Le Préjugé de la « Vie de Bohème » et les mœurs de l’ artiste actuel Il y a un an, Paris a vu la reprise de

Cette triple cérémonie a donc mis en vedette et en honneur la vie des artistes pauvres. Le souvenir de Paul Verlaine, errant d’h

tions d’idées artistiques y font pleurer par leur insignifiance ; ces artistes parlent comme des coiffeurs et ne produiront jama

achiavélisme : je crois qu’il prenait de bonne foi ses héros pour des artistes , sur nature et dans son livre, et qu’il pensait l

te flatterie d’amour-propre qu’elle pût recevoir. Il lui a montré les artistes , ces êtres qu’elle enviait et haïssait, dont elle

leur expliquer qu’ils viennent de voir des pantins, des caricatures d’ artistes , de faux créateurs, le rebut de l’art vrai, toute

nt, ils seront de bonne foi en restant convaincus qu’ils ont vu « les artistes  » en ces quatre ratés. Le livre de Murger a enrac

Murger a enraciné dans toute la classe bourgeoise l’idée tenace que l’ artiste est sale, vêtu de feutres mous, de pantalons à ca

nt lui par un imprudent auteur, et il ne voudrait pas accepter de « l’ artiste  » détesté, une autre image. Celle-ci sert trop bi

er impudemment sur les tréteaux la prétention de représenter la vie d’ artiste  ; il nous peine de voir ces rires cinglant le rid

ux phraseur. Nous souffrons de cet étalage impudique des misères de l’ artiste devant son ennemi éternel. Mais nous ne pourrions

montrer que précisément le bohème est la déconsidération vivante de l’ artiste sans fortune, ce qu’est le faux mendiant au pauvr

, de par elle, un préjugé indélébile sur la moralité et la tenue de l’ artiste , et une partie même des artistes de talent semble

bile sur la moralité et la tenue de l’artiste, et une partie même des artistes de talent semblent en subir la fatalité, se cramp

ement la valeur exacte des gens et des idées, puisque d’autre part, l’ artiste , jusqu’ici écarté et résigné à être une non-valeu

ité de « la bohème », qui séduisent et égarent encore certains jeunes artistes , autant qu’ils font le jeu de la médiocratie cont

ire sans plus attendre : la bohème n’a aucun rapport avec la vie de l’ artiste pauvre. La bohème est une tare d’esprit et une dé

renoncement et de désintéressement artistique. Presque tous les vrais artistes ont été pauvres au début de leur carrière ; mais

uise et mesure à son aune. En réalité, le bohème est le parasite de l’ artiste pauvre. Il le compromet aux yeux du public, pasti

de la pitié mêlées d’une certaine faiblesse qui entraînent souvent l’ artiste vrai à se laisser « rouler » dans la vie tout en

de la bohème est un de ceux qui ont fait le plus de tort au renom des artistes . Car cette région de liberté, et même de licence,

récisément la gaucherie ni la timidité, mais ce qu’on appelle « l’air artiste  » qui donne toujours l’appréhension vague de quel

-ce simplement l’habitude du songe ? Il y a de tout cela dans « l’air artiste  ». Il y a tous les enfantillages de l’intellectue

t surtout, très au fond, une timidité spéciale, qui vient de ce que l’ artiste est en marge de la société et ne sait jamais s’il

qu’il n’écrit pas en prose, car le journalisme et le roman forcent l’ artiste à l’usage du monde : s’il est franc, il conviendr

dans cette remarque psychologique. Il est très rare aujourd’hui qu’un artiste porte son titre avec fanfaronnade. C’était bon à

à l’époque de « l’inspiration » et du sentimentalisme à la Musset. L’ artiste aujourd’hui est attentif, sérieux et soucieux. Si

e, aux yeux des « mondains » ébahis de sa vraie aristocratie. « L’air artiste  » n’a rien d’indélébile. C’est une faiblesse que

lesse que d’y tenir : il dessert et ne rehausse pas. Il siérait que l’ artiste , déjà honni et disqualifié par les médiocres tant

en loin de nous. Il semble qu’ils aient cru à l’esprit corporatif des artistes nécessitant une tenue particulière, un uniforme.

un uniforme. Nous concevons aujourd’hui tout autrement notre rôle ; l’ artiste , parmi la dislocation des castes, des partis et d

doit être, aux yeux du monde, le dernier mot extérieur d’une misère d’ artiste , c’est un certain sourire détaché et suprême qui

tain que nous allons toucher à une conception nouvelle des mœurs de l’ artiste , et nous délivrer enfin, avec un peu plus de ferm

trop sot de continuer à la traîner. Cette malheureuse corporation des artistes , qui détient l’intelligence authentique et devrai

if. La force de cohésion de la médiocratie a toujours fait défaut aux artistes  ; leur nervosité et leur maladif désir de perfect

aux critiques cinglantes de la bourgeoisie. Un divorce, un adultère d’ artistes inspirent à cette caste une joie haineuse que les

de la beauté, de la gloire et de l’indépendance représentées par les artistes . La bourgeoisie cache ses plaies, elle les dérobe

isie cache ses plaies, elle les dérobe à la publicité, tandis que les artistes manquent de cette prudente hypocrisie. En outre,

ance de la presse, cette corvée de la vedette eût dû retenir bien des artistes dans le désordre de leur vie. Quelle honte ! Se l

dissimulée de cette dernière. L’immoralité foncière est rare chez les artistes . Elle se résorbe en une perversité, imaginative l

e l’intérêt, ce qui lui ôte toute persévérance dangereuse. Très peu d’ artistes sont mauvais, si beaucoup sont déréglés. En tous

être assez intelligent et assez ferme pour réorganiser les mœurs de l’ artiste  ? La femme nouvelle, peut-être, qui, indulgente à

des formalités vitales qui permettent les songes. Tout s’achète, et l’ artiste a toujours cru pouvoir entrer de plain-pied dans

emme sera peut-être l’intermédiaire nécessaire entre l’existence et l’ artiste . Elle l’est déjà : nous en savons des exemples ad

type nouveau. Nous en voyons déjà des figures sérieuses et jeunes. L’ artiste pauvre peut avoir de l’ordre, du soin, des heures

nt. Que si la noblesse de l’art engage encore certains braves et bons artistes à chercher sous leur cape le pommeau d’une dague

llement le devoir d’exempter ses sentiments de ceux du vulgaire, et l’ artiste ici rejoint le photographe et le coiffeur, inutil

n sociale des créateurs eux-mêmes. Les Aphorismes sur la sagesse de l’ artiste dans la vie attendent leur Schopenhauer bienfaisa

s de tous les siècles. Il aiderait énormément au rôle des compagnes d’ artistes et les éclairerait même sur certaines nécessités

de l’arrivisme et de toutes les amours de tête du littérateur et de l’ artiste parisiens. Il installera le créateur intellectuel

à travers les fluctuations de leurs formes. Et surtout nous verrons l’ artiste se séparer définitivement du sentimentalisme, de

penser au lieu d’émouvoir simplement ses nerfs, avec l’avènement de l’ artiste aux suprématies morales dans une époque où les hi

tre grimaçant de l’ancien bohème, outrageant la noblesse vivante de l’ artiste , avec celui du névrosé, de l’égotiste et de l’arr

Première partie. La faculté maîtresse de l’ artiste I. La vocation artistique De tout temps

iste I. La vocation artistique De tout temps la personne des artistes célèbres a excité un sentiment d’étrange curiosit

utres. Qu’y a-t-il donc en eux de particulier ? Ce qui caractérise un artiste , ce ne peut être le développement extraordinaire

t extraordinaire de toutes les facultés. J’admets que l’on fasse de l’ artiste un être à part, un exemplaire aussi original que

e distinguent en quelque fonction déterminée de l’activité humaine, l’ artiste possède à un degré éminent quelque faculté partic

ier ? » sans doute notre réponse serait toute prête. La fonction de l’ artiste n’est-elle pas de reproduire le plus fidèlement p

e d’Henri Regnault. Dès le début, et pour nous montrer comme le jeune artiste était merveilleusement doué, voici ce que nous di

ntrer l’excellence de leur faculté de vision. Certes c’est là pour un artiste un don précieux. Mais je crois que l’on en exagèr

le ce qu’ils ont vu ? Car c’est en cela seulement qu’ils font œuvre d’ artistes . C’est de cela surtout que nous cherchons l’expli

elle importance ? Dans tout cela je ne vois rien qui soit spécial à l’ artiste et puisse par conséquent déterminer sa vocation.

 ; mais quelque chose d’essentiel lui manquera encore pour devenir un artiste . Donnons-lui par surcroît un goût très fin, l’amo

apprendra son métier à fond. Il imitera si bien tout ce que font les artistes , que peut-être réussira-t-il à leur faire illusio

d’énergies. Il faut qu’il y ait autre chose. II. Physionomie de l’ artiste La question n’est donc pas résolue. Laissons

sayons de nous rendre compte des choses par nous-mêmes. Observons les artistes . Peut-être ce trait caractéristique que nous cher

urs allures. Avec le romantisme flamboyant les temps sont passés où l’ artiste , pour se différencier du vulgaire, se croyait ten

ou le trait caractéristique qui permettrait de dire : celui-là est un artiste . En action, c’est autre chose. Une expression se

mpléter ces indications de la physionomie, notons comment parlent les artistes , surtout quand ils discutent de leur art. Rien d’

nt en spirale dans un cercle d’idées de plus en plus étroit. Pour les artistes , c’est tout le contraire. Rien de plus intéressan

nous faire entrevoir déjà ce qu’il y a de particulier dans une âme d’ artiste . Pour en tirer la formule, j’avais déjà un mot su

autre voie nous est ouverte. Ce que nous avons essayé de faire sur l’ artiste , faisons-le plutôt sur son œuvre. L’homme qui se

aires, comme ces galeries représentent une sélection de nos meilleurs artistes , il est impossible que ce caractère ne s’y trouve

flet d’eau mouvante caresse et indique les contours. Là visiblement l’ artiste s’est proposé de dégager de la nature un idéal de

ffligeantes de la misère et de la décrépitude. Ici le parti pris de l’ artiste est de reproduire, en l’accentuant encore, l’impr

tensité variable des facultés fort diverses ; et naturellement chaque artiste , selon que l’une ou l’autre sera plus développée

e en lui, aura une tendance à la regarder comme le don essentiel de l’ artiste  : il n’admettra que les formes d’art dans lesquel

rences. C’est donc que je me suis perdu dans le détail. Chacun de ces artistes a sans doute sa personnalité, qu’il affirmera en

qu’il affirmera en se faisant un style personnel. Mais tous sont des artistes . Tous, à un moment donné, ont éprouvé ce même irr

qu’elle nous représente, n’ont jamais existé que dans le cerveau de l’ artiste  : elles sont inventées. Si j’en excepte les natur

ustesse et de vraisemblance aux représentations ; dans tous les cas l’ artiste l’a modifiée, remaniée pour la rendre plus confor

t pas des choses vues. Quels que soient les documents consultés par l’ artiste , textes historiques, gravures, collections, bibel

es images aient été inventées de toutes pièces. Pour les concevoir, l’ artiste s’inspirera volontiers de la poésie, de la légend

faire, un simple programme que nous devons remplir à nos frais. Qu’un artiste reprenne ce thème et le développe dans son œuvre,

de l’œuvre d’art devait d’autant plus être signalé, que justement les artistes s’appliquent souvent à nous en faire perdre consc

ractères de l’œuvre d’art, quelle doit être la faculté dominante de l’ artiste  ? La réponse vient d’elle-même. Cette faculté ne

l’avions déjà soupçonné, quand nous avons observé la physionomie des artistes . En étudiant la physionomie de leurs œuvres, nous

ur elle que l’art est fait ; c’est elle, pourrait-on dire, qui fait l’ artiste . Habitués à considérer l’œuvre d’art du dehors, a

ut donner au spectateur, les théoriciens se figurent volontiers que l’ artiste lui-même, en composant son œuvre, n’a d’autre but

re sans l’exécuter matériellement. Nous verrons en effet que quelques artistes , ceux en qui la faculté de vision mentale a pris

pleine lumière, en pleine réalité. Dans cet essai de psychologie de l’ artiste , on signalera peut-être une omission. J’ai beauco

lité, plus encore que l’imagination, qui caractérise l’âme des grands artistes  ? Quand on étudie leur vie ; quand on parcourt le

t plutôt des sensitifs que des imaginatifs. Il est clair que tous les artistes ne sont pas jetés dans le même moule. Leur art mê

re, et ceci n’est pas une critique, que cette extrême sensibilité des artistes est plutôt une sensibilité professionnelle qu’ils

à osciller au moindre choc. Au fond je crois que la sensibilité de l’ artiste n’est encore qu’une forme de l’imagination : c’es

ssédait. » Ne pourrait-on en dire autant de tous les sentiments que l’ artiste se suggère à lui-même dans le feu de la compositi

V. Questions à résoudre Voilà donc un premier résultat acquis : l’ artiste est avant tout un imaginatif. Mais ce n’est là en

teur, ou tout simplement contemplatif. J’admets et je montrerai que l’ artiste est un peu tout cela. Mais enfin il est spécialem

ai que l’artiste est un peu tout cela. Mais enfin il est spécialement artiste . Tout nous porte donc à penser que son imaginatio

eur meilleur emploi dans l’art. Qu’est-ce donc que l’imagination de l’ artiste  ? Est-elle plutôt représentative, ou créatrice ?

-elle pour remanier ainsi la nature ? Ne risque-t-elle pas de mener l’ artiste trop loin dans cette voie ? Est-elle particulière

és, nous en arrivions aux détails. Nous étudierons l’imagination de l’ artiste dans sa double fonction : évocation des images de

manière sensible, on a ce que l’on appelle la mémoire pittoresque. L’ artiste en est certainement doué. Il serait aussi diffici

se rappelle particulièrement les choses qui l’intéressent le plus. L’ artiste s’intéressant plus que personne aux apparences vi

nétrer à fond. Cela peut même devenir une sorte d’obsession. Certains artistes arrivent à ne plus voir dans les choses qu’un tab

insi espérer qu’elle aura son moment de beauté. C’est ce moment que l’ artiste voudrait fixer sur la toile. Mais que faire ? L’h

ncer à rendre, comme trop fugitifs, ces jeux de la lumière ? Quelques artistes s’y résignent. Ils se restreindront alors à ces e

urtant, puisque d’autres y ont réussi. Quel est donc le secret de ces artistes qui s’adonnent à cette tâche paradoxale, de trava

C’est toujours une chose très curieuse que de feuilleter ces albums d’ artistes , pleins de croquis sténographiques, avec quelques

es signes cabalistiques ne seraient pour nous qu’un grimoire : pour l’ artiste qui en a la clef, ce sont des souvenirs. Plus sa

era pas moins utile aux animaliers, aux peintres de genre, à tous les artistes qui dans leurs œuvres se proposent de rendre le m

vifs que fussent ses petits yeux bridés, si leste que fût sa main, l’ artiste japonais n’a pu dessiner sur nature le balancemen

i ne peuvent avoir été reproduites qu’à main reposée, de souvenir. Un artiste doué de mémoire pittoresque aura donc à sa dispos

rra se retrouver dans une composition future. Sur quelque sujet que l’ artiste exerce son imagination, il se trouvera documenté 

pour cela que la personne en question n’a jamais su dessiner. Chez l’ artiste au contraire, cette faculté devra être naturellem

ntage, et par conséquent seront portés à en recommander l’emploi. Les artistes qui en sont moins bien pourvus y verront plutôt u

le par cœur avant de toucher un crayon. Delacroix voulait aussi que l’ artiste commençât par rester longtemps en tête à tête ave

d’un seul coup de pinceau ce que l’on a vu. Je citerai encore, comme artiste ayant pratiqué et conseillé cette méthode, un pei

cette méthode, un peintre éminemment imaginatif, Arnold Bœcklin. « L’ artiste bâlois, qui peint toujours de mémoire, est un obs

Legros, Bonvin, Lhermitte, Fantin-Latour, Cazin. Bien plus, certains artistes sont comme gênés par la présence continue du modè

ne exécution franche et joyeuse sur le thème trouvé, sur l’idée que l’ artiste s’est faite définitivement du modèle7. » C’est to

e méthode, appropriée à la même tournure d’imagination. Mais d’autres artistes protesteront. Ingres s’indignait contre ceux de s

on, et quelle intensité d’effet ! Longtemps portée dans l’esprit de l’ artiste , abandonnée aux instincts profonds du génie esthé

aire, si l’on vise plutôt à l’effet esthétique ; si l’on estime que l’ artiste n’est pas obligé de s’effacer absolument derrière

œuvres, d’exécution très personnelle, on serait tenté de croire que l’ artiste , pour obtenir un effet plus puissant, a systémati

ces remaniements ont été faits. Il n’y a pourtant là aucun système. L’ artiste n’a nullement songé à s’écarter de la nature ; il

un rôle considérable dans la contemplation esthétique, et que chez l’ artiste même elle doit être exceptionnellement développée

fort pour nous donner une illusion et évoquer des images, parce que l’ artiste a su rendre son œuvre clairement représentative ;

quelque chose. Quand nous sommes bien entrés dans les intentions de l’ artiste , l’illusion se produit. Qu’est-ce, par exemple, q

retiendra indéfiniment, s’il nous suggère quelque rêverie. C’est à l’ artiste maintenant que revient la tâche de nous faciliter

s ; sur cette broderie, considérée à son tour comme un simple fond, l’ artiste a dessiné un réseau d’entrelacs ; et sur le tout

it sur l’imagination du spectateur. Plaçons-nous au point de vue de l’ artiste qui l’exécute. Nous avons constaté que tout homme

nous donnera une idée de ce que doit être l’imagination visuelle de l’ artiste . Est-il nécessaire en effet d’établir que s’il fa

core, pour le peindre ? Toutes les images que l’œuvre nous suggère, l’ artiste les a conçues tout le premier ; il faut qu’il les

ur, l’imagination visuelle se laisse aller à des suggestions : chez l’ artiste , elle travaille. Un dessin que l’on regarde, c’es

mple coup d’œil, l’imagination visuelle intervient. Car il regarde en artiste . Ce qu’il s’efforce de voir dans ce visage, c’est

y a plus qu’à préciser, à ajouter des détails. Qu’est-ce que cela ? L’ artiste a sous les yeux une figure qu’il peut remplir à s

ût jamais été amenée à ce point. III. Avantages et danger Tout artiste doit donc être doué d’une forte imagination visue

e d’autres la sensation du relief. Considérons au contraire l’œuvre d’ artistes qui aient une imagination visuelle exceptionnelle

oivent l’être, en relief, ces jambes ont leur développement normal. L’ artiste doué à un degré éminent de la faculté de voir dan

t vers le spectateur. Il est très intéressant encore de voir comme un artiste imaginatif modèle une figure, la fait tourner, en

au hasard. Et pourtant l’effet est saisissant. C’est qu’évidemment l’ artiste travaille dans une sorte d’hallucination, sur une

des figures planes un relief hallucinant. En sculpture, l’œuvre de l’ artiste doué d’une forte imagination représentative se re

nuances semblent systématiquement faussées ; et l’on se demande si l’ artiste ne le fait pas exprès, par bravade, par esprit de

isemblable écart entre le modèle et la copie. Mais représentez-vous l’ artiste au travail ; en le supposant très imaginatif, vou

eur réelle différence. Sans aller jusqu’à cette extrême bizarrerie, l’ artiste très imaginatif se contentera souvent dans ses œu

ffort, qui aurait pu vous être épargné. On s’explique fort bien qu’un artiste assez riche d’imagination pour opérer sans effort

portrait de Jules Ferry par Bonnat ! Je comprends qu’on ait supplié l’ artiste de n’y plus toucher : car l’état dans lequel il a

ard. Mais il ne faudrait pas abuser de ce procédé. Figurez-vous que l’ artiste se fasse une règle de ne jamais pousser plus avan

faite. Telle qu’elle est, elle répond pleinement à la conception de l’ artiste  ; elle nous met sous les yeux, avec une surprenan

plique sans peine. Nous avons affaire, sans hésitation possible, à un artiste d’extrême puissance imaginative : ses dessins à l

e à des œuvres qui ne sont pas faites pour elle. Demanderons-nous à l’ artiste de faire quelques concessions aux goûts du public

t. Il n’y a rien à faire. Mais cela montre à quel danger est exposé l’ artiste qui dispose ainsi de facultés exceptionnelles. Il

ement un objet vulgaire. Mais si elle a été conçue et exécutée par un artiste qui avait à quelque degré le don de poésie, elle

et nous rendre mieux compte de ce qu’est l’imagination d’un véritable artiste . I. Décor Sans autre moyen d’expression que

renant de constater quelle somme d’impressions de nature un véritable artiste peut condenser dans un simple emblème. Il résoudr

ute prête à jaillir, si peu qu’on l’exprime. Ce sont ces images que l’ artiste nous mettra sous les yeux de préférence s’il en a

us j’y pense, moins je puis admettre cette intransigeance de quelques artistes qui n’admettent que le paysage pur. Je trouve bie

se renversait sous les rayons de la lune. » Toutes ces images, que l’ artiste a su réveiller en moi, entrent dans ma contemplat

es émotions comparables à celles de la plus haute poésie. C’est que l’ artiste a su donner à ces personnages une vie intérieure.

i j’ai quelque compétence professionnelle, j’admirerai le métier de l’ artiste  : ici encore j’ai tout mon sang-froid. Quand j’au

ans l’œuvre tout ce qu’il faut y voir ? Ne l’aurai-je pas regardée en artiste  ? Dans l’appréciation des œuvres d’art, le public

es. Le charme opérera ; et l’œuvre nous apparaîtra enfin, telle que l’ artiste a voulu nous la montrer. Il faut le bien comprend

ui l’ajoutons comme par grâce à l’œuvre du sculpteur ou du peintre. L’ artiste entendait bien l’y mettre lui-même, il l’y a mise

n, je n’ai fait que retrouver dans cette œuvre les impressions dont l’ artiste s’était pénétré en la composant. Devais-je écarte

ces suggestions, je me suis conformé au contraire aux intentions de l’ artiste . J’ai vu ce qu’il voulait me faire voir. Si je m’

aux visions, aux réminiscences de la nature, aux rêveries même que l’ artiste voulait vous suggérer, vous n’aurez pas vraiment

agination, où m’entraînera-t-elle ? Ne risquerai-je pas de prêter à l’ artiste mille intentions qu’il n’a jamais eues, de voir d

n que vous mène votre imagination, elle ne dépassera pas le rêve de l’ artiste . Reste à savoir si nous avons tort ou raison de t

u nom duquel on s’acharne à enfermer chacun dans sa spécialité. Que l’ artiste au contraire cherche toujours à se mettre tout en

ourrait dire qu’il y a discordance entre ces aptitudes diverses, et l’ artiste serait mis en demeure d’opter. Mais peut-on raiso

s sentiments forts qui trouvent le mieux l’expression juste. Jamais l’ artiste ne se sentira plus lucide, plus maître de ses pro

eille des idées d’énigme et de mystère. Par quelle étrange alchimie l’ artiste arrive-t-il à transmuer nos sensations, nous fais

ns plus volontiers à ce jeu, si nous y voyions un peu plus clair. Les artistes eux-mêmes, qui d’ordinaire ne s’inquiètent pas de

tte correspondance doit être naturelle, pour nous expliquer comment l’ artiste peut nous faire spontanément passer de l’une à l’

er des équations assez compliquées. Avec quelle aisance cependant les artistes savent se reconnaître dans ces analogies, et nous

, quelques touches légères jetées comme en se jouant par la main de l’ artiste doivent suffire, et seront mieux dans le sentimen

aud sans m’aviser d’y voir un son de clarinette. Il faudra donc que l’ artiste donne avant tout l’éveil à mon imagination auditi

e trou vif et clair Que ferait en s’ouvrant une porte de l’air, et l’ artiste qui voudrait le figurer tel que l’imagine le poèt

ans passer par son entendement. Il n’est même pas indispensable que l’ artiste , pour manier ces symboles, en connaisse la théori

sous l’impression de froid qu’elles lui donnaient. Non seulement les artistes ne sauraient dire le plus souvent pourquoi ils on

nd nous saurons comment elles ont été obtenues. À plus forte raison l’ artiste gagnerait-il à s’assimiler pleinement la théorie

e réalité, épris de l’imaginaire. Il serait invraisemblable qu’un tel artiste ne fût pas sensible aux correspondances de la cou

la genèse du symbolisme ; car telle est précisément la situation de l’ artiste qui veut se servir de son art non plus simplement

ont là des choses qui ont forme et couleur, et dont par conséquent un artiste n’aura pas de peine à donner l’idée. Il est ici d

ncie nettement de la réalité. Il y a là une règle de convenance que l’ artiste , s’il ne l’applique pas de propos délibéré, respe

ction que s’il est sincère. Je le répéterai encore, par aucune ruse l’ artiste n’arrivera à nous donner des émotions qu’il n’aur

as vraiment symbolique, s’il pouvait la croire achevée. Interrogez un artiste qui ait le sens du symbole ; demandez-lui de vous

s nous appliquons à résoudre. Nous n’essayons pas de deviner ce que l’ artiste a voulu dire : nous laissons se développer les im

fait des gestes éternels. Sans doute, c’est le paysan de France que l’ artiste a voulu représenter, mais c’est aussi l’homme de

’avoir dans tous les cœurs, si l’œuvre en a été pénétrée elle-même. L’ artiste n’est d’ailleurs pas voué aux redites. Il a le dr

’est-ce que cela ? Sur un haut piédestal nous placerons le buste de l’ artiste . Une jeune femme, soulevée par un vieillard, tend

sera, si vous le voulez bien, le Temps élevant enfin la Renommée de l’ artiste à la hauteur de son génie, aux applaudissements d

s ses bras une jeune femme, et cette idée abstraite que le renom d’un artiste grandit avec le temps, il y a des analogies sans

nous en trouvons dans le parler courant de bien plus bizarres, que l’ artiste ne se risquerait même pas à traduire en images pl

aducée ou balance, dont elles sont marquées comme d’une estampille. L’ artiste sans doute ne peut renoncer aux personnifications

ui, et nous comprenons qu’on l’ait adoré comme un Tout-Puissant. Si l’ artiste a une imagination de poète, il pourra rajeunir le

anneau décoratif ayant pour sujet principal une figure allégorique, l’ artiste introduira presque toujours, pour équilibrer sa c

vent le mieux évoquer le souvenir de la chose représentée. Au reste l’ artiste n’a pas grand effort à faire pour les trouver, ca

cite ici que les symboles traditionnels ; mais il va sans dire que l’ artiste ne s’en tiendra pas à ceux-là, qu’il les dédaigne

a proposition verbale. Cette harmonie s’explique : presque toujours l’ artiste , en même temps qu’il compose ses figures symboliq

de voir ainsi figurer au milieu même de la composition. Ce vers que l’ artiste a gravé sur le bois ou le cristal et qu’il a ento

e figuré et comprenant qu’il a une réelle valeur esthétique, certains artistes s’y enfoncent à plaisir. S’il est intéressant de

nt il a entendu exprimer dans ce même symbole. Nul doute que certains artistes ne mettent de semblables profondeurs dans le comm

st toujours obscure pour quelqu’un. Mais c’est aussi par la faute des artistes . Ils sont victimes d’une illusion : ayant bien pr

istes. Ont-elles été imaginées en rêve ? Ou bien faut-il croire que l’ artiste n’avait pas toute sa lucidité au moment où il les

ndance à la bizarrerie et à l’obscurité ; non certes pour dissuader l’ artiste de se lancer dans le symbolisme, autant vaudrait

e complète tolérance sur la nature des suggestions secondaires. Que l’ artiste soit aussi profond, aussi métaphorique qu’il voud

s retrouver exactement dans l’œuvre les sentiments et les idées que l’ artiste a voulu y mettre ? Qu’importe, nous en retrouvero

n est de même dans l’art symbolique. Devant une œuvre composée par un artiste qui a vraiment le sens du symbole, notre imaginat

otre imagination, une intensité particulière, un caractère spécial. L’ artiste ne peut nous faire tous vibrer de la même manière

nt est de résistance. La logique proteste. Et cela nous avertit que l’ artiste est allé un peu loin. Il ne nous est pas loisible

ection réaliste Nous n’avons pas eu trop de peine à établir que l’ artiste devait être doué au plus haut degré de l’imaginat

les choses est à ce point indispensable à l’œuvre artistique, que nul artiste , même médiocre, ne peut en être dépourvu. Sans le

anquer de se fortifier encore par l’exercice ; en sorte que chez tout artiste elle doit acquérir un développement vraiment exce

nd nous venions affirmer que cette aptitude est le don essentiel de l’ artiste , nous étions sûrs de n’inquiéter aucun amour-prop

a faculté d’invention n’est pas aussi libéralement répartie entre les artistes  ; dans certains genres, elle a peu d’occasions de

ins genres, elle a peu d’occasions de s’exercer. Il est clair que les artistes qui en seront jusqu’à un certain point dépourvus

été soutenus par des critiques éminents et dont se sont inspirés des artistes de grande valeur. Si vraiment le but suprême de l

avec le plus de justesse possible l’image des choses, non seulement l’ artiste est dispensé de tout effort d’invention, mais l’i

s examen, que décidément la faculté d’invention est indispensable à l’ artiste , il n’en sera pas moins utile d’avoir constaté qu

énient à tous ses caprices. Inventer, nous dira-t-on ? À quoi bon ? L’ artiste manque-t-il de sujets ? Le monde réel est là, sou

tous les besoins de l’art ; mais sans même l’explorer tout entière, l’ artiste aura toujours à sa portée, devant les yeux et pou

, des sujets excellents. On se met fort en peine pour en trouver. Les artistes s’en vont bien loin, leur boîte sur le dos, à la

us simples, les plus prochains sont les meilleurs. Ce sont ceux que l’ artiste peut s’assimiler le plus profondément, et qui peu

r dans la nature. Qui dit réalisme ne dit pas trivialité. Si quelques artistes nouvellement convertis à la théorie l’ont comprom

’est vil dans la demeure de Jupiter. Autant en doit dire le véritable artiste . Dans la nature est toute beauté. En dehors d’ell

it sans tout gâter. Toutes les transformations que l’imagination d’un artiste peut faire subir à la forme des objets réels sont

es êtres de conventions comme nous le ferions à la réalité. Mais si l’ artiste a su leur donner un accent de vérité suffisante,

une étude faite d’après le modèle, nous distinguerons encore ce que l’ artiste a consciencieusement étudié sur le vif de ce qu’i

ueur notre règle de ne rien représenter que d’après nature, puisque l’ artiste ne saurait s’en écarter sans inconvénient. Ne doi

cohérences. — Qu’on se garde surtout de les excuser en disant que les artistes ont bien le droit de nous apporter leur vision pe

éalité l’équivalent le plus approché. Quel que soit le procédé dont l’ artiste dispose et la matière qu’il met en œuvre, toujour

est en droit de l’estimer très haut, comme la meilleure preuve que l’ artiste est arrivé aux dernières limites de son art. — Ma

force se faire une place dans l’œuvre d’art ? Quel est ce besoin de l’ artiste , de s’interposer entre la nature et moi, et de me

devrai reconnaître ses œuvres qu’à leur perfection. Pour décider les artistes à renoncer immédiatement à la méthode imaginative

t l’enfance de l’art. On estime donc qu’avant d’imaginer les choses l’ artiste a dû commencer par les figurer telles qu’il les v

de sa propre banalité, l’art revient brusquement au vrai. De nouveaux artistes viennent, qui s’avisent de représenter les choses

ition la plus habile faite de pratique : on y sent l’effort naïf de l’ artiste , libéré de toute convention, pour se mettre en co

un sûr critérium pour juger de la valeur des œuvres. Elle assigne aux artistes , comme terme de leur effort, un but bien défini,

igure la réalité et veut nous la faire voir à travers ses prismes ! L’ artiste en somme est un témoin. Il nous doit la vérité su

e la porter jusqu’à l’exactitude absolue. Je ne comprends guère qu’un artiste s’attache pendant des mois à reproduire avec une

Il est utile, il est indispensable encore comme étude, pour obliger l’ artiste à se rendre maître de son métier. L’imagination e

soit le seul art possible et recommandable. Courbet est un véritable artiste  ; mais tout l’art n’est pas dans Courbet. Pourquo

, nous ne ferons pas de monstres. Mais l’oublierait-on par hasard ? L’ artiste imaginatif n’a jamais songé à rien faire de tel.

