-on que les théâtres de Paris

a doctrine wagnérienne et la différence de l’opéra traditionnel et du drame musical wagnérien. Il commence par une première p

t intitulée : Richard Wagner. Chap. 1er : Conception et Exposition du drame musical (jeunesse, vocation, premières œuvres de

jour à Paris, jugement de Wagner sur ses contemporains, la théorie du drame musical. Chap. II : l’œuvre de Richard Wagner, de

n art allemand. Il : procédé littéraire de Wagner ; relation entre le drame musical et le théâtre, grec ; l’amour dans le dra

relation entre le drame musical et le théâtre, grec ; l’amour dans le drame wagnérien. III : procédé musical ; subordination

occupé de musique à la façon contemporaine, a mal vu « d’intérêt » du drame wagnérien. D’autres jugements : « L’analyse psych

s, de la solution de ce problème. 3° Hans Herrig : Théâtre deluxe et drame populaire. — Suite. L’influence de l’opinion publ

, de le combattre ainsi indirectement. Richard Wagner nous a donné le drame idéal ; en lui élevant une maison exclusivement s

ant une maison exclusivement spéciale, il a clairement indiqué que ce drame ne saurait vivre dans nos théâtres, qu’il doit re

’il doit rester entièrement en dehors d’eux. Il nous reste à créer le drame populaire. 4° J. van Santen-Kolff : Considératio

phie. Analyse du numéro VI 1° Hans Herrig : Théâtre de luxe et drame populaire. — (Suite.) Assez souvent on peut const

e populaire. — (Suite.) Assez souvent on peut constater des essais de drame populaire en dehors de nos théâtres ordinaires ;

mmergau ont eu un retentissement énorme, c’est là le berceau de notre drame moderne, et on serait bien tenté de le vérifier e

on serait bien tenté de le vérifier en retournant à cette source ; le drame religieux que M.Friedrich Schœn fit exécuter par

. — Les Intimités (1868). — Les Poèmes modernes (1869). — Le Passant, drame en un acte et en vers (1869). — Les Deux Douleurs

 Le Passant, drame en un acte et en vers (1869). — Les Deux Douleurs, drame en un acte et en vers (1870). — L’Abandonnée, dra

es Deux Douleurs, drame en un acte et en vers (1870). — L’Abandonnée, drame en deux actes, en vers (1871). — Fais ce que dois

a donné, cette semaine, l’Abandonnée, de M. François Coppée, un petit drame en deux actes et en vers. — Pour M. François Copp

ailleurs. En laissant de côté son théâtre, la Guerre de Cent ans, ce drame shakespearien non représenté, où les spectres jou

e poète, M. François Coppée n’a pas écrit moins de quinze comédies ou drames , entre le Passant et la pièce (Pour la Couronne)

ramatique. En lisant les appréciations de la critique sur son dernier drame , j’étais frappé de ce que beaucoup d’entre elles

n a continué le mouvement romantique. Si, comme il est à craindre, le drame en vers ne devait pas survivre à notre siècle, M.

es de littérature et d’art, 3e série (1895).] Jules Lemaître Le drame de M. François Coppée, Pour la Couronne, représen

s de septentriomanie, — peut-être, il est vrai, finissante, — un beau drame français, écrit en français, avec une ingénuité,

of my Life, 54). M. de Wolzogen nous dit qu’une première esquisse de drame date de 1854 ou 1855 (Bayr. Bl., 1885, 289, et 18

avoir que les choses ne se passèrent point ainsi. Si Wagner a fait ce drame si rapidement, c’est qu’il le portait dans son es

nt forcément éloigné de tout grand théâtre, ses vues sur la nature du drame et sa propre individualité créatrice purent mûrir

que Tristan n’est qu’une légère variation, et qu’il pouvait écrire le drame de la mort par amour (« der Tod durch Liebesnoth 

œuvres » (All. Mus. Ztg. 1887, 290). Tout ceci le disposa à créer un drame « de la longueur ordinaire, avec peu de personnag

Sous plus d’un rapport la situation rappelait singulièrement celle du drame . Et elle le rappelait surtout par la violence ino

n de nouveaux pays… la création fiévreuse de Tristan, c’est-à-dire du drame qui se jouait en son propre cœur… lui sauvèrent l

eautés incomprises. Rien n’est, dans l’idée même, moins wagnérien. Ce drame qui doit agir directement sur les sens, ne demand

s alentours, peut-être me permettra-t-on de dire quelques mots sur le drame — la fable, si on veut — que Wagner a construit a

pu trouver un caractère aussi apte que celui-ci à être le héros d’un drame moderne. Il n’y a aucune violence à lui faire ; o

lence à lui faire ; on n’a qu’à le prendre tel qu’il est, car le vrai drame , chez lui, était toujours tout intérieur ; et qua

ers 11711-11716)76. Or, dans le roman français, il y a, comme dans le drame de Wagner, amour à première vue, et la mère d’Iso

eur accorder, devient le levier qui permet au maître de « reléguer le drame à l’intérieur ». « La vie et la mort, l’importanc

n observe quel emploi dramatique l’auteur fait dans toute la suite du drame de cet incident principal. Les fréquentes invocat

n la torche renversée »79. On aura, je crois, saisi la valeur pour le drame de cette création de Wagner, le Todestrankbe. J’a