-on que je déforme la nature ? Je ne trouble qu’un reflet. Ainsi de l’ artiste . Il ne déforme que son œuvre : qu’il en fasse don

ansformer l’image des choses réelles soit aventureux ; qu’il expose l’ artiste à tomber dans le bizarre et l’incohérent, cela es

er à mon art ? Si médiocre que soit la valeur des images créées par l’ artiste , au moins il a le mérite de les avoir créées. Et

mation des êtres dans le monde organique président dans l’esprit de l’ artiste et du poète à la formation spontanée des images.

l de l’invention ? En fait, certaines lignes, tracées de la main d’un artiste , ont dans leur fantaisie une grâce incomparable ;

sont plus parfaites de forme que ne l’était le modèle consulté par l’ artiste  ; certaines figures, imaginées par nos peintres,

se rapprochent davantage de l’art réaliste, c’est-à-dire celles que l’ artiste aura le moins marquées de son empreinte personnel

e sujet, n’absorbent qu’une infime partie de l’activité artistique. L’ artiste qui serait tout à fait dépourvu d’imagination inv

d’art possible. Alors même qu’il se trouvera en présence du modèle, l’ artiste de peu d’imagination sera très circonspect. Son d

a rigueur, mais une faculté essentielle, sans laquelle il n’y a pas d’ artiste complet. Chapitre III. L’invention technique

ment dit. Le procédé étant plus artificiel, il est plus difficile à l’ artiste de trouver des équivalents aux effets qu’il veut

d’une couleur, le seul fait de s’être arrêté à ce parti déterminera l’ artiste à adopter pour la couleur contrastante un parti i

dés d’expression15 ! Sans doute ils sont connus pour la plupart. Tout artiste les a en main, pour peu qu’il ait passé par un at

le domaine public. De même pour tous les procédés traditionnels que l’ artiste s’assimile dans ses années d’apprentissage. Ils r

ratoire, conçues et exécutées suivant la méthode scientifique. Chaque artiste , dans sa période de vitalité intellectuelle, trav

e à renouveler constamment ses procédés d’expression. Admettons que l’ artiste se soit arrêté, comme on dit, à une manière, c’es

sent d’être justes, on commence à parler pour ne rien dire. Dès que l’ artiste sent que sa pensée s’en va de ce qu’il fait, il f

ent ce qu’on avait devant les yeux : œuvre de simple praticien, non d’ artiste . Nous attribuons au contraire sa pleine valeur à

alistes, suppose donc déjà une certaine originalité d’esprit. Pour un artiste un peu imaginatif, cette nécessité de s’ingénier,

rre et fantastique. II. Procédés d’exécution L’ingéniosité de l’ artiste pourra se manifester encore dans les procédés mat

toutes ensemble elles constituent, à vrai dire, le savoir-faire de l’ artiste  ; elles contribuent à lui faire une originalité.

mplicité et la poésie des choses16 ! » Il fallut tout recommencer. Un artiste doué d’ingéniosité ne pourra se contenter des pro

Cela est très fâcheux certainement. Mais il faut bien qu’il y ait des artistes ingénieux qui s’efforcent de se faire une techniq

éritable fonction sociale. Elle est faite pour tenter les plus nobles artistes . La difficulté même de concilier l’utile avec le

emps s’imposer à la critique. Justice en est faite aujourd’hui. Que l’ artiste se serve de la peinture à l’huile, de l’aquarelle

ans sa tête. Voilà donc un champ largement ouvert à l’ingéniosité des artistes . Ils manipuleront eux-mêmes les matières diverses

n fusion couler dans la rigole et emplir le moule. La vie de certains artistes est une vie d’inventeurs ; de ce qui se passe aut

eut-être à admettre que pour faire de telles découvertes techniques l’ artiste ait besoin d’une grande fécondité d’imagination.

une supériorité quelconque. Une seule idée peut faire la gloire d’un artiste , pourvu qu’elle soit bonne ; et l’on n’est pas un

erche du procédé absorbe trop exclusivement peut-être l’attention des artistes  ? Manifestement l’art traverse de nos jours une p

ité artistique, coïncidant avec cette crise de stylisme et d’écriture artiste qui a sévi sur notre littérature. Des deux côtés

e ses procédés d’expression, à cela ne peut se borner l’ambition de l’ artiste . Si originale qu’elle soit, l’exécution de l’œuvr

ail dans la composition de l’œuvre d’art. Il est évident que certains artistes ont de l’imagination dans le même sens et au même

téressant qu’il soit en lui-même, tout ce travail imaginatif auquel l’ artiste , une fois son sujet arrêté, doit se livrer pour d

elle souffrance. Ce labeur et cette angoisse ne sont pas épargnés à l’ artiste quand il combine le plan de son œuvre future. Mai

nation particulière. Il est une autre sorte d’invention, spéciale à l’ artiste , et que nous devons étudier de très près : c’est

corative Prenons nos premiers exemples dans la flore décorative. L’ artiste pourrait sans doute l’emprunter simplement à la n

nventer dans le sens de la nature et conformément à ses lois. Voici l’ artiste imaginatif à l’œuvre, dans cette période délicieu

peler plutôt que celui qui procède par imitation littérale ? Ce que l’ artiste nous met devant les yeux, ce ne sont pas des fleu

quelque chose de ces goûts d’enfant ne se retrouve pas dans l’art. L’ artiste imaginatif fera plus volontiers qu’un autre entre

cette tendance à se faire animalier doit être surtout accusée chez l’ artiste doué d’imagination plastique. Quelle joie de pétr

areil de la science plutôt que celui de l’art. Mais dans son esprit d’ artiste , ces souvenirs ne sont pas restés à l’état distin

Telle est la méthode imaginative ; et c’est ainsi que doit procéder l’ artiste  ; car ce qui se passe en chacun de nous peut nous

à détourner les yeux du modèle, que nous avons signalée chez certains artistes très personnels alors même qu’ils ne se proposent

n sera exactement le même. Comme toujours, il est indispensable que l’ artiste ait commencé par se documenter d’innombrables obs

tants. — On dira qu’ici l’invention est moins nécessaire, parce que l’ artiste peut se servir davantage du modèle. Sans doute il

imagination ses petits bonshommes avec une justesse suffisante, aucun artiste , si expérimenté qu’il soit, ne se risquerait à pe

s les ateliers. Non, répondrai-je, car ce n’est pas cette femme que l’ artiste a voulu représenter. Ce qu’il a vu en elle, ce qu

re, par un effort inconscient pour conformer la réalité à son rêve. L’ artiste n’a-t-il pas la faculté de voir dans les choses c

des statues ou des tableaux de maîtres, le modèle dont s’est servi l’ artiste  : on pourrait ainsi faire la comparaison, et sais

nts d’attitude et de point de vue, qui montrent les tâtonnements de l’ artiste dans la recherche de la pose. Enfin les grands ca

tion mentale de la nature sera poussée plus ou moins loin selon que l’ artiste aura plus ou moins d’audace et d’imagination. Dan

s tous les cas, nous le voyons, il y a eu modification de la forme. L’ artiste a inventé encore en un autre sens. Trouver des at

éressante à ce point de vue. Elle nous montre ce qu’il en a coûté aux artistes primitifs pour élaborer leurs types sculpturaux.

abord une trouvaille que l’on éprouve le besoin d’attribuer à quelque artiste de génie. On pourrait faire des observations de m

sives faites à des siècles d’intervalle, ces efforts de générations d’ artistes pour transformer peu à peu les types plastiques m

du modèle est impossible. Certaines attitudes, certains gestes que l’ artiste peut avoir à rendre sont trop instables ou trop v

s mots de la représentation artistique de la figure humaine. Certains artistes ont une aptitude spéciale à imaginer des physiono

prend une importance exceptionnelle. Ce problème se pose souvent à l’ artiste , de trouver une figure ayant un caractère, une ex

es. Entre les innombrables spécimens d’humanité réels ou possibles, l’ artiste fait forcément un choix, puisqu’il ne peut en rep

. Pour toutes ces raisons l’on voit quelle importance doit attacher l’ artiste à ce problème de l’expression. Mais il est singul

bien cela ! Et pourtant ces images sont de pure fantaisie. Comment un artiste qui n’a jamais pu se décider à copier le modèle v

icacement s’exercer ? Il est difficile d’indiquer une méthode. Chaque artiste a la sienne, qui correspond à son tempérament, à

u’ils reproduisent à satiété dans toutes leurs compositions. D’autres artistes inventeront plutôt, si j’ose dire, avec leurs mai

les deux procédés, et c’est ce que font, ce me semble, la plupart des artistes . Sur une première image assez vague qui s’est pré

donner ici de conseils. Tout dépend de la conformation psychique de l’ artiste . Selon qu’il sera plutôt doué d’imagination visue

sition employé, point de doute sur les dispositions dans lesquelles l’ artiste doit se trouver en composant, et ce que j’appelle

quelque chose de son âme. Cette aptitude est également nécessaire à l’ artiste pour trouver l’expression. Elle doit exister à un

n tend réellement à se produire en moi. Il est manifeste que certains artistes font en eux-mêmes et sur eux-mêmes leurs études d

s du Christ, l’autre s’indigne, celui-là proteste de son innocence. L’ artiste a donc dessiné ses personnages d’après une sorte

s. Le problème à résoudre serait donc absolument déconcertant pour un artiste du type intellectuel : trouver un je ne sais quoi

rsonnage. Il fait bien mieux. Grâce à ce don de mimétisme moral que l’ artiste doit posséder au même degré que le romancier ou l

on, en un mot, se dissimule. Nous allons la voir s’affirmer. Certains artistes estiment que le but de la peinture et de la sculp

ont été jusqu’au bout de leurs concessions quand ils ont accordé à l’ artiste le droit d’inventer, avec prudence, et en prenant

me aux intentions de la nature. Pour nous qui n’entendons imposer à l’ artiste aucun veto, qui ne voulons l’enfermer dans aucune

rés comme des choses saintes. De nos jours il a parmi les plus nobles artistes des partisans fidèles et enthousiastes. Ses œuvre

elle, c’est ce qu’au fond nous voulions être. Dès lors, la tâche de l’ artiste n’est-elle pas toute simple ? Etant donné que nou

écise que nous aurions dans l’esprit. Alors en effet il suffirait à l’ artiste de reproduire cette vision intérieure ; il faudra

Nous insistons. Il n’en reste plus rien. Le problème qui se pose à l’ artiste est donc beaucoup plus compliqué que nous ne l’av

une chose dont nous ne pouvons nous faire à priori aucune idée. Les artistes le font pourtant, nous dira-t-on. Ces formes parf

certaine idée qui lui venait à l’esprit ? Sans doute, au moment où l’ artiste commence à exécuter matériellement son œuvre, il

 ? Pour parler ainsi, il faudrait ignorer les efforts antérieurs de l’ artiste , ses années d’apprentissage, les longues et patie

dre compte, car nul ne peut s’en dispenser. Cherchons donc comment un artiste peut arriver à se faire un idéal de beauté physiq

e Tout d’abord une préparation est nécessaire. L’imagination de l’ artiste n’a pas ici besoin de stimulants : nous devons le

lle ne fait rien de rien. Ses créations ne sont qu’une élaboration. L’ artiste le plus génial aurait beau s’absorber dans une mé

nous risquons de le perdre, le sens de la réalité. L’imagination de l’ artiste , trop longtemps abandonnée à elle-même, à force d

l’idéal féminin ont leur contrecoup dans l’art. Il importe donc que l’ artiste , le plus souvent possible, revienne au point de d

ue spécimen de l’espèce humaine qui répondît à son idéal. Heureux les artistes qui vivent dans un pays où la race est belle ! À

nte ou horrible, de peur que son enfant n’en porte la marque, ainsi l’ artiste se préservera de la contemplation trop prolongée

pouvant être qu’incohérente et disproportionnée. Oui sans doute, si l’ artiste est à ce point dénué d’imagination plastique qu’i

rop blâmer cette pratique. Mais s’il ne s’agit que d’invention ; si l’ artiste , au lieu de juxtaposer ces fragments, les refond

astique. Pour s’être trop longtemps servis d’un même modèle, certains artistes ont été manifestement hantés d’un certain type de

l’activité propre de l’esprit pourra s’exercer ; et par-dessus tout l’ artiste , en étudiant ces élégantes variations du type hum

Des études ainsi conduites sembleraient devoir amplement suffire à l’ artiste . Je crois pourtant qu’il ne peut s’en contenter.

e, il n’est pas toujours possible de les étudier comme on voudrait. L’ artiste aura donc plutôt affaire à des modèles de beauté

tisfait, le goût ne sait plus ce qu’il veut. Il y a chance pour que l’ artiste , mis uniquement à l’école de la nature, réduit à

mment négliger une source d’informations aussi précieuse ? Les grands artistes anciens et modernes qui ont eu le culte de la bea

nation pour l’art. Que de temps perdu en recommencements stériles ! L’ artiste s’épargnera ces vains efforts en voyant ce que le

s-d’œuvre de l’art, telle est la double préparation indispensable à l’ artiste pour se faire un idéal aussi vivant, aussi vrai,

d’émulation, brûlant d’enthousiasme à la vue de tels chefs-d’œuvre, l’ artiste moderne se met à son tour au travail. Il veut cré

t d’autant plus semblables qu’ils seront plus parfaits. La tâche de l’ artiste sera de retrouver ce type idéal et, l’ayant décou

a de jeter toutes ses statues dans le même moule. Un certain nombre d’ artistes anciens et modernes se sont évertués à déterminer

n peut se demander comment l’idée lui en est venue. L’imagination des artistes est plutôt concrète et hantée des images du monde

s œuvres les plus importantes ont été exécutées « sur commande ». Les artistes y ont travaillé de bon cœur et de bonne foi, n’ét

les ne font que réaliser en visions concrètes des images poétiques. L’ artiste n’a pas cru que le Dieu eût réellement cette form

rt chrétien. Pourquoi cette conception semble-t-elle particulière aux artistes du Nord ? Sont-ils plus réfléchis, plus intérieur

ie  siècle en France, Émile Mâle nous montre comment au moyen âge les artistes et surtout les sculpteurs se trouvèrent aux prise

ance, voilà ce qu’on devait lire sur les visages… L’obligation où les artistes furent, pendant trois cents ans, de représenter d

st parfois gauche, maladroite : mais dans cette enveloppe grossière l’ artiste a su mettre des âmes vraiment divines. Je rapport

ur profondeur d’expression. On en retrouverait quelque chose chez les artistes contemporains qui ont essayé, comme Uhde dans sa

le verrons tout à l’heure, les exigences du décor posent souvent à l’ artiste de véritables problèmes d’invention, qu’il doit ê

ns C’est une convention reçue dans tous les arts d’imitation que l’ artiste a le droit de représenter les choses à une échell

subsistera toujours. Elle est évidemment recherchée pour elle-même. L’ artiste semble s’amuser à nous montrer la nature dans un

le qui est représentée en petit. Dans mainte composition décorative l’ artiste figure en présence réelle, sur quelque objet repr

les détails accessoires pour n’insister que sur les essentiels. Tout artiste fait subir à la forme une opération de ce genre.

e qu’il sera rendu d’une manière plus conventionnelle. Tout véritable artiste le comprendra d’instinct. Il se fera une règle de

f qui pût être indéfiniment reproduit dans sa forme traditionnelle, l’ artiste a réduit les indications au strict minimum, et a

ns au strict minimum, et a produit ainsi, sans songer à faire œuvre d’ artiste , des figures schématiques d’une singulière beauté

ême : il est plus hardi, plus net, plus impérieux. On voit bien que l’ artiste a coutume de composer mentalement ses figures ava

tificiel ; si l’œuvre la plus artistique est celle où le vouloir de l’ artiste , loin de se dissimuler, appuie le plus fortement

nière notable le caractère de l’œuvre. En simplifiant les contours, l’ artiste ne faisait qu’éliminer les détails accessoires po

dans un torse viril seront un prétexte à linéaments, que la main de l’ artiste se plaira à accentuer d’un libre mouvement de pin

es, cette stylisation est parfois d’une extraordinaire ingéniosité. L’ artiste moderne use largement de cette convention. De là

ent, en le dessinant d’un geste plus libre alors ce sera la main de l’ artiste qui trouvera d’elle-même la courbe heureuse, qui

avec justesse et mesure. Mais les lignes principales ainsi posées, l’ artiste s’est joué librement des autres. Était-il nécessa

à l’extrême, au point où l’image cessera d’être reconnaissable, que l’ artiste nous donnera la sensation du merveilleux. Il s’ab

iale à inventer par la tache. Dans la chambre noire de son cerveau, l’ artiste combinait des couleurs et des effets comme d’autr

xemple un pied de table qui offrira déjà l’apparence d’une griffe ; l’ artiste partira sur ce thème, soulignant l’effet, complét

et ingénieuse, il se produit une curieuse illusion. On s’étonne que l’ artiste ait si bien rencontré, et tellement à point, la m

ter des trouvailles, des détails d’une originalité surprenante, que l’ artiste n’eût certainement pas imaginés à tête reposée, p

lle est souvent l’impression que produit le fantastique chinois. Où l’ artiste a-t-il pris ces fleurs innommées, ces papillons i

s. Il donne à notre contemplation les libres allures de la rêverie. L’ artiste est bien entendu le premier à s’amuser de ce jeu,

rai ici peut l’être là-bas. Ce qui n’est plus peut avoir été. Quand l’ artiste du moyen âge sculptait ces démons cornus, ces gui

t justement pour réveiller en nous les tendances primitives ? Quand l’ artiste moderne reprend ces vieux thèmes sur lesquels s’e

ine, un sens figuré. Dans l’esprit des anciens poètes et des premiers artistes , ils étaient destinés à personnifier quelque forc

croupes tortueuses qui se recourbent à volonté ! Quelle joie pour un artiste , de pétrir l’une sur l’autre ces formes diverses,

est un véritable tour de force pour l’imagination plastique. Quelques artistes y ont réussi. Hokousaï, par exemple, avec ses éto

comme des bouches sans dents, durant les sommeils oppressés, et que l’ artiste , avec son habitude de tout tirer de lui, reprend

nus. Nous avons cherché d’abord à discerner la faculté maîtresse de l’ artiste . En analysant un certain nombre d’exemples emprun

pture, à l’art décoratif, nous sommes arrivés à nous convaincre que l’ artiste pouvait avoir une très riche organisation psychiq

ion artistique, qui est de représenter et de créer. Le pouvoir qu’a l’ artiste de se représenter vivement les choses explique le

dans sa multiplicité apparente et son unité réelle, la fonction de l’ artiste . N’est-elle pas bien belle, et faite pour tenter

ce n’est pas la théorie, mais bien plutôt le tempérament propre de l’ artiste , qui détermine les diverses orientations de l’art

ssion qui me semble résulter de cette enquête sur la psychologie de l’ artiste . Serait-il possible enfin de tirer de ces remarqu

ais cet enseignement technique n’est pas tout. Il ne suffit pas que l’ artiste apprenne son métier, il faut bien qu’il apprenne

noble stimulant. Ceci n’est-il qu’une utopie ? Dans l’éducation d’un artiste , je voudrais que quelque chose fût fait pour exal

ait pour exalter l’imagination, pour la porter au mode lyrique. Que l’ artiste ne se laisse pas absorber tout entier par son art

hautes et pures le rappelleront à l’idéal. 1. Charles Blanc, Les Artistes de mon temps, p. 348. 2. André Michel, Notes sur

rt par l’abus des conventions. L’auteur incline même à penser que les artistes , une fois emportés par le courant, ne sauraient d

rueghel I Un nom tout à fait populaire, non-seulement chez les artistes , mais aussi chez les gens du monde, un artiste de

on-seulement chez les artistes, mais aussi chez les gens du monde, un artiste des plus éminents en matière de comique, et qui r

’intelligence et l’embrouillent. D’ailleurs Hogarth a, comme tous les artistes très-chercheurs, des manières et des morceaux ass

rner à constater le caractère général qui domine les œuvres de chaque artiste important. Il serait injuste, en parlant de l’Ang

que le sentiment en art, ce je ne sais quoi qui distingue toujours un artiste d’un autre, quelque intime que soit en apparence

reprocher est d’être souvent plus homme d’esprit, plus crayonneur qu’ artiste , enfin de ne pas toujours dessiner d’une manière

démènent comme elles peuvent. Enfin, tel qu’il est, Cruikshank est un artiste doué de riches facultés comiques, et qui restera

auxquels plusieurs de ces planches font allusion , un simple esprit d’ artiste qui ne sache ce que c’est ni que Godoï, ni le roi

manière originale, de la plénitude et de la certitude des moyens de l’ artiste , et aussi de cette atmosphère fantastique qui bai

gent régulièrement notre sommeil. C’est là ce qui marque le véritable artiste , toujours durable et vivace même dans ces œuvres

comique fugitif d’avec le comique éternel. Goya est toujours un grand artiste , souvent effrayant. Il unit à la gaieté, à la jov

, qui, suivant une habitude fréquente et un procédé inexplicable de l’ artiste , tiennent le milieu entre l’homme et la bête. L’a

l’appui de cette loi singulière qui préside à la destinée des grands artistes , et qui veut que, la vie se gouvernant à l’invers

de Léonard de Vinci et dans les scènes de mœurs de Pinelli. Tous les artistes connaissent les caricatures de Léonard de Vinci,

elles manquent de comique ; pas d’expansion, pas d’abandon ; le grand artiste ne s’amusait pas en les dessinant, il les a faite

les limites de la fureur. Tout le monde a de l’esprit, chacun devient artiste comique ; Marseille et Bordeaux pourraient peut-ê

lla, comme Hoffmann a bien compris le caractère italien, et comme les artistes allemands qui boivent au café Greco en parlent dé

stes allemands qui boivent au café Greco en parlent délicatement. Les artiste italiens sont plutôt bouffons que comiques. Ils m

terie sent toujours la cuisine et le mauvais lieu. Au total, c’est un artiste français, c’est Callot qui, par la concentration

s que pour une quantité infinitésimale. Dans toutes les études de cet artiste nous trouvons une préoccupation constante de la l

ue dans ses ouvrages ; car il fut un des types les plus complets de l’ artiste , tel que se le figurent les bons bourgeois, c’est

itudes violentes. Pinelli possédait tout le charlatanisme de certains artistes  : ses deux énormes chiens qui le suivaient partou

métamorphosait en un dessin. On voit que Pinelli était de la race des artistes qui se promènent à travers la nature matérielle p

et seulement dans la nature, de ces sujets tout faits, qui, pour des artistes plus imaginatifs, n’ont qu’une valeur de notes. E

poncif dans l’allure et la conduite, qui s’introduit dans la vie des artistes comme dans leurs œuvres. D’ailleurs, je remarque

que le contraire se présente fréquemment dans l’histoire, et que les artistes les plus inventifs, les plus étonnants, les plus

emarqué souvent que rien ne ressemble plus au parfait bourgeois que l’ artiste de génie concentré ? IV Les Flamands et les

ueghel le Drôle se montre toute la puissance de l’hallucination. Quel artiste pourrait composer des œuvres aussi monstrueusemen

de Grandville, surtout si l’on veut bien examiner les tendances que l’ artiste français a manifestées dans les dernières années

fécond que j’ai pu l’être aux sallons précédents. Tout s’épuise. Les artistes diversifieront leurs compositions à l’infini : ma

i à les entretenir ; et je vous réponds d’un sallon tout nouveau. Les artistes des siècles passés mieux connus, je rapporterais

Une autre raison de la pauvreté de ce sallon-cy, c’est que plusieurs artistes de réputation ne sont plus, et que d’autres dont

à perdre à se laisser voir ; et cette lutte annuelle et publique des artistes venant à cesser, l’art s’acheminera rapidement à

ent raisonnent la plupart des hommes opulents qui occupent les grands artistes  : la somme que je vais mettre en dessins de Bouch

intérêt. Je jouirai toute ma vie de la vue d’un excellent morceau. L’ artiste mourra ; et mes enfants ou moi nous retirerons de

obtînt un ordre du roi qui enjoignît, sous peine d’être exclu, à tout artiste , d’envoyer au sallon deux morceaux au moins, au p

n quard’heure d’amusement, y laisse une somme de deux mille écus. Tel artiste médiocre s’annonce en un instant à toute la ville

onne ne l’avait regardée ; personne n’en avait senti le mérite ; et l’ artiste était désolé. Mais, mon ami, ne nous refusons pas

n lui propose deux fois le prix de son tableau. Le baron va trouver l’ artiste , et lui demande la permission de céder sa chienne

ssion de céder sa chienne à son profit. Non, monsieur, non, lui dit l’ artiste . Je suis trop heureux que mon meilleur ouvrage ap

i ne leur coûtent rien ; qui s’interposent entre l’homme opulent et l’ artiste indigent ; qui font payer au talent la protection

t sans cesse la modicité de fortune comme un aiguillon nécessaire à l’ artiste et à l’homme de lettres, parce que, si la fortune

i vous parle, un de ces hommes, le dos appuyé contre la cheminée de l’ artiste , le condamner impudemment, lui et tous ses sembla

propros les plus malhonnêtes, en promettant l’aumône aux enfants de l’ artiste qui l’écoutoit. Je me tus et je me reprocherai to

que l’acharnement de ces amateurs va quelquefois jusqu’à procurer aux artistes médiocres le profit et l’honneur des ouvrages pub

qui permettent à leurs enfants de prendre le crayon. Nos plus grands artistes sont sortis des plus basses conditions. Il faut e

ui ne peut supporter que les ouvrages du vice, et qui condamnerait un artiste moderne à la mendicité, au milieu de cent chefs-d

ou ils vous riroient au nez ; et ces derniers seraient peut-être des artistes plus imbécilles que les premiers, en ce qu’ils n’

il faut que je le suive et que je me mette aux prises avec un de nos artistes les plus éclairés. Que cet artiste ironique hoche

e mette aux prises avec un de nos artistes les plus éclairés. Que cet artiste ironique hoche du nez, quand je me mêlerai du tec

art, il pourroit bien me donner ma revange. Je demanderai donc à cet artiste , si vous aviez choisi pour modèle la plus belle f

tableau ne serait alors qu’une copie de cette copie. Mais, me dira l’ artiste qui réfléchit avant que de contredire, où est don

n seul point pareil à un autre point. Convenez qu’il parlait en grand artiste et en homme de sens, ce Vernet, lorsqu’il disait

als, des Falconnets ; modèle idéal de la beauté, ligne vraie dont les artistes subalternes ne puisent que des notions incorrecte

valent au centième. Mais, me direz-vous, il est donc impossible à nos artistes d’égaler jamais les anciens. Je le pense, du moin

ou des bras, où le (…) et le (…) sont sentis par un si petit nombre d’ artistes , ne tiennent pas le nom de belles de l’opinion po

tistes, ne tiennent pas le nom de belles de l’opinion populaire que l’ artiste trouve établie en naissant et qui décide de son j

réduire ? Avancer un pareil paradoxe, n’est-ce pas prétendre que ces artistes avoient la connaissance la plus profonde de la be

des anciens me semblent faits pour attester à jamais la sublimité des artistes passés, et perpétuer à toute éternité la médiocri

des artistes passés, et perpétuer à toute éternité la médiocrité des artistes à venir. J’en suis fâché. Mais il faut que les lo

d’elle-même je passe au sallon ou aux différentes productions que nos artistes y ont exposées cette année. Je vous ai prévenu su

er à la nuée de mes ennemis, une nuée de surnuméraires. Dites que les artistes s’irritent facilement, (…). Dites que dans leur c

uvaises manières de peindre, les vices des grands que les défauts des artistes , les extravagances de la société que celles de l’

oi. Dieu ne demanderoit de nous que la sincérité avec nous-mêmes. Les artistes voudront bien n’être pas plus exigeants. On a bie

nément dans leurs essais et en vue de déterminer l’individualité d’un artiste , l’histoire de sa carrière, l’ethnologie, les not

les indications nécessaires pour étudier l’esprit de l’auteur ou de l’ artiste qu’il veut connaître, et le problème qu’il devra

e problème qu’il devra poser est celui-ci : Etant donnée l’œuvre d’un artiste , résumée eu toutes ses particularités esthétiques

, n’importe, de faire une de ces œuvres. Cette détermination prise, l’ artiste l’exécute d’une certaine manière. Il s’adonne à u

uppose tel ou tel ensemble de signes esthétiques. Mais la plupart des artistes ne se bornent pas à produire aveuglement, en suiv

priété d’œuvre d’art, conçue comme douée de toutes les qualités que l’ artiste admire et qu’il cherche à réaliser. C’est là une

r une image — des facultés mêmes qui forment le fond de l’esprit de l’ artiste , et qui le définissent. D’ailleurs, que l’on cons

sidérable, ils ont du former une grosse part de la vie psychique de l’ artiste . Or on sait que l’esprit, le moi de tout homme, e

ns, par un certain cours de phénomènes mentaux10 cx. Or, l’œuvre d’un artiste nous donne directement une partie notable de ces

ituante. Que l’on extraie donc d’une série d’œuvres émanant d’un seul artiste toutes les particularités esthétiques qu’elles co

seront nombreuses et importantes ; elles pourront suffire à définir l’ artiste , en permettant de connaître l’indice individuel d

des parties à celle de toute l’œuvre, permettra de penser que chez l’ artiste qui la pratique, la cohésion des idées est étroit

la connaissance de ce que nous avons appelé les moyens internes de l’ artiste , c’est-à-dire du contenu de son œuvre, de son suj

a des formes d’âmes qui correspondent à chacune des préférences que l’ artiste marque en ces matières. On pourra même découvrir

il a voulu suggérer, ou même que l’on en ressente une. La plupart des artistes montrent, dès l’abord, par tout l’aspect extérieu

ces émotions sont celles-là mêmes qu’il importe de déterminer chez l’ artiste qu’on étudie, et, de fait, la plupart des œuvres

x sens et à l’intelligence, pour provoquer par elle l’émotion que les artistes passionnés cherchent à produire directement, sach

difficulté plus apparente que réelle que semble présenter l’étude des artistes qui en imitent d’autres. Ils empruntent en effet

pouvoir fournir de renseignements que pour l’organisation mentale des artistes modèles, qui ont employé les premiers les moyens

ntellectuelle, à ses aptitudes, à ses tendances. Il y a donc, entre l’ artiste imitateur et son maître, une similitude générale

ganisation intellectuelle. Cette organisation est plus marquée chez l’ artiste original, puisqu’elle l’a poussé à inventer en de

ors de ce qui existait : elle est probablement moins accentuée chez l’ artiste imitateur, chez qui elle s’est manifestée sans sp

ciens soucieux de plaire au public plus qu’à eux-mêmes, en un mot des artistes qui emploient certains moyens ou certains effets,

rmes de psychologie scientifique. Il ne sert à rien de savoir que tel artiste était ambitieux, amer et bas, que tel autre a une

de celles que donne la géométrie ou toute autre science. L’œuvre d’un artiste est le signe compréhensible de son esprit. Cet es

nous révéler le caractère essentiel et particulier de la nature de l’ artiste étudié, l’élément même en excès ou en défaut11 pa

ou en défaut11 par lequel il est à part des autres hommes en tant qu’ artiste , et des artistes en général, en tant que tel arti

par lequel il est à part des autres hommes en tant qu’artiste, et des artistes en général, en tant que tel artiste. Les exemples

ommes en tant qu’artiste, et des artistes en général, en tant que tel artiste . Les exemples d’analyse générale que nous avons d

ce considérable, une notion exacte, complète et définie de l’âme de l’ artiste que l’on veut connaître, prise en pleine existenc

nt d’étayer l’hypothèse psychologique sur l’organisation mentale d’un artiste , par une hypothèse physiologique sur la conformat

David et de son école. L’admiration pour les ouvrages de cet illustre artiste a été si exclusive jusqu’au moment de sa mort, et

nom de l’homme politique se trouve si tristement inscrit, fut pour l’ artiste une occasion de renouveler complétement son talen

principes fixes, mais si larges dans leurs applications, a formé des artistes dont les talents offrent une diversité remarquabl

s de la littérature, se ressentent toujours des événements auxquels l’ artiste ou l’écrivain s’est trouvé mêlé, des erreurs, des

fidélité les impressions diverses et souvent contraires qu’a reçues l’ artiste ont été reproduites dans les ouvrages qu’il a suc

des révolutions politiques et intellectuelles à travers lesquelles l’ artiste a passé sa vie. La part accidentelle que David a

aire ressortir le génie propre de David et les principes que ce grand artiste a transmis à son école. Ils feront connaître prem

tte réforme, ainsi que la manière dont ils furent interprétés par les artistes français, et en particulier par David devenu chef

un homme qui a été l’élève de David, qui a connu particulièrement cet artiste pendant les vingt-cinq dernières années de sa vie

laquelle il n’est pas resté complétement étranger. Cet homme, demeuré artiste obscur, Étienne, que l’on ne verra figurer que qu

ce de son fils, c’est qu’il ne voulait le confier qu’à un homme, à un artiste qui pût, dès ses premiers pas, le mettre dans la

omité de sûreté générale, dont David était membre, les talents de cet artiste commandaient l’admiration de tous. On s’efforçait

cortège. Étienne ne fit qu’entrevoir David, mais l’apparition de cet artiste , dont tous les assistants rappelèrent, en cette o

tre cet homme, ne fut-il frappé, que de l’idée de voir le plus habile artiste de France menacé d’une mort prochaine. Mais il fa

t prochaine. Mais il faut tout dire : la faiblesse de la défense de l’ artiste , la violence excessive de ses accusateurs et l’ét

gi généreusement, mais avec prudence, en sauvant la vie à un si grand artiste que sa niaiserie et sa bêtise (telles étaient les

e ce peintre. Mais les Horaces et le Brutus, les deux tableaux de cet artiste dont on parlât alors, lui appartenant encore, éta

avec plus d’instances que jamais de le mettre sous la direction d’un artiste de talent. Enfin un architecte, ami de la maison,

qu’il verrait à son gré les ouvrages de David, et qu’enfin ce célèbre artiste , ayant entendu parler d’Étienne, avait promis à s

de hautes espérances pour l’avenir de Charles Moreau ; toutefois cet artiste , dont le mérite particulier consistait en une cer

oli, étaient, ainsi que les autres parties du Louvre, habités par les artistes à qui on avait laissé maçonner intérieurement, qu

osées. Ce qu’il est difficile de comprendre, c’est que la plupart des artistes à cette époque, c’est que leurs femmes, leurs fil

leur inspirer. Mais cette tolérance s’explique par un seul fait : les artistes , leur famille et leurs élèves y étaient logés gra

s. Quoi qu’il en soit, ces idées n’étaient encore admises que par les artistes et le petit nombre de personnes qui les fréquenta

equel il vient d’immoler sa fille. Cette composition, dans laquelle l’ artiste s’était efforcé de multiplier les preuves de son

sence du petit élève de Moreau, devait, quarante ans après, lorsque l’ artiste le termina en 1827, passer à l’exposition du Louv

cette dernière occasion, ne lui eût pas paru bien recherchée pour un artiste qui allait se mettre à son chevalet. La politesse

u métier qu’à l’art de la peinture. Tout en recevant ces avis que les artistes transmettaient si rarement alors, Étienne poursui

’avançait rapidement vers son maître en lui tendant la main. Les deux artistes parlèrent assez longtemps au sujet du perfectionn

normes gouttes de sueur qui se détachaient de son front ; et enfin en artiste chef d’école, en homme plein de politesse et de b

corvée, qui lui fournissait l’occasion de lier connaissance avec les artistes voisins. Il se faisait journellement, entre les p

lontiers, et, par ce moyen, il arrivait à pénétrer dans l’atelier des artistes et à voir les ouvrages auxquels ils travaillaient

it garde d’épargner les louanges pour satisfaire sa curiosité, et les artistes , hommes faits et assez renommés alors, introduisa

le maître, et furent applaudies à tout rompre par les quarante jeunes artistes qui s’étaient étourdi le cerveau avec la piquette

ance et la jaserie devenaient plus entières et plus actives. La jeune artiste de l’atelier des Horaces arrivait chaque matin av

ec indulgence la conduite politique de David, mais que le talent de l’ artiste la faisait passer, ainsi que beaucoup d’autres, p

ires, et l’on ne tardera pas à comprendre pourquoi la vue de la jeune artiste fit renaître tout à coup des images si funestes d

nnaire et qui, dans son amour pour la peinture, ne voyait qu’un grand artiste en David ; enfin, c’était David lui-même, dépouil

i aident mieux que quoi que ce soit à jeter du jour sur les mœurs des artistes et sur les différents modes d’enseignement de la

t rien de mieux pour rompre les chiens que de rappeler la dignité des artistes d’Athènes et de Rome. Alors les sifflets de se fa

nnaire, tutoyaient leur maître, usage qui ne cessa que quand ces deux artistes ne fréquentèrent plus l’école. Quoi qu’il en soit

ême. Donner une apparence, une forme parfaite à sa pensée, c’est être artiste  ; on ne l’est que par là… Enfin je fais de mon mi

sur un dessin même, et le vôtre en est la preuve, on s’aperçoit que l’ artiste a de l’aptitude à ce genre de talent. Continuez ;

« Je ne suis qu’une terre vile, mais j’ai habité avec la rose. » «  Artiste , jette un voile sur ton Apollon et sur ta Vénus.

dait, ainsi que la pensée heureuse qu’il eut de découvrir à de jeunes artistes une source de beautés nouvelles au moins pour eux

air timide, mais où perçait un sourire plein de joie, ces deux jeunes artistes remercièrent leur généreux camarade de manière à

nit à l’atelier. Tout ce qui caractérise aujourd’hui le talent de cet artiste , la finesse du contour, le sentiment vrai et prof

de leur art acheva de rendre incurables. De toute cette génération d’ artistes avec lesquels Étienne entra dans la carrière, tro

e reproduisait dans la tournure de ses idées et dans son talent comme artiste . Les opinions énoncées par Maurice et la lecture

uccès assez éclatant, préparé plutôt, il est vrai, par la coterie des artistes révolutionnaires que justifié par son mérite Lull

enthousiasme d’espérances, d’énergie et de faiblesse, dont ces jeunes artistes ont fourni tant d’exemples, suffiront pour caract

application par l’exercice de son talent ? Et enfin dans quel but cet artiste et ses nombreux élèves ont-ils cherché à établir

aussi un portrait de Mlle Guimard, dont la générosité envers le jeune artiste fut aussi noble que délicate, procédé pour lequel

ersuadé que le mérite des peintres italiens pût même égaler celui des artistes de notre pays. Il paraît que les premiers ouvrage

es précédentes études, fut donc un événement grave dans la vie de cet artiste . Après cet effort qui n’était cependant qu’un tra

y obtint des applaudissements unanimes et valut particulièrement à l’ artiste les louanges du vieux Pompeo Battoni9, alors le p

e, largement peint, fortement coloré relativement à l’époque, et où l’ artiste a rendu surtout les expressions de l’âme avec for

a fermeté du dessin et du pinceau, il est facile de reconnaître que l’ artiste avait rassemblé tout ce qu’il possédait de connai

st en effet depuis l’adoption de cette mesure que les productions des artistes , multipliées à l’excès, sont devenues beaucoup pl

en quelque sorte l’engagement d’entretenir à leurs frais une foule d’ artistes dont le nombre s’accroît toujours en proportion d

u de cette mesure que l’on commanda à David le Serment des Horaces. L’ artiste en conçut la composition à Paris, et partit pour

quelques personnes, est supérieure, fut beaucoup plus goûtée par les artistes que par la masse du public ; et le Brutus, inféri

que lui fit M. de Trudaine d’un autre tableau qui devait fournir à l’ artiste l’occasion de développer son talent sous un aspec

age de peindre ses personnages sans aucun vêtement, selon l’usage des artistes grecs. En 1789, quelque temps après que la grande

été complétement épuisées, et en fin de compte, Watteau était resté l’ artiste éminent de cette époque de décadence ; aussi les

surtout ses élèves, ont contribué à faire rabaisser le mérite de cet artiste par les étrangers. Les hommes doués du génie le p

particulier de David, et ce qui lui assure un nom illustre parmi les artistes célèbres, c’est d’avoir été le premier Français q

s progrès et les tentatives intelligentes faites successivement par l’ artiste , on reconnaît une énergie, un amour du vrai et un

s les découvertes que les hommes de pure intelligence signalaient aux artistes . David n’était pas immédiatement en contact avec

availler d’après la nature, et se distingua réellement parmi ceux des artistes français qui s’efforçaient de faire passer la réf

s que l’on exigea de lui en pareille occasion. En 1799, époque où cet artiste avait formé à Paris une collection fort nombreuse

és d’après les antiques, dans son appartement, espèce de musée où les artistes et les amateurs étaient admis à travailler, il ra

quité, et l’espèce de culte qu’on leur rendait. Giraud était l’un des artistes fixés à Rome à qui leur fortune permettait de sat

18, depuis 1746 jusqu’en 1789, il sera facile de comprendre comment l’ artiste qui alors eût été le moins disposé à rechercher l

des amitiés de David pendant ses deux séjours à Rome, on voit que cet artiste a obéi à un grand mouvement intellectuel, mais qu

veloppées, pendant ces six années, dans les idées et le talent de cet artiste . Il semblerait que, dominé par l’importance des é

aux cités plus haut sont évidemment la transition qui a fait passer l’ artiste du système pittoresque qu’il avait suivi depuis l

pris la parole que pour traiter des matières relatives aux arts, aux artistes et aux grandes fêtes républicaines, dont le dessi

’exaltation excessive d’une partie de la nation et surtout celle de l’ artiste devenu, dans ces occasions, son interprète, sont

ait l’objet, il suffit de rappeler que parmi les sujets commandés aux artistes , en 1789, par M. d’Angivillierse, d’après les ord

inte du goût renaissant de l’antiquité, mais les gens de lettres, les artistes , les musiciens, les acteurs et les actrices qui m

mpire ne doivent-elles pas exercer sur les yeux et l’imagination d’un artiste , qui naturellement s’en exagère toujours l’import

position et de pinceau, il se trouva en quelque sorte désigné comme l’ artiste dont le talent pourrait le plus puissamment conco

s ses auspices, un tableau représentant le Serment du Jeu de Paume. L’ artiste se mit aussitôt en devoir d’en préparer la compos

’a jamais été achevé, mais dont le trait a été arrêté et sur lequel l’ artiste a peint quelques têtes, il portait plus de trente

décret du 15 janvier (1792), aux soins de M. David. Le 7 février, cet artiste a adressé à l’Assemblée nationale la lettre suiva

tout. Signé DAVID. » Mais l’une des premières occasions graves où l’ artiste prit une part active aux événements publics fut l

ables, mais nous ont encore instruits du progrès de leurs arts. « Nos artistes fiançais ont été des premiers à se livrer aux éla

e pour le jugement de Louis XVI, à la séance du 11 novembre 1792, des artistes dessinateurs vinrent demander à la Convention la

aient particulièrement en butte aux attaques les plus vives. Quelques artistes surtout, intéressés dans cette question, les sign

vement la pétition, bien qu’elle fût adressée à la Convention par des artistes obscurs et peu recommandables. Cette requête n’eu

autour de Suvée, royaliste et attaché aux anciennes institutions, les artistes académiciens qui partageaient plus ou moins vivem

sembler extraordinairement, pour choisir, à la pluralité des voix, un artiste peintre d’histoire, en remplacement du directeur

ait ouvert le drame de la révolution, le 14 juillet 1789, une foule d’ artistes sans nom coururent s’emparer de tout le local occ

ya pas moins, dans la séance du 11 novembre suivant, une pétition des artistes libres demandant la suppression des académies. Ce

eurs qui arrivèrent cependant quelques jours plus tard. Au nombre des artistes français qui étudiaient alors en Italie se trouva

élève de David. À la suite des mesures prises par le pape contre les artistes français à Rome, Topino avait quitté cette ville

clamations auprès de la cour de Rome, afin que l’on relâchât ces deux artistes , ce qui eut lieu en effet. Cependant, la destruct

il fut impitoyablement massacré. Une partie des pensionnaires et des artistes français furent sur le point d’éprouver le même s

us est présenté. Il est très-bien fait et parfaitement ressemblant. L’ artiste est un jeune homme nommé Fleuriot. Je demande pou

avid faisait alors partie, absorbassent presque tous les moments de l’ artiste , cependant il trouva le temps de faire le tableau

a David d’une voix émue. Le 20 vendémiaire an II (11 octobre 1793), l’ artiste annonça à la Convention que son tableau représent

es membres de ce colosse lourd et trapu décelaient l’impuissance de l’ artiste , qui n’avait su faire qu’une ignoble caricature d

ssions de la gloire, de dévouement pour sa patrie. Il faut donc que l’ artiste ait étudié tous les ressorts du cœur humain, il f

terminant ce discours, David proposa une liste composée de savants, d’ artistes en tous les genres, et de magistrats, pour former

r être d’abord soumise au jugement du public. Quelques jours après, l’ artiste , représentant du peuple, demanda à l’Assemblée la

premier fait d’armes où se soit fait remarquer Napoléon Bonaparte. L’ artiste eut l’idée de saisir cette occasion pour célébrer

id de préparer le plan et les détails de cette fête. « Ce sont, dit l’ artiste en cette occasion, de telles actions que j’aime à

re distinction que celle des talents et de la vertu, à encourager les artistes qui consacrent leurs travaux à perpétuer le souve

fait mention honorable, dans votre procès-verbal, de l’ouvrage de ces artistes . Je demande aussi que la Convention approuve le c

t été faits, et pour en préparer de meilleurs je vous ai présenté des artistes , la plupart victimes de l’orgueil académique, qui

en a été imprimée et le public a été à même de les juger. S’il est un artiste , s’il est un homme à talent qui pense avoir à se

on nom inscrit sur cette liste, nous lui dirons : « Mon ami, tu es un artiste , nous n’avons pas eu pensée de te fermer la carri

s pourront faire juger jusqu’à quel degré d’aveuglement ce malheureux artiste avait été poussé. « Les hommes, disait-il, ne so

rnier que David ait prononcé à la tribune, et celui sans doute où cet artiste a donné le plus librement cours aux incroyables i

David fut épargnée ; mais, ainsi que beaucoup d’hommes de ce parti, l’ artiste représentant du peuple devint l’objet de dénoncia

ible pour lui, car il le blessa à la fois comme représentant et comme artiste . Le 20 pluviôse an III (8 février 1795), la Conve

l’invention et du faire sont toujours plus frappantes à mesure que l’ artiste , plus occupé de l’importance politique des sujets

manière dont ils sont peints, ils diffèrent entièrement de ce que cet artiste avait fait avant et de ce qu’il fit après. On pou

t une audace infinie aux espérances des savants, des écrivains et des artistes de ce temps, c’est la marche victorieuse de nos a

vêtus ; ce fut en réfléchissant au parti que les anciens Grecs et les artistes de la renaissance avaient pris de traiter le nu e

, travaillait alors à sa Psyché. Quoique extrêmement pauvre, ce jeune artiste , fort de son mérite, doué d’une belle figure et d

t-elle, de celui des deux qui avait fait le plus de progrès. Le jeune artiste connaissait à peine la nouvelle société qui s’éta

n, car toutes deux, aussitôt que Mme de Noailles eut indiqué le jeune artiste comme élève de David, vinrent vers Étienne et, se

mais l’Hersilie restait encore inachevée. Il n’était bruit parmi les artistes et même dans le monde, qui s’intéressait alors tr

es de Bellegarde furent précisément admises à voir l’ouvrage du grand artiste au moment où cette difficulté l’arrêtait. La bell

frappé. On ne s’occupait plus de la vie révolutionnaire de David ; l’ artiste faisait le tableau des Sabines, il avait rendu se

ec lesquelles elle lui avait été faite. Comme, malgré les efforts des artistes italiens et français, il n’y avait encore ni une

par politesse qu’avec l’intention de la tenir ; cependant il dit à l’ artiste qu’il pouvait compter sur lui pour le lendemain,

id avec Alexandre et Étienne, et dit : Voilà le général Bonaparte ! L’ artiste alla au-devant du héros, qui, après avoir monté r

une réserve singulière. Après les premières civilités entre lui et l’ artiste , celui-ci s’entendit avec les deux officiers sur

désignations, on avait ajouté encore des vers en l’honneur des grands artistes et de l’armée française. Enfin, sur des chars plu

aux quatre divisions, près desquels se groupaient les savants et les artistes , derrière lesquels marchaient encore les acteurs

lus sincère. Il fut grand surtout, comme on peut le croire, parmi les artistes et chez tous ceux qui, regardant la France comme

nterprétées d’une manière désavantageuse, et les détracteurs du grand artiste ne manquèrent pas de dire qu’il ne tenait ce lang

chefs-d’œuvre formera peut-être des savants, des Winkelmann, mais des artistes , non. » Ce discours fut loin de porter la convic

es chefs-d’œuvre antiques et modernes en France n’a pas formé un seul artiste remarquable dans l’intervalle de 1800 à 1815. Le

derniers soins qu’il donna à cet ouvrage si longtemps attendu par les artistes et le public, et l’on ne s’en préoccupa de nouvea

e, et admirèrent également l’ouvrage et l’intention présumée du jeune artiste . Non-seulement le tableau fut constamment environ

justifier la bonne opinion que l’on avait de lui44. Naturellement les artistes qui n’aimaient point David et son école ne virent

en plus extraordinaire que l’idée de présenter ses personnages nus. L’ artiste , ayant entendu parler des exhibitions telles qu’e

pporta vingt mille francs, on le blâma généralement, et depuis, aucun artiste n’a osé y recourir de nouveau. Voici les motifs q

s trois mille francs chacun, et si l’on excepte quelques portraits, l’ artiste n’avait tiré aucun profit de son pinceau45. Le te

mulus, que l’on trouva roide et froid, il ne fut remarqué que par les artistes , ainsi que les deux écuyers des principaux person

ersonnages. C’était cependant sur ces figures et sur l’Hersilie que l’ artiste avait cherché à donner l’empreinte la plus forte

oût qu’il avait puisé dans les ouvrages de l’antiquité. En effet, les artistes lui surent gré des efforts qu’il avait tentés dan

ffrages. Les critiques ne furent point épargnées à David par ceux des artistes qui, en raison de leur âge, de leurs opinions pol

au-delà des limites du Louvre, où demeuraient alors presque tous les artistes . Et bien qu’ils trouvassent quelques échos dans l

airement la représentation du nu comme une prétention pédantesque des artistes , et plus souvent encore comme le résultat d’un li

imagination. Sans doute, ces motifs ont déterminé plus d’une fois des artistes ordinaires ; mais ce serait une grave erreur que

ières. Ce besoin si impérieux, si constant, qu’ont éprouvé les grands artistes de tous les temps de représenter l’homme dégagé d

té et de la justice, et l’on verra que, dans ce temps, Phidias et les artistes ses contemporains, étudiant de leur côté l’homme

térieurs à Raphaël, il lui est arrivé de reconnaître que ces premiers artistes devaient aux sujets qu’ils ont traités une bonne

x et l’âme, au lieu de s’attaquer aux passions. Comme tous les grands artistes , David avait donc le désir instinctif de diriger

odestie et l’envie constante de bien faire qui distinguaient ce grand artiste de tous les peintres de son temps. « Mon ami, lui

ait mieux faire apprécier les intentions sincères avec lesquelles cet artiste se rendait compte de son art à lui-même, et dicta

dernes ont donné le titre de peinture d’expression. À l’imitation des artistes de l’antiquité, qui ne manquaient jamais de chois

de lui-même, il égorge les troupeaux en croyant immoler les Grecs : l’ artiste l’a montré dans un moment où, reprenant passagère

un projet vague, tant qu’au moyen d’une exécution sûre et savante, l’ artiste n’a pu lui donner un corps et la rendre à la fois

des portraits, était réellement un plus grand peintre, un plus grand artiste , qu’une foule de compositeurs à la toise, comme V

la près des idées, comme on l’entend de nos jours, les Grecs et leurs artistes en particulier étaient bien pénétrés de cette vér

vous verrez que le nombre en est assez restreint. Cependant, tous les artistes grecs se conformant à ces mêmes types, à ces même

aucune des oscillations qui agitaient continuellement l’esprit de cet artiste , il faut dire que dans la solitude de son atelier

lui faisait deviner l’emploi qu’il pourrait faire des talents de cet artiste , Bonaparte lui témoigna toujours de la bienveilla

ationales d’après la nouvelle constitution, Bonaparte dit un jour à l’ artiste  : « qu’il avait mieux aimé le laisser à ses pince

qui revint sur le tableau du Passage des Thermopyles et dit enfin à l’ artiste  : « Voyez-vous, mon cher, il n’aime que les sujet

trouva dans l’atelier où David avait commencé le Léonidas, lorsque l’ artiste , cédant aux observations du vainqueur de Marengo

n, prouve encore que l’idée d’avoir la haute main sur les arts et les artistes préoccupa David au moins quelque temps à cette ép

consul. Topino, natif de Marseille, avait pris, ainsi que beaucoup d’ artistes , une part très-active à la révolution de 1789. So

faire obstacle à ses vues. À ce travers il joignait celui de quelques artistes de son temps, qui, ne rêvant que la Grèce, que Ro

ration de David, elle porta entièrement sur le mérite de Topino comme artiste , et il n’y fut rien dit touchant les opinions et

des opinions contraires qui ont traversé en tout sens l’esprit de cet artiste . Ainsi que ceux qui désiraient alors voir le prem

ville. Cet ordre de l’empereur remplit de joie le cœur de David, et l’ artiste était si impatient d’obéir à son nouveau maître,

s de l’histoire moderne ayant été remis en vogue, un certain nombre d’ artistes abandonnèrent le musée des Antiques du Louvre pou

 la Rochefoucauld, président de ce comité, désigna des savants et des artistes pour procéder au choix des monuments et des livre

e de l’exécution de ce décret, nomma aussi d’autres savants, d’autres artistes pour les adjoindre aux premiers. Ainsi réunis, ce

succès, si la mort ne l’eût pas arrêté au milieu de sa carrière. Ces artistes , et d’autres encore, allaient s’inspirer au musée

ardeur et de sincérité que David. Contre l’habitude de la plupart des artistes , dont le talent une fois formé reste invariableme

eau sur les hautes combinaisons de l’art, puisque en cette occasion l’ artiste se proposa particulièrement l’imitation simple de

e pas l’Empereur qui a le plus puissamment fécondé l’imagination de l’ artiste . Lorsque, en 1797, David, traçant le profil de Bo

t les arts ; ils ont poussé Michel-Ange et Raphaël. Enfin, ajoutait l’ artiste , entraîné par le souvenir de ces grands protecteu

nfin frappé par la petite vérole. Les souvenirs qu’a laissés ce jeune artiste sont touchants. Adoré de sa famille, né avec de l

ndant cette qualité, qui avait quelque chose d’excessif chez ce jeune artiste , n’est pas toujours d’un favorable augure. Si dan

n de la salle des Maréchaux, aux Tuileries. La gravité extrême de cet artiste était rachetée par les qualités solides de son es

ibliothèque d’Alfieri, que ce poëte avait léguée en grande partie à l’ artiste son ami. Bien que toutes ces curiosités eussent u

in du massacre de Basseville à Rome. Les lettres écrites par le jeune artiste à cette époque sont doublement intéressantes, car

a ensuite à Paris, il s’écoula quatorze années pendant lesquelles cet artiste ne produisit que des tableaux, tels que deux pays

se qu’il envoya pour toute réponse à Mme Simon Candeille. Jusque-là l’ artiste était dans son droit, et on aurait pu lui passer

r le devant de la scène un énorme coq d’Inde, dans le profil duquel l’ artiste avait trouvé moyen de confondre les traits de l’h

osité maligne du public, si elle donna la mesure des ressources que l’ artiste pouvait trouver dans son esprit, elle fit prendre

Aussi, dans les actions ordinaires de la vie comme dans sa carrière d’ artiste , ne put-il jamais supporter une contradiction. Le

t était resté au même point dans les souvenirs du public, et même des artistes  ; son Ossian porta quelque atteinte à sa réputati

campagne du premier consul, et ce n’était pas sans impatience que les artistes surtout attendaient l’apparition de cette œuvre m

e simple, vrai et fort bien motivé de l’habileté extraordinaire que l’ artiste avait déployée dans l’exécution difficile de l’ou

de succès auprès des habitants de la Malmaison que dans le public. L’ artiste le sentit intérieurement, et la meilleure preuve

umes de Girodet s’est abstenu d’y insérer la seule pièce de vers où l’ artiste ait laissé couler librement sa verve, à l’occasio

bien moins correct, il faut l’avouer, que celui de son poëme ; mais l’ artiste de talent, l’artiste spirituel et piqué au vif, s

l faut l’avouer, que celui de son poëme ; mais l’artiste de talent, l’ artiste spirituel et piqué au vif, s’y est laissé aller a

fragments ; elles sont vraiment intéressantes, parce que l’homme et l’ artiste y parlent avec abandon et naïveté. Trois choses o

prétendue faveur spéciale, il admettait la haute société et quelques artistes dans son atelier. Girodet n’était pas homme à mon

après les longues journées de travail de l’atelier. » La mort de cet artiste fut douloureuse. Depuis son retour d’Italie, sa c

e, le plus extraordinaire fut celui de son condisciple Gros. Tous les artistes , les plus célèbres et les plus humbles, assistère

l passa alors quelques mauvaises années. Entraîné comme tant d’autres artistes , par les passions de son maître, dans le tourbill

érard jouirent d’une célébrité égale, et on vit naître entre ces deux artistes , d’abord de l’émulation, puis de la rivalité, et

e tant de gens autour d’eux manquaient encore du nécessaire. Le jeune artiste n’aurait peut-être pas même exécuté son tableau d

illeures de Gérard. Trois portraits peints dans le même temps par cet artiste sont peut-être plus remarquables encore, et donne

i de Gérard, M. Isabey, avait montré la noblesse d’âme d’un véritable artiste , en employant un détour délicat pour venir au sec

rouages accessoires de son gouvernement, Gérard, ainsi que les autres artistes , eut fort peu d’occasions d’exercer son talent. C

tre tout ce qu’il y avait de distingué, d’éminent même, dans ce jeune artiste écoutant avec tant de respect et d’attention les

uelle et flatteuse. Ces qualités précieuses, mais accessoires pour un artiste , exercèrent des influences diverses sur son talen

sans chaussures. Cette dernière circonstance était une fantaisie de l’ artiste , fort innocente alors, mais qui sans doute blessa

rs au pinceau de Gérard, déjà désigné dans l’opinion publique comme l’ artiste dont le talent gracieux rendait avec le plus de b

ortrait : « Madame, lui dit David, les dames ont leurs caprices ; les artistes en ont aussi. Permettez que je satisfasse le mien

ante et très-spirituelle de traiter tous les sujets, faisaient de cet artiste , si habile d’ailleurs dans son art, un homme du m

credi soir de chaque semaine. Ce furent d’abord de simples réunions d’ artistes , de camarades. Mais à ce noyau d’amis, qui lui re

Mais la réputation de peintre de portraits a pesé fatalement sur cet artiste pendant les plus belles années de sa vie. Son ate

en 1817, et ce fut la dernière satisfaction que Gérard éprouva comme artiste et comme homme. Sa Corinne, en 1822 ; son Philipp