Juan » ; et lui, ne voulait point permettre qu’on dît « Musikdrama », drame de musique ou drame musical, parce que, premièrem

voulait point permettre qu’on dît « Musikdrama », drame de musique ou drame musical, parce que, premièrement, cette dénominat

cceptables les deux dénominations qu’il a employées pour ses derniers drames  : Action, et Jeu scénique ; car ce qui se passe s

utres. La Tétralogie est accompagnée d’un ouvrage théorique, Opéra et Drame , inspiré directement par elle (VII, 168) ; et cep

s qui chacun exprime une idée précise, nous donne en quatre lignes le drame entier qui se passe dans le cœur d’Isolde. Exacte

sse dans le cœur d’Isolde. Exactement la même chose se répète pour le drame qui se passe dans le cœur de Tristan, par les mot

second acte, la musique devient donc l’interprète presque exclusif du drame . Mais ce que je tiens surtout à faire ressortir i

peu profonde de ce maître, si on ne l’a très clairement saisi. Et nul drame ne se prête autant à cette étude que Tristan ; pa

appelle le Gefuehl, c’est-à-dire à la perception sensuelle, « Dans le drame , dit-il, nous devons devenir sachants par la perc

rsonnes qui avaient été les· témoins très proches, très intimes de ce drame  ; et plusieurs autres sont venues confirmer ces f

qu’on puisse accorder à ces auteurs, c’est que, dénué d’intrigue, le drame n’a plus de lignes nécessaires, conduisant à une

xplications nécessaires dans le poème lu, qui sont superflues dans le drame avec musique.[NdA] 79. Wille :Deustche Rundschau

NdA] 81. Ce qui n’a pas empêché M. Schuré d’intituler son livre : Le Drame musical ![NdA] 82. Le texte original, allemand,

ace par le philtre d’amour. [NdE] bf. Cf.  : A propos du terme de «  drame musical  », (Über die Benennung Musikdrama), text

nsporter les théâtres étrangers sur la scène française, notamment les drames de Shakspeare. Toujours l’effet a été inférieur à

ge ne comprendrait rien à la lecture d’une tragédie de Racine ou d’un drame de Shakspeare, si même par impossible il pouvait

ce incertain. C’est sur ce fond propice que se détachent les héros du drame  : ils ont la stature, le regard, le geste, la voi

uation actuelle, le désaccord entre la figuration et les exigences du drame . Il suffit souvent d’une négligence de détail, te

. Les contrastes qui ne résultent ni de l’action ni des péripéties du drame sont au nombre des causes les plus puissantes qui

dramatique. L’illusion qui nous faisait voir en lui un personnage du drame , faisant corps avec le milieu figuré, créé par le

toujours maladroit de rappeler au spectateur, quand le pathétique du drame le lui fait oublier, la contradiction et l’impuis

ou doit le paraître, dans les passions qui animent les personnages du drame . La mise en scène doit donc respecter la vérité d

t sympathique qui va de l’âme du spectateur à ceux des personnages du drame . L’art du metteur en scène demande beaucoup plus

décoration peinte et du matériel figuratif. — Leurs relations avec le drame . — Leur action différente sur l’esprit du spectat

tout ce qui, en dehors des acteurs, se rapporte à la mise en scène du drame en deux catégories distinctes, la première feinte

l devine un rapport particulier entre tel ou tel objet et l’action du drame . Ce sera un secrétaire, une bibliothèque, une tab

obabilité. Le spectateur se trouve ainsi préparé à telle évolution du drame , à tel acte tragique d’un personnage, à tel dénou

n du drame, à tel acte tragique d’un personnage, à tel dénouement. Le drame commence donc par une entente tacite entre le spe

ains objets à nos yeux, il nous prépare tacitement à une évolution du drame . Puisque nous avons dit que le matériel figuratif

ous nos yeux à moins qu’il n’ait un rapport certain avec la marche du drame . Chacun d’eux joue donc un rôle, plus ou moins im

lus ou moins important, et à un moment donné aide au développement du drame et souvent concourt à une de ses évolutions. Dans

iel figuratif, un peu trop amplifié, pourrait avoir avec la marche du drame , tandis que là, au Châtelet par exemple, chacun d

e rapport probable que nous le soupçonnerons d’avoir avec la suite du drame . Ainsi, à la Comédie-Française, tel meuble, inuti

er en revue tous les genres de la littérature dramatique, tels que le drame héroïque, historique, romantique ou bourgeois, et

d’eux le comédien, ils dépassent un peu le personnage lui-même. À ses drames conviennent les décorations splendides, les ameub

ses d’un théâtre. La véritable scène où se meuvent les personnages du drame , c’est le cerveau même du poète : c’est là qu’il

nt à peu près irréalisables, comme dans le Roi s’amuse. Dans tous les drames de Victor Hugo, l’imagination est tellement insta

ère la toile baissée, a fait assister toute une salle de théâtre à un drame sanglant, faisant ainsi passer directement de son

nt voir ce qui n’existait pas, et ils réclamaient la vue directe d’un drame dont leur imagination était incapable de leur fou

es. Dans le Mariage de Victorine, de George Sand, nous assistons à un drame émouvant qui se joue dans le cœur d’un père et da

dans le cœur de la fille entre son amour et son affection filiale. Le drame auquel nous assistons se joue réellement dans ces

bjectives toutes les causes de leur détermination, et combien dans ce drame psychologique sont de peu de prix tous les attrai

vienne de sa pointe trop brillante déchirer le voile de larmes que le drame a fait descendre sur les regards des spectateurs.

s la représentation de l’Ami Fritz, de MM. Erckmann-Chatrian. Dans ce drame , les causes immédiates sont toutes objectives. Fr

rt. La mise en scène n’a pas sa fin en elle-même ; la cause finale du drame est la cause formelle de la mise en scène. En par

ssi a-t-on pu, dans Les Danicheff, intéresser le public français à un drame dont l’action n’aurait pu se dérouler dans le mil

ype nouveau dans l’humanité moderne. Mais qu’il s’agisse de monter un drame dont l’action se déroulerait en Turquie, on éprou

transport de nos propres états de conscience dans les personnages du drame . Tout ce qui n’est pas concevable pour nous-mêmes

que nous venons de dire des sentiments et des idées exprimées par le drame est également vrai de la mise en scène. Oserait-o

a mise en scène. Oserait-on, par exemple, dans la représentation d’un drame oriental, étaler à nos yeux cet amalgame étrange

à même que peut imaginer le spectateur. Si on s’ingéniait à monter un drame chinois, se déroulant par exemple à Pékin, il est

tatifs, tirés de la vie orientale et des mystères qui planent sur les drames des harems, abus dans lequel ne manquerait peut-ê

’eux-mêmes, sans qu’il soit besoin d’un travail critique réfléchi. Ce drame , pathétique et humain, rajeunira de lui-même à me

lus spirituelles ou plus amusantes que les comédies de Molière, à des drames plus intéressants ou plus poignants que les tragé

echerchons et dont il ne faut pas rabaisser la valeur. De même, à des drames de l’Ambigu ou de la Porte-Saint-Martin, j’ai épr

ent traditionnellement fixés, tout doit concourir à faire produire au drame son plein et entier effet. Il arrive assez souven

rencontrer sur la scène tragique elle-même où furent représentés les drames de Sophocle et d’Euripide ? Nos recherches ne ser

’est le rapport direct qu’a la mise en scène avec l’interprétation du drame , c’est-à-dire son influence sur le jeu et la dict

L’aspect du décor a de la grandeur et convient à l’action héroïque du drame . À travers la colonnade du fond, on aperçoit une

lâmer. Les Grecs, qui étaient des artistes, jouaient en général leurs drames devant la façade d’un palais à trois portes, déco

git alors fatalement sur le jeu des acteurs et sur l’effet général du drame . Les quelques réflexions que nous inspirera l’exa

VI Du costume tragique. — Accord du costume avec les péripéties du drame . — Du costume de Théramène. — L’uniformité de cos

ue le personnage principal, non seulement de cet acte, mais encore du drame tout entier, ait mis le pied sur le centre optiqu

s, son âme et son esprit du moins quittent la scène, tout le poids du drame retombe sur Thésée qui alors occupe justement le

des spectateurs de même qu’elle concentre sur elle tout l’intérêt du drame . Comme on a pu s’en rendre compte, une grande par

ces relatives que doivent occuper individuellement les personnages du drame , il a aussi à s’occuper de grouper la figuration,

élément de l’action dramatique, quand il agit sur les personnages du drame et qu’il impose une direction aux sentiments mora

hœur fut d’abord le personnage principal et pour ainsi dire unique du drame  ; après Eschyle, à l’époque de Sophocle, d’Euripi

r que de la mise en scène, et en particulier de la représentation des drames empruntés au théâtre des Anglais, des Espagnols e

Allemands. Sur nos affiches, nous voyons à chaque instant annoncé un drame en cinq actes et douze tableaux. Je dis douze pou

des tableaux, comme dans Nana Sahib, qui était dénommé par son auteur drame en sept tableaux. Mais, alors, pourquoi pas drame

ommé par son auteur drame en sept tableaux. Mais, alors, pourquoi pas drame en sept actes ? C’est un hommage tacite rendu à l

’agit de la représentation des chefs-d’œuvre étrangers. Hamlet est un drame en cinq actes et vingt tableaux ; Othello, un dra

rs. Hamlet est un drame en cinq actes et vingt tableaux ; Othello, un drame en cinq actes et quinze tableaux. Or, pour les ad

o de M. de Gramont, représenté il y a deux ans à l’Odéon, est dénommé drame en cinq actes, huit tableaux. On a fait une écono

ment un temps d’arrêt, mais encore un mouvement de recul. L’action du drame , au lieu d’avancer, rétrograde, et l’impression d

e, quand de temps à autre on remontait sur une scène française un des drames de Shakspeare. Il me semblait que par moments l’a

our véritable cause les procédés de notre mise en scène appliqués aux drames de Shakspeare. Le rythme et la mesure de l’œuvre

pos un temps de silence. Je n’ignore pas que la division en actes des drames de Shakspeare est postérieure au poète. À cela on

par les changements de lieux. Grâce à la continuité du spectacle, ces drames conserveraient leur physionomie propre, l’action

des décorations peintes. Je ne vois pas où serait l’inconvénient, ces drames ayant presque tous par eux-mêmes une puissance re

de l’entr’acte nuit à l’effet dramatique. Je citerai comme exemple le drame d’Antony. Si, entre le second et le troisième act

er les décors par des procédés rapides, on doublerait la puissance du drame en ne laissant pas au spectateur le temps de reco