ément après avoir terminé sa Galatée, œuvre qui indiquait aussi que l’ artiste déclinait. Ce rapport entre l’âge et le déclin de

n d’honneur la veille de sa mort. La vie retirée et singulière de cet artiste peut expliquer à ceux qui connaissent le monde po

plus de succès, et poursuivi par l’idée qu’une génération nouvelle d’ artistes était là toute prête à prendre la place de celle

ie en 1790, il alla continuer ses études à Rome. Mais, comme tous les artistes et pensionnaires français, qui, depuis l’affaire

ment, qu’un objet de curiosité pour la multitude. Cependant, quelques artistes furent frappés d’une certaine liberté dans l’atti

innovation qui fit quelque fortune, et donna le désir de voir de cet artiste , alors nouveau pour la France, quelque production

qui nous occupe, il suffit de jeter un coup d’œil sur la carrière des artistes de notre temps, pour reconnaître la vérité de cet

ette proposition. En effet, quelle a été la vie de David ? Celle d’un artiste très-heureusement doué pour exercer, et même perf

non moins naturellement peintre que ses rivaux, sacrifie sa gloire d’ artiste au titre d’homme du monde, et meurt d’ennui et de

d’avantage à mourir conseiller d’État ou pair de France, que premier artiste de son époque. Enfin, Gros, dont le caractère éta

satin blanc, ne laissa pas de tourner la tête du public et des jeunes artistes . David lui-même ne craignit pas de dire en plein

’est réellement, après avoir été le but des études particulières de l’ artiste dans son atelier, était encore au Salon l’objet d

ppé entièrement toute sa science et son talent. Heureusement pour cet artiste que Bonaparte, qui, comme on l’a vu, n’était pas

de sa facilité et de peindre de verve. Il y eut un bel élan chez les artistes à l’exposition de 1806, lorsque Gros y produisit

pte était encore fraîche dans tous les esprits, et la gloire du jeune artiste , qui consacrait le souvenir d’un événement de cet

qui a exercé le plus d’influence sur les doctrines et la pratique des artistes ses contemporains. L’indépendance de ses idées ai

occasion si solennelle, qu’il est bon que l’on sache comment ce grand artiste se reprochait à lui-même d’avoir porté atteinte a

e Girodet, au moment où les membres de l’Institut et les plus habiles artistes étaient réunis dans la chambre du défunt, dont on

rade, regrettant que Girodet ne fût plus là pour maintenir les jeunes artistes par son exemple. « Que ne le remplacez-vous, Géra

ef-d’œuvre ombragé par l’immense palme qu’y placèrent unanimement les artistes . En 1808, l’empereur Napoléon, après avoir consid

e du peintre et les critiques déjà amères d’une nouvelle génération d’ artistes tout prêts à danser sur la tombe de leurs prédéce

ituel, mais sans instruction et peu disposé à en acquérir, Gros était artiste , peintre par instinct. Il composait au bout du pi

1), il exerça de suite une double influence, sur le public et sur les artistes . L’exposition de son portrait de Bonaparte à Arco

ravailler devant témoins et presque en jouant, après avoir étonné les artistes , finit par modifier leur manière d’être, leurs ha

vendus pendant la révolution étaient devenus le refuge ordinaire des artistes . De tous ces anciens édifices, celui du couvent d

etits ateliers, servait d’antichambre et de salon de conversation aux artistes habitant les cellules. L’aile droite du bâtiment

ès d’eux était M. Bergeret, admirateur et ami de M. Ingres. Ces trois artistes , qui dirigeaient alors les efforts de leurs étude

ui dirigeaient alors les efforts de leurs études sur les ouvrages des artistes italiens de la renaissance, formaient une espèce

t des petits tableaux d’amateurs. Le plus connu de ceux de cet habile artiste que la gravure ait reproduits, représente les Hon

complétement. En sa qualité de peintre de l’armée d’Italie, le jeune artiste recevait sans cesse des visites d’officiers supér

ns dans les écoles de Paris, parurent tout à coup à un grand nombre d’ artistes celles qui devaient être préférées et dont les ré

que par les ouvrages qu’ils produisirent. Tous deux étaient d’habiles artistes , praticiens consommés, mais à qui il manquait cet

né en 1765, âgé de vingt-cinq ans en 1790, pendant que la plupart des artistes s’efforçaient d’imiter les ouvrages de l’antiquit

s gracieuses et tendres, peu variées quant au fond, mais auxquelles l’ artiste trouvait moyen de donner des formes nouvelles et

eux qui avaient adopté les doctrines de l’art antique, qu’ils fussent artistes ou amateurs, il passait pour un peintre de mauva

, il passait pour un peintre de mauvais goût, que l’on comparait aux artistes des temps de décadence. Lorsqu’il considérait l’a

rudhon pour peindre, qui ne fussent contraires à ceux dont les autres artistes faisaient généralement usage. Depuis l’exécution

, et à former seul un talent que l’exemple ou les conseils des autres artistes ne pouvaient l’aider à perfectionner. Malgré sa p

dans sa pénible carrière, eût des goûts aussi vulgaires que le pauvre artiste avait l’âme tendre et délicate. Chargé de famille

par son dévouement et son attachement inviolable, l’ange sauveur de l’ artiste et de ses enfants. Jeunes encore, ceux-ci réclama

nt. Il y avait mis toute sa douleur ; depuis il ne fit plus rien. Cet artiste avait acquis sa célébrité peu à peu, et par le dé

uit de Troie. La vogue extraordinaire de plusieurs productions de cet artiste fut de courte durée, et il survécut au moins de s

ouronnement, de donner une idée précise du talent et du caractère des artistes que la voix publique et que lui-même reconnaissai

s meilleurs ouvrages faits pendant les dix années précédentes par les artistes en renom, y compris le chef de l’école. Ce décret

on connût d’abord les droits plus ou moins bien fondés des principaux artistes dont les ouvrages furent mis en concurrence avec

uvent chez lui pour savoir à quel point en était l’ouvrage. Lorsque l’ artiste crut avoir épuisé toutes les ressources de son ta

Il est assez difficile de comprendre comment les gens de cour et les artistes de ce temps ont pu s’imaginer que David eût pris

peintre, qui se sentit ému, je reçois votre salut au nom de tous les artistes , heureux d’être celui auquel vous daignez l’adres

auguste et de candide qui forme un ensemble d’expression élevée que l’ artiste n’avait jamais eu l’occasion de rendre aussi heur

le baron de Talleyrand, pour qu’il fût forcé de ralentir ses études d’ artiste , afin de se livrer entièrement à la correspondanc

ssion commune paraît avoir été un lien sacré entre eux ; et lorsque l’ artiste diplomate attaché à la cour fut sur le point d’êt

rte, et fit partie de l’expédition d’Égypte en qualité de savant et d’ artiste . De retour en France, il publia, en 1802, son Voy

d’entrevues, exécutés pendant le cours de dix années par une foule d’ artistes médiocres, et offerts à la multitude comme une es

fait représenté captivait toute l’attention, sans que le travail des artistes en réclamât la moindre part, est une des circonst

apprendre depuis longtemps, à ceux qui gouvernent les États, que les artistes , tout aussi bien que les poëtes et les écrivains,

solument quel était le meilleur. Les savants, les littérateurs et les artistes de l’Institut, dont plusieurs se trouvaient être

ent promptement le souvenir. Si les travaux donnés arbitrairement aux artistes par M. de Marigny ont porté un coup fatal à ce qu

les arts a été senti et signalé par tous les bons esprits. Parmi les artistes , David est celui que son instinct a porté à faire

aux productions de l’art. Malgré la mobilité extrême des idées de cet artiste , pour qui tous les régimes et tous les personnage

plus rapidement que beaucoup d’autres, combien la voie suivie par les artistes était vague et même fausse. Mais au lieu de médit

t les rêves même étaient en quelque sorte réalisés par le pinceau des artistes , et il sera facile de comprendre l’effet que prod

efus d’un jugement définitif sur leur mérite, tirent naître entre les artistes des jalousies plus vives qu’elles ne l’avaient ja

riez continuèrent à se fréquenter, tout en exerçant leur profession d’ artistes  ; mais Étienne, lancé dans une autre direction, n

ienne, un dernier adieu. Cependant David avait senti ses entrailles d’ artiste émues de nouveau par le tableau des Thermopyles,

r les ouvrages antiques s’était affaiblie parmi le public et chez les artistes . David lui-même, en achevant le Couronnement et l

in des figures peintes vers 1802, et le laisser-aller de celles que l’ artiste n’exécuta que douze années après. Cette disparate

ucoup d’autres, à David, ne portait aucune atteinte à sa conscience d’ artiste  ; il allait même jusqu’à prétendre que les emprun

mption et même de témérité, parce que rien n’est si dangereux pour un artiste , disait-il, que de s’emparer d’un type consacré,

ou de ses successeurs ; mais j’ai cru remarquer que les ouvrages des artistes de notre temps qui en ont agi ainsi sont toujours

replacé dans le monde ; pour le chef d’école dont l’influence sur les artistes était une sorte de magistrature ; pour celui dont

euf ou dix heures, à l’instant de son déjeuner, que ses élèves et les artistes des autres écoles étaient reçus par lui. Ordinair

e son séjour en France, non-seulement ses élèves, mais la plupart des artistes réclamaient et obtenaient de lui cette faveur, et

d’autres masques qui avaient été faits par la main des sculpteurs, l’ artiste ne put s’empêcher de faire plusieurs réflexions p

re vainqueur ne se fît un malin plaisir de reprocher brutalement à l’ artiste son dévouement à Napoléon, ou même ses idées répu

ement heureux que le sort les eût conduits chez un de ses plus grands artistes , pour lequel ils avaient dans toutes les circonst

ois auparavant. David en fournira un exemple. Les personnes à qui cet artiste témoignait de l’affection avaient l’habitude d’al

trangers de marque venus à Paris, qui ne voyaient en lui que le grand artiste , le chef d’une école célèbre. L’année 1815 ne lui

nt sur la disposition de la scène telle que David l’avait composée. L’ artiste toujours plein de sa première pensée, expliqua al

ns le malheur faite au peintre rappelait celle dont il avait honoré l’ artiste dans tout l’éclat de sa puissance ; cela seul eût

sa puissance ; cela seul eût engagé David. Bientôt le fils aîné de l’ artiste fut nommé préfet, et le plus jeune obtint le grad

itaire s’enivrait d’avance de la victoire sur laquelle il comptait, l’ artiste faisait partie du grand nombre de ceux qui regard

l ne finirait pas ses jours dans son pays. Les derniers temps que cet artiste passa en France furent pour lui pleins de tristes

ute la France ; mais, dès le lendemain de son départ pour l’exil, les artistes , à peu d’exceptions près, se sentant affranchis d

uvelle. — 1816-1825. Rien n’est plus dangereux pour la gloire d’un artiste que les louanges qui lui sont indiscrètement prod

n croire les écrivains et les critiques qui exaltèrent le mérite de l’ artiste , David était dans toute la force de son talent ;

ées, soutenues avec passion ; et pendant tout le temps de l’exil de l’ artiste , à chaque production nouvelle qu’il acheva sur la

e, me charge de vous faire savoir que Sa Majesté, charmée de fixer un artiste aussi distingué que vous, aimerait que vous vinss

France, unit ses instances à celles du comte de Gortz pour engager l’ artiste proscrit à se rendre aux offres du roi de Prusse.

qui avaient déjà été faites par son souverain, et il se rendit chez l’ artiste , qui était absent de chez lui. Le lendemain David

« Libre, indépendant, honoré et dans l’aisance, pourquoi, dit-il à l’ artiste , renonceriez-vous à ces avantages ? » Cet avis p

avid tint bon et refusa. Enfin, le frère du roi de Prusse vint chez l’ artiste sous le nom du prince de Mansfeld, et lui dit qu’

toile, ma main s’y refuse. » Cet affaiblissement de la main, dont l’ artiste ne dut naturellement s’apercevoir que quand il fu

er de ceux de David qui ont eu de l’influence sur l’esprit des jeunes artistes qui en ce moment s’apprêtaient à faire une révolu

es antiques et demandaient du naturel à tout prix surent gré au vieil artiste exilé de se rajeunir en quelque sorte à la fin de

et flamands. Cet effort tenté à l’âge de soixante-huit ans, et par un artiste qui avait affermi sa réputation en Europe en trav

hoisie. Cette position était vraiment honorable, et, en s’y tenant, l’ artiste usa du seul moyen qu’il eût de rester Français ma

mais montrées auparavant. Relativement à sa satisfaction intérieure d’ artiste , peut-être n’a-t-il jamais exercé la peinture ave

quelque passage faisait allusion ou au talent ou aux infortunes d’un artiste , il arriva qu’on lui en fît l’application en lui

tait même au théâtre que se rendaient les étrangers curieux de voir l’ artiste célèbre, mais qui n’avaient pu avoir accès chez l

t l’exil de David changé en une espèce de triomphe. On prétend que, l’ artiste exilé étant à l’orchestre du théâtre de Bruxelles

n rappel ; et la gloire, la conduite, les sentiments de ces illustres artistes , leur donnent à cet égard les droits les plus tou

e racheter de l’exil, mais tout indique qu’elles furent telles, que l’ artiste eut raison de ne pas les accepter. Le témoignage

evêché de Bruxelles. Là il faisait l’inspection de tous ses meubles d’ artiste , prenait un crayon et traçait quelques croquis su

us à Bruxelles sont encore des preuves de l’immense célébrité que cet artiste avait acquise même depuis son exil. Après l’autop

n d’honneur. Ce cortège s’était encore grossi des amis du défunt, des artistes de Bruxelles portant des flambeaux ou des couronn

emain de l’exil de David on avait vu apparaître une secte nouvelle, d’ artistes qui, par leurs discours d’abord, puis bientôt par

sous lesquels Étienne a vécu, il a vu se succéder deux générations d’ artistes , et de tous les spectacles pénibles dont il a ét

det, Gérard et leurs contemporains, Étienne a connu la plupart de ces artistes lorsque, jeunes encore, ils étaient dans l’ivress

sèrent, non sans quelque raison, la patience de la jeune génération d’ artistes à qui la présence du maître imposait encore, mais

nt quarante ans, disaient-ils, avait imposé son goût au public et aux artistes  ; à les entendre, ses ouvrages n’étaient que la c

l serait à propos de substituer à celui que l’on rejetait, ces jeunes artistes , fiers de leur indépendance et impatients de l’au

atteurs et entouré si soigneusement d’une atmosphère de louanges, cet artiste a dû penser que sa gloire et celle de son école é

annique reprochée à ce chef d’école. Si l’autorité qu’a pu prendre un artiste sur l’esprit de ses contemporains par des études

utre comme une lâche complaisance de la part de quinze ou seize cents artistes qui se sont fait un honneur de les suivre, certes

t avait empruntés aux peintres de l’école des Carraches et à quelques artistes français, à Jouvenet entre autres. Sans entrer da

ne fois que l’on connaît et que l’on a adopté le point de départ de l’ artiste , ainsi que le but qu’il se proposait, on ne peut

Bourbons distribuait ses faveurs, et la réaction violente des jeunes artistes qui voulaient détrôner David et renverser son éco

levée de boucliers contre le peintre exilé. De ce moment, les jeunes artistes se ruèrent dans la carrière avec l’impétuosité de

ion des formes humaines à celle des vêtements et des accessoires. Cet artiste si regretté, et si regrettable en effet, fit une

ttachent aux idées et aux goûts des nations septentrionales, devint l’ artiste de prédilection de la jeune école française, qui,

poëte anglais. Comme son modèle, mais plus souvent que lui, le jeune artiste français se permit des productions bizarres. On c

ésordre profond qui régnait dans l’esprit de la plupart de ces jeunes artistes . Mais le public, malgré son amour des nouveautés,

ne scène humble, mais qui a été ennoblie et élevée par le talent de l’ artiste . Aucun des disciples de David n’a mieux mis en pr

thologiques qu’en assaisonnant leurs discours de sarcasmes contre les artistes qui s’occupaient encore de ces rêveries surannées

evint en France pour le faire connaître. Le mérite particulier de cet artiste consiste dans l’énergie et la finesse avec lesque

it choisir dès sa jeunesse. Cette constance dans les résolutions d’un artiste et le noble courage avec lequel il en a supporté

ouvrage. Frappé de la beauté de la Vierge, Étienne pressa vivement l’ artiste de mettre la dernière main à un tableau qui devai

ncevoir comment elle put trouver grâce auprès de cet essaim de jeunes artistes livrés alors à tout le dévergondage de leur imagi

t fait justice de ce que plusieurs des derniers élèves formés par cet artiste avaient introduit de faible et de conventionnel d

la plus parfaite peut-être que David ait conçue. Dans cet ouvrage, l’ artiste se montre plus original par l’étude heureusement

terrible comme une œuvre d’art. En se renouvelant, le talent du grand artiste avait mûri ; il semble même que le malheur ait mo

l reste à indiquer la place que ce peintre mérite d’occuper parmi les artistes ses contemporains, puis à déterminer la valeur de

s qui en dérivent étaient compris et accueillis de tout le monde. Les artistes , trouvant une théorie et une poétique consacrées

ngtemps. Or, rien n’est plus favorable au développement du talent des artistes que la permanence du goût fondé sur des croyances

trois siècles, ont cessé presque tout à coup d’échauffer le génie des artistes et de satisfaire aux goûts des amateurs. Entre la

tendit qu’à la faveur de la liberté du choix des sujets, le génie des artistes , dégagé de toute entrave, prendrait un essor plus

nie était porté vers les beaux-arts, ce qui a si puissamment aidé les artistes des xive , xve et xvie  siècles en Italie : un p

ion. Sans cet élément, sans ce lien, sans ce langage commun entre les artistes et les populations, il est impossible, quelle que

ndu jusque-là l’exercice d’une des facultés les plus importantes d’un artiste , celle d’imprimer dans l’imagination des hommes l

il faut tenir compte. Au temps de la Renaissance, les savants et les artistes , loin de faire entre les ouvrages de l’antiquité

ation ; de telle sorte que les compositions, celles même des premiers artistes , furent des espèces de macédoines, plus souvent p

s de cette origine. Un enthousiasme souvent désordonné entraînait les artistes de la Renaissance ; le calcul domine toujours dan

Après tout, si puissant que soient le génie et la volonté de certains artistes , comme les autres hommes, ils sont toujours telle

et d’imaginer la direction qu’aurait prise le génie de David, si cet artiste , accoutumé dès l’enfance à respecter les institut

avait fait contracter. Poussin s’abstint de regarder les ouvrages des artistes modernes, ne fixa son attention que sur ceux des

Poussin et E. Le Sueur, fut aussi forcé de rompre en visière avec les artistes de son temps, de remonter peu à peu de l’étude de

vie et la pensée, au lieu de suivre le système opposé, adopté par les artistes modernes, et qui consiste à rendre l’idée sans tr

nnaissance des vases grecs, dits étrusques, devint plus familière aux artistes  ; et c’est de cette époque que date précisément l

es goûts littéraires étaient tout aussi exclusifs que ses doctrines d’ artiste . De même que dans l’art antique grec, il n’estima

que je ne conte pas ici une histoire faite à plaisir ! Cette secte d’ artistes penseurs, primitifs, a été la partie la plus aigu

es barques jusqu’aux grands navires sur lesquels nos écrivains et nos artistes se confient à l’océan poétique. L’impulsion donné

retourner pour reprendre la véritable route que les écrivains et les artistes de la prétendue renaissance sous François Ier, et

n Russie, et sous celui de Paul Ier, qui fut toujours favorable à cet artiste . L’ouvrage le plus connu et le plus important de

e des Petits-Champs jusqu’aux boulevards. Outre une grande quantité d’ artistes qui y logeaient alors, il y avait de petits spect

ont en effet été gravés par Denon. 67. Voici les noms des principaux artistes qui ont exposé au Louvre cette année : peintres,

titre bizarre : Chien-Caillou ? C’est l’histoire d’un pauvre diable d’ artiste qui nourrit de son travail un lapin qu’il aime be

passe pour être une copie dont Rodolphe Bresdin — le très remarquable artiste que je veux vous présenter — serait l’original. M

tion pour ce grand talent ignoré. L’homme raconté, nous passerons à l’ artiste . Un jour de 1849 (il avait alors vingt-trois ou v

sublime, Rodolphe avait la bonhomie de penser qu’il est indigne d’un artiste d’ameuter le public au bruit de la grosse caisse,

te lieues : ils étaient à Toulouse. Ce climat bienveillant invitait l’ artiste , cette splendide végétation méridionale le tentai

odolphe le rassura, et une causerie amicale s’établit bientôt entre l’ artiste et le paysan. Un quart d’heure n’était pas écoulé

ncs, à quelque brocanteur, un de ses admirables dessins à la plume, l’ artiste pouvait gagner un napoléon par mois, — la vie de

e trente-cinq à quarante francs par mois. Qui donc a prétendu que les artistes mouraient de faim ? Loué soit Dieu ! Le propriéta

uelques branches mortes ramassées dans le verger ! — L’ordinaire de l’ artiste est demeuré ce qu’il était lorsque Rodolphe habit

e les comprend même pas. Un dernier mot sur l’homme — et j’arrive à l’ artiste . Doux et bienveillant, Rodolphe cause volontiers

lui a jamais rien refusé : il ne lui a jamais rien demandé. II. L’ artiste . La reproduction matérielle de la nature, si e

erfectionné ! il faut davantage, il faut une intelligence, il faut un artiste  ! l’artiste, qui, mêlant son âme à l’âme des bois

! il faut davantage, il faut une intelligence, il faut un artiste ! l’ artiste , qui, mêlant son âme à l’âme des bois et des fleu

li — évoquer sur la toile leurs poésies intimes. C’est la gloire de l’ artiste de ne pas reproduire seulement, mais d’interpréte

émotion joyeuse. L’interprétation sera diverse. Qu’importe ? Les deux artistes (la nature, comme l’homme, a plus d’un aspect int

oupe sacré, on s’en aperçoit facilement, n’a pourtant pas préoccupé l’ artiste  ; ce n’est pas ce groupe qui attachera votre atte

e me semble ici qu’une enseigne : par elle le public est averti que l’ artiste veut le frapper d’une impression mystique. Puisqu

un devoir pour le premier qu’un hasard amène sur le seuil désert de l’ artiste d’ouvrir sa porte toute grande aux admirations pu

e d’ouvrir sa porte toute grande aux admirations publiques ? Et, si l’ artiste reste inconnu par sa faute, s’il se cache de part

la ville. Le bruit de cette petite apothéose vient aux oreilles de l’ artiste . Vite Rodolphe passe un paletot, prend sa canne e

jamais être cela, je dirai qu’il peut l’être plus ou moins. C’est un artiste de circonstance et un patriote exclusif, deux emp

, au-delà du Rhin et des Pyrénées. Tout à l’heure nous parlerons de l’ artiste , c’est-à-dire du talent, de l’exécution, du dessi

’est pas un homme libre, c’est un esclave : ne cherchez pas en lui un artiste désintéressé. Un dessin de Charlet est rarement u

tivement au calotin, c’est le même sentiment qui dirige notre partial artiste . Il ne s’agit pas de peindre, de dessiner d’une m

e le feu ; là, la servilité qui corrompt l’art. Comparez maintenant l’ artiste avec le courtisan : ici de superbes dessins, là u

de aucune des qualités qu’on a attribuées plus tard gratuitement à un artiste aussi incomplet dans le comique. Si j’avais suivi

sent souvent, les ingrats ! sans regarder le nom. Jusqu’à présent les artistes seuls ont compris tout ce qu’il y a de sérieux là

qu’on appelait la Caricature, grandes archives comiques, où tous les artistes de quelque valeur apportèrent leur contingent. C’

able massacre de la rue Transnonain, Daumier se montra vraiment grand artiste  ; le dessin est devenu assez rare, car il fut sai

je crois, est postérieure et ne contenait que des pairs de France. L’ artiste y révéla une intelligence merveilleuse du portrai

dessiné et accentué largement. Daumier fut à la fois souple comme un artiste et exact comme Lavater. Du reste, celles de ses œ

ergents de ville. Ils n’osent pas venir s’y frotter. Mais notre grand artiste a fait des choses bien diverses. Je vais décrire

en n’y manque. Nul comme celui-là n’a connu et aimé (à la manière des artistes ) le bourgeois, ce dernier vestige du moyen âge, c

. Pour l’apprécier dignement, il faut l’analyser au point de vue de l’ artiste et au point de vue moral. — Comme artiste, ce qui

alyser au point de vue de l’artiste et au point de vue moral. — Comme artiste , ce qui distingue Daumier, c’est la certitude. Il

lement s’en passer. Son comique est, pour ainsi dire, involontaire. L’ artiste ne cherche pas, on dirait plutôt que l’idée lui é

t. Ce qui complète le caractère remarquable de Daumier, et en fait un artiste spécial appartenant à l’illustre famille des maît

mme la pensée ; or c’est le signe d’un art supérieur, et que tous les artistes intelligents ont clairement vu dans ses ouvrages.

bourgeois. Comédien, il était exact et froid ; écrivain, vétilleux ; artiste , il avait trouvé le moyen de faire du chic d’aprè

e à chercher des idées, les trouvant quelquefois. Mais comme il était artiste par métier et homme de lettres par la tête, il n’

a fini par tomber dans le vide, n’étant tout à fait ni philosophe ni artiste . Grandville a roulé pendant une grande partie de

ls que Grandville divertit ; quant à moi, il m’effraye. Car c’est à l’ artiste malheureusement que je m’intéresse et non à ses d

 ; mais il est souvent un comique sans le savoir. Voici maintenant un artiste , bizarre dans sa grâce, mais bien autrement impor

rès. Il n’est pas tout à fait un caricaturiste, ni même uniquement un artiste , il est aussi un littérateur. Il effleure, il fai

varni à Daumier, et cela n’a rien d’étonnant. Comme Gavarni est moins artiste , il est plus facile à comprendre pour eux. Daumie

lle tient maison ouverte. Elle n’a pas de maître ; elle fréquente les artistes et les journalistes. Elle fait ce qu’elle peut po

ent de ressembler aux gravures de mode. Tel qu’il est, Gavarni est un artiste plus qu’intéressant, dont il restera beaucoup. Il

t il résulte bien, il faut l’avouer, un peu de fouillis. Evidemment l’ artiste avait été très-frappé par les œuvres de Cruikshan

aviès, lui aussi, fut une fortune malencontreuse. Selon moi, c’est un artiste éminent et qui ne fut pas dans son temps délicate

qui ne doublait vraiment pas l’intention comique. Jacque, l’excellent artiste , à l’intelligence multiple, a été aussi occasionn

ritiques, qui tous ont le front de nous entretenir chaque lundi des «  artistes  », comme si nous ne savions pas d’avance qu’ils a

qui amuse. » Alors, amuser un public, c’est là le rêve qui exalte un artiste dans l’enfantement de son drame ; toute l’esthéti

cles du mardi. Dans la phrase qu’on fit célèbre sans la comprendre, l’ artiste épanchait son agacement contre cette médiocrité d

ndu. Deux systèmes. Les uns (M. Taine, Émile Hennequin) considèrent l’ artiste comme un produit naturel de son milieu, pondant n

le milieu aient une décisive influence, et voient dans le génie de l’ artiste , une raison suffisante de ses œuvres. De ces théo

acle ? Le sage classement qu’un critique proposait, un jour, pour les artistes de lettres, va nous suggérer une solution. Sa rép

lution. Sa répartition, extensible aux autres arts, séparait : 1º les artistes créateurs (il eut pu donner pour exemple, Flauber

artistes créateurs (il eut pu donner pour exemple, Flaubert) ; 2º les artistes adaptateurs (exemple, si vous voulez, M. de Maupa

). Or, il est trop clair, nous ne pouvons reconnaître de génie qu’aux artistes de la première de ces catégories ; l’étymologie e

à celui qui émet les inédites : il enrichit le bien commun. Tel est l’ artiste . La matière de son œuvre est forcément prise au m

milieu. En dehors de tout milieu l’art est inconcevable. Il faut à l’ artiste un champ de sensibilité. Cette sensibilité doit ê

ment, hélas, accompagne la première : il y a mille dilettanti pour un artiste . L’artiste sait transformer la sensation en idée 

, accompagne la première : il y a mille dilettanti pour un artiste. L’ artiste sait transformer la sensation en idée ; en d’autr

comment, cette transposition ? Puisque la sensibilité plus aiguë de l’ artiste lui procure, dans la vie vécue ou vue, des admira

ou moins pâle de l’émotion déjà passée ? C’est que, cette émotion, l’ artiste voudrait la ressusciter à sa volonté. Transporté

à le faire ; même c’est pour lui la plus douloureuse amertume. Mais l’ artiste , par son intellectualité, qui n’est autre chose q

e : celle-ci crée d’elle-même le seul vêtement qui lui soit propre. L’ artiste a précédé, imposé, dirigé le praticien. L’art a f

inventé l’art de la peinture, un scribe l’art de l’écriture ; c’est l’ artiste qui a été forcé de trouver l’instrument capable d

me s’énonce : « Dans quel cas la forme dramatique s’impose-t-elle à l’ artiste  ? » Cette forme consiste en la représentation par

ée et active… » Dans quel milieu dut être localisée la sensation de l’ artiste , pour que son idéisation logique soit une imitati

intraduisibles en théâtre. La vie en société est le seul domaine où l’ artiste puisse trouver des sensations dont l’expression n

des deux mouvements jaillisse l’émotion dramatique. La sensation de l’ artiste n’est réalisée ni dans la mélopée des comédiens q

te soit l’émotion d’une foule devant un spectacle ? L’impression de l’ artiste fut du même ordre : une impression de spectateur

d’actes. Donc le milieu doit être tel que la sensation qu’y reçoit l’ artiste ait, elle déjà, une apparence théâtrale : nécessa

e d’un peuple privilégié. Ce fut un théâtre national que celui où des artistes comme Eschyle, Sophocle, Aristophane, montraient,

n putride mais mousseuse fut symbolisée par des librettistes vraiment artistes , dans ces folies étourdissantes, dans cet Orphée,

oit, le théâtre d’art fut l’expression des sensations perçues par les artistes dans les milieux de vie publique et théâtrale. Os

x de Rome, au temps des récitations. Dans l’académie que je rêve, des artistes désintéressés, réfléchissant la conception de la

critiques, qui tous ont le front de nous entretenir chaque lundi des “ artistes ”, comme si nous ne savions pas d’avance qu’ils ap

qui amuse. » Alors, amuser un public, c’est là le rêve qui exalte un artiste dans l’enfantement de son drame ; toute l’esthéti

cles du mardi. Dans la phrase qu’on fit célèbre sans la comprendre, l’ artiste épanchait son agacement contre cette médiocrité d

ndu. Deux systèmes. Les uns (M. Taine, Émile Hennequin) considèrent l’ artiste comme un produit naturel de son milieu, pondant n

le milieu aient une décisive influence, et voient dans le génie de l’ artiste , une raison suffisante de ses œuvres. De ces théo

acle ? Le sage classement qu’un critique proposait, un jour, pour les artistes de lettres, va nous suggérer une solution. Sa rép

lution. Sa répartition, extensible aux autres arts, séparait : 1º les artistes créateurs (il eût pu donner pour exemple Flaubert

artistes créateurs (il eût pu donner pour exemple Flaubert) ; 2º les artistes adaptateurs (exemple, si vous voulez, M. de Maupa