Transportons-nous dans une salle de théâtre où nous assisterons à un drame dans lequel un acteur ou une actrice doit nous do

plus grand nombre d’entre eux. Voici entre autres un exemple. Dans un drame intitulé Smilis, joué récemment à la Comédie-Fran

domaine littéraire et déjà l’action qui relie tous les tableaux d’un drame est ténue et bien fugitive. Un obstacle qu’il lui

a musique, c’était le mélodrame et le vaudeville. Le mélodrame est un drame dont les situations pathétiques sont annoncées, s

e système nerveux du spectateur, qui ne fait pas partie intégrante du drame  ; et si, par impossible, on pouvait concevoir un

lue, définitive, mais une transformation dans la matière plastique du drame et un transport ainsi qu’une redistribution nouve

t, est montée à son tour sur la scène et est devenue un personnage du drame . Jadis la musique était une puissance que le poèt

lifier et à multiplier le pathétique. C’était toujours par rapport au drame une puissance objective. Aujourd’hui, la musique

lus dans l’âme du spectateur, mais dans l’âme même des personnages du drame . Art plus profond et plus élevé, puisque l’émotio

ent et qui a fait pénétrer la puissance émotionnelle des sons dans le drame littéraire semble de même ordre que celle qui a f

celle qui a fait pénétrer la puissance imaginative des idées dans le drame musical. De telles révolutions sont lentes et ne

voix à son âme émue et muette ; quelquefois, acteur elle-même dans le drame , elle évoque et dessine à nos yeux une image avec

’action, y contribue par l’émotion qu’elle développe dans le héros du drame , et transporte en nous l’émotion à laquelle il es

’emploi que les auteurs modernes ont fait de la musique, soit dans le drame , soit dans la comédie. Prenons les effets les plu

ous émeut si profondément que parce qu’il terrifie les personnages du drame . Voilà le véritable emploi de la musique au théât

directement la sensation musicale : c’est dans son âme que se joue le drame affreux dont nous attendons, haletants, la péripé

ntiment l’emporte sur l’idée, mais qui est conforme à l’esthétique du drame moderne. Le premier acte de l’Ami Fritz présente

rôle pathétique que peuvent remplir des instruments à cordes dans le drame ou dans la comédie. Une autre pièce des mêmes aut

a mise en œuvre du ressort musical. Sans me préoccuper de l’action du drame , je dirai que c’est le tableau contraire qu’ils a

it pas impossible que l’introduction de la puissance musicale dans le drame moderne eût pour cause initiale une influence ger

respirait que la fleur et laissait tomber le reste en poussière. Tout drame ou toute comédie était un conflit psychologique e

entiel de cet art transcendant était la convention. Ce qui, dans tout drame et dans toute comédie, était idéalement vrai, c’é

ction tragique et en sont impressionnées comme elles le seraient d’un drame de cour d’assises. Une telle manière de comprendr

trouvera dans l’observation des réalités vivantes plus d’éléments de drames et de comédies, que de drames tout composés et de

es réalités vivantes plus d’éléments de drames et de comédies, que de drames tout composés et de comédies toutes faites. Pour

drames tout composés et de comédies toutes faites. Pour construire un drame ou une comédie, il faut rassembler ces éléments é

t-elle aspirer à jouer un rôle personnel et actif dans l’évolution du drame  ? Et, s’il lui est permis d’envisager une telle p

e actuelle ? Comme la musique, va-t-elle à son tour venir se mêler au drame , en devenir aussi un des personnages et concourir

es de la nature sur la décision humaine et partant sur l’évolution du drame . Et dans ce cas la mise en scène s’élevait au rôl

érieuse, supérieure à la volonté humaine : elle nouait ou dénouait le drame comme la fatalité antique. Le théâtre en présente

en ce que l’illusion théâtrale agit directement sur le personnage du drame , à l’émotion duquel s’associe le spectateur. L’im

eurs, nous sommes amenés à constater que, dans ce cas, l’évolution du drame est due à une cause naturelle objective. Mais l’é

La réalité contingente ne peut jamais être une des causes finales du drame  ; elle ne peut en être qu’une des causes formelle

r tout objet considéré dans son influence éventuelle sur la marche du drame . Il est certain que, dans toute conception poétiq

des nuits ». Le public participerait ainsi, comme les personnages du drame , à la vue de ces beaux effets de la nature qui so

e, devraient avoir une influence psychologique sur les personnages du drame , on ne peut pas compter que les objets imités aur

lconque, et dans la foule des êtres humains qui y sont réunis, que de drames et de comédies ! Ici un beau drame d’amour va naî

humains qui y sont réunis, que de drames et de comédies ! Ici un beau drame d’amour va naître, tandis que là une folle comédi

; mais si ce sont les tableaux qu’on soustrait à la vue, on enlève au drame ce qui précisément lui donnait l’aspect saisissan

précisément lui donnait l’aspect saisissant de la vie. En un mot, un drame ne se profile jamais ici-bas sur un fond neutre,

umaine et sociale qui sont souvent le commentaire le plus éloquent du drame , soit qu’ils expliquent la fatalité d’un acte par

diversifier, jusqu’à les rendre méconnaissables au premier abord, des drames à peu près aussi vieux que l’esprit humain. Prene

né jusqu’au plus abject, et vous pourrez diversifier à l’infini votre drame en faisant traverser à vos personnages les milieu

pitié et de terreur ; et cette impression ne se fût pas effacée si le drame n’eût amené dans ce tableau une représentation de

. Mais ce sera en même temps la fin du théâtre parlé et le retour aux drames mimés. En résumé et pour conclure, l’école natura

roman (1833). — Les Vieillards, poème (1834). — Louise de Lignerolle, drame en cinq actes (1838). — Édith de Falsen, roman (1

me en cinq actes (1838). — Édith de Falsen, roman (1840). — Guerrero, drame en cinq actes, en vers (1845). — Adrienne Lecouvr