). Or, il est trop clair, nous ne pouvons reconnaître de génie qu’aux artistes de la première de ces catégories ; l’étymologie e

à celui qui émet les inédites : il enrichit le bien commun. Tel est l’ artiste . La matière de son œuvre est forcément prise au m

milieu. En dehors de tout milieu, l’art est inconcevable. Il faut à l’ artiste un champ de sensibilité. Cette sensibilité doit ê

ment, hélas, accompagne la première : il y a mille dilettanti pour un artiste . L’artiste sait transformer la sensation en idée 

, accompagne la première : il y a mille dilettanti pour un artiste. L’ artiste sait transformer la sensation en idée ; en d’autr

comment, cette transposition ? Puisque la sensibilité plus aiguë de l’ artiste lui procure, dans la vie vécue ou vue, des admira

ou moins pâle de l’émotion déjà passée ? C’est que, cette émotion, l’ artiste voudrait la ressusciter à sa volonté. Transporté

à le faire ; même c’est pour lui la plus douloureuse amertume. Mais l’ artiste , par son intellectualité, qui n’est autre chose q

e : celle-ci crée d’elle-même le seul vêtement qui lui soit propre. L’ artiste a précédé, imposé, dirigé le praticien. L’art a f

inventé l’art de la peinture, un scribe l’art de l’écriture ; c’est l’ artiste qui a été forcé de trouver l’instrument capable d

me s’énonce : « Dans quel cas la forme dramatique s’impose-t-elle à l’ artiste  ? » Cette forme consiste en la représentation par

ée et active… » Dans quel milieu dut être localisée la sensation de l’ artiste , pour que son idéisation logique soit une imitati

intraduisibles en théâtre. La vie en société est le seul domaine où l’ artiste puisse trouver des sensations dont l’expression n

des deux mouvements jaillisse l’émotion dramatique. La sensation de l’ artiste n’est réalisée ni dans la mélopée des comédiens q

te soit l’émotion d’une foule devant un spectacle ? L’impression de l’ artiste fut du même ordre : une impression de spectateur

d’actes. Donc le milieu doit être tel que la sensation qu’y reçoit l’ artiste ait, elle déjà, une apparence théâtrale : nécessa

e d’un peuple privilégié. Ce fut un théâtre national que celui où des artistes comme Eschyle, Sophocle, Aristophane, montraient,

n putride mais mousseuse fut symbolisée par des librettistes vraiment artistes , dans ces folies étourdissantes, dans cet Orphée,

oit, le théâtre d’art fut l’expression des sensations perçues par les artistes dans les milieux de vie publique et théâtrale. Os

x de Rome, au temps des récitations. Dans l’académie que je rêve, des artistes désintéressés, réfléchissant la conception de la

age aigri et diminué dont les superficiels s’étonnaient à la fin, « l’ artiste divers, exquis, poignant, solide » que Régnier a

deux à part, non suspectes : l’une de M. Stéphane Mallarmé, trop haut artiste et trop autre pour qu’on puisse récuser la sincér

quait qu’à la transcription des êtres et des choses de force : il est artiste , parce qu’il choisit non ses milieux ou ses perso

nintelligible. Comment pourrait-on incriminer l’étendue d’une œuvre d’ artiste , si elle était nécessitée par sa variété même ? À

ersonnellement, nous nous plaisons à fortifier comme première vertu d’ artiste , cette sévérité jamais satisfaite, préservatrice

ait la vanité de la prétention, montrant chez la pluralité des grands artistes une débordante force créatrice. Elle opposerait,

est la haute vertu de la créature, et, pas moins que d’un autre, de l’ artiste . Je suis donc assuré, poètes, mes amis, que vous

Contes à Ninon, et enfin les Rougon-Macquart, soutiendrez-vous que l’ artiste n’ait point évolué, n’ait point lentement et mûre

ié des écrivains, je dis les meilleurs. Ç’a toujours été le droit des artistes , parvenus, tard ou tôt, à la plus conforme expres

p souvent chez le littérateur le penseur inquiet énerve la santé de l’ artiste , le déroute par des subtilités, d’ailleurs scrupu

re. Voudrait-on que les divers chapitres fussent de ton disparate ? L’ artiste qui eût entrepris la longue suite de fresques d’u

est certain que l’émotion qui crée cette œuvre ne fait pas broncher l’ artiste fort qui la dit, mais à cela quel mal ? Quel mal

ésentant. Pendant un quart de siècle, quelques écrivains laborieux et artistes ont fait, pour le roman, pour le théâtre, pour la

à travers tous les âges de la littérature, un courant réaliste : des artistes plus épris de la réalité vivante que du rêve imag

s, peuvent être considérés comme les semblables et les analogues de l’ artiste producteur. Comme nous l’avons dit plus haut, le

à démontrer, avec une admirable éloquence, que tout écrivain et tout artiste considérable porte dans son œuvre la trace des fa

dans le 2e chapitre de la Philosophie de l’art) qui s’opère entre les artistes et entre les facultés de l’artiste, grâce à sa pa

e de l’art) qui s’opère entre les artistes et entre les facultés de l’ artiste , grâce à sa participation à toute la situation so

aine paraît admettre une certaine influence directe des lieux sur les artistes qui les habitent. Ces théories sont probables ; a

uence de l’habitat, par lesquelles M. Taine s’efforce d’assimiler les artistes à leurs contemporains et à leurs compatriotes, es

, Américains de vieille roche. Michel-Ange diffère de tous les autres artistes italiens, Victor Hugo de tous les poètes français

point ; il conviendra de reprendre alors le problème des rapports des artistes avec leurs ascendants et leur race. Jusque-là ces

ipe des sélections et des éliminations qu’opèrent dans l’ensemble des artistes d’une époque ou d’un lieu, les circonstances, la

n variable mais permanente. En général, la condition dans laquelle un artiste a vécu, les hasards auxquels il a été mêlé, la si

influence n’a rien de fixe ni de constant. Il est fort possible que l’ artiste s’y soustraie, et se montre réfractaire. Assuréme

serait facile de multiplier ces exemples à un tel point que le cas d’ artistes en opposition avec leur milieu social parût être

nne ne se trouve empêché de manifester son originalité et, comme tout artiste est orgueilleux de ses facultés, il n’en est que

du milieu social, du spectacle ambiant, des goûts contemporains sur l’ artiste , est essentiellement variable, au point qu’il est

oisième relation de dépendance que M. Taine a tenté d’établir entre l’ artiste et l’habitatdp soit de sa jeunesse et de sa famil

e ces trois causes ne peut donc servir à remonter d’une œuvre ou d’un artiste à un groupe étendu d’hommes ; on peut en user ave

l est impossible d’établir un rapport direct entre une société et les artistes qui l’illustrent, en considérant ceux-ci comme dé

x-ci comme dépendant de celle-là, ou en envisageant la société et les artistes comme dépendant de causes communes. Ces causes ne

l’analyse sociologique ; faits particuliers. — Étant donc admis qu’un artiste ne dépend pas essentiellement de son milieu, de s

esthétique des données sociologiques. Il faut s’adresser non plus à l’ artiste , mais à son produit, considérer non plus son ento

personnages, de scènes et de péripéties, de sujets et d’images, que l’ artiste s’efforce de représenter le plus exactement et le

s il n’est point d’autre différence entre l’organisation mentale d’un artiste et celle de ses admirateurs, qu’entre les faculté

nt d’abord écloses. On pourra, il est vrai, dire à cela qu’à part les artistes et les écrivains, la plupart des gens n’aiment pa

un désaccord accusé entre leurs délassements et leurs occupations Les artistes , qui généralement s’adonnent à leur carrière par

Les auteurs bourgeois ont un talent bourgeois ; les auteurs aimés des artistes , ont eux-mêmes la grâce, la finesse de sens et la

, ont eux-mêmes la grâce, la finesse de sens et la légèreté d’âme des artistes . Les goûts divers d’un lecteur ont généralement e

es des variations de la gloire, c’est-à-dire de la compréhension d’un artiste à travers les pays et les époques. Ceux que nous

e que dans une nation restée politiquement et socialement intacte, un artiste ou plusieurs en viennent à essayer d’imiter les p

artiste ou plusieurs en viennent à essayer d’imiter les productions d’ artistes étrangers. Que l’on néglige les cas de la Renaiss

ou tout au plus indifférents à ces importations, n’ont pu pousser les artistes latins ou français à choisir à l’étranger des mod

elle ; ce fut au XVIIIe siècle et au nôtre, par un libre choix de nos artistes eux-mêmes, qui se jugèrent tout à coup constitués

enue ainsi indépendante, exerça une influence marquée, dit-on sur les artistes dépendant de son suffrage. Cependant serait-il té

le fait que, dans un même milieu et une même race, des auteurs et des artistes ont vécu, dont les œuvres ont des caractères abso

el, Gounod et Saint-Saens, Dumas et Labiche, etc. Or, évidemment, des artistes d’un talent aussi contraire ne peuvent représente

des milieux divers comme eux-mêmes, qu’il y a autant de milieux que d’ artistes et qu’il naît autant des uns que des autres. En e

res. En effet, il est évident que ces milieux, loin d’avoir formé les artistes , puisqu’ils n’ont pas d’existence antérieure conn

ée autour du peintre, et a fait sa gloire. Et de même pour les autres artistes contemporains et pour les cas analogues de l’hist

stons ici à 1 éclosion d’un milieu. Nous voyons clairement comment un artiste libre des influences de la race, du goût et des m

rime ; elle existe parce qu’il a paru ; le centre de force est dans l’ artiste et non dans la masse, ou plutôt le centre de forc

dans le caractère abstrait de ressemblance qui peut exister entre un artiste et ses contemporains. Plus il y a parmi ceux-ci d

ns. Plus il y a parmi ceux-ci d’âmes vaguement analogues à celle de l’ artiste , plus la gloire de ce dernier sera étendue ; il n

subordonnant celles-ci à ceux-là, en considérant les peuples parleurs artistes , le public par ses idoles, la masse par ses chefs

t considérée comme un document. Il faudra faire pour chaque auteur et artiste une enquête rétrospective auprès des critiques, d

hologique, il s’intéresse en particulier aux familles de savants et d’ artistes . Pour plus de précisions sur cet ouvrage, voir S.

ntifique » du magnétisme qu’il faut donc situer cette définition de l’ artiste caractérisé comme « centre de force ». (NdE) dy.

Par là il en viendra nécessairement à considérer l’objet non plus en artiste qui l’admire, mais en savant qui l’examine : il s

il peut exister de grands poètes psychologues. C’est qu’en effet ces artistes sont à l’extrême limite du poétique. Ils ne s’y t

ciale terreur. En ce point, comme en tout le reste de ses écrits, cet artiste fut un penseur, dont nous avons tenté de démêler

évolution du jeu — nous ne lui concevons pas d’autre origine, — si l’ artiste doit être considéré comme l’inventeur d’objets ou

à ses cerceaux pour que ceux-ci amusent des enfants, il semble qu’aux artistes que leurs œuvres ont émus, peuvent succéder des a

emble qu’aux artistes que leurs œuvres ont émus, peuvent succéder des artistes passionnants non passionnés, réfractaires à tout

s que nous avons étudiés après Poe n’y appartiennent pas. Ce sont des artistes fort peu artificieux et qui malgré la place que l

us ces écrits. Quant à Dickens, nous avons aperçu en lui le type de l’ artiste qui implique sans cesse dans ses descriptions, se

calme, rassérène de cette lièvre. Nous avons noté la maîtrise de cet artiste à décrire tous les spectacles presque que peut pr

, on une aventure particulière arbitrairement élue. Enfin, en suprême artiste de la prose, Tolstoï suggère les puissantes émoti

; cependant on les considère comme appartenant ensemble au groupe des artistes réalistes, bien que plusieurs d’entre eux se dist

ou ôte à la réalité, par la marque qu’elle porte du tempérament de l’ artiste , par le caractère qu’il exalte en elle de façon à

ée et une que ne le sont les faits vrais à l’état brut où l’homme non artiste les perçoit. Il faut donc que les réalistes et le

ysiologique qu’une douleur est toujours plus forte qu’un plaisir. Les artistes de cette école déforment donc la nature et les ho

’ailleurs cette exactitude relative en son apparence sont faciles à l’ artiste réaliste puisque la misère et la bassesse qu’il t

humanité souffrante et ignoble s’éloigne presque autant du vrai que l’ artiste idéaliste qui, en un paysage harmonieux, voit l’h

ascendant, la sensibilité détermine évidemment une infériorité chez l’ artiste , en ce qu’elle l’empêche de bien voir et de pense

raire. Comme la rose et comme l’orchidée double, l’homme supérieur, l’ artiste , l’homme de lettres, est un monstre, un être fact

me même les jouissances en sources de peine ; comment, en somme, tout artiste descriptif est exposé à ressentir dans sa vie plu

, qui ont écrit sur cette matière certaines pensées significatives. L’ artiste descriptif, exercé à contempler minutieusement le

d’un élan de courage. Il suit de là que la sensibilité exagérée de l’ artiste , ses longues introspections, son constant contrôl

ntérieures qui encombrent sa mémoire et diversifient son attention, l’ artiste reste irrésolu, lassé de tendre une volonté faibl

nternes, qui proviennent des qualités mêmes qui font la grandeur de l’ artiste , s’ajoutent d’autres causes de douleur, qu’impose

les provoquées par de réels incidents. Dans la déformation du vrai, l’ artiste tendra à atténuer ce qu’il contient d’indifférent

rs idéalistes cachent les basses trivialités de la vie. D’instinct, l’ artiste aperçoit qu’aucune de ses amplifications n’attein

ent dans une société hostile. Entre la place que celle-ci accorde à l’ artiste et celle qu’il prétend occuper, il n’y a nulle an

’y a nulle analogie. Aux yeux des citoyens de la plupart des états, l’ artiste est un ouvrier en articles de luxe qui fabrique d

dues à lire. Encore cette estime dépend-elle du soin que peut avoir l’ artiste de ne choquer aucun des préjugés du public, en ne

t essayant de lui plaire par des moyens nouveaux ou excessifs. Pour l’ artiste , cet homme qui vient de le juger est à la fois un

iteurs, des directeurs de journaux, des critiques et des échotiers, l’ artiste , l’idéaliste de tout à l’heure est forcé à plus d

elle son principe de destruction. » Combien cela est vrai, pour les artistes , nous venons de le voir Par le développement exce

cés et admirables d’une humanité future. Toute la vie consciente de l’ artiste , cette vie mêlée au monde, en laquelle se concent

te au génie. Par son inaction, la faiblesse actuelle de sa volonté, l’ artiste correspond à une paix et une civilisation supérie

plus l’activité des unités humaines pourra être restreinte et lente L’ artiste est en progrès dans cette évolution, où les sensa

ur par jour sous la taie de leurs yeux débiles. Plus haut encore, les artistes , en percevant les objets par leur côté frappant,

nt intellectuel. Que l’on joigne enfin à toutes ces supériorités de l’ artiste , sa connaissance des douleurs humaines et sa comm

d à le démontrer. Et en fait, le nombre des écrivains optimistes, des artistes heureux et s’occupant de choses heureuses est ext

a corde vibrante de l’Aine et du cœur, faut-il un coin maladif dans l’ artiste  ? » III. Conclusions sociales Les œuvres d

répandu parmi les lecteurs étrangers au monde des lettres ; parmi les artistes , au contraire, sa gloire est universellement reco

an de muettes ténèbres, ont pu mesurer avec quelle maîtrise, ce grand artiste domine le règne de l’horreur du mystère, de la pe

dmirateurs sont rares et M. Redon partage cette impopularité avec les artistes que nous avons nommés avant lui et auxquels il fa

t tenus en liante estime de ce qu’il y a à Paris de littérateurs et d’ artistes éminents. Il faut donc croire que l’esthétique ar

conversations de gens étrangers aux lettres. D’autre part, parmi les artistes , elles suscitent des avis contraires ; tandis que

uction. Ils ont été également accueillis avec faveur parmi les jeunes artistes de ce temps, comme ceux de Dostoïewski, et nul do

des œuvres russes, leur caractère passionne et moral. La plupart des artistes percevaient vivement plutôt, l’intérêt extrême de

ns l’âme de leurs lecteurs puisqu’elle put être éveillée mais que les artistes antérieurs n’avaient pas su exprimer et dont les

830. Mais ceux-ci eurent aussi d’autres héritiers et quelques uns des artistes qui leur succédèrent, par certaines conditions de

intellectuel et qui jouit par contre d’une gloire discrète auprès des artistes stylistes. Henri Heine parut encore trop divisé a

on de 1859 Lettres à M. le directeur de la Revue française I. L’ artiste moderne Mon cher M***, quand vous m’avez fait

déjà fait connaître au public parisien quelques-uns de ces charmants artistes qu’il avait trop longtemps ignorés. Je m’étais do

erais une immense jouissance à prendre le ton lyrique pour parler des artistes de mon pays ; mais malheureusement, dans un espri

s naturellement conduit par le cours de mes réflexions à considérer l’ artiste dans le passé, et à le mettre en regard avec l’ar

à considérer l’artiste dans le passé, et à le mettre en regard avec l’ artiste dans le présent ; et puis le terrible, l’éternel

us le prouverai tout à l’heure. Je me disais donc : Jadis, qu’était l’ artiste (Lebrun ou David, par exemple) ? Lebrun, éruditio

sé, l’amour du grand uni à l’érudition ? Et aujourd’hui, qu’est-il, l’ artiste , ce frère antique du poëte ? Pour bien répondre à

candaleux favoritisme appelle quelquefois une réaction équivalente. L’ artiste , aujourd’hui et depuis de nombreuses années, est,

exemple, je ne puis pas m’empêcher d’éprouver de la sympathie pour un artiste tel que Chenavard, toujours aimable, aimable comm

de profession bizarre, un chasseur, un marin, un empailleur ; par un artiste , un enfant gâté, jamais. L’enfant gâté a hérité d

beau), pratique exclusive du métier, telles sont, je crois, quant à l’ artiste , les raisons principales de son abaissement. Plus

imples que soient ces choses, elles sont au-dessus ou au-dessous de l’ artiste moderne. Une fille de concierge se dit : « J’irai

che son âme, et il peint encore, jusqu’à ce qu’il ressemble enfin à l’ artiste à la mode, et que par sa bêtise et son habileté i

r de sa profession avait élevé son imagination. Quel est celui de nos artistes à la mode qui serait digne d’exécuter ce portrait

e avec vous ? jusques à quand souffrirai-je ? » Cette race, en effet, artistes et public, a si peu foi dans la peinture, qu’elle

reurs comme une grâce spéciale attribuée à la race française. Que ses artistes lui en inoculent le goût, cela est vrai ; qu’elle

x qu’ils satisfassent à ce besoin, cela est non moins vrai ; car si l’ artiste abêtit le public, celui-ci le lui rend bien. Ils

que je me figure), notre public ne cherche que le Vrai. Il n’est pas artiste , naturellement artiste ; philosophe peut-être, mo

re public ne cherche que le Vrai. Il n’est pas artiste, naturellement artiste  ; philosophe peut-être, moraliste, ingénieur, ama

necdotes instructives, tout ce qu’on voudra, mais jamais spontanément artiste . Il sent ou plutôt il juge successivement, analyt

uite, tout à la fois, synthétiquement. Je parlais tout à l’heure des artistes qui cherchent à étonner le public. Le désir d’éto

r ». Toute la question, si vous exigez que je vous confère le titre d’ artiste ou d’amateur des beaux-arts, est donc de savoir p

ites âmes), veut être étonné par des moyens étrangers à l’art, et ses artistes obéissants se conforment à son goût ; ils veulent

venez d’expliquer est celle des imbéciles. Quel homme, digne du nom d’ artiste , et quel amateur véritable a jamais confondu l’ar

à l’obéissance involontaire, forcée, de l’individu à la foule. Que l’ artiste agisse sur le public, et que le public réagisse s

. Que l’artiste agisse sur le public, et que le public réagisse sur l’ artiste , c’est une loi incontestable et irrésistible ; d’

oulait dire, je lui fais l’honneur de croire qu’elle voulait dire : L’ artiste , le vrai artiste, le vrai poëte, ne doit peindre

ui fais l’honneur de croire qu’elle voulait dire : L’artiste, le vrai artiste , le vrai poëte, ne doit peindre que selon qu’il v

extraordinaire qui accompagnait la conception ; que l’attention de l’ artiste se porte même sur la propreté matérielle des outi

te, elle n’est plus à faire, et quand toute la route est parcourue, l’ artiste est délivré de son tableau. Tous ces préceptes so

s sont évidemment modifiés plus ou moins par le tempérament varié des artistes . Cependant je suis convaincu que c’est là la méth

rts et les ressemblances dans leurs méthodes !), l’immense classe des artistes , c’est-à-dire des hommes qui se sont voués à l’ex

le contraire, et si l’histoire de la peinture ne nous offrait pas des artistes impies et athées produisant d’excellentes œuvres

ue source d’inspiration religieuse est que le poëte, le comédien et l’ artiste , au moment où ils exécutent l’ouvrage en question

ante pour l’objet en vue. Ils ont prouvé que, même au xixe  siècle, l’ artiste peut produire un bon tableau de religion, pourvu

e. » Et il ajoutait plus loin : « Je ne sais quel souvenir des grands artistes me saisit à l’aspect de ce tableau (Dante et Virg

ent développé dans une atmosphère et un terroir hostiles ? Les nobles artistes de la Renaissance eussent été bien coupables de n

eurs et de prélats, que dis-je ? par la multitude elle-même qui était artiste en ces âges d’or ! Mais l’artiste moderne qui s’e

ar la multitude elle-même qui était artiste en ces âges d’or ! Mais l’ artiste moderne qui s’est élevé très-haut malgré son sièc

omposition compliquée, ardente et savante. « Elle devait , nous dit l’ artiste qui connaît son monde, être exécutée dans de gra

ntes œuvres comme Delacroix seul sait les concevoir et les peindre. L’ artiste qui a produit cela peut se dire un homme heureux,

x du passé et avide d’instruction), elle est la punition méritée d’un artiste qui substitue l’amusement d’une page érudite aux

uvernements modernes, supportent difficilement le pittoresque, et les artistes , à leurs heures belliqueuses, cherchent plutôt da

u regard des diplomates humbles et embarrassés ; et le texte louait l’ artiste d’avoir su exprimer chez les uns la vigueur moral

tant aimé Watteau. Cette époque était si belle et si féconde, que les artistes en ce temps-là n’oubliaient aucun besoin de l’esp

faute de mieux, le défaut de tous les littératisants. Je désire qu’un artiste soit lettré, mais je souffre quand je le vois che

ture ne soit pas toujours suffisamment solide, est plus naturellement artiste . Dans ses ouvrages on devine les bonnes et amoure

r exprimer leur pensée. M. Fromentin a réussi comme écrivain et comme artiste , et ses œuvres écrites ou peintes sont si charman

pale. Il n’y en a pas une qui ne soit un excellent petit tableau. Les artistes modernes négligent beaucoup trop ces magnifiques

Vous voulez donc qu’il en change ? Je ne veux pas quitter cet aimable artiste , dont tous les tableaux, cette année, sont égalem

tre j’attirerai aussi vos yeux sur le tableau de M. Leighton, le seul artiste anglais, je présume, qui ait été exact au rendez-

n’oubliez pas d’examiner les peintures sur émail de M. Marc Baud. Cet artiste , dans un genre ingrat et mal apprécié, déploie de

à faire le gros de la besogne. Je suis le véritable fournisseur de l’ artiste . Je suis, à moi tout seul, toute la matière. » Ma

te une immense intelligence. Il faut sans doute que l’obéissance de l’ artiste y soit grande, mais sa divination doit être égale

égale. Quand je vois un bon portrait, je devine tous les efforts de l’ artiste , qui a dû voir d’abord ce qui se faisait voir, ma

nds peintres, et d’excellents peintres, David, quand il n’était qu’un artiste du dix-huitième siècle et après qu’il fut devenu

énie. Enfin, quel que soit le moyen le plus visiblement employé par l’ artiste , que cet artiste soit Holbein, David, Velasquez o

que soit le moyen le plus visiblement employé par l’artiste, que cet artiste soit Holbein, David, Velasquez ou Lawrence, un bo

vez-vous que ce défaut soit léger et ce reproche immérité ? Parmi les artistes qui se contentent du pittoresque naturel de l’ori

t les expositions, et qui savent à quelles œuvres antécédentes de cet artiste je fais allusion, en ont comme moi éprouvé du reg

suis pris à songer à toute la grâce et à toute l’application que les artistes du dix-huitième siècle mettaient dans les images

e public, qui aime passionnément sa propre image, n’aime pas à demi l’ artiste auquel il donne plus volontiers commission de la

ériter le mieux, parce qu’il est toujours resté un franc et véritable artiste , est M. Ricard. On a vu quelquefois dans sa peint

est donc naturel que j’aie peu d’échantillons à citer. Bien d’autres artistes , madame O’Connell par exemple, savent peindre une

timent par un assemblage de matière végétale ou minérale n’est pas un artiste . Je sais bien que l’imagination humaine peut, par

lle pût inspirer, cette qualité serait comme si elle n’était pas. Les artistes qui veulent exprimer la nature, moins les sentime

blient qu’un site naturel n’a de valeur que le sentiment actuel que l’ artiste y sait mettre. La plupart tombent dans le défaut

la spécialité du paysage sont MM. Rousseau et Corot. Avec de pareils artistes , il faut être plein de réserve et de respect. M. 

oisis comme rendant approximativement la raison qui empêche ce savant artiste d’éblouir et d’étonner. Il étonne lentement, je l

étail, certes c’était lui. Nous avons entendu reprocher à cet éminent artiste sa couleur un peu trop douce et sa lumière presqu

et de fraîcheur. Il me paraît superflu de détailler les talents d’un artiste aussi élevé et qui a autant produit ; mais ce qui

. Cependant il m’est venu cette année un peu de consolation, par deux artistes de qui je ne l’aurais pas attendue. M. Jadin, qui

rquoi l’imagination fuit-elle l’atelier du paysagiste ? Peut-être les artistes qui cultivent ce genre se défient-ils beaucoup tr

tes de ce singulier officier, qui était devenu en un jour un puissant artiste , et qui avait dit adieu aux solennelles aventures

it féconder le plus humble morceau, je crois que le sujet fait pour l’ artiste une partie du génie, et pour moi, barbare malgré

s, à proprement parler, un squelette. Je ne crois pas cependant que l’ artiste ait voulu esquiver, comme on dit, la difficulté.

et vigoureuse tournure florentine (car M. Christophe n’est pas de ces artistes faibles en qui l’enseignement positif et minutieu

ns qui exécuteraient la plus aimable des danses de caractère. MM. les artistes , je parle des vrais artistes, de ceux-là qui pens

aimable des danses de caractère. MM. les artistes, je parle des vrais artistes , de ceux-là qui pensent comme moi que tout ce qui

ux ou trois d’excellentes (je suis moins sévère que La Bruyère) ; ces artistes -là, dis-je, toujours mécontents et non rassasiés,

nt que je n’en ai consciencieusement trouvé. Les nobles et excellents artistes que j’invoquais tout à l’heure diront comme moi :

espérances et la vie intime de ce petit groupe.‌ Le spectacle de ces artistes , rêvant de renouveler l’art anglais et l’engagean

aux plus simples aspects du monde, l’éternelle beauté que méconnaît l’ artiste vulgaire. L’univers entier est pour lui un motif

raient fournir, — et ce n’est pas lui non plus qui sera le plus grand artiste . » Ceci nous montre tout ce qui sépare la riche é

tiques. Ruskin avait dit, en 1843, au début de son œuvre : « Ils (les artistes ) doivent aller à la nature en toute simplicité du

œuvre de Burne-Jones ou de Watts32 et voyez si l’un ou l’autre de ces artistes semble avoir, un seul instant, possédé la notion

de l’art mystique anglais. Je comprends que l’audace juvénile de ces artistes , la nouveauté de leurs moyens d’exécution, leur s

de la vérité — uncompromising truth — aboutit en réalité à un rêve d’ artiste mystique conçu en dehors de toute réalité. L’idéa

re autre chose qu’un anachronisme. Malgré les études patientes de ces artistes devant la nature, leur esprit était faussé a prio

ation la folie de l’art « intellectuel ». Exista-t-il jamais un grand artiste pour qui l’être virant fut d’ordre secondaire et

riginal et âpre qu’il est réellement. Vous me direz : « L’office de l’ artiste est de ne pas rendre servilement la réalité, mais

que la vérité courante, comme je le crois, il nous faut avouer que l’ artiste doit, en ce cas particulier, céder le pas à l’hum

s, tend à déviriliser, c’est-à-dire à déshumaniser. Or, l’effort de l’ artiste moderne tend de plus en plus à ré-humaniser. Comm

e tend de plus en plus à ré-humaniser. Comment peut-on admettre qu’un artiste donne à tous ses modèles des faces et des attitud

lusion au début de cette étude, et qui présente tous les défauts de l’ artiste poussés à leur plus haute puissance, fut l’objet,

onner ici, en l’opposant aux louanges enthousiastes qui ont accablé l’ artiste au cours de sa carrière : Hélas ! un plus malade

uxtapositions de blocs inertes succèdent les fluides contacts. Pour l’ artiste moderne, digne de ce nom, l’œuvre picturale est u

onisation des joies de la lumière. Je n’entends pas dire par là qu’un artiste est moderne parce qu’il inonde sa toile des tons

de sujets nobles ou ignobles, dignes ou indignes, mais seulement des artistes dignes ou indignes de les créer. Voilà de quelle

istes dignes ou indignes de les créer. Voilà de quelle façon quelques artistes ont compris l’art moderne. Je nommerai tout d’abo