Guerrero, drame en cinq actes, en vers (1845). — Adrienne Lecouvreur, drame en cinq actes, avec Scribe (1849). — Les Contes d

phlet, comédie en deux actes (1859). — Béatrix ou la Madone de l’art, drame en cinq actes (1861). — La Cigale chez les Fourmi

 La Fleur de Tlemcen, comédie en un acte (1877). — Anne de Kerviller, drame en un acte (1879). — La Matinée d’une étoile (188

naissance italienne301. Pendant le xve  siècle, l’Italie avait eu des drames latins, fort inspirés de Sénèque, et depuis 1515

cole de Ronsard fait un vigoureux effort pour acclimater chez nous le drame antique304. Parmi les successeurs de Jodelle, deu

commun : d’autant mieux que, ne comprenant rien à la nature propre du drame , ils sont amenés fort logiquement à le prendre co

ue de l’éloquence ou du lyrisme : elle n’a pas pu leur faire créer un drame . Encore moins y sont-ils parvenus, quand ils ont

, artificielles, lyriques, littéraires : des poèmes enfin, et non des drames . Elles ont été récitées plutôt que jouées par des

naturelle et saine. Il a été un charpenteur plutôt qu’un écrivain de drames  ; mais il a eu le très juste instinct de ce que l

uper en scènes une action racontée, et fixer lui-même les éléments du drame , que de calquer son œuvre sur un modèle artisteme

rso contre. En Angleterre, avant 1595, Philippe Sidney définissait le drame classique et ses trois unités. En France, Scalige

s tragédies de Hardy, ou la Mélite de Corneille, il apparaîtra que le drame français tendait à se concentrer, et que, laissé

théâtre pour s’apercevoir que D’Aubignac bataille contre une forme de drame qui est celle des mystères, et pour comprendre qu

Corneille écrivit le Cid en 1636 : mais du moins, pour l’extraire du drame de Guillen de Castro, il lui fut utile de se sent

s ceux de sa génération faisaient volontiers, Corneille avait pris un drame espagnol, joué à Valence en 1618, las Mocedades d

épisode principal, le mariage de Rodrigue, qui était devenu tout son drame . Il avait retranché l’action extérieure, purement

er par récit. En revanche, il suppléera aux insuffisantes analyses du drame espagnol : il ajoutera la seconde entrevue de Rod

qui fera la magie, la séduction juvénile et charmante de l’œuvre. Le drame , si précis, si positif, si raisonnable, s’envelop

ible de ne point s’expliquer. C’est une double action qui traverse le drame et qui le reflète en petit. À côté de la tempête

fils Edgar. L’idée bifurquée, l’idée se faisant écho à elle-même, un drame moindre copiant et coudoyant le drame principal,

se faisant écho à elle-même, un drame moindre copiant et coudoyant le drame principal, l’action traînant sa lune, une action

s actions doubles ? Nullement. Nous les constatons, et c’est tout. Le drame de Shakespeare, nous l’avons dit le plus haut que

ue nous avons pu dès 182710, afin de déconseiller toute imitation, le drame de Shakespeare est propre à Shakespeare ; ce dram

oute imitation, le drame de Shakespeare est propre à Shakespeare ; ce drame est inhérent à ce poëte ; il est dans sa peau ; i

a loi propre, et il l’accomplit. Il a sa vie propre, et il en vit. Le drame de Shakespeare exprime l’homme à un moment donné.

e de Shakespeare exprime l’homme à un moment donné. L’homme passe, ce drame reste, ayant pour fond éternel la vie, le cœur, l

omme de telles intelligences sont toujours complètes, on sent dans le drame un d’Eschyle se mouvoir toute la liberté de la pa

me un d’Eschyle se mouvoir toute la liberté de la passion, et dans le drame répandu de Shakespeare converger tous les rayons

die qui aboutit à un éclat de rire. Voici le Conte d’hiver, pastorale drame . Shakespeare, dans son œuvre, est chez lui. Voule

s les rauques enrouements qui sortent du travail et de la fatigue. Le drame de Shakespeare est peuple ; l’école s’indigne et

ur Eschyle les intelligences. C’est une étrange forme de l’art que le drame . Son diamètre va des Sept Chefs devant Thèbes au

voulez le définir, mettez dans votre définition Electre et Marton. Le drame est déconcertant. Il déroute les faibles. Cela ti

t déconcertant. Il déroute les faibles. Cela tient à son ubiquité. Le drame a tous les horizons. Qu’on juge de sa capacité. L

orizons. Qu’on juge de sa capacité. L’épopée a pu être fondue dans le drame , et le résultat, c’est cette merveilleuse nouveau

hotte est iliade, ode et comédie. Tel est l’élargissement possible du drame . Le drame est le plus vaste récipient de l’art. D

iliade, ode et comédie. Tel est l’élargissement possible du drame. Le drame est le plus vaste récipient de l’art. Dieu et Sat

l’art absolu, le propre de l’épopée, c’est la grandeur ; le propre du drame , c’est l’immensité. L’immense diffère du grand, e

Il est harmonieux comme la Voie lactée. C’est par l’immensité que le drame commence, il y a quatre mille ans, dans Job, que

. Eschyle fait la preuve de l’homme par le géant. Dans Shakespeare le drame se rapproche de l’humanité, mais reste colossal.

s reste colossal. Macbeth semble un Atride polaire. Vous le voyez, le drame ouvre la nature, puis ouvre l’âme ; et nulle limi

ouvre la nature, puis ouvre l’âme ; et nulle limite à cet horizon. Le drame c’est la vie, et la vie c’est tout. L’épopée peut

est la vie, et la vie c’est tout. L’épopée peut n’être que grande, le drame est forcé d’être immense. Cette immensité, c’est

t toutes ces inventions qui ont pour but de mieux faire ressembler le drame à la nature, l’emploi de l’anapeste pour le chœur

de la République, un exemplaire officiel de ses quatre-vingt-dix-sept drames qui fut mis sous la garde du greffier d’Athènes.

comme nous l’avons dit, le vaste nom d’Eschyle surnage. C’est tout un drame , et un drame extraordinaire, que la disparition d

avons dit, le vaste nom d’Eschyle surnage. C’est tout un drame, et un drame extraordinaire, que la disparition de ces poëmes.

que Rupertine à Heidelberg. V On le voit, cette aventure est un drame complet. Il pourrait s’intituler Eschyle perdu. E

échit que toutes à peu près étaient des tétralogies, c’est-à-dire des drames quadruples, et se terminaient par une satyride. A

ait de rester grecs. L’esprit de nation est la meilleure muraille. Le drame grec était profondément lyrique. C’était souvent

t. C’était du côté du peuple qu’il faisait pencher la balance dans ce drame mystérieux, le Pesage des Âmes 5. Aussi l’avait-o

rêve sinistrement. L’oubli, cette araignée, suspend sa toile entre le drame d’Eschyle et l’histoire de Tacite. Où est Eschyle

la date de sa mort et son âge, soixante-neuf ans. Maintenant ôtez du drame l’Orient et mettez-y le Nord, ôtez la Grèce et me

rches. Histoire croyable, si l’on tient compte des premiers effets du drame sur la race la plus sensible qui ait jamais exist

x mille ans ont passé, et l’Orestie reste encore le plus terrible des drames . Eschyle quitta Athènes après l’Orestie et se ret

du volcan et le voisin d’Encelade. L’Etna fut le titre de son dernier drame  : autre rêve qui saisit l’imagination. Cela fait

bre évoquée par l’incantation d’un récit. Le Chœur débordait dans les drames diffus de Chérilos et de Phrynicos, Eschyle lui c

ses tragédies. On sent les efforts que fait le poète pour dégager son drame du dithyrambe primitif. Quoi qu’il fasse, il y re

attique, le goût moderne a peine à comprendre, dans la plupart de ses drames , cette figuration gigantesque ; elle excédait les

ent volontairement inconnues. Excepté dans l’Orestie, l’action de ses drames se réduit à l’éloignement ou à l’accroissement de

voile qui la couvrait de la tête aux pieds. Cariatide des douleurs du drame , elle les portait sans même soupirer. Mais cette

ans le bloc d’un art ébauché, est aussi vivante que le plus libre des drames . Un enthousiasme entraînant anime ses formes mass

le manie des glaives et tient des poignées. Les récits encombrent son drame , les contreforts de l’épopée s’y prolongent : tel

ndues des plateaux de la haute Asie sur les rives de la mer Égée. Ses drames vous découvrent, par-delà les plans lumineux des

u monde. L’idée divine s’épure et se perfectionne sans cesse dans ses drames . Quel progrès des imprécations du Prométhée aux h

endu contre les pervers. Un vol de déesses sinistres tournoie sur ses drames , l’œil aux aguets, l’oreille aux écoules. Até, Ad

micaque Trojae Numina magna Deum… De même, des fables terribles, des drames inouïs, des groupes tragiques de trilogies enlacé

rire, comme des masques dont les visages se sont retirés. Ce sont ses Drames Satyriques tous anéantis : — Sisyphe transfuge, l

mme on recompose les êtres antédiluviens d’après leurs vestiges. Sept drames nous restent de cette défaite de chefs-d’œuvre, e

uis près de dix années, la mine la plus commode et la plus féconde de drames et de romans. J’ai ouï dire à quelques vieillards

eux rôles de mademoiselle de Belle-Isle et de son chevalier. C’est un drame accolé à une comédie. L’endroit de la soudure est

abileté de M. Dumas n’en est que plus grande d’avoir fait marcher son drame , sans coup férir, à travers ces invraisemblances,

sa vie sur un coup de dé. J’ai dit que la pièce de M. Dumas était un drame moderne accolé à une comédie de la Régence : le d

 Dumas était un drame moderne accolé à une comédie de la Régence : le drame et la comédie sont en vis-à-vis dans cette scène,

laudit ce rôle pathétique, mais on n’y pleure pas un seul instant. Le drame moderne reprend sa revanche et domine au cinquièm

le, peut-être y aurait-il un petit acte purement comique à ajouter au drame  : Deux Ans après. Quoi qu’il en soit de toutes c

ns à peu près que Henri III a paru, et que les premières promesses du drame moderne ont brillamment et bruyamment éclaté. A e

la Renaissance vient trop à point confirmer notre remarque. Entre ces drames à grande prétention poétique et les mélodrames où

aro. Son nom et son génie se répandent sur les mélodies divines de ce drame musical dans tout l’univers. L’atmosphère d’Allem

is ce succès populaire ne le satisfait pas : il veut s’élever, par un drame musical plus complet et plus tragique, jusqu’à ce

les accents, tous les cris de l’âme humaine. Son poète lui propose le drame de Don Juan, Mozart accepte : le poète écrit, le