’art contemporain, on le comprendra plus tard, lorsque la mort de ces artistes amènera celle de quelques-uns des préjugés qui s’

e peintre de la joie ; c’est encore l’école de Worpswede, où quelques artistes travaillant en pleine nature, ont déjà produit de

rveilleuses. Je pourrai citer le norvégien Thaulow et quelques autres artistes de Hollande, de France ou de Belgique, qui malgré

spiritualiste toujours consciente.‌ Alors qu’en divers pays, quelques artistes de génie en qui vibrait le souffle de l’esprit no

quettes de prédilection, attestant la sûreté et la divination du même artiste qui, à peu près seul en 1861, saluera Richard Wag

d’excellents articles, excellents surtout en ce qu’ils signalent des artistes indépendants, sans notoriété, déplaisants en géné

eurera Huysmans, qui, il y a douze et quinze ans, sonnait la gloire d’ artistes qu’on croit trop, ici ou là, avoir découverts hie

el des mois de mai, juin, juillet ces expositions particulières où un artiste , un groupe d’artistes au plus, présente un ensemb

uin, juillet ces expositions particulières où un artiste, un groupe d’ artistes au plus, présente un ensemble cohérent de product

s les yeux du curieux, qui peut suivre et comprendre l’évolution de l’ artiste . Ces délicats sont excusables d’être rebutés par

aisonnement : il est louable de présenter gratuitement les œuvres des artistes au public à qui elles sont destinées. Les peintre

d’autres systèmes. Un grand seigneur suffisait à faire vivre quelques artistes . À cette heure de médiocrités dorées, le cas d’un

couramment, en 1896, de Renoir, de Degas, de Camille Pissarro comme d’ artistes d’avant-garde. En vérité pour nous ils sont class

s. Je ne sens de peinture contemporaine à notre jeunesse que chez les artistes appelés symbolistes, du nom des littérateurs qui

puisqu’aussi bien plus que des amitiés les rapprochent. Ils sont très artistes , c’est-à-dire qu’ils ont une conception désintére

jeunes talents, a dépassé en hardiesse et en réussite le problème des artistes sincères : « Ne faire que ce qu’on voit. » Il n’y

ns. Meissonnier avait été novateur, par rapport au baron Gros. Si ces artistes n’avaient rien apporté de nouveau, ils n’auraient

s la seconde est plus juste. — Pourtant, il y a eu de l’art avant les artistes modernes, et depuis Delacroix. Mais est-ce chez c

urrait retirer aux maroquiniers de la rue de la Paix et confier à des artistes auxquels je recommanderais personnellement la pei

elle, favorise-t-elle ou au contraire détruit-elle l’inspiration de l’ artiste et l’originalité esthétique ? Dans quelle mesure

t rigoureusement individuel est inconcevable. L’isolement absolu de l’ artiste , le pur monologue poétique, l’attitude du musicie

le paradoxe esthétique. Mais on voit triompher de plus en plus chez l’ artiste la tendance à exprimer ses sentiments personnels

ui a pour formule esthétique l’impressionnisme. Le monde apparaît à l’ artiste impressionniste comme un flux et un reflux de sen

s n’en saisissons que d’illogiques et incompréhensibles apparences, l’ artiste ne peut ambitionner de donner de la réalité qu’un

ourd’hui la législation n’intervient plus pour imposer des règles aux artistes ou pour sévir contre les œuvres d’art non conform

que chacun a le droit de prendre son plaisir où il le trouve, chaque artiste a le droit d’amuser et d’intéresser son public à

stiques et littéraires, les chapelles, les cénacles qui décernent aux artistes amis ou dissidents des brevets de talent ou de so

et sociales modernes ne favorisent pas beaucoup l’inspiration. Peu d’ artistes partageraient aujourd’hui l’espoir un peu naïf de

oï en vient à tenir cette gageure étonnante pour un esthéticien et un artiste , de vouloir définir l’art « abstraction faite de

et l’intérêt de l’art eût d’exprimer l’originalité sentimentale de l’ artiste , sa représentation du monde dans ce qu’elle a de

té soit forte ou faible, simple ou compliquée, que l’inspiration de l’ artiste soit joyeuse ou triste, enthousiaste et exubérant

infinis. Il faut tous les admettre Si chaque homme et, en tous cas, l’ artiste qui par définition est un être différencié se fai

le seul capable de captiver certaines natures et d’inspirer certains artistes . Il est impossible de méconnaître la beauté de l’

dualisme antisocial. L’art classique est un art où l’originalité de l’ artiste se subordonne volontairement à des règles étroite

té de l’artiste se subordonne volontairement à des règles étroites. L’ artiste classique croit, selon la pensée de Goethe, que «

olidarité sociale. Aussi bien le fait que les moralistes convient les artistes à mettre l’art au service de la sociabilité indiq

art il ne s’agit pas de se conformer à une norme ; il s’agit, pour l’ artiste , d’exprimer d’une manière forte et neuve son orig

à son tour rivaliser de beauté avec l’attelage coutumier. Jamais les artistes ne se consoleront du pittoresque, défunt de la vi

styles à peine rehaussé de quelques détails, dus à l’imagination de l’ artiste . Il n’y a point là création, il n’y a qu’arrangem

a qu’arrangement, habileté, érudition c’est-a-dire des qualités que l’ artiste créateur répudié. Ce sont ensuite ces innombrable

marché ; et les quelques ornements seuls permis à la virtuosité de l’ artiste , ne peuvent qu’accentuer la laideur de l’ensemble

’art véritable. Parmi ces très rares originaux, il y a évidemment des artistes . Toutefois, si sincère que soit leur désir du mie

, qui lui sont connexes. Le besoin de créations nouvelles suscita des artistes originaux, qui délaissèrent brusquement les formu

rme et le fond prennent leurs racines dans le tempérament propre de l’ artiste . On comprend immédiatement qu’entre cet art et l’

ar son heureuse inspiration ou que tel fragment dénote, à vos yeux, l’ artiste de race qui l’a conçu : je dis que de l’œuvre dan

aptation des formes à la matière employée frappent aussitôt. Pour cet artiste , libéré des traditions fossiles, il est évident q

té. Une des principales raisons qui me font considérer Horta comme un artiste de premier ordre, c’est qu’il conçoit lui-même en

rand et la cacophonie plus complète ».39 Ce qui fait la grandeur de l’ artiste , c’est d’avoir coordonné les éléments épars, de l

la beauté de l’ensemble. Renouveler l’ensemble est la marque du grand artiste , et je ne puis m’empêcher ici de songer à Richard

L’architecte se double donc d’un psychologue. On avouera qu’entre un artiste doué, de tels soucis et l’architecte coutumier, q

image, la fantaisie, la richesse, la souplesse des conceptions de cet artiste  : de telles expressions d’art ne peuvent être ren

que cette œuvre suscite, l’incompréhension et la routine auxquelles l’ artiste se heurte le plus souvent, les difficultés énorme

es, ne nous étonnent pas, puisqu’il est impossible que le novateur, l’ artiste original et révolutionnaire, celui qui ne tire so

poëte musical, et que j’embrasse d’un coup d’œil toute sa carrière d’ artiste . Une grande et belle victoire (la Juive), beaucou

le rencontrer dans la société, je l’aurais cru des plus heureux comme artiste et tout à fait comblé : je sens aujourd’hui pourq

e paraît vrai et certain, c’est que dans ce genre de notices dont les artistes , peintres, sculpteurs, graveurs, etc., font les f

es endroits d’une belle et large critique ; les phases du talent de l’ artiste y sont bien distinguées et déterminées ; tout cel

plus complètes. L’archéologue même, avec lui, empiétait un peu sur l’ artiste et l’homme de goût. Halévy, l’habile compositeur

: — ainsi, dans la notice sur l’architecte Abel Blouët, la place de l’ artiste au cœur modeste, à la voix discrète, comparée au

de Quincy de marquer plus expressément les degrés de mérite de chaque artiste dans son ordre ; il était lui-même trop artiste e

s de mérite de chaque artiste dans son ordre ; il était lui-même trop artiste et trop intéressé dans un art voisin, trop collat

a lui-même raconter sa vie : c’est la un cadre par trop riant pour un artiste aussi appliqué et aussi sévère que doit l’être un

ne ou la fausse élégance de l’expression ; l’analyse des travaux de l’ artiste y occupe une juste place, et toute cette partie e

orieux. On raconte qu’un noble Génois, visitant Florence, disait à un artiste célèbre de cette ville qui lui servait de guide :

je n’étais Génois, je voudrais être Florentin.” — “Et moi, répondit l’ artiste , si je n’étais pas Florentin…” —  “Vous voudriez

. Halévy, dans une de ses Notices et sous le couvert d’un autre nom d’ artiste , a laissé échapper quelque chose de sa douleur pe

et : « Il y a, dit-il à propos de l’organiste Frohberger, il y a des artistes d’un caractère heureux, pour qui le souvenir des

qu’il semble les poursuivre comme un remords. Frohberger était de ces artistes malheureux… » Adoucissons cependant les tons : H

si original, si profondément philosophe en toutes ses vues ; Berlioz, artiste et penseur élevé, mais solitaire et un peu sombre

on est d’un art particulier, tout en restant le confrère et l’ami des artistes , savoir s’élever cependant peu à peu jusqu’à deve

on Académie, la devancer quelquefois (ceci est plus délicat, mais les artistes arrivés aux honneurs académiques et au sommet de

e on est le mieux placé peut-être pour voir les choses en observateur artiste , c’est-à-dire d’en bas, dans la foule, dans la so

up ; on copiait avec exactitude ce qui nous semblait à nous un rêve d’ artiste millionnaire ; on se meublait à la Balzac. Commen

n rêve d’artiste millionnaire ; on se meublait à la Balzac. Comment l’ artiste serait-il resté insensible et sourd à ces mille é

n tout genre. M. de Balzac avait le corps d’un athlète et le feu d’un artiste épris de la gloire ; il ne lui fallut pas moins p

la plus vraie, celle qui domine et régit une œuvre, et qui fait que l’ artiste y reste supérieur comme à sa création. On peut di

nt nuage ; mais lui, M. de Balzac, il voulait (et il l’a écrit) que l’ artiste se précipitât dans son œuvre tête baissée, « comm

s vigoureux, publié dans ce journal même33, j’y trouve, à propos de l’ artiste polonais Wenceslas Steinbock, les idées favorites

t tous ses secrets, s’il eut jamais des secrets. Pour lui, « un grand artiste aujourd’hui, c’est un prince qui n’est pas titré 

de la vie ; car l’art, c’est la création idéalisée. Aussi les grands artistes , les poètes, n’attendent-ils ni les commandes, ni

là des bornes permises. M. de Balzac parle encore quelque part de ces artistes qui ont « un succès fou, un succès à écraser les

ui, par parenthèse, dit-il, arrive souvent ». En effet, il est pour l’ artiste une épreuve plus redoutable encore que la grande

M. de Balzac a gagné en verve et en chaleur à l’enivrement même de l’ artiste . Une exquise finesse trouvait moyen de se glisser

divinisées au passage, l’avait réalisé pour lui en bonheur. Tous les artistes du temps furent ses amis, et il les a presque tou

celles qui se peuvent modérer ni diriger. Il a dit quelque part d’un artiste sculpteur découragé et tombé dans la paresse : « 

’un artiste sculpteur découragé et tombé dans la paresse : « Redevenu artiste in partibus, il avait beaucoup de succès dans les

ts qui mentent à leurs débuts. » Ce dernier trait peut être vrai d’un artiste sculpteur ou peintre qui, au lieu de se mettre à

élève l’âme, la réjouit noblement, et rien de plus. Le sentiment de l’ artiste ne doit porter que là-dessus, tout le reste est f

onnête homme, comme on s’exprimait autrefois, a tenu de bonne heure l’ artiste en échec. Mme Sand, est-il besoin de le rappeler 

ts, à ses inspirations favorites, et s’y est livré de plus en plus en artiste qui ne transige pas. En fait de torrent, M. de Ba

et dès le premier pas qu’elle veut faire dans son premier chapitre. L’ artiste reproche tout d’abord à la critique de ne pouvoir

c’est de ses entrailles que la critique est sortie. Et pourtant que d’ artistes de ce temps-ci doivent à elle seule leur pauvre r

critique est sainte. » — « Qui dit cela ? » — « La critique ! » Si l’ artiste joue si facilement le beau rôle, c’est que le cri

t de moyens et procédés tirés des ouvrages eux-mêmes4, le public et l’ artiste n’ont rien à apprendre ici. Ces choses-là s’appre

empérament ; mais, — un beau tableau étant la nature réfléchie par un artiste , — celle qui sera ce tableau réfléchi par un espr

de vue plus large sera l’individualisme bien entendu : commander à l’ artiste la naïveté et l’expression sincère de son tempéra

xpression la plus récente et la plus moderne de la beauté, — le grand artiste sera donc, — pour le critique raisonnable et pass

naître les aspects de la nature et les situations de l’homme, que les artistes du passé ont dédaignés ou n’ont pas connus. Qui d

l-Ange et la fécondité de Rubens. Je ne sais quel souvenir des grands artistes me saisit à l’aspect de ce tableau ; je retrouve

ses des résultats, de comparer attentivement les produits de ces deux artistes . M. Victor Hugo, dont je ne veux certainement pas

. — Rien n’est plus impertinent ni plus bête que de parler à un grand artiste , érudit et penseur comme Delacroix, des obligatio

tempérament : « En fait d’art, je suis surnaturaliste. Je crois que l’ artiste ne peut trouver dans la nature tous ses types, ma

neur le vieux principe de l’imitation de la nature, et soutenir que l’ artiste plastique devait trouver dans la nature tous ses

ncipe, qu’un tableau doit avant tout reproduire la pensée intime de l’ artiste , qui domine le modèle, comme le créateur la créat

ole. Aussi lente, sérieuse, consciencieuse est la conception du grand artiste , aussi preste est son exécution. C’est du reste u

L’effet produit sur l’âme du spectateur est analogue aux moyens de l’ artiste . Un tableau de Delacroix, Dante et Virgile, par e

est impossible et le mouvement difficile, n’a rien à démêler avec un artiste que préoccupent surtout le mouvement, la couleur

création est le privilège du génie11. La grande qualité du dessin des artistes suprêmes est la vérité du mouvement, et Delacroix

re la beauté et l’amour de tous les climats exprimés par les premiers artistes , depuis les folles, évaporées et merveilleuses cr

sujets de cette nature sont chose si importante, qu’il n’est point d’ artiste , petit ou grand, qui ne s’y soit appliqué, secrèt

Delacroix ; néanmoins il a su garder une couleur originale. C’est un artiste éminent que les flâneurs seuls apprécient et que

tiquement la curiosité du public, et rien n’était plus légitime. Cet artiste , doué d’une merveilleuse faculté d’analyse, arriv

ait peut-être aux procédés singuliers et minutieux dont use souvent l’ artiste , qui élucubre, dit-on, sa peinture avec la volont

urer de qui elle est fille, quel avait été le parrain de ce singulier artiste , et de quel atelier était sorti ce talent solitai

t de n’en avoir point fait d’autres ; je croyais que c’était un grand artiste plein de poésie et surtout d’invention, un portra

, l’idéal absolu est une bêtise. Le goût exclusif du simple conduit l’ artiste nigaud à l’imitation du même type. Les poëtes, le

conduit l’artiste nigaud à l’imitation du même type. Les poëtes, les artistes et toute la race humaine seraient bien malheureux

ensemble, et constaté plusieurs erreurs de ce genre dans les anciens artistes , qui ont revêtu quelquefois des personnages relig

ls que d’individus, parce qu’un portrait est un modèle compliqué d’un artiste . Ainsi l’idéal n’est pas cette chose vague, ce r

c l’étude lente et sincère de son modèle. Il faut non seulement que l’ artiste ait une intuition profonde du caractère du modèle

 l’art pour se perfectionner revient vers son enfance. — Les premiers artistes aussi n’exprimaient pas les détails. Toute la dif

hoisir il faut posséder. Le dessin est une lutte entre la nature et l’ artiste , où l’artiste triomphera d’autant plus facilement

posséder. Le dessin est une lutte entre la nature et l’artiste, où l’ artiste triomphera d’autant plus facilement qu’il compren

gène sera un peu flegmatique. « D’après ses premières observations, l’ artiste a fait l’Apollon du Belvédère. Mais se réduira-t-

t air magistral que les femmes, même les plus littéraires et les plus artistes , empruntent aux hommes moins facilement que leurs

le souffle hoffmannesque n’a point passé par là. L’ancienne façon des artistes allemands ne ressemble nullement à la façon de ce

actère bien plus moderne et bien plus romantique. C’est en vain que l’ artiste , pour obvier à ce défaut capital, a choisi, parmi

rope, est certainement un bon peintre, doué d’une main ferme ; mais l’ artiste qui fait le portrait d’un homme célèbre ne doit p

noire, comme chacun sait depuis longtemps. Mme de Mirbel est le seul artiste qui sache se tirer d’affaire dans ce difficile pr

mais que je suis obligé d’employer, parce qu’il est consacré par les artistes pour exprimer une monstruosité moderne, signifie 

tôt une mémoire de la main qu’une mémoire du cerveau ; car il est des artistes doués d’une mémoire profonde des caractères et de

anales qu’on se fait de ces choses et de ces êtres : aussi les grands artistes en ont horreur. Tout ce qui est conventionnel et

nt les principes sévères qui conduisent dans la recherche du beau cet artiste éminemment national, dont les compositions décore

. Horace Vernet d’une manière claire, il est l’antithèse absolue de l’ artiste  ; il substitue le chic au dessin, le charivari à

toujours un grand charme pour les tempéraments analogues à celui de l’ artiste . L’œuvre d’un éclectique ne laisse pas de souveni

e pas de souvenir. Un éclectique ignore que la première affaire d’un artiste est de substituer l’homme à la nature et de prote

t. Un éclectique n’est donc pas un homme. Le doute a conduit certains artistes à implorer le secours de tous les autres arts. Le

le plus sûr moyen de ne pas la trouver. Elle doit venir à l’insu de l’ artiste . Elle est le résultat de la peinture elle-même ;

onséquence de ces dernières lignes, il est à remarquer que les grands artistes , que leur instinct conduit toujours bien, n’ont p

ère de M. Ary Scheffer fut un hommage à la mémoire de Gœthe. Mais les artistes , même ceux qui n’ont qu’une originalité médiocre,

les grandes pluies. Une méthode simple pour connaître la portée d’un artiste est d’examiner son public. E. Delacroix a pour lu

religieuse23. * Les singes du sentiment sont, en général, de mauvais artistes . S’il en était autrement, ils feraient autre chos

M. Matout les mêmes reproches à l’endroit de la couleur. De plus, un artiste qui s’est présenté autrefois comme dessinateur, e

des mouvements de cou et de bras improbables. Si la nature le veut, l’ artiste idéaliste, qui veut être fidèle à ses principes,

e fidèle à ses principes, n’y doit pas consentir. M. Chenavard est un artiste éminemment savant et piocheur, dont on a remarqué

s. Du reste elles sont faites avec la perfection particulière que cet artiste met dans toutes ces petites choses24. M. Flers n’

. À mesure que le public voit de la bonne peinture, il se détache des artistes les plus populaires, s’ils ne peuvent plus lui do

ts, excepté le bon, et il arrive souvent, ce qui est humiliant pour l’ artiste , qu’un hasard de lumière, un effet de lampe, déco

d’atelier, qui a circulé dans le public, est une mauvaise excuse des artistes . Car ils étaient intéressés à représenter sans ce

e, inhérente à des passions nouvelles, je remarque que la plupart des artistes qui ont abordé les sujets modernes se sont conten

faire ; il ne peut pas comprendre ces choses-là ! » Il y a donc des artistes plus ou moins propres à comprendre la beauté mode

osphère ; mais nous ne le voyons pas. Le nu, cette chose si chère aux artistes , cet élément nécessaire de succès, est aussi fréq

ologue qui s’est taillé lui-même, un jour, dans le diamant d’un grand artiste . Pour mon compte particulier, à moi, je préférera

compte particulier, à moi, je préférerai, je crois, toujours le grand artiste taille par Dieu à l’archéologue qui s’est taillé

de penser que Mérimée devait prendre un intérêt très vif, soit comme artiste , soit comme archéologue, à cette passionnante que

menée à bonne fin avec un talent qui tient du miracle, et qui, comme artiste réalisant, l’a, du premier coup, très grandement

evue de l’Architecture qui est, elle aussi, un véritable monument ! L’ artiste de l’esprit et de la main s’était vingt fois, cen

fait rester, à l’étonnement et à l’admiration éternelle des hommes l’ artiste pratique, l’artiste réalisateur, n’avait pas enco

onnement et à l’admiration éternelle des hommes l’artiste pratique, l’ artiste réalisateur, n’avait pas encore répondu à ceux-là

personnalité, cette personnalité toujours si vive dans les natures d’ artistes , et entrer dans la pensée d’autrui avec assez de

on seulement la couleur, mais le sentiment. Dans cette organisation d’ artiste qui transmue tout ce qu’elle reçoit, l’histoire,

olique, et l’achever de manière à satisfaire également l’exigence des artistes et l’âme des saints ! III Telle a été l’œuv

hronique des découvertes et des travaux contemporains rédigée par des artistes ou des savants dont il serait l’inspirateur et le

ici, ce me semble bien, que Nietzsche a erré. Il paraît croire que l’ artiste ne doit pas du tout être critique de lui-même. «…

it pas du tout être critique de lui-même. «… c’est ce qui distingue l’ artiste du profane qui est réceptif. Celui-ci atteint les

cun de ces états possède une optique contraire à l’autre. Exiger de l’ artiste qu’il s’exerce à l’optique du spectateur, du crit

e cela comme de la différence des sexes ; il ne faut pas demander à l’ artiste qui donne, de devenir femme, de recevoir. Notre e

là, comme l’indique ce qui précède, une erreur nécessaire. Celle de l’ artiste , car l’artiste qui comprendrait se méprendrait, i

ique ce qui précède, une erreur nécessaire. Celle de l’artiste, car l’ artiste qui comprendrait se méprendrait, il n’a pas à reg

l n’a pas à regarder du tout ; il doit donner. C’est à l’honneur de l’ artiste qu’il soit incapable de critiquer. Autrement il n

ni poisson, il est moderne. » Par « modernes », Nietzsche entend ces artistes qui précisément, sont très intelligents, sont trè

veux ceci » — dont l’office est ensuite de surveiller le travail de l’ artiste et de l’avertir qu’il ne fait pas ce qu’il veut e

e temps ? Point du tout, et c’est cela qui est impossible. Si, dans l’ artiste le critique intervenait pendant que l’artiste tra

impossible. Si, dans l’artiste le critique intervenait pendant que l’ artiste travaille, c’est alors que seraient absolument vr

st alors que seraient absolument vraies les paroles de Nietzsche, « l’ artiste appauvrirait sa puissance créatrice », il la dess

écherait même et deviendrait incapable de rien produire. Non, quand l’ artiste travaille il doit s’abandonner à sa faculté créat

ntervient et il juge, et il compare et il raisonne, et il contraint l’ artiste à distinguer ce qu’il a fait de ce qu’il a voulu

à sa verve, à sa foi en lui, à sa sympathie pour lui-même en tant qu’ artiste  ; — le lecteur doit ensuite se faire critique, ra

’être pas tombé dans ses pièges, de même le pococurante considère les artistes , les auteurs, les poètes et les jolies femmes com

rien. Il y a dans nos maisons royales, des tableaux d’animaux de cet artiste peints avec beaucoup de vigueur. Chardin. Le plu

. Guérin. Rien. Robert. Excellent peintre de ruines antiques. Grand artiste . Mme Therbouche. Excellente, si elle avait en ta

n. Brenet. Annullé par l’indigence. Loutherbourg. Grand, très-grand artiste presqu’en tout genre. Il a fait un chemin immense

premier de tous, s’il eût voulu. Deshays. Mauvais. Lépicié. Pauvre artiste . Fragonard. Il a fait un très-beau tableau ; en

re. Et M. le chevalier Pierre que j’avais oublié dans la liste de nos artistes . Vous allez croire, mon ami, que je vous l’avais

i a des ouvrages commandés pour plus de cent ans, le reste des grands artistes chomme. Nota Bene que dans la liste précédente

chomme. Nota Bene que dans la liste précédente quand je dis qu’un artiste est excellent, c’est relativement à ses contempor

x pigeons ne lui cède guère ; et puis l’harmonie générale du tout. L’ artiste n’a rien fait de mieux ; et j’espère que ma souve

einture, si ces messieurs savaient la lui faire comprendre, et si les artistes la lui montraient plus souvent. Ce mot, qui sent

de qui l’on veut vivre. Et enfin, il y a tant de bourgeois parmi les artistes , qu’il vaut mieux, en somme, supprimer un mot qui

prit éclairé et libéralement paternel d’un roi à qui le public et les artistes doivent la jouissance de six musées (la galerie d

lles, le musée de Marine), un esprit juste verra toujours qu’un grand artiste n’y peut que gagner, vu sa fécondité naturelle, e

ité. Nous parlerons de tout ce qui attire les yeux de la foule et des artistes  ; — la conscience de notre métier nous y oblige.

e genre et paysages — sculpture — gravure et dessins, et à ranger les artistes suivant l’ordre et le grade que leur a assignés l

les cheveux épars. Nul, à moins de la voir, ne peut imaginer ce que l’ artiste a mis de poésie intime, mystérieuse et romantique

a même œuvre, nous pourrions garantir la justice du public envers cet artiste . Du reste, sa peinture est assez osée pour bien

nchement — malgré tout le plaisir qu’on a à lire dans les œuvres d’un artiste les diverses transformations de son art et les pr

qui y brillent, une des plus belles surprises que nous ait faites cet artiste prodigieux, qui, sans doute, nous en prépare d’au

é tenace, infatigable et toujours en haleine, que les tableaux de cet artiste doivent leur charme presque sanguinaire. — Le spe

r l’emploi successif et patient de plusieurs moyens secondaires que l’ artiste s’efforce d’obtenir l’effet grand et large du tab

qu’on a. Au total, M. Robert Fleury est toujours et sera longtemps un artiste éminent, distingué, chercheur, à qui il ne manque

nc là de si contradictoire ? Cela prouve tout simplement que c’est un artiste fort adroit et qui déploie une science très-appri

atif. Achille Devéria Voilà un beau nom, voilà un noble et vrai artiste à notre sens. Les critiques et les journalistes s

s) ; mais où diable a-t-il pris son brevet de peintre d’histoire et d’ artiste inspiré ? est-ce dans les préfaces ou les odes de

t les bonshommes s’en vont à la débandade. M. Victor Robert est-il un artiste consommé ou un génie étourdi ? Il y a du pour et

t ce qui ressemble à de la peinture ; mais comment se fait-il que des artistes ne voient pas tout ce qu’il y a dans ce tableau,

pu triompher de sa propre peinture. Pilliard est évidemment un artiste érudit ; il vise à imiter les anciens maîtres et

ts — nous ne voulons pas parler ici du choix des sujets ; en ceci les artistes ne sont pas toujours libres, — mais de la manière

s-beau portrait de femme, dans le Salon carré. M. Léon Coignet est un artiste d’un rang très-élevé dans les régions moyennes du

ippe. — La fatigue et le travail y ont imprimé de belles rides, que l’ artiste ne connaît pas. — Nous regrettons qu’il n’y ait p

l’originalité qui constituent le mérite de M. Corot. — Evidemment cet artiste aime sincèrement la nature, et sait la regarder a

’il fût célèbre et sa réputation ne dépassant pas encore le monde des artistes . M. Corot, du fond de sa modestie, a agi sur une

eaux, ait placé une seule Normandie. — M. Flers est toujours resté un artiste éminent. Wickemberg peint toujours très-bie

Calame et Diday Pendant longtemps on a cru que c’était le même artiste atteint de dualisme chronique ; mais depuis l’on

t avec une profonde naïveté — tandis que vous autres, vous êtes trop… artistes . — (Sic). VI. Dessins — Gravures Brillou

n dessinés. — Ils doivent être très-ressemblants ; car le dessin de l’ artiste indique une volonté ferme et laborieuse ; mais au

s il nous a été réellement impossible de refuser notre admiration à l’ artiste étranger. — Certes nos sculpteurs sont plus adroi

Encore un habile — mais quoi ! n’ira-t-on jamais plus loin ? Ce jeune artiste a déjà eu de beaux salons — sa statue est évidemm

n’est pas sans talens et celui qui a su faire le baptême russe est un artiste à regretter. Pourquoi sa couleur si chaude dans s

se produire ; mais point de peinture, point de magie ; il faut que l’ artiste soit faible ou paresseux, et qu’il lui soit pénib

venture. du même. Tableau de 11 pieds de large, sur autant de haut. L’ artiste dit qu’il y a en Russie des hordes de prétendus s

 ; il y règne un transparent un suave de couleur qui dépite contre un artiste qui se néglige. Cependant il est inférieur à celu

e un artiste qui se néglige. Cependant il est inférieur à celui que l’ artiste exposa il y a deux ans et dont le sujet est préci

êtement est commun dans les campagnes de Russie. Si cela n’est pas, l’ artiste est faux ; si cela est, il n’y a donc point de pa

l à ce gouvernement ? Rien. Et qu’importe qu’il n’y ait ni lettres ni artistes  ? Qu’importe qu’il soit ignorant et grossier ? Pl

at successif du tâtonnement et de plusieurs traits isolés ? Comment l’ artiste juge-t-il, comment jugeons-nous nous-mêmes de leu

la chose ? Pourquoi nous étonnent-elles ? Qu’est-ce qui fait dire à l’ artiste  : c’est cela ? Entre tant de physionomies caracté

à gauche sur des carreaux, et on la voit de face, selon l’usage de l’ artiste , parfaitement bien agencée, quoique extraordinair

t pas. Si un tartare, un cosaque, un russe voyait cela, il dirait à l’ artiste  : tu as pillé toutes nos garde-robes, mais tu n’a

cœur et les sens glacés ? J’avais entendu dire que non. Il faut que l’ artiste soit encore plus malade cette année qu’il y a deu

t que ce morceau, à tout prendre, ne l’emporte sur les autres du même artiste  ; il est certainement plus soigné, mieux peint et

n du relief ? Est-ce que n’ayant plus la même nature sous les yeux, l’ artiste n’a pu se servir de la nôtre pour suppléer les pa

sus de ces étoffes riches et vigoureuses vous blessent. Il faut que l’ artiste éteigne ses étoffes ou fortifie ses têtes. S’il p

la fille qui remet une lettre à la vieille, et à son pendant. Si cet artiste n’eût pas pris ses sujets dans des mœurs et des c

t plus soutenus par des détails, des accessoires aussi favorables à l’ artiste et à l’art. à la jolie petite femme du concert su

onner des plus dangereux préjugés. Je voudrais bien savoir ce que les artistes à venir dans quelques milliers d’années pourront

logiens, chacun a une conception différente de l’art, sans parler des artistes qui ont leurs vues particulières sur ce sujet. So

nnaissant la continuité des principes qui ont guidé de tout temps les artistes créateurs, peut-elle affirmer l’unité de l’idéal

plusieurs reprises, exercé une influence néfaste sur les facultés des artistes . C’est d’elle que devait naître fatalement la cul

point d’art pour eux en dehors des modèles laissés par les admirables artistes de la Grèce et par leurs disciples de la grande p

e qui est essentiellement un acte spontané du sentiment. L’œuvre de l’ artiste est, après tout, une fonction naturelle et instin

après tout, une fonction naturelle et instinctive, pas autre chose. L’ artiste produit de la musique, de la peinture, des vers,

s de l’instinct, en dehors des facultés spéciales qui le font agir en artiste . L’art, en un mot, est une faculté ou, mieux enco

péciale donnée seulement à quelques privilégiés. Tout être humain est artiste , nécessairement, naturellement. Bien entendu, nou

nécessairement, naturellement. Bien entendu, nous ne sommes pas tous artistes au même degré ; mais dans le plus humble artisan,

s légendes naïves du terroir ou les souvenirs familiaux, fait œuvre d’ artiste au même titre que le poète, le musicien et le pei

re, qui ne touche pas le fait originaire, l’activité primordiale de l’ artiste , l’acte de volition inconscient qui le fait œuvre

. Car voilà le point essentiel. L’acte esthétique est désintéressé. L’ artiste crée par mouvements spontanés et réflexes, les sy

ne source, il n’est même pas un but. Supprimez la société, supposez l’ artiste isolé en face de la Nature, il restera artiste, i

la société, supposez l’artiste isolé en face de la Nature, il restera artiste , il créera de l’art pour lui-même. II. La Fonc

nous révèle la nature et qui se synthétisent dans la conception de l’ artiste , mais d’après sa conformité à la « science du bon

out point non seulement à l’Art, mais à bien d’autres activités. Si l’ artiste véritable est toujours un homme qui a une compréh

ionnelle du sens de la vie sous ses aspects les plus divers. Sont-ils artistes pour cela ? Encore une fois, il n’y a dans l’obse

iale, religieuse ou militaire. D’autre part, s’il est vrai que chez l’ artiste le sens supérieur de la vie concorde souvent avec

à-dire de l’idée vitale, l’idée même de l’Être. En d’autres termes, l’ artiste surprend la vie dans ses manifestations les plus

idée que la religion nous donne du « sens de la vie » ; il veut que l’ artiste « se trouve au niveau des plus hautes conceptions

i, « ces mots que répètent avec des majuscules les philosophes et les artistes , les poètes et les critiques, s’imaginant dire qu

s la chose concrète ou l’être concret particulièrement observés par l’ artiste . C’est grâce à cette faculté de généralisation qu

e, créatrice incessante de symboles, sans effort et nécessairement, l’ artiste rencontrera et révélera ces sentiments. Ainsi ont

ntrera et révélera ces sentiments. Ainsi ont fait toujours les grands artistes . Il suffit de percevoir et de comprendre les véri

c l’Art. Cette question a toujours préoccupé très vivement les grands artistes , les esthéticiens et les philosophes ; il y a évi

e l’Art. Ce « sens supérieur de la vie » dont parle Tolstoï, c’est l’ artiste qui, de tout temps, l’a possédé au suprême degré.

que nous voulons, ce sont les rêveurs, les poètes, les penseurs, les artistes , hardis annonciateurs des transformations possibl

r Religion ces aspirations fondamentales de l’humanité dont son âme d’ artiste était toute débordante et qui sont la sève fécond

e l’on tienne les allégories religieuses pour des vérités réelles ; l’ artiste , tout au contraire, ne veut rien de semblable, il

fond du problème ; l’opposition des desseins chez le prêtre et chez l’ artiste montre d’une façon saisissante combien est profon

érité ! Demandez aux martyrs chrétiens, aux grands saints, aux grands artistes , aux héros de l’humanité. La fonction des grands

pas. Et Gontcharoff avait la conviction que cette sphère offrait à l’ artiste une variété de sujets infinie. « Combien de gens

roff, que la vie des gens qui travaillent est pauvre en sujets pour l’ artiste et que notre vie à nous, oisifs, en est au contra

activité devient une profession. Aussitôt que l’idée de lucre hante l’ artiste , la plus précieuse des qualités de l’art, la sinc

que, il reproche non sans raison d’avoir enfermé en quelque sorte les artistes dans un cercle étroit de formules consacrées d’où

ne leur permet pas de se dégager. Je doute cependant qu’un véritable artiste se laisse enchaîner si facilement ; encore serait

est beaucoup moins l’œuvre des critiques que des chefs d’écoles, des artistes eux-mêmes, qui trop souvent ne voient et ne compr

rnée, que certaines méthodes qui nous apprennent comment ont fait les artistes célèbres. Au fond, c’est bien là, en effet, à quo

igner, c’est le moyen d’exprimer des sentiments éprouvés par d’autres artistes , de la façon dont ces autres artistes les ont exp

entiments éprouvés par d’autres artistes, de la façon dont ces autres artistes les ont exprimés. Et c’est précisément là ce qu’e

t, l’enseignement n’est plus, comme autrefois, le monopole des grands artistes ou des pédagogues vraiment doués, mais, tout au c

s pays où il a un caractère officiel, aux plus médiocres esprits, aux artistes les plus incapables. À ce propos, je rappellerai

les exceptions, je ne l’ignore pas ; nous ne manquons point de grands artistes qui ont été et sont encore de merveilleux « ensei

issement de la matière artistique, comme il dit. La difficulté pour l’ artiste de subsister sans flatter les goûts de l’élite qu

abaissement du goût public et la dépression morale dont souffrent les artistes vraiment originaux, étouffés par la concurrence ;

s « autres » ne voient pas, — voir et comprendre, voilà ce qui fait l’ artiste , le véritable artiste ! Tolstoï observe très just

pas, — voir et comprendre, voilà ce qui fait l’artiste, le véritable artiste  ! Tolstoï observe très justement « qu’une œuvre d

lequel est le vrai ? Auquel l’Art doit-il se conformer ? Conçoit-on l’ artiste obligé de faire un choix entre des confessions qu

uvre d’art, c’est-à-dire que pour nous intéresser et nous captiver, l’ artiste doit nous soumettre une vision des choses, grande

apprécier ce point ? Comment savoir si les sentiments exprimés par l’ artiste sont vraiment conformes à la Nature tout en parai

de Wagner, est tout uniment la réalisation d’un rêve caressé par les artistes et poursuivi par les plus hauts esprits depuis pl

principales de la création artistique est la pleine indépendance de l’ artiste . Or, la nécessité d’adapter une œuvre musicale à

ermette encore de parler de l’Art en prophète, de faire la morale aux artistes contemporains, de toucher aux gloires les plus pu

t que l’homme qui la reçoit se trouve pour ainsi dire confondu avec l’ artiste . Il lui semble que les sentiments qui lui sont tr

nent pas d’une autre personne, mais de lui-même, et que tout ce que l’ artiste exprime, lui-même depuis longtemps rêvait de l’ex

toute séparation entre les hommes, dans cette union du public avec l’ artiste que consiste la vertu principale de l’art. » Voi

nt, se formulant d’une façon sensible dans une création concrète. « L’ artiste , disait le philosophe de Francfort, est lui-même

, est lui-même l’essence de la nature, de la Volonté s’objectivant… L’ artiste complète la nature en s’ajoutant à elle ; il l’en

s sentions sans en avoir la conscience bien claire », disons-nous à l’ artiste dont l’œuvre nous émeut ; « tu nous révèles ce qu

mêmes le sens de nos pensées et de nos sentiments ». Nous parlons à l’ artiste comme Schopenhauer à la Nature. Ainsi que le dit

impression si particulière et si curieuse d’union, d’identité avec l’ artiste  ; c’est pour cela que les distances semblent effa

donner à Tolstoï de l’avoir méconnu, que s’il est, dans ce siècle, un artiste dont l’œuvre possède la contagion artistique, c’e

la clarté dans l’expression de ces sentiments ; 3º la sincérité de l’ artiste , c’est-à-dire l’intensité plus ou moins grande av

onscient à Brahms, à Richard Strauss, à Liszt, à bien d’autres grands artistes modernes, — cela ne peut s’expliquer que par l’in

parler d’œuvres d’art qu’il ne connaissait qu’approximativement et d’ artistes tels que Beethoven et Wagner, sur les idées, sur

à l’état d’ivresse. C’est dans l’état de rêve que se présentaient à l’ artiste grec les nobles formes des dieux : en rêve le scu

du monde des rêves, dans la création desquelles tout être humain est artiste , sont la prémisse de tout art plastique et aussi

entrevus dans l’état de rêve. En d’autres termes, l’homme n’est plus artiste , il est devenu lui-même l’œuvre d’art. Le grand p

er ou plutôt à le satisfaire. Sur ce point, tous les poètes, tous les artistes sont, au fond, d’accord avec la doctrine de Schop

e et le véritable sens des idées du maître. Lui, il parlait plutôt en artiste . Opéra et Drame est une sorte de confession, dans

agiques grecs. Ces spéculations paraîtront bien subtiles à beaucoup d’ artistes et laisseront parfaitement indifférents les espri

dérer comme oiseuses et inutiles. Bien des erreurs où sont tombés les artistes contemporains auraient été évitées, si, dès le dé

urce. Car c’est la musique qui, des profondeurs de l’âme exaltée de l’ artiste , s’efforce à revêtir d’une expression plastique e

le, dit-il9, la seule absolument indispensable pour comprendre Wagner artiste et saisir le sens de ses œuvres de théâtre, c’est

cien prendre le dessus et diriger en réalité toutes les facultés de l’ artiste . C’est alors que, non sans avoir longtemps hésité

re spécifiquement musical du génie de Wagner. Serait-il le prodigieux artiste qu’il a été, s’il n’y avait eu en lui le musicien

s une œuvre de critique qu’un dithyrambe exalté en l’honneur du grand artiste jusqu’alors si profondément admiré par lui ; mais

égyriste, il était le génie dramatique arrivé à sa pleine maturité, l’ artiste vraiment libre qui ne peut pas faire autrement qu

oblèmes les plus difficiles. Considéré dans l’ensemble de son génie d’ artiste , Wagner, si l’on veut le rapprocher d’un type d’a

e son génie d’artiste, Wagner, si l’on veut le rapprocher d’un type d’ artiste connu, rappelle un peu Démosthène ; il a le même

s haute manifestation de son art, après toute une série de prodigieux artistes . Son art prend la place de la nature ; il est la

chiller, ou encore par l’œuvre poétique de Dante, puis par les grands artistes de la Renaissance et même par les célèbres dramat

été le seul à subir les excès de cet orgueil morbide. Un autre grand artiste , Johannès Brahms, a eu pareillement à en pâtir et

yreuth doit être considéré comme le plus grand triomphe que jamais un artiste ait remporté », — il avait vaincu en lui le wagné

heur ancien et nouveau, y compris, pour une large part, la joie que l’ artiste se cause à lui-même et dont il ne veut se cacher,

ue ; une certaine lourdeur même, qui est encore soulignée, comme si l’ artiste voulait nous dire : “Elle fait partie de mes inte

ment appelé l’attention. De lui date, en réalité, l’émancipation de l’ artiste  ; il fut le premier artiste émancipé. Jusqu’à lui

lui date, en réalité, l’émancipation de l’artiste ; il fut le premier artiste émancipé. Jusqu’à lui, les musiciens, même en Fra

’atteinte, même la plus légère, à sa dignité d’homme ou à sa fierté d’ artiste . Ce trait le complète et accuse sa physionomie mo

a musique qui n’a pas de passé. » « Franz Schubert. — Franz Schubert, artiste de moindre envergure que les autres grands musici

? — L’a-t-il seulement voulu ? Il possédait une vertu, rare parmi les artistes , la reconnaissance, sans arrière-pensée : cette v

s conditions vitales ont un moment psychologique. Ce moment, les bons artistes savent le découvrir. On le retrouve même dans la

fantomal s’adressant à des fantômes. Ce n’est pas honorer les grands artistes du passé que de laisser craintivement chaque mot,

question de savoir sur qui l’effet a été ainsi produit, et sur qui un artiste éminent doit seul vouloir agir. Jamais sur le peu

zsche exprime ici l’aspiration assez générale en ce moment, parmi les artistes et les dilettantes, vers un art plus simple, moin

musique à quiconque n’est pas en mesure de se délecter de cet art en artiste . » Si juste que soit la dernière observation, la

agréable et nous éprouvons un agrément analogue, par exemple, quand l’ artiste fait allusion à la chasse, à la victoire, au mari

autres traits disparaissent. » Ici Nietzsche parle véritablement en artiste et ce qu’il dit de l’acte créateur sera reconnu e

es. » Et il range dans la catégorie des dionysiens, les lyriques, les artistes dramatiques, le mime, le danseur et le musicien.

parmi les peintres, en tant que poète parmi les musiciens, en tant qu’ artiste parmi les acteurs. » Ou bien encore, il énonce t

ins, poètes, rapprochant les arts et les sens, — en cela les premiers artistes d’une culture littéraire universelle ; tous fanat

plus émus et des formes plus expressives. Ils sont de tout point des artistes de la Renaissance, pour qui les connaît bien. Qua

l’esprit pieux et soumis de Racine et qui appartiennent bien plus aux artistes de la fin du xviiie  siècle. Ce que Beethoven a d

sent jamais transformer ou renouveler notre art musical européen. Nos artistes y pourront puiser, peut-être, des effets nouveaux

faut, au contraire, les encourager, tout en reconnaissant que si nos artistes actuels ont renouvelé, dans un certain sens, la m

t il serait fâcheux qu’elles pussent troubler la conscience d’un seul artiste laborieux et sincère. Si ceux-ci n’aboutissent pa

qui parachèvera. Dans quel sens, vers quel horizon nous conduira cet artiste complet, ce génie ? Vaine question ! Problème pué

a une continuation de celles qui sont terminées. Gœthe disait que tel artiste venu dix ans plus tôt serait autre que s’il était

tistiques qui auraient différemment agi sur leurs impressions. » Nos artistes contemporains sont venus après Richard Wagner ; i

fait encore que précédemment ; les interprètes, toujours les premiers artistes d’Allemagne, sont tout à fait maîtres de leurs rô

se révèle aux assistants. De ce résultat il faut savoir gré tous les artistes universellement qui prennent part aux représentat

mfortas. Titurel est chanté par MM. Haiper et Schneider, Aux noms des artistes des rôles secondaires, ajoutons celui de M. Demut

lequel s’étaient inscrits environ 580 personnes. Un grand nombre des artistes du théâtre et d’étrangers ont été à la gare au de

la gare au devant du train ; un orchestre de cuivres réuni parmi des artistes de bonne volonté jouait la marche de Tannhaeuser 

, au milieu de sa fille et de ses petits-enfants. Saluons le glorieux artiste dont la présence, tant de fois, a été un signe d’

acile aux conversations, dans Bayreuth, que la comparaison des divers artistes qui interprètent Tristan et Parsifal ; comme chaq

ue rôle ayant été réglés par Wagner et la tradition s’en imposant aux artistes , la comparaison ne peut plus être que sur des poi

des gens qui écoutent l’acteur, non la pièce ?… Aujourd’hui tous les artistes ont été entendus, et chacun presque dans leurs de

nage. Winkelmann, Gura, Plank, Scheidemantel, Wiegand. Siehr sont des artistes fort convenables à la manière allemande ; Reichma

ela est impossible … mes idées à ce sujet ne me sont venues que comme artiste créateur… » (X, 322). Mais, dans cette même broch

ie : meilleur par ce que nous le créons … » Il montre ensuite que « l’ artiste ne peut prendre les éléments de cette vie supérie

e mon art, d’autre part à la ferme et cordiale volonté des excellents artistes eux-mêmes dont j’ai sollicité le concours ; car l

nsi, vous vous voyez — peut-être pour la première fois de votre vie d’ artistes , — appelés à vouer vos forces à un but idéal d’ar

du machiniste et du décorateur, avec le concours, nécessairement, des artistes . Après ces préparatifs de l’année 1875, les mois

tes offriront un repos au public dans les environs du théâtre, et aux artistes dans des locaux arrangés près de leurs loges). Ma

sibilité de dédommagements ; et même grâce au dévouement de plusieurs artistes distingués, je suis en mesure d’empêcher qu’aucun

sieurs artistes distingués, je suis en mesure d’empêcher qu’aucun des artistes n’ait à me refuser à cause de difficultés matérie

teurs. — « Les Patrons ne doivent pas prendre en mauvaise part ni des artistes ni de l’auteur, si ceux-ci ne répondent pas aux a

ant la représentation ou pendant les entractes. » Paroles d’adieu aux artistes  : « Je désire faire mes adieux à mes honorés amis

du Nibelung ; — énorme, car n’est-ce point sa commune fortune, que l’ artiste souhaite employer à une œuvre universelle la loi

uelques vagues pêcheurs lointains aux quels Dieu eût donné l’âme d’un artiste , on peut rêver qu’en ces très légendaires jours c

nombrables véhémences du cœur poigné, qu’eût alors vécu le chant de l’ artiste préhistorique. Ainsi, de son origine, la musique

ue, s’affolèrent en la joie de leurs technicités ; ils cessèrent être artistes et se firent virtuoses : les vains contre-points

ue art n’avait suivi cette loi essentielle : la majoration, en chaque artiste , des sensations de l’ordre de son art, et la dimi

s le reflet, l’écho, la correspondance de toute cette vie ; son âme d’ artiste comprendra la complétude de la sensation, mais so

esprit de peintre et de littérateur, de littérateur et de musicien. L’ artiste spécial, pensant et disant ses sensations en son

rtuose tombé à la suprême décadence des impossibilités essayées, ou l’ artiste dévié de sa voie naturelle et malgré soi y retour

ie naturelle et malgré soi y retournant. Car ces deux faits sont : un artiste né peintre, fait littérateur par les circonstance

et torturant les mots pour leur exprimer des concrétions ; encore, un artiste charmé uniquement des difficiles technicités, et

ntimentalités obscurément senties et saisies en des mots. Car, altier artiste des littératures, le comte de Villiers de l’Isle-

us les rêves choses littéraires, et mots. Comment un génial parmi les artistes , en une histoire dont le cours très vaste imagine

ées et des misères fructueuses et de néfastes triomphes, — comment un artiste , des plus géniaux, ayant passé les ignorances sté

et traversé les folles ambitions, peu à peu est arrivé à se concevoir artiste et à l’être et à faire œuvre d’artiste, et à se r

peu est arrivé à se concevoir artiste et à l’être et à faire œuvre d’ artiste , et à se reconnaître musicien et à le devenir et

, je ne le chercherai pas dans une étude consacrée à un art, non à un artiste  ; je reproduirai seulement quelques alinéas d’une

gold et à la Walküre, se conclure dans le Parsifal. Le Rheingold : l’ artiste a été ému de ce fait moral, la lutte dans l’âme e

mauvais en l’attente dès lors de la rédemption dernière. Et le jeune artiste à peine issu des chansons et des marcias de Lohen

enseignés depuis Beethoven à traduire toutes musiques ? verrait-il, l’ artiste poète et musicien, qu’à dire ces pensées exceller

t l’époque de l’Œuvre d’art de l’avenir, de Drame et Opéra ; le jeune artiste , avant de comprendre que l’œuvre de Beethoven rés

e symphonie le commencement d’un art nouveau ; il a calculé, le jeune artiste , que l’émotion de ses musiques se doublerait de l

imprésarios et les histrions de conservatoires. Ainsi rêvait le jeune artiste à instaurer un art collectif ; les traditions du

s ; car, si la création d’une œuvre d’ensemble est folie à tout jeune artiste , quelque grandiose soit-il, si le devoir à tout j

t jeune artiste, quelque grandiose soit-il, si le devoir à tout jeune artiste est de travailler en des études sensationnelles t

travailler en des études sensationnelles très restreintes, et si tout artiste , même expérimenté de science et de méditation, do

monde sensationnel selon sa loi. En philosophe ? non certes ; mais en artiste . Car, contemplant le spectacle de l’univers, il v

phant et Lamentable spectacle des efforts vers l’accomplissement ; et artiste , il souffrait ces activités, partout éparses. Il

contempler et à vivre le monde haletant après le mieux ! Et comment, artiste , sentait-il ces sensations ? en musicien ; c’étai

utes ces âmes humaines actives à leur perte. Voilà-t-il pas enfin les artistes , sages jadis à augmenter sous les disciplines épi

s de la lithurgie, maintenant curieux des chimères irréligieuses : un artiste veut instituer à côté du dogme une explication, à

rares. M. Zola s’y est peint en personne. A côté de Claude Lantier, l’ artiste impuissant tué par son œuvre, il nous montre Sand

ier, l’artiste impuissant tué par son œuvre, il nous montre Sandoz, l’ artiste triomphant qui vit d’elle parce qu’il a su la fai

té se trouve le plus profondément transformée par le tempérament de l’ artiste . Son observation est souvent vision ; son réalism

ableau inachevé  Le milieu où se déroule le drame, c’est le monde des artistes (peintres, sculpteurs, hommes de lettres)  L’époq

les classes, toutes les conditions, toutes les professions. Après les artistes , il « fera » les paysans ; après les paysans, les

a jamais ; il mourra sans l’avouer. Pour en revenir à l’Œuvre, si les artistes qu’on nous y montre ont peut-être les allures et

econstitués. Ils sont dans leur genre, aussi éloignés de nous que les artistes chevelus et romantiques de 1830. Ils ont tous l’a

uvements de l’âme, l’odieuse psychologie. Pourtant la souffrance d’un artiste inégal à son rêve, la souffrance d’une femme inte

du détachement de Claude et du martyre de Christine. Cette lutte de l’ artiste et de la femme, Edmond et Jules de Goncourt nous

ut se matérialise et s’exagère. Claude Lantier n’est pas seulement un artiste incomplet : c’est un malade, et qui a tout l’air

ns anciennes qui l’avait inquiété déjà ? » Au reste, presque tous les artistes et les littérateurs ont, dans ce livre, des attit

faisant des effets de muscles  Claude Lantier n’est pas seulement un artiste contesté et poursuivi par la malchance : c’est un

e et sous un malheur absolu  Et Claude Lantier n’est pas seulement un artiste amoureux de son art : c’est un possédé de la pein

vieilles bières pourries. Et la lamentation de Sandoz s’élève ; car l’ artiste triomphant est aussi triste que l’artiste vaincu 

n de Sandoz s’élève ; car l’artiste triomphant est aussi triste que l’ artiste vaincu ; il doute de son œuvre, il doute de tout,

e de tout, et le livre finit par un chant de désespoir. Ce roman de l’ artiste est aussi funèbre que le roman de la courtisane,

ort. Mon ami, transportez-vous dans un atelier, regardez travailler l’ artiste . Si vous le voyez arranger bien symétriquement se

travail n’a pas confondu tout cet ordre, prononcez hardiment que cet artiste est froid, et qu’il ne fera rien qui vaille. C’es

re, et le raisin vert attaché au cep. Mais pourquoi y a-t-il si peu d’ artistes qui sachent rendre la chose à laquelle tout le mo

x. L’explosion faite, il retombe dans son état naturel, le silence. L’ artiste triste ou né avec un organe faible produira une f

ntre eux et lui une vapeur qui flétrira la nature et son imitation. L’ artiste qui prend de la couleur sur sa palette, ne sait p

modifiée, affaiblie, rehaussée et change totalement d’effet. Alors l’ artiste tâtonne, manie, remanie, tourmente sa couleur. Da

cette variété de jugements du dessin et de la couleur, même entre les artistes . L’un vous dira que le Poussin est sec, l’autre q

la peine. C’est que l’homme n’est pas Dieu ; c’est que l’atelier de l’ artiste n’est pas la nature. Vous pourriez croire que, po

se flétrit d’un clin d’œil à l’autre. C’est que tandis que l’œil de l’ artiste est attaché à la toile et que son pinceau s’occup

us voulez. Marque le repos, certainement. " mais cent fois le jour, l’ artiste prend cette position, soit que la lassitude suspe

d’un assez bon effet " . Passons, passons ; mais n’oublions pas que l’ artiste qui traite ces sortes de sujets s’en tient à l’im

sophe, vous me serez à jamais un témoignage prétieux de l’amitié d’un artiste , excellent artiste, plus excellent homme. Mais qu

z à jamais un témoignage prétieux de l’amitié d’un artiste, excellent artiste , plus excellent homme. Mais que diront mes petits

on de Greuze, je serais infiniment mieux. J’ai un masque qui trompe l’ artiste , soit qu’il y ait trop de choses fondues ensemble

franc et courageux. Le buste en tombant en morceaux sous le coup de l’ artiste , mit à découvert deux belles oreilles qui s’étoie

ame Geoffrin. Dieu merci, les voilà réconciliés, et ce Falconnet, cet artiste si peu jaloux de sa réputation dans l’avenir, ce

t les traces d’une peine d’âme secrète dont j’étois dévoré, lorsque l’ artiste le fit. Le mot, (…), me rappelle un conte de l’ab

e haut, sur 2 piés 3 pouces de large. Michel Van Loo est vraiment un artiste  : il entend la grande machine ; témoins quelques

a critique et l’histoire I Théorie générale de l’histoire ; l’ artiste , le héros, la masse. — Le labeur qu’esquissent le

que, littéraire de cette sorte, accompli parfaitement pour l’art, les artistes et les admirateurs dans une époque, dans un peupl

ces procédés de synthèse, l’agrégation qu’ils opèrent entre le grand artiste et ses admirateurs, le but auquel ils tendent de

esprit, mais n’eussent pu la concevoir et l’exprimer. La gloire d’un artiste et la victoire d’un héros sont des phénomènes ana

faiblement ou fortement configurée de la même manière que celle de l’ artiste et du héros, en vertu et dans la mesure de cette

iste et du héros, en vertu et dans la mesure de cette ressemblance. L’ artiste et le héros sont à la fois les causes et les type

uent, le qualifient et l’orientent ; la foule le fait ; la foule et l’ artiste , la foule et le héros le forment parce qu’ils par

, qui crée à mesure les types humains et, entre autres, les types des artistes et des héros, — et un principe de répétition qui

ce soit enfin, et le plus efficacement, parce que l’un, le héros et l’ artiste , est le même que ce peuple qu’il s’agrège, est so

uvement un million de bras comme les siens propres ; l’âme d’un grand artiste est celle qui peut frémir en un million de sensib

le partage que d’un très petit nombre. L’Allemagne actuelle n’a pas d’ artistes  ; l’Espagne des conquistadors n’en a pas eu non p

ant qu’on n’a souci que de la liberté et de l’orgueil nécessaires à l’ artiste , — peut sembler absurde et dangereux quand on son

ssance complète de l’un des deux ordres des grands hommes, les grands artistes , et à la connaissance plus vague des vastes group

t nécessairement et pour ainsi dire automatiquement véridiques. Aucun artiste ne peut ne pas se mettre dans son œuvre ; aucun n

e les connaître. Considérant plus particulièrement les relations de l’ artiste avec son groupe d’admirateurs, nous avons reconnu

ut cela, en faisant incarner « l’innovation » par la figure-type de l’ Artiste ou du Chef. Au contraire, Tarde parlera plus volo

tre chose, en privilégiant les chefs politiques et militaires sur les artistes toutefois, dès lors que la théorie du grand homme

raste de celle de Doyen. Toutes les qualités qui manque à l’un de ces artistes , l’autre les a. Il règne ici la plus belle harmon

e, si j’avois été poëte, et celle que j’aurois peinte, si j’avois été artiste . Vien dessine bien, peint bien ; mais il ne pens

Vien d’être froide, et elle l’est. Mais ceux qui font ce reproche à l’ artiste en ignorent certainement la raison. Je leur décla

ez pas trop de mouvement. Je prescrirois donc le principe suivant à l’ artiste . Si vous prenez des natures énormes, votre scène

ture est réfutée par les mêmes sujets tout autrement exécutés par des artistes antérieurs ou même contemporains. Seroit-ce que c

ou trois figures seulement ; que dans le jugement de Salomon du même artiste , tout étoit par masse et qu’à l’exception du sold

nt exagérées. D’où je conclus que le véritable imitateur de nature, l’ artiste sage étoit oeconome de groupes, et que celui qui,

cer au prince qui les a fait travailler. N’est-il pas vrai que si ces artistes sont bons, s’ils sont les premiers de l’académie,

a rien à attendre de grand. Ah, mon ami, qu’il est rare de trouver un artiste qui entre profondément dans l’esprit de son sujet

us fièrement, puisqu’elles sont au premier plan. Voilà les propos des artistes . Intarrissables sur le technique qu’on trouve par

ogner le nez contre, à ces maudits amateurs qui mettent le génie de l’ artiste en brassière. On avoit demandé à Boucher la conti

vouloit cela, et cela encore ; en un mot on emmaillottoit si bien mon artiste qu’il a refusé de travailler. Il est excellent à

de saint-Louis à Versailles. Supposez, mon ami, devant ce tableau un artiste , et un homme de goût. Le beau tableau, dira le pe

et de bon goût. Tout le tableau bien colorié… " oui, aussi bien qu’un artiste qui ne connoit pas l’art des glacis. Une figure n

re. Si son morceau avoit ce mérite, ce seroit un chef-d’œuvre… " Mr l’ artiste , laissons là Doyen. Nous en parlerons à son tour.

te ? " le littérateur aura donc raison de dire la pauvre chose ; et l’ artiste la belle chose que ce tableau ! Et ils auront don

nc raison tous les deux. Le livret annonce d’autres tableaux du même artiste sous le même numéro 18. Cependant il n’y en a poi

rt, lorsqu’on est soi-même un si grand et si ondoyant et si troublant artiste . Ajoutez que le roman est bien réellement une for

s plus nerveux des écrivains. Ces deux frères siamois de l’« écriture artiste  », nous les aimons parce qu’ils sont de leur temp

tez frémir vos passions et quelque chose de vous…, tout est là pour l’ artiste … Un siècle qui a tant souffert, le grand siècle d

étude que s’est affinée d’abord leur curiosité, développé leur « sens artiste  », et que leur goût s’est délicatement perverti.

sé font plus désintéressée, et que l’intelligence du critique et de l’ artiste fait plus indulgente et plus délicate… La moderni

r succession capricieuse semble reproduire celle des impressions de l’ artiste . Un tel livre a la vie et la variété d’un album d

uit ; quelques aperçus sur la cuisine russe ; une vente après décès d’ artiste pauvre et malchanceux ; un atelier au crépuscule 

sur Ingres et Delacroix, sur les primitifs, sur le bourgeoisisme des artistes ..  voilà ce que je trouve (et j’en passe), rien q

ille, que MM. de Goncourt pour nous mettre sous les yeux le monde des artistes et celui des hommes de lettres ? Je sais bien qu’

elier n’était pas absolument indispensable à la peinture du monde des artistes . Mais, encore une fois, si ces fantaisies sont ch

peur de la femme, leur préjugé contre le mariage, et de montrer que l’ artiste doit vivre seul pour être tout entier à son démon