t-il, que l’immensité du génie musical de Mozart exigeait un sujet de drame vaste, multiforme, sublime. En causant un jour av

nt un jour avec lui, il me demanda si je pourrais aisément réduire en drame la comédie de Beaumarchais intitulée les Noces de

niversel. « Bientôt après, Mozart, s’en remettant à moi du choix d’un drame plus élevé, plus vaste et plus surnaturel appropr

emande, semblable à la plus jeune des muses, j’écrivis pour Mozart le drame de Don Juan. » Et nous ajoutons : C’est ainsi qu

r des vengeances du ciel. D’Aponte, à l’impénitence près, écrivait le drame de sa propre vie dans le drame de Don Juan. IX

nte, à l’impénitence près, écrivait le drame de sa propre vie dans le drame de Don Juan. IX Mais pour que le drame fût

e sa propre vie dans le drame de Don Juan. IX Mais pour que le drame fût complet, il fallait qu’il fût retouché, trans

dans l’art de Mozart et Hayden, commentateur original et éloquent du drame de Don Juan, M. Scudo, va nous prêter ici sa scie

du vice triomphant que Mozart éprouvait le besoin d’exprimer dans un drame . C’était surtout la voix sereine, impassible, mai

de sentir les premières, les puissantes délices de son talent dans un drame purement comique, les Noces de Figaro, lui demand

ns un drame purement comique, les Noces de Figaro, lui demandèrent un drame à la fois comique et tragique, il s’associe le po

, il la communiquait à Mozart, qui appropriait à son tour le chant au drame et le drame au chant. La mort du père de Mozart v

uniquait à Mozart, qui appropriait à son tour le chant au drame et le drame au chant. La mort du père de Mozart venait d’ajou

eut être comparé qu’au Jugement dernier de Michel-Ange. C’est tout un drame où la passion se mêle au sourire de la tristesse

é de compositeur de libretti, poète de commande chargé de fournir des drames ou des paroles aux musiciens. Il fait une certain

ieillesse de don Juan, mille fois pire que le coup de tonnerre de son drame . C’est à l’âge de soixante-seize ans qu’il écrit

s ; nous portons nos climats en nous. Rossini était plus fait pour le drame musical, Mozart pour la mélodie lyrique isolée de

la tragédie antique, accompagne et centuple toutes ces impressions du drame par ces soupirs ou par ces tonnerres d’instrument

notes que dans l’alliance hétérogène de ses notes avec la poésie, le drame , la déclamation, la décoration, la danse et les o

rêveuse de l’amateur prédestiné et passionné de musique, que tous les drames écrits par un poète pour servir de texte ou de ca

les drames écrits par un poète pour servir de texte ou de cadre à un drame musical sur le théâtre ? Est-ce que vous avez jam

. « Tandis qu’elle parlait de Don Juan et de son rôle à elle dans le drame , il semblait que tous les trésors secrets de ce c

sans y chercher une pensée plus profonde, si l’on ne s’attache qu’au drame , on doit à peine comprendre que Mozart ait pensé

hème si léger une telle musique. Mais cette musique, c’était lui ; le drame , c’était le poète. ………………………………………………………………………………

Chapitre III Comédie et drame 1. Le théâtre de Marivaux : fantaisie poétique

éâtre. La Chaussée et la comédie larmoyante. Diderot et la théorie du drame . — 3. Comédie italienne et théâtres de la Foire :

t Beaumarchais ; et elle nous présente un grand fait, la naissance du drame . 1. La comédie de Marivaux L’œuvre de Mariva

s la tricherie d’un adroit faiseur. 2. La Chaussée et Diderot : le drame Destouches480 essaya de restaurer la comédie d

sérieux issus de la comédie, et qu’on a nommés comédie larmoyante et drame . Boursault, Destouches, Piron même avaient déjà m

aintînt le mélange du comique et du pathétique ; il ne voulait pas du drame purement larmoyant. C’était pourtant ce drame pur

 ; il ne voulait pas du drame purement larmoyant. C’était pourtant ce drame purement larmoyant qui se justifiait le plus aisé

produit pas une œuvre où il y ait lieu de s’arrêter aujourd’hui. Les drames de Diderot, ce déclamatoire et insupportable Fils

’y mêlant487. Il fait le procès à tout notre théâtre. S’inspirant des drames anglais, dont le pathétique intense et la violenc

destination naturelle du genre dramatique. Selon cette conception, le drame , ce sont des Greuze mis en tableaux vivants. Mais

s intermédiaires, et deux formes extrêmes : la farce bouffonne, et le drame philosophique. Il n’y a pas d’objection sérieuse

89 (ce que fut le mélodrame), pour être une espèce fixe et viable, le drame devait être un genre réaliste, d’un réalisme exté

après les bruyants et multiples succès de la comédie larmoyante et du drame , on revient tout doucement à la comédie tradition

B. Gresset, né à Amiens en 1709, auteur de Ver-vert (1733), de Sidney drame moral, et du Méchant (1745) ; il mourut en 1777.