à reprendre. Mais il ne nous déplaît point que MM. de Goncourt soient artistes avec jalousie, prévention et intolérance. Cela ca

revue et suivons le roman de la tendresse et des nerfs, du monde des artistes dans le monde des bourgeois. Mme Gervaisais, jeun

rin, « la jeune fille moderne », spirituelle, tapageuse, garçonnière, artiste , tendre, fière et charmante, adore son père, pleu

unique. Et puisque MM. de Goncourt voulaient nous peindre une folie d’ artiste , d’homme de lettres, ils auraient pu observer que

sse, que ce sensuel lui sacrifie ses besoins de luxe délicat, que cet artiste passionné lui sacrifie l’art, et que, la haïssant

gulier contraste qu’il n’est pas rare de rencontrer dans le monde des artistes . Il se trouvait que ce farceur, ce paradoxeur, ce

faire ; la kyrielle variée des amis d’Anatole, depuis M. Alexandre, l’ artiste qui joue au Cirque « le malheureux général Mêlas 

de férocité. On y sent l’entrain d’une vengeance personnelle contre l’ artiste philistin. De l’esprit, MM. de Goncourt en ont ta

voient trop ; mais il faut tout de suite ajouter qu’ils les voient en artistes , non en commissaires-priseurs ; qu’ils ne notent,

d’ailleurs que les descriptions sont des inventaires dressés par des artistes et des poètes, comme les inventaires sont des des

vent à se faire une langue, à inventer pour leur usage une « écriture artiste  », comme dit M. Edmond de Goncourt. L’expression

toire de leur style, non leur style même, parce que l’impression de l’ artiste se fait sentir plus immédiate et plus vive dans l

u’on ne croit. Je dirais presque que l’incorrection travaillée de ces artistes si savants fait songer à l’incorrection ingénue d

lsain s’explique si l’on considère que ce qui nous attache à un grand artiste , c’est ce qu’il a de particulier, ce sont ses qua

e d’elle en quelque sorte. » MM. de Goncourt semblent être, parmi les artistes de lettres, de ces esprits-là. Et, comme nous som

e Stendhal il faut se rappeler la musique. En amour une sensibilité d’ artiste , une sensibilité de musicien ; en art, la sensibi

ssentiellement un cristallisateur, cela revient à le définir comme un artiste . La définition de l’œuvre d’art correspond trait

entées d’une certaine façon, et qui s’y donnent entières. Aucun grand artiste ne paraît avoir réalisé un de ces amours absolus 

nt rares, toutes confirmeraient la règle ; passez en revue les grands artistes du XIXe siècle, dont on extrait pièce à pièce les

èle-t-elle pas un parallélisme avec la cristallisation artistique ? L’ artiste vrai est celui dont les œuvres vivantes sont cris

l’on montrerait de même que la réalité vraie dans l’art ce n’est ni l’ artiste , ni l’œuvre, c’est l’artiste et l’œuvre présents

a réalité vraie dans l’art ce n’est ni l’artiste, ni l’œuvre, c’est l’ artiste et l’œuvre présents l’un dans l’autre et vivant l

ion de sa Magie de l’amour et d’une magie de l’art ) : " la caste des artistes est au monde la plus isolée avec celle des amants

e, une société quelque peu politique. Le malentendu, l’hostilité de l’ artiste et de la société ne sont pas niables, mais le tem

rtiste et de la société ne sont pas niables, mais le tempérament de l’ artiste fait sa partie dans ce malentendu, et il y aurait

u, et il y aurait peut-être quelque chose de pire qu’une société sans artistes , à savoir une société d’artistes. (M. Louis Fores

ue chose de pire qu’une société sans artistes, à savoir une société d’ artistes . (M. Louis Forest écrivit autrefois, sur ce thème

entes étaient un discours sur l’amour ; ici, c’est l’amour même que l’ artiste dans ces trois chapitres sur le sommeil dans l’am

d, la nymphe séduite, traînée par Junon. C’est une faute indigne d’un artiste aussi sage. Le peintre n’a qu’un instant, et il n

pas assez. Il faut encore qu’elle soit variée ; et elle le sera, si l’ artiste est rigoureux observateur de la nature. Un homme

du repos ont cela de commun que chacun s’y montre ce qu’il est. Que l’ artiste garde cette loi des énergies et des intérêts, et

que action a plusieurs instants ; mais je l’ai dit et je le répète, l’ artiste n’en a qu’un dont la durée est celle d’un coup d’

composition en pittoresque et en expressive. Je me soucie bien que l’ artiste ait disposé ses figures pour les effets les plus

est susceptible, elle est suffisamment pittoresque, et je félicite l’ artiste de n’avoir pas immolé le sens commun au plaisir d

que tu dis. Il y a sans doute des sujets ingrats ; mais c’est pour l’ artiste ordinaire qu’ils sont communs. Tout est ingrat po

alance rigoureuse, selon que l’enthousiasme ou la raison prédomine, l’ artiste est extravagant ou froid. La principale idée bien

leurs orbes et les entraîne, agit en raison inverse de la distance. L’ artiste veut-il savoir s’il ne reste rien d’équivoque et

ous obsède et qui vous suive. J’ose proposer au plus intrépide de nos artistes de nous effrayer autant par son pinceau que nous

ands maîtres, et vous y remarquerez en cent endroits l’indigence de l’ artiste à côté de son talent ; parmi quelques vérités de

, nos maîtres dans tous les beaux-arts. Mais si nous avons permis à l’ artiste de dépouiller ses figures, n’ayons pas la barbari

incidents qui sont tous d’imagination ; et dans le sujet entier que l’ artiste n’a jamais vu hors de sa tête creuse ; et dans le

des honnêtes gens, la critique des professionnels et la critique des artistes . La critique des honnêtes gens, ou critique spont

les temps et de tous les lieux une espèce de société. La critique des artistes est faite par les écrivains eux-mêmes, lorsqu’ils

’office de la critique consistent uniquement à venir après les grands artistes , à suivre leurs traces lumineuses, à recueillir,

et parce qu’il réunissait à la lucidité du critique la maîtrise de l’ artiste , a pu s’imposer là où Chapelain s’était effondré.

rs garennes propres, et que nous appelons critique parlée, critique d’ artiste et critique professionnelle. Mais, pour Brunetièr

représente le côté de ceux qui parlent et qui jugent ; la critique d’ artiste le camp de ceux qui créent et qui rayonnent ; la

taient, à Yonville-l’Abbaye, les imaginations d’Homais sur la vie des artistes et des journalistes eux-mêmes. Rive droite ou riv

ite souvent par des esprits agiles qui devinent, et que la critique d’ artiste doit l’être par des esprits créateurs, qui recrée

cabinet et ont observé les recettes de la critique pour continuer, en artistes conscients et organisés, l’évolution de leur genr

la critique est mal venue à tracer aussi superbement leurs voies aux artistes , et qu’il n’est nul endroit où, mieux qu’en matiè

e Paris et les journaux. Les honnêtes gens, les journaux, surtout les artistes , ont imposé à la critique professionnelle Flauber

cienne, du Grand Être positiviste, ou de l’élan vital bergsonien. À l’ artiste employé à créer une œuvre présente, au journalist

t réellement ce métier ne partagera l’opinion des journalistes et des artistes sur Brunetière. Un critique reconnaîtra en Brunet

rde avec le cœur même de la critique professionnelle. Les efforts des artistes et des journalistes pour exclure un Brunetière de

ôtre n’est rien. Entre la critique professionnelle et la critique d’ artiste , l’état de lutte fait partie d’un rythme incorpor

blic, et ensuite d’élites choisies, spécialisées, devant l’œuvre de l’ artiste . C’est l’art qui naît de la critique. Au commence

ration et celui de la préface de Cromwell. La critique par laquelle l’ artiste interprète son œuvre une fois formée diffère beau

Goncourt entasse les témoignages comiques de l’antagonisme entre les artistes et la critique professorale, de la lutte entre le

Flaubert. Voilà donc les critiques professionnels en procès avec les artistes , de même que nous les avons vus en procès avec le

sympathie en laquelle on doit voir la substance même de la critique d’ artiste , et qui comporte d’ailleurs, pour rançon et rever

itique qui se dégage et qui s’impose, à ces origines de la critique d’ artiste , c’est celle, en Fénelon, du « critique des beaut

s Salons de Diderot. Vibrer avec l’Homère profond par une sympathie d’ artiste , prolonger cette vibration en épousant l’élan vit

de la critique des beautés. L’exemple de Fénelon nous rappelle qu’un artiste , lorsqu’il fait de la critique, exprime ses antip

les haines inhérentes au métier littéraire, alimentent chez certains artistes un flot d’invectives et de bile auprès duquel la

ec Chateaubriand, Lamartine, Hugo, Baudelaire, la critique des grands artistes , laissant les professionnels travailler durant le

ois des trois critiques qu’est le Port-Royal. Cherchons la critique d’ artiste dans son œuvre la plus caractéristique, la plus e

les questions qui touchent à l’art se sont présentées à son esprit. » Artiste il s’est expliqué sur l’art. Homme de génie il s’

professionnelle devient vite de l’histoire littéraire, la critique d’ artiste tourne bientôt à l’esthétique générale. La critiq

uel. Maintenant remplacez A + B par le chiffre spécial à chaque grand artiste et à chaque grand poète, et vous aurez dans sa ph

certain que les genres sont, vivent, meurent, se transforment, et les artistes , qui travaillent dans le laboratoire même des gen

a poussé l’hallucination du Livre. Et de l’œuvre critique de ce grand artiste qu’est Anatole France, de la Vie Littéraire, la n

avec lesquels on peut exécuter de beaux moulinets. Cette critique d’ artiste , comme la critique professionnelle, nous l’avons

s et d’art, qui relient les divers groupes et les diverses familles d’ artistes , au cours d’une même génération, impliquent bien

restreint par lequel nous avions désigné d’abord toute la critique d’ artiste , celui de critique d’atelier. On ne songerait pas

en d’autres fort compliquées. Tout cela c’est la vie de la critique d’ artiste . C’est même la vie de la critique tout court, pui

non, une Andromaque, une Symphonie héroïque, la précision apporte à l’ artiste le levier avec lequel il soulève le monde tumultu

mphonie et dans l’habileté de ses exécutants. Le critique n’est pas l’ artiste , mais il n’est pas non plus le simple amateur ; i

mouvement. Où le montrerons-nous, à l’état pur et sincère ? Chez les artistes  ? Pas précisément. L’artiste est fait pour créer,

ous, à l’état pur et sincère ? Chez les artistes ? Pas précisément. L’ artiste est fait pour créer, et, encore une fois, le goût

créer, et, encore une fois, le goût à lui tout seul ne crée rien. Un artiste de trop de goût risquera même de ne pas oser asse

ice du goût peut conserver ce sel suprême : le désintéressement. Ni l’ artiste ni le critique ne sauraient sinon parvenir ou du

existe, dans l’art, des Idées, des modèles intelligibles que le grand artiste copie. C’est le sens du texte célèbre de Cicéron

n soi, d’élégie en soi, de tragédie en soi, d’éloquence en soi, que l’ artiste supérieur verrait et imiterait, que le critique s

rieur verrait sans pouvoir les imiter, et qu’il ferait mieux voir à l’ artiste subalterne qui pourrait les imiter s’il les voyai

critique ; l’erreur consiste à voir en elle une idée inséparable de l’ artiste . Rien, au contraire, de plus dangereux pour l’art

nséparable de l’artiste. Rien, au contraire, de plus dangereux pour l’ artiste . La croyance à un genre épique, à des règles du g

ue la phrase de Cicéron. Il n’arrive jamais, absolument jamais, qu’un artiste de génie ait devant les yeux, avant d’avoir créé

épasser. Si l’art est l’homme ajouté à la nature, la création c’est l’ artiste ajouté au genre. Le génie immanent de l’artiste,

, la création c’est l’artiste ajouté au genre. Le génie immanent de l’ artiste , au lieu de diriger sa main à la ressemblance du

, la dirigerait plutôt à sa dissemblance. Le genre, il est derrière l’ artiste  ; il n’est pas devant lui. Seulement le critique

’est pas devant lui. Seulement le critique ne se comporte pas comme l’ artiste . Il n’a pas d’œuvre d’art à faire. Il ne voit pas

tain détachement professionnel. Il a chance de mieux se mouvoir que l’ artiste dans ce monde des genres. L’artiste, quand il par

chance de mieux se mouvoir que l’artiste dans ce monde des genres. L’ artiste , quand il parle de genres ou plutôt de son genre,

de critiques qui n’écrivent point. Les critiques à leur tour sont des artistes qui ne créent point, et, comme nous disions, des

e dit d’une île : Elle est à nous ! Cette chaîne a été vécue par les artistes au xviie  siècle ; mais, lorsque le romantisme es

ution. Faire le tableau vivant d’une génération française, isoler en artiste cette génération dans le flot continu du temps, v

ans la réalité, mais qui n’y est pas donnée et que le génie à la fois artiste et savant du critique en fait sortir. Contre le t

n critique Il est généralement entendu, parmi les écrivains, que l’ artiste est un créateur et que le critique, qui ne crée r

ât pour expliquer les œuvres d’art l’opération au moyen de laquelle l’ artiste les crée. Il a cru modeler la création critique s

critique dit : « Moi aussi je fais des caractères, moi aussi je suis artiste . Voyez ! » Voyons donc. Les caractères de La Bruy

ritiques que des qualités d’observation et de création naturelles aux artistes . Taine est conduit à sa théorie à la fois par son

et aussi, comme le montre Freud, dans leur conscience. Cela chez les artistes plus encore que chez les autres hommes. Voyez le

mme dans Ruy-Blas, certaines exigences intérieures obligent souvent l’ artiste à habiller chez lui le maître en valet, le valet

ent le génie de Taine, tout aussi bien que le génie de n’importe quel artiste ou de n’importe quel penseur, ce ne serait pas fa

du second et du troisième degré, que sont ces idées. Les œuvres d’un artiste sont pour lui tantôt une façon de s’exprimer, tan

la plus facile, la plus naturelle. Les petits faits, les anecdotes, l’ artiste les a laissés là, derrière lui, en pleine lumière

hie, cette création sont capables de trois formes : sympathie avec un artiste , sympathie avec une œuvre, sympathie avec un cour

er pleinement ni même approximativement avec la nature intégrale d’un artiste , mais il n’y a pas de grand artiste qui ne donne

ent avec la nature intégrale d’un artiste, mais il n’y a pas de grand artiste qui ne donne lieu à des vues différentes dont la

ant que l’équation personnelle du critique vient dénaturer celle de l’ artiste , exactes d’un certain biais parce que ces équatio

ions vivantes d’une création continuée. * * * Création continuée de l’ artiste par la critique, mais aussi, sur un autre registr

s aussi, sur un autre registre, création continuée de l’œuvre par les artistes , où la critique dit son mot et fait son travail p

ndis que la création du critique exclut toute idée de ressemblance. L’ artiste imite la nature, l’imitateur imite l’artiste ; le

idée de ressemblance. L’artiste imite la nature, l’imitateur imite l’ artiste  ; le critique s’efforce d’imiter non la nature qu

’imiter non la nature qui crée les choses et les hommes, comme fait l’ artiste , non l’artiste qui recrée une nature, comme fait

nature qui crée les choses et les hommes, comme fait l’artiste, non l’ artiste qui recrée une nature, comme fait l’imitateur, ma

une nature, comme fait l’imitateur, mais bien la nature qui a créé l’ artiste , c’est à dire la nature envisagée dans un moment

n employant la création au service de l’intelligence, et non, comme l’ artiste , l’intelligence au service de la création. S’il

plutôt cet être des Génies. Formuler en critique technique, former en artiste intelligent (les deux opérations sont nécessaires

ous énumérions tout à l’heure, qui peuvent prédominer chez tel ou tel artiste , en raison de son tempérament, de son milieu soci

qu’un chapeau à lui seul ne constitue une toilette. On n’est vraiment artiste qu’à la condition de combiner ces divers éléments

L’homme ne peut se scinder dans aucun de ses éléments constitutifs. L’ artiste est donc obligé de savoir à quoi il aspire. Il es

prétend le proverbe ; ce qui revient à dire qu’en fait d’art, chaque artiste n’a à puiser ses ressources et ses règles qu’on l

cherie de la réalité pure, — lisais-je dernièrement dans le journal l’ Artiste . — Cette innocente tricherie a été mise en œuvre

. — Cette innocente tricherie a été mise en œuvre par les plus grands artistes , parce qu’elle a pour résultat d’être plus vraie

ion pratique que voici : — L’art est l’exposition des sentiments d’un artiste au moyen d’une œuvre. Ses sentiments étant nets e

, les autres d’un enterrement ; d’où je conclus que tout ce à quoi un artiste peut prétendre, c’est, non pas de nous faire voir

encore réalisés. À vrai dire, le livre, le tableau, la symphonie d’un artiste ne sont pour moi que des occasions de chefs-d’œuv

ec l’art qu’une poire avec un poirier. L’art existe dans le cœur de l’ artiste , et par contrecoup dans le cœur du consommateur c

s ne sont pas des articles de commande. Or, quand l’organisation d’un artiste a reçu l’impression, je pourrais même dire l’empr

ligé de s’assimiler d’abord tous les détails matériels du métier. Les artistes de génie ne débutent pas autrement. La véritable

elle être pour la peinture et la statuaire ? Suffira-t-il de dire aux artistes qu’en vertu du progrès ils doivent, comme les mat

édire que tels auront été conçus les dieux, tels seront plus tard les artistes et les poètes. Chez les Grecs, les premières imag

Elle s’imposa à leurs successeurs ; elle a régné jusqu’à nos jours. L’ artiste , d’après cette théorie religieuse, recherchait en

’est l’impossible. Le peuple partageait les idées et le sentiment des artistes  : c’est ce qui explique comment dans cette sociét

gré à franchir : c’était que, par un dernier effort d’idéalisation, l’ artiste ramenât ces divines effigies à une forme suprême,

n du domaine de la peinture que de la poésie : suivant la leçon que l’ artiste veut donner, toute figure, belle ou laide, peut r

ive à la postérité sans autre blâme ni apologie que les œuvres de ses artistes . C’est ainsi que l’on doit participer au mouvemen

nguleuses et blêmes, pour les Jupiter, les Apollon et les Vénus : les artistes de Jules II et de Léon X n’eurent pas d’autre ins

bilier ancien et moderne, fussent jetés aux flammes, avec défense aux artistes , pendant cinquante ans, de s’occuper de leur art.

ompre une nature bien douée. Elle souffre ; mais trouvez-moi un grand artiste qui n’ait pas souffert. Il n’y a pas eu un homme

e l’humanité existe. * * * On ne sait pas assez quelle difficulté l’ artiste trouve à donner de l’intérêt à des scènes de la v

nnent plus tard une tournure, une physionomie singulières. Ce que les artistes appellent costume, c’est-à-dire mille brimborions

traits, des animaux, de grandes scènes domestiques et une œuvre que l’ artiste intitule : Allégorie réelle. D’un coup d’œil, il

n du domaine de la peinture que de la poésie : suivant la leçon que l’ artiste veut donner, toute figure, belle ou laide, peut r

ive à la postérité sans autre blâme ni apologie que les œuvres de ses artistes . » Ces quelques mots ne font-ils pas oublier les

des amoureux, s’occupent chacun a sa manière pendant le travail de l’ artiste . Voilà pour la réalité. À gauche, des mendiants,

st-à-dire que tous ces personnages des basses classes sont ceux que l’ artiste aime à peindre, en s’inspirant de la misère des m

ndant les enterrements de toutes les petites villes. Le triomphe de l’ artiste qui peint des individualités est de répondre aux

sans trop de contestations. Il en est toujours ainsi aux débuts d’un artiste . Puis vinrent les scandales successifs : 1er scan

it eu la paresse d’y rester, et il aurait grossi la population de ces artistes de talent, dont le succès est si grand aux vitres

ic, disait-il, veut qu’on le fasse beau et qu’on le croie tel. « Un artiste qui, dans la pratique de son atelier, suivrait le

te de Charles Perrier] Du Réalisme. Lettre à M. le directeur de l’ Artiste . Vous ne pouvez imaginer, mon cher ami, combie

combien j’ai été surpris en lisant, dans un des derniers numéros de l’ Artiste , la lettre de M. Champfleury sur le Réalisme. Jus

ime pour lui m’empêche de le nommer) qui regardât M. Courbet comme un artiste sérieux. Déjà à en faire l’apologie complète, il

ffit à elle-même. À les en croire, cette fine fleur de poésie que les artistes s’efforcent de lui imprimer dans la reproduction

e de vie, dont nous avons parlé, par une vie factice, la seule dont l’ artiste dispose. Ce n’est qu’avec leur secours que l’imit

en conclure, sinon qu’il y a dans la nature autre chose que ce que l’ artiste a copié, et que c’était justement là ce qu’il imp

re. Cette innocente tricherie a été mise en œuvre par les plus grands artistes , parce qu’elle a pour résultat d’être plus vraie

renoncerait de lui-même à avoir tant d’esprit et deviendrait enfin un artiste sérieux. Nul doute qu’alors on ne lui eût pas plu

ne lui a épargné le blâme. Mais décidément M. Courbet se trouve assez artiste tel qu’il est, et, loin de revenir sur ses pas, i

endre justice où j’en trouve l’occasion. Si je ne puis voir en lui un artiste , j’y vois du moins un ouvrier robuste et habile.

oup mieux que les conseils et les leçons à ramener ceux de nos jeunes artistes qui, sans lui, pourraient donner tête baissée dan

ts non assermentés de l’art, inconnus du public, mais bien connus des artistes , ont un avenir assuré. Ils devancent l’opinion, i

sortir de là, ce qui revient à dire que la première condition pour un artiste de transfigurer son art, pourrait bien être la tr

ffirmation de tout à l’heure, que l’art a son siège dans le cœur de l’ artiste , bien plus que dans les objets dont, il s’occupe,

es classes en seraient susceptibles à certaines conditions, c’est aux artistes à se soumettre à ces conditions pour faciliter l’

lte du fait et de l’idée. Partout enfin, dans la mesure du talent des artistes , l’art aspire à vivre de notre vie réelle, à revê

n battant sa semelle, qu’au général qui remporte une victoire, et à l’ artiste qui fait un chef-d’œuvre même idéaliste ; ce qui

osez-vous d’ailleurs, que le trait d’union entre l’âme invisible de l’ artiste et l’âme non moins invisible de son public. Le je

onscience humaine. En principe, tout homme est susceptible de devenir artiste praticien plus ou moins habile. Si tous les homme

nt que tous ces idéals soient identiques, c’est là l’erreur. Quand l’ artiste a sincèrement exposé ce qu’il a sincèrement senti

e et personnel, c’est-à-dire primesautier, c’est admettre aussi que l’ artiste , comme je l’établissais en commençant, n’a à rech

isent : Amen ! C’est là tout leur métier. Dans un récent article de l’ Artiste , M. H. Castille, qui appelait tout à l’heure avec

des par position sociale ou tradition de famille. Tant que chez eux l’ artiste garde son libre essor, tout se passe à merveille,

d’ombre et de lumière, des questions de premier et de second plan. L’ artiste dramatique, par exemple, est toujours forcé, pour

les plus infimes, à plus forte raison la vie mentale et morale que l’ artiste s’efforce de nous rendre présente dans ses œuvres

plus haut degré qui est l’objet préféré du poète, du romancier, de l’ artiste . La psychologie du caractère individuel, loin de

tes les choses de la vie et tous les êtres de la nature. Le véritable artiste ne doit pas voir et sentir les choses en artiste,

nature. Le véritable artiste ne doit pas voir et sentir les choses en artiste , mais en homme, en homme sociable et bienveillant

vue de son art, altère surtout ses gestes et son accent, tandis que l’ artiste peut altérer jusqu’à son sentiment même et fausse

’à son sentiment même et fausser son propre cœur. Flaubert, qui était artiste dans la moelle des os et qui s’en piquait, a expr

rir son rêve devant ses regards : c’est la différence profonde du pur artiste et du savant. Le premier n’est qu’une machine à s

pas un jour cette usure de la sensibilité qu’on rencontre chez tant d’ artistes , ce sentiment d’une vie passée tout entière à la

s les faits de la vie. L’art du savant, de l’historien, et aussi de l’ artiste , c’est de découvrir les faits significatifs, expr

t pas dans l’œuvre d’art et exciter notre admiration alors même que l’ artiste n’aurait pas bien su rendre la vie. Ainsi s’expli

de l’humanité, comme de l’animalité même, une diversité d’espèces, l’ artiste les reproduit toutes ; mais, parmi ces espèces ;

té à un même point mouvant, qui est la vie. Après tout, le poète ou l’ artiste qui a réussi à plaire un moment, fût-ce à une seu

longtemps dans le simple et le naturel que dans le sublime. Le grand artiste , simple jusqu’en ses profondeurs, est celui qui g

fraîche éclose. Recommencer toujours à vivre, tel serait l’idéal de l’ artiste  : il s’agit de retrouver, par la force de la pens

es et souffrantes, qui peuvent en général se comprendre sous le nom d’ artistes  : ce sont elles qui font le sujet le plus fréquen

te, n’a-t-il senti et expliqué à l’égal d’Hoffmann ce que c’est qu’un artiste . Il sait l’artiste à fond, sous toutes ses formes

et expliqué à l’égal d’Hoffmann ce que c’est qu’un artiste. Il sait l’ artiste à fond, sous toutes ses formes, dans toutes ses a

sur un fond éternel. Zacharias Werner, Berthold, Kreisler, vous tous artistes de nos jours, au génie inquiet, à l’œil effaré, q

lle des âges passés. Aussi, dès qu’il se borne à peindre l’art et les artistes dans ce moyen âge, où il y avait du moins harmoni

présent ; depuis l’atelier de maître Martin le tonnelier, qui est un artiste , jusqu’à la cour du digne landgrave de Thuringe,

lit paisiblement ; s’il y a lutte encore par instants dans l’âme de l’ artiste , le bon et pieux génie finit du moins par triomph

t passons à présent à Robert, si vous le voulez. Robert est un jeune artiste qui se montre pour la première fois. Il revient d

s revoir ce morceau hors du sallon. Je soupçonne les compositions des artistes de souffrir autant du côté du mérite par le voisi

de Pompée présentée à César était quelque chose sur le chevalet de l’ artiste , rien sur la muraille du louvre. Nos yeux fatigué

e de cette ruine qui regarde le côté gauche, dans une grande niche, l’ artiste a placé une statue. Du piédestal de cette statue

juste la cherche. Il est si bien avec lui-même ! Les productions des artistes sont regardées d’un œil bien différent et par cel

ue de la gauche est aussi dégradée et revêtue de plantes parasites. L’ artiste a encore décoré son extrémité supérieure d’un aut

ui déterminerait la grandeur relative des images dans la tête de deux artistes ou dans la tête d’un même artiste en différents t

ve des images dans la tête de deux artistes ou dans la tête d’un même artiste en différents temps ; ce serait de leur ordonner

sonnages. Au bas d’une petite façade, en retour de cette colonnade, l’ artiste a répandu à terre un passager, qui se repose parm

voudra. Mais vous, mon ami, convenez qu’à la manière dont je juge un artiste que j’aime, que j’estime et qui montre vraiment u

 ? Il manque encore bien des choses, et de technique et d’idéal à cet artiste pour être excellent ; mais il a de la couleur et

re des arcades les galeries tourner autour de la cour du palais que l’ artiste a peinte inondée. Il n’y a ici ni figures ni acce

rge, sur 3 pieds 2 pouces de haut. C’est le morceau de réception de l’ artiste et une belle chose ; c’est un Vernet pour le fair

é de la grève et du port, une façade de palais. Ce n’est pas tout ; l’ artiste a élevé à chaque extrémité de l’esplanade deux gr

rête que le connaisseur ; si elle le fait rêver, c’est sur l’art et l’ artiste , et non sur la chose, il reste toujours hors de l

tout à fait à gauche, sur le devant autour d’une paysane accroupie, l’ artiste a dispersé des paniers, des cruches, une cage à p

ferme. Ce morceau est, ou je suis bien trompé, un des meilleurs de l’ artiste . La lumière du grenier à foin est ménagée de mani

supérieure du grenier à foin teinte de feu, effet très-piquant, que l’ artiste aurait certainement essayé d’imiter, s’il en avai

rler des choses modernes à l’antique. Pareillement, il est rare qu’un artiste excelle sans avoir vu l’Italie, et une observatio

ouleur en moins de trois ans. Peut-être faudrait-il exiger des jeunes artistes un plus long séjour à Rome, afin de donner le tem

’élégance, toute la délicatesse de la sienne. Précautionnons donc nos artistes par un long séjour, par une habitude si invétérée

st doux, facile, harmonieux, chaud et vigoureux dans ce tableau que l’ artiste paraît avoir exécuté en se jouant. Il a supposé l

rien prononcer, d’être court et vague, d’après ce que j’ai dit vingt artistes feraient vingt tableaux où l’on trouverait les ob

ffet ; les deux figures mauvaises. Cela n’a pas coûté une matinée à l’ artiste , car il fait vîte : il valait mieux y mettre plus

imagination fait le reste. Je suis inspiré par le souffle divin de l’ artiste , agnosco veteris… etc. ; c’est un mot qui réveill

iellement nouveau dans le monde extérieur, tandis que le génie du pur artiste crée seulement pour lui et pour nous, cette diffé

érente à la nature et de la puissance de représentation inhérente à l’ artiste . On ne peut jamais prévoir si un enfant naîtra vi

dans un désordre à peine moins grand que celui du rêve. Créer, pour l’ artiste , c’est alors simplement rêver tout éveillé, jouer

de la réalisation du beau, mais en vue de l’amusement personnel de l’ artiste ou, pour mieux dire, du joueur. L’œuvre d’art pro

nsi dire au cœur d’un autre être. De là le précepte bien connu, que l’ artiste , le poète, le romancier doit vivre son personnage

On ne donne après tout la vie qu’en empruntant à son propre fonds ; l’ artiste doué d’imagination puissante doit donc posséder u

ent voulu, il est vrai, mais qui peut arriver à être si complet que l’ artiste devienne dupe du jeu de l’art. Témoin Weber qui,

’homme de lui-même pour le faire entrer dans autrui, peut faire que l’ artiste se perde un jour lui-même, voie s’effacer la marq

s autant et plus que par son existence. Très, souvent, chez les vrais artistes , l’existence pratique est l’extérieur, le superfi

ciale, celle qui représente le plus complètement la société même où l’ artiste a vécu, la société d’où il est descendu, la socié

ctère de la race persiste chez les individus, en particulier chez les artistes . Quant à l’hérédité dans les familles, elle est i

abstraite et idéaliste du Poussin29. Sur quoi d’ailleurs travaille l’ artiste , le poète, le penseur ? Sur l’ensemble des idées

du penseur, à l’ensemble de sentiments et d’images, s’il s’agit de l’ artiste  ; et l’artiste est un penseur à sa manière30. L’h

l’ensemble de sentiments et d’images, s’il s’agit de l’artiste ; et l’ artiste est un penseur à sa manière30. L’histoire de la l

rdonnant les nations aux génies, en considérant les peuples par leurs artistes , le public par ses idoles, la masse par ses chefs