té dans la gradation qui produisit de si énormes effets dans les deux drames précédents, les scènes sont menées vers le but av

uvre d’essentielle noblesse et de grandeur. Venu après les autres, ce drame me semble devoir prendre sa place logique entre l

oncée vers l’absolu, moins baignée des vents de l’infini que les deux drames qui la précédèrent, et l’épisode des voix lontain

une voix qui arrive du monde ; cela ne fait pas partie intégrante du drame  ; ces voix ne traversent pas l’œuvre comme tel so

ière et désormais triomphante formule esthétique qui est celle de ses drames  ; mais n’eut-ce été que de les coordonner et d’en

encé par être un parfait artiste de légendes, finira par renoncer aux drames et aux œuvres imaginatives pour se consacrer excl

ent plutôt des canevas d’œuvres plus étendues, plus tard réalisées en drames . Le poète recueille ses petites tristesses et ses

dre Dumas fils vient de faire un nouveau roman pour se reposer de ses drames , ou peut-être pour y ajouter. Dans ce temps si pa

ve du Gascon : il la retourne. On retourne ses œuvres. On retourne en drame ce qu’on avait d’abord tourné en roman. Épargne d

qui, roman, ne l’avait pas tiré de dessous ce nom écrasant, mais qui, drame , un soir, l’en tira. Le Racine fils du romantisme

utre, qui n’osa pas toucher aux tragédies, est arrivé au bruit par le drame , comme son père… Cela parut naturel et presque ju

ttre en œuvre une idée quelconque, lui qui fait de l’arrangement d’un drame une espèce de création, lui, enfin, l’orthopédist

ons formidables entre ces caractères et ces situations. Tout l’art du drame est en cette ligne. Mais dans le livre que voici,

l’amour des choses dramatiques qui les avait fait travailler au même drame , c’était l’amour de l’idée que le drame exprimait

avait fait travailler au même drame, c’était l’amour de l’idée que le drame exprimait, c’était l’éducation du public, c’était

e dramatique, il faut supposer la farce, car elle est immortelle ; le drame liturgique, tel que le Sponsus nous le fait entre

arios, remplacés par des textes à l’époque suivante qui sera celle du drame . Outre Jean de Meung, trois individualités intére

eux faits bien différents et dont les effets convergent pourtant : le drame à thèse et le goût du théâtre. Le drame à thèse,

fets convergent pourtant : le drame à thèse et le goût du théâtre. Le drame à thèse, tel que nous le trouverons au xviiie  si

mort naturelle. Une France nouvelle a surgi, le lyrisme a remplacé le drame . Dans l’arrêt de 1548 il faut donc voir un effet

eut-être des moralités ? et Chantecler une sotie ? L’intérêt que tout drame à thèse offre aux contemporains ne suffit pas à e

genre. Il y aura à toute heure des amateurs du lyrisme, du roman, du drame  ; soit par goût spontané, soit par tradition pure

et esthétique sur la nouvelle est nécessaire, pour y faire la part du drame , de la satire, de la mode et, souvent, d’une insu

elle l’idéal de l’époque ? Nous préférons aujourd’hui la brièveté du drame , de la nouvelle ; n’oublions pas la relativité de

tés, sujet et personnages nobles, etc.) est une « forme » spéciale du drame , forme naturelle et rationnelle dans l’antiquité1

ion de deux systèmes : le roman (action compliquée, extérieure) et le drame (action simple, intérieure). On comprendrait aisé

me si loin dans l’absolu, qu’elle néglige tout un côté de Molière, le drame du poète lui-même, et je n’entends pas par là les

ux pieds de l’amour… ; et Molière, le grand comique, aurait écrit les drames les plus poignants, si son époque avait aimé le d

rait écrit les drames les plus poignants, si son époque avait aimé le drame et s’il n’eût pas dû être un amuseur… Il a frôlé

ait aimé le drame et s’il n’eût pas dû être un amuseur… Il a frôlé le drame dans Tartufe, dans Le Misanthrope, dans Le Bourge

ourgeois gentilhomme, dans Le Malade imaginaire, ailleurs encore ; ce drame , il l’a vu, mais n’a voulu montrer que la comédie

philosophie, de par ses expériences personnelles, Molière portait le drame en lui ; il l’aurait créé, lui qui a pris tant de

uvre de Molière, il avait en lui de quoi faire autre chose encore, le drame même. L’esprit de son temps ne l’a pas voulu, et

nt aussi, considérées dans leur ensemble, une épopée, une comédie, un drame . Qu’on les prenne dans cet ensemble, ou isolément

érieur, les confuses aspirations. La forme qui conviendrait, celle du drame moderne, est esquissée en théorie par Diderot, éb

d’un poète, et ce poète est un volcan, ardent et fumeux. Son meilleur drame est… Le Neveu de Rameau ; son poème, c’est Le Rêv

vres de la première époque, M. Lanson dit avec raison : « Ces romans, drames , voyages, mettaient V. Hugo sur la voie du lyrism

art ; chez lui, la puissance du raccourci rapproche déjà l’épopée du drame . — Enfin Flaubert inaugure la série des grands ro

une variété qui dépasse Boccace, et une forte sobriété qui touche au drame . — Le roman, si puissamment lancé par de tels maî

, Fromont jeune (1886), Numa Roumestan (1887) ; ensuite, en voyant le drame directement, sans passer par l’étape du roman : L

0), La Menteuse (imprimée en 1893). Cette évolution de Daudet vers le drame demeure incomplète ; mais quel enseignement, jusq

usque dans l’erreur des adaptations ! Comparez Sapho roman avec Sapho drame , en particulier les deux scènes finales : la chut

la seule et amère consolation ; il reçoit la lettre d’adieu. Dans le drame  : la chute profonde de Gaussin se résume, bien fo

l Astier de La Lutte pour la vie ; la préface que Daudet a mise à son drame montre avec netteté que l’indignation morale a fa